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通俗音乐鉴赏论文大全11篇

时间:2023-03-02 15:01:49

绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇通俗音乐鉴赏论文范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。

通俗音乐鉴赏论文

篇(1)

流行音乐(Pop Music),即通俗音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲,现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点,贴近生活,易于接受。

中学生正处于青春发育时期,在这个时期,他们的心理和生理都具有很明显的变化:开始对外界产生浓厚的兴趣,并且对外界的刺激非常敏感,接受、模仿能力非常强。学生对流行歌曲的喜爱是符合他们正常心理的,是可以理解的。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极的引导?流行歌曲能否走进课堂?如何引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂?

事实上,音乐教师已不再可能是社会音乐资源的垄断者和唯一提供者,教师的职责与功能必须转换,转换成为利用音乐资源的指导者、学生音乐生活的指导者。新课程改革的理念之一就是要让音乐教育从冰冷的理性回归到温暖的人性。在德国,普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、唱片等媒体中挑选音乐的能力,以便音乐融入学生的个人生活世界。而我们忽视的恰恰就是为学生将来一辈子学会与音乐打交道的本领,忽视了提高国民审美意识和艺术修养,以兴趣为基点的原动力。教师有责任把学生引进音乐艺术的广阔领域,让学生在有限的40分钟内接触更多的音乐形式,有民族的、古典的、有流行的,甚至将它们糅合在一起,使学生享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

一、激起学生的音乐兴趣

爱因斯坦说:兴趣是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出:“关注和重视学生音乐兴趣,发展学生的兴趣与爱好,既是音乐学习的重要基础和基本动力,同时亦是学生在音乐上持续发展,终生热爱音乐的根本保证。”教材上的歌曲虽动听,但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引着学生,使学生能积极且精神饱满地学习,如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识,复习一些常用的理论则能事半功倍。因此,我在各种类型的音乐课堂教学中,尝试导入学生们熟知的流行歌曲,引发学生的学习兴趣,增强学习新知识的信心,以提高课堂教学实效。

首先,教师要有较高的教学艺术来吸引学生。教师的一言一行、一举一动能否吸引学生,引起学生的情感共鸣,是教学能否成功的关键。如果教师能在课堂上唱一首好的流行歌曲,弹一首优美的通俗钢琴曲,或跳一段流行的街舞,就完全可以把学生吸引住。

其次是所选的教学内容要吸引学生。“流行音乐”不应该只是流行歌曲的代名词,还应包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至可以引入流行街舞等流行元素。对于“流行音乐”这样的教学内容,学生感兴趣是肯定的,关键还在于对教学内容的正确筛选,让学生接触到优秀的具有代表性的作品。比如有动感十足的《双节棍》,有浓郁民族风格的《东风破》、《花田错》,这三首歌曲虽是流行歌曲,但是配器很有特色,在乐曲中能大胆地使用民族乐器,如二胡、琵琶等,教师可以将这样的歌曲引入民族乐曲的欣赏课中,激发学生的欣赏兴趣,以及对于民族乐器更广泛的认识。再比如在学唱或赏析京剧唱腔的曲调时,可以加入周杰伦的《霍元甲》,在欣赏云南风味的乐曲时可以播放郑均演唱的《灰姑娘》,这首歌曲的前奏非常富有云南特色。这样可以加深学生对云南歌曲旋律的感知。还有诸如恩雅、陈美的通俗器乐曲等。

流行歌曲的融入只是中学音乐教学的一种辅助手段,切不可将其当作提高学生兴趣的灵丹妙药。教师在课堂教学中的聚焦点仍应投射于转变自身的教育观念,改进教学方法,按照新课标和教材的要求,努力把教学内容教好,教生动,教得学生乐意去学习。教师了解、重视学生的兴趣爱好只是一个方面,另一方面,还必须培养、发展、拓宽学生的兴趣爱好,逐渐将他们的兴趣爱好引导到更广阔的领域。

二、以情促情,寻找共鸣

我用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲来进行渗透,使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的高效。

比如上《绿色家园》这一课时,我给同学们放了一首腾格尔演唱的《天堂》,听后,同学们的感触颇多,有的说:“听着那歌曲的旋律,仿佛自己亲身真的来到了那一眼望不到边的大草原。”有的说:“听着那歌曲的旋律,使我刹那间想起了自己久别多年的故乡。”……更有同学联想到:蓝天,青草在今天多么可贵,但要想把蓝天,青草永远地保持下去,必须加强全社会的环境保护意识。

总之,音乐教育是一种情感教育,而情感教育是不能强迫的,只有让学生在自由、自觉的享受过程中,不知不觉地受到熏陶,获得情感的满足和愉悦,才能在潜移默化中实现心灵的净化而乐意受教。

三、比中审美,提高认识

很多流行歌曲中有提倡环境保护的,有倡导人间献爱心的,有呼吁全社会关心父母的,有赞美伟大祖国的,还有表现爱国的,像这些内容健康向上、曲调优美动听的经典流行歌曲,我积极在课堂上向学生推荐。我认为,多听这些好歌不但能提高他们鉴赏流行歌曲的能力,而且能培养对美的感受。如歌曲《青藏高原》就以高亢嘹亮的音调,旷远悠长的节奏,优美舒展的旋律,令人深思的词意,将人们带到了雪域高原和那梦中的香格里拉。该歌曲所具有的那种摄人心魄并令人为之赞叹的美,确实能起到净化学生心灵的作用,可以给教师提供十分广阔的想象和联想的教学空间。当我问同学们哪一首歌最能表达出“人间处处真情在”的主题时,同学们几乎异口同声地回答:“《爱的奉献》。”我问:“为什么?”“每当唱起这首歌,使我们联想起了手拉手援助灾区人民时的一个个动人场景,曲调深切感人。”像这样的流行歌曲,内容好,曲调优美,又能在学生们中广泛流传,具有一定的教育意义,使音乐课堂充满了活力。

鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解。要提高学生对流行音乐的鉴赏能力,首先要相信学生。我曾用一节课的时间请学生来谈流行音乐,喜欢流行音乐的什么?那节课,学生纷纷讲述了自己喜欢流行音乐的原因,比如喜欢周杰伦的学生说:“我喜欢周杰伦是因为他的歌曲风格多变,有的是说唱风格,有的是爵士风格,有的是中国民族风格。他是一个集作曲、作词、制作、演唱为一身的多面手……”作为一名音乐教师,我听到这样的评价既感到惊讶又感到兴奋。惊讶的是学生并不是我所想象的只是喜欢明星们酷酷的外表和与众不同的音乐,而是能从音乐的角度出发有了自己欣赏的体会和感受。

当然,对于那些内容不好,嘈杂或是软绵绵的,对学生的发展起不到积极作用的流行歌曲,我则通过比较,以此加强对学生的引导,使他们能在我的正确引导下,初步具备对于流行歌曲美丑、优劣、良莠、高下的识别能力,鉴别出哪类流行歌曲可听,哪类流行歌曲不可听,从而能在健康、活泼的气氛中感受流行歌曲。

