美术教学设计总结大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术教学设计总结范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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关键词

翻转课堂；小学美术；教学设计

由于小学生自主能力不强，依赖心理较强。在美术课上往往会出现各种各样的意外情况，包括教师准备工作不足、学生上课精神不集中、学习目的不明确等，因此教师要尽量避免这些情况的发生。学生之间存在着个体差异，同一个班级里，必然存在着学生美术能力强弱不同的情况，能力强的学生需要更深的指导，而能力弱的学生则需要基础指导。但是美术教师在课堂上只能照顾到大多数学生，无力顾及全体学生，因此教师在课堂上并没有实现个性化教学与分层教学，而翻转课堂却可以有效弥补这一缺陷。

一、美术教学设计原则

（一）传统课堂与翻转课堂教学模式的比较

翻转课堂是一种新兴的教学模式，在信息技术的支持下实现了知识传授和知识内化过程的颠倒安排，使学生成为了学习过程的主体，学生能自己掌控学习的进度。它在一定意义上促进了个性化教学的实现和学生的全面发展。

（二）基于翻转课堂的教学设计原则

1．以学生为主。

在翻转课堂中学生不仅仅要独立完成作业，而且要参与到教师设计的课堂活动中，在协作完成任务的过程中深入掌握知识。因此，翻转课堂的教学设计应当以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的知识建构起促进作用。

2．有效交流。

课堂互动交流是指在课堂上师生之间、生生之间相互作用的过程。在翻转课堂的教学中，教师对课堂互动交流应该有准确的定位和深入的理解，不能只着眼于交流的数量，应当重视课堂交流的质量，并根据学生的课前知识掌握情况提出有针对性的问题，与学生展开讨论，以确保课堂互动交流的有效性。

3．输出结果。

教学设计中应强调“作品展示”环节，教师要尽可能地为学生提供课堂作业的展示机会，这有利于培养他们的积极性和主动性。

二、美术教学流程设计

（一）美术教学流程阶段划分

美术教学流程可分为课前、课中和课后三个阶段。对教师而言，三个阶段的任务分别是：课程开发、知识传授和评价反思。对学生而言，三个阶段的任务分别是：任务、交流和评价。其中，教师和学生的三个阶段任务是一一对应的，且三个阶段完成之后又进入下一循环。

1．课前阶段。

课前阶段的任务核心是“作业”。此“作业”是课前教师安排的自主学习内容，之后会在课堂用来开展活动，应有利于促进学生内化知识，进行更深层次的学习。教师应该根据课程设置精心准备作业，然后再围绕作业制作相应视频。每个视频针对一到两个特定的问题，供学生课前观看学习。教师应在课前将作业和导学视频给学生，并要求学生在上课之前完成相应要求。学生则应按教师的要求观看视频并完成作业，同时根据自己完成作业的情况总结出经验和困难，以便上课时与教师进行交流。

2．课中阶段。

在课堂上，学生可以就自己在课前知识建构过程中产生的疑惑向教师请教。教师则根据课程内容和学生的疑惑，总结出一些有探究价值的问题，供学生选择探究。问题可以根据学生的能力而定，不同的学生应有不同深度的问题，以便尽可能开发学生的美术潜能。在探究问题的过程中，学生可以采用自主探究和小组协作相结合的方式：（1）通过自主探索，提高学生独立学习的能力；（2）通过小组协作，在相互学习和借鉴的过程中拓展对知识的理解深度，并提高学生协作学习的意识和能力。

3．课后阶段。

课后阶段的主要内容是学习成果展示。通过成果展示来实现学生之间的相互交流与评价，并在此基础上实现师生相互评价，进而实现课程开发的反馈、修改和提升。同时促使学生与全班同学进行交流，从而实现相互学习、相互交流的目的，使学生养成主动学习的习惯。学生课后如果仍然有不明白的地方，可以再次观看视频，也可以向教师或是同学请教。

三、结语

基于翻转课堂的教学设计的关键在于学生主动参与学习，所以翻转课堂教学模式是适用于美术教学的，一方面，可以使学生成为教学的主体，提升学生的自主学习能力；另一方面，能实现个性化教学，增进师生之间的交流；同时能让教师及时获得反馈，从而不断完善教学过程，更好地服务于教育教学改革。

作者：李瑛洁 单位：湖南省长沙市国防科技大学附属小学

参考文献

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教师在实施素质教育主渠道的课堂教学中，要从过去以传授知识为主的传统模式，转移到以引导学生学会学习，培养学生创新精神和创新能力，促学生全面发展为主的新构架上来。让学生在愉悦的享受中获取知识，在生动的启发中增长智慧，在巧妙的引导中发展能力，在和谐的交流中培养个性。

一、树立现代教育教学观念，把握最优化的美术课程设计

1.挖掘美术课程的新特点。普通高中美术课程是艺术学习领域中必修课程之一，新课程既与义务教育阶段的美术课程衔接，又具有自己的特点。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓展发展空间，帮助规划人生。正是人文精神得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关系，赋予美术本体最大的价值。

