设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

关键词：地域文化，现代包装艺术设计，影响，消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

篇（2）

设计性实验就是采用科学的逻辑思维配合实验方法和技术,对拟定研究的目的(或问题)进行一种有明确目的的探索性研究，又称探索性实验[1]。开展设计性实验是我院实验教学改革的一项重要内容。其教学目的是充分调动学生学习的主动性、积极性和创造性，使学生在掌握了一定理论知识和实验技能的基础上，在教师适当的指引下，完成从实验设计到实验操作、书写论文式的实验报告的全过程，从而不断提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，树立严谨的工作、科研作风和培养创新精神，有助于加强学生的综合素质教育。笔者就近年来带教设计性实验的实践谈一些体会。

1完成设计性实验的基本步骤、要求

1.1基本步骤

1.1.1查阅文献与立题在开学初或上一学期末向学生公布开展设计性实验的计划，并由带教教师集中进行有关科研课题的选题和设计的知识讲授，给定学生实验的研究方向，比如从药理学的角度，可有影响血压的药物或抗心律失常药物的研究等心血管药理学研究方向，由学生联系课堂所学或将要学的书本知识，查找相关资料，充分挖掘学生的潜质，自行完成实验设计初稿。

1.1.2实验方案的设计与开题实验设计初稿经带教教师根据设计方案的科学性、创新性和可行性进行审阅、筛选，对无合适内容者可进一步给定题目，在教师的引导下继续查阅文献、完善设计，再以实验小组为单位撰写开题报告，经教研室教师论证、把关，对实验设计、技术路线进行修正，保证实验具有一定的创新性与可行性。

1.1.3实验实施与结果分析按照修改的实验设计方案和操作步骤，学生自行准备实验药品、配制试剂、调试实验仪器等，在带教教师和实验教辅教师的监督、帮助下认真进行正式实验，并做好实验记录。实验结束后，在教师的指导下及时整理、统计处理数据，分析实验结果。

1.1.4论文式实验报告的书写与评分最后按照科研论文的格式与要求书写实验报告，可先每人写一份，锻炼每个同学的归纳、总结、综合分析能力与写作技巧，由带教教师进行初筛、适当提出修改意见后，再以小组为单位写出相对较好的小论文式的实验报告（如果教师时间较紧，由实验小组讨论推选较好的报告，或也可直接以实验小组为单位撰写），再由带教教师审阅、评分。

2要求

2.1由于学生是从实验准备到实验操作的完成的主要角色，学生应严格遵守实验室各项规章制度，不损坏实验仪器设备，保持良好的实验秩序和清洁的实验环境；实验过程中爱惜实验动物，注意发扬人道主义精神。

2.2实验从头至尾一般以小组为单位进行，学生要有集体责任感，注意树立相互协作的团队精神，发挥集体的智慧。

2.3作为设计性实验，很重要的一点就是实验要有创新性又要保证可行性，切忌脱离现实条件，对不符合设计的抄袭方案将取消实验资格；对不能及时立题的学生小组将分散、参与到其他小组实验。

3存在的问题与注意事项

3.1学生方面

开展设计性实验充分调动了学生学习的积极性，有助于学生的素质与创新教育，但需要学生有一定的理论知识和操作技能为基础和相对较强的自学与归纳总结等能力，还要保证不影响正常课程的学习，这对于从以验证性实验为主的课程学习到完成设计性实验的学生来说有个适应过程。这在学生自己立题进行设计上就表现得很突出：关于“影响血压的药物的研究”实验设计初稿，有的学生写的和实验手册近乎完全相同；关于“抗心律失常药物的研究”有的学生写的是他人科研论文的缩写版，根本谈不上个人的设计，更不用说实验的创新性。所以开展设计性实验应针对学生能力的差异，提出不同的要求。比如对于基础好、能力较强的学生，可以引导他们在实验的创新上下工夫，从文献的查阅到论文式报告的书写，强调科研的色彩“浓”些，甚至可以让他们参与到教师的部分科研课题或本学科在读硕士研究生的实验课题，来完成自己的设计性实验；对于能力一般的学生，则可以着重于在原有的实验的基础上增加实验内容、改进或摸索新的实验方法和条件以获得更理想的实验结果。比如在机能实验课中“传出神经系统药物对家兔血压的影响”实验基础上，进行“不同给药速度对拟肾上腺素药物调节家兔血压作用的影响”，让学生自行设计、探索在此血压实验中“给药速度”这一影响因素的具体影响程度和效果。另外，在刚开设设计性实验课的学生中，也可以先在基础理论扎实、实验技能较好、善于思考、思维活跃的学生中小范围开展设计性实验，再让这些学生起带动作用，逐步扩大学生范围。

