摄影助理总结大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇摄影助理总结范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、前言：

随着建筑结构新规范全面颁布，新规范在工程设计已全面开始，这对于如何在工程设计中正确应用理解规范条文，正确选择设计软件及合理选取设计参数显得尤为重要。

二、明确几个概念：

1、“多塔结构”与“分缝结构”的区别：（1）“塔”的概念：这里的塔是个工程概念，指的是四边都有迎风面且在水平荷载作下可独自变行的建筑体部。将多个塔建同一个大底盘体部上，叫多塔结构。

（2）多塔结构的定义：对与大底盘多塔结构、巨型框架结构，如果把裙房部分按塔的形式切开计算，则裙房部分误差较大，且各塔的相互影响无法考虑。因此，程序采用了分块平面内无限刚的假定以减少自由度，且同时考虑塔与塔的相互影响。对于多塔结构，各刚性楼板的信息程序自动定义。但其包含区域需由用户定义。

（3）分缝结构：在一个大的建筑体部里，因设伸缩缝、沉降缝、抗震缝，分成了若干小的建筑体部，叫分缝结构。分缝结构与多塔结构区别是四边中有的边不是迎风面。

（4）对分缝结构各块要分开计算。

（5）多塔结构新规范条文注意事项：第一扭转周期与第一平动周期的比值限值、最大位移平动位移的比值限值，对多塔结构特别注意，目前程序是不对的，不能直接采用，必须将多塔结构分搭计算，方可判断两者的比值。

2、“刚性楼板”与“弹性搂板”（1）刚性楼板是是指平面内设定为刚度无限大，内力计算时不考虑平面内外变形，与板厚无关，程序默认楼板为刚性楼板。

（2）弹性搂板：必需以房间为单元进行定义，与板厚有关，分以下三种情况：弹性搂板6：程序真实考虑楼板平面内、外刚度对结构的影响，采用壳单元，原则上适用于所有结构。但采用弹性搂板6计算时，楼板和梁共同承担平面外弯矩，其结果梁的配筋偏小，楼版承担的平面外弯矩计算配又未考虑，此外计算工做量大，因此该模型仅适用板柱结构。

弹性搂板3：程序设定楼板平面内刚度为无限大，而仅考虑平面外刚度对结构的影响，采用壳单元，因此该模型仅适用厚板结构。

弹性膜：程序真实考虑楼板平面内刚度，而假定平面外刚度为零。采用膜剪切单元，因此该模型适用钢楼板结构。

注意：1：弹性搂板仅适用于高层钢筋混凝土结构。2：不适用于多层钢筋混凝土结构及钢结构建筑。3：多层钢筋混凝土结构及钢结构建筑中存在有弹性搂板时，可近似的按开洞处理，但要注意人工将荷载分配到周边梁上。

3、有关振型的几个概念（1）振型参与系数：每个质点质量与其在某一振型中相应坐标乘积之和与该振型的主质量（或者说该模态质量）之比，即为该振型参与系数。

（2）振型的有效质量：这个概念只对于串连刚片系有效（即基于刚性楼板假定的，不适用于一般构），某一振型的某一方向的有效质量为各个质点质量与该质点在该一振型中相应方向对应坐标乘积之和的平方。

（3）有效质量系数：如果计算时只取了几个振型，那么这几个振型的有效质量之和与总质量之比即为有效质量系数。用于判断参与参与振型数足够与否，并将用于程序。

（4）振型参与质量：某一振型的主质量（或者说该模态质量）乘以该振型的参振型与系数的平方，即为该振型的振型参与质量。

（5）振型参与质量系数：由于有效质量系数只适用于刚性楼板假定，《高规》5.1.13条及《抗规》5.2.2条文说明，提出了用振型参与质量系数来判断参与振型数足够与否的方法。即选定振型个数的振型参与质量之和与总质量之比即为振型参与质量系数。这种方法适用于刚性楼板假定，也适用于弹性楼板。

4、总刚与侧刚的概念（1）总刚：就是用结构的总刚阵和与之相对的质量阵按振型叠加法求解结构的周期及振型。结构的总刚阵即为结构静力分析时形成的结构总刚度矩阵。自由度数为N的高层结构，结构的总刚度矩阵为N阶方矩阵，若定义有较大范围多的弹性楼板或有较多的不与楼板相连构件时，可准确分析出结构每层每根构件的空间反应，可发现结构的刚度突变部位，连接薄弱的构件以及数据有误的部位。缺点是计算量大，费时长。

（2）侧刚：在高层结构分析中，为了提高分析效率，对于引入楼板平面内无限刚或分块无限刚，平面外刚度为零的假定后，采用一种简化计算方法，可已大大降低结构的自由度，使得结构每层只有3个独立的平动自由度，这就是侧刚的方法。优点是分析效率高，误差在允许范围。

（3）若平面没有布置弹性楼板且没有不与楼板相连构件的工程，侧刚、总刚的结果是一致的。

5、抗震措施与抗震构造措施概念（1）抗震措施：是指除地震作用计算和抗力计算以外的设计内容，包括建筑总体布置，结构选型，地基抗液化措施，考虑概念设计要求对地震作用效应（内力及变形）的调整，以及各种构造措施。

（2）抗震构造措施：是指根据抗震概念设计的原则，一般不需计算而对结构和非结构各部分所采取的细部构造，如钢筋锚固、塔接，混凝土保护层，最小配筋率等。“抗震措施”涵盖了“抗震构造措施”，请注意：抗震等级划分属“抗震措施”。

6、有关高层建筑超限的审查规定：建设部第111号令2002年7月25日颁发《超限高层建筑工程抗震设防管理规定》，所谓的超限高层建筑，是指：超出现行规范、规程的适应高度和适应结构类型的高层建筑工程，体型特别不规则的建筑工程，高位转换层（8度3层以上、7度5层以上）及有关规范、规程规定应当进行抗震专项审查的高层建筑。

注意：取消了对于高宽比超限时审查要求，高层建筑的高宽比，是对结构刚度、整体稳定及经济合理性的宏观控制。

弹性搂板6：程序真实考虑楼板平面内、外刚度对结构的影响，采用壳单元，原则上适用于所有结构。但采用弹性搂板6计算时，楼板和梁共同承担平面外弯矩，其结果梁的配筋偏小，楼版承担的平面外弯矩计算配又未考虑，此外计算工做量大，因此该模型仅适用板柱结构。

弹性搂板3：程序设定楼板平面内刚度为无限大，而仅考虑平面外刚度对结构的影响，采用壳单元，因此该模型仅适用厚板结构。 ）

这对于SATWEK参数中，梁的刚度取值是否为1。

三、设计参数的合理选取

1、抗震等级的确定：钢筋混凝土房屋应根烈度、结构类型和房屋高度的不同分别按〈抗规〉6.1.2条或〈高规〉4.8条确定本工程的抗震等级。但需注意以下几点：（1）上述抗震等级是“丙”类建筑，如果是“甲”、“乙”、“丁”类建筑则需按规范要求对抗震等级进行调整。

（2）接近或等于分界高度时，应结合房屋不规则程度及场地、地基条件慎重确定抗震等级。

（3）当转换层〉=3及以上时，其框支柱、剪力墙底部加强部的抗震墙等级宜按〈抗规〉6.1.2条或〈高规〉4.8条查的抗震等级提高一级采用，已为特一级时可不调整。

（4）短肢剪力墙结构的抗震等级也应按〈抗规〉6.1.2条或〈高规〉4.8条查的抗震等级提高一级采用……但注意对多层短肢剪力墙结构可不提高。

（5）注意：钢结构、砌体结没有抗震等级。计算时可选“5”，不考虑抗震构造措施。

2、振型组合数的选取：在计算地震力时，振型个数的选取应是振型参与质量要达到总质量90%以上所需要振型数。但要注意以下几点：（1）振型个数不能超过结构固有的振型总数，因一个楼层最多只有三个有效动力自由度，所以一个楼层也就最多可选3个振型。如果所选振型个数多于结构固有的振型总数，则会造成地震力计算异常。

（2）对于进行耦联计算的结构，所选振型数应大于9个，多塔结构应更多些，但要注意应是3的倍数。

（3）对于一个结构所选振型的多少，还必需满足有效质量系列化大于90%.在WDISP.OUT文件里查看。

3、主振型的判断；（1）对于刚度均匀的结构，在考虑扭转耦联计算时，一般来说前两个或前几个振型为其主振型。

（2）对于刚度不均匀的付杂结构，上述规律不一定存在，此时应注意查看SATWE文本文件“周期、振型、地震力”WZQ.OUT.程序输出结果中，给出了输出各振型的基底剪力总值，据此信息可以判断出那个振型是X向或Y向的主振型，同时可以了解没个振型对基底剪力的贡献大小。

4、地震力、风力的作用方向：结构的参考坐标系建立以后，所求的地震力、风力总是沿着坐标系的方向作用。但设计者注意以下几种情况：（1）设计应注意查看SATWE文本文件“周期、振型、地震力”WZQ.OUT.输出结果中给出了地震作用的最大方向是否与设计假定一致，对于大于150度时，应将此方向输入重新计算。

（2）对于有有斜交抗侧力构件的结构，当大等于150度时，应分别计算各抗力构件方向的水平地震力。此处所指交角是指与设计输入时，所选择坐标系间的夹角。

（3）对于主体结构中存在有斜向放置的梁、柱时，也要分别计算各抗力构件方向的水平地震力。

5、周期折减系数：高规3.3.17条规定：当非承重墙体为填充砖墙时，高层建筑结构的计算自振周期折减系数，可按下列规定取值。

（1）框架结构 0.6—0.7；框架—剪力墙结构0.7—0.8；剪力墙结构 0.9—1.0；短肢剪力墙结构 0.8—0.9.（2）请大家注意：周期折减是强制性条文，但减多少则不是强制性条文，这就要求在折减时慎重考虑，既不能太多，也不能太少，因为折减不仅影响结构内力，同时还影响结构的位移。

6、活荷载质量调整系数：该参数即为荷载组合系数。可按《抗规》5.1.3条取值。注意该调整系数只改变楼层质量，不改变荷载总值，即对竖向荷载作用下的内力计算无影响，

7、关于柱长计算系数《混规》7.3.11条规定了三种情况下柱计算长度的选取，设计者应根据实际情况区别对待。

程序默认是7.3.11-2情况。

8、关于阻尼比：不同的结构有不同的阻尼比，设计者应区别对待：钢筋混凝土结构：0.05小于12层纲结构：0.03大于12层纲结构：0.035纲结构：0.05

9、关于梁的几个调整系数（1）刚度调整系数Bk：梁的刚度调整，主要是考虑现浇楼板对梁的刚度贡献，楼板与梁按T形共同工作。而程序是按矩形取，所以可以考虑梁的刚度放大。一般可取1.5—2.0，但对预制楼板、板柱结构的等代梁取1.0，注意刚度调整系数对连梁不起作用。

