室内设计效果图大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇室内设计效果图范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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关键词： 3dsMAX室内设计效果图制作；教学改革；教；学；训

Key words： rendering creation of 3dsMAX interior design；teaching reform；teaching；learning；training

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）03-0234-02

1 3dsMAX室内设计效果图制作课程现状

以信息通讯计算机技术的发展促进了社会的变革，也促使了室内设计从过去手绘制图发展到现在的计算机制图，发生了大变革。3dsMAX是基于计算机平台的三维操作应用软件，主要面向室内设计、建筑设计、动漫设计、工业设计等广大的行业。当前国内众多高校的室内设计专业等与之相关的专业都开设了3dsMAX室内设计效果图制作课程，其中以3dsMAX软件应用开设最多，普及范围最广。室内设计专业的高校学生在学习3dsMAX室内设计效果图制作还存在以下问题：实践能力差、课堂上会课后不会操作、命令众多容易忘记、课程学完后不能熟练完成效果图制作、效果图完成的效果差。这个是3dsMAX室内设计效果图制作课程教学不可忽视的问题。综合分析有以下三个方面问题：其一3dsMAX室内设计效果图制作课程教师的“教”，教师怎么教？其二教学中学生的“学”，学生应该如何学？其三教学中的“训”，怎么训？

2 3dsMAX室内设计效果图制作课程的教学改革

2.1 课程设置

合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程合理，课程开设的先后顺序合理衔接有序、能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力[1]。3dsMAX室内设计效果图制作课程在大多数高校都只开设一学期，忽略了该课程的复杂性，该课程从学习内容上分为：基础操作学习和效果图制作学习两个部分较为合理。

2.2 课时设置与分配

该课程教学模式有学年教学与集中性教学两个模式。现高校普遍按学年设置的周课时有4课时、6课时、8课时为最常见。学年教学周4-6课时明显不足，只能完成对3dsMAX基础操作的掌握。周8课时分配影响其他课程的教学安排，且教学效果容易使学生产生疲乏。集中性教学就是集中一个时间段全上这一门课程的教学。集中性教学模式，由于时间集中、短促，教学中学生容易忘记、容易产生疲乏，学习效果差等。所以综合课时设置必须根据课程设置计划来进行安排，学年教学一学期设置为周6-8课时最适宜；两学期的课程设置为周4课时量适宜[2]。

3 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“教”

3.1 案例挑选

学习3dsMAX室内设计效果图制作必须先掌握3dsMAX软件操应用，才能学习好室内设计效果图制作。从内容上3dsMAX室内设计效果图制作可以分为：3dsMAX基础操作学习；3dsMAX室内设计效果图制作学习两部分。根据课程的内容和要求，必须在授课内容的案例讲解中进行挑选。好的案例会综合应用到多个工具和命令，不仅可以增加学生学习的积极性，还能掌握多个工具的使用方法。如室外的石圆桌子石凳子制作就涉及到“选择、旋转、移动、缩放、车削、阵列复制、角度捕捉”等工具。

3.2 步骤讲解

在3dsMAX室内设计效果图制作案例讲解中，步骤讲解尤为重要。对初学者来说，看清楚工具的操作方法、了解工具的用途非常关键。3dsMAX是一个三维编辑软件，用到的工具与命令非常多。如，一张电脑桌子的制作，涉及到“编辑多变形、点的编辑、边的编辑、面的编辑、标准材质、位图贴图、渲染设置、像素设置”等非常复杂的、众多的命令。教师在案例操作讲解中，着重讲解、重点讲解、分步骤讲解，每一个步骤示范都必须让学生看清楚、并明白这么操作的含义。只有这样分步骤讲解才能让学生看清楚、听明白，这样才能使学生学习到、掌握3dsMAX室内设计效果图制作的工具使用方法。

4 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“学”

4.1 课堂用心听

俗话说“师傅领进门，修行在个人”，学生是学习的主体，学习的方法、学习的态度都是成败的关键。首先学生在课堂上要用心听老师的讲解，尤其在案例讲解中，看清楚使用的工具、看清楚每一个操作的步骤、听清楚教师讲解工具的理论、听清楚教师讲解的每一个操作步骤的含义。做好笔记也是用心之一，当自己操作过程中忘记命令的时候还可以翻开笔记看看，帮助自己增强记忆。所以用心听是学习好的前提和基础。

4.2 课堂用心问

孔子曾说 “三人行必有我师焉”，可见知识在互相学习的过程中可以提高。在老师讲过后有的学生对所学知识容易忘记，往往在操作过程中忘记命令，忘记工具的使用方法；有的学生甚至在问过老师2-3遍后仍然不会操作。在此情况下，学生不仅要虚心的向身边的同学学习，仍然还是要多向教师请教，做到“不耻下问”也只有这样用心“问”才能掌握好该知识技能。