3.2教师方面

常言道“名师出高徒”，要将设计性实验开展好、逐渐增加设计性实验的开设比例，很显然对指导教师提出了更高的要求。一方面，教师要不断地增强自身的业务素质和能力，不仅要熟知本学科的基本理论与实验原理，善于捕获本专业及相关专业的国内外新知识，了解本学科发展动态，及时进行知识更新，还要熟悉所用的实验仪器设备、具有较强的实验操作和解决问题的能力。另一方面，作为教师还要注意加强角色的转变，在带教设计性实验过程中，要把握好引导、指导的尺度，既要循循善诱，又要严格要求学生，做到真正以学生为主体，充分发挥学生的聪明才智，而绝对不能代替学生完成实验。另外，从指导查阅文献到论文式的实验报告的批阅与评分，需要带教教师付出大量的时间与精力，要保证设计性实验完成的质量，就要求教师有更加高尚的师德和严谨的教风。也许从某种程度上说，在完成设计性实验的教学过程中，教师就是做个“顾问”，一定要有做顾问的资格与能力，又要有做好顾问的技巧。

3.3选题方面

如何既保证实验过程中学生的主体地位，又保证实验选题的创新性与可行性，可以说是在设计性实验教学中最为棘手的问题。设计性实验的选题要考虑实验室的条件，尽量选择本实验室能开展的项目进行设计。作为本科学生一般缺乏科研经验，完全由他们自选题目，往往不是缺乏创新性就是没有可行性，所以我们主张选题由带教教师结合本学科教师的科研成果与研究方向，或结合本科实验课教学内容，先给学生拟定实验方向，通过指导学生利用课余时间查阅文献资料进行立题设计，再经过教师对实验课题的科学性、创新性和可行性进行论证。设计性实验教学的重要目的就是培养学生的创新意识和能力，对学生的自选题目又不能持全盘否定的态度。对于学生中较好的自选题目应给予正确的引导和鼓励，比如我们在学生的设计中发现我校2004级某本科学生，经7年的自学中医，潜心钻研了某中药复方用于降压治疗，自己就这一复方写的“中药复方治疗高血压的实验研究”，已经在我们教研室老师的指导下有望申请校级大学生创新科研项目。

3.4管理方面

作为一项实验教学改革的重要内容，开设设计性实验还面临着重要的管理方面的问题。(1)一项设计性实验的完成较以往的实验教学历时较长，教学管理部门应结合教研室对设计性实验的计划，从教师的教学工作到学生的课程学习做好统筹安排，从而有利于设计性实验的开展。比如机能实验中心的实验室、仪器设备等在实现资源共享、课程适当整合后，使用率比较高，要从教学安排上满足设计性实验的需要。在学生的课程设置上，让其先完成基础性实验和综合性实验项目,使学生在实验的理论、操作水平和技能上有较大的提高,具备独立设计比较复杂的机能学实验的能力，在此基础上进行设计性实验[2]。甚至涉及到图书馆的管理配合，应方便学生利用课余时间查阅文献资料。（2）开设设计性实验，使教师的工作难度、工作量都明显增大，学生也付出很多，管理部门应采取适当的倾斜与鼓励政策，保证教学质量。比如对学生而言，实验设计好、实施成功、论文式实验报告书写优秀者，可以在年度评优时给予适当加分。其实，在实践中我们发现，个别平时理论考试成绩优秀、能得到一等奖学金的学生，在完成设计性实验上，却缺乏活跃的思维，实际的综合能力并非同样优秀；而某些理论考试成绩并非十分突出的学生，却从文献查阅到最后论文式实验报告的书写上都表现得很出色。这就间接反映出加强素质教育、创新教育，注重综合能力的培养，从管理方面给予一定的鼓励政策，是十分必要的。

总之，开展设计性实验可以调动学生学习的主动性、灵活性和创造性，有助于培养学生的创新意识和综合能力，有助于实现培养跨世纪的复合型人才的教学目标。不过各级各类院校的设计性实验教学都还不够成熟，如何深入、持续进行此教学、逐步增加设计性实验比例是我们将要面临的艰难课题。但是我们坚信在各级教师的努力探索、学生的积极参与下，通过该课程实现教学相长，形成一种良性循环，必然会是一种非常好的实验教学形式。

篇（3）

期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。

品牌定位设计

在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。

主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。

时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。

艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。

形式定位

在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。

在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。

同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。

在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。

篇（4）

1．1专业性

畜牧兽医专业毕业论文主要是围绕畜牧兽医专业所涉及的理论和实践，进行研究、阐述观点、展示结果。从“饲养”和“治疗”两大方面进行选题，具有很强的专业性。

1．2实践性

学生撰写毕业论文是把知识转化为能力的实际训练，是为了培养学生综合运用所学知识解决实际问题的能力。畜牧兽医专业毕业论文理论研究较少，大多偏重于实践。毕业论文内容多是学生在实习、实验中的体会和发现，学生更加注重实践性。