四、挖掘新资源,拓宽新视野

运用新课程理念,挖掘和开发课程资源。从音乐教学的角度看,高年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展,感受体验与探索创造的能力增强,其音乐学习领域有必要拓宽,接触的音乐曲目需要更加丰富。我在完成现有教材内容的同时,运用新课程理念,挖掘和开发课程资源,每学期增加了两课时有关流行音乐的内容。

这些内容,有的需要教师牺牲大量的业余时间去收集资料,准备素材;有的需要学生课前收集大量的资料,或通过网络查找相关内容。在这准备的过程中,既培养了学生之间互相合作的精神,又使学生学会了怎样学习音乐,主动去探究、去辨别,从而提高了音乐鉴赏能力。

引入流行音乐进课堂,不是媚俗地迎合,不是简单地随大流,而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。通过引入流行音乐进课堂,我发现师生距离更近了;通过让学生接触各种不同风格的流行音乐(民族、民谣、校园民谣、外国流行音乐……),学生的音乐视野拓宽了,接触了多元的音乐文化信息,并为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐引进课堂教学,丰富教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是初中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议,以新课标为指导,结合实际,提高学生的审美情趣,培养良好的人文素养,真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

参考文献

[1]彭红梅.对大陆当代流行歌曲的立体透视.音乐探索,2000,(01).

[2]莫煜红.当前低级流行歌曲对学生危害及对策.中小学音乐报,2001.12.

篇(2)

高中音乐教师教学工作计划2021【1】

 

一、学情分析:

 

学校开设了高二音乐课,学校从学生的实际发展出发,安排了一定的课时,使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主,为了学生能更好地掌握音乐知识,培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,使学生学习的热情提高,从而爱上高中音乐课。

 

二、教学目标:

 

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力,能够独立的欣赏音乐作品。

 

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

 

3、针对学生加强艺术修养方面的训练,让学生理论和技能同步发展。

 

三、教学措施:

 

1、加强欣赏的作品数量,从课本入手,参照当时的时代特色,让学生掌握更多的音乐知识。

 

2、利用音乐课堂多开展实践教学,教师做好示范,并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

 

3、开展现代音乐的鉴赏,从学生熟悉的流行音乐入手,对学生进行音乐素养的培养。

 

四、教学进度:

 

第一周:音乐的发展

 

第二周:亚细亚民间风情一

 

第三周:亚细亚民间风情二

 

第四周:走进非洲与美洲

 

第五周:欧洲民间音乐

 

第六周:华夏音乐之光

 

第七周:一唱雄鸡天下白

 

第八周:音乐从宗教走向世俗

 

第九周:音乐从古典走向浪漫

 

第十周:音乐从印象走向现代

 

第十一周:群众歌曲与艺术歌曲

 

第十二周:期中考查

 

第十三周:音乐的戏剧-歌剧

 

第十四周:舞剧的灵魂

 

第十五周:梨园百花

 

第十六周:艺苑撷英

 

第十七周:音乐与影视

 

第十八周:中国通俗音乐

 

第十九周:外国通俗音乐

 

第二十周、二十一周:期末考查

 

高中音乐教师教学工作计划2021【2】

 

一、指导思想

 

音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

 

二、学情分析

 

从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

 

三、教学目标

 

(一)感受与鉴赏

 

1.音乐表现要素

 

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

 

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

 

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

 

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

 

2.音乐情绪与情感

 

(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

 

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

 

3.音乐体裁与形式

 

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

 

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

 

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

 

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

 

4.音乐风格与流派

 

(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

 

(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

 

(二)表现

 

1.演唱

 

(1)乐于参与各种演唱活动。

 

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

 

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

 

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

 

(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

 

2.综合性艺术表演

 

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

 

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

 

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

 

3.识读乐谱

 

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

 

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

 

(三)创造

 

1.探索音响与音乐

 

(1)能够自制简易乐器。

 

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

 

2.即兴创造

 

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

 

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

 

(四)音乐与相关文化

 

1.音乐与社会生活

 

(1)关注日常生活中的音乐。

 

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

 

(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

 

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

 

2.音乐与姊妹艺术

 

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

 

(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

 

3.音乐与艺术之外的其他学科

 

(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

 

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

 

四、教学重点难点

 

1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

 

2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

 

3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

 

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

 

五、教学措施

 

1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

 

2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性,并使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

 

3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

 

4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

 

高中音乐教师教学工作计划2021【3】

 

一、重视高中音乐教研,提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

 

高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

 

为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线,开展“送教上门”、“送培到门”等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。

 

二、深入课题研究,解决教学中存在的实际问题。

 

在新一轮音乐课改中,教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏,有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑,计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究,申报省级课题。

 

三、开展教研员培训活动,打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

 

教研员是音乐教师的专业“引领人”,为提高各级音乐教研员的教科研能力,使他们更好服务一线教师,某某年我学科计划开展教研员培训活动,计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

 

篇(3)

中图分类号:G40-014文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0086-02

随着我国改革开放和现代化建设的迅速发展,经济的不断改善,为高校音乐艺术教育事业发展提供了十分有利的条件。音乐艺术教育作为高校素质教育的有机组成部分,在整个教育过程中,通过音乐艺术课程的学习,提高大学生的审美与鉴赏能力,拓宽其文化视野。它在提高大学生的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。我国普通高校音乐艺术教育尚处于发展与完善阶段,还需要高校音乐教育工作者不断积极的探索。

一、新形势下的高校音乐艺术教育

国以才立,政以才治,业以才兴,素质是人才的根本。社会主义事业需要合格建设者和可靠接班人。高校素质教育其宗旨是提高大学生的素质,目标是培养德智体美全面发展的新一代接班人,重点是提高大学生创新精神和实践能力,为国家培养思想素质高、身心健康的、适应未来社会需要的建设人才。

(一)高校素质教育的培养目标

1.培养大学生的创新思维。

大学生创新思维的培养已成为当代大学生素质教育的重点,在学习中激发学生的求知欲,逐步构建学生的创新思维,从而学生的创新能力。因而,在新的历史时期,大学生的创新思维培养问题,必须提上日程。

2.注重学生综合素质的培养。

具备综合素质的大学生,不仅应该具有良好的专业素养,还需要具备除了专业素质以外的其他素质。从一定意义上说,培养综合素质人才,就是在培养大学生专业素质的同时,还必须兼顾大学生的身体素质、思想道德素质、良好心理素质、培养大学生良好的职业技能、沟通能力、生活能力等等。

二、高校音乐艺术教育对素质教育的推动作用

(一)音乐艺术教育的含义

音乐艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。它包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、中外音乐常识、音乐技巧训练等等。在教学过程中,它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美的交织在一起。以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,从而陶冶学生的思想情操,对于培养人、塑造人的有着重要的作用。为学生学会作人,求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

(二)高校音乐艺术教育对大学生素质教育的推进作用

1.普通高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分

素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,。音乐教育具通过以情感人、以声动人的方法,来陶冶人们的道德情操。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。 因此我们说高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分。

2.高校音乐艺术教育是德育教育的重要手段

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。《乐记》曰:“审乐以知政,而治道备矣。”苟子认为:音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操。欣赏声情并茂的音乐艺术,是塑造高校学生灵魂的有力手段,对高校学生的精神起着激励、净化和升华的作用。高校音乐教育,能使学生逐渐形成正确的审美观,使其在思想道德、性格情操、修养等方面逐渐发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

