高中美术教案大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中美术教案范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1.愉快的原则

由于目前高中美术面临着升学压力，很多学生表现出紧张的状态来。这就需要教师做好学生自信心的培养，现在很多美术教师存在着操之过急的教学误区，过分地督促学生，学生学习失去耐心，没有重视教学规律以及学生的个性差异。根据暗示教学法，教师要让学生愉快地学习，把学习看做一种乐趣，而不只是为了升学的工具。教师不要给学生施压，要利用学生一些无意识的心理活动，消除学生心理上的紧张感，活跃学生的思维。

2.无意识和有意识统一的原则

在传统的高中美术课堂中，很多教师过于重视理性的知识，只是单纯地讲授，让学生单纯地模仿和记忆，这种教学方法存在很多的弊端，不利于学生理解力和创造力的发挥。有意识的心理活动是建立在无意识的心理活动之上，教师要做到无意识和有意识的统一，让学生的想象力和理解力可以得到充分发挥。这就需要在教学过程中，不能一味地讲授理论，比如在素描的教学中，虽然素描头像的教学需要学生掌握一套理论的知识，但是并不是单纯的记忆和灌输。教师可以借助音乐或者小小说，从艺术上感染学生，让学生增加对艺术的理解。

3.相互暗示作用的原则

相互暗示作用是指在教师和学生以及学生和学生之间的相互暗示作用。这就需要师生之间以及生生之间建立相互尊重和信任的关系。教师要在学生面前树立威信，教师威信的树立不是强制的，而是要依靠教师自身的素质来吸引学生。这就需要教师做好语言的表达，不断提高自己的专业水平来取信于学生。教师还要正视每一个学生的个性，要做好和学生的沟通，做学生专业上的教师、生活上的朋友。

二、暗示教学法在高中美术教学中的应用策略

1.积极利用情景暗示

情景暗示主要是指教师利用外界的事物或者环境来激发学生产生喜悦的情绪，从而让学生产生浓厚的兴趣和动机。教师可以在教室的墙壁上挂上学生的作品，和名家名作放在一起，给学生以无形的鼓励，这样可以给学生较大心理上的暗示。教师还可以定期地举办画展，给学生一个展示自我的机会，同时还会树立学生的自信心。

2.利用行动暗示做好鼓励

教师可以利用语言或者体态来对学生加以暗示，并对学生进行鼓励，以此来提高学生学习的兴趣。教师在讲课过程中要多对学生进行眼神的鼓励，这样可以给学生无形的激励。教师还要根据教学内容，利用恰当的行动来进行渗透，帮助学生形成良好、乐观的心态，并要积极地促进学生各方面的发展。

3.利用权威暗示做好示范

权威暗示一般分为教师的示范以及名家名作的暗示两个方法。教师的示范这一方法，举例来说，比如在学习《诗情画意》这一课时，可以让学生任选一首古诗词，让学生利用古诗词的意境来表现水墨画，让学生在创作后写上古诗。这样可以让学生体会到水墨画的意境，提高学生对审美的品味，并让学生懂得我国书法、诗歌以及绘画之间的艺术关系。名家名作的暗示主要是教师利用名家名作对学生进行权威暗示，比如在学习齐白石作品的时候，首先要让学生对齐白石的名作《虾》欣赏，然后教师介绍齐白石的个人经历，以及齐白石对画画对象的观察细致入微。小故事在无形之中对学生进行了暗示教学，让学生学习齐白石对事物的细微观察以及精益求精的态度。

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0234-01

一、案例概述

樊波，2005年毕业于唐山师范学院艺术设计专业，现为唐山图腾建筑装饰工程有限公司艺术总监，首席设计师，副总。

毕业之后，樊波就开始了自己创业之路。开始，他向老师征求建议，老师告诉他国内艺术设计思潮发展很快，需要高端的艺术设计人才服务社会，艺术设计市场有很大的发展空间。为把握艺术设计专业的前沿思潮，他先后去北京、广州和深圳打工，并在广州南方广告公司、深圳国际游艇俱乐部担任设计师、策划师，专门了解艺术设计的社会服务需要以及新材料、新思潮，以补充课堂学习的不足。

2007年他回唐山在图腾建筑装饰工程有限公司但任设计师，专门致力于平面设计、装饰装潢等业务，并将在北京、广州积累的经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师。由于团队的努力，公司逐渐成长起来，自己也开始有了一定的客户基础。

2009年初，基于艺术设计市场需求、自身优势资源，图腾建筑装饰工程有限公司扩大发展，樊波担任公司副总、艺术设计总监、工程质量总监以及设计市场开拓等工作任务。客户的成功才是公司的成功，樊波一直秉承顾客至上，设计质量制胜的理念。樊波先后设计和主持了唐山中陶实业有限公司办公楼、河北联合大学大门景观、北京钓鱼台7号院、北京中赫集团办公楼、北京国贸大厦、中石油唐山分公司办公楼等众多项目的设计和装修。

二、案例扩展解读

创业成功案例以美术类大学生创业精神的培植养成为研究对象，将职业生涯规划、就业指导与服务等课程作为研究平台，展开跟踪调查研究。案例研究对象是美术类大学生有着创业意愿的学生群体和成功创业的学生个体。