2.实践美术课程的新目标。新课改后给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多自我主观判断意识，人文性质的内涵，要达到这样报目标，就需要我们的美术教师有更高的综合素养以及对课程的合理把握。所以，一堂优质的美术课，首先要做的第一件事就是精心的设计我们的教学过程。

3.把握最优化的美术课程教学设计。所谓美术课程教学设计，就是指根据教学对象的特点和教师自己的教学经验，分析美术课程教学中的教学内容和知识点，从而确定教学目标、设计课堂教学的步骤、合理安排各种教学方法等，为优化教学效果而制订实施方案的系统的计划过程。它是教师为了很好的完成教学目标，而对教学内容及其活动进行的系统规划、安排与讲解。现代教学论非常注重设计，因为课堂教学是一个复合性的、流程复杂的动态过程，如果没有预期的充分准备、严密构想和精心策划，就会形成随意性，不可能有好的效果，就不可能把素质教育的目标落实到每一堂课中去。教学设计既是一门学问，也是一种工艺，是教师的教育教学思想、学识水平、教学艺术、人格魅力等的综合体现。所以，每个教师都要像工艺师设计精致的工艺品那样，去精心设计自己的教学。我们教学设计的最终目的是为了提高教学效率和教学质量，使学生在单位时间内能够学到更多的知识，更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展和进步。

二、注重美术课程与学生生活经验的联系，处理好“教”与“学”的关系

1.教学设计要从“为什么学”入手，确定学生的学习需要和教学的目的。《美术课程标准》明确的要求我们：教育要全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，强调基础教育要满足每个学生终身发展的需要，培养学生终身学习的愿望和能力。

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微课程资源开发，一般要经过选题设计、课例拍摄、后期加工、在线实施、评价反馈等环节，才能确保其质量。进行微课教学设计，应注意课前教学设计制作视频收集学生问题观看视频提出问题；课中师生互动学生之间互动问题解决知识应用；课后总结感悟利用视频复习教学设计制作视频收集学生问题等。

1.选题的设计。美术手工微课程的选题要精练，教学内容要明晰，针对课前导入，或针对课后拓展延伸，可以是知识讲解、可以是方法传授、教学经验等技能方面展示。设计如何营造学生能够参与的过程，知识学习可以通过教师的讲解示范达到目的，通过学生参与某些过程形成。还有要将游戏与学前美术教育进行优化结合，在教学中全面渗透有目的、有计划的游戏化的美术教学活动，让学生对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，有利于在今后的幼儿园教学实践中，顺利启发幼儿的创造潜能，更好地培养幼儿对美术的表现力和创造力，提高幼儿美术的技能、启发想象、培养创造思维。当今幼儿园美术教育中，游戏化教学普遍渗透于教学过程中，通过游戏化的教学策略来激发学生对美术的兴趣，让学生在轻松愉悦的美术活动中感受美、热爱美、享受美、创造美。美术手工微课的教学设计，首先能在营造学生参与和培养能力的过程方面发挥优势。

2.时间的设计。微课程是各片段教学过程的再现，相对于较宽泛的传统课堂不同的是它时间短。美术手工微课程的时长的设计一般为3～8分钟左右比较合适，最长不宜超过10分钟。

3.教学过程结构的设计。微课程的教学过程要简短完整，教学过程要包括教学问题的提出、教学活动的安排、学生协作探究解决问题等环节。在常规教学手段支撑的课堂教学过程中，受可获得资料、教学内容呈现方式、教师在同一时刻只能采取一种教学形式的限制， 教师无法为具有不同能力水平的学生提供相应的学习内容，这样只能适合一部分学生的能力需要。应用媒体技术在为不同学生提供不同层次学习内容方面有着较大的优势， 微课引入到美术手工教学中的主要优势就是在充分考虑学生的能力差异的情况下， 如何为学生提供不同层次的学习内容。

4.资源的设计。微课程选取的教学内容一般要求指向明确、主题突出、相对完整。任何教师都非常需要在教学过程中动态了解学生的学习情况， 只有动态了解学生的情况， 教师才能动态调整教学方式和教学内容。在常规教学手段支撑的课堂教学过程中，教师几乎不可能实时掌握每个学生的真实情况，一节课的教学过程中不可能对每一类问题都提问所有的学生，只有通过学生做手工练习，教师也很难实时了解每个学生的真实情况。以教学视频片段为主线“统整”教学设计（包括教案或学案）、多媒体教学素材和课件、教师课后的教学反思、练习测试、学生的反馈及相关教学支持资源，构成一个主题鲜明、结构紧凑、类型多样的“主题单元资源包”，营造一个真实的“微教学资源环境”。

5.教学语言的设计。美术手工教学更多地要创造性地根据教学内容设计、运用多种游戏方法，融游戏于美术手工教学过程之中。能创造性地根据活动内容创设情景、运用多种游戏化的指导语言、教学方法、评价方式等，激发学生的创作兴趣，便于理解和掌握，培养学生的美术素养。

二、美术手工微课程的制作探讨

一个优秀的、完整的微课程包括：简洁、美观的PPT制作、主题明确的微课程名称、有信息提供的片头、有逻辑的课程内容、片尾等。最好选用数码摄像机拍摄，做好课程在内容、文字、图片、手工制作材料、声音等方面的准备，基于教学设计思想编写微课程内容时，内容精炼，以手工实作为主，若内容较多，可以制作系列微课程。若在讲解中使用课件，PPT尽量做到简洁、美观大方。

