音乐艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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(一)地方特色之《风》《诗经》按照音乐的种类来划分，具体可以分为“风”“雅”“颂”三个大的部分。其中，《风》是国风，一般内容以各地的风俗为主，实际上在《诗经》的《国风》中收录了13个诸侯国的作品，无论是从数量上还是从所反映的各地风俗来看都是十分丰富的，大部分反映了不同国家的民俗和习惯。《风》中的作品就内容来说较为真实地反映着奴隶社会的矛盾，将奴隶社会中的社会矛盾、风土人情、风俗习惯等都展现在了读者的眼前。其中在表现被奴役的悲惨生活的时候，呈现出了奴隶们遭受奴隶主剥削的状况;但从另一个方面，《风》中也着力描述了劳动人民和奴隶的反抗及对剥削阶级的愤怒与不满。(二)皇宫贵戚之《雅》在《诗经》中，《雅》所表现的大多是皇宫贵戚的生活，有些是专门为特定的目的和皇宫生活而创作的。《雅》又分为大雅部分和小雅部分，一般都是贵族在皇宫或朝廷中演奏的乐曲。从风格来看，《大雅》中较为有代表的是史诗性的歌曲，例如《公刘》《火明》《生民》等，这些都是在为周民族作史。这些特定的作品一般都是为周王朝所贡献的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一类的作品实际上带有浓重的童话色彩，对周的起源和发展以及经过的重大历史转变都做出了介绍和反映。可以说这些作品是产生在人类的童年时期，和民族史诗级英雄史诗有一定的相似性，也同时具备情节性和感情上的浓烈性。

(三)歌功颂德之《颂》《颂》包含的主要内容分为了三个大的模块:商颂、周颂和鲁颂，也被后人合称为《诗经》中的“三颂”。《颂》一般是贵族用来祭奠祖先的歌曲，在内容上一方面表现了对功德的歌颂，同时也对贵族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《诗经》中展现的中国古代音乐艺术

(一)简单清绮之《风》在《风》中表现十五国风的风土人情和风俗习惯的作品中，大部分都能够和歌而唱，可以说在音乐的呈现上，呈现出了中国古代音乐中来自于民间风俗的歌谣特征。十五国风的音乐就很明显地呈现出了风俗歌谣的特色。其中大部分歌曲都采用了民间的唱法，体现出明显的生活气息，同时也呈现出生活风格上简朴清绮的特点。例如，在《魏风•十亩之间》里，歌词十分明了，内容明白畅晓，其中只更换了几十字，同时在尾音上都采用了语气词“兮”，使得整首歌具有简单而清新的自然风格，同时对于韵律方面来说，具有固定的特色和可循的规律，形成了一种回环往复、简单而又朗朗上口的表现特色，增强了歌曲的音乐美感和节奏韵律。在《风》中有大量描写美好爱情的歌曲。由于美满的婚姻生活是当时普遍的一种社会生活状态，同时在当时的社会中，对美满的爱情和婚姻也充满了全社会的歌功颂德的表现，从而体现在了民俗风格的歌唱之中。在比重上，《国风》中的爱情主体占有了很大的比重，并且在《风》中关于爱情内容的表现上也十分的生动形象。恋歌占到了很大的比例，表达了男女对爱情的追求和对美好婚姻的渴望。对男女间爱慕之思的表达尤为具有民间气息;在唱法上，《国风》中的演唱形式是较为丰富的，其中有对唱和帮唱等多种形式。对唱的篇目较为有代表性的有《郑风•择兮》，期间男女对唱抒发了真挚的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年轻的女子开始表白，袒露了自己的思念情怀，与此有异曲同工之妙的还有《郑风•女由鸡鸣》中的歌曲，是一对新婚夫妇之间的对唱，充满了赞美和爱恋的情感，其次在《风》中也涉猎了帮唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回环往复的音乐美感。