美术类大学生创业过程中总是会有一些专业技能与社会需求衔接不上，就业机会和个人发展条件不尽相配等问题出现，在这样的情况下，一部分同学具有强烈创业精神和创业素质的特质，体现全面发展的自我素质，集知识能力、创业精神等优秀品质于一身，勇敢面对，成功创业。但有部分同学则消极悲观，缺乏创业动机，只能在父母的荫护下，依托家族关系寻找工作机会。其实，创业成功者并不一定是在校期间的成绩优等生，而是良好的人格力量和创新理念，以及创业进取精神成就他们的创业梦想。

三、案例分析

樊波同学家境贫寒，上学期间父亲病休在家，全家的经济来源全靠母亲的一个在大街上的冷饮车的收入供给，当时学校在经济方面给予了帮助，更重要的是给予创业精神的培植和养成，贫困的家境成为他奋发向上的动力之源，能够在创业的初始阶段战胜艰难困苦。有些同学有着优秀的专业技能，有着优越的经济条件，但缺乏创业意愿和创业精神。

创业之初，樊波同学没有一味的埋头苦干，而是听从老师的指导去本专业或与本专业相近的行业了解社会发展对专业人才的要求，通过学习了解艺术设计的社会需求和市场动向。这就说明创业需要深刻理解当代社会进步与发展对专业教育的时代要求。创业精神培植养不仅要注重专业素质对人的塑造作用，而且要更加注重作为现代社会人的品质养成；专业教育与创业教育、素质教育有机契合；创业能力与品质的形成对素质教育的养成作用以及终身学习理念怎样在大学时段根植发展等。

四、解决方案

（一）创业课程中增加创业精神培植与养成的内容

发达国家的新世纪战略发展都是把全球战略和发展意识放在国家教育战略的高点。发展就是创新，创新就是能力，这种时代诉求无不体现着作为现代社会人的全部优秀品质。美术专业教育不但要把理念技能等作为教育的内容，而且要把学生的终身学习理念，创业精神等全面、和谐、可持续发展的观念、养成作为教育教学的主要内容。

（二）社会实践中增加道德教育，塑造美术类大学生创业之魂

樊波同学成功创业的案例中不难发现德育的核心作用。比如樊波同学将自己的从业经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师，使得团队有着核心凝聚力。德育就是教育根本性的问题，智育仅仅是工具性的。德是人性之寓舍，智，则为人之桥梁。学会做人是立身之本，立世之本，更是创业的根基，掌握专业知识技能只是服务社会的手段，但只有知识没文化，有技能没修养，有能力没理想，这将是带有教育根本性的方向错误。

五、经验与启示

1、创业精神的培植养成就是面向未来的素质教育，是社会发展、文明进步的源泉，是创新型社会的发展动力所在。

2、美术类大学生的学习、实践、创新能力与大学专业教育体系是辩论的，有机联系的。

篇（3）

1 多媒体教学的特点

利用多媒体授课可以使抽象的教学变得更直观，有利于知识的掌握。相较于传统教学方式，多媒体会对人体多种感官产生刺激，有利于学生获取、吸收知识，收到更丰富的学习效果。在教学中，用多媒体授课可增加信息容量。学生在图像刺激下，更容易集中注意力，并且可以将事物化虚为实，从而可以更具体全面地学习思考，并能培养学生创造性学习的能力。

在课堂教学中，多媒体的应用可以为教学提供多种选择，同时可随时反馈学习结果，调节学习进度，选择学习路径，为学生提供一个集“视、听、读、写、做”的综合教学环境。在多媒体教学中，教师只是担当指导者的角色，而学习的主体是学生，这样的学习方式会大大激发学生们的想象力和创造力。

2 多媒体教学技术与安全教育相结合

2.1 多媒体教学的综合效应

多媒体教学的视听综合效应，可以帮助学生高效率获取安全教育信息，提高学生学习质量，增强学生在校园和社会的安全意识。多媒体教学的视听综合效果，为高校的安全教育创造最佳环境，增进高校安全教育的直观性，使安全教育理论与实际案例结合，帮助学生增强安全教育的效果。

2.2 多媒体教学可拓展学习空间

提高学生安全防范意识和能力的教育非常重要。传统形式的安全教育形式多是枯燥乏味的说教，但说教形式不能收到显著效果。多媒体教学的信息形式繁多，是多种多样的，覆盖诸多方面，提供了各部门、各工作和各环节之间的信息通道，具有交互性的特点。因此，多媒体教育能形象地展示教学环境，促使学生达到更直观的学习成果。

2.3 多媒体教学手段便捷

第一，利用多媒体课件图片或视频教学，可以在高校的安全教育课堂上为学生展现案例中的具体人物及事件，能以最佳方式将案例呈现给学生，使学生对安全教育理论认知得到帮助，大幅度提高教学的效率。第二，利用多媒体信息技术，制作安全常识类的程序软件，可以通过让学生计算机演练的方式，实现训练的目的。在演练的同时，不仅可以增进学生的学习兴趣，同时也会相应地提高安全教育效果。第三，可以利用多媒体信息技术，可模拟事故现场并对其“实时监控”，以此取得统计数据，科学有效地开展高校安全教育。