（2）梁端负弯矩调整系数：框架梁在竖向荷载作用下梁端负弯矩调整系数，是考虑梁的塑性内力重分布。通过调整使梁端负弯矩减小，跨中正弯矩加大（程序自动加）。梁端负弯矩调整系数一般取0……85.注意：1：程序隐含钢梁为不调幅梁。2：不要将梁跨中弯矩放大系数与其混淆。

（3）梁弯矩放大系数Bm：当不计算活载或不考虑活载不利布置时，可通过此参数调正梁在恒、活载作用下的跨中正弯矩，一般取1.1—1.2.在选用时注意：如果活载考虑不利布置时则此系数取1.0.（4）连梁刚度折减系数BLz：主要是指那些与剪力墙一端或两端平行连接的梁，由于梁两端往往变位差很大，剪力就会很大，所以很可能出现超筋。这就要求连梁在进入塑性状态后，允许其卸载给剪力墙，而剪力墙的承载力往往较大，因此这样的内力重分布是可以的。一般取0.55—0.7.注意：如连梁的跨高比大于等于5时，建议按梁输入，因此时梁往往是受弯为主，刚度不应折减。

（5）梁扭矩折减系数Tb：是针对新规范的梁抗扭设计而设的，由于目前梁在整体结构中的扭转问题研究的还不多，楼板对梁平面外究竟有多大约束作用，还不十分清楚，所以程序给出的范围较大0.4—1.0，建议取0.4.注意：程序规定对于不与刚性楼板相连的梁及弧梁不起作用。

10、关于顶部小塔楼放大系数：（1）对于顶部带有小塔楼的结构，在动力分析中，可能会出现鞭梢效应，即二次共振，这对很不利。实际计算过程中。如果参与振型选的足够多时，则可不再调整顶部小塔楼的地震力。如果参与振型选的不够多时，则可按下列要求调整顶部小塔楼的地震力：计算模型 振型个数放大系数非耦联 3

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11、关于质量偶然偏心：国外多数抗震规范认为，需要考虑由于施工、使用等因素所引起的质量偶然偏心或地震地面运动扭转分量的不利影响。我国新规范也考虑了这一因素。

（1）《高规》3.3.3条要求：计算单向地震作用时应考虑质量偶然偏心的影响，每层质心沿垂直于地震作用方向的偏移值可取建筑物总长的5%；而《抗规》5.2.3条要求规则结构不进型扭转耦联计算时，平行于地震作用方向的两个边榀，其地震作用效应乘以增大系数。新程序按《高规》执行，主要是因为：考虑耦联对任何结构都适用；依靠程序自行确定边榀框架也较困难。

（2）对于不规则结构必须选此项，主要用来判断结构平面的规则性，见《高规》4.3.5条。特别注意此时，必须对所有楼层强制采用“刚性假定”，执行这一开关后，所计算的地震力、杆件内力均不能用，仅仅用来判断楼层的最大水平位移与层间位移比值。

注意：对一个不规则结构，带弹性板的结构应计算两遍。一是强制楼板“刚性假定”控制位移，二是按真实情况计算地震力、杆件内力。

12、关于双向地震的扭转效应：（1）《抗规》5.1.1条及《高规》3.3.2条要求：质量与刚度分布明显不对称、不均匀的结构，应计算双向水平地震作用下的扭转影响，现在程序是按主方向的弯矩、剪力和轴力按0.85开平方。即：S2XY=SX2+（0.85SY）2.S2YX=SY2+（0.85SX）2.（2）当计算双向水平地震作用下的扭转影响时，程序允许同时考虑质量偶然偏心及双向地震作用，此时仅对无偏心的地震作用效应进行双向水平地震作用计算。当然两者也可不同时考虑。

（3）《高规》3.3.3条要求：“计算单向地震作用时应考虑偶然偏心的影响力”；而条文说明：“当计算双向地震作用时，可不考虑质量偶然偏心的影响”。

13、关于楼层刚计算方法的选取：程序给出了三种计算方法，三种计算方法可能给出差别较大的刚度比，所以设计应根据工程的实际情况做出正确选择，可按下列原则选取：（1）剪切刚度：即《高规》附录E.0.1建议的方法。对于底层大空间层数为——层时，可近似采用转换层上、下结构的等效剪切刚度比表示转换层上、下结构的刚度变化。此时可近似只考虑剪切变形的影响，适用于多层（砌体、底框），不带转换层的剪力墙结构也宜选用此项。

（2）剪弯刚度：即《高规》附录E.0.2建议的方法（是按有限元法，通过加单位力计算的）。对于底层大空间层数大于——层时，可近似采用转换层上、下结构的等效剪切刚度比表示转换层上、下层的刚度变化，此时同时考虑结构剪切变形和弯曲变形的影响，适用于带斜撑的钢结构、不带转换层的框架——剪力墙结构也宜选用此项。

（3）地震剪力与地震层间位移比值：即《抗规》建议的方法。，适用于其它多层结构。

注意：1：上述三种方法计算刚度的含义是不同的，差异较大。如果仅有一个标准层的简单框架结构，按方法1、2计算各层的刚度都相同，按方法3计算各层的刚度不相同。

2：对于高位转换层（8度三层、7度五层以上），建议人工按《高规》附录E.0.2分别建两个模型计算。

14、关于P—效应：重力二阶效应一般称为P—效应，在建筑结构分析中指的是竖向荷载的侧移效应。当结构发生水平位移时，竖向荷载就会出现垂直于变形后的的竖向轴线分量，这个分量将增大水平位移量，同时也会增大相应的内力，这在本质上是一种几何非线性效应。设计者可根据需要选择考虑或不考虑P—效应。注意：（1）这里考虑的是针对结构原始刚度计算的P—效应，与《混规》7.3.12条考刚度折减的要求是完全不同的。

（2）只有高层钢结构和不满足《高规》5.4.1条的高层混凝土结构才需要考虑P—效应对应水平力作用下结构内力和位移的不利影响。

（3）计算完后设计可打开SATWE文本文件“结构设计信息输出文件WMASS.OUT文件”，查看是否满足要求。。

（4）高厚比超限的钢筋混凝土的设计者应特别注意。

15、关于上部结构嵌固端的选取：《高规》5.2.7条规定：当地下室顶板作为上部结构的嵌固层时，地下室结构的楼层侧向刚度不应小于相邻上部楼层侧向刚度的2倍，而规范中设计内力调整系数所对应的底层即指嵌固层楼板。因此，正确选取嵌固层就成为结构整体计算是否正确的关键。但是目前程序还不能自动判断嵌固层位置，这就需要设计者人工干预。SATWE提供了两种考虑基础回填土对结构约束作用的方法：（1）方法一：输入基础回填土对结构约束的相对刚度，即输入基础回填土对结构约束刚度与地下室抗侧移侧移刚度的比值，若取该参数为0，则认为基础回填土对结构没有约束作用，即结构在基础底板处嵌固。若取该参数为5，则认为结构的地下室部分基本没有位移，即相当于认为结构在地下室顶板处嵌固。

（2）方法二：指定地下室水平嵌固层数。如对一个有M层地下室的结构，可指定m（m

（3）首先按实有地下室层数进行第一次计算，先假设回填土对地下室抗侧移侧移刚度的比值为3，然后打开SATWE文本文件“结构设计信息输出文件 WMASS.OUT文件”，查看地下结构与地上一层抗侧移侧移刚度的比值，如果。地下结构与地上一层抗侧移侧移刚度的比值>=2.0，则可认为结构在地下室顶板处嵌固。如果。地下结构与地上一层抗侧移侧移刚度的比值

注意：1：结构的侧刚是结构自身固有的特性，不会因地下室层数的变化而变化。

2：当地下室顶板不能作为嵌固上部结构时，单纯将地下室结构加入到上部结构进行计算，即认为嵌固层位置在地下顶板以下或更低，则可能造成结构内力与位移计算结果不符合实际，有时甚至导致薄弱层位置变化等，因此在设计时应将两种计算结果进行比较，取最不利结果作为设计依据。

3：设计时应注意无论计算是否考虑地下室外回填土对结构的约束作用，地下室外墙在计算时均未考虑土压力的作用。[和用户手册有矛盾，请测试]

关于阻尼比：不同的结构有不同的阻尼比，设计者应区别对待：钢筋混凝土结构：0.05小于12层纲结构：0.03大于12层纲结构：0.035纲结构：0.05）

按GB50011-2001 8.2.2应该是小于12层纲结构：0.035大于12层纲结构：0.02罕遇地震下的纲结构：0.05

四、地震作用的调整

1.最小地震剪力调整《抗规》5.2.5条规定，抗震验算时，结构任一楼层的水平地震的剪重比不应小于表5.2.5给出的最小地震剪力系数，此条程序自动调整，无须人工干预。但建议设计者注意查看SATWE文本文件“周期、地震力及振型输出文件WZQ.OUT”，目的是从中可判断薄弱层所在楼层。

2.0.2V.的调整系数对于框架剪力墙结构，一般剪力墙的刚度很大，剪力墙吸引了大量的地震力，而框架所承担的地震力很小。对于框架部分，如果按这样的地震力进行设计，在剪力墙开裂后会很不安全，所以需要让框架部分承担至少20%的基底剪力和按框架剪力墙分析的框架部分各楼层地震剪力中最大值1.5倍二者的较小值，以增加框架的安全度，但在考虑调整时还须注意以下几点：a.对柱少剪力墙多的框架剪力墙结构，让框架梁柱承担20%的基底剪力会使放大系数过大，以致梁柱无法设计。所以20%的调整一般只用于主体结构，一旦结构内收则不应往上调整。

b.若考虑调整后框架梁柱内力增加过大，可调整文件中的放大系数，程序将按WV02Q.OUT中的系数调整。

c.0.20调整的放大系数只针对框架梁柱的弯矩及剪力，不调整轴力。

d.对于侧向刚度沿竖向分布不均匀的框架—剪力墙结构，如多塔结构或大底盘结构，已不在《抗规》6.2.13条规定的范围内，对这类结构进地调整时需特别注意。

e.程序对框剪结构，依据规范要求进行0.2V0调整，设计者可以指定调整楼层范围，同时，也可人工干预调整系数。

3.竖向不规则结构地震作用效应调整《抗规》3.4.3条及《高规》5.1.14条规定：楼层侧向刚度小于上层的70%或其上三层平均值的80%左时，其薄弱层地震剪力应乘以 1.15的增大系数。设计者应注意：此条要求设计者必须指出薄弱层所在楼层，然后程序将根据设计者指定的薄弱层层号，将这些楼层地震作用的内力乘以 1.15的增大系数。