4.3 课堂用心练

3dsMAX室内设计效果图制作课程属于操作技能课，一般配备在计算机房上课，课程内容除了理论讲解、案例讲解还有上机操作的教学。往往老师都会给学生布置一些针对性的案例加以训练。学习的心态很重要，往往用心去学习的，学习效果非常好，心态不好的学习效果较差。部分带着完成任务的心态去学习的同学，掌握的技能都不怎么好，带着学习技术的心态去学习的同学，积极性比较高，很用心的完成作业，基本能做到用心记、用心练、用心问，掌握的操作技能相当好。所以学习3dsMAX室内设计效果图制作过程中还需要用心去练。

4.4 课后认真练

3dsMAX室内设计效果图制作是一个以计算机为平台的软件应用操作技术，这样的操作技术只有平时多训练，才能掌握其中的技巧。如果单凭教师在课堂中的“教”，学生被动的“学”，学生往往学习到的也只是“大概”，只有通过自己不断的实践、不断的积累才能获得内在的知识技能。所以3dsMAX内设计效果图制作也是一个孰能生巧的过程，必须在课后不断的练习、操作、应用才能掌握3dsMAX室内设计效果图制作的精髓。

5 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“训”

5.1 课内实训

现众多的高校在3dsMAX室内设计效果图制作课程中都设置有课堂训练的课时。课内训练的叫课内实训，教师在课堂中讲解后，布置作业让学生进行操作训练。通过课内训练增强学生的动手能力、增加学生的记忆能力，能迅速将理论知识融会贯通。课内实训练变得非常的重要，教师必须准备好课内实训的作业、必须严格管理、严格考核、严格要求，只有这样才能保证学生认真的完成课内实训，达到课内训练的有效性。

5.2 综合实训

综合实训一般是在课程结束后，专门集中一个时间段集中训练的过程。综合实训也可以安排在课内训练，一般根据各高校各自的专业教学计划和教学大纲执行。综合训练的内容主要是通过实际的工程项目与所开设的课程对应来展开学生集中训练，主要是考查学生在课程学习完后对该课程的知识掌握，考查学生在课程学习完后的实际应用能力。综合训练也是3dsMAX室内设计效果图制作课程必不可少的一个训练环节，通过完成某实际工程项目的餐厅、卧室、客厅的效果图制作训练，使我们的学生更加熟练的掌握建模、灯光、材质、后期等室内设计效果图制作技术，达到综合训的培养目标。

6 结论

3dsMAX室内设计效果图制作课程是室内设计专业必修的核心课程，是室内设计方案表现之一，掌握3dsMAX工具的操作与使用、绘制室内设计三维效果图是室内设计专业的重中之重。所以学习不仅是教师的“教”，更重要的是学生的“学”，通过综合的“训”有机将教师的“教”与学生的“学”紧密衔接，使室内设计效果图制作的“教、学、训”有效结合，改变了过去学习低效、技能差的现状，提高了学生的学习积极性、提升了学生的专业技能，保证了学生在3dsMAX室内设计效果图制作课程中专业技术学得更扎实。

参考文献：

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建筑室内设计对于当今社会而言并不是陌生的名词，信息社会给与了当代人太多的交流平台。但多数人对建筑室内设计的理解存在着较多不同看法，我们当然不能以一个唯一的标准去定义或者概括，而在于我们用一种心态去认识与评价。

对于从事建筑室内设计的专业人士而言，应该有对专业的理解与追求。这种理解与追求建立在大量地实践与理论探索上，不是单一的二维世界，而是多元的三维空间与无限的创意。优秀的建筑室内设计师应该具备良好的手绘效果图表现技能，在创意与表现之间建立起完整的框架系统，这个系统又凝聚着设计师本身的文化素质底蕴与修养，犹如一个人在高山之巅，双脚踏在两块巨石之上；一块是“创意”一块是“手绘表现”。看到的是无限风光，洗涤的是自己的设计灵魂。

目前国内太多所高校开设建筑室内设计专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。社会从业人员亦多达几十万，但真正具备较强手绘技能的专业人士有限。人们往往陷入一个误区，认为电脑绘图能代表一切。诚然，运用软件进行方案表现无可厚非，亦是设计师或该专业学生必须掌握的基本要求，但是软件仅仅是工具而已。要知道在电脑模拟的空间中确实能让人满足，可在实践的过程中又大相近庭，因为失去了母体孕育的方案是苍白的，没有灵魂的设计会将现实中的个体击打得支离破碎。我们不否认电脑绘图表现的重要性，但只是片面的一种表现手段而已，只有将其组合到一个完整的系统中去，才能发挥其本身的优势。然而手绘表现技能却需要深厚的造型基础、速写功底与深刻的透视理解作为基础。

