综合音乐欣赏论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇综合音乐欣赏论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。

一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。

对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。

二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏

“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。

对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。

另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。

三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。 转贴于

1、由声乐曲过渡到器乐曲

在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。

2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

篇（2）

【中图分类号】G63 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-02

音乐教育的核心问题是对学生进行审美教育，并通过它培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。而具体到音乐欣赏教学中来，教师的责任是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对丰富情感，提高文化素养，增进身心健康都具有重要意义，因此音乐欣赏教学中激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验就成了音乐欣赏课的重要任务。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生的认知特点就是从兴趣出发，以直观的形象思维为主，因此音乐欣赏课要以学生的这种思维特点为本，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐欣赏课的学习兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。而现代信息技术具有强大的直观性、趣味性，符合学生从兴趣出发的认知特点，如果恰当地应用于音乐欣赏课的教学中，充分调动学生的视觉、听觉、动觉等多种感官综合感知音乐，定可以提高学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力，使学生的创造性思维能力得到有效开发。在这种理论思想指导下，音乐欣赏教学与现代信息技术怎样整合，我做了如下探索：

一、通过视觉信号为音乐欣赏教学服务

在音乐欣赏课中使用表现音乐内容的投影、录像、录音、电脑课件等丰富的视觉信号，来弥补学生表象储备的不足，便于学生利用形象思维分析音乐信号的含义，捕捉音乐形象。

1、课前使用：学新课前用“视觉信号”引导学生进入音乐情境，调动学生的学习兴趣。

给低年级学生上音乐欣赏课，一般采用课前先观看描写该音乐情节的“视觉信号”材料，学生会立刻被视觉信号吸引，从中了解了音乐要表达的事物，引起对新课的兴趣。这是因为在形象信息材料中，视觉信号是第一直观的，也是第一易引起学生兴趣的学习材料，学生通过视觉信号了解了音乐要表达的事物后，才易感受音乐听觉信号的含义。

例：在《玩具兵进行曲》的欣赏教学中，我将“情感态度与价值观”放在了首位，以激发每个孩子的学习兴趣为最高宗旨，并将其贯穿全课。在听赏前，我借助媒体为音乐配上动画，根据音乐的不同内容制作出玩具兵行进的各种动作和各种玩具的跳舞画面来辅助学生对音乐的理解，还在课堂现场引导学生自己创设了符合音乐场景的“神秘的梦境”的氛围。乐曲讲述的是作者小时候的一个梦，梦中一群玩具兵偷偷溜出来玩耍、游戏。当我提问：“玩具兵不能被打扰怎么办？”时，孩子们便纷纷自动以各种姿势“躲”了起来，安静专注地听音乐与赏动画。这样使孩子们犹如身临其境，真正融入了音乐情景之中，这对于理解音乐起到了很大帮助。

2、课中使用：学习中对音乐形象把握不准时，用“视觉信号”帮助学生捕捉准确的音乐形象。

如：欣赏曲《扬鞭催马运粮忙》教学中，学生在初听中判断出这首乐曲是ABA式的三段体，但这首乐曲表现的具体内容是什么，且每一部分又在讲述着什么，学生心里是模糊的，因为音乐所表现的形象与学生的现实生活有一定的差距，他们无法真正体会乐曲所反映的内容及感受。于是我请同学观看了自制音乐片《扬鞭催马运粮忙》，学生立刻在“视觉信号”中了解了第一乐段描绘丰收后的农民粮满车、歌一路，喜气扬扬地向国家交售公粮的情景；第二乐段舒展喜悦的音乐描写了农民们送公粮的心情；第三部分的音乐更加热烈欢腾，一下子把运粮车队来回奔忙、农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在学生面前，这样很容易地让学生捕捉到了准确的音乐形象。

3、受阻使用：当学生在想象力训练或在自创动作表演音乐等环节思路受阻时，用“视觉信号”来发展学生的创造性思维能力。

又如在欣赏《单簧管波尔卡》的创造性思维能力训练环节中，我要求学生想象并表演舞蹈波尔卡，学生表演得很单调，说明由于受表象储备的限制，想象力与创作动作的思路受到了阻碍。此刻我请学生观看了外国民间渠道艺术家表演的《波尔卡》舞蹈录像，学习其中简单的动作，观后再让学生根据现有的动作进行简单编创。由于学生在“视觉信号”中受到了启示，思路畅通了，设计出了比原先更丰富的队形与动作来表演音乐形象。

4、突破重难点使用：

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。如：聆听完《在钟表店》时，多媒体表现各种钟表摆动的情景与声响，启发学生来探寻不同的钟表所发出的不同声响来表现不同的节奏，为孩子们插上了想象的翅膀，培养学生的想象力、表演力、创造力。轻松地突破了重点，解决了难点，完成了教育教学任务，并取得了较好的效果。

二、通过听觉信号为音乐欣赏教学服务

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏课就是要引导学生反复地、多角度地、在积极思考的状态下倾听音乐，最终完成音乐欣赏课的教学任务。因此，怎样科学合理地使用听觉信号来引导学生鉴赏音乐需要精心安排。

如：《寻找生活中的声音》一课中，我安排了欣赏曲《在钟表店里》、《野蜂飞舞》、《赛马》的片段欣赏。在这课中我并没有让同学们孤立地聆听日常生活中的声音，而是将日常生活中的声音与音乐中模拟的声音相结合着聆听，如钟表声与《在钟表店里》结合、动物的声音与《野蜂飞舞》结合、脚步声与《赛马》结合等，充分体现出音乐性。在教学时，由课件中具体的场景出发，一步步引领学生聆听、模仿、辨别日常中自然界动物界的声音，直至过渡到音乐的聆听。如果没有色彩鲜艳、形象各异的小闹钟图片和清脆悦耳的多种闹钟声来吸引学生，就难以让学生细细聆听《在钟表店里》，充分感受音乐；如果没有游戏“猜一猜”，结合着各种森林小动物的叫声与画面，就无法紧紧抓住学生好动的心，认真聆听音乐《野蜂飞舞》；如果没有媒体的帮助，播放各种生活中的声音素材，也就无法充分拓展学生的思维，创编各种小故事，在实践活动中检验和评价了教学效果，把音乐课推向了。整堂音乐课，信息技术的充分运用起到了至关重要的作用。

平时教学中，我认为听觉信号基本可以贯穿在这样几个环节中：

1、边想边听：让学生带着问题听音乐，调动思维的积极性。

如低年级阶段欣赏音乐时，可先用“视觉信号”及讲故事等手段使学生了解音乐要表现什么，然后提问：“音乐到底用什么样的速度、力度等手段表现这个故事呢？请你听音乐，从中得到答案。”学生会边听边积极地思考问题，寻找答案。带着问题去鉴赏音乐才能够引起学生对音乐的相当兴趣。