(二)雍容平和之《雅》在诗经的《雅》中，我们能够体会到音乐艺术着重表现为雍容平和的风格。《雅》中所表现的内容主要是贵族的生活和宫廷中的雍容富贵典雅，也是对周代的统治阶层真实生活场面的描绘。有趣的是，由于周代一向很注重礼乐方面的文化与制度，由此在这样的背景下能够用来歌唱的《小雅》更直观地突出了一种“乐”的形式特征和意义。统治阶层用音乐的形式告诉人们礼乐的重要性，并突出表达了典雅精致的华贵风格。其中《小雅》部分与演奏突出的是一种较为含蓄的、节制内敛的情绪;而《大雅》部分更多的则突出了一种宏伟的气势和刚劲的表现力。在这点上，《大雅》和《小雅》各自表现出了不同的风格特点。在演唱中《小雅》所表现的是采用丝竹为主的演奏风格，《大雅》则通过钟鼓来表现更为宽广的气势。如果说《大雅》是“大家闺秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐拥“小家碧玉”的美称。

(三)载歌载舞之《颂》《颂》是诗经中宗庙祭祀的礼乐歌曲。在具体的音乐呈现上，《颂》体现出了中国古代音乐所特有的独特风格。在队伍的阵势和构成上，《颂》所体现出来的是庞大的乐队和演奏阵容;在节奏上，宗庙祭祀的礼乐显示出了较为缓慢的节奏特色;在具体的表演和演唱形式中，作为严肃而端庄的《颂》则表现出恢弘的载歌载舞的壮观场面。周文化一向被誉为“礼乐”的文化，十分注重对“礼乐”的尊崇，同时对鬼神和祖先也有着深刻的崇敬之情。周礼的精髓就是长幼有序、尊卑各司其位的理念。这不仅仅意味着周代有着稳定的社会秩序和人人遵守的礼节制度，同时也意味着在周代对祖先的祭祀尤为显得具有礼节性，并体现出明确的等级制度，包括对典礼和仪式的尊重及重视。而在这样的文化背景下，“礼”要搭配“乐”才能进行，行“礼”必作“乐”，这也是在特定场合下的要求。同时对于周代本身来讲这种形式使礼乐文化得到了最有效的推广和发扬。其在表演形式和阵容上都呈现出了恢弘的气势和庞大的演奏队伍，使得乐曲在演奏的过程中自觉上升到了一种庄严肃穆的级别上，突出了周代礼乐制度的精髓和基本要领，同时也为《诗经》的整体构成和演奏提供了一种更为完整、更具有个性特点和独树一帜的艺术魅力的重要组成环节。

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二、个性展现丰富了音乐艺术的表现形式

一首曲子可以通过钢琴演奏，小提琴弹奏，歌手演唱，舞蹈表演等多种方式进行表达，而每一种表达方式又独具魅力，给人不同的效果，由于欣赏者自身的成长经历，人生感悟，音乐技能，经济能力以及文化地位等不同，歌手以及表演家在进行歌曲表演时，其对歌曲的接受能力是有限的，即便同一首曲子，不同的欣赏者往往获得不同的感受，如果欣赏者多为钢琴爱好者，那么这首曲子通过钢琴演绎则将会起到良好的效果，同时，欣赏者对表演者的肯定将会更好，由此可见，个性展现使得音乐表现形式更加多样化。例如，湖南卫视举办的综艺节目《我是歌手》，其参赛选手多为不同年龄段，不同音乐风格的歌手，韩磊年纪最大，以演唱经典歌曲为最佳，而邓紫棋为新生代歌手，浑身充满活力，爆发力极强，因此受到青年群体的喜爱，而欣赏者也包含了各个年龄段的人群，这在一定程度上维护了比赛的公正性，当选手进行歌曲演绎时，观众便能根据自身的体会选出其所认为的最佳冠军。《中国好声音》则以声音为标准进行选手争夺，盲选阶段，每位导师都是根据所听到的声音做出是否转身的决定，而每位学员的声音则是其对音乐的特色表达方法，正所谓，一张嘴便听出了其音乐功底，正是凭借这种独特的选拔方式，才将最佳的声音甄别出来，给观众一个满意的答复。