4.特殊构件地震力调整系数（1）。转换梁在地震作用下的内力调整：《高规》10.2.23条规定：转换梁在特一级、一级、二级抗震设计时，基地震作用下的内力分别放大1.8、1.5、1.25倍。设计时注意：设计必须在特殊构件定义时人工定义了转换梁，则程序会自动对其进行调整。

（2）。框支柱在地震作用下的内力调整：《高规》10.2.7条规定也要调整，设计时注意：设计必须在特殊构件定义时人工定义了框支柱，则程序会自动对其进行调整。由于调整系数往往很大，为了避免异常情况，程序给出一个控制开关，设计者可决是否对与框支柱相连的框架梁的弯矩剪力进行调整。

（3）。另外对于“不调幅的梁”、“铰接梁”、“滑动支座梁”、“刚性梁”、“铰接件”、“铰接支撑”、“弹性楼板”、“临空墙”等均需人工定义。

5.其它构件地震力调整系数如果整个结构的抗震等级确定，则（除特殊要求构件外）各构件的设计内力调整均由程序自动完成，不需人工干预。

五、结构整体性能的控制

对于一个建筑结构设计，主要需从以下几个方面对结构整体性能进行控制：1、水平位移限值（层间位移）

高规4.6.3条按弹性方法计算楼层层间最大位移与层高之比μ/h宜符合以下规定：高度不大于150m的高层建筑，其楼层层间最大位移与层高之比μ/h不宜大于表4.6.3的限值；高度等于或大于250m的高层建筑，其楼层层间最大位移与层高之比μ/h的限值不宜大于 1/500；高度在150m～250m之间的高层建筑，其楼层层间最大位移与层高之比μ/h的限值按本条第一款和第二款的限值线性插入取用。

注意：a.楼层层间最大位移μ以楼层最大的水平位移差计算，不扣除整体弯曲变形。

b.抗震设计时，本条规定的楼层位移计算不考虑偶然偏心的影响。

2.位移比控制《高规》4.3.5条规定，结构平面布置应减少扭转的影响。在考虑偶然偏心影响的地震作用下，楼层竖向构件的最大水平位移和结构层间位移，A级高度高层建筑不宜大于该楼层平均值的1.2倍，不应大于该楼层平均值的1.5倍；B级高度高层建筑、混合结构最高层建筑及本规程第10章所指的复杂高层建筑不宜大于该楼层平均值的1.2倍，不应大于该楼层的1.4倍。

注意： a、这条要求主要是限制结构平面布置的不规则性；b.若结构中有不与楼板相连的构件或定义了弹性楼板，那么，那么，程序输出结果与规范要求不同，此时，需要由设计者依据刚性楼板假定条件下的分析结果。

c.查看这个比值须是在考虑偶然偏心影响，并强制假设在刚性楼板下的情况下；d.这个不是硬性指标，是计算方法的问题。规范中的各种位移比实际上是来控制结构的扭转效应不能太大的，扭转效应只有在刚性楼板的假定下才有意义，可以想象，如果不考虑刚性楼板假定，那么楼板薄弱的地方位移就会偏大些，楼板强的地方位移就会小一些，这些都是局部的变化，用这样的位移算出来的位移比是毫无意义的，不能反映整个结构的扭转情况，所以计算位移比时应该在刚性楼板假定的条件下进行。

3.周期比控制《高规》4.3.5条规定，结构扭转为主的第一自振周期Tt与平动为主的第一自振周期T1之比，A级高度高层建筑不应大于0.9，B级高度高层建筑、混合结构高层建筑及本规程第10章所指的复杂高层建筑不应大于0.85.注意：a、这条要求主要是限制结构的抗扭刚度不能太弱。b、提醒大家解决扭转，要注意做好加减法。

4.层刚度比控制（1）。《高规》4.4.2条及《抗规》3.4.2条规定，抗震设计的高层建筑结构，其楼层侧向刚度不宜小于相邻上部楼层侧向刚度的70%或其上相邻三层侧向刚度平均值的80%.如不满足则应按薄弱层对待。

（2）。转换层上、下结构侧向刚度的要求：《高规》附录E及《抗规》附录E规定：a.底部大空间为1层时，其转换层上、下层侧向刚度比宜为1，抗震设计时不应大于2，非抗震设计时不应大于3. b.底部大空间层楼大于1层时，其转换层上、下层侧向刚度比宜为1，抗震设计时不应大于1.3，非抗震设计时不应大于2. c.当转换层设置在3层及3层以上时，其楼层侧向刚度尚不应小于相邻上部楼层侧向刚度的60%.（3）。《高规》5.3.7条 高层建筑结构计算中，当地下室顶板作为上部结构嵌固部位时，地下室结构楼层侧向刚度不应小于相邻上部结构楼层侧向刚度的2倍。

表4.6.3楼层层间最在位移与层高之比的限值结构类型μ/h限值框架 1/550框架—剪力墙、框架—核力筒、板柱—剪力墙 1/800筒中筒、剪力墙 1/1000框支层 1/1000多（高）层钢结构 1/300（1/250）

注意：a.当地下室不能满足嵌固部位的楼层侧向刚度比规定的，有条件的，可增加地下室的侧向刚度。

b.没有条件时，将主体结构的嵌固部位下移至符合要求的部位，如筏形基础顶面或箱型基础顶面。

5.高层建筑结构的整体稳定的控制《高规》5.4.4（强规）高层建筑结构的稳定应符合下列规定：（1）剪力墙结构，框架—剪力墙结构，筒体结构应符合下式要求：EJd＞1.4H2ΣGi（2）框架结构应符合下式要求：Dj＞10ΣGi/hi注意：a.计算完后设计可查看SATWE文本文件“结构设计信息输出文件WMASS.OUT”，查看是否满足要求。

b.大量的工程经验说明：只要高宽比在规范允许的范围内，其整体稳定性总是满足的。但设计时，对于高宽比超限的结构要特别注意。

6.框架—剪力墙结构中框架承担的倾覆力矩控制《高规》8.1.3条及《抗规》6.1.3条规定：抗震设计的框架—剪力墙结构，在基本振型地震作用下，框架部分承受的地震倾覆力矩大于结构部倾覆力矩大于结构部倾覆力的50% 时，其框架部分的抗震等级应按框架结构采用；否则其框架部分的抗震等级应按框架—剪力墙结构中的框架采用，程序按《抗规》6.1.3条的条文说明给出了框架部分承担的的倾覆力矩的计算方法Mc=ΣΣVijhi设计者可查看SATWE文本文件“结构设计信息输出文件WMASS.OUTWMASS.OUT”，查看是否满足要坟。

六、计算结果正确性的判断

〈高规〉5.1.16条及〈抗规〉3.6.5条均有要求：对结构分析软件的计算结果，应进行分析判断，确认其合理，有效后方可作为工程设计依据。如何判断？当然只能依靠概念设计来判断：概念设计是一种设计的思路，可以认为是定性的设计，概念设计不以精确的力学分析、生搬硬套的规范条文为依据，而是由我们对工程进行概括的分析，制定设计目标，采取相应措施，概念设计概念包括安全度的概念、力学的概念、材料的概念、荷载的概念、地震的概念、施工的概念、使用的概念等等。概念设计要求我们融合这些概念，并贯彻到结构方案设计、结构构件布置、计算简图抽象、计算结果处理中。对理论无法明确的部位，要有定义的认识。建议大家对计算结果从以下方面检查：1、检查原始数据是否有误，特别是是否遗漏荷载；2、计算简图是否与实际相符，计算程序是选得正确；3、对计算结果分析：检查设计参数是否选择合适；检查“七种比值”即：（1）柱及剪力墙轴压比是否满足要求，主要为控制结构延性；（2）剪重比：主要为控制各楼层最小地震剪力，确保结构安全性；（3）刚度比：主要为控制结构竖向规则性，以免竖向刚度突形，形成薄弱层；（4）位移比：主要为控制结构竖向规则性，以免形成扭转，对结构产生不利影响；（5）周期：主要为控制结构的扭转效应，减少扭转对结构带来不利影响（此时要注意：第一、二震型在高层建筑中不能发扭转为主第二振震型不能以`扭转为主）；（6）刚重比：主要为控制结构的稳定性，以免结构产生滑移和倾覆；（7）有效质量比：主要为控制结构的地震力是否全计算出来。

以上这七种比值规范中均有明确要求。

4.另外大家也要注意超配筋信息文件，对超配筋的处理。

七、结束语

高层建筑结构设计中应注重概念设计，重视结构的选型和平、立面布置的规则性，择优选用抗震和抗风性能好且经济合理的结构体系，加强构造措施。在抗震设计中，应保证结构的整体抗震性能，使整个结构具有必要的承载力、刚度和延性。应该来讲概念设计在初步设计阶段特别重要，设计中不能陷入只凭计算的误区，不要盲目的依赖计算结果。

结构抗震概念设计的目标是使整体结构能发挥耗散地震能量的作用，避免结构出现敏感的薄弱部位，地震能量的耗散仅集中在极少数薄弱部位，导致结构过早破坏。现有抗震设计方法的前提之一是假定整个结构能发挥耗散地震能量的作用，在此前题下，才能以多遇地震作用进行结构计算、构件设计并加以构造措施，或采用动力时程分析进行验算，试图达到罕遇地震作用下结构不倒塌的目标。对一个结构并非设计得越刚强越好，一个好的设计应该是“结构刚度、承载力、延性、经济性完美的匹配”。

参考文献1.建筑抗震设计规定（GB50011-2001）

2.混凝土结构设计规范（GB50010-2002）

3.高层建筑混凝土技术规程（JGJ3-2002）

4.中国建筑科学研究院编制的PKPM系软件2003年5版杂志编者按语在2005年第4期《PKPM新天地》中的“纵论建筑结构设计新规范与软件SATWE的合理应用（上）”一文中提到“注意：a、弹性楼板仅适用于高层钢筋混凝土结构；b、不适用于多层钢筋混凝土结构及钢结构建筑；c、对于多层钢筋混凝土结构及钢结构建筑中存在有弹性楼板时，可以近似按洞口处理，但要注意人工将荷载分配到四周的梁上。这段文字是不正确的。

篇（2）

随着摄影技术的普及，高校对摄影课的关注度越来越高，它作为一门专业基础类课程广泛存在于视觉传达设计、广告设计、动画设计等专业，成为艺术设计类专业中不可或缺的一门专业必修课。有些学校开设了与摄影相关的公共选修课，还有的将摄影作为大学生素质教育的基本课程。

