广播电视编导专业大全11篇

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广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。

一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题

由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。

1.课程结构不合理，实践课时少。

在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。

2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。

我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。

3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。

按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。

4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。

广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。

二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践

1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。

合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。

2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。

专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。

3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。

开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。

4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。

充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。

5.深入校外媒体进行实战演练实践。

我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。

通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。

参考文献：

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广播影视教育作为迅猛发展起来的新兴专业，它的繁荣兴盛与时代的发展、文化的进步以及社会经济的快速发展都密不可分。然而，目前国内高校尤其是高等职业院校的广播影视人才培养模式却无法适应日益发展的产业需求。主要体现在广播影视人才培养机制不健全，培养模式不合理，课程设置与社会需要脱节，缺乏项目实践能力；人才获得的专业素质和专业技能跟不上产业的发展的需要，不能适应媒介融合时代的综合化、应用型、服务型需要，缺乏创意、创新和创业意识与专业能力等多方面。项目化教学的内涵：所谓基于项目化的广播电视编导专业实践教学就是围绕一个校内外实际性的生产活动项目，在校内外导师的双重指导下和跟踪评价下，使学生从影视创作的前期策划、导演、拍摄到后期的制作、包装合成等环节都能得到训练。

1项目化教学平台建设依据

(1)当前高等院校的广播影视专业的课程设置不合理，重理论、轻实践，学生的实操机会少，应用能力得不到锻炼，学生毕业后很难适应工作需要，影响创新创业应用型人才的培养质量。一些高校尤其是高职院校的广播影视专业设置不是从社会需求出发，而是根据本校现有教师的知识结构和胜任能力设置课程，因而过窄过偏，脱离社会实际。(2)目前，我国广播影视专业的人才培养还大多停滞在传统的模式上，人才培养跟不上时代对该类人才基本素质与基本技能需求，培养的学生重理论、轻实践，并不是社会大量需求的应用型人才。这种与社会脱节的教学模式，严重影响了学生核心就业竞争力的提升。(3)广播影视人才培养模式过于老化，培养的学生缺乏创新意识和创业能力。作为未来广播影视策划、制作与传播的中坚和人才资源，广播影视专业大学生的创新创业能力不仅关系到高等院校的广播影视教育的水平，还关系到国家的未来创意创业产业的整体创新能力。

2项目化实践教学平台建设原则

2.1始终贯穿平台思维，创建项目承载平台，以项目驱动学生综合实践能力培养项目化的落地需要载体，平台化运作作为企业公司成熟的运营模式，可以借鉴到广播电视编导专业项目实践中，通过创建项目承载平台，以平台为中心进行项目化教学，以项目驱动学生综合实践能力培养，将平台作为大学生创新创业的孵化器[1]。

2.2紧跟传媒行业的业态新发展，迎合业界对专业人才的技能需求，不断优化重组实验室资源，完善实验实训环境，为专业人才技能培养提供良好基础传媒业面临新的业态发展，全媒体的融合应用需要相应的人才专业技能。作为培养高级专门应用型人才的高校，紧跟传媒行业的业态新发展，不断优化完善实验实训平台，具有很大的必要性。我校广播电视编导专业建设了一个全媒体交互式的综合性实验平台，通过该平台的建设及项目化教学应用，进一步训练专业学生的面向媒介融合的应用技能，提升专业核心竞争力，为业界培养优秀的从业人员。

2.3实验教学与教育科研、社会实践等实际应用结合实验教学与课程、科研、服务实践紧密结合才会富有生命力，才能对学生产生吸引力。实验教学中的综合设计型、研究创新型实验部分内容来自教师的科研课题，部分来自学生自主申请的项目，也有的来自社会实践和实际应用的项目。项目具有新颖性、综合性、探索性、实用性、趣味性、挑战性等特色，对于学生的能力培养非常有益。

2.4进一步扩大“校校”“校企”协同创新育人平台规模，加强人才培养实验实训体系的建设工作，进一步完善专业人才培养体系在目前的校内、校外专业实践平台的基础上，联合行业一些新兴的企事业单位，包括新媒体的运营单位、公司，进一步扩大“校校”“校企”协同创新育人平台规模，根据新业态的新需求，补充完善实验实训项目，不断优化人才培养实验实训体系，满足业界对专业人才的技能需求。

3基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台的实施

3.1平台架构

基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台建设，以项目化为驱动，重新整合资源，构建创新创业型实践教学人才培养体系，构建服务型应用人才培养平台。图1基于项目化的广播电视编导实践教学平台架构如图1所示，根据项目化教学平台建设的依据和原则，构建基于项目教学的广播电视编导专业实践教学模式体系，建立创新创业型项目实践平台。该平台包括基于生产过程的角色体验式平台，广播影视节目创作平台，校内外专业比赛平台，横向、纵向科研课题项目训练的拓展平台。构建服务型应用人才培养平台，包括立足项目开发为依托，在应用型人才培养的过程中，建立科学的监督评价机制，拓宽服务型应用培养的渠道，拓展学生服务社会的能力，并且把毕业论文与实习、项目开发相结合。

3.2平台内容

3.2.1构建项目为中心的创新创业型人才培养体系

我院广播电视编导专业以项目为中心，改革专业基础课的教学方法，把专业基础课作为学生学习兴趣的启发点，像传播学、广播电视导论等基础课程采用案例教学法、情景观摩法等，结合经典的项目作品，激励学生的学习兴趣，加强专业兴趣效能性的培养。在实践教学环节，通过实验室、实训室、工作室(简称“三室一体化”)等项目训练，使学生从对专业的兴趣爱好，到充分发挥主观能动性投入项目实践中，构建创新创业应用型广播电视编导人才培养体系[2]。结合传媒类专业特点及人才培养目标，我院广播电视编导专业相继与Adobe，Apple，Autodesk，达芬奇，大疆无人机等公司建立人才培养的教学平台，协同共建五大课程模块；同时拓展校内综合实训平台“广师视频”的教学功能，编写了《广师视频新闻理论》指导书。加强校外通过实习基地实践实践平台建设工作，新建十多个专业实习基地，与广州团市委共建的“穗团新闻”实习基地被评为2013年省级大学生实践基地，印刷《穗团新闻纪实》一书，进一步拓展专业人才的技能培养途径[3]。