1．3创新性

创新是毕业论文的生命，是论文的价值所在。畜牧兽医专业毕业论文的创新性表现在对所研究的问题，或理论上要有所发展，或方法上有所突破，或对前人提出的观点进行补充说明，或提供新的佐证材料。例如补充说明某种疾病的症状、补充说明某种药物的用药方法、提出新的诊断方法或治疗方法等，都体现了毕业论文的创新性。

1．4指导性

毕业论文一般是在教师指导下完成的。从形式到内容，都要在教师的指导下进行。教师在指导的同时，要尽量引导学生独立思考、发表自己的见解，注意发挥学生的主动性、创造性。

1．5层次性

毕业论文在文章质量方面的要求相对较低，具有一定的习作性质。因为大学生缺乏写作经验，其科研能力还处在培养形成阶段，缺乏独立进行科学研究的能力。因此，要写出高质量的学术论文是比较困难的。

2畜牧兽医专业毕业论文的写作步骤

2．1选题

选题要遵循两个原则:一是价值性原则，有一定的理论价值或应用价值。二是可行性原则，要选择“篮球架”式题目，既可完成，又不太过容易。只要努力就可以完成写作任务。如果选题为《论禽疾病的防治》，这个题目范围太广大，难度太大，学生无法完成;如果选题为《鸡蛔虫病的诊断》，这个题目大小适中，在教师的指导下，学生经过努力就可以完成写作任务。

2．2收集材料

写作毕业论文要大量的收集材料，占有素材。材料收集要有明确的针对性，要有的放矢，围绕选题选择材料。

2．3立意

立意是循着选题的方向，在选择的资料中确定写作方向。有的时候由于材料收集的不确定性，会同时提炼出几个截然不同的立意方向，这个时候要进行科学地对比、分析，从而正确立意。

2．4拟定提纲

拟定提纲就是给文章搭个框架，理清文章的写作思路。撰定提纲是写作毕业论文的重要步骤。

2．5撰写初稿

依据写作提纲，完成论文写作。撰写初稿时要周密思考，慎重落笔，避免出现下笔千言，离题万里的弊病。

2．6论文修改

好文章都是改出来的。论文初稿完成后，作者要仔细的斟酌，严谨的推敲，反复的打磨。要从主题、材料、结构、语言等方面进行认真修改。

3畜牧兽医专业毕业论文的结构与写法

毕业论文包括以下几个部分内容:

3．1封面

封面一般包括学校名称、论文标题、系别、班级、学号、作者姓名、指导教师姓名、写作时间。

3．2目录

设置目录的目的主要是使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，是论文的导读图。

3．3标题

标题是文章的眼睛。论文的标题多种多样，但无论是何种形式，如何拟题，都要突出论文的主旨。

3．4摘要

摘要是全文内容的高度概括。以简洁的语言，勾画出全文的整体面目。毕业论文的摘要以200～500字为宜。

3．5关键词

关键词是用来表达论文主要内容信息的词语，一般从论文或题目中精选而出。毕业论文可选取3～6个词作为关键词。

3．6绪论

绪论是论文的开头部分，内容一般包括提出问题、说明选题的缘由、意义、研究方法或论证方法等。这部分的文字要简洁，避免长篇累牍。

3．7本论

本论是毕业论文的核心部分，学生的研究成果要在这部分得以充分的体现。因此，在写作这部分时，要求内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。本论部分要做到结构合理、层次清晰、重点突出、文字简练通顺。

3．8结论

结论要体现作者更深层的认识，是从论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳得到的新观念、新见解。该部分内容一般应包括:本文研究结果说明了什么问题;对前人的观点做了哪些修正、补充、发展、否定;本文研究的不足之处或遗留未予解决的问题等。

3．9致谢

对协助完成研究工作或提供便利条件的组织或个人表示感谢。毕业论文中的致谢，主要感谢指导教师和对完成论文直接提供帮助的单位。

3．10参考文献

毕业论文的撰写应本着严谨、求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中。

3．11附录

对于一些不宜放入正文中、有重要参考价值的内容，可编入毕业论文附录中。例如问卷调查、数据、图表等。

篇（5）

（一）根据填料和增强材料进行选择的分析

热塑性塑料可分为未增强、玻璃纤维增强、矿物及玻璃体填充等种类产品。玻璃纤维主要用于增加强度、坚固度和提高应用温度；矿物和玻纤则具较低的增强效果，主要用于减少翘曲。玻璃纤维会影响到成型加工，尤其会对部件产生收缩和翘曲性。所以，玻璃纤维增强材料不能被未增强热塑性塑料或低含量增强材料来替代，而不会有尺寸改变。玻璃纤维的取向由流动方向决定，这将引起部件机械强度的变化。试验（从注射成型片的横向和纵向截取了10个测试条，并在同一个拉力测试仪上对它们的机械性能进行了比较）表明，对添加了30％玻璃纤维增强的热塑性聚酯树脂，其横向的拉伸强度比纵向（流动方向）低了32％，挠曲模量和冲击强度分别减少了43％和53％。