2.4 多媒体教学可改善参与条件

在传统教育条件模式下，高校安全教育会受到诸多形式上的限制，到了现代科技社会，凭借多媒体技术途径，大学生可以在课堂上积极参与，大大突破了之前的限制。只要学生拥有一台可以联网的计算机，学生的参与互动既是“即时”的，也可以“异步”进行。无论学生“即时”还是“异步”，教师都可以通过网络互动来了解学生的学习情况。如果教师能在课堂上充分利用现代科技的智能化手段，学生的自主性将会大大提高。课堂教学条件从传统到现代的改善，是提高学生安全教育学习效果的基本要素。

2.5 扩大知识领域，提高法律意识

篇（4）

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。 

 

一、案例教学法概念的界定和理论研究 

 

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。 

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆e.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。 

 

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式 

 

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。 

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用 

 

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。 

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。 

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和i徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。 

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。 

 

篇（5）

县城高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力。其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。

县城高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。

一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力

组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能够不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义、内容、要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。

二、县城高中美术教师专业化的前提是教学的专业化

教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县城高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。

首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。

其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。

再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。

最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上、反馈、修正、磨合，最终才能得心应手。游刃有余。而经历了这个“痛苦”的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。

三、县城高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高

“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。

首先，县城的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。

篇（6）

在以往的高中美术学习中，学习内容和学习形式均由教师掌握，学生被要求跟着教师走，没有学习自。因此，要开展主体性教学，教师首先要放权，将美术学习的自归还给学生。赋予学生自，主要体现在以下三方面：一是美术学习客体的决定权；二是审美形式的选择权；三是艺术创作表达方式的自。

例如在教学《外国古代雕塑》这部分内容时，笔者让学生模拟教师教案，以本次课程内容“外国古代雕塑”为主题，根据自身认识、喜好及能力，设计属于自己的“学案”。学生设计完成后将学案上交，经老师认可后即可作为本次课程的学习方案开始学习。学生对于这样的学习模式都很感兴趣，积极动脑，策划了各式方案。例如有学生设计了这样的方案：首先以时间为顺序，逐步了解从新石器时代到文艺复兴时代的欧洲建筑；其次观赏著名欧洲雕塑家的雕塑作品；最后思考这些雕塑作品背后的时代背景、文化内涵。通过这样进行学案设计，将美术学习自归还学生、释放教师的同时，学生通过自主设计，对于课程内容形成初步认识，对于教师后续教学的开展、学生扎实掌握相关知识，都有很好的促进作用。

二、自主互助，创新美术学习新时空

高中美术要发挥学生的主体作用，可以充分利用合作学习原理，让学生在学习美术的过程中，自主选择与他人建立联系，通过互助启发，拓宽学生美术学习思维。在开展自主互助学习时，教师要注意从学习范围、学习方向、合作形式等方面进行引导。

例如在进行《标志的设计与鉴赏》这部分内容教学时，笔者开展了分组竞赛的合作互助教学活动。笔者让学生三人一组，对2008年北京奥运会标志进行个人评价和小组评价，完成评价后以小组为单位，为下届校园运动会设计会徽，最后进行大班评议。这样的模式打破了传统教学情境下学生参与不足，自主潜能未能发挥的问题。熟悉的小组环境更能激发学生的表现欲望，小组成员意见碰撞则能促进思维的多向延展，同时采用学生熟悉的奥运会标志和校运会主题，更能激发学生兴趣，有利于学生充分调动认知资源，进行评价和设计。通过开展自主互助式教学，学生成为学习评价主体，教师辅以引导帮助，更有利于促进学生综合素质发展，使主体性教学效果得到体现。

三、支架帮扶，创建和谐相长师生缘

已有经验告诉我们，高中美术主体性教学，要发挥学生主体性，更要发挥教师的主导性。教学相长是主体性教学有效开展的重要保障。以建构主义为基础的支架性教学，倡导教师帮助学生形成学习框架，学生在框架下进行自主探究，破解问题，获得知识。通过支架引导，形成师生之间紧密联系的强有力纽带，在保障学生主体个性的同时，充分发挥教师引导帮扶的作用，在和谐相长的师生氛围中，进一步提升主体性教学效果。

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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）02-0148-01

1.做好课前准备，提升学生的参与度

对于每一堂课来说，教师在讲授之前一定要全面把握教材，只有熟悉教材才能了解讲授的内容，为此高中美术教师一定要做好教学常规，其中最为重要的就是备课备学情备教材。高中学生对于美术知识来说，很多内容在高中阶段已经学习过，或者通过电视、广播、网络等途径，了解和熟悉了相关的内容，那么教师对此内容就可以简单的介绍或者让学生自主学习，又或者小组合作学习，这样不但可以提升学生的参与度，激发学习兴趣，还能提高学习的效果和教学的质量。对于学生陌生的知识或者存在误解的知识，教师就要多费点口沫，多花点精力，让学生掌握正确的知识。高中教师的备课不仅仅要备教材和学情，还要备教法和课堂管理策略，创新教育教学思维，更多的激发学生的参与意识，把课堂还给学生，交给学生，让学生在宽松的氛围下习得知识和能力，这样就能构建高效课堂。高中美术课堂的教学目标是利用美术知识促进学生的发展，发挥美术的作用，促进学生的全面发展。