1.设备配置。数码摄像机、幼儿园场景教学、美术手工教学用具、其他教具等。

2.基本方法。对教学过程录像。使用可摄像的智能手机对细节的教学过程进行录制。

3.制作流程。第一步，选择微课程主题，进行详细的教学设计，形成教案；第二步，利用黑板展开教学过程，用数码摄像机实时记录课堂教学过程中的教师、学生多媒体教学信号等教学实景画面。第三步，对视频进行后期编辑制作和美化生成微课程视频。

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【中图分类号】G623.75

如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。

多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析

多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。

1.从对象参与性方面M行分析

传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。

多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。

2.从教学设计结构方面进行分析

以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。

以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。

以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。

3.从教学作用方面进行分析

学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。

也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。

三、提出整合方法

从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。

1.设计结构的整合方法

在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：

我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。

（1）分析美术教学的目标

本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。

（2）分析小学生特征设计结构的整合方法

对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。

（3）教学方式的选择

根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。

（4）美术信息资源设计与提供

在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。

由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。

2.教学目标的阐明与媒体的分析组织

在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。

总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。

参考文献：

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案例分析：

《提袋的设计》是五年级下册“设计.应用”教学领域的一课。本科的教学目标分别是：1.知识与技能：知识：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。技能：手提袋的结构设计与制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。2.过程与方法：在发现问题、探究问题、解决问题的过程中，运用折叠、粘贴、裁剪等方法表现自己的设计构思，体验制作提袋的乐趣。3.情感、态度和价值观学生在愉快的实践过程中感受设计提袋的趣味性，在提高立体制作能力的同时关注生活中的设计，观察生活中的美好事物，表达对生活的热爱之情。教学重点与难点 重点：运用折叠、粘贴、裁剪等方法制作提袋。难点：提袋开口的造型设计。材料准备：4k卡纸、手工彩纸、双面胶、剪刀、打孔器、绳……

在讲授新课环节，我给学生欣赏了不同样子的袋子，以及生活中经常使用的袋子。倡导学生利用身边的废旧材料来制作提袋，丰富了美术课堂资源。传统的美术课堂只讲高雅的纯艺术，而贴近生活的美术课堂则是打破这层束缚，在原有的基础上， 融入社会那些不断创新的流行艺术、乡土艺术。我们要适应新课程改革，抓住学生的兴趣点，就应该更好地考虑贴近生活的美术课堂教学，让流行艺术深入课堂，激发学生的学习兴趣。

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1不同个性品质的教师课堂教学氛围、教学方式、教学风格迥异

这是教师个体差异的必然，亦因此才形成了丰富多彩的美术课堂风景线，美术教学个性存在亦基于此。我们应认识到教师个性是在一个较长的时期中形成的，既包含先天的自然属性，更富有社会性，它受到教师的物质生活条件、社会文化以及所受教育等多种因素的影响，但最根本的、最关键的是教师主体的自我意识。因此，要具有良好的教学个性可以从以下几个方面入手：

（1）有自己的教学思想： 当下许多的技能科的教师分其三类人：其一是没有思想的人，这里的没有思想者，是指人云亦云，随波逐流，没有较为固定的思想。过着做一天和尚撞一天钟的生活。其二是准有思想的人，这里的所谓“准有”，是指有但不是自己的。因为，他们头脑里充斥的是别人的思想，是自己头脑以外的各种思想的杂烩。一旦需要什么，他们就拿什么来武装来挡箭；如果没有什么用武之地，也就压根儿不去想它了。充其量，他们最多是别人思想的附庸，不敢有自己的想法，不敢越雷池一步。其三是有思想的人，他们的有是指有自己的思想，是自己独有的想法。这种思想，是根植于自己教学的课堂和学生，是教育教学理论和自己教学实践结合的产物。

（2）有自己的教学设计： 这里不是说教师没有自己的教学设计，而是指没有注意形成自己特色或体系的教学设计风格，也就是说自己的教学设计需要吻合自身的性格特征和思想。就这一点而言，教师状况不容乐观，大多数教师还是依葫芦画瓢，照搬教参教案，本质上仍然没有体现自己教学思想的设计痕迹，教学只是为教而教。有了自己的思想，才有自己的教学设计。比如，参加晋江市举行的艺术课堂观摩研讨课《五彩云南》一课上，陈老师善于用舞蹈、表演发挥自己的个性特长，用舞姿、身着云南服饰让学生直观的体验到舞蹈的动态美、服饰鲜艳的色彩和造型美，为以下的绘画创作做铺垫。陈老师这节课的教学设计可以说是为自己量身定做的，她正是借助本身的个好的发挥，使得整节课达到良好的教学效果，并得到老师们的赞赏和专家的好评。