3.2.2构建创新创业型项目实践平台

这是基于项目化基础上的设计、开发、应用多维度综合实验实训平台。(1)角色体验平台。该项目实训平台基于广播影视作品的生产过程，强调提高型、设计型、综合创意型实训实践。以我院广播电视编导专业为例，广播电视编导专业的学生通过参与院内校园电视台《广师视频》的项目实践凸显文化创意能力，学生参与校园电视新闻、校庆专题片、形象宣传片、微视频等节目的策划与制作，从而使学生在这些广播影视节目制作全流程项目中得到了锻炼。《穗团新闻》是我院与共青团广州市委共同开创的一个校外角色体验平台。《穗团新闻》栏目中的《志愿者》《青联专题》《焦点人物》等节目的稿件撰写、现场出境采访、拍摄、后期剪辑、合成、演播室录制都是由我校广播电视编导专业的学生在校内教师的双重指导下制作完成。校内角色体验平台《广师视频》以技能的综合训练为主，校外角色体验平台《穗团新闻》以训练学生的艺术把握能力、大型项目实操能力为主。(2)创作平台。在校内外两个角色体验平台的基础上，积极拓展实践教学途径，延伸实践教学覆盖范围，鼓励教师通过组建学生创作小组，积极参与学科专业竞赛以省级以上专业比赛，同时也积极参与大型活动的报道。校内每年主办数字媒体节、电影节为编导专业学生提供了项目创作平台。每年定期举办“学生作品展”，作为专业师生优秀作品的展示平台，提高了师生创作和学习的积极性。另外，学院申报的横向、纵向课题作为学生项目训练的拓展平台。近年来，教师指导学生在“科讯杯国际大学生影视作品大赛”“北京大学生电影节”“全国教育影视优秀作品大赛”“全国大学生数字媒体科技作品竞赛”等学科竞赛中获得优异成绩。(3)技能认证教学平台。为提高我校学生的专业技能，达到“双证型”人才的培养目标，我院广播电视编导专业相继与Adobe，Apple，Autodesk，达芬奇，大疆无人机等公司合作建立技能认证的教学平台，协同共建课程模块。通过技能认证教学平台，为需要进行技能考证的广播电视编导专业的学生提供培训与考证服务，具体包括AdobePhotoshop，Dreamweaver，Flash，Premiere，AfterEffects，Acrobat，Illustrator，Fireworks，InDesign等设计类软件技能、实操能力认证。近三年，实验中心累计组织了Adobe设计软件的培训和认证共9期，大疆无人机认证3期，Apple应用开发认证5期，累计294名学生获得了行业权威公司颁发的认证设计师证书，这为学生应聘职业学校“双师型”教师以及企业设计类岗位增加了明显的竞争优势。学生整体核心竞争力明显，就业率较高，受到用人单位的欢迎。

3.2.3构建服务型应用平台

人才培养的最终目的是为社会服务，适应社会需要的水平和能力的高低是检验广播影视人才培养好坏的重要依据。为尽早与广播影视产业接轨，在人才培养中构建服务平台，强化在校学生服务能力的教育尤为必要。(1)建立“校校”与“校企”协同创新中心。突破只是把学生送到实习单位的传统实践教学模式，以校企合作项目为中心，通过强化学校与学校之间，学校与企业之间，学校、学生、企业之间的多方联动关系，形成协同创新中心，全方位培养学生综合实践技能，提高专业核心竞争力。(2)基于工作项目的实践教学内容体系、服务应用型实践能力评价体系相结合。立足项目开发，建立科学的监督评价机制。在专业技能训练的同时，加强学生的职业素养、工匠精神的教育，以让学生提前适应现代企业的管理要求[4]。(3)毕业作品(设计)与创作直接服务于项目。广播电视编导专业的毕业作品具有很强的项目针对性和实用价值。在毕业作品的选题开始，就要求学生根据自己的兴趣爱好和能力特点，结合我院合作单位的实际项目来报选题，选题确定后，毕业作品的创作全过程都在平台的指导和监督下去完成，发现问题的，指导教师及时提出修改意见，和解决问题的措施。通过这种反复的实践和磨炼，学生毕业作品的创作既可以按时按质完成，同时又可以为合作单位提供了良好的服务，为我院项目化实践教学不断提供原动力。

4以项目化为核心的实践教学平台建设效果

4.1通过实施基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台建设，有效地解决了广播影视人才培养中教室与实验室教学内容的脱节的问题。基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学平台建设可进一步统筹理论教学与实验实训，能把在教室里面讲解的理论知识直接应用到具体的项目实践中来，强化学生对理论知识的理解，解决了广播影视人才培养中教室与实验室教学内容的脱节的问题。4.2通过全方位实践教学培养体系，有效地解决了广播影视人才培养中存在实践能力、创意能力和综合技能不强的问题。基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学模式，显著提高了学生的实际动手能力、职业服务水平，增强了就业核心竞争力，在培养学生创新应用能力上取得了可喜成果，为进一步深化研究与广泛推广奠定了基础。4.3推进了大众创业、万众创新发展的需要。通过项目化广播影视人才实践教学平台建设，让学生在项目中学习、研究、创新、创业，培养学生的创意创新能力和自主创业的意识与技能。目前，我校项目化实践平台已变成广播电视编导专业学生的创新创业孵化基地。4.4为广播电视编导专业的学生提供了全方位立体实践平台。项目化实践教学平台建设对广播影视人才培养具有针对性、层次性、交叉性、体验性以及服务，为学生专业能力、创意能力的开发、施展、延伸提供了不同层次、不同维度的有效实践平台。

5结束语

通过基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学平台建设，改变了不适应广播影视产业现实需求与发展趋势的人才培养模式，构建了一种融创新、应用与服务于一体的广播影视人才培养模式。提高了广播影视人才的社会适应力和综合竞争力，为院校的广播电视编导专业实践教学提供一个可具操作性的思路。

作者:陈军 单位:广东技术师范学院教育科学与技术学院

参考文献

[1]颜彬.以工作坊为中心的编导专业实践教学平台建设[J].电影评介,2015(8):90-92.

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广播电视编导专业从上个十年开设以来，经历了大繁荣时期，也为我国的广播电视事业培养了大批的专业人才。作为一门新兴的学科，本专业一方面要求学生能掌握广播电视节目策划与编辑及创作方面的专业理论知识，并要求学生拥有娴熟的技能制作一个完整的节目。另一方面，还要求学生具备一定的艺术修养，并能鉴赏国内电视平台播出的各类节目，运用专业的知识去分析评价相应节目。在本学科培养学生理论及技术知识的同时，也应注意提高学生的政治水平提高，由于广播电视媒介是我国政府和人民的喉舌，担负着国家政策宣传及舆论引导作用，所以要熟悉党和国家宣传政策法规，在从业的过程中良好的把握舆论走向，做出正确的判断。

广播电视编导专业的学习涵养了艺术、文学、美学、广播电视艺术学等各个方面，其学习面广，知识涉猎全面。这也就无形中对教师教学提出了高标准和高要求，那么如何培养学生全面的理论知识和熟练的专业技巧，使其在毕业后能在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播相关电视节目编播、且能从事艺术摄影、音响设计、撰稿与编剧制作和文艺类节目主持人等方面工作，可以从以下几点入手。

一、理论加技能的综合培养

目前，我国的广播电视编专业培养学生，基本分两个方向，一个注重理论的培养，一个是注重实践的培养。理论培养以基本的学科理论为主，所学知识也多是本行业陈旧的知识，更新很慢。要提高这一点，主要在于老师，要求每个老师要有敏锐的思辨能力和学科知识更新能力。广播电视行业是一个伴随着科技发展而产生的行业，也是真正意义上日新月异的行业。只有相关学科的老师及时把握本行业的动态和行业更新才能保证学生理论知识的充实和新兴。

实践的培养，一般本科院校都以摄像教学为主，在理论课结束后，给学生配备摄像机，让学生分组去拍摄某一类型的电视节目。这一类型的拍摄及创作也完全由学生掌控整个过程，老师基本没有参与其中。因此，关于实践的培养，本人认为，应该在学生掌握摄像的基本操作过程之后，由老师先带领学生进行稿本创作，有了一个完整的稿本创作，明确的主题，再进行拍摄，才能达到事半功倍的效果。除去平时课时的拍摄，老师也应该鼓励学生多参加课外的拍摄活动，比如利用休息日去拍摄风景，或者自己可以创作一些生活体裁的剧本，再请老师加以修改然后拍摄，在多练多拍中提升实践动手能力。这种基于理论的实践更有利于本学科学生的全面发展。