3.高校音乐艺术教育是促进学生智力,培养创新能力的重要一环

现代研究发现:人的大脑分为左右两个半球, 左大脑半球是理性与计算之脑,有人称之为数学脑。右大脑半球是感性与艺术之脑,也是潜意识脑。参加音乐活动可使学生两个大脑半球得以平衡发展,对开发个体潜能、激发和培养创造力、净化和升华精神境界及对人的全面素质的形成和提高等能产生独特的作用。

4.高校音乐艺术教育可以培养大学生正确的审美观念,提高审美能力

高校音乐艺术教育是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种教育模式。音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育。在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,这是对音乐内在美的感知。这样,学生不仅掌握了音乐的基本常识,还能领会音乐的精神并能利用音乐来表达自己的心声,逐步提高学生的修养及审美评价能力。

(三)高校音乐艺术教育方法探究

1.课程设置

普通高校的音乐课程设置上,要建构音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《外国歌剧鉴赏》《世界流行音乐鉴赏》等艺术欣赏类课程;《中国民乐演奏基础》《外国歌剧演唱基础》《流行音乐演绎》《合唱与指挥》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《外国音乐简史》《世界通俗音乐概况》《乐理基础》《电脑音乐编辑》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受全方位的音乐课程教育。通过音乐艺术欣赏课可以使大学生对全方位音乐文化有所了解。通过艺术实践类课程和音乐理论课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧,懂得基本的乐理常识,提高艺术修养,陶冶情操,增强自信心。

2.授课形式

普通高校大学生音乐艺术教育的课程多、课时少,学生要想限有的课程内掌握较多的音乐艺术的相关知识,可以采取以下几种授课形式:

(1)专题讲座

讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课(大课),考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课。在授课过程中,可以加以提问式、对答式、游戏式、现场示范等。

(2)视听鉴赏

鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识.此课程的主要授课内容包括:中国民族民歌鉴赏、外国音乐歌剧鉴赏、中外器乐分析鉴赏等课程。

(3)课堂讲授

讲授课程主要是中外各类音乐理论课程,此类课程设置为选修课,学生可根据自己的喜好自行选择科目进行学习。采取大课的形式讲授,考试为笔答形式。

三、新形势下高校素质教育中的音乐艺术教育

(一)新形势下高校音乐艺术教育的现状

1.高校音乐艺术课程设置结构不合理

在课程设置方面,大多数普通高校的素质教育课程中,虚设或少设音乐艺术教育课程。这样就使课堂音乐艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。

2.教学设施和设备跟不上教学实际的需要

音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设施与设备,才能保证教学的顺利进行。但现实中,一些高等院校的现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。

3.高校音乐艺术教学质量得不到保障

在大部分普通高校中,由于对音乐艺术教育的不重视,觉得音乐素质教育与就业关系不大,又与毕业文凭的获得无关,严重打击了音乐艺术教师的教学积极性。能真正安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的并不多,有的高校仅在教学大纲上虚设几门音乐艺术教育类课程,学生们的音乐素质不高也就在所难免了。

(二)新形势下加快发展高校音乐艺术教育的思路和对策

1.巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位

国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。”既然,高校艺术教育对受教育者的综合素质提高的作用如此重要,这就要求教学管理部门在以后的教学工作中转变观念,切实加强课程建设,巩固音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位。

2.提高普通高校音乐艺术教育教学管理水平

普通高校音乐艺术教育应建立并完善艺术教育管理体制,设立专业管理机构,规划和督导、组织教研活动,进行教学评估,定期检查艺术教育实施情况,使高校的艺术教育经常化、制度化。才能使普通高校艺术教育持续、健康、深入地推进。

3.转变普通高校音乐艺术教师教学观念,提高教学质量

在巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位的同时,高校音乐教师必须认识到音乐艺术在高校素质教育中的重要性。因此,从事普通高校音乐艺术教育的教师必须是高水平、高素质的。

4.改善高校教学设施设备,以满足高校音乐艺术教育的需要

音乐艺术教育是一门特殊的教育,不同于其他学科,在教学过程中,需要完善的教学设施设备才能达到良好的教学效果。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备都是音乐艺术教育所必须的。要想提高高校学生的音乐艺术水平,就得进一步地增加教学投资,增添教学设施和设备,以满足学生的学习需求。

四、结语

高校素质教育中的音乐艺术教育,提高了大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐。新形势下的音乐艺术教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要,是一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

篇(4)

关键词:小学音乐欣赏;情感体验;教学方法

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分,欣赏教学是教学大纲中规定的一项重要内容。通过音乐欣赏课的学习,可以开发孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培养他们良好气质修养等;使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。与之产生强烈的情感共鸣.使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。音乐是表现情感的艺术, 欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识、体验所听到的音乐感知。可是心理学研究表明, 小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,逻辑思维能力较差,这是上好音乐欣赏课的又一大难题。

做好音乐欣赏课的教学,不仅要丰富小学生音乐基础知识,更要加强他们对音乐的兴趣和感受。音乐是一种听觉艺术,随着时间流逝而流动,那么,在音乐欣赏课中,我们教师应该如何引导学生抓住这瞬息即逝去的音乐,激发起他们对音乐的兴趣呢?针对这一问题,结合自己的教学实践,就如何培养小学音乐欣赏兴趣谈一些浅显的看法。

1 丰富的情感体验

情感体验是感知音乐的基础。这对音乐美的感受有着特别重要的意义。小学生由于年龄小、阅历浅、缺乏生活经验,因此初始阶段的情感内容比较单薄。小学低年级学生只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬优美的歌曲。随着他们年龄的增长、情感不断丰富.可以逐步演唱雄壮的、优美的、抒情的歌曲。以后扩展到欣赏情感有变化、较复杂的乐曲。在音乐教学中,我们应让学生把自身的生活体验与情感表达结合起来,使他们能逐渐从现实生活的情感体验中,储存各种情感.丰富音乐心理的“内在图式”。例如知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪,而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐的表现形式的把握,必须依赖丰富的情感体验。在教学中应该注意以下三点。

1.1 选择学生喜欢的音乐

一些教师认为教材上的曲目都是精选的经典作品。学生没有理由不喜欢。但事实上“100%的学生喜欢音乐,而80%的学生却不喜欢上音乐课;绝大多数学生喜欢唱歌,但很少喜欢唱教材中的歌”。面对这种现象,我们要困势利导,积极贴近学生的生活实际。选择他们喜欢的音乐。如果教师尊重学生的选择。把一些学生喜爱的、优秀的通俗音乐引进课堂,并且进行由浅入深、循序渐进的引导,逐步丰富他们的欣赏知识。提高音乐鉴赏能力。就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。