（3）有自己的教学风格： 自己的教学风格，是区别于别人的教学思想教学设计和教学过程的一种综合特征。个性教育需要个性教学更需要充分发挥教师个性，认识美术教学的个性存在有助于教师正视和修正自身个性的不足，运用恰当的个性教学方式方法，传达美术教学的本真，在有意识和无意识之间对学生进行个性的教育，从根本上提高个性教育的实效。例如以上的陈老师在其它单元的美术教学课程中也是充分发挥自己能歌善舞的个性特长，将本身的个性特长融入美术课堂，形成自己独特的教学风格。

2美术学习需要充满激情的创造力，需要张扬个性，而这一切无不来自教师的感染和熏陶

苏联教育家彼得洛夫斯基说：“教师的个性强有力地影响着儿童地智慧、感情和意志的发展，影响着他们的生活。在教育中，一切都应以教育者的个性为基础。”教师的个性不仅影响学生的知识学习、智能发展，而且影响着学生的非智力因素发展，影响着学生的品格形成和人格塑造。苏霍姆林斯基也说：“一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色。”因此，要培养学生良好的艺术个性，必须以提高教师的个性素质为前提。

（1）个性化的教师必须有虚心学习的博怀。一个教师不是生来就是有个性化教学特性的，而是在不断学习前人的经验和理论基础上，结合自己的教学实践和探索，经过长期的历练和总结出来的，是站在前人的肩膀上取得的成果。个性化教师既有丰富的知识储备和阅读视野，又是不会故步自封，只看到自己的长处，而看不见别人的优势的，学习先进的经验永远是这种教师进步的动力。

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一、引言

民g美术作为我国美术文化的重要组成部分，是我国传统几千年美术文化沉淀的产物，也是我国美术艺术的宝贵财富。民间美术作为土生土长的民间艺术，是劳动人民智慧的结晶以及他们对美术文化传承与创造的象征，代表了中华劳动人民的身份以及发展历史的见证。因此，对民间美术进行传承教育，尤其是在中学教育中结合民间美术具有重要的价值与意义。

二、民间美术对中学美术教育的意义

任何一种艺术形式的形成、创新、发展都受到了社会文化、社会环境以及教育等各个方面的影响。随着高科技电子设施的不断出现，民间深处的艺术文化越来越被忽视，很多艺术形式都面临失传的状态，比如，当今很多小学生与中学生都不知道中国美民间美术中有剪纸文化这种艺术形式。这是由于中学生还处于抽象思维不成熟的阶段，他们的思想与思维都处于尚未完全成熟的状态，因此，对传统的事物缺乏兴趣，容易被新鲜事物所吸引，容易受到社会环境的影响。针对这种情况来对中学生开展民间美术的教学就显得十分有教育意义。现如今很多中学生都对互联网非常熟悉，每天接触很多新鲜的事物，然而对于传统文化以及传统的民间艺术，他们知之甚少。不仅如此，中学生还缺乏一定的社会责任感与社会意识，这就说明对民间美术的传承必须通过在中学教育中来进行开展。中学生通过了解、认识和学习、创造民间美术，可以帮助中学生充分的认识到民间劳动人民所具备的艺术智、艺术理想以及艺术精神，可以让中学生形成更加良好的社会价值观与艺术传承的责任感。与此同时，通过对民间艺术的教育，还可以让中学生被劳动人民的艺术智慧所感染，从而产生民族自豪感，有利于培养学生的爱国情感。

三、民间美术在中学美术教育中的运用策略

由于中学美术教育的课时有限，因此中学美术教师必须利用好有限的课时，将民间美术内容融入在美术课当中。同时，由于中学生对于民间美术文化缺乏全面的认识与了解，这就需要美术教师提前做好功课，从学生的兴趣爱好出发，设计合理科学的教学方案，尤其是将学生的学情与整个教学设计相衔接，激发学生的兴趣爱好，让学生通过对民间美术的了解与学习，从而对民间艺术文化有更加全面深入的了解与认识。总之，美术教师在开展民间美术教学的过程中，应该从以下三个方面着手：

首先，中学美术教师应该提前做好充分的教学设计。由于中学美术涉及的内容较为宽泛，因此在课前准备的过程中，美术与其他课程相比，需要教师准备的工作更加复杂，比如，画画的构图、色彩对比。如果教师能在课前设计中设计出画面丰富以及色彩变化多样的教学内容，则在教学过程中可以激发学生对美术的热爱，从而更好的开展美术教学活动，达到更好的教学效果。为了能够在教学设计中达到画面多样以及色彩丰富的效果，美术教师可以巧妙的将民间美术的内容融入在教学之中，比如，通过设计专题的形式：剪纸、皮影、雕塑、刺绣、器皿、玩具、绘画等不同的专题，融入在相关的教学内容之中，前提是考虑到学生的学情与接受能力，教师要对教学过程进行充分的设计，既要引发学生对民间美术的 对传统艺术文化的景仰，又要向学生传递艺术与美的感受。