摄影课的普及在一定程度上有助于摄影行业的发展，但摄影教学存在的问题却影响了摄影发展的进度。笔者就目前已有的摄影课进行调研，分析结果显示不管是什么性质的摄影课，所采用的课程标准、课程目标和课程设计都大同小异，没有专业和学情的针对性，没有体现摄影在专业学习中的作用和特点。要想发挥摄影课的作用必须要做到因地制宜，因材施教，针对课程存在的环境，开发满足学校性质、适应专业需求、适合学生特点的课程内容和教学方法。

本次研究是以江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业中的摄影课为例，对高职教育体系下视觉传达设计专业的摄影课程进行改革与实践，针对目前该校本专业的特征，研究开发具有校本特色的课程。

一、江苏建筑职业技术学院高职教育的特色

近年来，高职一直在做人才培养模式和课程改革的工作，可以说各院校的改革百花齐放，各不相同，研究学校高职专业下的课程改革，要明确学校高职教育人才培养模式的特点，这样才能与学校高职教育的整体思路吻合。

高职教育建设与改革的重心是人才培养模式的创新，创新办学模式是创新人才培养模式的前提，江苏建筑职业技术学院把“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想融入到人才培养的全过程，以培养双证融合的高技能型人才为目标，以就业为导向，以培养学生的职业技能、职业素养和职业综合能力为目标，重视岗位技能培养与职业素质的养成。

在教学中弱化专业研究，突出强化实训、实习等实践性教学环节，提高高职院校服务社会经济的能力，这是学校人才培养模式的核心点。所以对摄影课进行课程改革的核心点是要以满足学校人才培养模式的需求，提高学生职业技能和职业素养为目标。

二、高职视觉传达设计专业中摄影课的作用

设计类专业中的摄影课不同于摄影专业中的摄影课，所以要明确摄影在视觉传达设计专业中的作用和地位，才能开发适合本专业需求的摄影课。

摄影在视觉传达设计中的作用是随处可见的，我们身边许多包装、海报、型录等设计作品，都是通过摄影的手段记录下图像，然后进行再设计。摄影课在视觉传达设计专业中的作用，具体表现在以下两方面：

首先，从学科性质上看，视觉传达设计专业是一门交叉性学科，它是集营销、摄影、设计、印刷、展示等为一体的综合性学科。所以，摄影目前已经成为支撑视觉传达设计专业存在的一个重要方面。

其次，摄影课是一门艺术与技术高度结合的课程，对于提高视觉传达设计专业学生的动手能力、执行能力、观察能力、审美能力、感受能力等综合能力都有一定的帮助。所以开设摄影课有助于本专业学生专业能力的提高，同时也为对摄影感兴趣的视觉传达设计专业的学生提供摄影学习的机会。

三、高职视觉传达设计专业中摄影课存在的问题

江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业在高职建设的过程中，进行了全新的专业开发，并对其中的拓展课进行了改革与实践，效果显著，而作为基础课的摄影课一直沿用本科的上课模式，没有凸显学校高职教学的特色。摄影课在整个专业中的作用不可或缺，但就目前的授课内容和形式来说，难以满足专业学习的需求，存在问题可归纳为以下三点：

（一）教学目标没有针对性

目前学校所有设计类专业中摄影课的课程内容和教学目标，都是大同小异，没有专业和学情的针对性，不管哪个专业下的摄影课，教学目标一般都设定为以一定的摄影基本理论知识和操作技能为指导，去介绍摄影的发展、原理、器材、冲洗等，重点讲授摄影用光、曝光、构图等。但这样的教学目标显然是不准确的，视觉传达设计专业中的摄影课，应该是为培养平面设计师服务的。

（二）实训项目设计不系统

项目的设计不系统，主要有两方面原因：首先是时间有限，多数视觉传达设计专业中摄影课的上课时间短，一般为2―3周，30―50学时不等，从时间上看，有限的时间里无法进行系统的摄影学习。其次是实训内容设计不系统，主要原因还是因为教学目标的偏离，导致实训项目的设计忽视了摄影在视觉传达设计作品中的最终作用和意义。

（三）考核单一

传统的考核单一，基本上是学生做、教师评，学生最终成绩由任课教师定。高职教育是要培养高技能型人才，所以教学要以实训带动理论知识的学习，与企业深度结合，应更大程度地开发学生的设计和制作能力。而考核作为教学的一部分，不应仅仅是教师的工作，要发挥学生自主考核的主观能动性，借鉴企业考核员工的制度，使课程考核行业化，考核应由学生、教师、企业教师三者共同完成。

四、摄影课程改革的研究与实践

目前，高职视觉传达设计专业中摄影课普遍存在一个严重的问题，就是抛开学校性质、专业特点做课程，这样导致高职学生毕业后没有任何优势，相比本科学生来说，没有足够的时间掌握更多的理论知识；相比中专技校的学生来说，没有更早地进入社会，积累经验。所以必须进行开发校本特色的课程改革，才能促进专业发展和学生就业。

在对摄影课程进行改革前，首先要了解学校本专业的特点，分析专业课程开发思路。本专业的课程开发是以工作过程为导向，以行业、市场为依据进行的课程开发（见表1）：

根据视觉传达设计行业岗位群的技能要求，确定8门职业基础课程，如表1中的艺术造型训练、设计造型基础、视觉传达设计原理、设计思维训练、设计策划与管理、摄影基础、丝网印刷技能、印刷实务、计算机辅助设计。

根据视觉传达设计人员核心岗位的工作任务与要求，参照相关的职业资格标准，按照工作过程的顺序开发确定7门职业岗位课程，如表1中的设计策划与管理、设计草图表现、图形（像）处理与制作、文字信息处理与制作、图文信息处理与制作、输出技能实训、印刷装订与制作。

根据专业对应岗位群的工作过程与程序，充分考虑学生的岗位适应能力和职业迁移能力，确定6门职业拓展课程，如表1中的标志设计与制作、包装设计与制作、VI设计与制作、型录设计与制作、书籍装帧设计与制作、海报设计与制作。

通过目前行业反馈的信息，上述以就业为导向的视觉传达设计专业的课程开发模式，适合本行业对人才需求的培养。而本专业下的课程也应该以行业为指导进行课程的改革和教学，才能将这一课程体系的教学效果最大化。

摄影课是本专业中一门重要的职业基础课，只有进行适当的课程改革，才能更好地发挥其作用。以下是根据近年来对学校本专业摄影课的授课经验归纳的摄影课需要改革的内容：

（一）以行业为指导、就业为导向确定适合高职视觉传达设计专业需求的教学目标

高职视觉传达艺术设计专业培养的学生，是以能够顺利从事助理级平面设计师工作为目标的，所以本专业中所开设的课程都应该为这一目标服务。本专业中的摄影课的教学目标，不是培养摄影师助理，而是为培养具备摄影技能和修图技巧的平面设计师（助理级）做准备。在有限的时间里，只有明确课程的培养目标才能使课程效果最大化，更大程度地发挥课程在专业中的作用。

高职课堂教学的任务包括两部分：一是学习做人；二是学习做事。做人是要做一个具备岗位工作基本素质的人；做事是要通过学习能够掌握职业岗位的工作技能。为了满足高职课堂的两点任务，课程教学目标的制定需要和岗位能力对接。

通过对同类院校同专业和行业企业的调研，总结与本专业摄影课相关的岗位包括：摄影师助理、初级修图师、平面设计师（助理级）。参考国家摄影师初级资格证书和平面设计师（助理级）资格证书的内容，分析行业中岗位的工作任务，对三个岗位能力进行归纳，结果如表2显示分别为助理级平面设计师对应的能力、初级摄影师对应的能力、初级修图师对应的能力。通过对三个岗位能力的分析归纳，将摄影课的课程目标初定为：掌握摄影器材的基本操作能力（相机操作、灯光控制等）、创新能力、与人沟通交流能力、审美能力、图像摄取能力、图像筛选能力、后期处理图片能力、发散思考能力、执行能力、色彩搭配能力、辅助摄影师拍摄能力等。

检验初定的摄影课的课程目标是否准确，是否能够满足后期专业课学习的需求，要通过后期职业岗位课和职业拓展课的学习才能得到验证。

通过表3的分析可以看出，通过摄影课的学习可以完成《图形（像）信息处理与制作》《图文组织处理与制作》《包装设计与制作》《型录设计与制作》《海报设计与制作》等课程中相关能力的培养。例如摄影课可以解决《包装设计与制作》课程中图像摄取、筛选与处理、执行能力、发散思考的能力、辅助能力、与人交流的能力、后期处理图片能力的训练和培养（表3）。

所以我们初步确定的以行业为指导、就业为导向的摄影课的课程能力目标，定位合理，能够满足视觉传达设计专业的需求，能为后续课程做好服务工作。

（二）设计系统化的实训项目，以工作室为依托，利用校企合作的资源，驱动实训项目的实施

为了发挥摄影课在本专业中的作用，必须做好学时的分配，通过多方面调研比较，学习周设计为4周，总学时为60学时，确保完成系统化实训的时间。

项目化教学现在已经不是新鲜的名称，很多学校的课程都采用项目化的形式进行教学设计，盲目的项目教学会使教学程式化，所以课程设计也要因材施教，结合现有的教学条件和本专业学生的情况，设计满足课堂教学需求的实训项目。

针对近年来教学的积累和行业调研走访的分析，笔者设计了四个实训项目，项目设计的内容是以摄影在视觉传达设计中的作用作为主线进行开发的，符合人们对新鲜事物的认知顺序：先了解设计中的照片；再去认识拍摄照片的器材，进行模仿拍摄；然后明确摄影作品在设计作品中的处理，全面了解和认识摄影作品在设计中的获取和使用。通过有序的实训，将本课程的能力培养目标揉碎分解，融入到具体的实训项目中，学生能够掌握设计作品中摄影作品的获取、筛选和后期处理的方法和技巧。

表4是摄影课设计的四个实训项目，其中上课地点的变更是我们课程实施中的亮点，根据项目的教学需求调整上课地点，营造项目实施的氛围。以学校现有图文工作室、影像工作室为支撑，利用我们现有的校企合作单位，将企业中的项目引入课题中，以工作过程或工作任务为参考对课程进行设计。

项目一的实训目的是认识照片在设计中的作用，实训地点选择在图文工作室。图文工作室承担的工作是图片的设计、处理、输出、打印，在这里学生可以得到图像筛选能力、后期处理图片能力、审美能力等训练。通过该项目的训练，学生能够明确设计、打印、印刷、制作对摄影作品的要求。

项目二的实训是走进相机开始了解拍摄的过程，实训地点是在影像工作室。影像工作室有影棚、灯光器材、摄影器材等设备，学生通过模仿优秀摄影作品，进行拍摄练习，熟悉摄影器材。