1.2 选择学生喜欢的教法

传统的音乐欣赏大致分为以下四步:(1)介绍作者、写作背景及思想内容;(2)初听作品,有整体印象;(3)曲式结构分析.讲解作品;(4)复听作品。逐步欣赏音乐……教师在向学生讲解作品所表达的思想内容及进行德育渗透时.忽视了音乐的艺术性、审美性。雷默指出:“当艺术被看作是艺术,而不是社会或政治评说,不是一桩买卖。不是为任何非艺术的目的时。那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的,虽然艺术也为非艺术目的服务。但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”我们与其向学生肢解示范歌曲,不如渲染情境。让学生在不同的氛围中自己诠释作品。教师要以自身炽热、强烈的感情点燃学生情感的火焰。

1.3 尊重学生的理解

阅读一本科学著作、学习一个科学原理,人们绝对不能随意加以发挥,但欣赏音乐恰恰相反.“欣赏者必须调动自己整个心灵通过审美再创作达到对艺术作品的超越.使艺术欣赏活动成为个人欣赏活动”。这也就是说欣赏音乐时要“仁者见仁,智者见智”。每一部作品都有特定的历史性。比如在欣赏《在希望的田野上》这首歌时。有的学生提出异议:歌词没有时代气息。面对这样的观点.我们是顾及自己的面子一棒子打死,还是鼓励他们继续和自己“作对”呢?这值得我们深思。

2 教学方法

传统的教学模式是教师教唱。学生跟着一句句学唱,现在需要我们小学音乐教师和学生达成一片,共同的学习新的知识,体现一种综合课型。在课堂上,学生以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。每个学生都会对所听到的音乐做出不同的反应,这样充分的发挥了学生感受音乐的能动性。在这个过程中,老师要善于发现学生的闪光点,让每个学生都有得“优”的机会,让每一位学生都能体会成功的快乐!在欣赏《采茶舞曲扩时,通过学生的初步感受,引导学生用歌舞、晃身,点头,拍手等各种形式参与进来。对于表现出色的学生,老师可以问一些较难的问题;对于平时不喜欢回答问题的同学可以问一些简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,老师要立刻送给学生一个激励性的动作或肯定的语言。采用这种教学方法,既可以使学生系统的掌握所学的知识,又可以激发学生学习的兴趣。

总之,让学生在轻松愉快的氛围中,感受音乐的美妙和神奇,体验音乐的情绪,了解和熟悉音乐语言,领会和感悟音乐作品的内容,激发学生欣赏音乐的浓厚兴趣,获得美好的音乐享受是音乐欣赏的首要目标。

结语:

欣赏教学是学校音乐教学的重要内容.是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。欣赏就是为了怀着由衷的欣喜、热爱之情自动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程。”传统的欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况,然后进行欣赏,而这种教学只注重知识的传授.忽视了学生的主体地位.往往造成的结果是教师在讲台上侃侃而谈.学生在下面不知所云.使学生不喜欢音乐欣赏课.也丧失了学习音乐的兴趣。

参考文献:

[1] 祖萍萍 小学音乐欣赏课的视听结合[期刊论文]-商情2009(29)

[2] 张瑞 论小学音乐欣赏教学[期刊论文]-成功(教育版)下半月2011(2)

[3] 蔡淼 从"审美"着眼进行小学音乐教学[期刊论文]-科技咨询导报2007(19)

[4] 李林.郑文珍自制教具对落实科学新课标的价值分析[期刊论文]-中小学实验与装备2004,14(6)

[5] 朱志红 浅谈小学音乐的欣赏教学[期刊论文]-科技信息2010(19)

[6] 周媛 小学音乐欣赏教学之我见[期刊论文]-新课程研究(基础教育)2011(4)

[7] 戴建芳 小学音乐课堂中培养学生倾听能力的探索[期刊论文]-音乐天地2008(10)

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可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为,古代劳动人民在劳动中为了统一步调,比如抬巨木,有领队喊“嘿,起来!嘿起来!······”节奏一致,声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后,诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的(荷马史诗),在群众中口口相传,有文字之后才能传到现在。(诗经)也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌,编辑诗三百,使古代散乱的诗歌得到归纳整理,为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如:《后汉书·伏湛传》:“ 永和元年,诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》:“艺术之兴,由来尚矣。先王以是决犹豫,定吉凶,审存亡,省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》:“ 后汉 为方术, 魏为方伎,晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》:“ 庾肩吾少事陶先生,颇多艺术,尝盛夏会客向空大嘘,气尽成雪。”

清 吴敏树《与筱岑论文派书》:“文章艺术之有流派,此风气大略之云尔,其间实不必皆相师效。” “在现在世界上,一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》:“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼,是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展,人类对艺术的理解越来越深刻了。

二、谈谈艺术的种类

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:

1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的,艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。

一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为:

表演艺术(音乐、舞蹈等)

视觉艺术(绘画、摄影等)

造型艺术(雕塑、建筑艺术等)

视听艺术(电影,电视等)

语言艺术(文学等)

综合艺术(戏剧、歌剧等)

比较新的分法,则根据时空性质将艺术分为:

时间艺术

空间艺术

电脑艺术,电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。

三、艺术的作用

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容,人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品,具有无限发展的趋势,并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找,是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中,作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来,以感染观众或听众,使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性,但它不是对功利性的否定,而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

四、艺术的欣赏

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

五、艺术的传播

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

篇(6)

音乐虽是初中教学内容之一,但是初中学校由于升学压力等,并没有将音乐课程放在核心教学地位。音乐学习对学生的全面素质提高有重要影响,但是初中学校的音乐教学质量一直不如人意,本文将从分析音乐教学存在问题出发,探讨如何提高初中音乐教学质量。

一、初中音乐教学存在的问题

(一)缺乏正确的音乐教学理念

尽管新课程改革政策下,全国初中学校都注重培养全面人才,音乐教学相比以往得到重视,但是音乐教学理念还是较为陈旧。音乐教学不同于其他文化课程,不仅是音乐知识的传输,更应该注重培养学生的音乐学习、鉴赏、创作等多方面能力。但是大多数的初中学校的音乐教学还是停留在音乐教材书本上的知识传播,教学目标不是提高学生的音乐素养,而是为了学生相关的素质考试达标。这样的教学理念导致音乐教学死板,没有达到新课程改革要求,同时也会造成学生对音乐学习的错误认识,无法培养学生的音乐学习兴趣,对学生的终身音乐学习没有任何帮助。

(二)学校在音乐教学上投入较少

国内大多数初中学校的音乐教学课堂就是平时学生教室,并没有专门的音乐教室或者较少。教学的音乐作品,大多是由不同乐器演奏出来的,但是很多学校没有相应的乐器,学生很难听到由实物乐器进行演奏的音乐作品,所以学生们无法辨别不同乐器发出的声音,这严重影响了音乐教学水平。更不要说乐器教学课程了,学生们没有机会自己演奏乐器或者每个学生的学习时间有限。

(三)音乐课程安排与教材选择不合理

学校在音乐教学课程安排上存在很大的问题,音乐课程时间较少,为了确保学校的升学率,会安排大量的文化课程,相应的音乐课程时间就会减少,学生音乐时间较少,教学质量自然不高。