在综合考虑安全因素的强度计算中，应注意到这些损失。

在一些热塑性塑料中加入了一系列增强材料、填料和改性剂来改变它们的性质。由这些添加剂产生的性能变化必须认真地从手册或数据库中查阅，更好的是听取原材料制造厂家的专家的技术建议。以选用最为合适的材料。

（二）考虑湿度对材料性能影响

一些热塑性材料，特别是PA6和PA66，吸湿性很强。这可能会对它们的机械性能和尺寸稳定性产生较大的影响。在进行设计时，应特别注意这种性能，考虑其对产品性能的影响。

模具材料的选用取决于制品材料，细致分析制品材料后，才能在模具设计时选用最为合适的模具材料。

（三）塑料制品模具材料选用

细致分析塑料制品使用的材料后，选取最为合适的模具材料。目前我国市场常见的、适合热缩性材料的模具材料有：非合金型塑料模具钢（即碳素钢）、渗碳型塑料模具钢、预硬型塑料模具钢、时效硬化型塑料模具钢、整体淬硬型塑料模具钢、耐腐蚀型塑料模具钢几种。在模具材料选取时，根据制品材料是否改性和增加填充剂，添加何种添加剂来选取适合的模具材料。例如：制作形状复杂的大、中型精密塑料制品时，其模具材料可选用预硬型塑料模具钢；制造复杂、精密且生产时间较长，需要高寿命模具时刻采用时效硬化型塑料模具钢。具体选用时主要还是要针对塑料制品的材料和模具预计使用情况选取。适宜的材料加上合理的设计将极大的提高模具使用周期，同时也可以提高产品质量。

二、壁厚及相关注意事项对产品性能的影响

在工程塑料零件的设计中，还有一些设计要点要经常考虑，其中对于壁厚的设计尤为重要，壁厚设计的合理与否对产品影响极大，改变一个零件的壁厚，对以下主要性能将有显著影响：零件重量、在模塑中可得到的流动长度、零件的生产周期、模塑零件的刚性、公差、零件质量，如表面光洁度、翘曲和空隙等。

（一）塑料模具设计工艺中的基础要求

在设计的最初阶段，有必要考虑一下所用材料是否可以得到所要求。流程与壁厚比率对注塑工艺中模腔填充有很大影响。如果在注塑工艺中，要得到流程长、而薄，则聚合物应具有相当的低熔融粘度（易于流动熔解）是非常必要的。为了深入了解聚合物熔化时的流动性能，可以使用一种特殊的模具来测定流程。

增加壁厚不仅决定了机械性能，还将决定成品的质量。在塑料零件的设计中，很重要的一点是尽量使均匀。同一种零件壁厚不同可引起零件的不同收缩性，根据零件刚性不同，这将导致严重的翘曲和尺寸精度问题。为取得均匀的，模制品的厚壁部分应设置模心。此举可防止形成空隙，并减少内部压力，从而使扭曲变形减至最小。零件中形成的空隙和微孔，将使横截面变窄，内应力升高，有时还存在切口效应，从而大大降低其机械性能。不同壁厚塑料制品的模具设计时，模腔的要求也不同，根据制品的要求，设计模具的模腔及脱模斜度，斜度要与塑胶制品在成型的分模或分模面相适应；是否会影响外观和壁厚尺寸的精度。

（二）热塑性塑料设计中的指标分析

热塑性塑料一般具有高的延展性和弹性，不需要像具有高刚性、低延展性和低弹性的金属一样指定严格的范围。设计者在决定热塑性塑料模具制品的成本方面起了关键作用，合理且不影响产品性能的、缩小公差，较少成本是可以实现的。一般商业上可接受的产品与标准尺寸的偏差不高于0.25-0.3%，但这还需要与应用时的具体要求相结合来判断。精确的模具可以有效的缩小制品公差，从而降低制品成本。因此，模具精密度对制品生产厂家具有重要意义。

三、塑料模具设计时对收缩值的考虑

为了不对塑料部件制定过分严格的范围，必须要注意一些影响塑料制品尺寸准确性的因素。模具制造的标准必须严格遵守，同时要特别注意脱模斜度的重要性，因为它决定了脱模容易与否及防翘曲性能。