二、全面提升媒介素养

广播电视编导专业对学生的综合能力要求很高，是由本专业的专业特性决定的。本专业学习内容全面，涵盖了电视编辑和文艺编导以及新闻编导等方方面面，并且涉及到网络艺术。基于网络的特性，就需要学生在学习本专业理论的基础上，要进一步把握网络媒体的传播特性，并学习网络媒体的艺术学特征。从传播学的角度全面的把握网络媒体的传播理念。

伴随着网络媒体的勃兴，传统的电视行业迎来了艰难的生存环境，这也就要求相关专业院校必须培养出能适应新环境，拥有全面能力的人才。如何提升学生的媒介素养。第一，要求每个学生对本专业的专业知识有良好的掌握并能深入了解行业需求。第二，要求每个学生时时关注本行业的新情况，把握行业发展新动向，且能积极的收集本行业的发展信息。第三，网络媒体手机终端已经将传统的电视媒体市场蚕食大半，这也要求学生除了了解传统媒体的需求，更要关注新媒体的需求。在新媒体这个全新的领域中，保持积极的跟进态势，且要有缜密的思辨能力，并对新媒体传播内容能加以区分，清晰的辨别信息的可信度及真实度，养成全面的思考习惯和辨析能力，以备将来就业时能适时的应对新媒体及广播电视行业的各种变化。

三、考核体系的全面化

广播电视编专业就业面广，面向的具体工作有记者、节目策划、节目编导、摄像和编辑、还有后期制作剪辑等。且可以在电视台栏目组中担当制片人，同时也可从事播音主持工作。由于其宽广的就业面，也就要求了学生培养全面化。编导工作涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。例如一台精彩的文艺晚会，除了摄像和记者等前期工作人员，作为编导，他的工作贯穿于整个节目制作过程，尤其是国内实行了编导核心制后，这一工作的岗位更是举足轻重。

要培养全面的编导人才，就要有全面的考核体系。现下高校的考核主要以学期末的试卷考试为主，没有相应的节目制作体系考核，学生的学习就以单一理论为主，而轻实践。鉴于此，应在现有的考核体制之中加上相应的实践考核。如提交学期末的视频作业的同时配以前期的拍摄策划书，稿本创作，分镜头稿本写作的底稿，及后期拍摄中遇到的问题总结。另外，在本专业学生毕业时，也应以毕业论文加毕业设计的形式考核学生是否有毕业后迅速适应新工作的能力。有了这样一个完整的考核，相信学生能全面提高专业水平，在将来的工作岗位上得心应手。

总结

在新形势下，面对新的从业环境和新的媒体环境，本专业人才的培养必须走全面发展的道路，让每一个学生都有坚实的理论基础和娴熟的专业技能。在未来的广播电视发展中能真正担负起媒体的喉舌功能，让我国的广播电视行业良好的传承下去。（作者单位：池州学院现代传媒系）

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广播电视编导专业，是近些年来艺考生们争相报考的热点。对于广播电视编导专业的高校教师来说，如何教好这一学科，为社会培养真正能走向媒体领域的应用型人才，是我们这些专业教师面临的巨大挑战。更多的院校将此专业寄生于具有深厚文学底蕴大系之下，为其人才培养提供了便利。当然，深厚的知识底蕴一定是广播电视人才必备的素质，然而对于今天的中国传媒行业来讲，更多需要的是具有创新思维和能力的新型人才。因此，笔者认为，广播电视编导专业中的“创意”教学必须被重视，甚至成为该专业教学法则的重中之重。本文总结了作者在教学中的几点尝试与思考。

明确“传授”关系

从传播学的角度来讲，教与学的关系是一种基本的人际传播关系，现代传播学的发展从20世纪60年代开始已经在从“传者中心论”向“受众中心论”发生着转变。对于教学中的这一传授关系来讲，原来的灌输式教学方法已经越来越显现出它的弊端。因此，寻求探索新的教学方法成为广大教师面临的巨大难题。尤其是高校教育，学生们都已步入成年人的行列，开始形成了自己的价值观念和道德观念，很难再去用某种固化的思维模式去影响他们。那么，探索一种更加开放的，利于师生互动的教学关系就变得尤为重要。

因此，高校教师面临的首先是自己的角色定位问题。明确在师生关系中教师本身的角色定位，不仅对于促进师生关系的融洽起着重要作用，而且更有利于知识的传与授。教师不仅仅是知识的传播者，更重要的是要在教学中能启发学生的主动性，让学生参与到教学活动中来。适当的时候笔者认为教师可以就课程框架列出一定的提纲，让学生按照提纲去准备讲课内容，去讲解给同班同学听，教师可以做总结和补充。尤其对于广播电视这样的新兴学科，电视节目不断翻新，对于该科目的教师来讲，接受该行业的不断翻新是一个巨大的挑战。而在这个过程中，学生们对于很多新生事物有着更强大的接受能力和接受意识，学会在课堂中调动他们的主体意识，启发他们的思维模式，让他们主动去解读如今的电视行业发展近况，就他们所了解的最新行业发展发表他们的见解，不失是一个广播电视编导专业教师在教学实践中选择的好方法。

笔者从自己的授课中也不断发现，学生们对于很多新兴的电视节目类型，对于主播们的风格等等都有着自己的理解，甚至有些想法超越了我们作为教师的思维高度。当然，在这个过程中，教师不能一味的放任，作为“传道授业解惑”的核心人物，我们应该把握的是大方向，在保证学生们的思维不发生偏颇的情况下，把课堂交到他们手里，倾听他们的理解，不失是一种新的教学体验。

引入案例教学改变评分标准

创意是一种思维，但更需要付诸实践，教师教学中不仅要培养学生的创意思维，更重要的是要引导他们将创意运用到具体的实践中。广播电视编导专业本身就是一门融汇技术与艺术的学科，应用性极强。一个好的创意，一个全新的点子如果不具备可行性，那也只是纸上谈兵。对于广播电视行业来说，全新的创意加上切实可行的方案才是真正的创新。因此，倡导案例教学，不仅仅是分析别人的案例，更重要的是在创作实践中形成案例。笔者曾经在《电视节目制作》课程中将全班委任为一个栏目组，按照电视台现行的用人标准，由学生们竞聘上岗制片人，然后分成具体的摄制组，将主动权全部交到学生们手中，给予他们最大的权限和发挥空间。这样不仅仅激发了他们自身的创作热情，同时也让他们更加真实的感受电视行业目前的创作现状，为将来走向岗位了解岗位提供了一个契机。

当然，在这整个过程中，教师还是要作为把关人，最重要的是审片，让学生们知道哪些点子是该好好发挥，哪些是需要避免的。当然对于最后的评分标准，也需要大大改变，一改过去一纸试卷定高低的模式。更加注重学生们在具体创作中所付出的的劳动，对于他们的创新程度，付出的劳动的多少，进行成绩的评定。

尊重个性是启发创意的关键

在教学中，教师首先要了解自己的学生。争取做到掌握每个学生的学习情况、学习态度等，课下与同学们多交流，了解他们对于一些专业知识的见解以及个人的兴趣爱好，熟悉他们在专业上的特长。这样才能更好的启发他们的创作个性，引导创意思维的训练。