项目三需要借助校企合作单位来完成实训，教师要联系足够的企业，协助教学，企业在哪里进行拍摄，哪里就是项目实施的地点。通过该项目的实训，学生分组对实际项目进行全程跟踪拍摄，做好摄影师助理的工作。

项目四是将实训过程中拍摄的作品进行筛选，并进行后期设计。通过该项目掌握后期设计对摄影作品的要求，掌握摄影作品删选的基本技巧和方法。

结合课程性质和行业工作的特点，课程设计采用项目单的形式执行，培养学生自主分析问题、解决问题的能力。每个项目开始前，给学生发放项目单，根据项目单教师引导完成必要的理论知识学习，项目单在项目执行过程中起到了指导的作用。项目单的内容包括：项目目的、项目内容、项目要求、项目步骤、项目向导和项目体会。

（三）结合行业考核的特点，以任务单的形式进行项目过程的考核，调动学生学习积极性

项目考核形式打破教师一言堂的传统考核模式，将考核的权利交给学生，鼓励学生进行自我测评，教师只需归纳出实训项目中的每个任务点，设计项目任务单，发放给学生。任务单对项目执行起到督促的作用，检查学生能完成每个环节实训的，任务执行的程度包括四个等级：完成、基本完成、部分完成、不能完成，学生根据自己对相应任务完成的情况进行勾选，这个环节需要教师和学生之间建立相互信任，才能更好地完成实训考核。教师和企业一线的老师参与考核，对每个项目考核的结果进行不同等级的随机抽查，对学生自我考核起到监督的作用，同时解决实训中遗留的问题。

高职教育注重学生岗位能力的培养，所以要利用灵活多变的教学形式调动学生的积极性，在实训过程中反复灌输岗位职责和职业道德，让学生在学习中变被动为主动，（转第页）

（接第页）整个教学过程中学生是主导，教师发放实训项目单学生执行发现问题解决问题教师解答问题根据任务单自我考核教师和企业教师分析考核结果总结归纳。

结语

江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业课程开发和改革有其独特的地方，此次专业摄影课程改革的实践与研究，利于学生专业的发展与学习，突出摄影课在专业学习中的作用和地位，改革思路可以概括为以下三个方面：

首先是课程标准行业化。课程标准不能闭门造车，需要以行业作为指导，及时更新并融入行业所需要的知识和技能。数年甚至数十年不变的课程标准，已经不能满足人才培养的需求，教学内容要以职业技能技术培养和文化育人为主线，双管齐下。所以，摄影课的课程标准要和所在专业的行业结合，找到专业和摄影课的结合点。

其次是课程设计职业化。课堂教学要以就业为导向，以服务社会发展为目的，所以课程设计需要以相关岗位工作的过程作为参考。这种职业化的课程设计是将岗位工作任务融入课堂，需要学生做到能够理论与实践相结合，手脑都动起来。通过实际项目案例的训练，使学生具备从事行业工作的能力，从而稳步地过渡到就业。但是要做好课堂职业化，需要学校加大与校企的合作，及时更新从企业中引入的设计项目，才能满足课堂教学的需求。同时，这样的课程设计也对专任教师提出了更高的要求，教师必须是能讲、会做的双师型教师，才能更好地实施职业化的课程设计。

最后是课程考核专业化。课程要改革，课程的考核必定要相应做出调整。改变传统的考核形式，参考行业考核任务的标准，制定相应的考核任务单，使课程考核更加专业化。

摄影课改革的思路清晰，特征明显，改革是以服务行业为宗旨、以就业为导向，能够满足高职教育的需求，满足相应专业发展的需求。此次改革的方法可以普及到开设摄影课的相关其他专业中，一定会使相应专业的发展更进一步。

参考文献：

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[3]王晓娜，王彦霞，赵宇，等.建设有特色的实践教学基地[J].实验科学与技术，2010（8）.

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[5]刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].武汉：华中科技大学出版社2004.

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[7]马庆发.当代职业教育新论[M].上海：上海教育出版社，2002.

[8]马必学，刘晓欢.理论与实践一体化教学模式的改革与创新[J].职业与教育，2005.

[9]刘敏.促进学生发展的教学评价体系[J].上海师范大学学报，2003（5）.

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[13]刘斌.艺术设计专业中的摄影课程改革[J].科技信息，2009（22）.

[14]林路.关于高等摄影教育的几点思考――全国高校摄影教育论文集[C].南京师范大学出版社，2002.

[15]夏峰，姜林.中国摄影教育任重而道远[J].湖北广播电视大学学报，2006（5）.

篇（3）

社团活动总结120__-20__届翔鹰励志协会送老晚会在全体成员的共同努力下，在学长学姐们的笑声中，在柔和的音乐陪衬下拉下了帷幕，晚会被宣布圆满成功。然而，在这次活动中，虽然有它的优点的地方，但也有不足的地方，现在对此次活动进行一番总结，希望从这次总结中我们都能得到更多的经验并对以后的工作有所帮助。现总结如下：

不足：

1、活动有些流程的人员安排情况有明显的不足。

2、会场布置不完美、所购买的物品不齐全。

3、成员之间缺少沟通，耽误了活动的正常进行。

4、活动中有些成员不积极参与相关活动的安排。

建议：

1、结合协会情况，大范围、大幅度的提高活动的活性，让我们的活动在人员最放松、最娱乐的氛围下进行。

2、对各部门的工作安排要到位。

3、做好监督的工作。

4、活动前与协会全体成员进行一次简单的会议，相告知一些环节的安排情况，让同学们对活动做到心中有数。

优点：

1、协会成员在工作中做到和谐相处、互相帮助。

2、活动前的工作准备较完善。

3、各成员都尽心尽力的做事，以至于活动可以更顺利的进行。

这次活动使我们明白了一个活动的成功举办，不能单靠个人的力量，要靠大家的齐心协力，只有大家相互团结、相互帮助共同完成各项工作才能使活动顺利的进行下去。虽然，晚会已经结束了，但我们还应总结自己的不足与优点，并不断的完善，使协会在下次会议中举办得更加完美。

社团活动总结2这次ppt大赛终于落下帷幕，活动前期准备，宣传，搜集作品，初步评选，各学院科协2次评选，网络投票，决赛及颁奖晚会共计时间一个多月。这期间也是忙碌了许多，夹杂着许多其他的事情，工作的，个人的;收获了许多，组织策划，安排分工，寻找媒体等方面;感触也是很多很多。

先来分布总结一下这次活动。

前期准备。

前期准备是从上学期开始写策划，组建学院ppt小组，和刘老师还有科协一起讨论这次大赛。前期准备大家都很尽心尽力，考虑也很周全。

宣传工作。

宣传工作是我们这一次活动圆满完成的保障，在前期工作中我也特意加强了宣传方面的工作。尽管还是有一些没有很好的实施，但是从目前已经实施了的方案来看本次ppt比赛也是让许多其他学院甚至社会上的认可。

这里还要特别感谢所有部门前期在各大食堂分时段的宣传，虽然累了点，但也换来300余组，共计500多人参赛者。网络宣传中，有幸也联系到了___的校园大使，人人网的校园大使以及锐普公司的鼎力支持。

搜集作品以及初步评选。

这里也是出了一些小问题。在前期活动宣传中没有对作品的要求还是存在漏洞。没有强调本次ppt大赛所有动画以及效果必须是原创，也是对部分参赛队伍后来的取消资格造成一定的困恼。在我们下一届的大赛一定要注意这点。

网络投票。

网络投票真的是一个很好的也是使得活动得到大力宣传的换届。这一次我们也是有幸联系上了锐普公司的支持。在锐普主页上对我们活动进行宣传，并发起投票。使得社会上许多ppt专业人士对我们的大赛也给予了高度的评价。

决赛及颁奖晚会。

晚会规模上以及现场嘉宾是我们这次活动的亮点。在前期准备中我也计划使得我们的评委席以及嘉宾席要够规模，所以在联系嘉宾方面也是尽力争取，多次打电话争取和各兄弟学院主席团打电话联系。所幸也是联系上了___区主管以及技术人员，__科技董事长，校科联主席，校学生会副主席以及其他兄弟学院主席团、科协的大力支持。晚会总的来说还是很有气氛，同学们也通过这次晚会获得了很多知识。但是还是出现了一些问题，显得尤为的突出。

这里我也表示自己考虑不周全。尽管整个晚会流程我已经思考了多次，由于经验方面吧还是出了一些遗漏。

第一，科协给各代表队通知时间6:50到场，晚会7点开始，这里通知晚了。策划中写的是6:30到场，之间和科协的沟通不足造成了这个问题的出现。

第二，晚会颁奖环节出现混乱。颁奖的时候所有队员上场，颁发的奖状，奖金太多，造成了混乱。这里在前期的准备中没有充分的考虑到，其实颁奖环节还应该多计划，提前安排好并和各队长彩排一次。毕竟颁奖是整个晚会中很重要的环节。

第三，晚会中工作人员合作协调工作没有做好。

最突出表现在计分组没有和主持人沟通好。以至于最后宣布得奖小组，颁奖的时候出现混乱。这里也是应该提前进行一次彩排。总的来说，我们科协前期进行了一次彩排，但是没有考虑到要所有工作人员来一次。这里也是我安排上的问题。

这次比赛也是实在累坏了科协的小干事们，每一个人都有着海量的工作。虽然出了一系列的问题以及遗漏。但令人欣慰的是我明显的看到了他们的成长。ppt大赛告一段落，接下来全力备战青年志愿者答辩和校运会吧。加油挺过这一周。

社团活动总结3校园中五彩缤纷的社团活动丰富了我们的业余生活，也为我们提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。不但能开阔眼界，增加人生阅历，还能提高学生综合素质。适度的社团活动还是我们大学生业余生活的“调味剂”与“剂”。

不但可以起到放松心情舒缓压力的作用，而且很多学生在加入社团后，明显的感觉到自己的沟通能力、组织能力、表达能力、处事能力等都有很大进步，性格也变得更加开朗乐观了。

我院在9月中旬的时候，随着我们大一新生军训的结束，院里各大社团都在如火如荼地展开了招生纳新工作，而加入各种各样的社团组织也成为我们大一新生生活的第一课。

在进入大学以后，我们不少的大一新生都根据自己的兴趣爱好参加了社团，同时也是想在这个环境中发挥个人特长，施展自己的才华，锻炼个人的能力，拓展人际关系，更加能培养团队的协作精神。