还有一个与产品设计相关的重要问题是，当成型品是由不同材料或不同壁厚制成时，其模后收缩值与方向和厚度相关如果复杂的成型对加工的要求非常严格，必须要获得模具原型有关收缩值和翘曲行为的准确数据玻璃增强材料的这一性质最为明显。玻璃纤维的取向性可在水平方向和垂直方向产生具有显著性差异的收缩，从而导致尺寸不准确。塑料制品的几何形状对收缩也有影响，进而影响到产品的性能，这也是设计者值得关注的一点。因此在此类制品模具设计时要注意制品脱模收缩后的尺寸是否为产品要求尺寸，否则因制品模后收缩值的影响，极有可能导致产品尺寸不符合标准。

结论：

与产品模后性能相关问题还有许多，设计人员可以参考手册进行设计。总之，在塑料制品模具设计时要充分考虑可能影响制品尺寸、性能、外观等多方面因素，综合利弊，选用适合的材料，合理的设计，才能保证产品的性能。

参考文献

[1]张国栋.模具设计概述[J].中国模具设计，2003,6.

[2]李海龙.注塑模具设计[J].模具前沿，2005,12.

[3]肖海燕.模具设计之材料选用[J].西安机械设计，2006,1.

[4]吴利国.塑料模设计手册[M].机械工业出版社，2005,1.

篇（6）

在目前的产品设计过程中，人们普遍对产品的可制造性关注较多，而对产品的可装配性和拆卸性则考虑的相对较少。因而经常出现设计出来的产品结构不完善或可拆装性能差，从而导致制造出来的零件无法进行安装或拆装难度大，需重新返工的情况。因此，在产品的设计过程中采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高产品的回收利用率具有十分重要的意义。

1、拆卸设计与装配设计概述

装配与拆卸设计（DesignforAssemblyandDisassembly,DFA&DFD）的基本含义是：在产品设计阶段就同时考虑到产品的可装配性能和可拆卸性能，从装配和拆卸的观点提供一套理论和方法，在产品的设计过程中利用各种技术手段如建模、分析、评价、规划、仿真等，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证产品功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。

1．1DFA与DFD之间的关系

拆卸与装配正好是相反的两个过程，所以装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。它们的实质不同：装配的实质是建立零件之间的某种约束关系；拆卸则是解除这些关系。目的不同：DFA针对的是产品的装配阶段，通过简化产品的设计达到减少产品装配费用的目的；DFD则主要是针对产品的维修、报废处理阶段，使产品能够方便地拆卸、循环利用和安全地进行报废处理。而它们的相同点就在于：DFA与DFD可以共享相同的产品设计模型，运用相似的分析和评价方法。

单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配，二者之间的不同点使得它们的结合（集成）很必要，而那些共同点使得它们之间的集成也具有可行性。可见，产品的拆卸过程与装配过程是密切相关的，在产品设计的初级阶段同时进行装配设计和拆卸设计，特别有助于产品设计的集成和产品综合质量的提高。

1．2实施装配与拆卸设计的意义

在产品设计阶段实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：

（1）有助于提高整个产品开发过程与拆装环节自身的效率，降低生产成本

有关资料表明[1]，产品总成本的70%是在产品设计开发阶段决定的，而设计开发的费用在产品的总成本中只占5%，运用DFA＆DFD方法对产品的整个结构进行优化，可以使错误在早期得到改善，避免后续环节中可能产生的不便，从而提高了整个产品的开发效率和成本；

（2）同时研究DFA＆DFD，有利于产品设计集成和综合质量的提高，同时对产品进行DFA＆DFD的设计，可以有效的协调产品对可装配性能和可拆卸性能的要求，从而系统的提高产设计的综合质量；

（3）DFA＆DFD中对可拆卸性能的研究，能够方便产品的维修和回收处理，符合可持续发展要求产的品可拆卸性是产品维修和回收利用的前提条件。良好的可拆卸性将方便产品的维修，延长产品的使用周期，从而推迟新的废弃物产生的时间；另外，良好的可拆卸性能还方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。

家具制造业需要消耗大量的自然资源和能源。近年来家具产业迅速发展，根据意大利米兰CSIL工业研究中心调查，世界家具业目前的年产量是2000亿美元[10]，每年要消耗大量的能源和资源。家具产品随着建筑业的迅猛发展和人们住宅条件的不断改善，淘汰率大幅增长。目前西方国家的富裕阶层每年要扔掉数百万张写字台、椅子、餐桌、橱柜、床垫等家具。但是目前废旧家具的回收利用率很低，其中原因之一，就是设计产品时没有考虑其拆卸回收性能，零部件和材料缺乏必要的标识，结果使有用的和无用的材料及零部件难以拆卸分离，使很多可重复利用的零部件无法有效地再利用，即使有些产品能够拆卸回收，但花费的代价已使其失去了回收利用的价值。