三、个性展现增加了音乐欣赏的多样性特征

表演者将音乐以同样的方式分享给观众时，观众对音乐的欣赏能力不同，因而对音乐的接受程度也不同，由于欣赏者自身的能力存在一定差异，不同的社会阅历，欣赏时的心境等导致对同一首歌的欣赏水平不同。例如，当欣赏者心情愉悦，生活压力小，人生一帆风顺，那么欣赏音乐的情景也完全不同，在整个欣赏过程中，对音乐作品本身的内容，音乐的表现形式，演绎作品的歌手以及使用乐器的种类对欣赏者来讲都具有一定的个性化表现。例如，当欣赏者情绪低落时，其即便在欣赏一首激情奋进的歌曲，其仍能在其中品味出悲伤的味道，相反，当欣赏者情绪高涨时，其从音乐欣赏中体会的完全是积极，乐观的情感。在音乐欣赏中，欣赏者对音乐本身所要传递的情感并没有特别突出的关系，但由于欣赏者处于不同的欣赏境地，因而体会到音乐作品的多样性特征，这种差异的存在，正是音乐艺术个性展现的重点，从这个层面来讲，个性展现使得音乐艺术的表达情感变得多样化。以《老有所依》为例，如果欣赏者正遭遇人生不幸，对人生失去了追求，生活缺乏激情，在听到这首音乐作品时，心里便充满悲伤的味道，感慨人世多变，生活充满波折，一阵凄凉油然而生;若当欣赏者已处于花甲之年，儿女孝顺，子孙满堂，每天与老伴潇洒度过，在欣赏这首音乐作品时，便会感叹时光飞逝，从而更加珍惜当下的生活，用心过好每一天。

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二、演奏技巧多样

从近百年二胡的发展看，其演奏技巧得到了提升，使其具有更为丰富的表现力。其演奏技巧主要分为滑音以及揉弦还有弓法和装饰音等。利用这些技巧能够实现良好的效果。在用二胡进行演奏的时候，利用滑音能够将喜怒哀乐等情绪充分表现出来，不仅能够模拟人的声音，还能模拟动物的声音，也能表现出姑嫂问答等效果。比如，刘天华创作的空山鸟语，是对民间艺术的继承与发展，利用了滑音，表现出百鸟鸣啭的空幽山谷景色。在现代很多作品中也应用了滑音模拟性。揉弦主要有滚弦以及滑揉和压揉等形式，如果乐曲的内容比较丰富，且情绪变化多，就会利用揉弦组合形式进行应用。比如，江南丝竹，主要利用的就是小揉弦形式，表现出秀丽江南的风格。弓法这种技巧能够表现出轻重缓急以及抑扬顿挫等，顿挫弓以及垫弓和抛弓等是比较特殊的弓法，比如，二泉映月，主要运用的是顿挫弓，将欲言又止的感慨表现出来[2]。在二胡演奏的过程中，装饰音主要表现出来的是小音符，起到辅助作用，其技巧比较丰富，包括了单音以及复音还有回音和单颤音等，比如，在江南丝竹中运用了装饰音，俏皮轻快。在蒙古音乐之中，主要利用了大小三度颤音以及装饰打音。

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二、共性的作用

（1）审美共性和整体性

真挚的情感是一部优秀作品不容忽视的重点和关键，大部分的演奏家善于找寻到作品中的本质美与深层价值，都是因为对作品赋予了深刻的感情，依托表演方式让听者能够从听觉上了解到作品内在的表现内容与诚挚的情感。其实本质上这种审美的追求是依托于演奏家自身体验的基础上，演奏家在自身和观众之间搭建了一座无形的沟通桥梁，而让听众能够同步感受演奏家的情感表达。这种审美观念在音乐表演层面就是演奏家所必须具备的共性特点。

（2）尊重一度创作

音乐表演艺术家进行表演诠释的过程中，不可忽视作品创作过程中的原创性与创作性要求，不能够忽视创作本意与创作主体。音乐艺术表演家需要站在作曲家的角度上，对艺术作品做深度理解，而不能单纯地凭借自己的兴趣和想法随意更改之前的作品。在这方面要求演奏家基本功要扎实，了解清楚作品产生的背景，并且详细全面地理解和探究作品产生的背景以及作曲家所处的生活环境、当时的社会环境等等各个方面的特点。不但要从外部进行作品的分析，也要从作品里做深入讨论，进而全面有效地了解作者和作品表达的意图。

