文艺心理学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇文艺心理学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

朱光潜研究的是文艺理论，探讨的问题属于美学范畴，但是美学是哲学的一个分支，曾经在如何分析文艺作品这件事上人们用哲学的思维套路去分析，这样的做法不是很完善，“它丢开一切哲学成见，把文艺的创作和欣赏当作心理的事实去研究，从事实中归纳出一些可适用于文艺批评的原理”。用心理学观点研究文艺的创造和欣赏这个对象。艺术家对内容与形式，艺术与人生，写意与写实的思考，大部分是从经验中得到，比如达・芬奇《画论》，歌德和爱克曼的《谈话录》，罗丹《艺术论》，福楼拜《书信集》。能够有这样的经验很珍贵，但是并不证明具有理论建设能力，文艺研究中错误见解弊端之大课余低劣的手腕相提并论，研究艺术鉴赏的理论依据并不仅仅是好奇心驱动，更因有了“价值”的标准和艺术的本质的了解，才能去判断艺术之所以为艺术，否则就好像水手说天文一样，只能凭借粗略经验。

美学研究两个问题：1、美感经验中我们的心理活动。2、什么事物算是美。其中“美感经验”是我们在欣赏自然美或艺术美时心理活动。美学最大任务在于首先分析美感经验。美学从哲学分支，克罗齐认为知识有两种：直觉的和名理的。也就是说名理的知识本身毫无意义，当与另一事物或概念有联系时，而得到意义。直觉的知识不涉及其他，只是一个独立自足的意向。物可以呈现在心里的除了形象，还有实质、成因、效用、价值等。没干经验中无所依呈现于心是它的形象本身，不关其他事项。对待一件事物，有三种不同态度：科学的态度，实用的态度，美感的态度。“朱光潜强调美感经验的分析高于对美本身追问的重要性，但他并没有把美学弄臣如果一个仅仅是对经验模式作过程分析的学科，他知道美学离不开综合。”（――宛小平.学术月刊[D].2004年4.）进而转向美学心理研究的历程。

拉开心理距离，用客观态度欣赏一件事物，就是美感态度。一般事物带有常态，去掉常态中的经验积累，就是形象本身，如果事物和我们的欲念和希冀之间还有一种适当的距离，就能够只观照形象本身。心理距离也是一个亦近亦远一个欣赏者越能拿自己的经验来验证作品，就越能了解它，欣赏它。创作者要是能够描绘出切身的情感，他的作品不会空洞不近情理。文中提到：

法国心理学家德拉库瓦在《艺术心理学》说：雷奴维埃（Renouvier）一位艺术家须先站在客位来观照自己，然后才可以把自己描摹出来，表现出来，这是很精当的话。艺术家如果要描写自己切身的情感，须先把它外射出来，他须变成一个自己的模仿者。托马斯・曼（Thomas Mann）说：“生糙的热烈的情感向来是很平凡的不中用……强烈的情感并无艺术的意味。

在凝神观照的时候，除去观照的对象，在不知不觉中，达到了物我同一的境界。尼采说过，美学只是一种应用生理学。“移情作用”和“内模仿”的问题很复杂，各家学说争论不休。以一个例子说清朱光潜的总结观点，一个人看见宏伟的石柱，产生一种威严的感觉，立普斯认为这是“移情作用”，可以纯粹用心理学解释，大多数学者认为“移情作用”的胜利作用不可忽视。“移情作用”不仅仅是心理活动，还有在看到石柱时候身体肌肉筋骨产生的升腾的反应。

美感经验是一种聚精会神的观照。要达到则会种境界，我们须在观赏的对象和实际人生之中辟出一种适当的距离。在聚精会神第观赏一个孤立绝缘的意向时，我们常由物我两忘走到物我同一，由物我同一走到物我交注，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。在美感经验中，我们常模仿在想象中所见到的动作姿态，并且发出适应运动，使知觉越加明了，因此，筋肉及其他器官起特殊的生理变化。形象并非固定的。

美感与联想的关系是当我们丢却了生活中的种种牵制，心里没有一个主题思想的时候，看见一件美的事物，可以引起美的联想。但是当看见文字来描绘音乐的时候，同样可以引起联想却不是音乐本身。在美感经验中我们聚精会神语一个鼓励绝缘的意象上，不旁迁他涉，联想则最容易使精神涣散，注意力不转，使精神从美感的意象本身转移到许多其他事物上面去。联想从甲到乙，再到丙都是偶然的没有艺术的必然性。注重联想就是注重内容。从近代实验美学的结果看，联想最丰富的人大半欣赏力也最低。

篇（2）

1前言

美国当代文艺学家艾布拉姆曾提出文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，总是由世界、作家、作品、读者等四个要素组成的。从这方面看，对花间词派词人创作的历史阶段特征，词人创作的过程规律，花间词作构成因素及相互关系，后代读者接受过程与成长这些角度与美学研究密切相关。

2世界：花间词派的衍生

谈及文艺创作，文艺美学思想家主张首先必须深入生活，要“身入闾阎，目击其事”，且认为“身之所历，目之所见，是铁门限”。只有善于体察，博闻多取，才能“胸中备万物”。在生活积累基础之上，应该善于立意构思，“神与物游”，“虚兼实用”，然后展开想象，“综物为象”，“以少总多”。创造出优美的意象与意境典型，力求达成情景交融，形神具备与美善相兼的高度，不仅是人人笔下所无，还是人人心中所有，具有相当的新颖性、独特性和普遍性。

晚唐五代时期政治衰乱，一般的文化学术日渐萎弱，但是适应女乐声伎的词在部分地区城市商业经济发展的基础之上，却能够获得了繁衍的机遇。特别是五代十国时期，南方形成几个比较安定的割据政权势力，割据者无统一全国的实力和雄心，也没有励精图治长远的打算，苟且以求偷安，慰藉声色和艳词来消遣。西蜀和南唐成为两个词的中心，但西蜀立国较早，收容了很多北方避乱文人，君臣纵情游乐词曲艳发，因此词坛兴盛也早于南唐，正是由于这样特殊的社会政治文化原因，花间词自衍成一派，并风行一时。

《花间集》是最早的文人词总集，它集中代表词在格律方面的规范化，标志着在文辞，风格，意境上词性特征的深度确立，把其作为词的集合体和文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。如欧阳炯《花间集序》中所述：“家家之香径，春风宁寻越艳;处处之红楼，夜月自锁嫦娥。”花间词就是这种颓靡世风的产物。晚唐五代诗人的心态，已经由拯世济时转为绮思，但是他们的才气在中唐诗歌的繁荣发展之后，并不足以标新立异，于是把审美情趣从社会人生转向歌舞宴乐，专以用深细婉曲的笔调，浓重艳丽的色彩写宫能感受与内心体验。李贺、李商隐、温庭筠、韩等人的部分诗歌，又在题材和表现手法方面为花间词的创作提供了大量借鉴。词在晚唐五代成了文人才子填写，供君臣宴乐时歌伎乐工演唱的曲子：“绮宴公子，绣幌佳人，递叶叶之花戕，文抽丽锦;举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇饶之态。”这决定了花间词的题材风格，以“绮罗香泽”为主，“花间词人”也由《花间集》而得名。

把社会生活为反应对象的美学艺术，一直随着社会生活的发展而发展。新的社会生活要求美学艺术赋予新的表现，过去时代创作的文艺学基础和应用理论，不适用或不够用了，要求必须突破与创新。清代学者许印芳在《与李先生论诗书跋》中曾引用“精华”与“糟粕”这一中国古代文化中一常见术语谈及创作过程，说：“凡我见闻所及，有与古人雷同者，人有佳语，即当搁笔，或另构思，切忌拾人牙慧;人无佳语，我当运以精心，出以果力，眼光所注之处，吐糟而取精华，略形貌而取神骨，此陶洗之功也。”这里指，在诗歌创作中，无论是对创作材料或是词语表达，都要剔除那些陈旧、粗糙、无用的东西，提取新鲜、精粹的东西。唯有作者本人作如此淘洗琢磨的功夫，才能创造出与众不同令人耳目一新的新作品。

2.1作家：诗人韦庄的文学创作

韦庄与温庭筠是花间派中成就较高的词人，与温庭筠并称温韦。其一生分为前后两期，后期为仕蜀时期。他在蜀时，曾以成都杜甫旧居重建草堂作为住所，在这一时期的创作主要是词，今存韦词大部分作于后期。温、韦词在内容上并无多大差别，无外乎是男欢女爱、离愁别恨、流连光景如此。

情感上，韦词注重于作者情感的抒发，如《菩萨蛮》“人人尽说江南好”五首，追忆往昔在江南、洛阳的游历，把平生漂泊之感、饱经离乱之痛和思乡怀旧之情融注在一起，情蕴深至，“如今却忆江南乐”的“此度见花枝，白头誓不归”，用终老异乡的“誓”，更深层地抒发思乡之苦。风格上，不像温词那样浓艳华美，而善于用清新流畅的白描笔调，来表达比较真挚深沉的感情。如《女冠子》“四月十七”、“昨夜夜半”等。他有些词还接受了民间词的影响，用决绝之语，写一往情深，或写一腔愁绪。王国维在《人间词话》中认为韦词高于温词，指出“端己词情深语秀”和“要在飞卿之上”;“温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也。”，也是从这点着眼的。

2.2作品：《女冠子》内容结构赏析

《女冠子》

（一）

四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

（二）

昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。

半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。

译文：今天是四月十七，去年这个日子，正是与你离别的时候。忍住泪水假装着低下脸，含羞皱着眉头。自别后我魂销肠断，如今只能在梦里与你相见。我的相思之情，除了天边的月亮，还有谁知道呢？

昨天深夜里，你在我的梦里翩然出现了。我们说了好多的话，发现你依旧还是那么美丽动人，就如同从前一样面若桃花，频频低垂的眼睑，细长的柳叶眉。看上去好像有些羞涩，又有些欢喜。该走时却又频频回首，恋恋不舍。直到醒来才觉知大梦一场，依然身边空空，自己仍形单影只一个人，心中难以逃脱孤独惆怅。

诗（一）在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，是女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。词句质朴率真，哀惋动人，历来是广为传诵的名篇。上阕回忆与郎君相别。“四月十七，正式去年今日。”连用记载日期二句，在整个词史上少见。似乎是脱口而出，又似乎是沉醉之中的惊呼。“正是”二字传神表现出记忆之深，让人如闻其声。“别君时”直接地点明让这个少女如此痴迷的原因，原来是与郎君分别了，痴迷沉醉于苦苦的相思不仅忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，甚至忘了身在何处。好像只是在一觉醒来，突然发现，别离已一年，相思也一年了。然而，这一年快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬和牵挂。“忍泪佯低面，含羞半敛眉。”“佯”是掩饰，却不是故意做作，而是基于感情的真挚的流淌。害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂担心假装低头，“含羞”是别时有千言万语无从说起，欲说还休难于启齿。这两句通过白描手法，生动形象地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，以及细腻真实的心理活动。

下阕写抒别后眷念。“不知魂已断”，是过片。“魂断”紧扣上片“别君时”承上，只好“空有梦相随”启下，过渡自然且不留痕迹。“不知”故作糊涂，指知，却比知更深更悲。知是当时，还是如今，还是这一年，仍又不知。事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需人分别。君去人不随，只好梦相随。日有所思，得以夜有所梦，但梦却是凄苦的，是不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，苦，无奈。“除却天边月，无人知。”“天边月”与首句“四月十七”时间上相应。“无人知”是不知，重复上文，加强凄苦。魂销梦断都无法派遣相思之苦，便就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解记住，作为见证。在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独寂寞。况且明月的“知”，本是子虚乌有，想要寄托相思，相思却更浓，想要排遣相思，相思却更深。真是令人欲哭无泪，又欲罢不能。少女所受相思折磨，为相思煎熬而楚楚动人，越发憔悴的形象跃然纸上，让人为之动容流泪。

诗（二）写男子对女子的相思而成梦，梦后而悲的情况。恋人在梦中相见，有情人把臂欷[便是说不尽的离愁别苦。“语多时”，明写千言万语，但又暗扣山高水长。“依旧桃花面”，特别是“频低柳叶眉”“欲去又依依”的神态音容宛在眼前。然而，夜长梦短梦醒之后，更令人不胜伤悲。

2.3 读者：文学接受的过程与成长

受先秦道家美学“道”论所提出的“道”为原初构成域思想的影响，中国传统文艺美学思想认为，“文”是“道”的显现，是与天地同构并生的，因此“文”的“通”与“变”是相依相成，相生相和，合二为一的。换句话可以说，“文”是构成的，它的发生构成是自然而然的，基于“天道”与“自然之道”。这类自然而然发生构成的“文”，即是所谓的“天文”，“地文”，“万物之文”，是“道之文”作为“道”之显现的文，既在场又不在场，既体现出“道”的无限性与永恒性，又可以体现出“道”的生成性与变化性;作为“道”之显现的“文”虽变化无穷又不离其宗，次即所谓“时运交移，质文代变”。“文”构成体现为“道原为始”。