2.优化美术课堂活动，提升学生的学习技巧

正确的把控高中美术课堂"教""学"的关系，还需要美术教师创新思维，转变教育教学观念，优化美术课堂活动，提升学生的学习技巧。教师的"教" 在以往的理解就是重点突出在知识的讲授，通过教师的讲解，能把教材中所有的知识给学生讲出来，或者是勾划出来，落实在笔记上或者教材中，素质教育下，教师的"教"除了知识的传授外，还需要引导学生，讲授学习的技巧和方法，让学生学会学习，也就是"授人以鱼不如授人以渔"。教育活动中，知识的讲授是无止境的，在知识的海洋中，教师讲授的知识也是非常有限的，只有教给学生学会学习才能促进学生的全面可持续发展。当然学生的学了知识的习得之外，还需要善于总结和反思，掌握必要的学习策略和学习方法。学生作为活生生的个体，他们之间也存在一定的差异性，所以在教学的过程中也要呈现差异性，尊重学生，做到分层授课和分层学习，这也是因材施教的必然要求。无论是"教"还是"学"，从学情出发，做到实事求是，具体问题具体分析是提升教学质量和学习效果的题中之意。

3.提升学生的参与意识，实现个性发展

高中美术教学的过程不仅仅是教师的"教"，还有就是学生的"学"，为此在教学的过程中，教师要明确师生配合才是最为重要的。如果教师一味的讲授，不观察学生，不了解学生的基本情况和学习状况，教学过程中容易偏离目标，学生如果跟不上教师的节奏或者思路的话，学生的学习效果肯定会受到严重的影响。为此，在教学的过程中，教师要摆正自己的位置，尊重学生的课堂主体地位，学生才是课堂的主角，课堂教学质量的高低并不是教师讲授了什么知识，也不是教师尽可能讲授多的知识，而是学生经过课堂的学习掌握住了哪里知识，他们能否全面理解和应用这些知识。学生是课堂的主体，教师就要在课堂上尊重学生，了解学情。另外，在教学方法和教学模式上，要与时俱进，颠覆常规课堂那种学生被动接受的局面，可以采取小组合作学习、学生主体参与式教学、翻转课堂教学、美术实践微课教学、美术情境教学等方式，活跃课堂教学氛围，提升学生的课堂参与度，进而提升教学质量和学习效果。

4.创新美术教学思维，完善课堂教学模式

美术课作为推广素质教育的课程，其重要性不言而喻，但是由于现有的教学体制导致美术课教学没有得到应有的重视，很多的大学生也不重视美术学习。要想改变这种现状，优化课程教学，首先就要革新教学思维，重视美术课程的教学。美术教学要有一定的目的性，让学生通过学习达到什么样的标准，这是美术老师需要思考的。美术授课最好的方式就是实践授课，确保硬件上的需求是提升教学质量的第一步。美术课的教学模式也要改变，如果按部就班的教学，学生的积极性根本调动不起来。美术课重在实践，重在提升W生的参与性和主动性，教学的目的也是为了让学生在实践中习得知识，改变认知，让学生在参与中有所启发，并且习得相关的技能。为此，在开展美术课教学的过程中，可以采取先学后教的教学模式，也可以开展小组合作学习，也可以开展自主探究学习，也可以创设问题情境，让学生参与体验。这些教学模式都可以激发学生学习的兴趣，让学生参与其中，促进学生的全面发展。

5.与时俱进，采用微格教学法

针对目前的教学形式，实现特色教学就必须实现特色的教案制作和应用，高中美术教师必须与时俱进，可以采用微格教学法。它是指教师在教学过程中对学生进行针对训练，并将训练中出现的问题及时的反馈并作出分析判断，并且教师要把课堂小型化，这样有利于教师对学生进行更为具体的指导从而使学生的教学活动得以改善。这种教学法的具体操作是将5-9名学生编成一个小组，对这一小组的学生进行一到两种技能的训练，然后分配给每名同学5-10分钟的时间进行教学实践活动，教师和小组成员对整个过程进行反馈评价，然后每个人根据小组其他成员的评价进行自我分析，对自己的教案重新设计后再实践。微格教学法的目的在于让学生不断循环的学习每一种教学技能，不断循环的运用每一种教学技能，不断循环的积累教学经验，不断循环的将掌握的理论知识运用到课堂教学中，让自己不断循环的进步。

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中图分类号：G633 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-033-01

一、前言

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。教师呈现着培养创新人才的重要使命，传统教育理念以及传统教育方式无法满足人才培养需求，这就需要结合新课程改革需求以及教学内容来构建系统化教学模式。高中阶段属于培养学生综合素质关键性阶段，对培养学生创新能力以及审美能力具有非常重要的作用。

二、高中美术教学存在的问题

1、高中美术教学缺乏趣味性

从目前来看，高中美术教师往往沿用传统教学方式，实际教学过程枯燥无味，缺乏趣味性。在高中美术教学，教师往往更加注重基础性知识概念教学以及绘画技巧教学，学生在课堂中往往居于被动地位，学生往往也是为了完成学习目的来逐渐完成美术作业。由于传统教学限制不利于培养学生创新意识以及综合能力，学生学习积极性受到限制，学生逐渐丧失学习兴趣以及学习热情。