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19世纪和20世纪之交的印象主义音乐是从19世纪末的绘画与文流中孕育产生出来的。印象主义绘画出现于l9世纪70年代的法国，由于评论家对莫奈所画的《印象•日出》的嘲笑的批评用语而得名。到了20世纪音乐的发展进程可谓是前所未有的快。经历了两次世界大战，给人类社会的政治、经济、文化生活都带来了极大的破坏和影响。对于音乐艺术的发展，随着科技的迅猛发展，唱片和录音技术的突飞猛进，促使音乐的国界渐渐被打破。音乐和科技的结合越来越紧密。整个20世纪音乐集多种艺术流派、风格、表现手法为一体，各种音乐现象并存，以及多样化的局面形成。无数新兴的音乐形式凸显。爵士音乐和流行音乐发展较为迅速。他们的特点有：节奏上的复杂性。节奏摆脱了古典浪漫的死拍子，各种混合变换拍子应用到不同的音乐形式中，让人耳目一新。还有就是和声上开始大胆地运用不协和性。用紧张的和声突出人们生活中的种种感情。当然调性的模糊也凸显了作曲家们的个性。他们的写作不拘一格，兼容并蓄突出个性。总之现代音乐复杂而又丰富，是一个标新立异的时代。如拉威尔的《水的嬉戏》《波莱罗》等等，这些作品都享有世界声誉。

二、音乐，它作为一门学科与现代人的生活也是分不开的。

而具体谈到音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学等对于许多人来说恐怕是一个比较陌生的领域。音乐学是研究关于音乐的一切事物的学术领域，由于它探讨的范围相当广泛，所以在实际研究过程中因具体对象、角度和方法的不同，必然要分为许多个不同部门。所以到目前音乐学内部各门学科也有了分类。从人类艺术的发展来看，人类最早创造的艺术如乐舞艺术，乐舞艺术的初衷不是以乐为主，而是以舞蹈为表现手段。后来，它渐渐发展了语言，音调便形成了所说的“乐舞”。从这一点可以看出，任何事物都不是孤立存在和发展的。音乐艺术的发展也正是随着人类生活的发展而发展。音乐的乐派：古典、浪漫、现代及新古典主义，都是受绘画、建筑艺术等艺术门类的影响而发展。但在发展过程中，它以其特有的音乐艺术语言，表现手段、艺术形式，使自己发展，形成相对有特点的艺术门类。也就是我们所谈的：音乐学。

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二、高等院校提高音乐艺术教育的必要性

以现代视野来看，科学精神与人文精神同为人类文明的双翅，是具有内在统一性的，彼此不可分割。科学精神与人文精神的一致性，其实就是人类所追求的客观规律性与主观目的性的统一。离开科学精神的人文精神只会是一种残缺的人文精神，而离开人文精神的科学精神也并不是真正意义上的科学精神。人文精神的目标是追求善和美，其核心是以人为本。因此只有二者的共同尊重和统一才构成人类社会进步的显著标志。也可以说，科学精神牵手人文精神，体现了理工科大学加强复合型音乐人才培养的功能。具体地说，创新精神是理工科大学具有先天优势的重要功能，而处于理工科大学的整体环境下，音乐艺术教育相对先天准备不足，因此创新精神方面则会显得被动，因此，打造复合型音乐艺术人才，就是将理工科这种先天所倡导的创新精神融入到以培养和发展人的审美直觉和想象力为基本功能的音乐艺术专项教育之中，从而让大学生的创造冲动得到激发和提升，从这个角度来讲，理工科大学的整体创新氛围反而能够在其音乐艺术人才培养中得到突出和重视。