我也根据自己的兴趣爱好选择了自己喜爱的社团，有幸成为我院篮球俱乐部的一员。但是我加入社团的时间并不长，之前从未深入的了解社团的内部工作。在我心目中，社团是学院中不可缺少的组织机构，社团活动是多种多样、丰富多彩的。它就是以丰富同学们的校园文化生活而创立的。但是，直到我真正的深入了社团内部，从一个单纯的社团活动的参与者逐步走向一个社团活动的举办者的时候，我才真正的体会到了举办社团活动的真正意义。

虽然在筹备活动的过程中遇到了许许多多大的小的困难。但是当我们大家齐心协力一一把困难解决了，再次回首的时候，我们收获的不仅仅是心中那一份单纯的喜悦，更多的是满足感与成就感。前不久，我们篮球俱乐部举办了一场面向全院学生的“对”争霸赛，由于我进入社团的时间不长，也并未参加过什么大型活动，所以在起初筹备活动的工作中，我感到很茫然，不知道该从哪里入手，不知该从何处开始准备。好在社团中还有大二的学哥学姐们在一旁指导。

记得我的首次任务便是为本次大赛的开幕式写一个流程，在此之前我从未接触过类似的工作，当我接到任务的时候，我感到一丝恐慌，我不知道流程中到底该有些什么程序，是什么样的精细程度，但是我也不想刚刚接手工作就被困难所打倒。于是，我开始向社团中大二的学哥学姐询问、学习，向班里的同学征求好的意见、建议。

最后，在我们的共同努力下，终于成功的举办了一场开幕式，我参与了这一活动创办的过程，成功的吸引部分同学参与我感到很欣慰。但是我悬着的心并未落下，我从中发现了很多细节的问题并不是处理得很好，于是我吸取了这一次的经验教训。在举办闭幕式的过程中，我就已经能对工作得心应手了，能够独自完成工作并成功的举办了闭幕式。

在别人看来，这或许是一个简简单单的活动，但是当我们真正的参与到里面，从始至终的体会了这一举办的过程的时候，我才发现这是一种享受，一个能够体现自我能力，增强自信心的过程。社团本就是服务于我们学院同学的，加入社团让我感受到实践出真知，长才干，参与服务活动有利于激发我们追求进步、崇尚文明、勇于创新，甘于奉献的热情，有利于培养我们大学生的社会责任感，增强团队意识和集体荣誉感。

社团服务活动的有效实施也能使我们服务主体的组织能力、协调能力、表达能力，人格、心理等都得到不同程度的锻炼和提高，从而更易于成为角全面发展的个体，自身也更加和谐。

社团活动总结4开展活动：摄影展和摄影知识讲座

开展时间：4月19日—4月23日

关于摄影展：

因为社员们都十分积极地交上了自己满意的作品,我社四天之内共收来了一百五十张左右的作品,因为超过预期数量，不得不优中选优,精心筛选后才展出。并且在准备展厅的过程中,我也看到了社员们的热情,为社团不计回报的付出,我很感谢他们。

摄影展展出的都是社员们最独家最优秀的作品,都是社员们最真实、最优秀的摄影成果。因为此时正处于百花齐放的春天,以大部分社员展出的都是关于樱花、郁金香等贴近春暖花开主题的作品，让同学们身临其境感受到了踏青的魅力。

部分优秀展品：

《圣雪山茶》

《嬉影》

关于摄影讲座：

听讲座的人虽然没有很多很热闹,但的的确确都是真心热爱摄影的同学。这次讲座目的主要是传授大家关于摄影构图和采光的相关专业知识与技巧,而梁老师也会认真不乏幽默地提醒在爱好摄影的同时要注意自身安全,对于摄影最开始并不要求技术与设备的档次,最重要的还是对摄影是否有热情,有兴趣。并且老师也展示了许多他自己十分优秀的作品,用实例来告诉我们他领悟到的摄影的技巧。还细心地让同学们自由提出在摄影方面的疑问,很好的进行了与台下的互动。让听讲的同学们受益匪浅。

总结：

这次的社团周难免会有些缺憾和不足，但整体来说还是进行的十分顺利。虽然会遇到一些困难，但我们社员却依旧积极为社团出力。我希望在接下来的日子里，摄影社能继续努力地前进下去。

社团活动总结5在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下，经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作，面向全校的摄影比赛历时两个月，终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程，点点滴滴，历历在目。

一、策划启动，踌躇满志

本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目，并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论，最终决定由___三人分工合作，负责“魅力校园精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。

4月中旬，本人起草了本次大赛的策划书，包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志，对此次活动的期望颇高。

二、全校宣传，影响广泛

4月16号，在准备好此次大赛的宣传海报基础上，宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙，在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报，而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看，宣传的效果是很不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系，比如光是此类邮件，我们就收到不下10封，询问参赛的有关事宜，可见此次活动很受同学们的欢迎。

三、稿件征集，响应热烈

201_年5月8日，是我们收集作品的截止日期，共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来，但是出于公平考虑，我们拒绝了这些作品参赛的要求，并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品，说明获奖比例较低，更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好，广泛而充分地收集到了作品。

我负责稿件的收集和整理工作，其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系，花费了很多的时间和精力，当然，得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦，但是值得!

四、邀请评委，公平公开

此次比赛的评委成员广泛，我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞，认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远，但是表现出极高的创造性。我想，这就是我们组织此次比赛的目的，同学们能够得到锻炼，就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候，我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论，以求获得更公平的结果。

五、展览活动，瑕不掩瑜

我们的展览在5月23号开始在老生区各楼斋楼下巡回展出，平均每栋楼斋展出2天。虽然因为展览场地有限、展览的器材不足(只有kt板)，但是因为作品的质量很高，吸引了大批同学的驻足欣赏。据我们所知，不少参赛的选手都是带着自己的亲友团“追着”展览地点跑的，不只参观一次，甚至两次、三次……值得一提的是，其中的展览前言是由刘文军起草，由冯磊进行设计的，很有专业水平，可以说是此次活动社区工作助理之间最完美的一次分工合作。

六、反思

通过此次大型的活动，不论是辅导员，还是社区学生助理，都能够从中学到很多，体会很深。

1、合作。

没有合作，人很难在这个社会生存，更不可能取得成绩。摄影比赛的整个过程都贯穿合作：本人的整体组织策划、曹胜利的展览准备、许森荣购买奖品、冯磊的拔刀相助等等，都让我们社区学生工作助理相互体验、相互了解，加强了我们之间的联系和沟通。

2、细致。

在开展此次活动的过程中，每一个环节都有许多难以预料的问题，每一个问题的出现，都让我们感觉到是由于上一阶段的工作缺乏细致。所以，每解决一个问题，我们就会多一份留心，让问题解决于萌芽状态。

篇（4）

随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。

一、艺术人像集体协作的创作方式

在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。

化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。

摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍z中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。

后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。

艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。

二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系

艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。

由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。

三、摄影师创作的注意要点

1、摄影师善于调动被摄对象的情绪

人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。

摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。

对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。

2、摄影师善于发现对象的个性美

审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。

与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言，摄影师的创作便需要他们具备有这样一双可以发现美的眼睛。

3、消费者鉴赏能力的提高要求摄影师有更高的审美追求

摄影师主动创造一种可具操作性的、适应大多数消费者需求的模式是摄影作为商业手段客观需要的。而消费者并不是我们想象的那么没有追求，当消费者的欣赏水平越来越高时，新的、适应需求的模式或拍摄手法则被看成时尚、新风格、新标准而取代旧的模式。随着消费者审美鉴赏力的提高，越来越多的人看重摄影是否能展现她们的气质、个性与神采。画面是否有韵味等等这些更富艺术性的内容。如当前主题式的拍摄手法，将某一种思想感情或心情作为拍摄主题，或将某一种场景、氛围、道具符号作为拍摄主题：剧情式的手法则更可以用一系列的照片来述说消费者自己的故事。这些都显示着艺术人像摄影的审美追求正向着更高的审美层面迈进，并丰富着图像的内涵。

4、消费者鉴赏能力的提高促进了摄影创作模式多样化

每个摄影店无论大小，在考虑所要面对的市场对象时，总会结合自身的特点对整体的市场对象进行区分。以确立自身可以为什么样的市场对象提供有竞争力的服务，才能够在市场上得以生存。这要求各个创作主体不断推出更加能够吸引消费者的作品，才能在市场竞争中获取更大的利益。但是在市场竞争中，一个创作主体首先创造出什么的新颖的拍摄手法、技巧获得了很好的市场反响时，其他竞争者便会群起而效仿之以跟紧市场。这样，市场竞争导致了作品的同质化。

所以市场竞争既会导致作品的差异化，也会导致作品的同质化。只要存在市场竞争，艺术人像摄影作品的同质与差异永远都是共存的，“差异”与“同质”，互为因果，不断更替。也就在二者的更替中，艺术人像摄影作品在市场中不断发展前进。

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中国艺术研究院院长助理、摄影艺术研究所所长、中国摄影家协会副主席李树峰介绍了展览的筹备与策展情况： 2012年11月，在视察国家博物馆“复兴之路”大型展览时，站在历史的高度，形象地阐释了“中国梦”。在当代中国，中国梦的提出具有重要的时代意义和历史意义，对文学家和艺术家来说，以文艺创作塑造中国梦既是一个学习研究的重大课题，也是在实践中义不容辞的文化责任。 2014年1月17日，中国艺术研究院召集来自文学、美术、影视、摄影等领域的艺术家和学者，召开了“汇聚正能量抒写中国梦――文艺创作塑造中国梦座谈会”。“中国人中国梦”摄影艺术展，是落实、文化部、中国文联等中央五部委以“中国梦”为主题进行文艺创作通知精神的一次实际行动。

本次展览所有的作品，都是在自然和生活现场一次性拍摄获得的，力求以历史眼光，观察中国人的当下生活，作出影像化的提炼和纪录，追求见证性与艺术性相统一；力求以中国人的主体精神，呈现中国自然、社会和人的客观面貌，从中国人民改革开放的伟大实践中发掘中国精神，在日常生活和社会进程中梳理和呈现出中国道路。本次展览也是影像“中国梦”的一次总结，“中国梦”摄影可以有无数的机位、无数的瞬间、无数的角度和无数的专题来表现，他希望广大摄影人深入生活，以人民为主体对象，以赤子捧心的热忱，深刻认识社会历史的客观进程，深切体悟人民群众的根本利益和情感所在，拿出与时代要求相匹配的作品，搭建起民族影像记忆的长河！