2、边动边听：

边做律动边听音乐，它可以配合“边想边听”来使用，这种活动可达到用动觉辅助听觉感知音乐的目的，能使学生在动作的韵律中很快体验到音乐的速度、力度等特点，边动边听为学生开辟出了一条鉴赏音乐的途径。

3、边视边听：

把音乐制成电脑课件，使较费解的听觉信号化为形象的视觉信号，既可以表现音乐情景，也可以表现音乐结构，如（乐段、乐句），还可以表现力度、速度、配器等，这种做法可使较抽象的听觉信号迅速转化为形象的视觉信号，使学生迅速、准确地理解所欣赏的曲目，达到化难为易的目的。

三、视、听、动结合创造音乐氛围

运用信息技术进行音乐欣赏教学，不仅可以使抽象的东西化为具体，使难理解的东西变为容易理解的东西，而且还可以把空间放大或缩小，把时间的间隔缩短或延长。例如：在欣赏《四季歌》时，通过多媒体课件我可以让学生在春天中欣赏冬天白雪飘飞的景色，不仅可以欣赏南方的冬天景色，也可以欣赏北国的冬天景色，更可以看一看外国的冬天景象。这样充分发挥了学生的想象力，视野变得更广阔，学习不再是单一的知识点，而是从综合的知识面上学习，既发展了形象思维，也发展了抽象思维，学习变得更轻松，更有兴趣。学生在这三位一体的活动中受到视觉美、听觉美、韵律美的多重熏陶，形成高超的音乐感受力和表现力。

现代信息技术服务于音乐欣赏教学中，达到了采用多种形式引导学生积极参与音乐体验的学习目的，从而提高了学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力，使学生的创造性思维能力得到有效开发。由此可知，现代信息技术服务于音乐欣赏教学，对帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，终身学习和享受音乐起到了重要作用。

参考文献

篇（3）

关键词:视唱教学;识谱能力;表达音乐

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1006-026X(2009)-16-0117-01

视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱,对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解,完善欣赏的过程。”[1]

“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能,而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐,去审美。让学生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘中学音乐教学大纲’中提出的:‘突出音乐学科特点’,‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。’”

视唱教学是中小学音乐教学的一个重要的组成部分,是一种音乐素质的基础训练,对于培养学生的综合音乐感,从根本上提高学生的音乐水平既有十分重要的意义。

怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢?前提是要教学得法,即有赖于正确的科学的方法,具体来说,应抓住以下四个环节:

1. 识谱

要做到视谱即唱,首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐,它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理,能识别各种音乐符号、标记,并了解它们的确切含义。只有这样,看到一份乐谱,才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等,也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了,识谱也是要讲方法技巧的,首先应从学生的生理与心理发育的特征入手,“学生的认知规律不是‘先理性后感性’,即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’,不是‘先发展视觉后发展听觉’,而是‘听觉先于视觉’”[2]。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听,进行歌曲的“整体输入”,经过几遍这样的听,虽然歌曲还没学,学生们却能轻声跟唱了,达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体,还不是音乐本身,机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲,很难让人感受到音乐的美,也不会激发人们内在的情感,应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动,在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。

2. 音准

音准是一种基本的音乐素质,我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样,所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异,这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准,也可以练到节拍,而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱,逐渐积累就会形成一种音乐记忆,以后再看到谱子时,看谱速度就会提高,歌曲旋律也就学的越快,而且不容易走调。

3. 节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识,并通过练拍或练唱,让学生体会各种时值及长短的搭配,以及由此产生的不同效果,从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了,节拍器的使用只是借助一下外力,从根本上来说,我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组,节奏的特性等等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,从内心去感受节奏。通过不断的练习,长期的积累,从而更好地表达音乐。

4. 强弱

强弱的训练应先从拍号入手,先让学生掌握几种常见的拍号(四二拍是强、弱,四三拍是强弱、弱,四四拍是强、弱、次强、弱,八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等)不同的重音关系及其特点和强弱规律,再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等,从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习,使学生更好的掌握整首乐曲的强弱感。

篇（4）

随着教育体制改革的推进，高中音乐教学也有了一定的发展，但是依旧存在着许多不适应教育改革步伐的问题，如教学理念、评价方式、课程资源的开发与利用等，其中最薄弱的环节就是高中音乐教学中学生成绩的评定。多年来，高中音乐教学中对学生成绩的评定，无论是观念还是方式方法都没有根本性的改变，与素质教育的要求相差甚远，与教育发展的步伐很难实现合拍。在新课程标准逐渐推进和教育改革日渐深化的今天，如何改进和完善高中学生音乐成绩的评定标准，推进高中音乐教育建设和音乐课程体系的完善，促进美育的发展，已成音乐教育工作者面临的一个十分重要的挑战。

一、高中音乐教学现状及问题分析

（一）高中音乐课程定位不符合义务教育要求

目前高中开设的音乐课程名称为“艺术欣赏课”，课程内容仅局限于“欣赏”，而义务教育阶段的音乐课程内容包括感受、鉴赏、表现、创造音乐与相关文化，可见现行的高中音乐课程定位与义务教育的实际要求相距甚远。这种形式的音乐课程开设使得高中与中小学阶段音乐教育不能实现正常的衔接，导致基础音乐教育无法形成完善的课程体系。相对应的，音乐教学中关于学生成绩的评定自然不是完善音乐教学体系下的合格评定。

（二）高中音乐课程学时少，开课率低

由于传统应试教育思想的根深蒂固，大部分人对高中音乐课的开设持不赞同态度，认为音乐不作为普考生的高考内容，音乐课在高中可有可无，甚至部分教师和学生会担心音乐课的开设会占用高考科目的学习时间。这种思想使得高中音乐课时偏少，甚至有些高中学校不开音乐课，直接导致学生音乐成绩评定无从谈起。

（三）高中音乐课程呈现应试化倾向

传统应试教育使得许多高中学校的音乐艺术欣赏课堂失去了开设的初衷，逐渐不再是培养和发展学生的视听鉴赏课，而变成了少数音乐特长生的准专业音乐课，成了实际形式上的高考音乐专业预备班。音乐教学内容也逐渐随着高考要求被调整或变更，欣赏内容也被专业的高考音乐加试内容所取代。这不但不符合国家开设艺术欣赏课的初衷，更不符合普通音乐教育的目标，更阻碍了学生综合音乐素质的提高和审美能力的培养。

（四）高中音乐课程依旧采用传承式教学

高中音乐欣赏教学采用一贯的讲解和分析音乐的传承教学法。这种教学法不利于音乐课程自身魅力的展示和体现，难以激发和培养学生的音乐学习兴趣。高中音乐教师的传统音乐教育理念也影响着高中学生音乐成绩的评价。