三、高等院校提升音乐艺术教育的路径

（一）宏观上强化音乐艺术教育针对性，加强对音乐人才培养工作的领导

“重科学，轻人文”现象历来在理工科大学中成气候，针对音乐艺术专业人才的模式创新往往受制于技术主义和实用主义的约束，因此要以全新的教育理念和思想示人，这体现了这样一种必然性和必要性，即要从全面提高音乐艺术专业大学生整体素质的高度。一是要认清音乐艺术教育的开放性，改变音乐艺术教育重感性轻理性，重想象、轻逻辑的传统教育观念，使大学生在科学与艺术、审美与求真的双赢中得到和谐发展，以适应社会发展的需要。二是要认清音乐艺术教育对象的多元化，淡化单向度标准化意识，强化多元性引导，使大学生都能在多元化、复合化的学习过程中获得进步；同时，还应协调好两者关系：一方面，处理好学生个体的全面发展与其个性发展的关系。另一方面，要处理好学生群体的共同发展与个体发展的关系。要把音乐艺术教育工作作为一个发展性潜力型项目，潜入学校年度规划、五年规划甚至长期整体战略性发展规划中去，并以相对应的规章制度予以保证；同时合理设置音乐艺术学院的相关教育机构，配合专业教育管理团队建设，以及专项服务机构的设立，从而对音乐艺术教育、科研活动进行规划、督导和组织，从而确保这项教育工作取得实效。

（二）完善音乐艺术教育的课程系统

要完善音乐艺术教育的课程系统，就要在理念上对美育、人文素质教育和专业艺术教育这三者之间的关系进行清晰梳理，三者之间不可相互替代也并不互相涵盖。经济建设在我国近三十年来已经创造了举世瞩目的繁荣，但这并不代表这就是真正的发展，因为在激增的物质文明面前，精神文明建设整体上的滞后和匮乏相当让人担忧，特别是音乐艺术教育，要么落入虚无主义，要么打造成功利主义。可以说，人文素质教育作为一项工作推行下去，并不代表学校内部的音乐艺术课程教育得到了有效的推行。这种倾向很大程度上导致了人们轻易就忽略了音乐艺术教育在培养和激发人的综合素质上的突出作用。可以说，对这一类型的教育存在着普遍的忽视现象已经构成一个较为顽固的模式现状，而要想改变和革除这种现象就必须要多方面的努力，当然这里少不了领导层和社会精英的支持。因此就要有针对性地对音乐艺术课程综合化合理设置进行强化，在课程内容建设上，以引导学生学会思考、学会学习、学会做人为基本的教学目标。

（三）提高音乐艺术教育师资的整体水平

建设一支有较高艺术理论水平、爱岗敬业和教育教学经验丰富的师资队伍。首先是重视对外交流，强化学术合作，从高位着眼促进音乐艺术类教师教研综合水平的提升。通过对现有的音乐教师进行周期性的培训和进修，全面提高师资队伍的整体教学实力和科研视野。其次是打造科学完备的评估考核体系，其指标一定要全面考察音乐教师独特的工作内容、作品产成规律，确保他们能够不失创作的激情，还能保证工作的热情，从而实现规范性与创造性统一。

（四）加强校园音乐社团的建设

在校园文化建设的角度，从音乐艺术类社团建设和活动的线索来加强高校特色社团与音乐艺术类社团的支持和合作，尤其是挖掘不同类社团的相关性，如将计算机制作技术引入到原创音乐社团中用于负责后期制作、音频处理和旋律设计参考等，从而发挥科技类社团的技术优势，激发音乐艺术类社团在组织社团活动过程中的含金量。

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（一）音乐融合度高

《音乐之声》的音乐曲调简洁流畅、情感真挚朴实，与剧情高度融合而不着痕迹，欣赏影片时会使人感到如沐春风，内心久久不能平静。如影片开头马利亚在原野上高唱歌曲《音乐之声》，优美动听的旋律与阿尔卑斯山优美的自然风光融为一体，展现出一种人与自然和谐的艺术美，让人产生无尽的遐想；在修道院中，修女和院长用宣叙调演唱，音乐风格幽默诙谐，表现了马利亚活泼好动、调皮可爱、狂野不羁的个性，令人耳目一新。影片插曲《孤独的牧羊人》《哆来咪》《晚安，再见！》等是值得细细品味的音乐佳作，尤其是抒情之处更是充满了浪漫的生活气息，实现了抽象音符与影片故事情节的完美结合。