其次，中学美术教师应该选择科学的教学方法。由于中学生对传统的民间美术文化缺乏了解，很容易对这种新鲜的事物产生偏见。为了让学生客观的认识我国民间艺术瑰宝，中学美术教师应该选择恰当的教学方法，用新颖有趣的方式让学生对民间美术产生兴趣，在增长学生见识的同时来提高学生对民间艺术的热爱之情。比如，在讲授剪纸专题的过程中，可以采用讲授、欣赏与实践练习相结合的方式：教师可以为学生讲解关于剪纸的文化背景，然后下载一些经典的民间剪纸图片，最后让学生动手来做一些简单的实践练习。通过讲解可以让学生充分认识到剪纸作为一种艺术形式，它在民间所使用的场合、时间，以及它的象征意义；通过观看一些经典的剪纸图片，可以让中学生了解到最伟大的艺术形式与艺术家都来源于民间；最后通过自己动手实践，不仅可以锻炼中学生的创造能力，还可以提高中学生的审美能力，真正认识到民间美术的精神文化内涵。

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1. 以学生适应未来发展的需要,奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨:改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念,使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度,积极向上的进取精神;全面发展思维能力,想象力和创造力;培养健康丰富的情感世界,陶冶高尚的情操;树立正确的审美观念,提高审美能力和艺术文化素养,激发他们对美的爱好和追求,形成健康的人格和个性;使学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯,培养动手动脑能力,成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。

2. 以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终:让学生在有创新训练,快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能,改变传统注入式的教学体系,使学生真正参与学习活动,这样才能够确立学生在教学中的主体地位。

3. 改革对学生美术成绩的评价:以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断,其实这种评价有很大的片面性,这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比,并且还容易打消学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。

我在教学实践中得出,评价可以从三个方面进行:(1) 美术课堂行为习惯的评价,其内容可包括学习用品的准备情况,课堂纪律、思考发言情况,作业态度和质量情况等;(2) 平时成绩的评价,主要是对教材课业学习成绩的评价;(3) 期末考核,此项考核灵活多变,形式多样,可以根据校本教材考核为主,或地方教材考核为主,教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整,使成绩总体平衡,让学生感受到成功的喜悦。

但教学评价应具有弹性,有较大的宽容度,教学评价以鼓励为主,让学生充分感受成功的喜悦,培养学生对美术的兴趣,树立学习的自信心和自觉性,避免评价只用一种标准,一个答案,只求共性,忽视个性发展的倾向。

二、 教学设计要抓住教材、学生、教师,为学生创新学习打下基础

教学设计是教学理论和教学实践的结合点,是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力,从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。

1. 教材因素。对于教材的分析目的不应只是对教材本身的分析,而是要对学生学习需求的分析;即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展,促使学生整体素质的提高来分析教材。此外,教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式,以使学生最大限度的开阔眼界,接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。

2. 学生因素。学生是主体,是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生,确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要,充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件,最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能,尊重学生的美感体验与情感表达,充分调动学生的学习积极性和主动性,帮助学生实现人生自我价值。教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。

3. 教师因素。在教学过程中,教师是主导地位,即一个“引路人”,教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识,唤起学生对学习的兴趣,把学习主动权交给学生;使学生通过自己的思考解决问题,教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生,尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材,明确每一个教学过程的目标是什么,师生双边活动怎样安排,这些环节教师应胸有成竹,教学设计时都应安排妥当。

三、 教学方法要为学生创新学习提供条件

美术课应以开放性教学活动为主要形式,学生在接触自然、接触社会中和实践活动中,积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律,以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科,运用先进的技术手段取得理想的表现效果。教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。教学方法的设计着重应探索以下几点:

1. 着力培养学生的创造性思维,让学生思维发散。

学生的想象力本来就很丰富,只是长期被压抑了,变得呆板,任由教师摆布。一有创新的灵感闪现,就被视为异端,一棍子打死。所以我们在教学中必须注重学生创造性的培养,引导思维的开拓发展。笔者从实践中得出以下几点培养创造思维是可行的:寻找美术教学中的创造点;提供激发创造灵感的美术教学素材;创设自由学习的空间,增强课堂的随意性,降低对学习过程的要求。

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【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）02-0131-02

美术课堂教学设计是指教师为达到一定的目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。在美术教学中，教师必须调动起学生的积极性，通过学生动手、动脑、动情，使学生全身心地投入到课堂学习中去，才能完成教学任务。而且美术课堂教学还是对学生进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美的创造能力，提高教学效果的有效途径。因此，在教学设计阶段，教师必须认真钻研大纲和教材，充分发展教材，激发学生的强烈兴趣，同时不断积累总结教学经验，改进教学工作，提高业务能力。本文就如何设计好美术课的教学进行浅谈。

一 课堂教学的基础设计

教学目标是进行教学设计的依据，明确目标，教学设计才能有的放矢。教材是教师进行教学的基本材料，明确目标对教材进行分析和处理是教学设计的基础。因此，教师必须以新的教学观念为指导，深入钻研教材，明确目的、任务、重点、难点，了解学生的知识现状与认知心理，按照由浅入深、由表及里的规律全面考虑，才能找到适合于本节课堂教学的最佳方案。

二 激发兴趣，活跃课堂教学

有人说：“魂在艺存，魂丧艺亡。”作为一节课，课堂气氛的失色等同于艺术的“丧魂失魄”。教师善于激发学生浓厚的兴趣是形成活跃气氛的重要一环。课堂教学，本身是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程，而兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。既然兴趣是最好的老师，是学生学习的内在动机，那么，如何让学生学得主动？