篇（6）

1．综合制作类课程

综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2．专业方向类课程

这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3．联合制作类课程的教学方法

这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。

4．毕业创作

毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。

二、器材的管理

南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。

篇（7）

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0021

一、引言

“现代学徒制是一种学校和企业联合培养人才的模式。在中职教育中，将传统的“师徒制”引入数字影像技术专业课堂，以传统师傅带徒弟的方式传授专业技能，实现教师的理论知识与师傅的实践经验的有机结合，使中职学校数字影像技术专业的人才培养方向更加清晰、明确，传授的专业技能更具有实用性，与社会需求更加匹配。现代学徒制下中职数字影像技术专业学生具有双重身份，既是学校的学生，又是企业的技术工人，在读期间便能够获得与社会需求接轨的实践能力，相比传统课堂教育出来的毕业生，具有先天优势。因此，大力推进现代学徒制在中职数字影像技术专业教学中的应用具有重大意义。

二、提高中职数字影像技术专业教学实效的策略

1. 明确校企合作的准入门槛，甄选优质企业参与合作教学

校方应加强与当地摄影行业协会的联系，由行业协会推荐优质企业名单。在此基础上，校方从企业规模、企业信用、所处行业地位、软硬件实力等角度出发，筛选出意向企业，并通过公开竞争的程序最终确定合作企业。确定合作企业后，双方应就招生招工、培养模式、双方权利义务、违约责任等合作细节达成书面协议，充分发挥企业方在数字影像行业的实践经验、渠道资源优势和校方在职业教育资源方面的优势，通过资源整合、优势互补、战略协同，建立深入的战略合作关系，共同实施人才培养计划。

2. 制定招生计划，创新课程设置，订单化培养技术人才

（1）供需对接，明确培养计划，签订四方协议

企业根据自身发展规划，提出人才需求计划，并向校方明确岗位特征描述、所需员工知识水平和技能等级等信息。校方根据企业所提供的需求信息，结合办学实际主动设置或调整专业方向，明确招生计划和招生要求。双方共同参与招生，明确订单化培养模式，以“招生即招工”的形式提前签好四方协议（企业、学校、家长、学生），明确各方权利义务。

（2）根据培养计划创新教学模式，合理设置课程安排

第一学年为在校学习，学习内容为文化课和专业课。专业课以学校教师课堂教学为主，搭建“1+X”的课程体系。“1”为专业必修课程，主要学习数字影像专业基础知识，课程有摄影基础、摄像基础、人像摄影、数码后期处理等。“X”为选修课程，主要有色彩、素描、婚纱摄影、广告摄影、数字影像编辑、摄影作品欣赏等。“1+X”的课程体系将为学生打下扎实的专业基础。企业根据学校安排，派遣技术骨干到学校开展讲座、带领学生参观企业，使学生感受企业文化，为工学交替打下基础。

第二学年为工学交替，即把所有文化课课程安排到周一至周三、周四、周五全部为专业课课程。在专业课程教学中，根据学生专业特长进行优化整合，采用分组教学模式，强调分工协作、优势互补。在专业技能训练上，重点培养学生的摄影、摄像、后期处理等技能水平，引导学生考取初、中级摄影师、数码制作师等职业资格证书。企业积极为学生下企业实践创造条件，以小组为单位接收学生到企业的摄影助理和数码助理等岗位见习，使学生尽快适应企业文化。

第三学年为顶岗实习，企业根据订单培养班级学生成绩情况及个人C合素质，招收一定比例的学生，综合考虑企业需求和学生意愿，将学生分配到摄影、摄像、数码后期等各个方向进行顶岗实习和轮岗，实现“招生即招工”。学校和企业共同制定《实习手册》，就学生实习期的工作内容、劳动纪律、注意事项等事宜做出明确规定。

（3）依托校企优势共建数字影像技术人才实训基地，确保工学交替、顶岗实习的顺利开展

在校内数字影像技术实训基地建设方面，加大专项资金投入，秉持“真设备操作、真项目训练、真环境育人”的原则，引进实训设备、建设实训场地、打造专业师资，通过“校企共建、引企入校”的方式，引进企业业务项目、规章制度、技术标准，打造与企业环境相同的实训环境，实现学校与企业、课堂与工作岗位的有机融合。

在校外数字影像技术实训基地建设方面，主要依托企业在品牌、技术、场地、设备等方面的优势，建立稳定的“岗位体验站”和“校外实训、实习基地”，形成顶岗实习的长效机制。企业每年接收一定数量数字影像技术专业的在校生开展工学结合实践，优先满足学校订单培养班学生在专业实习、毕业实习等方面的需求，安排优秀的定岗实习指导师指导学生，优先录用优秀毕业生成为公司员工。

3. 校企互派挂职人员，加强交流，深化产学研合作

企业每年定期派遣中高级管理者、技术骨干、业务精英到学校挂职，参与学校的实训管理、教学指导等工作，提升校方师生的技能水平，共同培养与行业发展相适应的数字影像技术人才。在双方协商的基础上，由校方按教育部门规定的标准向企业挂职人员支付一定教学经费。校方制定相关政策，每年定期派遣一定数量的专业骨干教师到企业及其下属相关企业挂职锻炼，拓展专业教师在企业就职工作经验，提升专业教师专业技术技能，打造“双师型”师资队伍。

篇（8）

(一) 班级的班风建设

针对本班学生入学成绩水平比较集中，高分学生少，中低分学生较多，性格偏内向，不善于表现自己，生活比较节俭，思想上都积极要求进步的特点，从入学伊始，就提出了团结，紧张，活泼，共进的班风口号。班风建设的措施如下：

⑴抓好学生的思想教育工作，开学伊始就在班集体中形成了良好的奋进，团结的氛围，努力帮助他们树立正确地人生观，价值观，寻找制定适合自己的人生目标，重新树立学习的自信心。举行了新老生经验交流会，以自身的经历现身说法，帮助学生正确认识自己的学习，思想水平及能力，以更好的树立个人的目标。举办了“职业生涯规划”为主题班会，帮助学生正确认识现在的人才需求形势。

⑵组织了一支有能力，有号召力，团结向上的班委会，充分发挥学生的力量。培养他们自我学习，自我管理的能力。班委会及各科课代表能与各位任课老师积极配合，抓好日常的考勤和良好的课堂纪律，为同学们创造良好的学习环境。管理好班级的日常工作。

⑶利用多种机会有班里的每位同学进行沟通，谈心，根据各自不同的特点，帮助他树立正确的人生目标和奋斗目标。针对班级中学习拔尖，但家庭贫困的学生，帮助他申请了勤工俭学的岗位，其工作和学习得到了各位老师的认可；对于对专业没有兴趣的，打算换专业的学生，耐心疏导，讲明道理，帮助他认识到认真学习也可以实现自己的目标。

⑷建立了班级量化管理细则，对于同学们的行为形成约束。

㈡班级的学风建设

针对本班学生入学成绩水平比较集中，高分学生少，中低分学生较多，性格偏内向，不善于表现自己的特点，狠抓班级学风建设。措施如下；

⑴严格考勤制度和晚自习制度，辅导员和辅导员助理不定期抽查。对于无故缺课的同学，决不姑息。凡是无故缺课的同学一律向全班同学做检查，起到很好效果。

⑵召开学习经验交流会等主题班会，让学习成绩优越的同学将自己的学习经验与大家交流，提高全班学习水平。

㈢班级活动组织参加情况：

⑴坚持每周班会制度，每次主题不同，增进了与学生们的感情。鼓励学生们用自己的视角去看待社会事件，培养他们独立思考问题的能力。

⑵能认真参加学校的各项活动，以学校活动带动本班活动的开展和进行。克服了本班文艺，体育骨干少的客观因素，辅导员多下功夫，在各项问题活动中取得了一定的成绩。积极参加了学校组织的设计、摄影大塞；十佳歌手大赛中都取得的很好的成绩。

篇（9）

（一）工作方法、工作思路有待改进。

学校不像部队，部队一声令下，不想做的事情也必须得做，令行禁止，是一种军事化管理。而地方上民主意识更强、每个人的个性也非常鲜明，再全盘采用军事化管理方法，势必会受到一些抵触。也因为这样，在担任学生干部期间，我雷厉风行的工作作风、认真负责的工作精神势必触及到某些人利益、得罪到某些人。我不是个圣人，无法保证自己身上都是闪光点，无法做到让每个人满意，但我会正视自己的缺点，努力改之。以后还是要多走些“亲民路线”，多和大家交流，减少隔阂，同时努力完善自己，高调做事、低调做人，务必做到谦虚谨慎。

（二）学习成绩下降，证书太少

二、 好的方面

（一）重视新闻宣传 提高写作能力

我写的新闻《以物易物倡环保》、《争当文明金华人》先后被x网、x日报、x网、x网、x《今日x》报纸、金华晚报、x新闻网转载报道。通过新闻写作，切实锻炼了我的社会交往能力、语言表达能力、语句组织能力和思维逻辑能力。

（二）丰富大学生活 积极参加校内外实践活动

大二学年，我先后担任浙江省第二届体育运动大会志愿者、金华市戴店社区主任学生助理、学院院系学生会副主席、12财管3班助班等职务。在和社区工作人员、社区居民的交流交往中，我的社会交往能力进一步提高，社区工作经验也进一步积累，在社区我先后组织策划参加了社区元旦文艺汇演、慰问老党员、社区乒乓球赛等活动，我为丰富社区居民的文化生活而感到高兴，也为自己是一名社区助理感到自豪。在担任会计系学生会副主席期间，我和同学共同组织策划了会计文化月、会计技能月、以物易物活动，丰富了同学们大学生活，也增强了我的团队合作意识，增进了和同学间的友谊。金华市暑期社会实践先进个人、学院第一届体育文化节“奥运与我”征文比赛及美在瞬间摄影比赛二等奖等荣誉的获得使我倍感振奋，更加勇往向前。

篇（10）

【中图分类号】 J41 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-197-2

在平面广告中，摄影以其独特的优势和魅力，在日益竞争激烈的市场中得以充分涌现。摄影对质感精雕细琢的刻画能力以及给人真实感的纪实性在平面艺术的表现形式中脱颖而出，使得广告摄影占据了绝大多数的平面市场份额。市场对广告摄影的垂青，造就了一批又一批的优秀商业摄影师。然而，随着市场竞争激烈程度的加剧，对广告摄影师的素质提出了更高更全面的要求。

那么怎样才能在激烈的广告摄影竞争中分得自己的一杯羹呢？优秀的商业摄影师需要具备哪些素质呢 ？

首先，需要扎实的基本功以及由丰富的经验而积累出的随机应变能力。商业广告摄影是对技术条件要求最高的摄影种类，具备扎实的基本功以及相应的应变能力，是任何一个广告摄影师必须具备的必要条件和素质。只有具备了基本功后才能应付各种突变的摄影环境和条件的限制。拍摄时，各种困难都有可能突然出现，摄影师应该预见到一些可能会出现的困难，并提前做出相应的应急方案。必要的情况下，在正式拍摄之前可先在拍摄场地试拍，这样可以预先评估拍摄难度系数并做好正式拍摄的准备工作。一旦意外的情况出现，必须要求自己在限定的时间内把问题彻底解决，因为绝大多数情况下，片场可能是租来的，器材也可能是租来的，造型师、发型师以及模特、道具等都是按小时付费的，不能因为摄影师一个环节的原因或失误造成工作的停滞。在这样一个效率为先的时代，问题的解决速度能够反映摄影师的能力和经验，并很可能影响到客户对摄影师的评价以及下次的合作与否。