二、高中学生音乐成绩评定的弊端

在传统的音乐教学中，很多音乐教师只是通过一首固定歌曲的演唱而对学生做出成绩评定，有的音乐教师甚至仅凭自己的感觉和学生的基本演唱情况对学生做评定。这种做法是既不科学又不全面的：首先，这种做法导致学生对音乐学习有不好的印象，让学生认为音乐学习只是局限于演唱几首歌曲，而没有音乐文化的涉猎。其次，这种做法使得音乐教学效果不能够得到有效反馈，音乐教师对学生音乐知识的掌握程度不能做到有效评价，不利于音乐教学中教学方法的改进和教学效率的提升。再次，这种做法使得学生的音乐特长不能得到充分的发挥，而让那些平时课堂表现不佳的学生有了侥幸过关的机会，体现不出成绩评定的真正目的和意义。

三、高中学生音乐成绩评定的正确方式与方法

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    《音乐课程标准》提出新的课程价值,倡导新的课程理念,对音乐课程评价提出了建设性的实施建议。意在创设科学的音乐课堂评价方式,有效地促进学生在自信心、音乐潜能、音乐感知、表现力和创造力等方面的发展,从而推动音乐课程的建设与发展。

    一、民主性评价构建丰富的舞台

    新《课标》中指出的“班级音乐会”能充分体现评价的民主性,营造和谐、团结的评价气氛。定期定量地举行形式多样的音乐会,在班级里提供一个个展示不同艺术风格的舞台,让学生的音乐技能、感受、表现、创作及特长等有充分展示的机会,让学生从中学习自评与互评的方法。有利于教师对学生进行全面的综合音乐能力的了解与评析,更好地促进教与学双边活动的深人开展与提高;也有利于学校与家长对教师教学能力及效果的客观评定,不断完善对音乐课程的管理。

    1、宽松愉悦的“演唱会”

    唱歌是小学音乐教育的基础性内容,也是学生最易于接受与乐于参与的课堂形式。从歌曲演唱的考核中,可以了解学生在音乐实践活动中的参与态度、兴趣程度、合作情况及协调能力;可以测评出学生的音准、音色、节奏感、气息运用、表现力等技能表现。举行单元性的班级演唱会能及时评价学段的教学情况,促进下一步教学工作的顺利进行,避免学生对“考试”的恐惧心理,更好地挖掘学生的潜能,体现真实的教学水平。“演唱会”的表现形式是自由、宽松、合作的,也是丰富多彩的。师生都是演唱的合作者、表现者,也都是现场的评委。首先老师拟定一个评定方案让学生自评,然后互评,最后老师作指导性的点评或总结。例如给一定的分值,尝试去掉最高分与最低分的做法,让学生体验到公平的原则;参与的方式可以从本单元里自选一首歌曲,进行独唱、二重唱、小组唱、表演唱;或师生进行问答式对唱、或一组演唱另一组歌表演;一组唱歌另一组打击乐;还可以请同学为你钢琴伴奏……无论学生选择哪种形式,完成得较好的学生教师都予以肯定。如果第一次不太好,但能在多次表现中逐渐进步,更应得到鼓励与支持,并选择最好的成绩作为最后的评定结果。在这种宽松、愉悦的体验与表现中,更能激发学生声情并茂演唱歌曲,使学生的自主性得到充分地发挥,不断树立表现音乐的自信心。

    2、诗情画意的“听赏创作会”

    音乐欣赏在小学音乐教材中占重要的比重。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是音乐活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。评价学生的音乐鉴赏水平和能力,应该考虑和利用音乐与美术、文学的综合和联系,拓展思路,使之更加广阔。由于学生阅历和文学素养的差异,每个人对乐曲的感受和理解就不同,应该让学生自主选择自己最擅长的表达方式来参与测试。例如:当学生听赏完一首或一段音乐后,他可以选择语言文字来描述,把自己的感受与理解说出来;也可以用线条、图案、绘画将联想到的与音乐有关的画面画出来;中高年级的学生可以尝试配乐诗朗诵或拟题作文;编舞能力强的学生可以创编一段律动或舞蹈来表现音乐的主题。参与评价的方式可以个人展现或小组合作,各小组的听赏内容可以自选,避免雷同。师生根据参与者不同特色的展示结果给予客观评议,各抒己见。评委及时在个人的评价表上作公正的评价记录。评价在民主、轻松、愉悦的氛围中进行,让学生从不同角度审视自己,挖掘潜能,增强自信心。

    3、富有创意的“课前十分钟”

    创造是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,而创设“课前十分钟”的舞台,能为学生提供发掘潜能的即兴创造活动,运用音乐素材再创音乐作品的空间,鼓励探索和实践,相互激励和促进,增强合作与交往,关注全体与个体的全面发展;能深化教师对学生的个性评价与整体评价,有利于教学工作的不断反思与大胆探索。富有创新的课前十分钟就是在每次课程活动的前十分钟,让学生自选内容和形式到台前来展现自我的综合音乐能力。如为学过的歌曲配上表演、配上打击乐,给听赏过的乐曲编读新的故事或配乐表演。也可以利用校本教材或生活中的素材来创作:如模仿一段潮剧中的“青衣袖水”动作,演示一首喜欢的流行歌曲,学唱一小段快板,模拟赵本山学老太太等。在“十分钟”里,我们经常收获惊人的喜悦,体验学生发自肺腑的笑声,感受孩子丰富的表现魅力。

    二、建立及时多样的评价记录

    我们强调评价的全程化,也一定要做好评价记录的有心人。随时拿起笔记录每位学生的学习成长情况,才能使我们的评价更具科学性。

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《音乐课程标准》提出新的课程价值，倡导新的课程理念，对音乐课程评价提出了建设性的实施建议。意在创设科学的音乐课堂评价方式，有效地促进学生在自信心、音乐潜能、音乐感知、表现力和创造力等方面的发展，从而推动音乐课程的建设与发展。

一、民主性评价构建丰富的舞台

新《课标》中指出的“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。定期定量地举行形式多样的音乐会，在班级里提供一个个展示不同艺术风格的舞台，让学生的音乐技能、感受、表现、创作及特长等有充分展示的机会，让学生从中学习自评与互评的方法。有利于教师对学生进行全面的综合音乐能力的了解与评析，更好地促进教与学双边活动的深人开展与提高;也有利于学校与家长对教师教学能力及效果的客观评定，不断完善对音乐课程的管理。

1、宽松愉悦的“演唱会”

