中西建筑文化论文大全11篇

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中国的民居建筑，以四合院最为广泛，它的产生和发展，与人们的社会生活密切相关，既反映人们的生产状况、风俗习惯、，同时又积淀着人们的审美取向和社会意识，浓缩着特定时间和空间中的文化理念，成为真实反映民俗文化的历史长卷。本文通过对常家庄园进行分析，借以领略我国传统民居建筑独特的伦理文化意蕴。

常家庄园位于晋中市榆次区东阳镇车辋村。明末清初，常氏开始大规模地营造住宅大院，经过200多年的修筑，达到了占地60万平方米的规模，其中房屋4000余间，楼房50余座，园林13处，建设规模当时称为山西民居建筑之首。

常家庄园建筑中的伦理文化主要表现在以下几个方面：

第一，人伦关系上的尊卑有序、男女有别的思想。孟子《尽心章句上》中说：“孩提之童无不知爱其亲者，及其长也无不知敬其兄也。亲亲，仁也，敬长，义也。”四合院的布局方式体现出中国古代宗法制度下“父尊子卑、长幼有序、男女有别”的家庭伦理和人与人的不平等关系。这种思想在民宅建筑的“门”和建筑布局上充分得到了体现。众所周知，门源于防卫需要，最初注重的是其自然防卫功能。礼乐文化则主要注重门的伦理防卫功能，“深宫固门，闺寺守之，男不入，女不出。”②那我们便能理解为什么从周到清、从南到北、从宅到宫，均采用合院式建筑空间布局，因为“男女有别”是古代社会共同的行为习俗。同时，“内外有别”也就成为传统建筑共有的空间格局。这样，可开可闭的“门”便成为其间的枢纽。它既是内外空间转换的纽结，也是伦理行为变换的场所，因而被给予了极大的关注。“在堂房曰户，在区域曰门。”有别于供房屋出入的建筑构件“户”，用于区域划分的“门”则成为独立的单体建筑，成为与宫、殿、楼、堂并列的一种建筑类型。

这种礼俗文化对于常家庄园也不例外。各堂各院无论是几进式的，都是中国传统的四合院建筑，而且每个正院都由夹牌式的花墙隔断，使深深庭院形成“里五外五”、“里五外四”、“里五外三”格局。而且前院都点缀着花丛林木，同后花园的景致前后呼应。无论是哪种结构，都有上下偏正之分，绝不越规越制，每堂的前院用于下人居住和杂用，偏院是厨房、餐厅、储藏室，正院的正堂和正厅是长辈起居室和会客议事的地方。所有的正院与偏院在结构的高低、房顶标志、使用功能等方面都有显著差异，这不仅仅是为了显示出建筑学意义上的高低有致、层次分明，而且也是传统文化中伦理思想上的尊卑有序、男女有别观念的直观体现。

第二，崇祖思想。中国传统文化在美学意识上有一种强烈的祖先崇拜思想。对于祖先的隆重祭礼，不仅为帝王所注重，民间也视之为宗族的头等大事。在聚族而居的村落，宗祠一定是其中最高大堂皇的建筑，位于最显要的位置。即使是不能立庙，只能在自己家宅中祭祖的庶民，也将礼制性的空间――祖堂，作为整个宅第的重点。民宅中的祖堂大都建造得宽敞高显，且位于整座建筑最显要的位置。

常氏宗祠是现在北方民居中规模最大、结构最为完整的祠堂建筑。北祠堂建于清光绪年间，竣工于1882年，耗银两万余两。其院宽为25米，开间为七间之宽，进深长达100余米。院分三门四进，外院安装了浑厚的雕柱头围栏，增加了祠堂的威严，而且能让人们临街就能看到分踞的石狮、旗杆，威武的石雕和七间高台歇山式大门楼。从清代后期到民国前期，车辋常氏家庭举行过三次盛大的祭祖仪式，族内称“曲族”。常家当时的供品有八八六十四道和六六三十六道之说，是典型的晋中式的“满汉全席”。