在中国文艺美学里，全部审美活动的过程是审美创作内缘己心，外参群意，随着大化氤氲而转，和宇宙生命息息相通，随着心中物物中心的相互交织，最终能趋于天地古今，群体自我一体贯融以实现心源与造化的大融合。因此中国美学强调“目击道存”，要求审美者走进自然山水之中，于“此在”中，以自然万物为撞击自己心灵，是激发审美创作欲望和冲动的重要契机，为产生灵感兴会的渊源，去心游目想而缘在构成，寓目入用才即事兴怀。由此，遂形成中国文艺美学的缘在构成论，推崇境域构成论的自由自在的态势，体现出一种中国文化精神。

诗歌中，“共鸣”现象的产生有两个主要原因，首先是作品本身具有其深刻丰富的思想情感以及强烈的艺术感染力，再者是读者期待视野中必须包含有与作品相同或相似的思想见解和情感体验。中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种永恒，至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题，在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗歌只是其中一种，而也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史也并不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。

由此我们能理解，事实上，万物都获得了永恒，哪怕它可能只在世界上存在过一秒钟。那一秒里就有永恒，诗人也许并不曾想去追寻虚无缥缈的永恒，因为永恒已经存在于生命之中。永恒是一种感觉，也是生命的波动。稍纵即逝而把握不住的感觉，无可名状也不能用任何概念得以表达的感觉。在时间的流程中，它终于会沉淀下来，凝成一个化不开的内核，深深地埋在人的心底。人类无法去解释它，因为人不能认识自己，不能认识的东西，也就有了永恒的意义，永恒是寓在瞬息中的。所以，“别君时”的那一刹那间的感觉，压缩了人类亘古以来的经验，是作者的情感体验，是读者与作品的强烈共鸣，也是一瞬间“爱”的永恒拥有。

3结语

文艺心理学角度中，中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题。在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗词只是其中一种，也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。

中国美学的意蕴广泛而深邃，不论文学，哲学，都存在著丰盈的美感触发，文学和美学之间的联系初步由文学创作的基本要素展开。文艺心理学是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题，所以从文学要素走进文艺心理学研究和心理学是不冲突并且能够互相包容得以深入的。

参考文献：

[1]李天道.《中国传统文艺美学的现代转化》.中国社会科学，2010.

[2][五代]韦庄.《韦庄集笺注》.上海古籍，2002.

篇（3）

【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0015-01

所谓美感经验说就是审美感受，这也是朱光潜早期的美学思想的本质所在。他在美学专著《文艺心理学》里对美感经验做了透切的分析：“美学的最大功用在分析美感经验”，美感经验的特点是“形象直觉”，而关键又是和现实保持“心理距离”，要想弄清美感经验必须从这三方面入手。朱光潜认为美感经验就是直觉经验，直觉的对象是形象，所以美感经验就是形象的直觉。如何才能达到形象的直觉呢？关键就是要从现实中脱离出来，站到世界的外面去看世界，也就是保持一种距离去看，对外界保持“心理距离”。 到这里朱光潜又给我们提出了一个新名词即“移情作用”，所谓“移情作用”就是既要和现实保持一个适当的距离，又不脱离现实生活的由物及我和由我及物的物我二者相统一的现象。

一、“美感经验”与美

朱光潜在艺术的范围内研究美感经验，其最终目的是为了解决关于“美”的问题。尽管“美感经验”和“美”不是同一个概念，但二者关系甚为密切。有什么样的“美感经验”才能算是“美”，有什么样的“美感经验”理论就有什么样的“美”的理论，美感世界是一个纯粹的意象世界，“美感经验”产生的情感化是艺术最为本质的特征，也是艺术能够给人以美感的最为本质的因素。

朱光潜前期美学侧重于美感经验分析，即美在意象，很多人把朱光潜这种“美感经验”看作是从心理学层面讨论艺术问题的美学观点，这种观点是不全面的，朱光潜治学严谨，他虽然强调了美感经验的分析高于对美本身的追问，但并不是将美学定位在审美经验的基础上的。由于中西美学的思维方式、宇宙观念、人生价值取向不同，其内涵也存在着很大的差异。“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。各个美术有它特殊的宇宙观与人生情绪为最深基础。”因此，“美”就是情趣意象化或意象情趣化所觉到的“恰好”的。“情趣”是美的内容，“意象”是美的形式，“情趣”寓于“意象”之中，而“美”就在于“意象”。

朱光潜的“美感经验”理论另一方面即“无言之美”，比较注重含蓄不露，他认为艺术作品之所以美，不只是美在外在的表现部分，还美在未表现的含蓄无穷的部分。朱光潜认为，言是固定的，有迹象的，意是瞬息万变的，言是琐碎的，意是完整的，且语言文字不能完全准确的传情达意，就算可以，也不是艺术所需求的。朱光潜将“无言之美”作为美学的最高追求，主张自然天成，不喜人雕饰，主张意在言外、情在词外，言有尽而意无穷。

朱光潜认为美学的对象实际上是一个“虚体”，是通过艺术品成就了主客观的统一。朱光潜在前期美学研究中选择了一个“中间地带”作为美学分析的切入点，他深信美学的学科性质只能在主观和客观的统一中去找。朱光潜把偏于形式或偏于内容的不同哲学和心理学整合到自己的美感系统中，初步形成了主观和客观、形式和内容相统一的理论模式。朱光潜受中国传统文化影响颇深，认为做好学问的前提是要先做好人，他企图将美感的态度和“人生艺术化”的人生观结合到一起，这样也就给西方美感注入了某种生命超越的基因。

二、朱光潜“美感经验”的意义

朱光潜的“美感经验”理论丛审美经验角度研究美学，打破了形而上学美学研究的笼统、空泛、抽象，适应了当代美学发展的潮流，拓展了美学研究的视野。朱光潜的“美感经验”理论使当代的美学爱好者和研究者、美学批判家以及文艺理论家增长了知识，开拓了视野，缩小了中国美学与世界美学的距离。朱光潜在翻译西方美学著作时，尊重原著思想进行客观的翻译，待他掌握住研究对象的个别体系后，就用自己的话深入浅出的将其观点介绍出来。由于朱光潜擅长深入浅出的介绍西方美学思想观点，因此他的著作大都容易被读懂，很多美学研究者都愿意读朱光潜的西方美学思想，像他翻译的克罗齐的《美学原理》，加上自己创造性的思维又写作《克罗齐哲学评述》一书。他在写《西方美学史》时就是搜集了大量的原始资料，在尊重客观资料思想的前提下进行著作的，这种严谨的治学方法也是后世学者值得学习的。

朱光潜的“美感经验”反映了西方美学从主客二分的模式走向主客合一的模式，从古典走向现代的趋势。“主客二分”的思想就是把“我”与“世界”分割开来，这种思想在西方美学史长期占主导地位的思维模式，把主体和客体分开来，而后以客观的态度对事物进行观察和描述。现代西方美学突破了“主客二分”的美学思想模式，这个转折在朱光潜的美学思想中得到反映。大概由于受到克罗齐美学思想的影响，朱光潜的美学思想从整体上来看还是属于传统认识论的模式，属于主客二分的模式，但是他对审美活动具体分析的时候，却是常常突破“主客二分”的模式的，更趋向于“天人合一”的模式，他在分析审美活动时最常用的话便是“物我统一”、“物我两忘”、“情景相生”、“情景契合”等词语。在“物”、“我”、“情”、“景”的关系中，朱光潜强调物的形象与观照者的情趣是不可分的，强调物的形象是包含有观照者的创造性的。

三、结语

朱光潜是20世纪中国学术史上具有代表性的一个人物，他的选择和人生经历都有着典型的意义，作为美学家的朱光潜当之无愧的是我国现代美学的奠基人和开拓者。《文艺心理学》是其最具代表性的著作之一，其书中渗透出的美学思想在国内的影响是很大的，他的美学思想在相当原则的意义上，影响了中国现代美学的历史面貌，他是为中国介绍西方美学成就最大的一个人，很多研究他和他美术思想的学者都得到了一定的教益。

参考文献：

[1]朱光潜著.文艺心理学[M]. 复旦大学出版社， 2005

篇（4）

1现代医学模式对心理护理的要求

生物-心理-社会医学模式认为现代疾病是综合多因素致病，要对上述三轴系统进行全方位诊断治疗，注意情绪、个性、不良行为、心理应激这四大因素。要求护理工作者：（1）计划护理，满足患者的心理需要；（2）心理护理，调节患者的社会角色（重视患者同医护人员的关系，不应存在求和被求的关系），稳定患者情绪，缓解患者的心理压力和心理应激反应，调节其情绪变化，帮助患者增强适应能力［3］。

2心理护理的原则

心理护理内容较多，在进行临床护理工作中应遵循一定原则［2］。（1）心理护理与躯体护理的整体性。对患者进行躯体护理，以减轻新的情绪反应，心理护理以减轻情绪对身体的作用，阻断情绪恶化加重躯体反应的恶性循环，建立心身良性循环能达到心身协调。（2）心理护理目标的个性化。同一类疾病，患者都有某些相似的心理反应和躯体反应，但是，作为某个患者所处的社会环境不同，文化程度、、家庭经济状况等各异及遗传素质不同，其个性特点亦不同。患者的心理状态、应激反应就发生了特殊性变化，应根据患者的具体情况，实施有计划的心理护理。（3）实施中解决主要矛盾。“抓住主要矛盾，次要矛盾就迎刃而解了”。心理护理工作中，首先抓矛盾的主要方面，视其为患者最主要的问题。由于在现代疾病中（多为慢性病），多数目前还未寻找出特异的治疗方法，部分患者就产生悲观消极、甚至厌世的心理活动，从而形成心理-病症加重-心理的恶性循环。医护人员应就此给以心理疏导，讲述心理因素对疾病影响的重要性，帮助患者树立战胜疾病的信心。（4）重视医院环境（医护与患者及其家属的关系、精神环境）。增强患者对医护人员的信任感、亲切感，促进患者尽快适应医院环境，积极配合医疗护理。

3心理护理的目的

3.1满足患者的需要，搞好医患关系心理护理的基础是良好的医患关系，因此首先要满足患者的心理需要。患病后，患者的生活规律发生了较大变化，医护人员应尽量满足其饮食、睡眠和休息等生理需要，使其生理过程得以尽早恢复。关心爱护患者，满足其爱与被爱的需要。尊重患者的个性、习惯，以满足患者的心理、社会需要。平等、同等对待所有患者，使其感受到有同样的社会地位。同时医护人员应向患者介绍医院状况（设备、医护人员技术水平、诊断治疗条件），所患疾病的科学知识，以满足患者的安全需要。

3.2调整患者的社会角色患者进入角色，与原角色发生冲突，多数表现为生病后仍想继续工作，对此应予以调整角色行为疏导，以利于康复。当疾病转入恢复期或慢性时期，则应逐渐淡化其患者角色意识，有利于恢复其社会角色［4］。

3.3调整患者情绪，缓解心理应激患者一般都具有焦虑、恐惧、疑虑和抑郁心理以及与家分离后孤独、失助、失望等情绪变化。这些变化会加重患者病情，及加剧其心理应激，甚至致其死亡，必须予以调整，恢复其乐观、稳定的情况，必要时辅以药物治疗，多数心理应激所引起的后果可通过心理护理加以缓解［5］。

3.4改变患者不良行为许多疾病的发生与不良因素有关。应说明不良行为的危害性，应用行为疗法，认识疗法改变其不良行为［6］。

3.5增强患者心理适应能力及处理心身反应能力引导患者及时适应患者角色、病房环境，用心理学方法处理疼痛、失眠、病残丧失感，孤独寂寞及其病态身体意象。

4心理护理方法

4.1搞好护患关系掌握人际吸引原则，注意个人端庄、诚恳、和善友好的仪表。经常与患者交流，发展友谊，多关心其病情，使其产生感恩报答之心。放下架子，尊重患者，平等相处，多方了解患者的需要、动机、个性和行为习惯，有针对性地避难求易搞好关系。

4.2重视语言与非语言沟通技巧多用治疗性语言与患者交谈，解释病情，疏导其思想症结，积极暗示，安慰患者情绪。如告某相同患者刚刚治疗好转或痊愈出院等，暗示其疾病可治愈，前景美好。要明确回答患者提出问题，果断表态，切勿使用消极暗示，犹豫和含糊其辞的语言，同时重视语调、表情、动作、态度相配合这一非语言交往技巧。

4.3缓解患者心理应激，调整其积极情绪把医院设备、医护技术及以往治疗同类疾病成功经验，向患者详细介绍。将重症和抢救患者与一般患者隔离。

4.4改变患者不良行为和生活习惯对患者进行个性测定，根据其个性结构和特征向其说明其个性的优、缺点及其与疾病发生的关系，促其逐步改变不良习惯和行为。

4.5改善病房环境尽量美化环境，布置好病房设施，保持清洁安静，调整病友间关系，促其友好交往，相互关照。

4.6促进患者尽早适应患者角色，教会其放松方法运用心理防护机制（潜意识中），使其保持精神活动的平衡和稳定。促进患者散步、疏泄、转移注意力及练气功、太极拳等放松方法。

5护理人员的心理素质培养

现代医学模式要求护理人员除具备有“救死扶伤、全心全意为患者服务”的利他精神，“增强健康、预防疾病、恢复健康、减轻痛苦”，“救死扶伤，实行革命的人道主义”职责外，还应具备有敏锐的观察力，灵活的注意力，准确的记忆和独立思考能力，具有稳定乐观的情绪和良好的性格；同时对工作极端负责和处理果断，具有渊博的医学知识及良好的人际关系、语言表达能力和熟练的操作技术，因此要加强对护理人员的培养［7］，加强护理人员的在职教育［8］，学习社会学、伦理学、心理学和医疗知识，树立献身护理事业的事业心，加强护理技巧训练，深入护理实践，不断总结成功失败的经验，以提高护理人员的素质。

【参考文献】

1陈本秀.浅议传统文化观念与心理治疗.社会与医学，1998，11（5）：40-41.