就建筑室内设计专业而言，其本身就有着强烈的实践性与边缘性，涉及面广泛，如：历史、地理、人文、美学、建筑、构造、物理、化学、数学、材料、工艺……等。当把一个个抽象的元素融入一个具象的建筑室内空间时，起到桥梁作用的是设计师的手绘表现技能，运用的表现形式是透视。一个对透视理解深刻的设计师或该专业学生，能够在建筑室内三维空间内外任何一个视点，有效地、相对完整地、客观地把这些抽象元素，理性而具象地，以自己个性的表现技巧在平面上整合，表现出一个完美空间设计效果图。同时空间的色彩协调、材料运用、质感、灯光效果、造型对比，亦已了然于胸。所以透视理解又成为手绘表现的支点，若没有这个支点作为基础，任何表述、比划都是徒然，都是抽象的符号而已。

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一、形态是室内设计的基础，主要是作者创意构思的再现。表现形态要以透视的规律来解决物体的结构。搭起室内立体效果的框架。有了框架才能表现明暗、色彩、质感、使其更具有立体效果。

对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时，物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光等明暗变化，在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中，三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩的衰现技法，一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

三、质感是物体表面视觉特征的表现。质感与各种材质对光的吸收反射性质有很大的关系。它是人们的感觉经验与视觉经验结合时透过视觉器官所反映的一种心理影响。

金属质感表面光洁。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时。要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。有的电镀表面，因反光及明暗反差过强时，高光处可以留白，暗部加深，以加强电镀质感。反光影表现可自然生动。

表现透明材料。如玻璃(有色、无色)，要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。在处理光线时要注意光形状和边缘的处理。

表现木材质感，主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，平涂底色时可略有变化，用色不宜太厚，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，以免不便于修改，最后再用干法或湿法来整理。使木材质感自然流畅。

表现石材质感，石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理，最好是在色彩未干的情况下进行，使纹理与底色稍有融合花纹不会显得生硬，石材效果比较真实。

表现皮革与塑料质感，皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。光线不要表现过于显著。应削弱高光减弱对比度。

质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计出来的室内效果更形象化。

下面介绍几种手绘效果图的表现方法：

1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。

2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。

3、喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。

4、麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。

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室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。

二、效果图的过程

（一）起小稿

开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。

（二）定轮廓

当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。

（三）上色

上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。

三、艺术与设计相结合

在表达设计内容的时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。

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本流程设计以一个小场景为载体，共分为十二个阶段。软件环境为：Windows 7（64位）、3DSMAX2014+Vray 3.20.03（中文版64位）。

一、模型阶段

三维模型的创建由另外一门三维建模课完成。格式可能是3DSMAX创建的MAX，也有可能是Sketchup创建的SKP。

二、场景构图阶段：1、打开3DSMAX2014设置显示单位和系统单位。2、打开或导入模型。3、测量模型。（保证模型的尺寸与真实场景大小一致）。4、合并家具模型。5、打开显示安全框（SHIFT+F）。6、设置长宽比为1.7778（现在流行的显示器比），尺寸为400*225。7、设置摄影机（Vray物理相机）：快门为20；焦距35，白平衡改为白色（255）。在摄影机视图（快捷键 C）中完成构图。8、设置渲染器为Vray渲染器。

三、草图阶段（测试渲染设置）：1、在帧缓冲区菜单中勾选启用内置帧缓冲区。2、在全局开关菜单中的高级模式里关掉a认灯光。3、在图像采样器（抗锯齿）菜单中将类型改为固定，取消图像过滤器。4、在颜色贴图菜单中将类型改为线性倍增（用于表现白天），如果要表现晚上用HSV指数。5、在全局照明菜单中勾选启用全局照明，首次引擎用发光图，二次引擎用灯光缓存。6、在发光图菜单中将当前预设改为非常低，细分改为20。7、在灯光缓存菜单中将细分改为100。

四、确定场景明暗关系阶段（设置照明效果）：1、设置全局材质：在全局开关中勾选“替换材质”，全局材质为VrayMtl材质，亮度为245，（玻璃材质除外，因为光要透过照到室内）。2、布光源原则：由远到近，由弱互强，由局部到全局。3、设置其他房间的灯光。4、设置光带、灯槽灯光。5、设置射灯、筒灯。6、光学度灯光-自由点光源：阴影-Vray阴影，分布-Web，色温3000K。7、设置主灯源（Vray面光源）。

五、粗调材质确定场景色彩关系阶段：1、设置窗户的玻璃材质。2、地面材质。3、墙面材质。4、布料材质。

六、测试渲染阶段：1、反复测试灯光亮度及色彩。2、亮度标准：没有死黑（0）；没有过度曝光（亮度值为1以上）。3、色溢处理，为颜色强烈的材质加VR材质包裹器。4、加太阳光（平行光）

七、出光子图阶段：1、设置出光子图输出尺寸为为最终效果图的1/5。例如：最终出图为1920×1080，出光子图大小为400×225。2、在发光图菜单中将当前预设改为非常高，细分改为20。模式为单帧，勾选不删除，勾选自动保存，勾选切换到保存的贴图。并指定保存光子图的路径和文件名。3、在灯光缓存菜单中将细分改为1200，采样大小为0.001。模式为单帧，勾选不删除，勾选自动保存，勾选切换到保存的贴图。并指定保存光子图的路径和文件名。4、将主要VR灯光：细分由8改为16。 5、主要材质指面各积大如：地板、地面瓷砖等等的反射细分改为16。6、按渲染，出光子图。