在环境保护已经成为人类迫在眉睫的任务的时代，这些被扔掉的东西不能再被看成是个人的私有财产，而应该看成是人类共有的有限的自然资源。有关研究表明，产品设计中良好的装配设计，可以减少20-40%的制造费用，同时可以提高100-200%的生产率[1]。在这种情况下，通过拆装设计对于提高家具产品的拆装性能、降低成本、节约资源，减少污染、增强家具的循环利用就显得尤为重要了。

2．拆装家具的发展与主要问题分析

人们一般将用各种连接件或插接结构将零部件组装而成的、可以反复拆卸和安装的家具称为拆装家具（ReadyToAssembly，RTA）。拆装家具在设计上应用工业设计的原理，把部件的标准化、通用化、系列化放在首位，进而简化了产品零部件的规格、数量，从而也相应地简化了设计工作；在生产上，由于简化了零部件的规格数，便于质量控制，提高了加工精度和生产率，相应地延长了设备的使用寿命，降低了产品的成本；在包装贮运上，可采用标准规格的包装，以便堆放，这样不仅有效地利用了空间，还减少了搬运工作的麻烦和可能对产品造成的损坏；在销售上，通过产品说明书使消费者参与到设计中来，真正地实现了以人为本的设计理念。

2．1拆装家具的起源与发展概况

家具制造业早在1900年就出现了拆装设计的雏形，当时德国的一家家具公司利用几种基本的板块设计书架，并方便地组装成顾客所需的书架，开辟了家具模块化设计的先河[2]。二战以后，重建欧洲迫在眉睫，各个工业领域都在寻求快速和创新的方式来满足需求，同样，家具业为能在短时间内给重建家园的人们提供充足的家居设施，也十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具结构，在这种情况下，32mm系统应运而生。20世纪70年代，欧洲又开发出了32mm系统的专用设备，从生产工艺方面保证了32mm系统的有效实施。32mm系统的逐步成熟与生产设备、五金件及原材料生产的模数化、系统化使拆卸设计在板式家具生产中获得了前所未有的发展。随着技术的发展，拆装设计已不仅仅限于在板式家具中应用，实木、金属等材料的家具也开始采用这种设计方法。如设计师大卫·奎克(DavodKawecki)设计的“迷题“扶手椅，就是将椅子分成七个部件，通过在部件上设置精确的接口进行连接，这些不连续的部件可以用激光切割工具从一块平板上切割下来，再由消费者亲自组装。

2．2拆装家具的优点

拆装家具不仅在设计、生产、储存、运输、销售、安装等方面有许多适应现代化大工业生产的优点，而且从生态设计的角度讲，它对环境保护也具有重要的意义，具有传统框式家具难以相比的优点：

（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；

（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；

（3）拆卸分离简单快捷；

（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；

（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。

拆装家具是家具工业进步的反映。它要求有高精度加工手段的支持，要求有成熟应用的新材料、新工艺和新方法的支持，还要有发达的零部件及接口所用配件工业的支持。拆装设计的目标就是用最简单的工具快速拆装符合质量要求的成品家具。意大利设计师马士莫·莫罗兹（MassimoMorozzi）设计的“干燥“椅，只用一个简单的翼形螺栓就将椅子的各个部分连成一体，可以自由的拆装而不需胶粘。

2．3现代家具拆装设计存在的主要问题

设计一种易于装配又易于拆卸的产品是一个复杂的过程，需要解决材料选择、易分离性、模块化设计以及连接件等诸多问题。目前无论从制造商、设计者还是消费者的角度来讲，都更强调对时尚和精神需求的追求，追求DIY的自由随意，而对其中蕴涵的环保理念很少顾及，也因此对有关装配性因素的考虑多于对拆卸性因素的考虑。而从生态设计的角度来看，家具能够拆卸是其回收再生的前提，要想使废弃家具的零部件或材料经过维修或其它处理方法后被重新利用，就必须使其零部件能够被方便地拆卸；否则，不仅会造成大量可重复利用材料的浪费，而且因废弃物不好处置，还会严重污染环境。可见，家具的拆卸性会直接影响到产品的回收性，进而影响到产品生命周期评估的效果，所以，在拆装家具的设计中，拆卸设计具有更重要的社会意义，要想使拆装家具真正的具有环保性能，成为生态产品，就必须将家具的拆卸设计放到与装配设计同等重要的位置。

2．4拆装家具认识上的误区

误区一：拆装家具都是生态家具

目前，人们对生态家具的认识还很模糊，有的企业甚至在广告中将拆装家具直呼为生态家具，但是拆装家具就一定是生态家具吗？认为拆装设计就是生态设计、拆装家具就是绿色家具的观点是狭隘的和片面的。生态设计是针对产品的整个生命周期的设计，它在产品的整个生命周期中都要将环境保护作为设计目标，所以必须从系统的高度对产品的原材料获取、生产制造、包装运输、销售管理、使用及回收处理等方面对环境的影响进行具体的分析，在有序的状态下，使产品达到整体的“生态化“。在产品的整个生命周期中，如果只有一个环节符合生态设计的要求，或者只有一个环节不属于生态设计的要求，这种产品都不是生态产品。所以说，拆装设计只是生态设计的一个环节，拆装家具也未必是生态产品，具体的评价要根据对产品整个生命周期的评估而定。