（二）音乐通俗易懂

《音乐之声》之所以家喻户晓，与通俗易懂、雅俗共赏的音乐风格有着密切联系。剧中音乐情感朴实、旋律优美、流畅，唱起来合辙押韵，听起来通俗易懂，如马利亚教孩子唱歌时就创作了简单易学的歌曲《哆来咪》，歌谱由七个自然音阶构成，歌词都是形象化的句子，内容生动形象、简单易懂，读起来朗朗上口，孩子们的载歌载舞与流动的电影画面完美地结合起来，给观众呈现了一幅美好的生活图景；再如《雪绒花》《孤独的牧羊人》等电影插曲也都具有线条明晰、旋律流畅、简单易懂的音乐特征。

（三）音乐内涵丰富

《音乐之声》中的音乐不仅通俗易懂、贴近生活，而且情感丰富、内涵深刻，有着极强的艺术感染力。作曲家理查德•罗杰斯负责该片的音乐创作，他非常注意音乐的艺术性，通过生动鲜明的音乐形象、丰富的音乐内涵，表达了真挚而朴实的情感，如插曲《雪绒花》就用通俗易懂的歌词、简洁流畅的曲调、奥地利民歌的音乐风格表达了对质朴的雪绒花的赞美，也表达了对祖国大好河山的热爱，“雪绒花，雪绒花……永不败，愿我祖国春常在”，虽然音乐形式简洁，但内容丰富，意蕴深刻，有着很高的艺术欣赏价值，能与听众产生强烈的情感共鸣。

（四）音乐画面感强

《音乐之声》中的音乐有着较强的画面感，这些电影音乐往往与描绘的事物、展现的故事情节紧密相连，音乐和剧情的完美结合创造出优美的意境，通过优美的歌词能使人联想到生动的电影画面。如插曲《雪绒花》中简洁的歌词、动听的音乐，使人联想到漫山遍野的雪绒花和微风吹拂下摇曳的小花瓣；《孤独的牧羊人》中简明的歌词、活泼的乐曲，生动展现了简单而平凡的牧羊生活，表现了牧羊人乐观开朗、积极向上的生活态度。

二、电影《音乐之声》的音乐功能

《音乐之声》用音乐剧的形式讲述了一个真实感人的故事，那动人心弦的故事情节与悦耳动听的歌声、精彩迷人的人物对白等共同展现了影片的艺术魅力，给人们留下了挥之不去的记忆。《音乐之声》的音乐有很高的艺术价值，在推动剧情发展、烘托场景气氛、塑造人物形象、深化影片主题等方面发挥着独特作用。

（一）渲染影片气氛

《音乐之声》中导演用歌曲演唱取代对白，用歌舞展现人物动作，用歌声表达思想情感，使音乐成为营造场景气氛、展现故事情节的重要途径。影片开头，导演用镜头展现了皑皑的白雪、连绵的高山、无际的高原，主人公马利亚拥抱美丽的自然风光放声歌唱，展现出一种自由自在、无拘无束的生活态度，使影片形成一种积极向上、轻松明快、清新活泼的场景氛围。当镜头从阿尔卑斯山麓推到在山顶载歌载舞的马利亚时，带给观众一种强烈的视觉冲击，雄伟壮观的大自然与美妙的音乐旋律相互交融，产生一种先声夺人的艺术效果。

（二）推动故事情节

《音乐之声》以音乐贯穿全片，推动故事情节发展，使音乐成为影片中最激动人心的部分，从高山之巅那充满激情的《音乐之声》到音乐节上深情款款的《雪绒花》，音乐成为推动故事情节发展的重要方式。巨星成龙说过，我喜欢的不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是温馨甜美的《音乐之声》，从那里可以感受到淳朴、简单、真挚的情感。在影片《音乐之声》中，插曲《哆来咪》巧妙地将马利亚与孩子们联系起来，发挥了推动故事情节发展的独特作用。当家庭教师马利亚进入上校家中，随着上校的哨声响起时，孩子们像小士兵一样冲出卧室，迈着整齐的步伐走下楼梯，上校这种军事化管理方式显然不妥，因此，马利亚带着孩子们郊游时就唱起了欢快动听的《哆来咪》，蓝蓝的天空、清澈的河水、甜美的歌声完美地融合在一起，当音乐响起，七个孩子就像跳动的音符，随着音乐在草地上欢快地奔跑，展现了自由奔放、朝气活泼的青春旋律。同时，马利亚将抽象的音符比喻为通俗易懂、具体可感的事物，如小路、喝茶、小动物、阳光等，马利亚那活泼开朗的性格、独特的教育方式深深地吸引着孩子们，受到孩子们的喜爱。