八、精细调整阶段（体现照明与材质的细节）：1、渲染一张小样图（800*506）。2、根据小样图仔细调节场景中模型材质的反射、模糊反射、贴图。注意不要移动场景中模型和大幅度改变模型材质的颜色。

九、出最终效果图阶段：1、将分辨率改为1920*1080（如果是出商业图要相应作调整）；渲染输出的路径和图像格式（TTF是带通道的格式）。2、在图像采样器（抗锯齿）菜单中将类型改为自适应，自适应的参数最大细分为8，颜色阀置为0.001。勾先图像过滤器，过滤器为Catmull-Rom。3、在全局确定性蒙特卡洛菜单中在高级模式，将自适应细分改为0.7，噪波阀置改为0.001。4、载入光子图文件。5、勾选分布式渲染，添加网络渲染服务器。6、渲染输出，保存为TTF格式文件。

十、渲染元素阶段（用于后期调整PS）

1、渲染AO图（环境光阻挡图）：1）删除Vray所有的灯光；2 ）调一个VR灯光材质，在贴图按钮里面再贴一个VR污垢贴图，然后参数面板里的半径调成300到800，越大污垢的扩散范围越大，分布改成1，越大污垢的扩散范围越小，衰减设成1，这个也是越大越够分布范围越小，细分采样调大，越大污垢就越细腻。其余保持默认，然后把这个材质球拖到全局开关里的覆盖材质按钮上，把过滤贴图前面的勾去掉，就不会一片白了。3）如果渲染出现问题可以关闭摄影机曝光选项。4）如果渲染还是很黑，可以在VR灯光材质参数里勾选补偿摄影机爆光。

2、渲染通道：1）删除所有灯光。2）运行通道脚本文件（MAX保姆4.9）。3）将不同材质的相同颜色改为不同颜色。4）将渲染器改为扫描线渲染器；5）设置渲染格式、大小与路径并渲染输出。

十一、后期调整阶段：1、色彩平衡；2、亮度/对比度；3、锐化（高反差保留）；4、边框（LOGO、签名）。

十二、文件整理阶段：1、将贴图、IES灯光文件收集到一起（资源收集器）。2）归档，打开文件菜单，选择下图中的归档。

当然，这个流程只是一个让学生快速上手的小设计，但以这个流程为主线，复杂的项目也可以在这个基础上进行添加练习。再好的流程都只是学习的工具，不要奢望只要掌握本流程就能做出照片级的效果图，这需要每一个学生多加练习，在实践中不断的去积累，学习才能把三维效果图制作技能掌握好。

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中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）29-0101-01

一、室内设计手绘效果图的概念及其重要性

室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在学生学习好透视的基础之上，绘图的工具分为好多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等。以上的这些表现方法是我们当前社会上用的最多的，在中国的高校中使用也比较平凡。

在没有大量使用计算机作图的时代，手绘是表达设计方案的唯一途径，在当时手绘的表现更加多样，而现在，手绘的方法用在一些较高品位的设计上，它也作为电脑效果图作图的基础，并且是高校环艺设计学生的重要内容。手绘的能力体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去表现设计方案，那么将在以后的设计工作中有很大障碍。在课堂上，作为老师应该自己学习好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律，更重要的是：要认真的总结各种透视的规律在那，如果有学生问到一点透视的规律时，应该明确的告诉学生，所有的水平线都还是水平的，所有的垂直的线都还是垂直于水平线的，所有的纵深线都消失于灭点。老师上课以前要将学生要学的知识认真的准备，以及与画效果图的相关知识好好的准备，只有这样才有上好这门课的可能。

二、效果图教学的过程

在课堂上开展手绘效果图的教学，开始一定要先打轮廓，我们知道，良好的开端，是成功的一半，只有将轮廓打好了，才能有目的，有步骤的上颜色，画颜色的时候才能让学生信心百倍，说起信心，有的人觉得无所谓，画效果图不就是一门技术吗，其实不然，作画时人的心态十分重要，只有有信心了，才能注意力高度集中的去画，才能不断地解决画画中的问题，在画效果图的过程中不断地调整画面的关系最终完成一张完整的作品。那么究竟怎样打轮廓哪？

当我们知道透视原理和所画物体的结构时再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一种方法将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。