2、高中美术教学方式过于陈旧

现代科学技术日渐发展促使传统教学方式已经无法满足实际教学需求，如果教师仍然坚持传统教学方法，学生缺乏学习注意力。传统高中美术教学理念影响，一部分美术教师仍然无法掌握并且有效利用现代化科学技术，实际教学过于依赖教案、教学课件等等，这就使得教学器材以及一体化课件英语受到影响，学生受到传统教学方式影响阻碍了学生的创新能力。

3、美术教学内容与现实生活内容偏离

实际上，艺术与生活具有非常密切的关联，作为关键性艺术学科，美术与生活具有非常密切的关联，真正的艺术家能够从生活中汲取灵感，进行美术作品创作，利用绘画方式来展示美好的生活以及内心想法。从目前高中美术教学来看，由于课时较为紧张，学生存在着非常大的升学压力，很难将美术教学地点搬到户外，这样能够促使学生缺乏体验美术魅力机会。传统美术教学影响下限制了学生实践能力、发散性思维能力以及观察能力等等，不利于培养学生创新能力。

三、高中美术教学中培养学生创新能力的对策

1、为学生树立榜样

在高中美术教育过程中，教师表率作用以及示范作用在其中具有非常重要的作用。高中阶段学生与教师相处时间相对较长，教师可以利用自身思想道德以及人格魅力等来潜移默化影响学生。美术教师需要坚持以身作则的原则，为学生树立榜样，塑造学生正确思想价值观念，不断提升自身综合素养以及综合素质。例如，在高中美术鉴赏教学过程中，在进行《寒山寺》鉴赏过程中，教师可以为学生详细的介绍寒山寺风机，结合古诗《枫桥夜泊》来掌握各种意象，诸如，月落、江枫、乌啼等等，将自然风景与事物有效结合，促使学生能够正确认识江南晚秋凄美的风景，利用美术鉴赏授课来实现文学与美术的关联，通过美术与生活的关联来深入了解作者思想，有效掌握美术知识，为培养学生创新能力提供铺垫。

2、实现理论与实践的关联

实际上，美术属于一门实践性相对较强的课程，如果单纯看和听却无法有效提升学生艺术素养。教师需要结合学生实际需求来开设多样化实践活动，丰富美术教学内容，为培养学生创新能力营造良好的教学氛围。在高中美术教学过程中，最为直接并且便利的实践活动就是写生，教师可以利用户外写生来促使学生能够多多接触外面世界，利用多样化写生方式，诸如，校园教学设施观察、郊游活动等等，利用较为轻松方式来纾解学生压力，拓展学生思维，培养学生创新能力。

3、培养学生自主学习能力

在培养学生创新意识过程中，培养学生自主学习能力至关重要。为了能够能够培养学生自主学习观念，教师需要转变传统教育理念以及传统教育方式，尊重学生在课堂学习中的主体地位，培养学生自主学习能力，教师则可以以引导者身份来启发和督促学生。高中美术教师需要结合美术教学特点，引导学生来练习想象画，培养学生创造力和想象力，激发学生创新意识。例如，在高中美术凯旋门的教学过程中，教师可以安排学生完成画作，教师可以首先为学生展示凯旋门构架模型，引导学生利用语言来描述凯旋门，促使学生结合凯旋门模型以及凯旋门想象来进行创造。在进行高中美术教学过程中，教师需要有意识培养学生自主学习能力，进而激发学生想象能力以及创新意识。

四、结语

作为民族发展的关键，创新对国家发展具有非常重要的影响。新形势发展促使高中生肩负着建设和谐社会的艰巨任务，这就需要培养学生创新能力以及综合素养，采用有效教学方式来有效落实创新性教学目标，实现理论与实践有效结合，结合学生心理、教学特点、学生创造力等特点来创新教学方式，培养出符合社会发展需求的高素质人才。

篇（9）

随着新课程改革的深入推行，高中美术教育得到了快速的发展，逐渐由传统的应试教育模式向创新思维教育转变。加强高中生美术能力的培养越来越受到家长和社会各界的广泛关注。

 

一、高中美术教学的现状分析

 

(一)缺乏对美术教学的重视程度

 

高中美术教育是我国高中教学中的标准课程之一，在学生的学习生涯中有着十分重要的意义。然而，由于传统的应试教育的影响，为了应对高考机制，学校和教师对高中美术教育的重视程度十分不足，大多数教师和家长都将美术教育看做是一门副科，这极大地制约了美术教育的发展和顺利进行。

 

(二)美术教学模式过于单一

 

艺术源于生活，美术教育是一门实践性很强的综合学科。当今的高中美术教学中，大多数教师都注重对课本内容的讲授，忽视了美术教学的实践，这使得美术教学模式单一，内容枯燥，导致学生失去对美术的学习兴趣。美术教学不但包括绘画基础以及对美术作品的鉴赏知识，更包含了学生对美术作品的创作，给学生更多的实践机会，让学生在创作美术作品的过程中，掌握美术的基础功底，同时享受创作的乐趣。

 

(三)缺乏生活元素

 

美术教学不仅仅是绘画的教学，还包括雕塑、建筑等美学作品的鉴赏，高中美术的教学中，不但要培养学生的美术功底，更要培养学生的艺术鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。然而，这些美术知识基本与学生的生活经历差距较大，学生在学习过程中不容易学习和理解。造成这种现象的原因主要是美术教学中缺乏生活元素的融入，使得美术知识枯燥乏味，学生失去学习美术的兴趣，从而导致高中美术课堂教学效率的降低，学生无法在高中美术教学过程中培养美学素养，提高审美水平。