唱歌是小学音乐教育的基础性内容，也是学生最易于接受与乐于参与的课堂形式。从歌曲演唱的考核中，可以了解学生在音乐实践活动中的参与态度、兴趣程度、合作情况及协调能力;可以测评出学生的音准、音色、节奏感、气息运用、表现力等技能表现。举行单元性的班级演唱会能及时评价学段的教学情况，促进下一步教学工作的顺利进行，避免学生对“考试”的恐惧心理，更好地挖掘学生的潜能，体现真实的教学水平。“演唱会”的表现形式是自由、宽松、合作的，也是丰富多彩的。师生都是演唱的合作者、表现者，也都是现场的评委。首先老师拟定一个评定方案让学生自评，然后互评，最后老师作指导性的点评或总结。例如给一定的分值，尝试去掉最高分与最低分的做法，让学生体验到公平的原则;参与的方式可以从本单元里自选一首歌曲，进行独唱、二重唱、小组唱、表演唱;或师生进行问答式对唱、或一组演唱另一组歌表演;一组唱歌另一组打击乐;还可以请同学为你钢琴伴奏……无论学生选择哪种形式，完成得较好的学生教师都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表现中逐渐进步，更应得到鼓励与支持，并选择最好的成绩作为最后的评定结果。在这种宽松、愉悦的体验与表现中，更能激发学生声情并茂演唱歌曲，使学生的自主性得到充分地发挥，不断树立表现音乐的自信心。

2、诗情画意的“听赏创作会”

音乐欣赏在小学音乐教材中占重要的比重。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。评价学生的音乐鉴赏水平和能力，应该考虑和利用音乐与美术、文学的综合和联系，拓展思路，使之更加广阔。由于学生阅历和文学素养的差异，每个人对乐曲的感受和理解就不同，应该让学生自主选择自己最擅长的表达方式来参与测试。例如:当学生听赏完一首或一段音乐后，他可以选择语言文字来描述，把自己的感受与理解说出来;也可以用线条、图案、绘画将联想到的与音乐有关的画面画出来;中高年级的学生可以尝试配乐诗朗诵或拟题作文;编舞能力强的学生可以创编一段律动或舞蹈来表现音乐的主题。参与评价的方式可以个人展现或小组合作，各小组的听赏内容可以自选，避免雷同。师生根据参与者不同特色的展示结果给予客观评议，各抒己见。评委及时在个人的评价表上作公正的评价记录。评价在民主、轻松、愉悦的氛围中进行，让学生从不同角度审视自己，挖掘潜能，增强自信心。

3、富有创意的“课前十分钟”

创造是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，而创设“课前十分钟”的舞台，能为学生提供发掘潜能的即兴创造活动，运用音乐素材再创音乐作品的空间，鼓励探索和实践，相互激励和促进，增强合作与交往，关注全体与个体的全面发展;能深化教师对学生的个性评价与整体评价，有利于教学工作的不断反思与大胆探索。富有创新的课前十分钟就是在每次课程活动的前十分钟，让学生自选内容和形式到台前来展现自我的综合音乐能力。如为学过的歌曲配上表演、配上打击乐，给听赏过的乐曲编读新的故事或配乐表演。也可以利用校本教材或生活中的素材来创作:如模仿一段潮剧中的“青衣袖水”动作，演示一首喜欢的流行歌曲，学唱一小段快板，模拟赵本山学老太太等。在“十分钟”里，我们经常收获惊人的喜悦，体验学生发自肺腑的笑声，感受孩子丰富的表现魅力。

二、建立及时多样的评价记录

我们强调评价的全程化，也一定要做好评价记录的有心人。随时拿起笔记录每位学生的学习成长情况，才能使我们的评价更具科学性。

篇（7）

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣，并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点，尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来，根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，把学生在音乐课堂上的审美体验推向。在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片断音乐的教学论文中，欣赏之前，我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面前的是夜色蒙、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分有一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，此时学生的情绪很高涨、很激动，似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐……脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此多媒体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境，起到了很强的感染作用，自然地产生了美好的遐想。

二、丰富学生音乐知识，开拓学生音乐视野

传统小学音乐教学中，一般情况下，教师整节课就是播放乐曲，偶尔简单讲解。这就使得每到上音乐课，学生的头脑中自然而然就想到音乐课就是听听乐曲而已，简直就是催眠曲。对于乐曲表达的情感、乐器种类与配合等等，学生不甚了了。而运用现代化多媒体教学效果则不一样，不仅学生的听觉与视觉能很快就调动起来，而且教师的劳动量减轻了。学生对所学的内容印象深刻。通过多媒体辅助，再现乐队的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及服装道具、演员的动作表情等，有了音乐再现，视听俱佳，一切都变得通俗易懂，学生自然能够静下心来，投入到课堂氛围中去。此时此刻，学生会对乐曲每一乐段所表达的情感、思想内容有较深的理解，真正实现“心赏”，用心来体会。

三、 巧用多媒体辅助，升华教学难点

多媒体教学以图形和动画为主要手段，除了VCD 课件的运用外，“小学音乐空中课堂”是把课堂资源电教化了，并利用光盘上课的一种特殊模式，它也是多媒体资源的一种。它通过游戏、歌曲、讲故事等活动寓教于乐，学生很容易接受。每节音乐课，在多媒体的陪伴下，让学生参于到听、说、唱、跳等各个方面来，特别是补充教材中的音乐、游戏、老师通过多媒体技术的使用，改变了学生对枯燥音乐知识的练习，又提高了学生的记忆效率，学生在有声有色、生动有趣的多媒体中学会了乏味的音乐小知识。比如在教学《弹起我心爱的土琵琶》时，笔者先给学生讲了一段铁道游击队员们英勇抗日的故事，同学们听得津津有味。接着笔者利用多媒体播放音乐与画面：一道夕阳斜照在波光粼粼的湖面上，一艘小船行驶在水上。一位年经的小战士怀里抱着土琵琶深情地唱着：“两边的太阳就要落山了，微山湖面上静悄悄……”这时，学生就融入了歌曲所描述的情境中。

实践证明：多媒体课件将文字、图像、照片、VCR、音乐、语言、录像等多种媒体有机地集合在一起，图文并茂，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，把音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向，为音乐教学带来了巨大的帮助。

篇（8）

音乐科目教学工作计划1一、班级情况分析：

二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。二年级学生已经初步地掌握了一些最基本的音乐基础知识，具备了一定的编创能力，但还需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解。

二、教材分析：

教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，音乐教育面对全体学生，也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

三、教学目的要求：

1、会用优美、欢快的情绪演唱歌曲，能准确地表现歌曲中的情绪。

感受速度在音乐表现中的作用，听辨音的高低并会模唱。

2、初步了解民族歌(乐)曲的特点，能通过欣赏，演唱，发挥想象力表演。

3、通过演唱体现好伙伴之间的合作意识和集体主义精神。

4、了解丰富多彩的民族音乐音调，激发对祖国民族音乐的热爱。

5、了解女声、童声的演唱形式。

学习休止符，并学会区别。

6、感受并体验不同歌(乐)曲的不同表现风格，尝试自己用自制的打击乐器为歌曲伴奏。

7、通过演唱，增强环保意识，增进自然常识，提高审美情趣，发展联想。

四、改进教学的措施

1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，上好音乐课。

2、认真执行课时计划，严格把握35-40分钟的课堂时间，向35-40分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、认真按照教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐科目教学工作计划21.学生基本情况分析