第二种方法同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。

第三种方法在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深入刻画。

当掌握了学习的打轮廓的方法时就要开始上颜色了，上颜色的时候就不像电脑效果图一样，在效果图的每一个局部都非常的具体，而是要经过作画者的主观处理，比如一张卧室的效果图，画面中有盆植物，有的作画者认为很概括的去画就可以，有的则认为要认真的画出其形体结构，找到植物与画面的复杂关系，但是不能说概括的就不好，画的具体就好，或者具体的不好概括的就好，最终要根据画面的需要，具体问题具体分析。当上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。上色的时候，一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。另外，在课堂上，可以通过多媒体去分析一些比较好的范画，当然了，开始画效果图的时候，以临摹为主，因为临摹可以学到很多表现的方法，是学习的捷径。临摹的时候，尽量找一些花的比较严谨的范画，因为这些话非常适合初学者，经过一段时间的严谨训练以后才能有计划的将画面变得轻松一些。开始的时候，万万不能画的不深入，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。

在课下引导学生学习手绘，激发学习兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣往往能够让人提出很多问题，同时驱动人去及时地寻找问题的答案或解决方法，推动实际问题的解决。人都有不懂的东西。很多都放过去了，以后就忽略。兴趣能够让人有热情去了解问题的答案，优化解决问题的方法。这样，模糊点越少，就越有信心，也具有比其他人更容易解决问题的实力。大量的调查研究表明，在具有兴趣的领域，人们的认识往往较多，而且也相对不容易茫然。 兴趣能够激活思考 。对于学习手绘而言，只有让学生画出效果了，学生自然就有很大的兴趣了。在日常生活中学生在有兴趣的情况下就会不时的想起手绘，去认真的练习手绘，从生活中去认真的观察，将生活的实践用到自己的效果图中。

在日常的生活中有很多因素对设计有帮助，作为老师一定要去提醒学生如何积累，因为学生学习的经验实在太少了。比如说，在学生到酒店吃饭的时候，可以留心到许多室内设计的方法，学习到色彩的搭配，等诸多方面，这些知识是在课堂上学习不到的。但是，在室内设计和效果图的描绘中是非常重要的，知识的学习不光是在课堂之上的，更多的是来源于生活与社会实践。

在表达设计内容的时候，不能忘记了学生的绘画基本功，这一点非常重要，比如说，画面中鲜艳的颜色一定不要一支笔满涂，要注意过渡，可借助彩色铅笔，否则画面很容易失去活力。有的时候一笔马克笔就能说明材质的色相。马克笔表现的图还要注意：无论墙面还是地面、天花，一定要按透视线的方向运笔。一点透视的地面和天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内的消失点的方向；后者为多。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这些内容必须建立在学生有较强的绘画基本功的时候，学生才知道运笔结合结构。这样画面才能具有很强的表现力。

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中图分类号：J05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0194-01

室内设计是为了满足人们的物质要求和精神需求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，它已成为一门专业性很强又十分实用的新兴边缘科学。室内设计表现图是将工程技术运用绘画形式表现的一种专业绘画方式，普遍被装饰企业和业主所接受，它已成为一座沟通的桥梁，演示着设计师的思路，引导着施工的方向，展示着业主的未来。

一、设计和表现的关系

思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术的形象的外化形式来表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人们可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。

设计是表现的目的，表现为设计所派生的物象，脱离设计谈表现，表现就会变成无缘之水，无本之木。但同时，成熟的设计也伴随表现而产生，两者相辅相成、互为因果。表现的直接目的是设计，若一味追求技巧的浮夸，表现将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义。因此，对表现技巧艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。

二、手绘表现的作用和特点

手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，在设计理性、知觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，产生的艺术效果和风格带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了它在快速表达设计方案和记录创意灵感中的优势和地位。

优秀的室内设计作品总是源于某种理念。设计师可在纸上勾勒出自己的设计概念，在设计构思过程中或用直线、或用曲线，或用彩色、或用黑白，把个人的理念置于图形之中，表现在纸上，通过图形向他人传达其想表达的理念和空间。一种设计理念从意念的开始到最终图形的形成，手绘其中起着重要的作用。在设计之初，设计师头脑中会有纷至沓来的多种概念，徒手表达是快速表达概念的最为便捷的方法。随着多媒体的普及，多媒体制图越来越多地应用到设计中，其特点是数据精确，点、线、面及组合而成的形体可在屏幕上明确、精准地显示。多媒体是我们进行设计的好帮手，但在输入精准数据时会影响思维的连贯性，无法替代设计之初的创造性思维。因此，简练、概括、迅速的徒手表现，一直是设计，特别是初始阶段的创造性的思维活动及其设计表达的最佳方式。

三、手绘表现在室内效果图设计的艺术价值和魅力

手绘艺术效果图是室内设计方案的一种表达、表现形式。用绘画的方法绘制效果图，是一种简便、快捷的绘图方法。但是这种方法要求绘图者要具有较高的绘画水平，对尺度感要有相当敏锐的捕捉能力，所表现出来的设计方案作品具有艺术感染力。这应是手绘艺术效果图的基本特点。室内设计方案效果图的表现，是首先勾画出室内空间方案设计布局的草图。确定方案后在预先裱好的纸面上起草轮廓，然后着色进行有步骤的绘画表达。绘制室内空间效果图时，应根据透视基本方法、原理，画出准确的空间透视角度、物体关系，并经过视觉的调整，达到视觉上的舒适，方能着色直至细部刻画，营造出你所表现的室内空间氛围效果。透视的种类与成图方法较多，在室内设计空间效果图中，应掌握常用的平行透视、成角透视和鸟瞰透视（即一点透视、两点透视和三点透视）的画法。