2岳文浩，赵耕源.现代临床心理手册.济南：山东科学技术出版社，1997，140-149.

3杨菊贤，张锡明.实用心身疾病学.乌鲁木齐：新疆科技卫生出版社，1992，97-99.

4高素芝，曹继艳.患者角色的适应与护理.美国中华健康卫生杂志，1998，1（5）：166.

5陈学诗.当代心理卫生.北京：中国社会科学出版社，1992，189.

篇（5）

〔中图分类号〕G44 〔文献标识码〕A

〔文章编号〕1671-2684（2013）05-0004-03

心理学发展的历史表明，任何心理学研究都是对特定历史文化中的人类心理的研究。但主流心理学采纳的是自然主义科学观，其研究忽视心理以及心理学的文化特性。然而，在心理学研究中关注文化现象，以及在研究中采取文化视角，将日益成为心理学研究的趋势。从跨文化心理学（cross-cultural psychology）到文化心理学（cultural psychology or trans-cultural psychology），其中的文化意识发生了重要衍变，表现为在不同阶段，心理学对文化与心理的关系有完全不同的认识和理解，其中蕴涵着认识论、方法论的转变。本文拟就跨文化心理学和文化心理学中文化意识的衍变作一探讨。

一、文化观上的差异

科学心理学采纳的是自然主义科学观。这种研究方式假定了人类统一的心理机制的存在，把人类心理理解为脱离历史和文化的存在。这种无文化或超文化的研究，既忽视了研究的本土文化根基，也忽视了研究的跨文化差异。因此，这种脱离文化特征的研究既难以反映本土文化中真实的心理行为，也无法确切解释和预测异质文化中的心理行为。心理科学对于人类统一心理机制的追求，是以牺牲人类的文化品性为代价的。心理学正是靠跨越文化和历史来保证自己研究的合理性和普遍适用性的[1]。

人的心理是文化和环境共同塑造的结果，不同的文化和环境影响下的心理是不同的，要想对人的心理有完全、真实的认识就必须将人置于具体的文化和环境之下。文化进入心理学研究的视野之后，心理学家面临的是如何处理文化的地位与角色的问题，而此问题实质是文化与心理的关系问题，必须在心理与文化关系的探讨中得到说明。

在心理学的发展历史中，文化与心理的关系曾经有过多种形式的体现。在主流心理学的研究中，人类心理被认为是超文化存在的，是普遍统一的心理机制，这使得文化与心理的关系是割裂的、分离的。20世纪中叶以后跨文化心理学兴起，它试图通过研究和比较不同文化群体的被试，找出一套全人类共有的心理机制和仅为某些群体所具有的心理机制。虽然它在研究中考虑到了文化、环境的差异，但由于其深厚的科学实证主义倾向，未在内容、方法、理论上有本质性的改变。跨文化心理学的研究目的在于在不同文化背景下对既有的心理学理论进行检验，以及研究不同地区、不同民族的人在心理结构、心理能力方面的共同性和差异性，其最终目的，仍是为了验证人类共同心理机制的假设。文化在跨文化心理学中还不是研究的主要兴趣，仅仅被视为需要祛除、剥离的因素。再如进化心理学的研究，它主要关注文化与生物因素的关联，关心文化如何适应生理需要的进化与发展，试图使文化研究融入生物学这个大科学（big science）中[2]。这在某种程度上是对文化作了生理、生物的还原处理。由此可见，心理学研究虽然对文化问题日益关注，但其对文化的角色的处理与认识并不一致，或者说当代心理学对于文化因素的采纳与接受已经不是问题，而如何认识与处理文化在研究中的作用与角色才是更为根本的问题。

随着心理学对文化因素的关注日益增强，20世纪80年代末90年代初，文化心理学产生了与跨文化心理学将文化视为心理过程发生的背景不同的观点，而视心理为文化的投射物、对应物，认为人的任何内在的、深层的心理结构及其变化都不可能独立于文化的背景和内容，心理和文化既是有着相互区分的各自不同的动态系统，又彼此贯穿、相互映射、相互渗透。在文化心理学家眼中，文化从根本上是一种价值和意义系统。文化不是作为环境和生态系统为人们提供客观限制或给予便利，而是存在于实践和建构活动中的意义系统。文化作为一种意义系统，主要具有以下功能：一是表象功能（representational function），即包括了人们共同持有的对经验本质的理解；二是规范功能（prescriptive function），提供了人们行为的一般准则；三是创生功能（constitutive function），可以定义并创造生成某些事实[3]。当然，文化所具有的以上功能均是在视文化为一种意义系统的前提下进行的，对三者必须进行整体理解。真正文化取向的文化心理学不再以一种心理学理论为研究背景，去寻求理论在异域文化中的检验，而是从某种社会文化背景下特有的社会问题、心理问题入手，以社会化过程、人际互动过程为研究重点，以本土心理学代替普遍性心理学。

跨文化心理学假设超时空的、具有普遍意义的心理规律的存在，它的学科任务就是要从不同文化背景的实例中抽象、概括出这些规律，以形成“超文化”的心理学理论。理论的抽象、概括程度越高，适用的范围就越大。文化心理学家则认为，任何特定的心理过程都内在地蕴涵着文化因素，不仅如此，任何一种理论，包括它所使用的概念、命题、假设也都是特定文化的产物，不同的语言、文化背景会使人对同一概念或理论产生完全不同的理解。如果离开特定的文化背景，将很难对观察结果作出准确解释。因而，文化心理学不再以一种心理学理论为研究背景，去寻求理论在异域文化中的检验，而是从某种社会文化背景下特有的社会问题、心理问题出发，以社会化过程、人际互动过程为研究重点，以“本土心理学”取代“普遍性心理学”。随着文化心理学研究成果的不断扩展，人们对心理学文化内涵（content）理解的不断深化，“文化敏感”对于心理学研究的重要性也愈益凸显。

二、方法论上的差异

在研究方法方面，跨文化心理学采用了科学主义的基本观点，坚持二元论、基础主义、本质主义和归因主义，首先假设一种与现象世界相分离的“本质”，或者假设一种与现象世界相分离的存在方式，作为世界的本原或“真存在”；其次，假设人能够认识这种“本原”或“真存在”，并以此为基础，探究人“怎样”实现这种可能的认识，即对那种设定的“本原”或“真存在”的重述和再现；再次，这种探究和认识通常具有一定逻辑，而这种逻辑与事物发展的逻辑一致或重合。换言之，跨文化心理学假设存在普适性知识，存在客观真理，现象背后有本质，事物有其存在的普遍性基础或规律，其基本目标是通过实证主义的研究范式去发现适合于各种社会、各种文化、通用的心理学理论和定律。它采用的基本上还是实证的方法，在具体研究策略和方法上，强调客位研究（etic approach）、异文化研究和控制研究，区分研究中的主体（研究者）和客体（被研究者或研究对象），坚持价值中立，强调量化方法，重视说明和预测，倾向于去情境化（decontextulized），尤其是没有情境的问卷法、实验室实验法等。它通常把某种文化中生成的研究程序用于他种文化中加以检验，以确定其合理性与普遍性。

而文化心理学采用的是后现代主义和新解释学的基本观点，是以研究对象为中心的多元研究方法。文化心理学借鉴了多学科的研究方法，尤其是文化人类学的方法。它是以特定文化中人的生活方式和交往方式生成研究程序，而跨文化的比较是次要的。在具体研究策略上，它强调主位研究（emic approach）、同文化研究和生态学研究，重视现实性研究而反对研究的“人为性”，强调研究者与被研究者的互为主体的关系，采用哲学解释学方法，重视研究双方的视域融合。

文化心理学认为，应对特定文化中的现象进行认真深入的密集性研究。在具体的研究方法上，它认为人种学研究方法和质化方法是最为有用的，在研究任务上重视描述和理解，强调在“真实生活”情境中收集材料，研究许多变量和它们相互作用的情境，其基本研究是综合的、整体的，而非决定论或确定性的[4]。

三、文化和心理关系

跨文化心理学把文化与心理的关系看作是影响与被影响的关系，认为人的行为是由外在客观因素如自然环境因素、经济发展水平、政治制度等决定的，文化是这些客观因素中的一个方面。换言之，它把文化看作是与心理或行为不同的外部因素，强调对文化的控制、利用。由此它认为，心理学研究应通过对文化等因素的分析来描述和理解行为，考察文化对心理或行为有什么影响以及如何影响心理或行为，以达到用文化来解释心理或行为之目的。

文化心理学则认为，文化与心理应该是一体之两面，作为文化形态的历史传统、社会制度或社会结构等唯有放在人如何去知觉它、解释它的前提下才取得其自身意义。也就是说文化既对心理活动有所界定，同时文化的意义又取决于心理活动过程，人的心理历程是以文化为中介的历史发展。这至少包含了两个方面的含义：第一，文化与心理是同一整体，必须同时加以考虑，缺少任何一方则另一方也不存在；第二，文化与心理又是一体之两面，存在一定的区别，不可以把一方还原为另一方，这也就是说文化与心理是保持着一定张力的整体存在，二者既不可以分割也不可以还原，这就是文化与心理的依存性。在文化与心理互相依存的条件下，二者又是相互建构、互为因果的关系[5]。文化是人用自己的心理构筑或规整的世界图景，而心理在这种构筑和规整活动中被改造，从而得到发展，具有新的意义、结构和功能。文化与心理是一体两面，文化是人的世界的基本特征，人及其世界就是文化性质本身。“人既是文化世界大厦的建筑师，同时又是这个大厦的砖瓦”[6]。

具体地说，人在实践活动中，一方面依据自己的心理（意志、需要、认识等）来改造世界，赋予世界新的图景（如梅花在我们中国人看来就不只是一种植物的花，它更意味着坚强），使它成为文化，适合于人；另一方面，人又运用心理来认识和体验世界，获得有关世界的知识。在这一过程中，世界和人本身都成为文化。世界转化为主体化了的世界，成为文化的组成部分；而人的心理也在刺激活动的不断作用下形成、发展和深化，具有文化特征，成为文化世界的重要组成部分，并又进一步转化为文化创造活动。因此文化心理学认为，刺激的（文化）意义而不是客观特性对人的行为具有决定作用。由于意义是主观的，因此可以说人的行为是由主观因素决定的。这些主观因素有信仰、认知等，由此在理解人的行为时，应分析或了解刺激或事物对人的意义，以及人的其他主观因素。

总之，文化心理学与跨文化心理学都在关注文化因素对心理和心理学的影响和作用，但它们对文化的看法在认识论和方法论上都存在较大差异。跨文化心理学主张进行多种文化条件下的比较研究，以把握更为普遍的心理规律。事实上，文化在跨文化心理学研究中仍处于边缘角色，文化在研究中起到的只是标签作用，其最终目的，仍是为了验证人类共同心理机制的假设。文化心理学的基本主张在于：文化应该参与心理学基本理论的构建，成为心理学研究的基本视角；在文化与心理的关系上，文化心理学主张摆脱还原论和实体论，重视文化与心理相互构建的动态关系。

参考文献：

[1]葛鲁嘉，陈若莉.当代心理学发展的文化学转向[J].吉林大学学报，1999（5）.