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（1）电影表现形式的突破和实践。电影《音乐之声》在表现形式上做出了重大的突破，与一般电影常规表现形式中主要体现画面与语言对白的组合不同的是，此部电影将百老汇音乐剧的表现形式有效的融入其中。音乐作为剧情的主要表现形式，是这部电影的灵魂，在剧中占据了绝对的比重和分量。电影将部分对白用歌曲演唱的形式来加以表现，用穿插其中的舞蹈来代替角色的人物动作，采用音乐来烘托人物的感彩，表达人物内心的情感活动，唤醒人们心中最真挚的情感体验，从而激起观赏者心中的共鸣，并以此推动剧情发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。在此剧中利用音乐的方式表现了剧情的整体艺术思想，将音乐艺术与故事情节紧密联系在一起，更好地将电影故事进行了完美表现，使得电影的音乐创作的立美意蕴得以最大的展现。

（2）音乐与剧情的高度统一。音乐是电影《音乐之声》的重要表现形式，也始终是剧情中重要的组成部分。从电影开篇画面，玛丽亚站在阿尔卑斯山绿色原野上放声高歌“Thesoundofmusic”到修道院嬷嬷们谈到玛丽亚时诙谐的音乐对白“Maria”；从孩子们在家里邀请父亲——冯•崔普上校用吉他弹唱“Edelweiss”，再到孩子们成长过程中第一次参加的家庭晚会中七个小孩和声演唱的“Solone，farewell”，以及在雷雨天为了帮助七个孩子克服对雷雨的恐惧而唱起了的歌曲“MyFavoriteThings”，无一不流露出音乐、歌曲对剧情的铺垫、衬托和牵引作用。由此可见，音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。

（3）音乐与舞蹈的完美融合。舞蹈作为一门融时间、空间为一体的视觉艺术，与音乐在远古时代就是同源同种的一对姐妹，都是人类古老的文化事象。法国舞蹈家诺维尔在强调音乐与舞蹈关系时说：“音乐之于舞蹈，就像歌词之于音乐一样”。音乐与舞蹈的珠联璧合既发挥了音乐情感的特征，又能获得造型性空间的再现，最终使得观赏者通过视听的交融，唤起对现实的联系，形成了多一种的审美体验。电影《音乐之声》有效地将此种结合发挥到了极致，其中的很多场景。例如，“玛利亚给孩子们示范奥地利民间舞蹈‘兰德勒’时与冯•崔普上校共舞时的情感流露”、“孩子们在家庭演唱会时所唱的木偶舞蹈曲‘thelonelygoatherd——孤独的牧羊人’时的欢快表情”以及“表达玛利亚轻快跳跃的‘TheLonelyGoatherd’和欢快活跃的‘Do-Re-Mi’”等，均充分展现了音乐与舞蹈的完美融合给观赏者带来的美感，让人情不自禁。

（4）唯美主义的大胆实践。电影《音乐之声》伴随以音乐为主的线条展开的同时，各种唯美的画面逐一展现在观赏者的眼前，音乐与画面的水融，构建了一幅幅美丽的篇章，如果说画面是以点、线、面来表现感性的、可视的空间艺术，那么音乐则是以音响的物质材料诉诸人的听觉器官，以时间艺术来展现音乐无形的绘画之美，使得“音画相连”。《音乐之声》开篇缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、阿尔卑斯山林中不时传出的鸟鸣融为一体、辽阔秀丽的奥地利萨尔茨堡美丽的自然、人文风光以及剧中人物随着剧情的推进依次出现，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观赏者展示了祥和安静、自然相融的欧洲原野，唯美、大气、引人入胜。在此唯美的画面和动听的歌声中，音乐通过听觉的传递，涌入人的心扉，引发观赏者的共鸣，在观赏者脑海中各类“符号”转化为音响画面更加诠释了“音画相连”的审美意境，也是《音乐之声》在审美艺术表现形式上的大胆实践，美学内涵得以更广泛的外延，观赏者的审美愉悦感更加丰富。