四、多媒体时代手绘表现室内效果图的手法和风格

一方面多媒体技术自身在不断更新技术，多媒体的发展也给手绘动画带来使用媒介上的拓展，目前有专门的软件如　AdoboPhotoshop、Painter模拟油画、水彩等绘画效果，而电子笔也可以对屏幕进行手写式的输入，这些硬件设施的开发趋势实际上是为手绘动画实现无纸化奠定条件，在多媒体技术与手绘动画结合后，手绘动画有了更多的有了更多的选择，比如画一幅画面，1、可以单纯用眼睛和手直接绘画出来。2、用像素来绘制。3、可以将拍摄的影像通过软件模拟成为具有手绘形式的画面。

手绘动画与三维动画在呈现介质上是一致的，DVD、VCD等流媒体设备都可以作为其传播介质，与此同时在这种技术背景下，手绘动画与三维动画的呈现设备也将日趋一致，我们可以预见到：手绘动画的应用范围也会扩大，将与三维动画的应用领域越来越趋同，MV、网络视频、广告等等。目前手绘动画的独特的艺术形式正逐渐在商业娱乐领域受到青睐。另外，人才配置方面，后期制作与原画之间进行优势互补，不同形式为不同的播放媒体制作的手绘动画才能更好的得到应用。

三维动画师需要具备物体三维形状的能力，会先“画”出真正存在的东西，理解所画出东西的立体构象并且要灌注设计的理念，视作品为产品。而手绘动画师是以平面二维空间的概念进行构思，一方面有万千种材料、表现手段、风格进行选择作为媒介，倾向于反理性和反智性的思维。另一方面，这些媒介的选择最终是以体现动画师的个性与世界观为原则的。手绘动画的艺术语言探索还远没有到尽头，关于手绘动画与多媒体技术的互动性开发还有待开发，也许有一天，我们打开多媒体就会有一幅水墨画打开，触碰画轴就会有朵朵的墨花绽放。

五、结论

总之，在设计与表现实践中，精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中。在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。“约束中的自由”是手绘表现对技法的认识和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟，是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，我们情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂。

参考文献：

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02

运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。

一 室内设计表现技法的特点

1.说明性

室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。

2.仿真性

因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。

3.理想化

人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。

4.多样性

室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。

5.程式化

室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。

二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义

1.忠实展现出室内设计的预期效果

徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。

2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣

无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。

另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。

3.讨论方案的工具

随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。

三 结束语

综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。

参考文献

[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84

[2]段笔耕.室内设计表现技法课程教学改革探究[J].安徽文学（下半月），2011（4）：225～226

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随着时代的发展，室内设计成为了一个长期的发展话题，没有创新就没有发展，因此3DMax软件应用者要在继承过去设计创作成果的基础上，做到不断开拓思路，发挥出软件的真正作用，找寻新的艺术设计表现形式。

1 3DMax在室内设计创新发展的具体意义

室内设计的创新发展主要针对于建筑室内设计创作，3DMax软件使用者能够针对室内环境的特点和要求，强化和探索新的技术结构，形成既符合我国国情和时代特定的设计风格。当前形势下，计算机应用技术领域在不断的拓宽，3DMax也呈现出了更加完善的发展态势。随着3DMax教学课程的逐渐更新，要想实现3DMax软件和室内设计中的双重应用，相关设计同行业者要针对3DMax的软件应用特点，不断强化3DMax在软件设计中的作用，在室内设计范畴中构建更加新颖、实用的设计技术。

2 3DMax在室内设计中的发展现状

在室内设计行业中，3DMax软件应用存在着一定的发展现状，具体表现如下。

2.1 3DMax的设计创意性不足

3DMax软件是美国Autodesk开发的三维动画渲染制作软件。主要应用于室内建筑、电脑游戏等领域中。但是随着时代的发展，人们的对室内设计的重视程度与日俱增，这样使得3DMax从业人员大幅度增加。但是，室内设计行业的蓬勃发展的时候，也呈现出了“重装修，轻设计”的发展趋势，很多设计单位都为了获得室内装饰操作的具体效益，在很多设计方案中，3DMax效果图趋于普通化，不能出现完整的、优异的独立设计，从业人员本着“速度化”“大众化”的设计理念，快速操作3DMax完成最佳的设计效果。这也使行业中掀起了一定的“怠慢设计”的现象。