 

二、将生活教育融入高中美术教学的策略

 

(一)将生活教育融入到教学内容中

 

艺术源于生活，高中美术教学的教学内容中处处都是生活的痕迹，因此教师在教学过程中应注重生活教育的融入。例如，在一些抽象派的绘画作品的鉴赏中，学生无法在短时间深刻理解抽象派的绘画风格和绘画思路，更无法理解作者所要表达的情感，这使得学生失去对美术学习的积极性。此外，一些较为抽象的雕塑涉及到中西方文化中的一些神话内容，学生无法了解这些神话背景，更加无法理解雕塑的意义。因此在教学过程中，教师应努力将生活教育融入其中。

 

例如，在《古希腊雕塑》的教学过程中，由于学生不理解古希腊神话的内容，因此无法理解古希腊人的审美理念。教师可以通过生活教育的方式，将2004年出现在雅典奥运会开幕式上的一些片段展示给学生，通过表演者们身着石膏像的衣服的静止表演使学生理解古希腊雕塑的地位和意义，激发学生主动学习的兴趣的同时，也让学生在潜移默化中理解了古希腊雕塑的博大精深。

 

(二)整合教学资源

 

每个地方都有地域性的文化特色，生活因此教师在开展美术教学的过程中，可以充分利用这些地域性文化特色的教学资源，立足于生活，为学生创设更多的与现实生活息息相关的学习场景，让学生在熟悉的场景中深刻的理解美术知识。例如，在《中国民居》这节课的教学过程中，教师可以带领学生去参观身边的一些具有文化特色的民居和建筑，使学生将熟悉的文化特色与熟悉的建筑类型联系起来，从而帮助学生理解中华文化对中国民居的影响，同时也培养了学生的艺术情操。

 

生活中的许多物件也可以作为教学资源，例如在素描的教学过程中，教师可以将一些常见的容器和水果带入课堂，让学生绘画生活中常见的物体，深入浅出的引导学生学会观察在光照下，不同角度不容物体所表现出的不同阴影，从而帮助学生更加快速的学会阴影部分的处理。同时，这种绘画常见物件的实践，能够培养学生对生活的观察能力，使学生学会用美学角度去观察生活、美化生活，帮助学生培养积极向上的生活态度。

 

(三)教学内容要不断的与时俱进

 

由于美术是一门与生活联系十分紧密的学科，因此在教学过程中，教师应及时更新教案和教学内容，从而体现出与时俱进的教学思想，丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣。在高中美术教育的建筑教学过程中，教师不但要通过中国古代建筑的特点和风格的介绍使学生理解中国古代文化的繁荣发展，还要注意一些中国现代建筑的介绍，让学生通过现代建筑的风格和特点理解美学的发展进程。

 

(四)学会创作生活之美

 

美术教育的最终价值体现在运用美术来创造生活之美。学生只有通过对生活的细心观察，才能够学会从不同的角度发现事物的美感。因此，教师在教学过程中，也应该注意培养学生的观察能力和实践能力，尽力发展学生的创新思维能力，使得学生在美术作品的创作中，增强观察能力和创新能力，从而实现培养学生综合素质，促进学生全面发展的教育目的。

 

例如，郑板桥的竹子，展现给大家的是一种静态美，一种宁折不弯的精神，而达芬奇的蒙娜丽莎则体现出一种神秘的美，它们都从不同的角度将不同的美展现出来。

 

三、总结

 

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0244-01

美术属于视觉艺术，需要我们用眼睛来欣赏美术作品。但是美术课在高中教育阶段非常的乏味，这就对我们教师提出了挑战，我们如何提高美术课的有效性呢？这也是本文研究的问题。

众所周知，我们美术教师上美术课一个教案要重复数十次，而且每年都是上相同的教材。这种无休止的重复，摆在每位美术教师前面的挑战就不言而喻了。上好一堂课并不可怕，可怕的就是象“温水时里煮青蛙”慢慢地没有了激情。我们需要在课堂教学中吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣，让学生主动探究学习。

在教学的过程中，老师要给学生一定的自由度，为学生创造一个轻松的课堂氛围，并将学生作为教学中心，以学生为教学主角，辅助、引导学生参与到教学活动中去，变成学生学习的合作者，而不是严厉的监督者。在营造了轻松氛围的同时，辅助以各种有效的教学措施和教学策略达到提高教学有效性，完成教学目标。

另外，在中国，在受应试教育压力下，即便是艺术学科在高中也已纳入学分制，照样也会因“上有政策下有对策”而不受重视。因此，这就需要我们美术教师的自我重视，以及对自己的职业热爱。美术教师应自己看重自己的岗位，不要轻易将美术课改成自习课，不要因其它应试科目老师前来“借课”就求之得。

只有在教师对课程自我重视的前提下，才能提高教学的有效性。在教学过程中，我们要争取在课程开始之前就利用精心的导课内容触动学生对学习内容的积极性，诱发他们的求知欲望。例如在教学中有一堂关于现代包装设计的课程，课程导入时，老师将同一种小的学习用品用草纸、精美包装纸和塑料袋分别进行包装，以此方法作为导课内容，不仅激发了学生的兴趣，更突出了包装的重要性，教学效果自然而然的就会得到提高。