[2]Plotkin H. Evolution in mind [M]. London： Penguin，1998（223）.

[3]Miller J G. Cultural psychology： Implications for basic psychology theory[J]. Psychological Science，1999（2）.

[4]李炳全. 论文化心理学在心理学方法论上的突破[J]. 自然辩证法通讯，2005，27（4）：40-45.

[5]杨莉萍. 从跨文化心理学到文化建构主义心理学[J]. 心理科学进展，2003，11（2）： 220-266.

篇（6）

中图分类号：G633.34文献标识码：A文章编号：1671-0568（2011）02-0014-05

伴随着新课程的实施，探究性学习作为一门以“培养学生具有永不满足、追求卓越的态度，培养学生发现问题、提出问题、从而解决问题的能力”为基本目标；以学生从学习生活和社会生活中获得的各种课题或项目设计、作品的设计与制作等为基本的学习载体；以在提出问题和解决问题的全过程中学习到的科学研究方法、获得的丰富且多方面的体验和获得的科学文化知识为基本内容；以在教师指导下，以学生自主采用研究性学习方式开展研究为基本的教学形式之必修课程，已然成为一种课程和教学形态进入我们的课堂。与探究性学习相关的一个重要概念即探究性写作已经逐渐批判并摒弃着我们的传统作文教学的模式。

下表为人教版《普通高中课程标准实验教科书》（必修一至必修五，以下简称“新课标实验教材”）的写作教材内容：

新课标实验教材写作部分共编排了20个专题，每册4个专题，每个专题都有一个相对集中的写作话题和写法指导，还安排了较为丰富的写作练习供师生选用。新课标教材写作部分在编排上突出的特点即写作专题内容本身注重人文性和学生审美体验的真实传达的同时，更加注重写作主体与真实生活之间的联系。这一重大革新为我们在作文教学中进行探究性写作教学提供了契机。

而事实上，在新课程实施中，我们的作文教学仍旧有诸多顽症需要鼎力革除。笔者在本文中将以此为检视对象，构建新课程理念下高中作文教学的策略。

一、传统作文教学模式检视

在“五四”以后，直至今日占主导地位的语文作文教学规范是“以读带（促）写、读写结合”。“以读带（促）写、读写结合”，就是“以阅读为本位”，就是把阅读教学放在语文教学本体的核心位置，把阅读作为语文学习的基础或前提，通过阅读教学，在提高学生的阅读能力的同时，兼顾写作教学，带动或促进学生写作能力的相应提高。单就写作教学本身而言，“教师命题――学生作文――教师批改、讲评。”是我们长久以来奉行不渝的写作教学模式。笔者于此将从两个方面进行检视：

1.教师命题中心与学生作为写作主体之间存在不可调和的矛盾。“教师命题――学生作文――教师批改、讲评”的教学模式中，各个环节都是以教师为中心，为主导，学生无权选择自己感兴趣的题目，只能“遵命”为文，写作的时间、场地往往又受到严格的限制。一般来说，完成内在“情――意”的外化后，并不意味着写作的完成。修改乃至反复的修改是必须的事。但由于时间的限制，其他课业的压力或由于思想惰怠，学生往往在匆匆完篇后上交了事，认为反正老师会改的，改完了再看不迟。在整个过程中，学生都是被动应付的，失落了作为作文作者的写作主体性。

叶圣陶在《作文论》中说：“我们试问自己，最爱说的是哪一类的话？这可以立刻回答，我们爱说必要的与欢喜说的话。语言的发生本是为着要在人群中表白自我，或者要鸣出内心的感兴。顺着这两个倾向的，自然会不容自遏地高兴地说。如果既不是表白，又无关感兴，那就不必鼓动唇舌了。作文与说话本是同一目的，只是所用的工具不同而已。所以在说话的经验里可以得到作文的启示。倘若没有什么想要表白，没有什么发生感兴，就不感到必要与欢喜，就不用写什么文字。一定要有所写才写。若不是为着必要与欢喜，而勉强去写，这就是一种无聊又无益的事。”[1]这样的“遵命”文章，内容方面不免陈与旧相悉，毫无创意。其更大危害是无话找话，而且要“洋洋洒洒”“下笔千言”一番，就只能说些违心话了。

而为人为文，首要的是“立诚”，“假若有所表白，这当是关于人间事情的，则必须合于事情的真际。切乎生活的实况；假若有所感兴，这当是不倾吐不舒快的，则必须本于内心的郁积，发乎情性的自然，这种要求可以称为立城。”长期的作文训练，训练的就是如何说假话，把假话说的像真话一样。高考作文要学生 “战胜脆弱”，学生就只好“父母双亡”“自幼残疾”，好表现“坚强勇敢，身残志坚”!作文要学生“诚信”，我就“拾款不昧”，而且拾的是巨款。[2]

鉴于作文写作与教学的诸种弊端，《普通高中语文课程标准》作了这样规定，即“减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达，提倡学生自主拟题，少写作题作文。”[3]这在写作观念上已经显示出了进步，只是在实践上不得不鼎力而革新之。

2.传统作文教学模式割裂了学生作为写作主体与主体对真实生活体验的联系。思维和语言之间存在着种种不同步、不一致的现象。换言之，就是因为它们之间的“差异”引起了由“意”到“言”的转换，并带来了转换的复杂性。不可否认的是，书面语言的生成要经历三个基本阶段并实现两次转换。第一阶段是构思阶段，即在认知的基础上，因“交流需要”而做出选择，实现事象、物象、意象的聚合，这是“意”的初步形成。第二阶段是转换阶段，即选择能够表达“意”的言语形式，利用符合语法规则、文体规则的言语形式将要表达的内容转化为言语信息。这实际上成为第一转换，即内部言语的生成。第三阶段是执行阶段，即把头脑中的言语信息转换为文字符号系统，成为符合规范地表达一定思想感情的书面语；当然也包括写作完成之后的修改、加工和润色，直到较为完满地表达心中的“意”为止。[4]

在写作心理学之意义上，写作内在的通行机制是“物――感――思――文”，即由客观事物到作者感知的“内化”，由作者感知到深度思维直至领悟的“意化”，由作者构想的作品雏形，到真正完成精神产品的“外化”。在“命题――写作――批改”的模式中，写作的起点是“题目”――哪怕是开放式的题目，或材料作文或话题作文或其它什么形式的任何题目――是“思”而不是“物”。也就是说，“三重转化”只剩下“单重转化”，这就割裂了学生与生活的联系，要求学生做“无米之炊”。学生最常感到的“没有东西写”的根源不是真的没有生活，而是写作的自然流程被拦腰截断了，写作成了无源之水。学生的人生阅历不多，知识储备不丰，情感、情绪的记忆和再现能力较弱，面对一个与他的生活和内心体验毫不相干的题目，难怪要苦思冥想，要胡编滥造!

针对此，叶圣陶建议要“应付生活”，要“做好普通文字”，应该“把生活和作文结合起来。”他觉得将生活和作文结合起来的一个好办法是“写日记”，“通过日记，写作就跟生活发生了最密切的联系。”[5]英雄所见略同，在上个世纪九十年代，魏书生教改成功的经验之一就是让学生每天写五百字的日记。[6]事实上，每天写日记而能觉得“是一种发展与享受”的是少数学生，大多是当作“苦差”的。这里仍需解决的一个问题是：写作动力何来？尤其是在写日记的初期。从写作动力的角度而言，恐怕还得从学生身上来，只要能从他们身上激发出写作的热情，至于是日记或别的什么形式（文体）倒在其次。

事实是否如此，笔者所问第一个问题是，作文将应谁之需？应自我之需还是他人之需？不可否认的是，在传统作文教学模式中，学生的作文，实质仍是“应试”――“应”教师之“试”，而远离“应”生活之“试”。

长久以来，教师乃至社会都承认学生的学校生活是一种“为未来做准备的”生活，是“非正式的彩排”，[7]因而是可以为未来做出某种牺牲的，如开始是时间、游戏、伙伴、友谊，然后是独立的思考。殊不知，对于人生来说，每一时刻都是真实的、珍贵的，每一秒都是不可重复的，“谁此刻孤独就永远孤独”（里尔克）。学生的学习不仅仅是为“未来的生存”做准备，而且是为了当下的体验和自我发展做准备，以及在真实体验中的成长做准备。为了未来更好地“应付生活”的学习是残酷的，是对学生主体地位的否定和剥夺。观察学生在学校内生活之单调、内心之荒芜可知“为未来做准备”的教育目的论从根本上就是荒谬的，它造成了学生与真实生活的疏离，造成了学生与自我的疏离。学生作文之“立诚”要求的是“为自己”，而学生作文“应需”之要求是的“为生活”，“立诚”与“应需”从根本上就是对立的，焉能统一？

比照西方及日本等国可知，他们把作文分为两类：一是表现自己的文章，是“为自己写作”；[8]二是传达社会信息的文章，是“为不同读者写作”。在过去的作文教学中，注重传达社会信息的功能，强调作文的社会意义。最近几年，不少国家在教育民主化思潮的影响下，对作文之于个体精神生活的充实、改进，表现出新的认识和观念，表现之一即在作文教学中强调作文的价值，注重强调作文对于学生自己的作用和探究的益处。美国语文课程标准指出：“应帮助学生了解写作的价值所在。作为一种一记忆、交流、组织和发展自己思想和信息的工具，写作还是一种享受。”[9]

“为自己写作”、“写作是一种享受”是多么响亮的口号。可是，如何才能臻于此种目的，何种教学方式能体现“作文是以语言文字表达自己的思想，与他人沟通，发现问题然后解决问题，从而创造新意思的语言使用行为”，将是我们在新课程实施过程中不得不思考的问题。

如上，“教师命题――学生作文――教师评改”的传统作文教学模式存在两大顽症，一是造成教师命题中心与学生作为写作主体之间不可调和的矛盾。在写作中，学生不享有写作主体应有的权力，只能“遵命”为文，难免形式上千人一面，毫无创新，内容上无病，假话、套话、大话、官样话，违背了写作的创造精神和“立诚”原则；二是传统的“题（思）――文”作文教学模式割裂了学生作为写作主体与主体对真实生活体验的联系，切断了写作的生活之源泉。它更大的悖谬是“为未来生活做准备”的作文目的论，使作文“应考试而需”的短视。除了要求“为不同读者写作”，现代语文教学中的作文教学应更多强调“为自己写作”，倡导通过写作传达思想，与人沟通，发现问题、探究问题、解决问题从而创造新意的探究性作文模式，应该是新课程理念下高中作文教学的一种可能策略。

二、探究性写作：新课程理念下高中作文教学的一个策略构建

在课程与教学论的逻辑上，探究性作文即指在语文作文教学活动中，引入探究性学习方式，学生在教师的指导和学习伙伴的合作下，通过与生活经验对接，外化主体审美经验，自发地发现作文写作问题、探究作文写作问题、写出理想作文的过程之中所应用的写作方式。探究性作文始终伴随着语文探究性学习的全过程，并且它本身也是倡导通过写作传达思想，与人沟通，发现问题、探究问题、解决问题从而创造新意的作文模式，这也是探究性学习的重要组成部分，是探究过程、探究成果的最终物化形式。

1.探究性作文尤其是文体平行化作文能够帮助主体更好地在作文写作中组织思想，体现主体的生活价值意义。“新课标实验教材”的写作内容即鲜明地体现文体平行化即文体训练和文学写作平行的思想。（见前表）文艺心理学指出，文体训练有助于开发学生的左脑，发展学生的收敛思维能力，而文学训练则有助于开发学生的右脑，发展学生的发散思维能力。二者结合（以后者为重点）才能有助于培养学生的创新能力。文体训练是为学生未来的谋生服务的，而文学训练是为学生终生的审美需要提供生长点的。今后社会的需要不可能是单一的，而两类文体都有价值，只不过工作性质不同各有侧重而已。就文体训练而言，目前的偏颇是平面地把教学与学生毕业后社会上的应用简单的划等号，形成了“文体泛化”，特别是“实用文体泛化”的趋势。好像越是“现代”的，就越是简单的、肤浅的、狭窄的、低水平的、应用的、格式化的，很有一种赶快培养一批“工具”而服务社会的急功近利的情绪。如果只是训练“文章”而忽略“文学”，那么作文教学就太缺乏诗情画意了，学生也就太劳累了。[10]

詹姆斯布里顿指出，语言和文体对学习来说非常重要，因为通过语言我们可以“组织我们对世界的表征”。书面表述可以被反复修改和纠正，而“修改和重新修改的过程可以让作者换一个角度看问题。”有鉴于此，在探究性学习中，运用作文作为工具或契机往往能够帮助学生更好地组织思想。