2.2 设计者缺乏对3DMax的了解

在3DMax的应用过程中，有很多的专业概念，这些概念并不是很容易理解，比如“参数设计”“控制命令”“渲染”等抽象的概念。很多设计者在探索3DMax的过程中，并不深入了解各项命令的综合含义，只通过较为熟悉的命令去操作，不了解快捷键等多项软件技能，阻碍了3DMax软件应用获得的最大的效果。设计商业价值和设计文化价值呈现出突出的矛盾。

2.3 3DMax中设计新型材料的融入

随着时代的发展，不同的设计材料能够体现出不同的室内风格，绿色、低碳的室内设计风格也影响了3DMax行业中的更新，质地和肌理能够大大影响设计效果，在效果图的渲染中，设计者对新型材料的考虑影响了整体效果，也削弱了3DMax效果的表现力。

3 强化室内设计中3DMax软件创新趋势的发展策略

3.1 加强3DMax软件设计的艺术性

在室内设计中，3DMax软件的发展趋势随着人们的价值取向不断转变。在设计方案形成的过程中，要根据客户的实际需求融入设计理念，形成多元化的设计覆盖面。例如，3DMax设计者要根据甲方客户的需求，根据不同的年龄、爱好的客户体现出不同的设计风格。例如，在一个三口之家的书香家庭里，男女主人都是教育工作者，室内设计师在保持基本客户需求的基础上，要更多的融入和实际情况相关的陈设品，并在做出的设计效果图上表现出来，得到客户的认同。设计者在使用3DMax软件的时候，要考虑到本身存在的艺术特性，摒弃“大众化”“三俗化”的设计方式，尽量提高室内效果图的设计新意，从中体现设计师高度的文化素养，满足客户的设计需求。

3.2 确保设计效果符合实际情况

广大室内设计者在设计室内效果图的过程中，要做到多方面的资料收集，考虑到业主的方方面面，确保做出的设计是符合环保、低碳因素的。3DMax的应用也不能一味的寻求设计效果，不满足环境、人文等条件的因素。例如，南方业主的设计方案绿化中可采用竹等天然植被因素，对于喜欢古典设计的可以融入红木家具，在阳台方面做出精致的榻榻米设计，对于南方湿润、洁净的因素来说都是适宜的。而在北方业主中，绿化设计选竹子是不符合当地的节气的，红木家具在体现室内文雅气息的同时也带来了一定的维护风险，干燥的天气很容易让昂贵的红木家具开裂变形，阳台上的榻榻米也并不适宜，北方春秋多大风天气，对于普通家庭来说，很容易就会形成厚厚的尘埃，不方便清理和打扫。

而在设计成本方面，针对设计预算费用的不同，体现出的设计效果也是不一样的。3DMax工作者应该考虑到环境、成本等各个因素，从而根据设计成本在效果图渲染中选择合适的材料，防止设计方案在最后的实际操作中出现偏差，引起不必要的争端。

3.3 大胆融入新颖的创意材料

3DMax工作者要考虑到不同的设计结构和材料，严格遵循形式美法则和人体工程学，营造出具有使用功能和审美功能的室内效果，在室内出现不同形式的空间效果。在3DMax效果图贴附材质的初期，要大胆选用特殊玻璃、金属等不同效果的材料，适当的丰富室内空间的层次，增加室内艺术设计的新意，体现出设计的最好效果。当然，融入新颖的创意材料并不是说要将高级材料滥用在设计效果中，而是要将高贵材料和环保材料适度体现在居室设计中，体现出不同的设计效果，避免最终效果的简单化。

3.4 融合3DMax和其他辅助软件

3DMax软件并不是一个独立的建筑软件，而是由许多个软件进行辅助，才能达到最佳的设计效果。例如CAD、Photoshop、VR、等软件，这也就需要设计者具备对CAD等制图软件的了解，并能够熟练的利用辅助软件完成3DMax效果图的制作，广大设计从业者在实际操作的过程中，要进行科学的设计和考量，融入与之相关联的基础操作，使项目设计既能够符合实际情况，也能够实现深厚的技术素养，不断促进自身3DMax软件技能的增强。

4 结束语

在室内设计的创新发展趋势中，3DMax具有重要的实践意义。只要广大教育者能够充分了解3DMax软件的操作过程和各项指令，就能借助计算机辅助软件表达出优质的室内设计效果，从而不断强化自身专业技能，塑造出具有创新能力、统筹概念、综合能力的设计师，形成独特的室内设计风格。

参考文献

[1]龙渡江，蒋睿，陈鹏.新形势下3DMAX软件课程的教学实践与应用[J].软件技术研究，2010（36）.

[2]梁颖伦，张国忠.基于SOLIDWORKS和3DMAX的成型机快速设计[J].三维设计.