音乐教材选择,对学生的音乐学习兴趣养成、教学效率等都有着重要影响。目前,初中音乐教材内容大多是比较严肃经典的音乐,像是民族音乐、世界名曲、合唱曲目、歌剧等等,缺少欢快通俗的流行音乐,当下信息技术发达,信息传播速度较快,学生日常接触到的流行音乐较多。相比较音乐教材,他们更愿意接触通俗音乐,也当下传统的音乐教材并不能顺应时代的发展,也不符合学生的兴趣爱好,很难吸引学生学习注意力,甚至会起到反作用。

(四)音乐教学手段陈旧

初中音乐老师在进行音乐教学是采用的方式较为陈旧,与文化课程教学模式一致。老师在教学课堂上占据主导地位,通过音乐知识点讲解、音乐节奏分析,自身演绎的方式来让学生了解音乐作品,然后再由老师带领,学生学唱,最后由学生独立完成演唱,就算教学任务完成。单一老套的教学模式,导致很多学生对音乐课堂较为厌倦,老师在教学过程中,并没有根据学生学习兴趣、音乐作品特点作出教学调整,尤其是音乐作品中蕴含了丰富的情感,老师机械式的教学,导致学生演绎出来的音乐作品比较生硬,没有感彩,毫无音乐美感可言。

(五)缺乏综合实力较强的音乐教学团队

音乐老师作为初中音乐教学的重要资源,其综合素质往往决定了初中音乐教学质量。但是目前初中学校的音乐老师较为稀缺,有些学校只有一个专业音乐老师,这给学校的音乐教学安排带来了很大的困难,同时,相同教学内容的不断重复也会影响老师教学水准的维持。其次,学校音乐老师大多数是音乐专业毕业生,音乐教学中涉及到的内容较多,有些乐器或是音乐作品,老师自身也不是很精通,教学质量会受到一定影响。

二、提高初中音乐教学质量的有效措施

(一)树立正确的音乐教学理念

当下社会对人才需求越来越高,学校应该提高音乐教学意识,培养全面发展人才。学校应该认识到音乐教学不仅是为了应付新课程改革的相应检查考核,音乐教学还能提高学生音乐素养,全面素质,以及调节学习节奏与氛围。面对压力较大的文化课程学习,音乐课程学习可以为学生陶冶情操,消除学习压力,激发积极向上的精神,为社会培养大量身心健康的人才。学校应该明确音乐教学目标,并将教学任务分割到各学期、每节课,从而明确初中音乐教学方向。

(二)加大音乐教学相关投资

要想提高教学质量,就应该为学生配备成套的音乐学习设备与器材,让学生能够通过自身体验来记住不同乐器演奏特点,与音乐作品结合,不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力,还能够培养学生的音乐乐器演奏技巧,激发学生终身学习乐器的兴趣与习惯。

(三)科学合理安排音乐教学时间与内容

根据学校的音乐教学目标,学校应该合理安排音乐课程时间,确保教学时间足够完成初中教学目标。另外,以往学校在音乐教学安排的时间都不好,是学生学习低峰期,学生很难集中注意力。所以学校应该合理安排教学课程时间,确保教学质量。

(四)构建综合实力较强的音乐教学团队

学校应该配备足量、高素质的音乐教学团队,老师自身应该具备全面的音乐素养,熟知音乐知识、相关音乐历史,音乐鉴赏能力优秀,乐器演奏可以达到专业水平等等。配备的老师应该具有互补作用,根据不同课程安排不同音乐专业老师。

(五)采用多种音乐教学方式

采用多种教学方式,有助于提高学生的音乐学习兴趣与积极性,还能够让学生体验不同教学环境。多媒体教学已经逐渐普及到全国各校,采用多媒体教学,可以刺激学生的听觉、视觉,让学生全面体验音乐,比传统的教学模式更能吸引学生注意力。构建音乐教学情境,可以让学生在情境体验中学习音乐,更容易让学生掌握音乐感情基调,进而掌握音乐中的情感,达到事半功倍的教学效果。互动式教学方式对于音乐教学也很重要,可以加强师生间的音乐、情感交流沟通,让老师及时掌握学生的学习状态与效果,进而做出调整,有利于构建和谐教学氛围,为教学质量提高带来帮助。

(六)加强音乐考核力度

考核是我国教育体制下,督促学生学习的最有效措施。以往由于学校对于音乐教学不重视,在音乐考核上也比较宽松,这也造成了学生不重视音乐学习,不注重课堂纪律,经常在音乐课堂上看到学生睡觉、讲话、玩手机,甚至是做别的学科作业。对此,学校应该加强音乐考核力度。将考核成绩纳入学生综合素质考核项目,音乐考核应该包括音乐历史知识、音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐创作等多方面的考核。只有这样才能确保学生在音乐课堂上集中注意,从而提高教学质量。

三、结束语

初中音乐教学应该得到学校以及社会各界的重视,初中生作为国家未来的建设者,不仅要具备丰富的文化知识,还应该具备多方面才能,确保在未来日益激烈的社会人才竞争中获取优势。

参考文献

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我国教育历来重视文学教育,而对其他类型的艺术教育比较忽略,这会造成什么后果呢?一是妨碍学生对各种艺术类型的学习进步,二是很难提高学生的综合艺术素质,三是增加了文学培养学生人文素质的负担。众所周知,音乐、绘画、雕塑、建筑、其他艺术类型与文学共同构成艺术,为人们提供了丰富的思想平台,它们是相互影响关系密切的,在教育领域也一样。目前,我国普遍存在这种情况,音乐、绘画等等教育不受重视,学生的综合艺术素质比较薄弱,那么,怎样充分利用文学的带头作用,增强语文学习的效果,进而推动宣传和学习其他的艺术类型的积极性,从而提高学生的综合艺术素质,以下就此提几点建议:

一、开阔视野,利用社会文艺资源

社会是文艺的源泉,学生接触文艺的渠道非常多。有直接接触的,比如博物馆、文化宫等等,包括景德镇的陶瓷展销、春节的花卉展销都可以是学生感受文艺的场所;间接接触的就更多了,内容也更丰富,影视、网络、广播,比如固定的音乐频道,综艺节目等等,甚至连频繁的广告也成为了艺术品。

这么庞杂的文艺资源,我们要制定详细的学习计划,首先要对学生进行较系统的知识介绍,再慢慢地培养文艺欣赏的技能和自觉性,养成习惯,当然,也是更好地为语文学习服务。

首先是挖掘学生的生活文艺资源,培养学生的观察和鉴赏技能。平时学生在写作文、日记的时候总觉得没东西可写,教师应该帮助他们去挖掘身边的文艺资源,让他们去发现生活艺术。例如,近年来人们热衷于文物,教师可让学生搜集情况,了解到本地较多出土的文物,再让学生去搜集相关文物的鉴赏知识在课堂上互相交流,并组织去博物馆参观,然后让他们把喜欢的文物和保护建议写下来。如果学生有兴趣,还可以多组织类似活动。例如,学生现居住的城镇,有许多房屋是解放前建造的,可以让学生在回家的路上好好地观察房屋的风格,再找来建筑知识帮助鉴赏,这也是写文章的好素材。又例如,学生对景德镇来本地展销的陶瓷很好奇,他们掌握了一些鉴赏知识后,可回家向父母宣传,再跟父母一块儿去看展销,然后在班上向同学介绍自己印象深的或者买到的工艺品。生活是非常丰富的,只要稍加引导,学生的兴趣就会越来越浓厚,视野会越来越开阔,进行语文训练的机会就会不断地增加。