作品鉴赏是美术教学中不可缺少的一部分，如何提高学生美术鉴赏的能力，从而达到激发学生对美术的兴趣，提高教学效率呢？在教学过程中，我们可以利用各种手段，如图片、文字、多媒体等为学生创立一个有效的艺术情境，让他们更加贴近作品，提高教学的有效性。例如《米罗斯的维纳斯》许多学生面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。教师应从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是宁静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西――人性的美。

我们在教学欣赏课时，要把这些古代作品的美传递给学生，传递美的感受并不难，难的是花心思去修养自身素质，提高自我专业水平，使自己的专业知识人文素养得到提高。一个美术教师，除为人师表的师德要求之外，应有较高的专业能力，广博的知识素养，要懂得“看”，懂得什么是精华，什么是糟粕，如何汲取，如何向学生布道授业，解惑的手段要缜密思考。

美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。美术教育中还应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

在美术新课标中指出，教学要贴近社会、贴近生活知识源于生活，再回到生活中去，让学生满载着兴趣走进学习的课堂，并能将课堂的知识运用到生活中去，在生活之发现学习的知识。例如在讲到关于中国民间美术的内容时，可以让学生联系生活实际，收集各种民间的美术作品，如剪纸、泥人、民画、雕刻等，并在课上集中展示，同时老师要做好准备，为学生收集的作品进行讲解和描述，其中在穿插上课堂教学内容，这样一来，肯定能够吸引学生的学习兴趣，从而达到教学目的，提高教学质量。

教学的过程就是老师与学生交流的过程，生硬的内容、方法和语气是不能将教学内容有效地教授给学生的。大量的实践证明，良好的学习情绪能够让生精神振奋，从而激发他们学习兴趣、提高他们的思考效率。

因此，饱含情感的教学是拉近老师与学生之间关系，营造良好学习氛围，提高学生学习情绪的有效措施。老师要通过真挚的情感和深厚的文化底蕴去感染学生，靠近学生，才能增进与学生的情感，在开展教学的才会更加得心应手。提高教学的有效性，到达有效教学的目的。

篇（11）

审美能力是现代文明人的素养之一，即感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。高中美术课程的开设，是要让学生在面对优秀的美术作品时，在教师的引导下，充分发挥美育人文性，趣味性，欣赏性，教育性，可操作性等诸多教育功能，通过对美术作品的分析和评价，体悟美术作品中内在的精神涵义，从而达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，让学生在潜移默化中具备审美、创造、感知、形象思维等能力，同时培养学生高尚的情操、健康的情趣和健全的人格。笔者在从事高中美术课堂教学的过程中，深刻感受到构建基于学生审美能力培养的高中美术课堂教学模式，创新课堂教学设计，提升学生审美能力，意义重大。

一、目前高中美术课堂教学现状分析

1.应试教育成为制约高中美术课堂教学的重要因素

从一定程度上说，应试教育阻碍了美术课程对学生审美能力的培养。在高考这根指挥棒下，高中学生更在乎高考分数，对于不是高考科目的美术课程并不重视。自然而然在美术课堂上也就收不到比较好的教学效果。绝大多数的学生缺乏一定的美术理论知识及实践绘画能力，无法在课堂上和教师一起形成一种教学相长的有机联系。在美术课堂上，只听到教师讲得口干舌燥，一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容，而课堂上的学生大多神情漠然，课堂会逐渐滑向单调与枯燥。

2.高中美术教学改革涌现出重人文、轻技能倾向

为了培养学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。高中课堂上学生纯粹的“动嘴、动眼”，没有多余的学时来“动手”，谁都知道，没有美术技能，也就没有美术，技能并非是美术家的专利，它在高中美术教学中同样有着重要的地位，要培养形式感的眼睛，获得较高的感知力和欣赏力，提升学生审美能力，必须通过审美操作的参与，也就是对技能的学习。那种以为仅凭美术欣赏，让学生背诵出几个画家和作品的名字，就能提高审美能力，这只不过是某些理论家一厢情愿的美好幻想。凡是从事美术技能教学实践的教师，都会了解到这样一个不争的事实：一个技能上优秀的学生，他对美术作品形式的感知、鉴赏、分析的能力也相应较高。

二、课堂教学缺乏师生双边参与

俗话说，兴趣是最好的老师。要培养学生的审美观念，首先必须让学生对美术课堂有着浓厚的兴趣，而师生双边参与动态变化的课堂教学是提升学生兴趣的最重要因素。在高中美术课堂教学中，学生是学习的主人，是课堂上主动求知、主动探索的主体；教师是教学的主人，是学习过程的组织者、引导者和合作者，这就要求老师根据学生的实际情况设计教学过程，根据学生的课堂表现及时调整课堂教学过程，但现实的美术课堂教学中老师自始至终一如既往地执行自己既定的教案，并没有真正发挥学生的主体作用。

三、基于学生审美能力培养的高中课堂教学设计原则

1.主体性原则。即要求课堂教学设计紧紧围绕“以学生为主体”，以学生的发展为核心，根据学生的不同特点，让他们获得平等、和谐、自主的发展，在教学中最大限度地发挥学生的积极性、主动性和创造性。教师在课堂教学中起到调节学生与教材之间的关系的作用，教学设计的目的是为了支持学生的学习过程。