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2室内设计课程教学改革的途径

2．1室内设计专业课程教学要重视专业基础室内设计专业囊括了艺术与设计，同时还要对于建筑结构以及建筑设施的了解。因此，室内设计专业学生要具有空间思维能力，那么在教学中，室内设计专业教师就要强化设计基础知识，诸如素描、速写以及对于色彩的敏感度，并掌握工程技术知识，包括建筑学、装饰材料、室内设计制图等等，让学生不仅从视觉角度直观地感受设计图的效果，还要懂得从心理上体验设计的内涵，以体会室内装饰所呈现出来的不仅是舒适和美感，还有思想，这些都需要从室内设计的整体艺术中体会得到。此外，从事室内设计还要具备良好的职业道德，并树立起环保意识。2．2室内设计教学要重视技能训练对于室内设计要重视现场教学，以使学生提高知识的运用和技能的掌握程度。在设计训练上，设计教师要重视手绘的重要性，同时还要培养学生运用各种绘图软件的能力。如果说，手绘是学生设计思想在笔端的流露，那么电脑设计则是提高效果图的表现力。教师在指导设计专业的学生要充分地把握实践机会的同时，还要带领学生深入施工现场，掌握室内设计的第一手材料。

篇（11）

1. 设计准备阶段。在设计准备阶段，主要包括：分析设计任务书、与甲方沟通与交流、工地现场勘查、收集资料等。这个阶段我们所应该具有的图纸表现为：平面图识图与空间平面功能的划分。

2. 方案设计阶段。在这个阶段，我们主要是对设计方案进行构思、并且用设计草图、效果图等直观的设计效果表现手段与甲方客户进行沟通，这个阶段的图纸表现主要有：设计草图、设计效果图。

3. 施工图设计阶段。这个阶段是决定设计方案是否能准确的转化为设计产品的一个重要的环节，同时也是后期对室内设计工程预算造价的基础环节。我们应该用尽可能详尽的施工图纸作为我们的表达语言。这个阶段的图纸表现主要有：施工图、大样图、节点图等。

室内设计基本流程与表现方式

1. 以功能为主要目的的平面图表现

室内设计本身是一种对建筑空间和建筑空间环境的重新建构过程，这种重构是为了满足物质和精神的需要。20世纪以来，科学技术的发展使现代生活发发生了质的飞跃，形成了一多元的方式。设备、材料、家具的等高度现化，致使室内设计不仅要考虑空间中人的相互和谐关系，而且要综合运用艺术、技术等手段创造更符合现代生活要求的功能空间。

如在公共空间的设计里，不管造型、材料、工艺如何，其设计核心是满足这个空间的使用性质和使用功能。在公共空间的设计中，我们需要注意交通流线设计是否能保证简明和互不干扰、功能布局是否合理等等。而在居住空间里，一个良好的居住环境在于“以人为本”

在空间构建同时，切实安排生活秩序、提高居住者的生活质量。为起居、休息、学习、娱乐、会客、洗浴等生活行为进行设计。

平面图表现是室内设计功能性与艺术性合理统一的的前提和基础。是设计师们了解原建筑结构和居住者行为方式后，产生生活引导设计构思，此时方案设计进入了实质性的探索阶段。我们需要先针对平面功能分析的任务，将若干空间有机地组成一个有序的功能体系，并且用概念的图示表达过程，用线和符号表示彼此之间的关系就是功能分析图。之后借助于CAD制图软件，进行平面图的绘制。完成设计阶段第一步的图纸表现。

2. 以设计思维和完成效果为目的的草图和效果图表现

室内设计方案总是从平面功能设计入手，至平面方案确定，然后才开始考虑造型和立面、面的设计问题。但是，一旦平面通过立面表现出来，却发现不理想时，我们就会回过头来调整平面。所以，，当我们入手作平面设计时，应该同时思考造型与剖面，把平面设计与空间设计进行了思维同步。

无论何种性质的建筑室内，室内设计都是为人服务的创作活动，因此设计需要考虑人们的生理、心理等方面的要求，各项设施要适合人们正常的日常生活和基本生活的需要，并在以功能为出发点的基础上设计出让人感觉到愉悦！我们要考虑审美心理、文化需求、视觉造型、设计风格等诸多因素去创造室内设计。在这个过程中，设计灵感非常重要。 设计灵感的产生是在伴随着草图与思维的交互的中偶然出现的，我们在做草图中应及时抓住灵感，作为为构思立意的起点。草图包含了不同设计阶段的表达，也是不同深度的设计思考它是设计者自我总结经验，不断提高设计能力的第一手资料。

室内效果图是在室内设计完成最后过程中用以表达设计师的设意图；或向甲方展示设计结果的表现性绘画。效果图的是环境氛围，一方面它要追求整体效果，另一方面又要真实的反映建筑材料的色彩和质感。

3. 以指导施工为目的的施工图深化设计

施工图是以材料构造和空间尺度作为基础的，施工图是室内设计施工的技术语言，是室内设计转化为产品的依据。再完美的设计方案，如果离开施工图作为标准，则会使设计创意只能流于纸上谈兵。施工图阶段的深化设计以及施工图的绘制是一个二度创作的过程。