本年级共有学生68人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。

2.教材分析：

本册教材共分八个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。

3.教学目标

3.1唱歌部分

3.1.1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

3.1.2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3.1.3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1—2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

3.1.4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

3.1.5、有学习有记载，有学习有考试。

使学生真正体会到学习音乐课的意义。

3.2欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

4.教学重点、难点

4.1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

4.2、进一步加强基础乐理知识的学习

4.3、在原有的基础上进一步提高学生的歌唱水平

4.4、能参与一些自己力所能及的创编活动

5.教学设想

5.1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

5.2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

5.3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5.5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求。

5.6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界，从中总结经验。

音乐科目教学工作计划3一、教材分析

作为全新的教材，在编写中体现以下基本理念：

1、强调“以学生发展为本”、注重学生个性发展;

2、以审美为中心;

3、以文化为主线(单元主题);

4、加强实践与创造。

共编10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一律师改用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩了。

二、学段目标：

1、激发培养学生对音乐的兴趣;

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动;

4、培养乐观的态度和友爱精神。

三、具体目标

(一)感受与鉴赏

1、感受自然界和生活中的各种声音用声音或打击乐器模仿。

2、听长短音;

3、体验不同情绪的音乐;

4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格并作出相应;

5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型乐器片段，初步感受风格。

(二)表现

1、歌唱的正确姿势;

2、每学年背唱4、6首歌曲;

3、学习常见的打击乐器，歌曲伴奏;

4、能作简单的律动、歌表演;

5、认识简单的节奏符号。

(三)创造

1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音;

2、歌词的创作活动。

3、线条、色块、图形记录声音或音乐;

(四)音乐与相关文化

1、乐于与他人参与音乐活动;

2、用简单的形体动作配合音乐节奏;

3、声音与生活的探索。

四、教学措施

1、面向全体，因材施教;

2、充分运用现代教育技术手段;

3、遵循听觉规律，突出学科特点;

4、音乐教学各领域之间的有机联系;

5、改革评价机制。

音乐科目教学工作计划4一、学情分析

二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。三个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

二、教材分析

二年级上册总共10课，分别是《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多快乐》、《美丽的动物》、《新年好》，其中歌曲有《早上好》、《小麻雀》、《时间像小马车》、《这是什么》、《小红帽》、《有一个人在林中》、《多么快乐、多么幸福》、《我的家在日喀则》、《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》、《我的小绵羊》、《小袋鼠》、《快乐的音乐会》、《唢呐配喇叭》、《同坐小竹排》、《西伦达》、《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》、《小拜年》、《过新年》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《森林水车》、《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》、《小天鹅舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《在北京的金山上》、《雪莲献北京》、《劳动歌》、《海娃的歌》《袋鼠》、《鸟店》、《百鸟朝凤》、《小乐队》、《阿细跳月》、《歌声与微笑》、《龟兔赛跑》、《窗花舞》、《晚会》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。

(2)感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。(木鱼、碰钟)

(3)能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。

2、音乐情绪与情感

(1)体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。

(2)体验音乐情绪的相同与不同

3、音乐体裁与形式

聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

4、音乐风格与流派

聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

(二)表现

1、演唱

(1)参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

(3)能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

(4)能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

(5)每学年能够背唱歌曲五首。

2、演奏

(1)学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。

(2)能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演

(1)能够参与综合性艺术表演活动。

(2)能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱

(1)认识简单的节奏符号。

(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的`节奏。

(3)能够用唱名模唱简单乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。

(2)能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。

2、即兴创造

(1)能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。

(2)能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

(3)能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。

3、创作实践

(1)能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。

(2)能够用人声、乐器或其他音源，创作12小节节奏或旋律。

四、教学重点

1、音乐与社会生活

(1)感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。

(2)能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。

(3)能够参加社区或乡村的音乐活动。

2、音乐与姊妹艺术

(1)能够用简单的形体动作配合音乐节奏。

(2)能够用简明表演动作表现音乐情绪。

(3)能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

3、音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。

(2)能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。

五、教学措施

1、抓好并巩固课堂常规，有明确的目标给他们。

2、扎实的训练和巩固学生的音乐知识。

(乐理知识等)

3、充分运用音乐课自身的特点，培养学生的兴趣，提高学生的音乐表现力。

4、充分落实每课的重点，教师要注意引导，尽量让学生更好的掌握，不能知识走过场。

5、准确把握教学目标，并按实际情况进行适当的调节。

音乐科目教学工作计划5一、指导思想

切实贯彻重要思想，以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。

二、教材分析

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。

三、学生现状分析

1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。

四、任务和目的

(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。

1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。

2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。

3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。

(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。

五、教学工作措施

1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。

2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。

六、新教材培训，促进新课程的实施

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有计划地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习教育部__年新课标高考大纲，关注音乐教育的发展，关注高中音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。

七、教研教改

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制，采用“基础+专业”的考试方式，促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力，促使学科教育教学尽快接近教育部__年新课程高考大纲要求。

八、课外活动

在过去的基础上，认真总结经验，开展丰富多彩的课外音乐活动，建立管乐、民乐、合唱、舞蹈团队，推进课外音乐活动的普及与提高。

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多元智能理论是美国著名的心理学家霍华德·加德纳1983年在《智能的结构》一书中提出来的。该理论一经提出，就在心理学和教育学领域产生了巨大的影响，也为艺术教育和音乐教学改革提供了现实的理论支持，拓展了音乐教学改革思路。传统的智商理论和皮亚杰的认知理论认为，智能是以语言能力和数理—逻辑能力为核心的、以整合的方式存在的一种能力。加德纳反驳了上述观念，并提出了与此相对的智能定义。在《智能的结构》一书中，加德纳把智能定义为“是在某种社会和文化环境的价值标准下，个体用以解决自己遇到的真正难题或产生及创造出某种产品所需要的能力”。他认为，一方面，智能不是一种能力而是一组能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互独立的方式存在的。在此基础上，他阐述了他的关于智能的种类及其基本性质的多元智能理论。在多元智能理论所阐述的八项智能中，至少有四项智能（音乐智能、身体动觉智能、语言智能、人际交往智能）与音乐教学有直接联系。加德纳在《智能的结构》一书中将音乐智能放在第二位进行分析，可见他对音乐智能的重视，因为他认为音乐和语言一样都有久远的发展史，而且他们可能源于同一种表达媒介——声音的表达。事实上，在音乐活动中，各项智能通常互相影响，互相作用，这使得音乐教学显得更具有意义和价值。