技术和经验的问题不是一朝一夕就能解决，更不是书本和课堂上老师所能给予的知识，读万卷书的同时必须行万里路。我们必须安下心来，一步一个脚印地积累经验总结知识。

为了拍摄任务的顺利完成，拍摄过程中的其他方面摄影师也应该给予充分考虑，因此，配备经验丰富的摄影助理很有必要性（如果自己没有的话），他会为工作的顺利提供条件。如果遇到棘手的问题，不用过多的言语交流，他便会心领神会，以提高工作效率；而一个缺乏经验的助理很可能给你帮倒忙，使预期的进度拖延。另外，器材、场地设施尽量让有长期合作业务关系的公司提供。当然，如果有自己的设备更好，这样用起来既没有时间限制，而且摄影师更加熟悉设备细节，清楚怎么调节。（由于数码设备更新太快，顶级设备价格不菲，现在好多摄影师都是租用，这样更能节省成本和提高效益）。

其次，摄影师需要不断提升自身的审美能力。技术上经过多年磨练之后，摄影师是匠人还是大师就要看审美能力的高下了。一个摄影师卖商业摄影作品其实卖的是自己的审美品味，毋庸置疑，商业摄影中的技术性收入在总收入中的比重将会越来越低，如果摄影师仅仅靠技术吃饭，那么他的作品无疑就像改革开放初期我国的产品，赚取的只是加工费而已，没有知识产权和科技含量。摄影师成熟与否，首先是看作品的审美高度，其次才是技术含量。审美是技术之上的层面，摄影师在审美层面能否创新和具有吸引力，是他是否具有上升潜力和发展空间的重要标尺。艺术审美能力的提高包含多方面的因素，当然含有每个个体先天的因素和后天教育的因素。

作品的张力和个性是摄影师审美的集中表现，提高自我审美能力的方法和途径多种多样，因人而异。纵向，可以向历史前辈学习，可以汲取历史上众多的摄影名家的艺术养分，横向，可以向同时代具有典型代表的作品学习，当然学习不是照搬模仿，更不是迷信权威。我们可以多鉴赏多分析优秀的摄影作品，初期可以尝试模仿他人的作品，但不能止步于模仿，局限于他人的思路之中，最终目的是借鉴、创新与超越。另外，还可以多了解多熟知各种艺术门类和各个时期的艺术思潮，电影、绘画、书法等都可能激发一个人的摄影创作灵感和想象，这一点对于审美的提高尤为重要。需要强调的是，不管向谁学习和借鉴，都要结合自身特点和兴趣爱好，发掘自我潜质，发现自我特点，最终在作品中得以体现，体现作品独特的审美和个性，这样才能在众多摄影师中脱颖而出。

除了以上技术和艺术上的两点是摄影师必备的素质以外，商业广告摄影师应该具备以下素质：

首先，摄影师应具备良好的沟通能力。沟通能力的强弱是社会人能力的重要体现，是否善于聆听和表达，是沟通能力的关键所在。一般来说，在与客户或4A广告公司的合作之前，会有沟通会议，沟通不只是聆听，如果在会议中不会表达自己的观点，或许他人会以为你没有思想，从而对你的拍摄能力产生怀疑。拍摄过程中，客户会提出种种要求或者苛求，如果是对的，我们应该实施，如果毫无道理甚至是无理要求，我们就该说明情况和原因，为什么不能这样拍而是那样拍。良好的朋友式的沟通，是拍摄过程顺利进行的前提和保证。

其次，摄影师应具备控场能力，这点对广告摄影师来说尤其重要，决定了摄影师能否驾驭宏大场面的题材。控场能力和摄影师的性格有关，并不是每个摄影师通过训练就能得到的，当然也可以找具有控场能力的人进行协调。每个成功的摄影师都有成功的“法宝”，有的摄影师就拥有控场能力的“法宝”，他的言行举止中透露出一种无形的号召力和感染力，工作人员会很自然的听从他的指挥和安排，这对场面宏大、人员众多的拍摄现场来说，无疑是一个摄影师最重要的能力体现。控场能力很难学习提高，当你意识到了它的重要性的时候，基本都已定型。所以，少儿时期在学校中对性格的锻炼及养成，是每个人性格发展的重要时期。

人脉资源或者我们所谓情商对摄影师的成功也很重要。“人脉既是钱脉”，黑厚学往往这样强调，在实际生活中的某些情况下，人脉确实比你的技术层面还重要。情商其实就是怎么做人的问题，人品好、沟通好，自然朋友就多了。有的摄影师技术很高，作品也相当好，就是单子不多，其中原因很多，很可能是合作过的公司因为他做事的态度、糟糕的人际关系而放弃了合作。因此，摄影师对自己的人脉资源应该有充分的了解和掌握，并非要刻意维持利益关系，其实仍然是怎么做人的问题。接人待物应该相互真诚，为人大度，要做智者，而不是为了眼前利益耍小聪明，那样只会失去更大的利益空间。

摄影师还应认识自我，给自己准确的定位。现在市场越来越细化，每个摄影师都有自己的专长和特点。有些题材是不适合自己的，譬如有的摄影师控场能力不行，或者交流不行，不适合拍宏大场景的题材，但是或许适合拍静物广告。我们不能看到什么有利可图就忽然调整自己的方向，见异思迁，最后可能抓了芝麻，丢了西瓜。自身定位应视自己的能力和兴趣而定，找到定位之后，才能找到客户受众以及潜在客户，具有针对性的开发客户。如果定位不准，自己始终就会处于一种模糊的状态，看不清自己的方向，更谈不上一系列的策略问题。

除此之外，商业摄影师还应具备自我策划和宣传的能力。广告摄影师不仅为别人做广告，更重要的是会给自己做广告。酒香仍怕巷子深，宣传广告一定要找到合适的媒介传达给客户和潜在客户。媒介之中最值得发掘的是网络，网络浩如烟海，如果找不到合适的空间，广告便如石沉大海，杳无音信。所以，应将广告投放于客户关注的网站，例如中国摄影网，或者最近兴起的中国作品网等等。此外，还有传统纸媒中的杂志可以利用，也可以根据自己的财力选择效率高、成本低的宣传手段。如果条件允许，可以召开招待会，邀请圈内的媒体、客户、广告公司，这些都是很有效的自我宣传渠道和方法。

总之，在激烈的市场竞争中，广告摄影师不仅应该具备技术与艺术上的敏感性，也应该具备商业的头脑和敏锐的思维，除非你想当一个平庸的广告摄影师和没有经济地位的广告摄影师。社会在飞速发展，广告摄影师必须全面地提升自身素质，才能在广告摄影市场中保有自己的一席之地。

篇（11）

后来陈曼辞职，和造型师李东田合作开了工作室“Studio6”。工作室以前是仓库，门牌是六号，陈曼就顺水推舟把工作室取名叫“六号工作室”。这个两层楼宽敞明亮，设计精巧。拍摄大厅里摄影助理们每天都忙碌布景，明艳动人的明星们在这里进进出出。

从第一张照片2003年拍摄名模春晓起，陈曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很难说范冰冰和陈曼谁成就了谁，但自从两人的名字绑在一起后，范冰冰的杂志大片越来越有看头，陈曼也越来越被大众熟知。她被称为范冰冰的“御用摄影师”，确实，范冰冰很爱她，只要拍时装大片，非陈曼不可。最新一期《ELLE》，陈曼把范冰冰拍成了气场强大的御姐，哪怕以恶毒著称的看客，也要采用转折句式来表达观感：对范冰冰无感，但陈曼镜头下的她，美得像外星人。

一长串的明星被陈曼整了容。凶器不是手术刀，而是一台不愿意透露姓名的相机和苹果电脑。吕燕变成了穿宫廷装的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了梦露式厚嘴唇儿。袁泉流着动人的大鼻涕。李宇春穿上泼了泥点的薄露透白衬衫。有面瘫嫌疑的张震却笑得一脸褶皱宛如孩童。

拍了这么多大牌，没有谁能令陈曼紧张了。她会为最近北京空气不太好焦虑，却不会为拍贝克汉姆紧张。她跟贝克汉姆握手，指挥他往左点、往右点，然后拍下他的大正脸。

不同于一些鄙弃商业价值的艺术家，作为时尚摄影师，陈曼总有办法让商业大片具备更多的艺术性。她说：“商业和艺术就像男孩和女孩一样，他们最开始是幼儿园的状态，之间建立帮派，互相看不起隔得挺远，到青春期的时候，两个人开始谈恋爱逐渐接受对方。”

在陈曼看来，摄影师不仅是按下快门这么简单，还要充当导演的角色。在摄影之前，所有的想法通通在脑海里有了非常精细的构思，正如她所说，连一根头发丝怎么飞都和我想的一模一样。从早期的疯狂夸张到现在的内在细腻，从早期的注重技术，到现在更注重内心的东西。

陈曼最讨厌的字有三个：艺、术、家，三个字放一起尤其可憎。她最喜欢用的字是：“我”以及“范儿”。

什么是范儿？在陈曼看来，上至伟人下至居委会大妈，每个人精神境界达到一定程度，都会自然形成自己的范儿。的整齐驼峰背头，霍金的大片宽边眼镜，李大妈翡翠金戒指配白玉笋尖手上涂褪色指甲油，西村张姑娘红脸蛋配大粗辫子大白门牙。

她拍自己的姥姥，老人家梳着阿童木式的冲天头发，白的；家常老旧秋衣，白的；夕阳红碎花裤，黑的；搭配胳膊上三道杠的ADIDAS运动上衣，桃红的。镜头里的姥姥，气场强大，倍有范儿。所以她不只是爱拍明星，也爱拍普通人，包括老人和小孩。

陈曼的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》等杂志，参加过的联合摄影展更是遍及纽约、伦敦、东京等国际时尚大都市。

陈曼和混血男模Raphael的缘分从杂志开始。“是在一个‘耐克’的party上，大伙排队上厕所。我早就在杂志上看过他的照片，那照片特小。我对人脸很敏感，所以就记住了。我还说这人长得挺像基努・李维斯。接下来看到他本人，胡子拉碴，倍儿黑，但通过外形我还是把他认出来了。”