祖先崇拜思想有广泛体现，主要是在雕刻装饰、图案与对联装饰等方面。常家庄园大到院落形式、屋顶造型、门窗的格式结构，小至斗拱、瓦当、廊橼、梁柱等建筑细部上的雕饰，连同室内摆设的硬木家具，都饰以别致的雕花。那些雕在砖木上的飞禽走兽，花果草叶，既生动、又规则有序，且都富含民俗寓意。院正门上都雕有各种不同人物，如三星高照、葡萄百子、天宫赐福、麒麟送子等。砖雕更是俯拾即是，遍布墙壁、屋脊、屏风、扶梯，如和合二仙、凤凰戏牡、太狮少狮。其中，常氏宗祠对面照壁的百寿图，造于光绪之年，说是“百寿”，其实上面一共雕刻着篆书“寿”字240个，取“寿二百四十字”的谐音“寿二百四十止”，③祈愿主人能活四个花甲共240岁，同时也取六十一甲子四世同堂的寓意。上面的字以小篆变形寿字为主，掺进去蝌篆、柳叶篆，字字不相同，也体现了传统文化的崇祖思想。

第三，表里一致、精细入里的伦理意境。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。以建筑为题材的象征和比兴手法的广泛应用充分地说明了这一点，常家庄园以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精锐的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式，也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

[参考文献]

[1]谢燕，刘欣宇.儒商门第 常家庄园[M].山西古籍出版社，2004.

[2]钟敬之.民俗学概论[M].上海文艺出版社，1988.

[3]潘冬梅，孟祥斌.中国传统文化与建筑装饰艺术的完美结合――山西常家庄园砖雕艺术浅析[J].山西大学学报，2006，2月，10（1）.

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语言交际中的跨文化因素是一个不容回避的现实问题。我国很多学生学习英语多年，仍无法用英语进行得体交际的主要原因是忽略了目的语国家的背景文化知识的学习。随着越来越多的教育者意识到语言的文化内涵，“文化意识”也首次作为独立的内容被纳入到高中课程标准中，并把它作为综合语言运用能力的一个重要组成部分。这就要求新形势下的高中英语教学在注重对学生传授基础知识的同时，应更注意对学生跨文化交际能力的培养。而建构主义理论无疑为高中英语跨文化意识的建构和跨文化交际能力的培养提供了坚实的理论指导。

一、从语言与文化的关系及新课程标准的要求看跨文化意识培养的必要性

1.语言与文化的关系。美国当代著名人类学家H. Goodenough在《文化人类学与语言学》中写道:“一个社会的语言是该社会的文化的一个方面，语言和文化是部分和整体的关系。语言作为文化的组成部分，其特殊性表现在:它是学习文化的主要工具，人在学习和运用语言的过程中获得整个文化。”他的观点十分精辟地论述了语言和文化不可分离的关系，即:两者既密切联系，又相互区别。首先，语言是一种文化，而且是一种基本的文化，但它只是文化的组成部分，而并非它的全部。其次，文化是语言的一大特点，如果把语言看成是一种社会实践活动的话，文化就是语言教学中的重心。

正因为语言和文化有这样一种特殊紧密的关系，杜道明在语言与文化新论中指出:“语言是文化的凝聚体。”因为语言系统中凝聚着几乎所有的文化成果和文化信息，这就促使语言成为文化总体中最基本、最核心的部分，具有原文化的性质。而且，语言客观地反映了人类历史上不同时期的认识水平和每个民族特殊的认识方式，因此，语言不仅是一种文化现象，而且还是一种特殊的、综合性的文化凝聚体。掌握一门语言，实质上就是掌握该语言所承载的文化，语言只有通过丰富、深广的社会历史文化才能呈现出全部的意义。这种基于文化的语言观提示我们:要学习一门语言，就必须了解其文化。

2.新课程标准的要求。高中英语课程总目标的其中一项就是培养学生的综合语言运用能力。综合语言运用能力的形成建立在语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整合发展的基础上。总目标指出:文化意识是得体运用语言的保障。高中英语课程目标结构如下图所示:

从图中可以看出，在课程目标结构中，“文化意识”是综合语言运用能力的一个重要组成部分，涉及文化知识、文化理解和跨文化交际意识和能力等内容。在目标结构的“情感态度”和其他项目中，对“文化意识”也有相关的要求。“标准”指出:语言知识和语言技能是综合语言运用能力的基础，文化意识是得体运用语言的保证;“接触和了解英语国家文化，有益于对英语的理解与使用，有益于培养世界意识，有益于加深对本国文化的理解与认识。在教学中，应根据学生的年龄和认识能力，逐步扩展文化知识的内容和范围。”

二、建构主义学习理论

建构主义(constructivism)又称作结构主义，是认知理论的一个分支，是学习理论中行为主义发展到认知主义以后的进一步发展，它最早是由认知发展领域最有影响的瑞士著名心理学家皮亚杰于20世纪六十年代提出的教学思想。该理论兴起于20世纪八十年代中期，强调意义不是独立于我们存在的，个体的知识是由个人建构起来的，对事物的理解也不是简单的由事物本身决定的，人是以原有的知识经验为基础来建构自己对现实世界的理解。教学并不是把知识经验从外部装到学生的头脑中，而是要引导学生从原有的经验出发，以建构起新的经验，而这一认知建构的过程常常通过参与共同体的社会互动而得以完成。

这一理论对于我们认清跨文化交际能力的本质和建构跨文化交际意识具有重要的启示。培养学生的跨文化交际意识和能力是多维度的，跨文化交际能力是一个综合的、多向度的概念，除了知识向度外，还有思维向度、行为向度乃至情感向度。因此，这种意识和能力的培养需要教师引导学生去主观感受现实的事物，去“亲自经历”各种跨文化情景，并做出自己对文化现象的解释和判断。简言之，就是要“构建”自己的跨文化意识和能力。

三、以建构主义理论为指导，在离中英语教学中有意识地培养学生的跨文化意识

建构主义理论之所以被广为接受和推广，关键在于它提出了一种全新的知识观、学习观和学生观，重新解释了知识的本质和学习发生的机制。下面，笔者将从学生观和学习观这两个方面阐述建构主义理论对高中跨文化教学的指导作用。

建构主义认为，学习者并不是空着脑袋进人学习情境中的，在日常生活和以往各种形式的学习中，他们已经形成了有关的知识经验，对任何事情都有自己的看法。学习不是信息简单地从外到内单项输入，而是通过新信息与学习者原有的知识经验双向的相互作用来实现的，也就是学习者与学习环境之间互动的过程。在对高中生跨文化意识的培养中，学生已经形成了与母语文化相适应的认知图式，如果用这一认知图示去预测和判断与母语文化有较大差异的目的语文化，就必然会导致交流障碍，这就需要把新的文化整合到学生已经形成的认知结构中。在教学过程中，教师不单是知识的呈现者，还应该重视学生对各种现象的理解，倾听他们现在的想法，洞察他们这些想法的由来，并以此为依据，引导学生丰富或调整自己的理解。这不是简单的“告诉”就能奏效的，而需要与学生共同针对某些问题进行探索，并在此过程中相互交流和质疑，了解彼此的想法，彼此做出某些调整。如教师在讲解普通高中课程标准实验教科书(陕西专用)第四册第六单元CULTURAL CORNER中TheUniversal Dragon的时候，就可以先让几个同学谈谈龙在他们心中的形象。这样，学生自然会谈到龙是如何的神圣和尊贵，教师可以很快地判断这种想法来源于他们的母语文化。在学生的母语文化中，龙是炎黄子孙的化身，是吉祥的象征，中国人自称为龙的传人，可见对龙至深的崇拜。随后，师生最后总结龙在中国人的心中是圣洁权威的。接下来，老师再引导学生仔细去回忆所看过的有关龙的国外影片，并谈谈龙在影片中的形象，学生就会想起《侏罗纪公园》里的凶残的恐龙形象，《指环王.2》中的“戒灵”，类似冀龙的怪兽形象。最后，师生共同总结得出龙在英美国家是邪恶的象征。在这一过程中，教师不是直接地呈现西方人对龙的认识，而是通过有效的师生交流，在教学中有意识地对本国文化与英语国家文化进行对比，由此，英美人眼里的“龙”作为新信息和学习者对龙原有的认识经验相互作用，加深了学生对中外文化的理解与认识，并形成了对龙在东西方文化中的差异性的认识。