首先，激发兴趣是引入课堂的有效途径。好奇心是兴趣的先导，美术课堂中尤为重视营造良好的创新氛围，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而达到预期的效果。如在教学七年级上册第三课《向日葵》一课时，我在黑板上画了一个圈，通过演变成一朵向日葵，让学生在此基础上再次演变，自由组合，想象添加，学生们用学过的知识大胆创新，有的“向日葵像地球”，也有“冷色调的向日葵”……真是千奇百怪、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。

其次，激发兴趣是提高课堂教学的有效手段。在课堂教学中采用剪、拼、撕、贴等制作方式，加强学生动手与动脑的协调功能，改变单纯的传授与模仿教学，运用具有时代气息，新颖有趣的教学内容，让学生实践观察、思考、想象，从而达到感受美、欣赏美、创造美的目的。例如：开展《鸡蛋壳贴画》《折纸》《剪纸》《拓印》等一系列的活动，让学生逐步掌握创作的方法，达到审美和创新双管齐下。

三 引导学生“进入角色”

学生是学习的主体，教学过程必须充分发挥学生的主体作用。学生在学习过程中作为“主角”的介入，不但对学生兴趣的产生、学生积极性的提高起催化作用，而且对学生主动性、创造性精神的形成乃至积极情感的形成均能起到良好的作用。实践证明，当学生“进入角色”时，其理解概念，发现问题，计划步骤或作出完善答案的能力，以及评述实践与评价的能力，都能得到充分的发挥。这是因为，在教师们的正确引导下，学生在主动的参与活动中，往往对问题更具敏感性，对创造性的成功更有信心。

例如，在“我的故事”教学中，我首先向学生提出问题：你们生活中一定有很多有趣的故事，那么你们最喜欢用什么形式来画呢？同学们会边想边回答：“漫画”、“卡通”、“素描”……然后我再提出问题：“故事中的人物通常会有哪些表情？”回答：“哭、嚎哭、微笑、大笑、狂笑……喜、怒、哀、乐的表情。”从中可见，学生在教师设置的情境中已探索性地学会了思考问题的方法，并从中明白了一些道理，达到了“知其然，更知其所以然”的目的，同时学生也真正体会到了做学习主人的快乐。接着，我提议让几个同学上讲台为大家表演常见的“喜、怒、哀、乐”等表情。在表演过程中，台上台下气氛热烈，笑声一片。在笑声中，学生之间相互完善各种表情特征，会发现面部的眉、眼、嘴对表情的变化至关重要。当然，目的不是要学生表演，而是描画表情，并从中找出各种表情的规律性特征，然后，将各自归纳的规律表情在黑板上进行摆置演示。这样，就可能使学生都能进入角色，从自己的切身体会进行创作，主角作用得以充分发挥。

四 启发想象，渗透课堂教学

学生心中的世界绮丽而又怪诞，他们表现的常常是心中所想，而并非所见，我们的课堂教学要抓住这一特点。美术课堂教学离不开随堂欣赏，美的欣赏给想象扎上了翅膀。作品的本身形象不是意境，它只不过是想象的触发剂，想象的母体。司空图所谓的“超以象外，得其环中”即讲此。如果说课堂的整体设计来源于教师驾驭教材的能力，那学生的创造力则是情趣，审美素质和丰富想象力的结合。如教学初一年级上学期《和平鸽》一课时，课堂设计的大骨架是通过直观的欣赏和艺术思维，归纳出招贴画的设计原则，由设计原则展开创造性想象，进行构思、表述、动手的创作活动，培养学生的想象力与创造力，面对制作的《维护和平，反对战争》挂图，由色彩、构思、构图形成的强化、简化、美化画面，使学生耳目一新，由教师引导欣赏提出问题，使欣赏深度向理性化发展。提问：“图中画的是什么？它象征着什么？”因为画中有鸽子，学生联想到和平，所以回答比较完美。和平鸽是世界和平标志的象征，表达人类对和平发展的美好愿望。在设计步骤时，首先要引导学生了解主题进行构思主意，然后口述根据确定的主题构图、构思、色彩，学生形成意象画面，并让学生加题目，并通过语言表述出来。最后是动手，即完成作业。“教”不一定只靠教师“讲”，“学”不一定只是学生“听”。“百闻不如一见，一见不如实践。”因此，让学生在动手实践中学习美术知识和技法，在愉悦中去进行艺术创造，可使作业的表现程度和艺术创造的水平远远超出自己原有的水平。

创作活动中的构思、口述、动手，旨在有意识地加大加深形象思维，进行想象，培养学生的想象力和创造力。这种由易到难的思维与想象过程，必然以学生固有的双基知识作基础，长此下去，必有硕果。

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1中学美术教学情形分析的重要性

（1）美术教育对象从达官显贵的消遣逐步演变到社会各个阶层。在此情形之下，要求中学教师更应加强对学生的关注。关注在当前教育环境下教与学的相辅相成关系。美术教学的状况分析对提高美术教学的针对性、提升教学水平都有重要意义，也能更好满足学生美术素质的培养。