2.探究性作文意味着通过探究性作文活动，实现语言和思维的转化即视觉化，从而让读者更容易于作文中实现自我内省（体验）与外物（界）的同一。生活中，我们说话的时候时，我们在构思。当我们写作时，我们能够更需要好的构思，因为我们可以在纸张上操作我们的构思。换言之，就是因为写作主客体之间的差异引起了由意到言的转换，并带来了转换的复杂性。事实上，“书面语言的生成要经历三个基本阶段，并实现两次转换。第一阶段是构思阶段，即在认知的基础上，因‘交流需要’而做出选择，实现事象、物象、意象的聚合，这是‘意’的初步形成。第二阶段是转换阶段，即选择能够表达‘意’的言语形式，利用符合语法规则、文体规则的言语形式将要表达的内容转化为言语信息。这实际上成为第一转换，即内部言语的生成。第三阶段是执行阶段，即把头脑中的言语信息转换为文字符号系统，成为符合规范地表达一定思想感情的书面语；当然也包括写作完成之后的修改、加工和润色，直到较为完满地表达心中的‘意’为止。”对于以上三个阶段的生成过程 ，笔者认为其实质是“表达向意义的生成过程”。[11]

通过这种写作意向可视化之具体操作，我们可以回顾写作中自我内省与外物的同一的过程，这也是主体介入生活、体验生活、探究生活的一种可能途径。

3.探究性作文尤其是书面作文更能够反馈写作现场之真实情况，并进一步促进学生作文素养之提高。因为通常在课堂上并不是所有人都能够发言和提问，并且学生的错误理解水平也只是在考试的时候才显现出来，但那时已经为时已晚，学生无法获得及时帮助了。因而让学生当堂写作，就书面作文写作过程而言，探究性写作之书面作文更能够为教师和学生提供很好的显示和反馈作文思维情况的契机，并进一步在最短视距于心距之间为促进学生作文素养之提高提供种种可能。

三、结语

写作行为与探究行为内在固有规律有着相当大的一致性。笔者在批判传统作文教学方式的基础上明确了写作必须凸显学生在学习面前、生活面前的主体地位，必须建立基于学生的真实生活和独特体验之上，必须与他人交流分享。如此方可提高学生的作文素养。

探究性学习课程强调基于学生的直接经验，密切联系学生的自身生活和社会生活，综合运用学生所学知识进行探究，以获取学生自己的结论。探究性学习的理念认为每个人的学习方式都是其独特个性的体现，每个人都有自己的“探究性学习方式”，课程应遵循每一个人学习方式的独特性。探究性学习重视与同伴的交流、合作与分享，强调人人参与投身其中，强调合作意识团队精神。

简言之，探究性作文在“强调学生主体”，“基于学生生活和个人经验”，“提倡交流、合作与分享”这三点上与新课程理念是一致的。在理论逻辑上，这种教学方式能够促进学生语文素养的全面发展，可以确信，探究性作文是新课程理念下高中作文教学一种可能途径。

参考文献：

[1]刘国正,陶伯英.中国近现代名家作文论[M].郑州:文化出版社,1992.

[2]杨娟.作文教学需这种主体的创造[J].语文教学与研究,2010,(8).

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[5]刘国正.叶圣陶语文教学论集[M].北京:教育科学出版社,1980.

[6]魏书生.教学工作漫谈[M].桂林:漓江出版社,2008.

篇（7）

一、直觉说与静观自得

“直觉说”是朱光潜前期美学思想的理论基石。《文艺心理学》20余万言，涉猎美学和文艺理论中许多重要问题，其核心是对“美感经验”的分析。他认为所谓美感经验，“就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动”，这种心理活动最基本的特点，就是意大利美学家克罗齐所说的“形象的直觉”。朱光潜正是在对“形象的直觉”的探讨中，确立了自己前期美学思想的立足点和出发点。

那么，朱光潜是怎样阐释克罗齐的“形象直觉说”的呢?

不论是在艺术中或自然中，如果一个事物你觉得美，它都能在你心中呈现出一种具体情境或一幅有趣的画面，而你的心眼在欣赏的霎时，必定被这种情境或画面所霸占，使你聚精会神地领略它的情趣和意味，以至把它以外的其他事项都暂时忘去。这种在欣赏艺术美和自然美时的心理活动，就是美感经验。在这个经验中，心所以接触事物的是“直觉”，而物所以呈现于心的是“形象”。因此美感经验可以简单地概括为“形象的直觉”。

本来，一件外界事物被人的心灵感知，除了它的形象以外，还有许多其他相关的因素，如成因、效用、价值等等；人们把握一个事物，除了用直觉以外，还要用知觉和概念等等。但是，直觉是对于个别事物本身的知，是“审美的知”；知觉是对于诸事物关系的知，是“名理的知”。在美感经验中，心所以接物者只是直觉，而不是知觉和概念；物所以呈现于心者是它的形象本身，而不是与它有关的其他事项。因此，朱光潜指出：“美感经验是一种极端的聚精会神的心理状态。全部精神都聚会在一个对象上面，所以该意象就成为一个独立自足的世界。”2这段话，可说很好地概括了《文艺心理学》第一章谈美感经验的要义，即美感经验就是不带实用目的、不用概念地对形象的凝神观照；超概念、超功利的直觉静观状态，是美感经验的最大特点。

值得注意的是，尽管朱光潜阐述的是克罗齐的理论，但决非对克罗齐思想的简单译述和介绍，而是结合中国人的审美心理实践进行中国化的解说。朱光潜说：“‘用志不分，乃凝于神。’美感经验就是凝神的境界。在凝神的境界中，我们不但忘去欣赏对象以外的世界，并且忘记我们自己的存在。我们在上文把美感经验中的我和物分开来说，只是为解释便当起见，其实美感经验的特征就在物我两忘……物我两忘的结果就是物我同一”。3朱光潜还别具匠心地用欣赏古松来说明形象直觉的特征，一下子拉近了西方理论和中国读者的距离，让人感到亲切和易于接受。他用绝大多数中国人耳熟能详的“万物静观皆自得，四时佳兴与时同”，来说明美感经验发生时的心理活动状态，既贴切生动，又富有艺术韵味，让人一读便心领神会。

当然，这也给《文艺心理学》对克罗齐理论的介绍带来另一问题，即如意大利汉学家马利奥沙巴蒂尼所说的那样：表面看来《文艺心理学》采纳了克罗齐的学说，但实质上朱光潜并不是克罗齐的虔诚信徒，其援用克罗齐的术语和理论(如“直觉说”等)，往往不符合甚至歪曲了克罗齐的本意，不过是为了表达自己的美学思想。4

确实，朱光潜在《文艺心理学》中并没有纯客观地介绍克罗齐的理论。比如克罗齐鲜明反对用心理学学说来解决美学问题，而朱光潜恰恰“把文艺的创造和欣赏当做心理的事实去研究”。再如克罗齐认为直觉是文艺创作的惟一动力，即使有判断，这种判断所起的作用也是远远低于直觉并应当服从直觉的。他甚至说：“判断，哪怕是最简单的判断，没有基本感觉也是不可信的。”5可是，朱光潜明确反对这种看法。他说：“在艺术活动中，直觉和思考更递起伏，进行轨迹可用断续线表示。形式派美学在这条断续线中取出相当于直觉的片段，把它叫做美感经验，以为它是孤立绝缘的。这在方法上是一种大错误，因为在实际上直觉并不能概括艺术活动全体，它具有前因后果，不能分离独立。”6显然，在朱光潜看来，直觉只是凝神观照某一事物形象或创作过程中意象涌现的一刹那现象，在它之前和之后，种种抽象的思考、判断及道德、政治的观念等，都会对文艺创作发生作用。这与克罗齐把直觉看做统领整个创作过程的看法，实在是貌合神离，大异其趣。

这种状态的出现，远非像有的研究者轻率所言：朱光潜“误解克罗齐”，“首先得归咎于他自己下的功夫不够。”7其实，朱光潜撰写《文艺心理学》，立意并非照本宣科地介绍克罗齐的美学思想，而是借用克罗齐的“直觉说”来构筑自己美学大厦的思想材料。他选择克罗齐的“形象直觉说”，是因为该说兼顾了物与我两个方面：形象为对象，属于物；直觉是心知物的活动，属于我。其内在含意正与中国传统里“静观自得”、“物我两忘”思想相契合。

因此我们认为，朱光潜对克罗齐的误取(误解)，是结合中国传统思想进行自己理论创新的结果。这是一种正常且积极的文化流播和传承现象，不应胶柱鼓瑟地用是否与克罗齐原来思想相一致来判断得失，而应看到其灵活吸收外来文化，着眼学术创新的积极意义。

二、距离说与超然物表

美感经验的特征是形象的直觉，其要点在于从现实生活的羁绊中超脱出来，把世界当做一幅图画去欣赏。如何摆脱实用目的，实现这种超脱？在朱光潜看来，关键在于“把世界摆到一种距离以外去看”。8于是，他援用英国心理学家爱德华布洛的“心理距离”说，对美感经验理论作了进一步论证。

距离说的要义在于，适当的心理距离可以把人与物之间由实用关系转变为审美关系，使人们虽然置身于实用世界里，却可以用非实用的眼光，把现实生活当做审美对象去欣赏。正如朱光潜在《悲剧心理学》里所说：“一个普通物体之所以变得美，都是由于插入一段距离而使人的眼光发生了变化，使某一现象或事件得以超出我们的个人需求和目的的范围，使我们能够客观而超然地看待它。”9

朱光潜之所以要引入“距离说”来阐述美感经验，带有明显的补充和完善“直觉说”的意图。他认为，克罗齐派形式主义美学把审美经验从生活的整体中剥离出来，并将其纯粹性和独立性过分夸大，既无法解释审美经验是怎样产生和维持的，又无法解释生活作为整体以何种方式对审美经验发生影响。而“距离说”的重要优点在于，它关注构成审美经验的各个部分之间的联系，关注产生和维持审美经验的各种条件。譬如，克罗齐认为：人都有直觉能力，因而“人是天生的诗人”。每当人直觉一个形象和意象时，他就是一个“审美的人”，而与“科学的人”和“实用的人”无涉。10在朱光潜看来，“审美的人”与“科学的人”和“实用的人”只是在理论上可分，在现实中三者是同一个人，根本无法分割。“形象的直觉”即美感经验之所以会发生，作为“科学的人”和“实用的人”之所以会显出“审美的人”的一面，关键在于他对现实生活采取了一种审美态度，即在心理上与对象拉开一段“距离”来观照它。

由此，朱光潜用“距离说”来补充“直觉说”，就有了双重意义。一方面，他解释了审美直觉发生的先决条件，使被克罗齐抽象化片面化的“直觉说”，回到了生活实际中去；另一方面，他对“距离说”的阐述，也拓展了该说自身的意义。本来布洛提出“心理距离”说时，其目的只是为确立审美活动中的非功利性质，“他好像并没有认识到自己的理论打破了形式主义美学的狭隘界限，扩大了艺术心理学的范围，使之能包括比抽象的纯审美经验广大得多的领域”。而正是在朱光潜的阐发中，距离说的意义“已经扩展到了他(布洛)所不可能预见的程度。”11朱光潜用“距离说”去补充“直觉说”，可说既引申了直觉说，也充实了距离说，使审美经验研究提升到一个更加完善的新层次。

朱光潜在论述“距离说”时，做的另一项很出色的工作，就是运用大量中国传统的审美观念和文艺实例，对“距离说”作了跨文化的阐发，同时也使我们对中国传统文艺现象有了新的认识。朱光潜论道：“就我说，距离是‘超脱’；就物说，距离是‘孤立’。从前人称赞诗人住往说他‘潇洒出尘’，说他‘超然物表’，说他‘脱尽人间烟火气’，这都是说他能把事物摆在某种‘距离’以外去看。反过来说，‘形为物役’，‘凝滞于物’、‘名缰利锁’，都是说把事物的利害看得太‘切身’，不能在物和我中间留出‘距离’来。”12他还举例说，“《西厢记》写张生初和莺莺定情的词是：‘软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开。’这其实只是说交媾，‘距离’再近不过了。但是王实甫把这种的事迹写在很幽美的意象里面，再以音调很和谐的词句表现出来，于是我们的意识遂被这种美妙的形象和声音占住，不想到其他的事。”13在这里，朱光潜用中国传统文人推崇的“超然物表”、“潇洒出尘”、“脱尽人间烟火气”(脱俗)的人生境界，既对“距离说”的要义作了准确生动的阐述，又使“距离说”在与中国传统文化嫁接中长出了更为繁茂的枝叶。至于他分析《西厢记》的唱词如何以幽美的意象与和谐的音调来制造“距离”，使其所表现的事让人感到“雅驯”，并以孔子论《诗经关雎》的评论“乐而不，哀而不伤”来加以解说，更是观点新颖，开人眼界。这实际上揭示了不同文艺形式由于表现生活的方式各有特点，因而它们与实际人生的距离也有远近之别。这是一个颇有学术张力的见解，值得进一步挖掘和细化。