误区二：拆装家具一定能100%的回收

在强调拆装设计的同时，需要注意的是一种产品要做到100%的回收是不现实的，也是不经济的，生态设计也只是在设计中寻求技术与艺术、功能与形式、环境与经济、环境与社会等联系中的最佳平衡状态，回收利用的目的是最大可能的利用这种回收资源，尽量减少产品的剩余量和污染。所以部分回收可能是最好的办法。宝马公司生产的Z1型和BMW3251型汽车，许多零部件都是由可回收利用的塑料制成的，在拆卸时，公司首先将注意力放在适合重新使用的、最有价值的零部件的拆卸上，从而以较低的成本获得了较好的拆卸效果。

3．加强拆装设计增强产品竞争力

拆装家具因为设计精巧、款式多样、规格类别齐全、搬运方便、拆装简易等优点，广受消费者们的青睐，且有经久不衰的发展趋势。多年来一直行销世界的瑞典IKEA家具奉行的就是“模块化设计“的理念，经营的产品大部分是可拆装的，这种方法使顾客在DIY（自己动手做）的过程中获得了对生活的享受和心理的满足，并同时亲自创建了属于自己的个性化空间。家具拆装式设计不仅有利于产品的回收和再利用，对环境保护具有重要的意义，同时也为追求个性的现代人提供了挖掘自我潜力的机会，因而已成为一种时尚。

另外，随着人们环保意识的提高，生态消费已经悄然兴起，消费者宁愿花多一些的钱来购买生态产品。有专家预言：生态产品将成为21世纪的主导产品，拆装家具因为具有较多的生态特征也将成为世界家具设计和制造的主流。拆装式家具目前在美国和欧洲的市场分额占到15%，而且每年以8%的比率增长，具有良好的发展势头[10]。目前家具行业在32mm系统设计、加工设备、等拆装设计配套技术方面日趋完善。家具五金的发展，包括隐形连接系统的问世无疑又为拆装家具的发展提供了良好的机会。所以有条件的家具企业要尽量利用这些条件，并按照生态设计的要求进行产品开发，将产品逐步过渡到拆装家具上，提高产品的生态性能，增强产品的竞争力，争取实现经济、社会与环境保护的同步发展。

摘要

通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。

Abstract

Throughbriefanalysisoftheprocessesofassembly,disassemblyandrecycleofindustrialproducts,thesignificanceforthetechniques,cost,maintenanceandrecycleareintroducedwhenDFA&Dwasutilizedatthebeginningofindustrialdesign.Inaddition,thepresentsituationofDFA&Dfurnitureandsomemisunderstandingaboutitarealsoreferred.Attheend,improvingtheabilityofcompetitionthoughDFA&Ddesignisofferedformodernfurniture.

关键词：家具；拆卸；装配；设计；回收

KeyWords:Furniture;Disassembly;Assembly；Design;Reclaim

参考文献

1常向青，面向装配与拆卸的设计理论方法研究，北京理工大学，博士论文，2001

2刘志峰，刘光复,绿色设计，北京，机械工业出版社，1999

3胡景初，戴向东,家具设计概论，北京，中国林业出版社，1998

4许柏鸣,家具设计，北京，中国轻工业出版社，2000

5张帝树,现代家具工业几项深有影响技术的开拓与发展，林产工业，第26卷第1

期，P14~16，1999

6胡景初，开发生态家具促进绿色消费，家具与室内装饰，第6期，P12~14，2000

7胡景初，家具产业的发展与绿色思维，林产工业，第28卷第2期，P3~5，2001

篇（7）

1．从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。

2．从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3．从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

二）民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2．“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

（三）：结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。

摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。

关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

参考文献

[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005

篇（8）

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

3保存地面自然风貌的需要

4遗址展示和保护的需要

日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。

汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。

1、环境意识的丰富多元

当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。

2、建筑设计手法的开拓创新

由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。

3、地下空间优势互补利用

根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。

4、技术手段的完备及应用

在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。

在我国，由于经济、技术水平的制约以及人们对博物馆在认识上存在的偏颇，致使博物馆建筑地下空间的利用发展缓慢。通常的认识是地下空间建造费用高、施工工艺强，一旦处理不好将给博物馆日后的使用带来很大麻烦。而人们对博物馆的形象盲目追求高大、标志性，不考虑周边环境的特点，也使得博物馆建筑的地下空间利用没有得到足够的重视。相信随着经济与社会的发展，人们对地下空间的利用会有正确的认识，从而推进博物馆建筑设计在地与地下空间中都会有更大的灵活性、适应性和自由度。