其次是有计划地引导学生观看专题文艺节目,增强学生系统鉴赏的技能。这类节目,生动形象,网络影视都非常多,观看多了可以较系统地了解中西方的文化艺术。教师要作适当的指导,并与家长配合,让学生在家里自觉地观看,逐步养成习惯,提高自己的文艺修养。例如,在爱尔兰风格的《大河之舞》播放后,踢踏舞的节目很流行,学生也喜欢看,可介绍他们去看音乐频道的经典节目,系统地了解,然后要求他们经常看这个节目,了解世界的通俗文艺的一些流派,诸如古典辣妹、莎拉布莱曼等等。又例如,学生对流行的山歌感兴趣,可以借此让他们观看影片《刘三姐》,说说新旧山歌歌词的变化和原因。引导学生观看文艺节目,不能够完全放任,要计划好,组织他们在固定的时间观看,最好也让家长共同参与,如果时间与上学有冲突,可以让有条件的家长预先录制好,合适再看。当然,学生不是专业人士,观看时要求了解就行了,不要太讲究学术。例如,学生了解绘画,能够知道中西方历史的异同,名师名画,大概的流派风格就可以了。这些工作有时与语文联系密切,有时则不很密切,不过,语文学习是不急功近利的,等到要用的时候才去认识就太迟了,谁都知道,意大利的建筑音乐与我国的语文看起来是不沾边的,但谁也不能否认它对阅读朱自清《威尼斯》的帮助。

二、培养兴趣,开展课外文艺活动

课外的文艺活动是围绕语文来展开的,例如,学习《雷雨》选段,可让学生观看电影,深入了解人物性格,并说说戏剧与电影表演的区别。必要时,这类的活动可以请其他科目的教师参与。例如,学习诗词曲,可选择一两首诗画性强的,如《迢迢牵牛星》、《饮酒》之类,利用课外活动时间,请绘画教师根据学生找出的意象来想象作画,帮助学生深入体会课文的情感思想和巧妙构思。这样做的目的是培养学生兴趣,又可以让他们掌握相应的方法,以后再碰到类似的情况,学生就可以运用相应的技能去学习了。

围绕语文来展开的课外文艺活动是多种多样的,有辩论、参观考察、表演和鉴赏等等,不管方式如何,关健是让学生最大程度地参与和实践,一般做法是从语文入手,再与艺术融会贯通。例如,让学生找找他们所学的诗歌中的月亮意象,再看看他们听过什么样的跟月亮有关的民乐,如果听得不多,教师就介绍他们听听民乐《二泉映月》、《月牙五更》、《汉宫秋月》等等,看看月亮的含义在文学与音乐中各有什么异同,由此看出中华民族的什么心态?他们还听过什么样的民乐是反映出这样的心态的?这些民乐为什么没能普及,如果推广民乐要做些什么工作?又例如,学习《呐喊》后,可让学生想象文章中的人物形象,再介绍他们看鲁迅编的《凯绥・珂勒惠支版画选集》,介绍画家的创作意图和风格,再回过头去读读鲁迅的作品,加深理解课文的人物性格。解决了这些之后,让学生准备下一个鉴赏内容,去找找同名《呐喊》的爱德华・蒙克的作品来比较,看看人物的情感有什么异同,并了解爱德华的创作风格。参观考察则是最贴近学生生活的方式,例如,让学生看看广场、街头、公园这些生活场所合适安置些什么样的雕塑,公共的单位如政府部门、电影院、剧院应该做怎样的建筑设计,甚至林荫道、街道花卉都可以是考察的内容,搜集起来可作为社会调查小论文的材料。表演,一般是改编学习过的课文或者课外读物来进行的,例如《项琏》、《陌上桑》,在学生改编成的剧本或者片段中挑选出优秀的来演出。辩论,大多是就某个有争议的话题来进行,例如多数学生很喜欢《大河之舞》,不喜欢芭蕾,少数则喜欢,教师可让他们分组搜集资料陈述各自的理由,去说服对方接受,辩论的目的是让学生认识两种舞蹈的风格及其艺术价值,纠正错误的看法,辩论是训练语文听说技能的极好方式。

开展上述课外活动,教师要端正思想,不要老是认为文艺太难太深,学生不理解做不来,其实认识是有阶段性的,即使肤浅,学生也会提出自己的看法,不能够因为难和深就不让他们去认识,而且现在做的是推广普及工作,不去认识,学生的文艺水平更不可能提高。

三、主动学习,感受课堂文艺氛围

首先,在课堂上,要从教材、学生和教学三个方面去考虑,启发学生主动学习,感受文艺。例如,学习朱自清的《荷塘月色》,可以让学生配乐朗诵,配乐使用古筝《出水莲》。学生理解课文之后,可让学生思考为什么作者会用荷花来排遣心中的郁闷,启发学生回忆周敦颐的《爱莲说》,想想荷花象征的是人的什么心性,在文章中又反映了朱自清什么心性。然后再让学生听古筝曲,深入体会荷花的含义,说说自己的感受,并说说这样配乐朗诵的好处。当然,课堂的教学方法是灵活的,不能眉毛胡子一把抓。例如,学习朱自清的《威尼斯》,在讲到意大利歌女酽酽的歌喉时,让学生听听威尼斯的民歌,适当感受就可以了,不必也来个配乐朗诵。

篇(8)

在百花齐放的音乐世界中,各种艺术风格精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有朴实的民间音乐,还有富于现代气息的通俗音乐(或叫流行音乐)。据调查95%以上的学生喜欢流行音乐,几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字:周杰伦、王力宏、孙燕姿、蔡依琳……对于他们的代表作品,更是了如指掌;就“你希望老师怎样上好音乐课?”这一问题,很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐;学校举行歌咏比赛,学生绝大多数唱流行歌曲……流行歌曲作为一种音乐形式,旋律简单,歌词琅琅上口。以上这些现象,引发了笔者这样的思考:流行音乐究竟能否走进课堂?如何引导中学生正确对待流行音乐?