更为精彩的是，朱光潜以”距离说”为理论依据，对中国传统艺术(如国画、京剧等)的价值作了别具慧眼的论述。他指出：中国新近艺术家看到西方艺术的技巧很完善，画一匹马就活像一匹马，布一幕月夜深林就活像月夜深林，以为这真是绝大的本领，拿中国艺术来比，真要自惭形秽。其实西方艺术本来固然有长处，中国艺术本来也固然有短处，但长处并不在逼近自然，短处也不在不自然。现在西方真正的艺术家并不着意在“妙肖自然”方面下功夫，而是向一个新方向走。这个新方向完全是反写实主义的。后期印象派的大师塞尚是最好的代表。14这里，朱光潜从艺术发展演变的角度，以西方现代派艺术崛起的事实，说明逼真地模仿自然并不是艺术的佳境，而注重艺术与现实拉开距离，注重作品的“形式化”，才是现代艺术的发展方向。由此，朱光潜特别指出：“从欧洲艺术的新倾向看，我们觉得在这里应该替中国旧艺术作一个辩护。骂旧戏拉着嗓子唱高调不近情理的人们，如果看到瓦格纳的歌剧，也许恍然大悟这种玩意儿原来不是中国所特有的。如果他们再稍稍费点功夫研究古希腊的剧艺，也许知道带面具、打花脸、穿高跟鞋，也不一定是野蛮艺术的特征。在图画雕刻方面，远近阴影原来是技巧上的一大进步，这种技巧的进步原来可以帮助艺术的进步，但是无技巧的艺术终于胜似非艺术的技巧……看到吴道子的人物或是关同的山水而嫌他们不用远近阴影，这种人对于艺术只是‘腓力斯人’而已。”15这段话极可注意的有两点：一、自上世纪初大量输入西方新文化起，中国思想文化界掀起了一股激烈否定传统文化的思潮。受其影响，文艺界不少人对传统旧戏和国画等，都持否定态度。如傅斯年、、欧阳予倩等当时都在《新青年》杂志上发表文章，对中国旧戏及其他艺术进行猛烈抨击。16这种看法是当时时髦而流行的见解。朱光潜的可贵之处在于，他运用西方美学理论(布洛的“距离说”)发掘中国传统戏剧和国画的美学价值，指出它们与实际人生拉开距离，不重外形毕肖而重虚拟神韵的表现方法，不仅不应该否定，而且应该发扬光大，因为它们展示了现代艺术发展的“新方向”。

二、从20世纪艺术的演进历程看，正像朱光潜当年所说的那样，现代绘画和戏剧明显呈露出夸张、变形、抽象化、虚拟化的倾向。这倾向与中国传统国画和戏剧讲究神似及程式的表现方法之间，其相通、类似、耦合的成分越来越多；中国国画及戏剧在世界艺术之林中的独特地位和独特价值，也越来越被人们所认识。朱光潜在70多年前对中国传统艺术的一片贬责声中，能独辟蹊径地发掘出中国传统艺术的内在价值和现代因素，不仅显示了卓越的学识和理论勇气，同时也为中西文艺理论和美学的跨文化互释和沟通做出了突出的贡献。

三、移情说与物我同一

在探讨“距离说”时，朱光潜发现了一个问题，即“就超脱目前实用的效果说，科学家也和艺术家一样能维持‘距离’。”科学家研究事物，必须在心理上与对象拉开距离，把自己的成见和情感丢开，以“客观的态度”去冷静地看待事物。那么，艺术家的“超脱”和科学家的“超脱”有什么区别呢？

在朱光潜看，科学家的超脱是彻底的，须超脱到“不切身的”的地步；而艺术家一面要超脱，一面又必须和事物保持“切身”的关系。之所以如此，关键在于科学是不带情感的纯重客观的活动，而艺术却是不能脱离情感的最重主观的活动。因此，美学上的“所谓‘距离’，是指我和物在实用观点上的隔绝，如果就美感观点说，我和物几相叠合，距离再接近不过了。”17

这是一个很重要的分辨。而要使这分辨得到有力的说明，即为什么文艺家一面要和实际生活拉开“距离”，一面又要和它保持“切身”的关系，则不得不进而讨论情感在审美活动中的特点和作用问题。于是，《文艺心理学》紧随“心理距离”之后，对“移情作用”作了探讨。

“移情作用”在德文中的原文为“Einffühlung”，意思是”把情感渗进里面去”。最初采用这个词的是德国美学家劳伯特费肖尔，美国试验心理学家兼美学家立普斯对“移情作用”作了比较深入的研究，因而学术界多把“移情说”和他的名字联系在一起。

在立普斯看来，移情作用是一种外射作用，就是把我的知觉和情感外射到物的身上去，使物具有某种“人格化的解释”。他在《空间美学》这部书里，举古希腊建筑中的“多利克”石柱为例，对移情作用作了详细说明。

但是，依朱光潜看，立普斯对“移情作用”的阐发并不完善。在立普斯那里，移情作用只是一个“单向外射”的过程，只是主体把自己的情感移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。朱光潜认为，移情作用其实是一个“双向交流”的过程，一方面主体把自己的情感移到外物上去，另一方面又吸收外物的姿态和精神。比如观赏一棵古松，“古松的形象引起清风亮节的联想，……我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态”。18朱光潜认为，这种一面“推己及物”，一面“由物及我”的双向交流，才是“移情作用”发生的实际情况。

朱光潜所以对“移情说”能做出这样的阐释，所以能在立普斯单向外射说的基础上，进一步提出物我双向交流、物我互相交感的论点，关键在于综合吸收了谷鲁斯的“内摹仿”理论和中国传统思想中“物我同一”(天人合一)的观念。

谷鲁斯是比立普斯稍晚的另一位从心理学角度研究美学的德国学者。他认为人的感知活动多以摹仿为基础，但一般摹仿与审美摹仿各有特点。一般摹仿大半外现于筋肉动作，如看见圆形物体时，眼睛就摹仿它作一个圆形的运动；寺钟响时我们的筋肉也似一紧一松，这是摹仿它的节奏。审美摹仿与此不同，它大半并不外现，只是一种“摹仿”。所谓“内摹仿”，就是人在观赏外物时，用内心的意念活动去摹仿对方的姿态或运动。这种摹仿所产生的，在谷鲁斯看来，“是一种最简单、最基本、也是最纯粹的审美欣赏”，正是审美活动的主要内容。

本来，立普斯的“移情说”偏重由我及物的一方面，谷鲁斯的“内摹仿说”偏重由物及我的一方面，两者各执一理，彼此独立。朱光潜比较它们的短长，吸收两者的合理内核，指出移情作用不仅在“由我及物”的外射，而且在“由物及我”的影响，是“物我交感”的双向交流。这就在两者取长补短中避免了各自的偏颇，使理论本身更趋完善，在比较综合中显示了自己的探索和创造。

朱光潜对“移情说”做出物我双向交流，物我互相交感的论说，还与他吸收中国传统思维中“物我同一”、“天人合一”的思想密切相关。

中国传统思维的一大特点，就是从事物相互联系、相互作用的层面，把包括人自身在内的宇宙万物看做一个有机的整体系统。庄子说：“天地与我并在，而万物与我为一”(《庄子齐物论》)。董仲舒更是认为天与人可以互相交感，提出了“天人感应说”(《春秋繁露》)。朱光潜在《谈美》中阐发“移情说”，就以庄子与惠施的对话“子非鱼，安知鱼之乐？”和“子非我，安知我不知鱼之乐？”为全篇导引，说明移情作用不单把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸引于我。真正的美感经验“都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生。”19

朱光潜还以中国书法为例，说明移情在艺术创作和欣赏中的作用。他说：“例如写字，横直钩点等等笔画原来都是墨迹的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”20书法在中国向来自成艺术，和国画有同等的身份。可是上世纪初西方文化汹涌而来时，有人看到西方艺术史中并没有书法的位置，所以否认中国书法是一门艺术。朱光潜认为：“其实书法可列于艺术，是无可置疑的。”21为此，他不仅从书法可以表现性格和情趣，即从移情的角度对书法的艺术特征作了充分论证，而且通过对中国书法抒情性特点的阐释，使来自西方的移情理论扎根于中国最为普及的书法艺术的土壤，因而也更易为广大读者所接受。为什么许多西方美学理论虽经别人多次介绍，仍难以被中国读者所认同。为什么一些西方理论如“直觉说”、“距离说”、“移情说”、“内摹仿说”等等由朱光潜引入后，很快就能在中国流行开来？关键就在于他结合中国传统文艺的实际对西方美学思想作了新的分析，并在这分析中包含着新的理论升华。

四、移花接木，为我所用

《文艺心理学》作为一部在中国现代文艺理论和美学史上产生广泛影响的名著，其最大特点是做到了两个结合：一、美学与心理学的结合；二、西方美学思想与中国传统文论的结合。

就第一个结合而言，该书从克罗齐的“形象直觉说”出发，认为美感经验起于对观赏对象不带实用目的的无所为而为的凝神境界；而这种凝神境界的产生必须与现实人生拉开距离，自然引出“距离说”；同时凝神境界又是物的生命和我的生命往复交流的结果，所以带出“移情说”和“内摹仿说”。在这里，克罗齐的“直觉说”为朱光潜的《文艺心理学》奠定了美学基石；而布洛、立普斯及谷鲁斯的“距离说”、“移情说”及“内摹仿说”等，则为朱光潜揭示审美活动的微妙心理过程提供了有力的工具。朱光潜运用“直觉说”将文艺心理研究提升到美学境界，同时又用“距离说”和“移情说”等，将美感经验复杂的心理和生理特征阐释得头头是道，给人启发良多。抽象的美学理论和具体的心理分析相配合，使两者构成了内在互相说明的自足的理论系统。

就第二个结合而言，意大利威尼斯大学原汉学系主任马利奥沙巴蒂尼早就指出：朱光潜《文艺心理学》所以较多接受克罗齐美学的内容，主要是他从克罗齐美学中发现了与中国传统文化思想相契合的东西，尤其是适合道家美学精神的概念和理论。因而从根本上说，《文艺心理学》是移西方美学思想之花，接中国传统道家文艺思想之木。22对于沙巴蒂尼“移花接木”的说法，朱光潜自己也是首肯的。只不过说他在中国传统中接受的不止是道家的思想，主要还是儒家的影响。23这里所说的“移花接木”，实际上就是谈中西美学的结合问题。对此朱自清当年读《文艺心理学》时，就特别称道说：“书中虽以西方文艺为依据，但作者并未忘记中国；他不断地指点出来，关于中国文艺的新见解是可能的。……譬如，‘文气’、‘生气’、‘即景生情，因情生景’，岂不都已成了烂熟的套语？但孟实先生说文气是‘一种筋肉的技巧’(第八章)，生气就是‘自由的活动’(第六章)，‘即景生情，因情生景’的‘生’就是‘创造’(第三章)。最有意思的，以‘意象的旁通’说明吴道子壁画何以得力于斐雯的舞剑，以‘模仿一种特殊的筋肉活动’说明王羲之观鹅掌拨水、张旭观公孙大娘舞剑而悟书法(第十三章)。……更重要的是，从西方近代艺术反写实主义的立场为中国艺术辩护(第二章)，他是在这里指出一个大问题。”24朱自清的评价，在当时就得到不少著名学者的呼应。向培良特别赞赏朱光潜联系中国传统文艺实际来阐述美学理论，说在中国学者自著的美学著作中，“能以卓特的见解，自成一家之言的，要不能不自朱先生的《文艺心理学》始”。25张景澄认为：“文学批评的理论建设，若以中国作品作为针对的鹄的，在国内尚无其人，这本《文艺心理学》可说是阴天里掀开一片蓝天了”。26《文艺心理学》在介绍西方美学理论时，确实融会中国人的审美心理和传统文艺实际，作了许多开人眼界的论述。这样做不仅把中国古代美学和文艺学许多直觉顿悟式精彩思想，熔铸到经过批评综合接受过来的西方美学和文艺学概念系统之中；同时也让西方美学和文艺学概念的意义和价值，在中国文艺传统和审美实践中得到进一步的检验和确认，从而为寻求跨越不同文化系统的人类共同美学规律做出了可贵的探索。因此，有的学者否认朱光潜在沟通中西美学方面的贡献，说“20世纪30年代朱光潜所进行的美学活动，只是在中国做西方美学的普及工作”，“《文艺心理学》等都只是介绍西方一些美学流派的观点和思想。”27|这不是对原著没有认真细读，就是有意曲解和抹杀客观存在的事实。

《文艺心理学》所以能在介绍西方美学的过程中，对中西美学及文艺思想的比较和互释做出突出的成绩，关键在于朱光潜不论对中国传统国学还是西方学术文化都有深厚的根基和透辟的体认，堪称学贯中西、博通古今的一代大家；在于他青年时代就形成了以中国艺术精神为底蕴的审美情趣，以及“广泛参较”、“兼容并蓄”的文化心态；28更在于他面对西方文化潮流席卷而来时，鲜明地反对囫囵吞枣、盲目摹仿的态度，而强调“以我为主，为我所用”的文化取向。

由于朱光潜是以中国传统思想和美学精神为底蕴，以立足本国为我所用的学术立场来接受和消化西方美学和文艺学理论，他的《文艺心理学》等早期著作虽然包容了大量西方美学的材料和观点，但其所建构的美学却并不是在中国的西方美学，而是现代中国美学，即经过西方文化洗礼的20世纪的中国美学。

注释：

1．朱光潜美学思想的发展，以1949年为界明显分为前后两个阶段。这里所说前期著述指1949年以前发表的。

2、3、8，《文艺心理学》第一章，《朱光潜全集》第1卷第212、213－214、210页。

4、22，参见马利奥沙巴蒂尼《朱光潜中的“克罗齐主义”》，原文刊于意大利近东及远东学院的学术季刊《东方与西方》第20卷第1、2期合刊第179-198页(1970年6月出版)；该文有中文摘要译文，题目为《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》，载《读书》1981年第3期。

5．Benedetto Croce’s poetry and Literature，and introduction to its criticism and history，translated from the Italian by Giovanni Gullace，p121，Carbondale and Edwardsville，Southern Illinois University Press 1981.