篇（9）

主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。

时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。

艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。

形式定位

在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。

在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。

同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。

在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。

内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。

关键词：品牌定位设计形式设计

期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。

篇（10）

一份完整的毕业设计（论文）应由以下几部分组成：

1、封面（文本材料）；2、中文摘要、中文关键词；3、英文摘要、英文关键词；4、目录；5、正文；6、参考文献（或、及注释）；7、谢辞；8、封面（过程管理材料）；9、任务书；10、开题报告；11、文献综述；12、外文文献翻译（附原文）；13、工作记录卡；14、评语表；15、答辩记录及成绩评定表；16、其他（可附）。

二、毕业设计（论文）的撰写要求

1、封面（文本材料和过程管理材料）：参考学校样本，各二级学院内部统一。

2、中文摘要、中文关键词：中文摘要一般不超过300个汉字，中文关键词一般为3—6个。

3、英文摘要、英文关键词：英文摘要的内容应与中文摘要相一致；英文关键词应与中文关键词相对应。

说明：外国语学院学生毕业论文的第2、3项顺序对调。

4、目录：在以下三种三级标题序次中酌情选用一种，并与正文内容相对应，准确注明页码。

第一种序次：第一章、第一节、一……

第二种序次：一、（一）、1.……

第三种序次：1、1.1、1.1.1……

下载WORD格式要求文档：

毕业设计（论文）撰写规范

开题报告

外文翻译

文献综述

5、文本主体：

毕业设计(论文)的撰写要符合一般学术论文的写作规范，主要包括：

（1）论文标题：标题应简短、明确、有概括性；字数要适当，一般不宜超过20字。如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

（2）学生所在学院、专业；学生姓名；指导教师姓名

（3）本科毕业设计(论文)的文本主体字数在10000字左右，专科毕业设计(论文)的文本主体字数在3000字以上。毕业设计(论文)内容要理论联系实际，涉及到他人的观点、统计数据或计算公式的要有出处（引注），涉及计算内容的数据要求准确。

（4）参考文献（或、及注释）：

参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、同时也是作者对他人知识成果的承认和尊重。

参考文献按正文中出现的先后次序列于文后；以“参考文献：”（左顶格）或“[参考文献]”（居中）作为标识；参考文献的序号与正文中的指示序号格式一致。各类参考文献条目的编排格式及示例如下：

a．专著、学位论文、报告

[序号]主要责任者. 文献题名[文献类型标识]. 出版地: 出版者, 出版年. 起止页码(任选).

[1] 刘国钧, 陈业, 王兴因. 图书馆目录[M]. 北京: 高等教育出版社, 1987. 13-17.

b.  期刊文章

[序号]主要责任者. 文献题名[J].  刊名, 年, 卷(期):  起止页码.

[2]  何保田. 读顾城<南明史>[J].  中国史研究, 1998, (3): 167-169.

[3]  金显一, 王昌伙, 江磊.  一种用于检测的的技术[J].  清华大学学报(自然科学版), 1993, 33(3):  34-39.

c.  报纸文章

[序号]  主要责任者. 文献题名[N].  报纸名,  出版日期(版次).

篇（11）

图用protel 99 se 画,只要是温度计就行了,论文写十多页就可以,大专水平

1、封面(见附图);

2、标题：题目简要、明确，一般不宜超过20个汉字;

3、论文类字数不少于5000字(不含图片);

4、工程设计类的设计图幅量为折合零号图2张，设计说明书字数不少于4000字(不含图片);

5、艺术类的设计图、效果图以全面反映作品风貌为目的，并要求制作出实物，其设计说明书字数不少于3000字(不含图片);

6、外语类论文要求用中文或外文书写，用外文书写字数不少于4000字(不含图片);

7、毕业设计(论文)及说明书正文字体格式：统一用a4纸打印，目录、标题：小三宋体，正文：五号宋体，参考文献：五号宋体;

8、毕业设计(论文)及说明书顺序：题名、作者姓名、作者单位、摘要、关键词、正文、参考文献、英文摘要和关键词;

9、参考文献格式：

著作：作者、书名、出版社、出版时间、页码。

论文：作者、论文、篇名、出版地、出版年、卷(期)、页码。

10、毕业设计(论文)使用统一封面、评语，并按封面、评语、正文的顺序装订(左侧)成册。

深圳信息职业技术学院

电子通信技术系

毕业论文(设计)

题 目：

学生姓名：

学 号：

专业班级：

指导教师：

年 月 日

深圳信息职业技术学院

毕业论文(设计)指导教师评语

学生姓名 学号

专业班级

毕业论文(设计)题目

评语：

成 绩：