作为传媒专业学生，要创作出具有一定思想内涵和水准的电视节目，就需要同学们集思广益，充分发挥个体的创新意识。目前，本专业属于艺考招生，大部分学生都必须经过面试才能进校就读，因而具有一定的个性和创新思维成为招生的重要考查指标之一。那么对于走进高校的学生的教育来讲，能尊重他们的个性，并加以合理的引导，激发他们的创作欲望和创作热情，让学生的个性在创作实践中得到最大程度的发挥才是作为该专业教师必备的重要素质。从本人的教学实践来看，在该专业课程教学中组织圆桌讨论是一个重要的方法。尤其在诸如《电视节目策划》等课程中，就当前一个热点的社会话题，让学生们发挥主观能动性去商讨节目形式，来讨论形成策划方案。

在课堂上，除了基本的传授理论之外，教师更多的是引导学生去开启创意思维模式，把学生的创作构想置于主置，不要轻易否定，帮助提升学生的智慧和创意才能。教学中将教与学保持在一种自由开放的状态，将课堂活跃起来，形成一个丰富多彩的信息交流场，这不仅有利于激发学生的创意热情，尊重他们的个性思维，也有利于创作实践的展开。

参考文献

[1]李共和.《创意引导》江西美术出版

[2]曹霞、王楠.《浅析提升创意思维能力的教学方法》，《美育美学研究》

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首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝愿！非常感谢您在百忙之中审阅我的自荐书。

我是XX大学广播电视编导专业的毕业生，本着对贵单位的向往，我毛遂自荐递上这份自荐书。在大学期间，专业课根基扎实，取得优异成绩。在国家大学英语等级考试中通过了大学英语四级考试，对网络知识有一定的了解，能熟练操作电脑。

在校期间，曾在学院的传媒工作室、校网站等团体参加过工作，并在国旗班服役X年，期间还被评为“优秀旗手”。在做好各项工作的同时，得到了大家的认可和尊重。同时，还积极参加校内举办的各项活动，曾被评为XX大学首届自编操“优秀队员”、年校级“体育活动先进个人”、大学生志愿者暑期社会实践活动“先进个人”，还获得第二届大学军训摄影展“优秀奖”，公益广告获XX大学首届研究生文化节校园公益广告比赛一等奖。

我曾经在XX电视节目制作中心实习，协助栏目导演做好各项工作，主要负责拍摄前期筹备工作，在拍摄现场，协助导演。还在XX广告有限公司栏目组实习电视编导，期间完全独立完成方案策划、文稿写作、外出拍摄与后期剪辑等各项工作，自主制作数期节目并播出。总共为期X个月的实习工作受到领导与指导老师的一致好评和肯定。在这些实践中，不仅使我懂得了生活的不易，锻炼了作为一个传媒人的基本素质，也领悟了很多道理，更增强了我的团队意识和集体责任感。

在其他能力方面，我始终以提高自己的综合素质为目标，以自身的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观，始终以一个正直青年应有的道德行为规范约束自己，克服人性的弱点，不断进步和完善自己，形成服务大众的思想，期望自己成为一个对社会有用之人。

在毕业之际，我充满喜悦和期盼，面对挑战，我有足够的心理准备去迎接。

如果贵单位需要一名工作人员，我毛遂自荐，期望成为大家中的一员，与贵单位一起发展壮大。

请您给我一片展现自我的天空，我愿用我的努力和汗水来回报贵单位的任用。

此致

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报名时间

招生计划

专业及方向

考试时间及内容

黑龙江

东方学院：哈尔滨市南岗区学府路331号。

0451-86655180

1月8-9日

两个方向合计5人

广播电视编导

1月10日上午

笔试：文学艺术常识（占30%）、影视评论（占70%）

广播电视编导（文艺编导）

 

1月10日下午

面试：按报名先后考查文学艺术知识（占30%）、展示才艺（占70%）。考生在声乐（美声或民族）、器乐（除钢琴）、舞蹈、播音主持（按命题）四类中自选才艺

天津

72中学：天津市河东区华龙道77号。

022-24322743

1月13-14日

内容同上

内容同上

1月15日

内容同上

广西

广西师范大学：桂林市育才路15号。

0773-8996357

1月19-20日

内容同上

内容同上

1月21日

内容同上

山东

青岛农业大学教学楼A区一楼大厅：青岛市城阳区长城路700号。

0532-86080517

2月18-19日

每天8:30-17:00

80人

广播电视编导

2月20日9:00-12:00

笔试：文学艺术常识（占30%）、影视评论（占70%）

25人

广播电视编导（文艺编导）

 

2月20日9:00-10：00

笔试：文学艺术常识（占30%）

篇（7）

我们每天都在接触媒介的传播，这已经成为我们生活中的一部分。传播学就是在媒介作用中实行的信息传达、在人与人交流中构成的一种方式，广播与电视的产生在信息传达中起重要的决定性作用。现代媒介的传播方式已经成为传统传播的科技延伸产物，广播电视编导利用这些先进的信息产物媒介，将现代需要传递的文字、语言、图片、动作等信息进行技术编导，从而形成人们愿意接受的电视节目。①由于广播电视编导工作是新闻学与艺术学的结合，面对传统的传播方式——报纸、电影领域的传递，我国在经济快速发展的今天已经将广播、电视与网络媒介加以整合。教育者对广播电视编导工作引导虚拟化的创造方式，使播出的电视节目没有一定的时效性，从而使学生在学习过程中发生较大的思维变化。②

二、传播学视野下广播电视编导的专业定位

在各个高校中，虽然开展了许多广播电视编导专业，但在实际教育过程中还存在许多问题。广播电视编导专业作为传播学领域的一种延伸学科，我国高校并没有将传播学的相关理论知识与实际的广播电视编导专业联系起来，在这种情况下，定位传播学视野里的广播电视编导专业就显得非常不够专业。要想在比较专业的领域里更好地促进广播电视编导专业的发展，就要对传播学视野下的广播电视编导专业进行准确的定位，下面从两个方面进行探讨。

（一）文人素质

传播媒介时代下的文人素质是由文字符号构成的，主要包括中国的历史文化和社会文明建设，所以要发展新兴的传播媒介，就要在传统媒介形式上加以改善。首先，改变电视媒介中的文字符号系统，使它在表达电视主题能力下更好地解释出电视画面的主题内容。广播电视编导工作在实际工作中也包括文字媒介，例如拍摄中的采访大纲、电视脚本等。③最后，增加传统文字编导的能力，使电视节目中的思想能力和节目内容更具有文字气息，这样不仅能产生更好的电视效果，也能将电视内容做更深层次的研究和把握。所以，要发展传播学视野下的广播电视编导专业，就必须要加强人文素质建设，只有在媒介运用中充分发展文字的优势，我们才能更好地表达出电视节目的播出效果，从而使电视节目体现更好的播出价值。

（二）影人素质

电视媒介是影视媒介中主要的表现形式，影人素质是在现代影视文化中不断发展演变而来的，它是人们思维的再次创造。电视媒介一般可以不运用文字媒介来表达节目的主题和内容，在表达过程中具有鲜明的、直接的表达特点，根据这些特点了解电视编导的实际工作，不仅要在电视编导中发挥导的作用，更主要的是在工作中的各个环节都要进行艺术的升华和创新，还要保证整个电视节目的成功进行。所以，要发展影人素质在电视媒介中起到的作用，除要掌握电视媒介中原有的优势之外，还要发展广播学视野下的电视编导专业，从而使电视编导工作中的影人素质更好地发挥出电视媒介的作用。