6．《文艺心理学》第八章，《朱光潜全集》第1卷第315页。

7．参见王攸欣《选择接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》第176页，三联书店1999年版。

9、11，《悲剧心理学》第二章，《朱光潜全集》第2卷第235、233页。

10、克罗齐《美学原理》，《朱光潜全集》第11卷第146页。

12、13、14、15、17，《文艺心理学》第二章，《朱光潜全集》第1卷第218、228、231；218、228、231；218、228、231；232；220页。

16．参见傅斯年《戏剧改良各面观》；《文学进化观与戏剧改良》；欧阳予倩《予之戏剧改良观》。均载《新青年》1918年11月号。

18．《谈美》第三节，《朱光潜全集》第2卷第22－23页。

19、21，《谈美“子非鱼，安知鱼之乐？”》，《朱光潜全集》第2卷第22－23、23页。

20．《文艺心理学》第三章，《朱光潜全集》第1卷第241页。

23．《答郑树森博士的访问》，《明报月刊》1983年4月号；又见《朱光潜全集》第10卷第648页。

24．朱自清《序》，《朱光潜全集》第1卷第524-525页。

25．向培良《文艺心理学》，《大公报文艺副刊》第46期，1936年9月3日。

篇（8）

  那一次化学课，贝老师去上课时，看见了令她吃惊的一幕，一个男生正歇斯底里地冲课代表怒吼，并把分发的试卷撕碎，扔到了女孩脸上……贝老师要求男生道歉，否则就停止这个班的化学课，哪怕校长来做思想工作，结果那名男生最终都没有真正的道歉。这件事给了贝老师很大的启发，她认识到礼仪教育的重要性，她认为做人比成绩更重要，于是她自费去北京培训机构学习了礼仪课程，和校长请求后开始了她礼仪课程教育的道路。下面我把贝老师在报告会上提出的礼仪内容进行介绍：一、教师礼仪。她先问了在场的老师们开会时，是否把手机打到了震动?培训时的心情，是自愿的吗?如果不是发自内心的自愿，那这次培训就等于是受罪。老师们都笑了，反正都是要学，是心怀抱怨学，还是心甘情愿学，是把学习当做受罪还是当做乐趣。我想这是一种态度，态度决定了认识，认识决定了行动，行动决定了结果。

  贝老师讲了升旗礼仪，使我第一次对升旗仪式有了更深刻的认识。她曾调查过很多学校的老师和同学，什么是肃立?大部分人都没有明确的概念，我在周一升旗仪式后也问了我们班里的同学，他们有的说就是很严肃，很严肃地站立。那到底什么是肃立呢?具体指什么呢?学生说不上来。贝老师说肃立具体说就是要挺胸、收腹，两脚自然并拢，面向国旗，随国旗升起，目光随着移动。还要要心怀对国旗、对祖国的崇敬。我升旗时也注意观察了学生的手的位置，和站姿，很多都没有做到肃立的要求。如果我们像贝老师这样给学生具体的讲解，学生就知道应该怎样做了。贝老师还调查发现，其实站得最乱的是老师的队伍。这怎能不让我们深刻地反思呢?

  贝老师介绍了很多待人接物的礼仪：

  1、我们沏茶时，茶叶怎么取?很多时候不注意，我们就把茶叶用手抓一下，有时手也不洗，就放进去。

那沏茶要沏多少?待客时我们很热情，热情洋溢，水倒满甚至都溢出。茶凉了，要怎么知道凉了呢?有一位老师在讲课时问学生：你怎么知道茶凉了呢?结果那个学生回答说：尝一尝。这位老师没有回应，忽略过去，就说同学请回。那这个老师给全班同学的信息就是客人的茶凉了要尝一尝。通过贝老师这样生动的讲解，我才知道沏茶倒水有学问，以前真的不太懂，也不注意，现在知道了茶叶不能下手抓，茶要倒七八分满，端茶要端下半部分，双手送上，茶凉了不能尝一尝，可以摸一摸试一试。   2、递物接物礼仪：递物接物要双手，贝老师在上课进行了一个实验，把一把刀放在桌子上，让学生递给她，那个女生心怀敬意的双手捧着着刀递过来，但是刀尖是对着老师就递过来，这虽然是些小细节，但能看出一个人的文明礼仪，贝老师通过这样模仿演示对学生进行教育，学生很容易懂得了以后再送尖端物品时，尖端要转向自己。

礼仪就在我们身边，在小事中，在细节中。我想我们的班会课中也可以像贝老师这样让学生模仿着练习，并给他们正确的指引，学生一定会很喜欢这样的课。   贝老师还讲了学生上课礼仪，要学会倾听，要有正确的坐姿。上课时，老师一个劲地要求做好，认真听，可是孩子们真的知道怎样做吗?我想当学生很随意，心不在焉上课时，不妨停下来，让学生眼睛看着你，然后把腰挺直，离开桌子，两脚着地放好，这样再继续讲课，假若一会学生的眼睛又不看你了，那就是又三心二意了，那就再停下来，时间久了，慢慢学生注意力就应该有所提高，就学会了倾听。贝老师还讲了周很多在细节处注重礼仪的故事，比如接见外宾刮胡子的事，为参观长城的外宾清理马路的积雪，招待外宾的包子，周要先调查一下有没有对海鲜过敏的，从这些细节中，从周的身上，我们看出细节就决定了成败。。”在《礼记.冠义》中这样写道：“凡人之所以为人者，礼义也。礼义之始，在于正容体，齐颜色，顺辞令。容体正，颜色齐，辞令顺，而后礼义备。”大家放松一下，一起读一下。

  这段话告诉我们人之所以成为人，是因为有礼义，礼仪是从正容貌，修整服饰开始的，贝老师又讲了体态礼仪，体态是一种无声的语言，是一种内在的道德修养，此时无声胜有声，学生在教室里大部分时间是坐着，出去大部分要走着、站着，要训练站姿、坐姿很重要，要站如松，坐如钟，行如风。

  贝老师还讲了对小学生进行安静教育，小学老师要常常给学生一个动作，请不要大声喧哗，是什么动作?嘘!她还讲了一个案例，去桂林开会时，在机场先是来了一群外国的三四年级的小学生，他们很活跃，蹦啊跳啊，特别开心，但是他们说话时却是悄悄凑到耳边，有一个大声说话的，另一个人就：嘘!他们带来的是特别活跃的气氛，但是没有特别大的噪声。后来又来了一个中国艺术团，都是成人，他们来了就大声喊，大声叫，一下子变得很嘈杂。我想若是从小就接受了安静教育，成人后在公共场合应该不会这样大声喧哗。

  贝老师的报告让人听得很轻松，更让我真正感受到了我们所忽视的文明礼仪是那么重要!作为小学老师，要从细节做起，今后应更多给予要给学生礼仪的指引!

学习文明礼仪心得体会2

  在当今社会生活中无不体现礼仪的重要作用，特别是时下我国正在迈向国际现代礼仪显得尤为重要，身为国家的主人、二十一世纪的当代大学生，学习礼仪知识，运用礼仪规范，对提高我们自身综合素质具有重要的实现意义。有道是“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁。”一个人要是没礼仪就立不了足，一件事没有礼仪也办不成，一个国家没有礼仪就会不得安宁，可见礼仪是有多么地重要。

  礼仪即人际交往的基本规则，是人际交往的行为秩序。良好的礼仪修养对于商务活动有非常重要的作用 礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。在现代中国，随着人与人，国与国之间交往的日益频繁，讲究礼仪，礼尚往来越来越频繁。礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法。是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。 礼仪是人类文明的一个重要组成部分，也是世界进步的重要标志。 礼仪不仅关系到个人的生活幸福和事业顺达，更关系到一个国家、一个民族的国民素质、精神风貌和繁荣昌盛。因此不难看出，现代社交礼仪已经成为生活中的必备品，而且已成为当代大学生的必备知识。 纵观当今社会，生活礼仪无所不在，因此如何培养一个大学生的礼仪变成了必不可少的一课。

  首先，在社交场合中，如何运用社交礼仪，怎样才能发挥礼仪应有的效应，怎样创造最佳人际关系状态，这同遵守礼仪原则密切相关。在与人交往时，真诚尊重是礼仪的首要原则，只有真诚待人才是尊重他人，只有真诚尊重，方能创造和谐愉快的人际关系，真诚和尊重是相辅相成的。真诚是对人对事的一种实事求是的态度，是待人真心实意的友善表现，真诚和尊重首先表现为对人不说谎、不虚伪、不骗人、不侮辱人，所谓“骗人一次，终身无友”;其次表现为对于他人的正确认识，相信他人、尊重他人，所谓心底无私天地宽，真诚的奉献，才有丰硕的收获，只有真诚尊重方能使双方心心相印，友谊地久天长。给人留有余地，是一种尊重他人的表现，自然也是真诚在礼貌中的体现，就像在谈判桌上，尽管对方是你的对手，也应彬彬有礼，显示自己尊重他人的大将风度，这既是礼貌的表现，同时也是心理上战胜对方的表现。要表现你的真诚和尊重，在社交场合，切记三点：给他人充分表现的机会，对他人表现出你最大的热情，给对方永远留有余地。礼仪是一门很深的学问，礼仪的非比寻常，礼仪在我们的生活中无处不在，只要是一个小小的动作，就是一个人对基本礼仪的认识，一个人的道德修养的显示，我不得不折服于礼仪的重要性。学习礼仪，不仅可以帮助我们规范言谈举止，学会待人接物，拥有良好的礼仪修养。

  其次，在社交场上，礼仪行为总是表现为双方的，你给对方施礼，自然对方也会相应的还礼于你，平等是人与人交往时建立情感的基础，是保持良好的人际关系的诀窍。平等在交往中，表现为不要骄狂，不要我行我素，不要自以为是，不要厚此薄彼，更不要傲视一切，目空无人，更不能以貌取人，或以职业、地位、权势压人，而是应该处处时时平等谦虚待人，唯有此，才能结交更多的朋友。适度原则即交往应把握礼仪分寸，根据具体情况、具体情境而行使相应的礼仪，如在与人交往时，既要彬彬有礼，又不能低三下四;既要热情大方，又不能轻浮谄谀;要自尊却不能自负;要坦诚但不能粗鲁;要信人但不能轻信;要活泼但不能轻浮;要谦虚但不能拘谨;要老练持重，但又不能圆滑世故。 讲究礼仪，遵从礼仪规范，可以有效地展现一个人的教养、风度与魅力，更好地体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，从而使个人的学识，修养和价值得到社会的认可和尊重。适度、恰当的礼仪不仅能给公众以可亲可敬、可合作、可交往的信任和欲望，而且会使与公众的合作过程充满和谐与成功。

  再次，注重细节，常言道：“细节决定成败”一个最基本细小的动作，都有可能改变一个人的一生。特别在学习这些礼仪当中，我知道了在不同的场合应该着不同的服装，做不同的打扮装饰，与容貌、肤色要相宜，所用的配饰一般不要过多且色调要注意，还要注意自己的仪容修饰，要使自己在不同环境注意合体。另外在举止行为方面上，我们更是得要注意。