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（二）融合乡土音乐

我国民族众多，各民族的音乐文化博大精深，种音乐教材中均包含着优秀的民族经典音乐作品，但是多数的乡土音乐作品却未被编进教材。因而，在高校音乐艺术课程教学中，应该多运用乡土音乐教材，让学生学习乡土音乐，了解家乡、爱家乡，在开拓他们视野的同时，激发学习的兴趣。另外，在尊重教材及教学大纲的基础上，应将乡土音乐和教材内容有机结合，不断激发学生学习音乐艺术的热情和兴趣。

（三）突出音乐学科的主体性

当前，艺术领域中包含着戏剧、舞蹈、音乐等丰富的艺术形式，但是艺术教学的课时较少、教学方式单调及各学科的不相互往来却与之形成了现实矛盾，因而有必要强调学科综合性。不过，要将音乐学科作为学科综合性的主体，将音乐作为教学的主线，运用实际的一些音乐材料将其他艺术门类学科联系在一起。总之，学科综合只能作为音乐学习的途径，不能置于音乐理解和学习之上。

（四）传承优秀音乐文化

随着社会的不断发展，大量的外国音乐作品涌入我国，这也预示着音乐多元化时代已经到来。音乐教育工作者要认真对待这些外来音乐文化，从中吸取有益成分，去除不利于我国音乐艺术发展的成分，将国内外优秀的音乐艺术融合到高等院校音乐文化领域当中，帮助学生正确认识中西方音乐艺术。改变音乐课堂仅唱歌、仅听音乐等单一的教学形式，多元组合和排列音乐知识理论、表演技能、欣赏、唱歌等课程设置，以激发在校学生对学习音乐的兴趣，获得比较好的课堂效果；⑵为了使高等院校音乐艺术课程改革更好的进行，应将各种评价方式相互结合，例如互评、自评、形成性评价和终结性评价等，并逐步形成音乐教育鉴赏及音乐教育批评相结合的课程评价模式。

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一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。由此可以得出，在进行声乐的教学时，呼吸对声乐技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的声乐教学过程中，任课老师应当从全局出发，树立起一种综合教学观念，找出声乐教学的重点和特点，作出有针对性的培训，尽量让学生掌握得更为全面，理解得更为深刻，打下一个坚实的声乐基础。比如：在开展声乐教学时，老师可以根据学生的基础，制定出有针对性的测评方式，对学生的基础情况做一个简单了解，然后根据各个学生不同的特点，来进行全面把握，让学生在学习声乐方面有一个长足的进步，通过短期的学习，逐步构建起知识框架。相信通过上述的方式，学生的声乐能力一定会得到全面提高。

（二）声乐技巧的培养，有助于学生

演唱水平的提升任何一个人学习声乐的目的基本上都是一样的，那就是为了让自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的声乐教学过程中，应当将声乐教学和歌唱有效的结合起来，了解作品的内涵。在做到这些的基础上，还可以传授给学生一些发生等声乐技巧。只有通过多种方式，才能让学生在自己演唱时，把控好演唱的相关环节，有的放矢地将内心情感通过歌曲表现出来，只有这样的表演和学习，才能实现字正腔圆，表现出作用的内涵。以《时间都去哪儿了》为例，该歌曲充分地演唱出了时光的流失速度，唱出了当前年轻一代无法陪在父母身边的遗憾，同时也唱出了父母一代内心的悲凉情景。如果演唱者自身对这种家庭给予的爱没有了解，无法感知自己的父母老去的背景，是很难演唱出这种特殊的情感背景的。因此，在学习的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。

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其次，从两种艺术的历史发展中，两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系，甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断，不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》，就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格，凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧，虽然最终是以一部幻想序曲告终，但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材，把童话故事改编成舞剧音乐，用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象，这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多，如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的，全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品，用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧，音乐中大提琴与小提琴的相互对答，更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后，在人类文明的历史长河中，我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物，它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过，文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述，它具有较为明确性，而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官，不能准确地表达其概念，具有模糊性的特点。