三、促进传播学视野下广播电视编导专业的对策

（一）确定合理的人才培养目标

在新媒体快速发展的今天，根据社会的实际需要，首先应确立明确的、合理的、科学的人才培养目标。在各大高校很多专业中，要培养更好的人才，就要具有科学的教育目标。在新兴产业多媒体传播领域，培养广播电视编导专业的创新水平，需要科学、合理、具体地制定教育目标，目前在各个高校的培养目标上还存在很多问题，为了培养适应社会的创新性人才，就要根据社会的发展需要，制定合理的、科学的教学目标，根据学生在校期间接受的基础知识、创新理念以及社会的组织培养能力设置课堂上的教学内容。

（二）加强创新型人才的培养

要发展现代化创造型人才，就要在实际教学中加强实践教学理念的创新。广播电视编导专业是一门专业性、应用性比较强的专业，该专业中的很多学科都需要在理解理论知识后学会应用实践，所以在高校期末考核中，广播电视编导专业的各个学科都要求学生的实际制作水平和创造能力，要求各大高校在实际教学中开展实验课。由于学生的思维表达能力不同、创新能力不同，实践能力也不同，在实验过程中要考虑到学生的实际情况，制作出相适应的实验战略，以基础性、验证性以及创造性为本，由简单到复杂逐渐改变，这样才能更好地培养学生的创造能力，才能使广播电视编导专业的学生更适应现代社会的发展需要。

（三）加强学校与媒体之间的合作

在各个高校教育过程中，要培养学生在传播学视野下的高素质广播电视编导，就要在发展实践教学中发挥更新的教学模式，改变传统的教学模式，在新形势教学模式下进行创新。首先，学校可以聘请一些专业的广播电视编导人来校进行授课，通过实际编导人的授课，使学生能更深入地了解本职业的发展方向，然后学校将本校的教师派到媒体企业中去学习、锻炼。教师在授课过程中首先要有丰富的传媒知识和经验，这样才能在教学中拿出更好的教学模式。最后，学校与媒体企业之间达成友好合作关系，为学生的实习训练提供更好的发展平台。

篇（8）

近些年来，传媒事业的不断发展促使了高校广播电视编导专业的迅猛增长，一些地方本科院校陆续开设了广播电视编导专业。招生规模的急速扩张造成了师资短缺、实验设备不足和更新较慢等问题，迫使高校培养模式趋同，导致应用型人才创新机制难以实施，就业率也开始逐年下滑。2014年教育部公布全国最低的就业率中，广播电视编导专业亮起了“红牌”预警。尤其是新兴专业在资金投入、教育资源等方面与重点专业相比处于劣势的情况下，破解这一瓶颈，高校广播电视编导专业的培养理念要摒弃传统的理论型的人才培养模式，积极探寻以实践为中心的办学思路，培养应用型人才来服务于地方建设，同时更要从根源上更新思想，“师徒制工作室”实践培养理念正是这一理论的基石，解决这一难题的首选之策。

一、“师徒制工作室”实践技能培养模式的必要性

（一）综合型和应用型人才培养模式的需要

在21世纪传媒业不断发展变化的今天，做为当今时代下广播电视编导的专业人才，不仅要具备较高的政治理论和艺术鉴赏能力，同时更要有扎实综合的实际操作能力。因此，高校在考虑人才方面，更要注重学生的综合实践能力。很多高校在制定人才培养方案上，没有经过详细的论证和相关的调研，只是仿照名校的培养模式进行修改，难免会造成课程体系和实验项目的相对分散。学生在进入高年级学习时，由于每一专业课教师侧重考察学生知识点不同，因此实践项目自然也不同。加上实践学时有限，造成了学生只是为了完成作业而拍摄，没有全局的意识，导致很多实践项目只能进行单项练习，使得《电视采访与写作》、《纪录片创作》、《电视专题片》等综合性较强的实践课程的教学效果受到了影响和制约。因此只有完善课程体系和加强综合性的实践项目才能有效地提高学生的综合实践能力，“师徒制工作室”的实践技能培养模式正是综合型和实践型能力提升最好的平台。

（二）社会岗位的需要

广播电视编导专业的一般实习单位“一是进入电视台或电台；二是进入影视公司、广告公司或文化传播公司；三是进入纸质媒体或网络媒体公司。”他们在单位中要快速承担记者、编导、摄像、后期等工作，由于工作的专业性特点和单位的特殊性等因素，这些社会媒体接纳实习生有限，因此需要双管齐下，也就是校内实训和校外实习并举才可以让更多的学生有实践的机会，“师徒制工作室”就是根据学生的兴趣点和现在媒体发展的形势，设立不同的工作室，比如“摄影工作室”、“摄像工作室”、“新闻采写工作室“等等，学生可以在校内根据自己的特长选择相应的工作进行实训，这种实训无论对于以后的实习还是未来的就业，都有一定的帮助。

（三）资源利用最大化的需要

由于编导专业的实践性、技术性、应用性很强，因此高校要想在短短的四年时间内把学生培养成具有策划、编导、拍摄和剪辑的复合型和应用型人才，不仅要有相应的大规模的实验室，更需要整合现有的传媒实训项目，但是通过调查，我们发现近几年来广播电视编导招生规模不断扩大，学生人数不断增长，仅有的实验室连基本的教学都无法满足，更何况是相应的实训项目练习，因此地方本科院校要根据实际情况整合校内资源，成立相应的工作室，工作室的建立可以使学生在课余时间以团队的形式全面综合地开展实践项目，从而提升学生的实践能力。（四）提高实践技能质量的需要由于实践内容的特殊性，教师在实践考核学生方面不可能采取全程跟踪的形式，因此需要一个准确考核学生的模式。“师徒制工作室”正式这样一种评价机制，由于其人员较少，都是采取团队的形式进行实践考核评价，例如学生在影像工作室中，通过团队的形式进行选题策划，这样团队中的学生彼此之间要相互沟通，学生自身也明白队友在此次工作中的相应贡献，因此一方面要学生互相打分，相对比较公平，也可以促进学生之间的合作和竞争，另一方面要实行教师考核评测打分，教师在分配任务中参与了整个项目的拍摄，因此对于每一位学生的工作也十分了解。两者相加，就是此团队和每个人的分数，分数高的团队也可以参赛，获得相应的奖励，也是对老师和学生的肯定，这样的实践考核评价机制不仅提升了学生的自信心，形成团队的良性竞争，同时也提高了实践技能考核的质量。

二、“师徒制工作室”实践技能培养模式的构建与效果评价

（一）“师徒制工作室”的构建

所谓“师徒制工作室”只是一个理念，主要含义为师傅带着徒弟学习，在学校里主要是教师做为工作室的主导，带领学生进行实践性研究，然后形成高年级带着低年级的学生进行实践训练，同时也要参考每个学校的情况，例如可以成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等等，但是每个工作室要求由一到两名专业教师全面负责，学生根据自己的兴趣点本着自愿的原则申请进入工作室，工作室下设主要的几位核心成员，一般核心成员由高年级能力素质较高的学生担任，其他人员自愿组队，原则上要求要有梯队层次，每一个团队的组长要经过一段时间的考核，工作室也有一套完整的管理机制，包括工作室的日常管理等。