（2）当前美术教师在实际教学中对学生的观察存在失准的情况。继而引发的学生情况把握不具体，缺乏教学针对，一定程度上阻碍了学生美术学习积极性。对美术学习过程的粗放式管理，不考虑美术学科的个性特征，受此影响，学生的美术情商将难以延展。

（3）实践教学，会发现在中学美术教学设计中，具体的教学活动记录以及课堂案例教学部分，相当数量的老师有敷衍的情况，缺乏阶段性的分析与总结，对教学活动中教与学存在的问题不能集思广益，找出科学的解决办法，教学反思活动开展没有形成机制。

（4）针对教学相长的关系，问题会层出不穷，应转变一线美术教师对教学的认识，通过对个体学生深入交换意见，获得学生的独特学习认识和体会；进行必要的学生座谈，解决共性问题。结合具体的案例有针对性的开展教学评比，将有助于美术教学质量整体提高。

2当前美术教与学过程中存在的题

2.1教学设计方面

通过中国知网的文献检索，在教学设计中有关教与学分析的文章数量屈指可数。2011年之后，这一情况有所好转，但是上升速度缓慢。说明一个情况就是教学设计中缺乏对教与学的考虑，也在一定程度上说明教师对这一领域的重视程度有待提高。

2.2教学案例的选择方面

通过实际调查发现，在课堂目标和实际效果上教师对学生缺乏分析，导致教学效果的差异，主要体现有以下几点：

（1）课前分析准备不充分。教学目标制定及教学内容选择比较感性，对学生美术功底、基础知识、个别学生的关注不够，教学形式单一，教学目标跨度大。具体表现为对学生实际接受能力考虑不周全，对学生遇到困难会退缩而失去学习信心没有充足的准备。中学生有共性的学习情绪，不愿意在学习时间上花费太多精力，对于美术的认识尚在启蒙阶段，加上中学的学业负担较重，学生对美术素养的理解还比较浅薄，没有完备的课前分析，很难引起学生的学习兴趣。

（2）课中分析缺乏比较。中学生共同的学习情况之余，学习的个性化特点已经开始显现，逐步重视别人对自己的看法和意见。而美术又是极具个性化的学科，是自我审美观念的体现，缺乏自信，甚至不愿意别人评价自己的作品，害怕在公众场合表达自己的立场，担心别人的嘲笑。应该根据学生的身心发展规律，及时调整教学方案，分析学生的学习动态。

（3）课后分析不及时。由于课前、课后的缺陷，学生难以完成既定的教学任务。美术教师不能及时完成教学反馈，对课堂教学中发现的问题没有仔细分析，难以形成针对性的解决，特别是问题学生的个案更要花费精力。

2.3教学相长的认知不足

很多人认为美术不是主科，而且课时相对较少，同时美术课不用考试形式考查，导致非艺术中学对美术课程认识不足。这些观念潜移默化传导到美术教师的日常工作中，难免出现工作的懈怠，对学生求知渴望的无视。调查中发现大部分教师能够意识到教学相长的重要性，也能认识到其在开展教学工作中的推动作用。但不代表每位教师在教学设计中都能自觉进行学情分析，并且坚定落实。

2.4经验式的教学分析

长期从事美术教学工作的教师，有着丰富的课堂经验与解决学生学习困难的方法。美术课的教材内容相对固定，教师在长期教学实践的积累，往往容易造成凭借经验进行教学，久而久之会造成教学方法的落后，墨守成规而不敢去创新，长远看来对美术教育教学都是不利的。调查发现，美术教师在进行学情分析时，很多时候为了简化程序，直接将教学参考当做分析结果，极少开展对不同的授课学生与知识连接的思考。想当然为学生拟定学习内容和学习阶段，这势必将导致学生学习的片面与个性的抹煞。

2.5中学美术教学分析的展望

本篇主要就中学美术教学中教与学关系的现状、存在的问题及原因进行了初步探索。结合美术教学的理论与实践。主要从教师角度对美术课程目标的设定、教学进程的开展以及教学反思进行了研究，旨在帮助美术教学活动顺利开展。

美术教育工作者必须正确面对教学工作中存在的若干问题，始终站在教书育人，为祖国培养优秀美术人才的高度对待工作中的是非成败，不断加强自身理论素养和实践经验的汇集。同时，美术教学过程中新鲜事物将不断涌现，要注意集体智慧的发挥。每位教师都将遇到不同的情况和不同特定的学生，要积极转变教学风格和态度，就学生的共性及个性问题开展集中讨论，开展头脑风暴，将教学分析覆盖美术教育全过程，最终为提高学生美术素养做出积极贡献。

参考文献

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微课作为教育教学中的一种新生事物，推动着我们对传统教学不断突破，给教育教学带来了深刻的影响。对教师而言，微课将突破传统的教学模式和听评课模式，教师的备课、课堂教学、课后反思的资源应用更具有针对性和实效性；对于学生而言，为可能更好的满足学生的个性化学习，既可以提高兴趣又可以巩固知识。那如何去制作一段成功的微课，并且合理的运用微课，有效促进教学成了我们不断探索的问题。