2.目标性原则。教学目标在课堂教学中起定向作用，教学目标既是教学的出发点，也是衡量教学效果好坏的标准。在高中美术课堂教学设计过程中，美术教师除了从教的角度考虑问题外，还必须将学生身心发展的特点和规律作为教学设计的一个重要依据加以认真思考。对教材内容的把握不应只局限在传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，而应运用综合的，跨学科的教学方法使学生最大限度的开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶。

3.针对性原则。教学对象千差万别，教学内容也各有千秋，教学设计需要体现这些差异性，具有针对性，才能收到事半功倍的良好教学效果。高中学生的身心发展特点是在智力方面形象思维高与抽象思维，思维活跃，情感方面感性大与理性，容易被外界的新鲜事物所吸引。在教学中针对学生的这些特点，充分尊重学生的美感体验与情感表达，通过“兴趣”来调动学生对美术学习的积极性。课堂教学设计针对具体教学目标和教学对象而精心制定的。

4.实践性原则。也称为可操作性原则。整个美术课堂的教学内容设计应符合学生个性发展的需要，教学过程中要分层次设定多级教学目标，充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能。

5.有效性原则。高中美术课堂教学设计中所有教学策略的选定，教学媒体的选择，教学情景的创设以及课堂问题的设计等，都必须注重实效。教师要在美术课堂教学设计的各个环节，充分认识和巧用学生的这种主观能动性，善于引导和培养他们独立的主体意识，最大限度地挖掘每一个学生的潜能。

四、基于学生审美能力培养的高中课堂教学设计策略

1.寓教于乐，培养学生审美兴趣

兴趣是最好的老师，要培养学生的审美能力，首先应该培养学生对该们课程的学习兴趣。普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。一是要求教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容，打破传统的教学形式，采用更灵活、更实用的组织教学是；第二是要求教师清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。教师应努力找寻能吸引学生注意引起学生兴趣的作品并采用学生易于接受的方式阻止教学。如油画《父亲》、《开国大典》，雕塑《思想者》、《大卫》等，教师在对作品进行深入赏析的过程中，对作品的描述性鉴赏如：“农民父亲黝黑的面孔、粗糙的双手、沧桑的神态，开国大典时隆重庄严的气氛和建国的祥和愉悦的氛围，大卫的英雄气概等”来直接感染学生，进行审美能力的渗透，逐步培养了学生正确的审美观、价值观等。

2.研究教法，提升学生审美能力

一堂好的美术课，是美术教师让学生在快乐的课堂氛围中，能从兴趣出发诱导和激发学生从产生兴趣，之后到产生审美的体验和感知，再到产生探究的兴趣，最后使学生达到主动的创造。美术教师要努力发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化，创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；其次要发挥美术教学的独特魅力，满足学生的审美需要。积极采取影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等多种生动有趣的教学手段，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣；同时注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。

3.创设情境，增强课堂审美吸引力

美术教师在创新美术课堂教学设计中，对文学情境的创设、问题情境的创设、情境体验的创设等诸多教学情境创设方法加以巧妙利用，启发学生思路使学生能够举一反三、触类旁通，进而达到培养学生感知能力和审美能力的教育目的。在进行高中美术课堂教学设计时，可以运用跨学科教学方法综合多种学科知识如美术与自然科学、美术与社会科学等，进行横向拓展性教学尝试，以求拓展学生的视野和思路，培养学生成为有深度文化内涵的具有终生学习能力的人才观。创设情境，在美术课堂教学中设置悬念情境，可以在学生的心理上形成一种强烈的挂念，使学生产生企盼、渴知的心理状态，由此激发学生的参与美术活动的欲望，引导学生积极而主动地和创造。目前多媒体教学广泛应用于各个学科，在美术教学中适当的运用各种多媒体手段，让学生从中获得审美体验，将会带来意想不到的效果。

五、教学创新，从趣味性引导到审美性

创新美术教学设计是一项极富创造性的工作，教学设计的过程，实际上也就是教师在深入钻研教材的基础上，根据不同的教学目标，不同学生的特点，创造性地思考，创造性地设计教学实施方案的过程。美术作品本身具有审美特性，创新的高中美术课堂教学要紧紧围绕审美活动进行教学设计，审美活动要随堂处处可见。教师围绕教学目标，利用各种契机通过欣赏-体验-感知-评述―评价的教学流程。让学生进行审美体验。教师在进行美术课堂教学设计时，通过文学情境、音乐情境、游戏情境等的情境创设，用文学艺术语言、音乐旋律等极具艺术感染力的渲染使学生在“游于艺，成于乐”的艺术情境中体验乐趣，培养学生的感知和审美能力。教师有目的的设趣，能使学生从最初的兴趣逐步达到高层面的审美心理活动，进而强化学生的审美能力和感知能力，这样的教育最终对学生良好个性的形成起到积极作用。懂得美的人才会在生活中发现美、创造美，只有好的审美能力才能成就好的人生，最终促成学生的全面发展。

参考文献：

[1]成晓东.高中美术教学反思[J].学周刊，2012（23）.