（二）“师徒制工作室”主要是形成

“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的专业学习模式，形成高—中—低年级的梯队式建设，通过课程学习、课外实践和比赛的形式实现学生技能培养的传—帮—带，这样的组合主要是希望促进不同年级之间的相互交流，大家在一个项目中发挥各自的特长，加强团队意识。大三同学的综合素质和专业素质较强，因此任务更为繁重；大一的学生因为刚开始接触专业相关内容，加入团队主要是希望工作室的模式可以带动其积极性，鼓励他们热爱自己的专业。这样形成了梯队结构，就可以使工作室的管理日趋稳定。对于“师徒制工作室”的构建，在传媒类本科院校的相关专业开展较为常见，例如本学校的“新媒体工作室”，主要就采用这种师徒制模式，大三的学生为主要力量，设立办公室、新闻采编部、技术部、摄影部等多个部门，学生自愿报名，采用面试的形式把学生分配到相应的部门进行试用期的考核，考核期为1个月，如果通过则被聘为新媒体工作室的正式成员，同时对各个部门进行分组，一个月的新媒体网站的运行都由一组负责，大家集思广益，对一周的新媒体信息进行策划编辑，可以锻炼学生的策划、采访、编辑、后期等能力。管理后进行评比，通过后台的数据和反馈进行量化分析，比如关注量上升还是下降，评论留言的多少以及媒体的影响力等等，分数高的小组将在会议上进行汇报总结，这样既可以锻炼学生的领导能力，也可以培养他们的团队协作能力。同时工作室还要针对大型活动进行总体策划和把关，指导教师也会对每期的内容进行点评，形成分数评价考核制度。这种老师带学生，学生带学生的师徒制模式可以消除课堂上的不平衡关系，真正锻炼和考察了学生的能力。

（三）“师徒制工作室”实践技能培养模式的效果评价

“师徒制工作室”的方案已经在国内的很多大学开展起来，就黑河学院的广播电视编导专业来讲，主要成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等。本校的所有晚会、各个二级学院的宣传片、各个班级的心理班会、辅导员大赛、校园十佳大学生短片制作、微电影制作都由“影像制作工作室”承担，学校的媒体宣传工作和重大节日策划由“新媒体工作室”承担。新媒体工作室已制作教师节专题、运动会专题、中秋节专题、中俄专题等内容，已被人民网、黑龙江电视台新媒体、黑河日报新媒体所转载。学生依托工作室从选题策划、写稿、采访、编辑等多个方面得到了锻炼，同时也通过参与比赛提高了自信心，例如学生在工作室中制作的专题片《记者走基层之校园美容师》已经获得“第七届黑龙江省优秀教育电视节目”专题类一等奖，这种“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的“师徒制工作室”带了工作室成员乃至其他学生学习的积极性，形成了良好的学习氛围。

三、“师徒制工作室”实践技能培养模式的意义

（一）全面培养学生的专业素质

工作室学生团队由不同年级、不同专业的学生成员组成，形成专业和技能的互补，保障了工作室的活力和生命力，从而实现了工作室的稳定与可持续发展。工作室的实践技能培养模式实际上就是开放性教学模式，与课堂教学有很大区别，采用综合实践的项目进行教学，项目的来源也多种多样，既可以是校内的比赛又可是校外的企业合作，老师带着学生，学生形成团队小组合作，这种综合的实践项目锻炼了学生的采访、写作、编辑、摄像、后期等能力，不仅让学生在制作相应项目中懂得了如何与人沟通和交流，懂得了团队合作的重要性，也让学生在策划选题中，开始关注媒体学术前沿，关注最新的媒体动态，培养了学生的理论专业素养，形成了自主学习的意识，将理论应用到实践当中，真正地全面培养学生的专业素质。

（二）促进师生结构的优化

做为工作室负责人的专业老师，从理论上要不断关注前沿的动态，在实践上更要有丰富的实战经验，而师生在任务中可以有交流，有讨论，有思想的碰撞，这样一方面密切了教师和学生的关系，另一方面开阔了学生的思路，使他们能够灵活地运用所学的专业知识和技能。

（三）搭建良好的就业平台

现在各大媒体单位或者传媒企业急需“成手”，所谓成手就是可以快速适应当前的媒体环境并且直接可以工作，不需要经过长时间培训，而工作室的成立正是顺应了时代的潮流，通过组织学生形成团队，让学生提前进入项目工作的环境中，锻炼实践能力，从新手变成手，将理论功底和实践能力整合为一体，为学生的将来搭建了良好的就业平台。广播电视编导专业是一个理论与实践紧密性较强的专业，传媒行业的不断发展也给高校提出了艰巨的挑战，如何变挑战为机遇，是目前所有人都应该思考的问题。做为地方本科院校，我们要把工作室的实践技能培养模式做为改革教学质量的第一步，积极探索、勇于创新，找到符合自身实际的教学策略，为我国的传媒事业输送高质量应用型全方位的综合性人才。

作者:包学敏 常文硕 黄力力 单位:黑河学院

参考文献：

［1］张明.基于“工作室”制下的广播电视编导专业教学模式探究［J］.安阳师范学院学报，2013（05）.

［2］刘军，王琳，宋丕伟.基于工作室模式的大学生科技创新能力的培养与实践研究［J］.湖北函授大学学报，2015（12）.

篇（9）

二、招生计划、范围、学制及层次

招生计划：30人;

招生范围：全国31个省、直辖市、自治区，不包括港、澳、台地区;

学制：四年;

学历层次：本科。

三、报考条件

1、符合全国普通高等学校招生统一考试报名条件。

2、身体健康，五官端正。

四、报考规定

1、报考我校的考生必须参加我校组织的专业考试。

2、如果考生所在省级招生机构统一组织艺术类本科相关专业考试，考生必须参加并获得合格证。

五、报名办法及缴费

1、凡符合报名条件的考生一律通过吉林大学招生网(zsb.jlu.edu.cn)办理网上报名手续，请认真、如实填写报名信息，通过报名系统上传近期1寸免冠证件照、考生本人二代居民身份证(临时身份证无效)及考生所在省级招生机构提供的“2016年艺术类考生专业考试报名资格证”(或准考证)。

2、网上报名时间：2015年12月25日—2016年1月13日。

3、考生通过网上报名系统在线缴纳报名、考试费200元;网上缴费截至2016年1月15日;网上缴费成功后，无论参加考试与否，报名、考试费不予退还。

4、考生于2016年1月18日—19日自行打印“吉林大学2016年广播电视编导专业考试准考证”。

5、考生必须保证报名信息的真实、准确，如有错误后果自负。

六、专业考试

考试内容：

1、笔试：影视作品分析与鉴赏(根据所给出的影视作品，按要求做出书面分析)。

2、面试：

(1)个人才艺特长展示：小品、曲艺、声乐、器乐、舞蹈任选其一，时间3分钟以内。考生自带道具、乐器(钢琴除外)及其他表演用品，声乐才艺展示要求清唱。

(2)故事构思与讲述：在规定的构思时间内，按照给定题目构思情节完整的故事，表述时可无实物表现情节中相应的环境。

考试时间：2016年1月29日开始(预计3天)，1月29日上午笔试。

考试地点：吉林大学中心校区(长春市高新技术开发区前进大街2699号)，具体地点以准考证为准。

七、文化课考试

考生专业考试合格，由我校颁发“吉林大学2016年广播电视编导专业考试合格证”。获得合格证后，考生须参加2016年全国普通高等学校招生统一考试(文、理科均可)。

八、录取原则

文理兼招，统一排队。专业考试合格且高考第一志愿报考我校，考生高考成绩须达到所在省(区市)普通本科第二批次录取最低控制分数线，以高考文化课成绩占70%、专业校考成绩占30%的比例核定最后成绩，择优录取。