一、重塑音乐教学价值目标，突出音乐教学的人文性

我们的音乐教学应当以培养多元智能为重要价值目标。加德纳认为，音乐智能（musical intelligence）是指人敏锐地感知音调、旋律、节奏和音色等的能力。有研究者认为，音乐智能“是指个人感受、辨别、记忆、表达音乐的能力，表现为个人对节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏、歌唱等形式来表达自己的思想或情感。”加德纳分析了在音乐方面具有突出贡献的人们对音乐的运用，从而归纳音乐能力的核心要素。音乐智能的教学目标包括“能辨认、能模仿、能对各种声音联想、能发出、能抒发、能欣赏、能唱出、能创作、能用音乐表达……”。因此，人的音乐智能主要有三个方面：第一，对音乐敏锐的感受；第二，能够正确无误地唱出或以乐器弹奏出曲调；第三，创作曲调。音乐教学的成功与否，要看它是否实现了或在多大程度上实现了学校音乐教学的既定目标。

我国长期以来重视强调音乐教学的德育与智育价值，忽视了音乐教学的本质——提高学生的音乐审美素质，发展培养学生创造力价值目标。这使得我国音乐教学失去了活力与吸引力，也使学生失去了对音乐学习和创造的兴趣与信心。要实现音乐教学的本质，重新发挥音乐教学在整个教学中的独特作用，首先要解决的问题就是重塑音乐教学的价值目标，使之能同时符合音乐教学规律和学生身心发展规律。我们应致力于制定更加明确具体的价值目标，如音乐教学到底要发展学生何种音乐能力，通过音乐教学要培养学生哪些良好的精神与情感品质等。因此，在音乐教学价值目标中，将创作、感知和反思能力作为音乐能力发展的具体价值目标，一切音乐教学活动、教学内容以及课程、学生的评估都是围绕这三种能力进行的。

二、拓展音乐教学内容的价值基础，凸显音乐教学的全面性

教育目标无论是抽象的还是具体的，都必须通过丰富的教学内容才能实现。我国的音乐教学往往只局限于唱歌等几种形式，很少涉及音乐创作背后的其他因素，如音乐创作的文化背景，作者的情感因素和个性特点以及与音乐有一定联系的其他领域知识，如音乐史、音乐评论、音乐学、传播学和记号学等。因此内容极其狭窄和贫乏，所以我国音乐教学改革亟待解决的另一问题就是扩展音乐教学的内容。

音乐教学内容的拓展可以通过多种途径和策略来实现。在这一点上加德纳的音乐智能理论给我们提供了一定的启示。在音乐教学活动中，将各种感知、创作和反思活动有机地结合起来，使学生能接触各种具体的艺术活动，如除了歌曲，还包括舞蹈、乐器演奏等内容。这样学生就能接触到广泛的音乐领域和各种基础音乐知识。全面提高学生的音乐修养与审美能力。由于扩大、丰富音乐教学的内涵与内容，不仅激发了学生前所未有的热情，也使得音乐教学重新焕发生命的活力。例如，有教师在教《阿西跳月》一首欣赏曲时就改变了传统的教学策略。转换了角度，以人文文化为源头，情感体验为基础，启发引导为动力，学科知识与技能贯穿其中。 在课前，先让学生多方收集彝族的相关知识，进行筛选和整理；在对彝族有了初步了解基础上，进而聆听彝族的音乐《阿西跳月》，感知彝族音乐的特色。通过音乐欣赏，学生的审美能力得到培养和提高，同时也了解了有关少数民族的风土人情，增强了学生对多元文化的接纳，达到了开拓学生文化视野，提高学生人文素养的目的。另外，要建立音乐艺术学科与其他学科的关系。多元智力理论中的智力是“一种多维的结构，包含逻辑思维，同时也包含想像、直觉等形象思维；包含理性概括，也包含直觉综合。因此，要达到智力的合理发展，离不开逻辑与形象、理性与感性的均衡协调发展。此外，逻辑与形象、理性与感性之间的发展还必须相互渗透，共生共荣。”在我国以往的学校音乐教学中，音乐艺术学科和其他学科之间没有必然的联系，如果有的话，也只是解除别的学科给学生带来的沉闷和疲劳。就拿上述《阿西跳月》教学例子为例，从教学的角度看，学生在课前对彝族文化的探究活动中接触到了音乐、社会、地理、历史等多个学科的内容，创编排练中又运用了其他学科和来自生活的知识经验。由此，音乐教学的内涵被大大地拓宽了，音乐学习的意义得以升华。

三、丰富音乐教学方式的价值追求，尊重音乐教学的发展性

我们的音乐教学应采取多样化的教学方式。我国传统的音乐教学方式通常是教师示范、学生模仿，这方式在一定程度上会限制学生想像力与创造力的发挥。因此，丰富音乐教学方式也是我国音乐艺术教学改革的当务之急，在这一点上我们也可以从加德纳的多元智能理论和音乐智能理论中找到一些灵感。根据加德纳的多元智能理论，每个人都具有八种智能，而且个体之间的智能发展水平存在差异，大多数人都有优势智能，也有弱势智能，然而每个人都有可能把多项智能发展到很高的水平。当我们把音乐当做一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教学就和音乐教学课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。因此，用多种方式进行音乐艺术教学并采取相应的策略显得更加必要。

首先，让音乐成为学习的一部分。把音乐引入教室是音乐教学的第一步。在教室内分享不同风格的音乐作品，是培养音乐鉴赏能力的基础。其次，通过音乐进行学习。通过音乐的节奏、旋律帮助学生进行字词学习、阅读学习是很有效的学习方法。最后，用音乐激发学生的创造力。创造乐谱、改写旋律、改编歌词都可以使学生发展创造力。让学生学会从不同的角度来学习音乐，音乐可以成为激发学生灵感的源泉，运用音乐创造故事、自己制作乐器等都会使学生的创造力得到良好的发展。

四、革新音乐教学评估的价值定位，强调音乐教学的多元化

我们的音乐教学应当树立多元多维的评价观。就如同多元智能理论所提出的，任何教学目标可以通过至少用八种不同的方式进行教授，这意味着任何科目可以至少八种不同的方式进行评价。”我国传统的音乐教学评估方式主观且单一，通常是由教师打分，而且对学生音乐学习的评估通常只注重结果，忽视对学生综合艺术修养与审美能力的评估，因此这种评估是十分片面的。评估能影响学生进一步学习、探索的兴趣与信心，因此我国音乐教学改革的成功开展也要求我们革新音乐教学的评估。依据多元智能理论打破传统单一、主观和片面的评估模式，在教学中使用多种评估方式和手段。除了对创作结果进行评估外，还重视对学生的创作过程以及对在创作过程中表现出来的学习和创作态度进行评估。可见，基于多元智能理论的音乐艺术教学评估较为全面和客观是过程性的。这样的评估在全面、综合评估学生音乐艺术知识技艺、音乐艺术修养和审美能力的同时，还促进学生自我学习能力的提高，对我国音乐教学评估的革新提供了很多可借鉴之处。

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一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。

二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。

三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技

术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。

四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。

通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。

五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网

六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。

众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。

[参考文献]

[1]教育部基础教育司.“音乐课程标准研制组”.全日制义务教育音乐课程标准解读(实验稿)[Z].北京:北京师范大学出版社,2002.