一、正确对待流行音乐

“流行音乐”不应只是流行歌曲的代名词,它还应包含通俗钢琴曲、轻音乐等。流行音乐作为一种音乐形式,具有它自身的特点:语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受。虽然没有高雅音乐生命力强,但并不能因为它是流行的,就将其贬得一文不值,一味排斥;与之相反把高雅音乐捧上天,在课堂上绝对禁止流行音乐,这样做也是不现实的,学生会很反感。笔者认为:音乐也要提倡百花齐放,不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处,比如流行音乐贴近生活、容易抒感,这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因,关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见,对于广大音乐教师而言,首先自己要正确认识流行音乐,然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。

如“周杰伦现象”我静静思考过。从音乐角度来看,周杰伦是一个多才多艺的歌手,而且对当今流行音乐具有突破性。在他的音乐中多元化音乐元素的结合是较大的一个特点,乐曲中有古典音乐元素、流行音乐元素、民族音乐元素,且能使这些风格迥异的元素统一;从学生的心理来看,中学阶段的学生对于那些富有才华的人非常崇拜,尤其是明星。如动感十足的《双截棍》、浓郁民族风格的《东风破》、积极向上的《蜗牛》、有着环保意识的《梯田》、还有那带着吴侬软语的《上海1943》……像上述的歌曲都可以在课堂中作为音乐欣赏带领同学更深一步的去分析此类歌曲。

二、循循善诱,正确引导

正确认识青少年的心理和生理特征,是如何引导学生正确对待流行音乐的前提。作为中学音乐教师,应该清楚的认识到:青少年学生正处在生理发育的特殊阶段,生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强行成的合力,使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动,对异性充满好奇和渴望,进而对朦胧的爱情生活十分向往;同时,中学生心理发育和自我控制能力还不够完善,对人生、对生活的思考欠周全,向往与异往。而流行音乐绝大部分涉及情感生活、节奏明快,比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点,所以他们对流行音乐情有独钟。

对待学生喜欢流行音乐,我们可以先采用“缓兵之计”,何不用心平气和的心态接受学生喜欢的音乐?和他们一起聆听,甚至和他们一起学唱,爱好者之间就会有许多可交流的话题,例如歌曲的风格类型,乐曲的旋律特点,所使用的乐器,歌词的写作,演唱者声音的技巧……

再次,引导学生“学会选择”。让学生学会选择,帮助学生在选择中“学会选择”,而且我们也和学生一起“学会选择”,它也是抚平师生之间“代沟”的策略之一。任何人都需要选择,学生选择周杰伦的《蜗牛》也选择了歌中努力前行,不畏艰险的精神;学生选择了周杰伦也选择了他勇于创新的精神。中学生正处于心理、生理急剧变化的时期,他们具有强烈求知欲望,对新生事物的好奇心。教师可以采用多种方法,让学生学会选择,引导他们步入正确轨道。

三、提高学生的艺术修养

丰富学生的文化视野,提高学生的文化素质,提升学生的审美情趣,让他们懂得如何鉴赏音乐的优劣。其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然,问他们为什么喜欢周杰伦、蔡依琳,他们回答大都是:喜欢就是喜欢,但谈不出自己喜欢的原因。笔者认为最主要的还是要提高学生的文化素质,丰富他们的知识视野,这样才能提升学生的审美情趣,自己懂得如何区分优劣,去其糟粕、取其精华,从优秀的音乐中吸收养分,陶冶情操。引入流行音乐进课堂,不是媚俗地迎合,不是简单地随大流,而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。让学生接触各种不同风格的流行音乐(民族、民谣、摇滚……),学生的音乐视野可以更加扩张,接触多元的音乐文化信息,并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

综上所述,每个时代都有自己的歌,每一代青少年都有为之迷狂、为之倾倒的旋律和偶像。流行歌曲的时代性、创作的特殊性和明星效应是其它音乐艺术没有的。老师们应该允许内容健康的优秀流行歌曲进入课堂,不能一味的排斥。在音乐这座百花园里,盛开着各种形式的音乐之花,有古典而高雅的、有通俗而流行的……但其中肯定也有美与丑,只有让学生走进去,告诉他们辨别的标准,才能加以正确地引导。

参考文献:

篇(9)

首先,通过这次研修,自己进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用,自己在教学中多了些反思,我们很多时候考虑问题的时候都是说学生的多,很少能够从自身出发,多问问自己究竟做了些什么,那些还需要改进等等。在教育这块热土中教师的职业道德对教师起着决定作用,也许态度决定一切就是如此吧。我努力把学习的理论知R转化为实践动能,使之有效地指导平时的教学工作,用新的练习设计理念指导我的教学,在不断总结的基础上重新发现,如此用心的循环往复,是因为培训班的课例研究让我从有力,变得更加有心。同时,我学会了变换角度审视自己的教育教学工作,在新理念的引领下,不断反思、调整我的教育观,正是这种换位思考,让我学会了信任学生,并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。

其次,专家们的讲座,内容既深刻独到又通俗易懂、既旁征博引又紧扣主题、既发人深省又生动有趣。他们对中小学音乐的前沿引领,让人耳目一新、心生敬仰。让我经历了一次思想的洗礼,享受了一顿丰盛的精神大餐,他们的讲座为当前的音乐教育指明了方向。培训的内容都是当前所关注的热点、瓶颈问题如教学设计,课堂教学技能,如何评课,教师的专业成长,校本研修等等,都和课堂教学、教师的专业成长有紧密联系,针对性、操作性很强,很有实用价值。

第三,我非常认真的听看专家老师的报告,认真做读书笔记,力争重要的内容记在笔记上、领会在心里、落实在教学实践中。关于国学与师德的讲座,通过学习,我更加认识到新时期应该怎样做才能成为一个真正的好老师。我努力提高自身的职业道德修养,努力提升自己的专业素质,爱岗位、爱学生、爱教育,把教育事业作为自己毕生的追求,积极探索,勇做一名默默无闻的耕耘者。以前在教材的处理上,我发觉自己以前还仅仅停留在表层上,甚至只是在教教材,还有很多的东西没有真正研究透。通过学习,我受到了启发,高中音乐鉴赏的教育要从“音乐何须懂”入手。今后教学时必会真正研究透教材,敢于质疑,敢于挖掘,敢于挑战常规,并且教学中会引导学生多欣赏世界经典音乐,让学生感受到古典音乐的真正魅力。

最后,在一系列发贴、回贴、网上答疑的活动中,我了解到了新课程的很多新理念、新方法,对我的触动很大。我已经把同仁们交流的良好的经验运用于平时的教育教学之中,而且随时进行反思和总结。

同时,今后我将努力做到:

1、将这段日子学习的教育理论投入到实践教学中去,为做艺术学者型老师而努力。

2、加强学习。除继续学习理解本次学习培训内容外,还要多读报刊杂志,积极撰写教育论文、案例分析和教学反思,做终身学习的表率。

3、认真做好课题研究,转变观念,探求新课程改革中的“热点和亮点”。

篇(10)

 

目前高职院校的音乐教学存在两种形式,一种是音乐专业的音乐教学,一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况,所以主要针对后一种情况进行论述。 

 

1 丰富音乐教学形式 

 

对于高职院校非音乐专业的学生来说,如果音乐课能安排课堂教学,那就要发挥课堂教学的优势,让每个学生充分地进入到音乐中,享受音乐;如果不能安排课堂教学,那么课外音乐生活要丰富多彩,提高他们的音乐实践能力。 

1.1 音乐欣赏 

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分,欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动,对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程,是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐,还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎,而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。 

最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上,音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上,喜欢高雅还是流行?”调查结果显示,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材,几乎没有流行歌曲的位置,因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操,提高他们的素质,一提到流行歌曲,大多还是联想到情啊、爱啊,认为不利于学生的发展。其实不然,很多流行歌曲内容也很健康,对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏,先欣赏《我爱你,塞北的雪》《我爱你中国》,结果学生反映比较平淡,根本看不出那种热爱的感情,而且因为唱法比较专业,他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情,而且能够跟着音乐唱上几句,谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢? 