九、学费标准

每生每年学费12000元。

十、复查

新生入学三个月内，按照国家招生相关规定进行全面复查。凡属弄虚作假、徇私舞弊者，一经查实，一律取消其入学资格或学籍。情节恶劣或触犯刑律者，交有关部门查处。

十一、其他

1、考生考试期间，学校不统一安排接站，往返路费、食宿费自理。

2、对在招生考试中存在虚报或伪造有关材料，考试作弊、替考等违规行为，一经查实，将取消其报名、考试资格及考试成绩，并通报考生生源地省级招生部门将其行为列入高考诚信档案。

3、请考生于2016年3月20—30日期间登录吉林大学招生网查询考试成绩,专业考试合格者自行打印合格证。

4、凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、所在省(区市)艺术类专业考试报名资格证(准考证)原件、高考文化课考试准考证原件及录取通知书办理报到手续。请各位考生妥善保管上述证件。

5、所有报名、考试、录取等信息通过吉林大学招生网，不再另行通知，考生未能及时查询而影响考试或录取的，责任自负。

6、如本简章某些条款与教育部相关规定相冲突，以教育部最新文件为准。

咨询电话：吉林大学招生办公室 0431-85168305、0431-85166226(传真)

吉林大学新闻与传播学院 0431-85166025

地 址：吉林省长春市高新技术开发区前进大街2699号

邮政编码：130012

网 址：zsb.jlu.edu.cn

篇（10）

审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。即广义的美感。包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动，人们常通过艺术来研究人的审美意识。在广播电视编导中的审美意识主要从以下三方面来叙述。

一、艺术鉴赏力

(一)注重视听审美体验

审美与艺术之间的联系是十分紧密的。艺术是审美中最具有魅力的一部分，是审美的主要方面。艺术在广播电视编导专业实践教学中起到的作用是不可或缺的，艺术鉴赏能力的培养与审美有直接的联系，并且对审美有一个引导的作用。审美还应该结合视听方面来培养，从而发掘出背后的更加深远的意义。在视听审美体验中，人们可以更加真实的做自己。所以，人们要注重审美体验，注重审美与视听的结合，发现艺术的美和内涵，这样对于培养艺术鉴赏力是很重要的。

(二)审美的“看”

我们眼中的看一般来说是从整体到局部、从主观到客观的看，但是在不同的人眼里还会有不同方面的看。比如画家，从他们画作看到的是不同的构图方法所展现出来的视觉效果。不同的效果给人不同的感受，或者深远或者悠然。所以我们在看的时候可以从多方面来入手，来得到更多的感觉。并且利用审美的眼光来看，这样就会得到更多精彩的视觉盛宴。因此通过审美看待来增加自己的艺术鉴赏力。

(三)辩证的“思”

在古代诗词中，不同的诗句体现出来作者不同的心情与想法。通过比喻或者对比手法，来抒发自己内心的强烈的抱负；通过不同景物来表达不同的感觉和心情。显而易见，艺术鉴赏力的培养需要从大量的诗词等来体现，通过各种情怀来培养。通过诗词来培养学生的艺术鉴赏力，不断发现美，对以后的编创有很重要的作用。

二、文案创作力的培养

(一)文案创作的形式美

文案对于广播电视编导来说是很基础的东西。有了文案才可以展现不同的审美，创造很多新鲜有趣的东西。文案创作力的培养自然而然就是很重要的，因为它是一种对整体结构的把握。形式结构是最外层的东西，最先被我们发现，而且形式美就是需要用心去做的结构，所以有感觉有韵味且巧妙的形式将会体现出形式美。

(二)形式美在剧本创作中的应用

剧本的事件会起到不同的作用。有一位著名的叙事学家认为，如果在叙事中添加了催化作用情节，将会体现出不同的情感。催化作用可以让事件更加具体，让故事更加具有收缩感，可以更加阐述事件的中心，表达作者的意图。形式美在剧本创作中起到画龙点睛的作用，所以文案创作过程，添加不同形式，产生不同美感。

三、产品制作能力的实践

(一)审美意识应成为短片制作的文化底色

产品制作能力的实践是审美意识的技术应用。审美要从各种实践中学习，审美意识也要从实践中培养。广播电视编导专业有固定的教学任务，固定的理论与思路可以提高学生的实践能力，但是在某个程度上缺乏了审美的内涵的学习。短片制作的成片只是一个部分，是不完整的，需要更多的审美意识培养，两者结合可以影响产品的推动力。对于广播电视编导专业来说，一个作品的产生同样需要精神方面的需求。在精神方面也需要审美意识的运用。

(二)审美意识应细化为项目孵化的评价指标

现如今，项目孵化包含短片制作已经是一个潮流。在广播电视编导专业实践教学中，这个潮流是很重要的人才培养方案的一部分。这也就表明，短片制作可以在一定的限制条件内，通过实验室平台向有需求的人提供项目。培养审美意识，注重理论与实际的相结合，也要加强创新。而且在生产产品的过程中，不能为了生产产品而生产，而是要注重美的表面与内涵结合。

四、结语

现如今的社会，媒介给艺术创作带来了一定程度上的挑战。媒体给我们带来了很多的好处，它缩小了人与人之间以及人与事之间的距离，还让人们交往的方式多彩多样，让人们的生活多姿多彩。在这些好处下，人们更喜欢生活在这些之中。这些给广播电视编导专业的实践教学带来了挑战，所以也就需要不断提升来适应这些挑战。这个专业作为媒介的传播，应该得到我们更多的重视。相关的老师应该加强学生审美意识的培养，加强这方面的教学，提高文化内涵，培养有审美意识的专业人才

参考文献：

[1]吴莉霞.活动理论框架下的基于项目学习(PBL)的研究与设计[D].华中师范大学，2006.

篇（11）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）29-0118-02

广播电视编导（以下简称广编）是一个注重实践性的专业，目前大部分高校已基本形成了课上与课下、校内与校外相结合的实践教学模式，校内主要有课内实训、实训周，校外主要有暑期社会实践、实习基地实践、毕业设计、毕业实习。实践项目虽丰富，但很多高校培养出的学生实践能力依然很差，和用人单位“有工作经验”的要求相差甚远。要解决此问题，必须在广编专业中增加媒体或类媒体的实践教学环节。目前可行方案有两个，一是和正规的电视台建立实践基地或合作办台，二是以网络视频网站为依托建立视频制作工作室。第一套方案由于频道容纳学生数量有限而变成了走形式；第二套方案由于网络空间的无限性和容纳学生的大量性，成为目前最佳的选择。海口经济学院（以下简称海经院）目前建立了供广编专业学生进行类媒体实践的“V拍工作室”，有专业的指导教师，栏目设置有《海经在线》、《微电影》、《海经专题》、《海经纪录片》和《栏目创意展播》等，制作的节目在优酷网站上传播出。海经院根据广编专业实践教学的内在要求，把工作室实践教学提炼为“二四五”模式。

一、工作室实践教学模式的“两个目标”

“二四五”模式的“二”是指工作室实践教学要达到两个目标。

一是通过工作室教学达到广编专业实践教学的常态化。一般的实践教学无论课内实训还是实训周，在课上规定时间内完成实训后课下就断线了，尽管学生在实训中也能制作出较高质量的电视短片，但如果没有课外的继续实训，最终会造成“课上做实训，课下看笔记，课后全忘记”的结果。工作室实践教学可以解决这一难题，学生从大一就可参加工作室实践，而且每天不间断地进行，时间为十六点半到十八点（七八节课外活动时间）。学习完《摄像基础》，在工作室就实践摄像的实训项目，学习完《非线性编辑》、《电视节目制作》，在工作室就实践相应的实训项目。另外，实训周项目“综合创作实践”把广编专业策划、导演、拍摄、制作等相关课程的实践教学进行了大整合，学生在实训周中获得的综合能力是媒体岗位实践极其需要的，但时间只有4周，也只在第七学期开设。工作室实践可以弥补这一不足，时间长度可以拉长，实践学期安排也可灵活的提前或置后。因此，工作室实践可以使广编专业实践教学常态化，进而让实践成为学生日常习惯的一部分。