[2]蒋洪波.学习潜能开发导论[M].成都:四川教育出版社,2000.

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我国自古就有音乐治疗的相关思想，而音乐治疗作为一门学科在我国却起步很晚。上世纪80年代初，亚利桑那州立大学的刘邦瑞教授在中央音乐学院的讲学被视为开启了音乐治疗通往我国的大门，随后中国音乐学院音乐治疗大专班的开设及中国音乐治疗学会的设立则奠定了音乐治疗学在我国教育教学与实践研究的基础。

近年来，随着社会的进步，我国对音乐治疗的研究呈现出了蓬勃发展的势头。本文对我国十年间在音乐治疗的理论研究及实践研究等方面的相关文献做了详细的梳理，总结近十年来我国音乐治疗学科的科研进程、实践方向及所取得的成绩和不足，为今后的发展提供借鉴的依据。

二、音乐治疗在我国的管理及教育机制

（一）中国音乐治疗学会

中国音乐治疗学会成立于1989年?熏是中国音乐家协会下属的专门研究音乐治疗学的群众性学术组织。该学会目前会员近六百人，集体会员近150个。该学会每三年举办一次全国性的音乐治疗学术研讨会，2005年在福建省第二人民医院举办第七届研讨会时，学会决定每两年召开学术会议。此后的2007年和2009年分别在江西中医学院、湖北武汉心理医院召开了第八届和第九届学术研讨会。在第八届学术研讨会上学会宣布了成立七个相关学术委员会的决定，分别是高校音乐治疗教育工作委员会、音乐治疗与康复医学结合工作委员会、音乐治疗科普及宣传工作委员会、音乐治疗在医疗领域的运用工作委员会、音乐治疗的基础理论研究工作委员会、音乐治疗临床应用及音乐治疗师认证工作委员会、音乐治疗行业规范工作委员会。其中的高校音乐治疗教育工作委员会于2008年在首都师范大学召开了“首届全国高校音乐治疗教学研讨会”。中国音乐治疗学会刊物名为《音乐治疗学科信息》，于每届学术研讨会之后以会议论文集的形式在学会内部发行。

（二）音乐治疗的教育教学

1988年6月文化部教育司同意试办音乐治疗专业并批准在中国音乐学院招收在职音乐治疗专科生。1989年由北京回龙观医院、北京安康医院、徐州精神病院考入的5名学员，成为中国首批音乐治疗专业的学生。①1997年中央音乐学院设立了我国第一所音乐治疗研究机构――中央音乐学院音乐治疗研究中心，并于1998年开始招收硕士研究生，2003年开始招收本科生。目前全国有多所高等院校开设了音乐治疗专业，中国音乐学院、上海音乐学院、首都师范大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、江西中医学院都设立了音乐治疗学的本科及研究生课程。

三、我国传统音乐治疗思想的理论研究及

临床应用

（一）我国传统音乐治疗思想及方法简介

我国在中国传统文化及中医理论的基础上，创新出具有东方文化特点和中国特色的音乐治疗方法。

1．五行五音疗法

中国古老的哲学认为宇宙万物是由木、火、土、金、水五种元素组成其相生又相克称“五行”。中医的理论基础之一也有阴阳五行学说，五行与五脏的关系是：肝属木，心属火，脾属土，肺属金，肾属水。在中国古代医典《黄帝内经》中也载有五行?穴木、火、土、金、水?雪与五音（角、徵、宫、商、羽）和五脏（肝、心、脾、肺、肾）的关系。按这一理论五音可对相应的五脏起作用，如角音属木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音属火通心，运用徵音可“养阴助心”等。②

2．音乐电疗

这是中国独创的一项将音乐与电疗和针灸治疗相结合的疗法。将音乐信号转换成电信号能增强治疗效果，因为音乐是千变万化的，音乐转换成的电脉冲作用于人体可提高疗效。用毫针代替电极板并结合人体经络穴位形成的音乐电针疗法在应用于外科手术的电针麻醉中取得了很好的效果。音乐电疗与音乐电针疗法广泛地应用于肌肉扭损伤、坐骨神经痛、面神经麻痹、神经衰弱、初期高血压、脑中风后遗症、肾结石的碎石等。③

（二）理论研究

马前锋从中国古代音乐治疗的理论基础、个性化的辨证治疗方法以及传统的中医音乐治疗三方面对中国传统的音乐治疗进行了深入的研究，该论文认为中国有丰富的音乐治疗的思想。特别是五音疗法?熏反映了传统的“天人合一”思想。五音疗法整合了人与自然、社会的相互作用和影响；体现了对音乐与情绪及脏腑之间的互动关系；突现了音声与人格情志、脏气等的关系。五音疗法匹配了人体的不同脏腑?熏把五音、五行、五脏、人格配属用于音乐治疗的实践。④

星海音乐学院的罗小平教授针对在当代音乐治疗学理论研究与实践应用领域很多专家及学者感兴趣的五音与五脏的对应关系对古代文献进行了细致和深入的梳理及分析，并提出了自己的观点及建议。罗教授认为“五音对五脏”是中国传统文化值得深入研究并具有实践意义的理论?熏从古至今一直是传统医学关注的论题?熏如何使之在今天发挥更重要的作用?熏尚需要从理论上进行更系统的探究?熏在实证研究上更具科学性与可操作性?熏在产品的开发、制作上更加规范化。⑤

贵阳中医学院与贵州民族学院合作编制了《五行音乐曲目精选》，参与者王长城在其《五行八音盒带的编制研究》一文中总结了五行音乐的编制心得。编选乐曲的基本原则是将实用的五行音乐治疗同民族音乐欣赏有机地结合起来。选曲标准是以调式分类之外，首选古曲，次选近世传统乐曲以及现代人创作之精品和新民乐，在此标准的基础上精选了这套共计82首曲目，由八盒磁带组成的五行音乐。⑥