其实,在流行歌手以及他们所唱的歌曲中,有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》,从侧面表现了父母无私的爱,所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想,要坚持到底;等等。对于这些歌曲,学生表现得非常热情,下课时仍然意犹未尽,甚至课间10分钟都要求继续欣赏,而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解,因为学生是非专业的,感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等,但是因为学生喜欢流行音乐,可以借助旋律进行讲解,这样可以让他们唱得更好。可见,对于流行音乐不能一概而论,要有选择地进行欣赏,这比只欣赏高雅音乐,但是一节课下来学生反映平淡要好得多。 

1.2 音乐社团 

为了更好地提高音乐教学的质量,提高学生对音乐的理解能力,单单课堂教学是远远不够的,必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式,是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。 

调查发现,大多数高职院校都比较重视学生社团活动,如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团,在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团,并且有专门的教师进行指导,教学效果比较好。在所调查的学校中,开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸,而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的,而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团,活动形式多样,可以满足不同学生的需求,即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式,学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外,学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动,不但发展了学生的个性与特长,也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动,而是要充分重视社团活动的作用和意义,正确引导,大力支持,使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。 

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展,正确定位社团的活动导向,建立明确的社团管理制度,安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性,还应该制定配套的监督、激励制度,对于出色的团体和个人,进行奖励;对于不良的团体和个人,进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则,教师应当尊重学生个人的选择,针对不同学生的优点和弱点,给他们提供尽可能多的发展机会。 

1.3 举办晚会 

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式,特别是小范围内的晚会,比如一个班或者一个系部的晚会,基本上每个学生都能够参与,每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程,从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与,而学生不管是筹备晚会的,还是参与演出的,整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众,也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐,感受艺术。相对于其他音乐教学形式,举办晚会更能激发每个学生的热情,增强班级和系部的凝聚力。 

 

2 合理设置课程 

 

2.1 根据学生兴趣安排选修 

目前,在高职院校中,音乐课主要还是采用公选课的方式,大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式,只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课,比如葫芦丝、吉他、合唱等,这类公选课就充分发挥了学生的主动性,而不是单纯的教师讲、学生听。 

在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣,通过调查和上课情况来看,学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面,比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中,学生不仅要唱好自己声部的旋律,还要做到与其他声部协调好,并且能够学到指挥,这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面,可以将选修的学生组成小的乐队,同样能够锻炼学生的合作精神。 

2.2 根据教学实际安排选修 

在设置音乐选修课时,要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例,如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等,计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生,开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生,开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课,可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性,采用的是“学生聘老师”,只有学生对任课教师的教学能力认可了,教师才可以上这个课,这样也有助于教师教学水平的提高。 

2.3 建立课程考核体系 

在各个高校中,运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型,办学时间较短,办学经验较少,这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面,由于办学时间较短,一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少,这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面,由于办学时间较短,管理基础较薄弱,教学改革的经验不足,因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核,可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课,可以探求一种以学生为主体,去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径,因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言,学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩,考试时可采取开卷的形式,这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式,由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品,并接受教师的现场提问,由教师当场打分;参加社团的学生,考核合格可取得相应的学分。 

 

3 结束语 

 

综上所述,在高校素质教育蓬勃发展的今天,音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心,而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品,体会美妙生动的音乐语言,用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣,进而提高自身素养和审美鉴赏能力,同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平,情感世界比较丰富,兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理,不断提高自身修养,在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合,不断探寻最佳方法,充实教学内容,大胆创新,注重师生的互动交流,构建顺畅的沟通平台,才能使每一堂音乐课都充满生趣,使学生真正走进音乐的殿堂,感受音乐的美好。 

 

参考文献 

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,2001(8) 

[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,2009(4) 

[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9) 

篇(11)

1.初中音乐教学概述

作为成长的过渡时期,初中生的身心发展有其一定的规律性,既有自身的特性,又容易受周围环境的影响,任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点,因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性,音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体,既要关注学生音乐技能与知识的培养,又要遵循学生的发展规律,促进全面发展,为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点:(1)音乐教育是一种审美教育,因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式,使学生在音乐中领悟美的内涵,在音乐课堂上获得审美体验;(2)音乐教育是一种全面性教育,这就要求教师将音乐性与知识性结合起来,既注重培养学生的音乐素养,又要关注学生音乐基本技能的培养;(3)音乐教育是一种开放性教育,应该遵从学生的个性化发展,音乐教育不应该拘泥于条条框框,而应该给予学生更多主动性。

2.流行音乐引入的意义

2.1流行音乐的特点

流行音乐一出现就以其风格多样,形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理,因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性,它并不像古典音乐,以艺术性为追求,而是以迎合市场需求为主要目标,因而流行音乐包含的内容良莠不齐,而青少年大多缺乏筛选的能力,这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点,在音乐筛选上给学生一定的指导。

2.2流行音乐引入的意义

初中音乐教育既是学生终身发展的需要,也是培养学生的综合素养的需要,而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新,更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说,将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义:(1)从艺术性的角度筛选流行音乐,有利于引导学生进行音乐筛选,培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点,初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼,而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。(2)有助于提高学生的审美情趣,培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育,可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。(3)有助于激发学生的学习兴趣,开阔学生视野,音乐教育不只是单纯的音乐教育,而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育,初中生对流行音乐的热情普遍较高,引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。

3.流行音乐引入的策略分析

3.1明确初中音乐教学目标,加强教师队伍建设

流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新,也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标,同时要加强音乐教育的师资水平建设,首先必须配备专业的音乐教师,音乐教师自身还要注意学习,不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高,不仅要求教师见多识广,筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品,还要求教师在课堂设计上加入流行元素,而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习,与时俱进。

3.2尊重学生的主体性,因材施教

要引入流行音乐更要求学生的参与和互动,音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则,深入学生当中了解每一个学生,针对每个学生的差异性,因材施教,充分尊重其主体性,使学生成为课堂的主体,鼓励其大胆表现,从而实现学生的全面发展。

3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动,启发审美体验

流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加,而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素,使初中音乐教学更具有娱乐性,吸引学生主动参与的积极性,从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能,在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养,进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生,对外界的接触主要表现在直观感受上,所以要启发学生的审美体验,就应该充分调动学生的多种感官,采用多种教学形式,积极运用电教媒,通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动,使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐,而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐,在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如,可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏,给学生播放一些流行歌手的访谈录等,让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐,还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。

3.4认真筛选流行音乐作品

筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节,教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果,更影响到学生的审美取向,既要在内容上严格把关,做到所选作品必须积极向上、富有内涵,还要注意作品的艺术性和多样性,保证作品能够传达一定的文化内涵。例如,为了激发学生对家乡的热爱,可以选择王力宏的《落叶归根》,让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受;为了开阔学生视野,激发学生对自然的向往,可以选择腾格尔的《天堂》等等。

4.总结

流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇,这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理,因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高,但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐,不仅有利于提高学生的课堂兴趣,更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐,而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。

参考文献

[1] 刘丹,论中小学实施流行音乐教育的可行性,[D],中国优秀硕士学位论文全文数据库,2007(04)