二是学生通过参与工作室实践达到具备媒体或类媒体岗位能力的目标。这就是用人单位所说的工作经验。广编专业的岗位能力包括“编、导、摄、制”，“编”，主要是编剧和策划能力，“导”主要是导演能力，“摄”主要是摄录节目的能力，“制”主要是编辑和制作节目的能力。广编专业一般的实践教学都无法达到这一目标。因为暑期社会实践和实训周的时间太短，分别只有2周和4周；课内实训只针对一门课进行，实训内容比较零散；毕业设计没有专业指导教师面对面指导，实践效果差很多；毕业实习要解决的问题太多，包括媒体岗位的适应，学生到媒体人的角色转变，工作的寻找和抉择，毕业设计的创作（毕业设计和毕业实习同时进行）等，它们都是大问题，况且把毕业实习的17周平均一分配，培养学生岗位能力的时间也只剩下3至4周了，因此仅仅靠毕业实习培养学生的媒体岗位能力是很难实现的。工作室可以弥补以上所有实践教学的不足，它不仅时间长、整合性强、指导教师面对面手把手地进行实践指导，而且栏目和节目是模拟真正的媒体来设置和运作的，所以只有工作室教学实践才能达到媒体或类媒体岗位实践的效果。

二、工作室实践教学模式的“四个层级”

“二四五”模式的“四”是指从大一到大四工作室实践教学要实现的四个层级。工作室教学时间为周一至周五的7、8节课，如果按每星期40节课计算（每学期18周），工作室每学年的实践时长为8周。

大一：工作室实行“1+3+4”的实践教学模式，主要培养学生“摄”和“制”的技术能力。

“1”代表大一新生在工作室见习1周。刚入学的新生对工作室类媒体实践还比较陌生，通过一周的观摩，大体了解工作室的实践流程、节目构成和岗位设置等基本情况。

“3”代表见习1周后的同学实习3周电视摄像。学生参与以消息类新闻为主的栏目《海经在线》3周，初步通过摄像技术关，达到独立拍摄消息类新闻画面的目标，这是初步培养学生“摄”的岗位能力。

“4”代表实习3周电视摄像后的同学再实习广播电视节目制作4周。学生继续参与《海经在线》栏目4周，熟练后期编辑技术，达到独立剪辑消息类新闻节目的目标，这是初步培养学生“制”的岗位能力。

大二：工作室实行“2+2+4”的实践教学模式，主要培养学生“编”、“导”的岗位能力。

“2”代表大二学生实习2周广播电视节目编剧。学生主要参与《微电影》栏目，在教师的指导下直接参与微电影的编剧训练。

“2”代表大二学生实习2周编剧后再实习节目策划2周。学生参与《海经专题》栏目，实习专题片（人物专题和事件专题）的节目策划，获得策划专题片的基本能力。

“4”代表大二学生参与《微电影》或《海经专题》的导演工作，最终每人独立导演一部时长8分钟左右的微电影或时长12分钟左右的专题片。

大三：工作室实行“2+6”的实践教学模式，主要培养学生岗位综合实践能力。

“2”代表大三学生实习2周谈话节目的制作。学生主要参与谈话节目《观点》栏目，实习整个节目的包装和制作。

“6”代表大三学生实习2周节目制作后再实习纪录片编导6周，学生主要参与以制作纪录片为主的《海经纪录片》栏目，纪录片创作是对广编专业实践能力要求较高的节目形态，也是对“编、导、摄、制”四大岗位能力综合最佳的节目类型。大三学生要全程参与某一题材纪录片的“编、导、摄、制”全过程，以达到岗位实践大综合的目的。

大四：学生在工作室实践3周，主要参与《栏目创意展播》栏目，进行新栏目策划和新栏目宣传片的制作。策划全新的栏目对于广编专业的学生而言是具有较高创意的岗位能力，学生要把策划的新栏目定位、节目构成等元素通过视频宣传片的形式制作出来在《栏目创意展播》中播出。经过指导教师们的研究讨论，具有可行性的新栏目将在工作室中增设。

同时，工作室在大一注重培养学生良好的职业道德和团队合作精神；在大二培养学生拥有多学科知识背景与综合思维能力；在大三培养学生具有广编专业多岗位工作的能力；在大四培养学生熟练掌握广播电视节目的创作方法和制作技能，具备一定的创新能力。

三、工作室实践教学模式的“五个结合”

“二四五”模式的“五”是指工作室实践教学要实现五个结合。

（一）和“课内实践教学”的结合

工作室的实践安排都是和课程紧密结合的，比如大一工作室实践的“摄”和“制”就是和大一开设的《摄像基础》和《非线性编辑》课程结合在一起的，学生一边进行摄像和节目剪辑的课内实践一边在工作室进行摄制实践。大二工作室实践的“编”、“导”是和大二开设的课程《电视节目编导与策划》和《写作（专题片、解说词）》的课内实践项目相结合的；大三工作室培养学生岗位综合实践能力是和大三开设的《电视节目制作》和《纪录片编导理论与实践》课程的实践教学紧密结合的；大四工作室新栏目策划的实践是和大四开设的课程《广告创意与制作》以及大二大三相关课程的实践教学相结合的。

（二）和“暑期社会实践”以及“实习基地实践”的结合

暑期社会实践在第二、四、六学期的假期开设，一般要求和工作室实践同步进行，第二学期的项目是“摄”和“制”与工作室大一实践项目相同；第四学期的项目是“编”和“导”与工作室大二实践项目相同；第六学期的项目是专业综合能力实践，与工作室大三实践项目基本吻合。暑期社会实践可以让学生看到自身所学和媒体需要之间的距离，在之后的工作室实践中便会有的放矢。实习基地实践和暑期社会实践的情况基本一致，只是时间安排上比较灵活。

（三）和“实训周”的结合

实训周项目“综合创作实践”在第七学期进行，共4周，要求学生运用所学专业知识，策划、制作一系列影视作品。工作室在大三的五、六学期刚进行了岗位综合实践，第七学期的实训周便是其延伸和提高，当然也是对工作室大三岗位综合实践能力的一次大检验。

（四）和“毕业设计”的结合

毕业设计共17周，第七学期4周，第八学期13周。毕业设计一般要求学生自组团队制作电视专题片、纪录片或者独创栏目及节目。毕业设计是对工作室实践的拔高性实践，没有工作室单项和综合实践的基础，毕业设计就不可能进行拔高，如果工作室制作的节目是产品，那么毕业设计制作的就是精品。

（五）和“毕业实习”的结合

学生到相关媒体进行毕业实习，和毕业设计时间安排一样。学生有了工作室实践的“工作经验”，为毕业实习的专业实践减轻了负担，毕业实习一结束他们就具有了媒体的“工作经验”，这是没有工作室实践学生无法达到的。

尽管工作室实践教学还面临着一些问题，比如经费来源和经营管理等，但其在广编专业实践教学中的地位已不容忽视，所以高校要不断完善工作室的配套措施，让工作室实践教学在广编专业教学中发挥出应有的作用。