（三）临床应用

项春雁等将92例恶性肿瘤患者随机分为试验组与对照组。两组患者除进行肿瘤常规治疗外，试验组采用聆听中医五行音乐结合音乐电针治疗，对照组仅聆听中医五行音乐。研究结果显示两组治疗后抑郁状态及功能状态均较治疗前明显改善，差异有统计学意义?穴P均＜0．05?雪。但两组治疗后的各项测评结果比较，差异无统计学意义?穴P均＞0．05?雪。结论为电针不是改善患者抑郁状态的绝对手段，而中医五行音乐对于改善恶性肿瘤患者的抑郁状态有较好的效果。⑦

王智将64例抑郁症患者平均分为2组。治疗组采用中国古典宫、商、角、徵、羽调式音乐，根据患者的喜好自行选择2―3首音乐。对照组不做音乐治疗，只做常规治疗。结果显示两组患者经过4周治疗后综合医院情绪测评表（HAD）焦虑和抑郁评分有明显下降，但两组间比较差异显著（P＜0．05）。说明角调音乐可使抑郁患者自我调节情绪，改善大脑皮层各兴奋区的平衡。⑧

孔晶等将164例睡眠障碍者随机分为治疗组与对照组，使用症状自评量表?穴SCL―90?雪对身心状况进行评估。对照组进行睡眠健康宣教、自我调节。治疗组在此基础上给予音乐体感振动治疗，采用专门研制的宫调体感音乐。治疗后，治疗组PSQI总分、睡眠障碍因子、睡眠质量因子、强迫症状、抑郁、焦虑、敌对、偏执因子分均低于对照组，差异显著?穴P＜0．05?雪。说明体感振动音乐疗法可在一定程度上改善睡眠状况及身心症状。⑨

许玲等通过五行音乐与西方自然音乐的疗效对比，验证了音乐治疗对提高肿瘤化疗患者的生活质量具有一定的作用。将99例肿瘤化疗患者随机分配成五行音乐组、自然音乐组和安慰对照组，五行音乐组在上午针对情志和脾胃选择木系和土系的五行音乐，晚上针对睡眠选择水系音乐；自然音乐组以舒缓小夜曲作为聆听曲目；对照组选择无音乐内容的广播节目，经过为期21天、每天两次的音乐治疗临床观察，通过对量表前后差值得分的分析判断，认为音乐治疗有助于提高肿瘤化疗患者的生活质量，而五行音乐组的改善情况明显优于其他两组，证明五行音乐不仅可以达到与西方自然音乐同样的治疗效果，并且在缓解情绪功能、疲乏状态等方面优于西方自然音乐。⑩

（三）音乐治疗的研究方法需要多元化

学术界对研究方法基本上分为“量化研究”和“质性研究”两类，我国的音乐治疗目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在医疗临床领域更是较为常用，在心理问题领域，“量化研究”也同样成为了主要的研究方法。然而音乐治疗是一门交叉型的人文学科，其研究的领域不仅涉及到整体现象而且涉及到个体变化，正因为研究的对象存在差异，选择使用哪一种研究方法才显得至关重要。“量化研究”和“质性研究”在指导思想和手段上存在差异，所关注的焦点各有不同，分别使用不同的方法、从不同的角度对事物的不同侧面进行研究。{20}所以笔者认为音乐治疗应该根据研究对象和研究问题的不同，科学地选择有利于该课题的研究方法。在音乐治疗心理问题领域，笔者不赞成在音乐治疗的临床实践中单纯地使用“量化研究”，虽然“量化研究”通过计算及统计分析对音乐干预手段在治疗前后的对比度上给出了准确的分析，有利于治疗师快速地对治疗效果作出概括的评价，但是在微观层面对个别事物进行细致的描述，能够发现特殊现象并提出新的看问题的角度及解决办法等则是“量化研究”所不能满足的，而这些正是“质性研究”的优势，所以在音乐治疗的相关研究领域，“质性研究”与“量化研究”这两种方法应该结合起来使用，相互取长补短，这样比单独使用一种研究方法会更有优势和力度。

我国的音乐治疗虽然起步较晚，但在这十几年的时间里发展迅速，在学科建设和临床实践上卓有成效，虽然存在一些不足之处，但是一门新兴学科在发展过程中出现各种问题是必然的现象，只有通过发现问题到解决问题才能使我们不断地反思、借鉴和再学习，进而促进该学科的发展。我国现阶段的音乐治疗学必须努力钻研和吸纳先进的音乐治疗理论和方法，以务实、严谨和科学的治学态度进行实践研究，才能使我国的音乐治疗得到质的提升和飞跃，这也是现阶段我国音乐治疗学的一个重要课题。

①张曼琰《音乐治疗的传入及在中国的发展》，《中国音乐》，2004年第1期，第105―107页。

②张鸿懿《音乐治疗学基础》，中国电子音像出版社，2000年版，第138―139页。

③马前锋、翁洁静、李琼《中国传统的音乐治疗研究》，《心理科学》，2006年第6期，第1470―1473页。

④罗小平《析五音与五脏关系的研究》，《星海音乐学院学报》，2009年第3期，第27―30页。

⑤王长城《五行八音盒带的编制研究》，《贵州民族学院学报》?穴哲学社会科学版?雪?熏2003年第5期，第81页。

⑥项春雁、郭全、廖娟等《中医五行音乐结合音乐电针疗法对恶性肿瘤患者抑郁状态的影响》，《中华护理杂志》，2006年第11期，第969―972页。

⑦王智《音乐治疗对抑郁症患者情绪改善的疗效观察》，《辽宁中医杂志》，2006年第7期，第846页。

⑧孔晶、刘伟等《感振动音乐疗法改善睡眠障碍的研究》，《中国康复医学杂志》，2006年第12期，第1107―1109页。

⑨许玲、李宇欣《五行音乐对肿瘤化疗患者生活治疗影响的随机双盲对照临床研究》，《中国音乐治疗学会第九届学术年会论文集》，2009年第10期，第150―154页。

⑩高天《音乐治疗学基础理论》，北京：世界图书出版社．2007年版，第152―159页。

{11}沈静《音乐治疗及其相关心理学研究述评》，《心理科学》，2003年第1期，第176―177页。

{12}周为民《音乐治疗的生理学研究》，《中国音乐学》，2007年第1期第117―121页。

{13}周为民《评价方法在音乐治疗中的应用》，《中国音乐》，2004年第4期第225―228页。

{14}陈思静《谈音乐治疗与弗洛伊德的精神分析》，《艺海》第2期第48页。

{15}吴继红、万瑛《音乐治疗中的情绪与认知》，《黄钟》，2006年第3期，第105―108页。

{16}陈思静《音乐和阈限下信息对服刑人员情绪和认知影响作用的实验研究》，《中国音乐》，2010年第1期第244―250页。

{17}张炎《音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究》，《中国特殊教育》，2005年第8期第38―41页。

{18}解鸿雁等《不同音乐作用下人的自主神经生理反应的研究》，《中国音乐治疗学会第九届学会论文集》，2009年版，第48―53页。