  我印象最深的就是我们在坐下的时候的坐姿，真的让我受益匪浅，要是平时我们在这方面肯定都没有去在意，学习了这门课我才知道原来我们是多么的大大咧咧，不注重形象，特别是在求职的时候，要是你坐的姿势，就看出了你的紧张以及认识，给考官们对你的印象，或许这么个坐姿就会让你失去这份工作，因此我们知道坐姿是我们不容忽视的，我们应该时刻记住。在学习这门课，我还学到很多很多的礼仪知识，让我终生受用。

  最后就是明理诚信，宽容大度。孔子曾有言：“民无信不立，与朋友交，言而有信。”强调的正是守信用的原则。守信是我们中华民族的美德，在社交场合，尤其讲究一是要守时，与人约定时间的约会，会见、会谈、会议等，决不应拖延迟到。二是要守约，即与人签定的协议、约定和口头答应他人的事一定要说到做到，所谓言必信，行必果。故在社交场合，如没有十分的把握就不要轻易许诺他人，许诺做不到，反落了个不守信的恶名，从此会永远失信于人。我们也需要有一颗能够宽容别人的心。宽容是人类一种伟大思想，在人际交往中，宽容的思想是创造和谐人际关系的法宝。宽容他人、理解他人、体谅他人，千万不要求全责备、斤斤计较，甚至咄咄逼人。总而言之，站在对方的立场去考虑一切，是你争取朋友的最好方法。 作为当代大学生不光要掌握比较专业的知识，更应该礼仪修养方面提高自己，培养大学生良好形象、优雅气质。一个知书不达礼，知识水准和道德水准不协调的学生，不可能成为一个优秀的人才。

  总之，现代礼仪对于当代大学生来说，都是十分重要的，在职业竞争中，学历只占一小部分，而大部分归属于你的礼仪举止是一个国家，只有人人以礼相待，才能形成良好的社会风气，并创造出和谐温馨的社会环境，使社会真正达到和谐稳定的状态。 讲究礼仪，遵从礼仪规范，可以有效地展现一个人的教养、风度与魅力，更好地体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，从而使个人的学识，修养和价值得到社会的认可和尊重。适度、恰当的礼仪不仅能给公众以可亲可敬、可合作、可交往的信任和欲望，而且会使与公众的合作过程充满和谐与成功。否得体，得体的礼仪举止会使你在未来的竞争中占据更大优势。

篇（9）

抽取我校学生278名应用维吾尔医学中的气质测定与心理学中的气质测定进行对照研究。

1.2研究资料

参加对象的278名学生均为属于正常人群。因6名对象填写表格不符合要求，去除分析范围。列入分析的272名，年龄17～25岁，平均年龄21岁，男性77名、占27.6%，女性195、占72.4%，根据希波克拉底(Hippocrates)关于人的气质论分类，多血质的80名、占29.4%，胆汁质的68名、占25%，粘液质的44名、占16.2%，抑郁质的9名、占3.3%，混合质的71名、占26.1%。按照维吾尔医基础理论气质论分类，血液质的85、占31.3%，胆汁质的79名、占29%，粘液质的36名、占13.2%，黑胆质的52名、占19.1%，混合质的20名、占7.4%。

1.3研究方法

先将278名学生进行编号分组，邀请具有丰富临床实践经验的维吾尔医学专家应用维吾尔医学方法将参加实验的278名学生的气质进行维吾尔医学中的气质测定及分类(观察脉象、舌苔、巩膜、面部气色、大小便等的体征)，分出血液质、胆汁质、粘液质、黑胆质、混合质等5个种类，再应用心理学中的《艾森克个性问卷》中的TEM量表60道题对278名学生进行测试，根据测试结果进行心理学的气质分型，分出多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质、混合质等5个种类。最后根据两组数据进行对照。

2研究结果

用维吾尔医气质论分出的血液质中心理学气质论分出的多血质数量最多，占49.4%，胆汁质中心理学气质论分出的胆汁质占36.7%，粘液质中心理学气质论分出的粘液质占33.3%，混合型气质中心理学气质分出的混合型占40%，即相应度最高。但黑胆质中心理学气质分出的抑郁质比例不太相符。按性别统计可看出，不论维医学气质论还是心理学气质论多血质和黑胆汁气质的男性多见，胆汁质气质的女性多见，粘液质和混合质百分比维吾尔医气质论和心理学气质论分出结果不相符。

篇（10）

过学习礼仪教程，让我产生很大感触。从个人角度来看，一是有助于提高个人的自身修养二是有助于人美化自身、美化生活，三是有助于人们的社会交往，改善人们的人际关系；从企业的角度来说，可以美化企业形象，提高顾客满意度和美誉度，最终达到提升企业的经济效益和社会效益的目的。以前，总认为自己服务态度已经很好了，素质比不般人也不差，对照教程一看，差距还不小，比如说自己对于各种礼仪的掌握还不够，或多或少还有“按着制度做，服务态度准没错”的思想。详细学习教程后，我将更加严格地要求自己，让自己做的更好，服务态度更热情与诚恳，服务质量更上一层。

勤奋学习、学以致用；真抓实干、务求实效；艰苦奋斗、勤俭节约；顾全大局、令行禁止；发扬、团结共事；生活正派、情趣健康。在这次礼仪培训会议上，老师倡导学生干部要从上述八个方面树立良好的风气。这是加强党的执政能力建设的需要，也是人民群众对广大党员干部的要求。我认为，总书记的重要论述，实际上是为我们搭建了一个完整的学生干部行为准则体系；总书记倡导的“八好风气”语言朴素、内涵丰富，意味深长。这一重要论述并非豪言壮语，只是以平实的语言教导广大党员干部要保持理论和知识的更新，心里，要团结同学一起工作，要尽可能过朴素的生活，要结交良师益友，养成健康向上的生活情趣。

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中国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族素来是一个温文尔雅，落落大方，见义勇为，谦恭礼让的文明礼仪之邦。华夏儿女的举手投足、音容笑貌，无不体现一个人的气质与素养。荀子云：“不学礼无以立，人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁。”文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。

我国教育家陶行知先生有一句名言:“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”说的就是教师首先要教育学生要做一个真诚的人，而学生的学习也应该首先学做人，学做文明之人，学做社会中人，只有这样，我们才能真正做到“爱国守法，明礼诚信，团结友善，勤俭自强，敬业奉献”。

然而在现实生活中，我们也无不遗憾的发现，在物质文明高度发展的今天，我国公民的文明素质却出现了一些问题。新华社10月7日报道了一则新闻：“十一”黄金周的第二天，新疆乌鲁木齐市南山旅游景区出现80多名韩国游客集体捡垃圾的场面，其中包括30多名儿童。这些远道而来的客人在游览途中看到景区垃圾遍地，便自发地组织起来清理垃圾，短短20分钟，方圆近1公里的垃圾被清理得干干净净。在驱车将5个装满垃圾的纸箱送至垃圾站后，韩国游客才安心继续游玩。参加集体捡垃圾的韩国游客柳仁圭说：“野外应该是一片净土，但令人惊讶的是，这么漂亮的地方却有很多垃圾。”

外国人到我们这儿来捡垃圾的事儿并非头一遭：在咱们的城市街头、园林景区以及长城上，都留下过外国人捡拾垃圾的身影。他们或是一人或是数人乃至数十人，为我们的环境保护充当“义工”。而我们国人乱扔垃圾，却成了自然，因此即便到外地旅游，也照样与陋习一路同行。前不久香港迪士尼乐园开幕，在迎客首日，内地游客在乐园的非吸烟区肆无忌惮吸烟，横躺座椅、胡乱吐痰、随意插队，种种陋习给迪士尼乐园留下了一曲不和谐的音符。再比如到国外旅游，中国游客大声喧哗，不排队，不遵守公共秩序，没有良好卫生习惯等在国内已见怪不怪的陋习，在外国背景的反差下更凸现得淋漓尽致。

作为中国人，我们在对外宾捡垃圾的行为表达敬意的同时，也更应该为自己的行为感到惭愧。中国有让我们引以为骄傲的秀丽风光，更有“礼仪之邦”的美称。然而秀丽风光今天仍在，美好礼仪却被一些国人丢得差不多了。

再来看看我们的孩子们吧。在优越的物质生活条件下生长起来的独生子女，在文明礼仪方面也存在着诸多的不文明的言行：在家庭中，长辈们重智力学习轻德育教育，认为孩子只要学习好就行了，忽略了对孩子文明礼仪的教育，导致了他们对家人冷漠自私，一切以自我为中心，不与父母沟通，不理解家长的辛苦，不珍惜家长的钱财，不分担家庭的劳动，一味索取不知奉献；在学校里，不听从老师的教诲，说一些时髦的脏话，穿一些奇特的衣服，留着时尚的发型；不知道认真学习，在校园内大声喧哗，乱扔垃圾。这些行为直接影响同学们的健康成长，也影响了学校的形象。孔子云“已所不欲，勿施于人”。文明礼仪时刻提醒我们周围还有别人的存在，我们的行为会相互影响，人与人之间应该建立一种现代化的文明和谐的人际关系！

其实，要想成为一名“讲文明，树新风”的时代青年并不是一件很困难的事情。只要我们从身边做起，从小事做起，就能养成良好的行为习惯。

还记得中央电视台的一个公益广告吗？一个晨练的青年，一边跑步锻炼身体，一边帮孩子拿下了不小心扔到了树上的篮球，还把路边的垃圾扔到了垃圾箱，还还帮助一位费力上坡的三轮车老人推车，早晨跑了一路，好事做了一路，快乐了别人也满意了自己。

还有，10月25日，当选者中有一个很特别的女孩。说她“特别”是因为她是当选者中年龄最小的一位，今年只有15岁；说她“特别”是因为她是一个只有两个手指的女孩；说她特别是因为她用仅有的两个小手指，从10岁到15岁的5年时间里，利用业余时间捡了6000多枚废旧电池。她就是潘娜威，营口的一个中学生，是她以自己真诚的环保行为为辽宁争得了惟一的“十杰”称号。

还有美国汽车公司的巨头——福特公司，它的总裁福特大学毕业后，去一家汽车公司应聘。和他一同应聘的三四个人都比他学历高，当前几个人面试之后，他觉得自己没希望了。但既来之，则安之。他敲门走进了董事长办公室，一进门，他发现地上有一张废纸，便弯腰捡了起来，并顺手扔进了纸篓里。然后才走到董事长的办公桌前，说：“我是来应聘的福特。”董事长说：“很好，很好！福特先生，你已被我们录用了。”福特惊讶地说：“董事长，我觉得前几位都比我好，你怎么把我录用了？”董事长说：“福特先生，前面三位的确学历比你高，且仪表堂堂，但是他们眼睛只能“看见”大事，而看不见小事。你的眼睛不仅看见了小事，而且你的文明行为给我们留下了深刻的印象。”福特就这样进了这家公司，并成为了总裁，而且使美国汽车产业在世界占居鳌头。

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2学生就医信息管理系统的设计与实现

2.1结构设计

学生就医信息管理系统的结构设计分为三个大部分，第一部分是浏览器，第二部分是Web服务器，第三部分是数据库服务器。浏览器分布在高校各个医务室内部的局域网之中，可让医务人员进行查询、检索和执行权限内的操作。Web服务器根据功能的区别可分为、Web服务器和应用服务器三个方面。数据库服务器所使用的数据库可以为SQLServer2008，并将其配置在独立的数据库服务器上，以此来实现处理复杂事务和日常维护的功能。

2.2功能模块设计

学校学生就医管理系统的基本功能模块有：院校管理机构、学生管理模块、保险管理、查询统计、就医管理、用户管理和系统维护等。

2.3数据库和系统页面设计

系统的数据库是其中的核心要素，既可以反映学校机构的基础数据信息，又能反映出就医管理系统与学校机构之间的关系。在对系统的页面进行设计时，需要对系统的素材按照逻辑和功能模块、时间顺序进行精密地规划和组织。在确定Web站点的基本目录和框架后，就需要开始着手对系统的网页进行设计。

2.4系统的实现

系统的实现主要包括这两个方面：系统的开发和部署环境。首先，学生就医信息管理系统是一个以Web为基础设计的应用系统，采用的体系结构主要是B/S三层体系结构，主要由浏览器、Internet层、Web服务器层和数据库服务器层这四个节点组成。系统对软件开发环境的要求也需引起重视，服务器的环境配置（服务器CPU、SQLServer的版本等），客户端环境配置包括系统硬件（计算机的CPU、内存和硬盘大小等）和系统软件（如操作系统版本）也同样需要重视。