一、微课的制作

“微课”主要是为了解决课堂教学中的某个知识点（如教学中重点、难点、疑点内容）教学，或是反映课堂某个教学环节、教学主题的教与学的活动。[1]它要求的内容更加精简，因此又可以称为是“微课堂”。

（一）精简内容，突出重点

既然上的是一种微型课，那就不可能像45分钟课堂那样大容量地教学，要在有限的时间内完成教学任务，又要让学生看懂学会，提高课堂效率，所以必须精简内容，突出重点。

人教版七年级美术课本中《我么的风采》一节课，课本上呈现的知识点不是很多，重点难点是学生怎样动手操作的问题。在本节课的教学设计中，我以学生装设计方法中的材料拼贴法为重点，制作了一段微视频。对于学生来说，涂色不再新鲜，也不能提起学生的兴趣，而材料拼贴法学生大多没有尝试过，大家常说“物以稀为贵”，所以格外能引起学生的关注。视频中我将自己制作的过程与步骤拍摄成图片，用录屏软件录制成视频，内容精简之后的效果，既节约了时间，又简单明了，提高了课堂效率。

（二）入题简洁，结构完整

微课教学设计不仅要合理，还要从内容到方法都尽量具体，展现出教师的机智。微课不仅是微视频的呈现，而且是一门完整的课程，有一套完整的教学设计。[2]“微课”即使时间短，但也要讲究课堂结构。“微课要三言两语就能直接步入正题，不能起步太远，导致重点不突出。总之要在有限的时间内圆满地完成课题所规定的教学任务。最后小结，对本节课的教学内容加以归纳和总结，使课堂结构完整。

（三）亮点独特，板书清晰

“微课”不能平铺直叙，一定要有独特的亮点。我们要的这个亮点要么是深入浅出的讲授，要么是细致入微的剖析，也或是准确生动的教学语言。《我们的风采》微课中最大的亮点之一就是我自己整理的几个明确的步骤：一是单线起稿，二是定稿拓印，三是裁剪粘贴，四是点缀修饰。其二是我教给学生的两个方法：一是拓印用到复写纸，二是点缀的方法让学生眼前一亮。“微课”教学有了独特的亮点，就提升了它的水准。另外要讲究板书，精心设计，做到精练、美观。好的板书，能看出整个课堂的基本内容和教学程序，能给听课者一个完整、直观的感受。我的板书是把几个关键知识点概括成几个词，设计成一个运动的人体形状，不就是这节课我们要用到的模特吗？既新颖又美观，着实又是这节课的一大亮点。

（四）避免形式，注重实效

目前，多数教师对微课设计理念缺乏认识，对制作环节和流程不够熟悉，所以微课的实效性很难实现，也就失去了它本身的意义。微课不是录制一段好看的视频做做样子，而是要用心剪辑，这要依据教学中的重难点去设计，突破难点，让学生清晰明了而又有所得的视频才是好视频。

二、微课在教学中的应用

（一）方法恰当，以学生为主体

微课虽短，但它集中体现了教师教学思想特点及授课技巧、策略，为了使微课尽量符合不同师生实际需要，设计制作时，最好考虑到学生的反馈情况和接受能力，尽可能地将传统教学出现的突发事件也纳入其中，使微课更加智能化，为二次开发留有余地，具有更大的教学空间。[3]

美术课堂不仅是传授知识的课堂，还是培养学生想象力和创造性思维能力，提高学生技能和审美情感的课堂，所以教学中还要特别要重视师生的双边活动与交流。《我们的风采》微视频中，每一张图片都是按步骤所做，配以音乐，让学生静心、用心欣赏然后总结步骤，很好地体现了学生的主体地位；且如果同样一段视频，配上我的解说，虽然易懂，却忽略了与学生的双边互动活动。所以，微视频的运用还要方法得当，突出学生。

（二）示范教学要有说服力

美术教学中，教师的示范作品一定要用心做，这不仅代表了教师的专业水平，也可以起到震慑学生，做一个好榜样的作用。大家想想，如果教师的作品可以换得学生一句“哇！太棒了”，这时的你更像是英雄一般充满了魅力，学生对你的拥护和尊敬将会更多，我们的美术课会更加生龙活虎。

三、微课促进教师业务的成长和教学教研能力的进步

《中国教师报》有这样的一个问题：微课程对学校或教师意味着什么？刘静波老师是这样回答的：微课程不仅是一种工具，更是一种教师成长的新范式，通过制作微课程，教师们不断深入反思，不断归纳总结，在不知不觉中成长。微课程真正的意义在于，它给了教师一种动力、一个抓手、一个途径，让教师在不知不觉中爱上学习，将学习娱乐化，科研草根化。

微课程的使用是教学方式转变的一种体现，它以独特的视角，引领学生沉浸在色彩艳丽的画面、欢快的音乐视频氛围当中，使美术课更亲近学生，让学生更亲近地走进生活，可以说是为课堂教学模式的转变注入了新的血液。在今后的美术课堂教学中，我们要充分利用这一有效资源，丰富课堂教学内容，充分调动学生参与学习的积极性，让美术课堂更加五彩缤纷，从而提高学生对美术课程的兴趣和爱好。

【参考文献】