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中图分类号：G12 文献标志码：A文章编号：1002-7408（2012）-06-0058-03

社会主义核心价值体系自十六届六中全会正式提出以来，人们一直多在价值领域里进行讨论，认为社会主义核心价值体系是价值观念体系。笔者认为这种表述是不够明确的。其实，社会主义核心价值体系提出的真正意义在于建构当代中国特色社会主义的先进文化，为当代中国文化铸塑“灵魂”。我们应从文化建构的角度来理解社会主义核心价值体系，把握社会主义核心价值体系的“铸魂”功能，充分认识社会主义核心价值体系在文化建设和国家发展中的战略地位，使社会主义核心价值体系更好地融入到国民教育、社会主义精神文明建设和党的建设全过程，使其成为全体人民的自觉追求。

一、当代文化建构需要社会主义核心价值体系及其 “实践性”来“铸魂”

文化是一个不断发展、不断创造的过程，文化时刻处在建构之中。社会主义文化是一种文化创造，是建立一种前所未有的新质文化，社会主义文化建设重在创造性的文化建构，这就需要一个具有创造精神的“灵魂”来支撑。文化的“灵魂”也就是文化的价值精神，“就是凝结在文化之中、决定着文化质的规定和方向的最深层的要素，就是核心价值观。”[1]在20世纪80年代，学者们就从价值观的视域反思中国的文化建构问题。从价值观入手讨论文化重建，学者们认为应该有一个彻底的怀疑，提出“能自焚的鸟才是真正的凤凰”，[2]7要求对国人的价值观进行脱胎换骨的改造。但是如何改造，并没有一个理论上的自觉，只是认识到传统价值观不能适应现代化进程中的中国，甚至阻碍了发展。出路在哪里，似乎谁也不太清楚。只看到中国传统价值观出现了许多问题，受到诘难，理性上要求改变，但是情感上根本割舍不掉。一方面，是文化上的血脉很难断掉；另一方面，走以西方价值观为指导的发展之路，又因为“文化是不可移植的”，[3]1以欧洲文化为模仿对象的“东施效颦”式的文化建构在理论上是讲不透的，在实践中也是行不通的。那么，当代中国的社会主义文化建构的真正出路究竟在何方？任务只能落到具有“本体否定”精神的社会主义核心价值体系上来。

因为，在当代中国社会主义性质的文化建构中，最重要的就是铸就“社会主义文化”的“灵魂”，生成中国特色社会主义的核心价值观。它的生成需要社会主义核心价值体系来支持。社会主义核心价值体系具有价值原创性，其原创性根源于对现实问题的关注，只有在对现实问题的关注和解决的实践中，它才能生成属于本时代的核心价值观。也就是说，实践是创造精神价值的根本途径，是铸塑当代中国文化“灵魂”之根本。社会主义核心价值体系的“实践性”决定着社会主义核心价值观的生成。

实践直接规定了文化建构的时间与空间条件与范围，决定了文化建构的实质和内容。没有“实践着”的社会主义核心价值体系为前提，社会主义核心价值观就不可能产生。因为：

第一，“实践”是文化建构中的方法论立场和基本理念。“实践”的基本内涵体现为：基于文化整体观的视野，关注于文化建构，强调文化建构的过程性，在文化建构过程中显示出特定文化的生成机制、运行逻辑、文化指向和感染力度。在实践过程中，关于文化价值现象存在和发展的情况，以及价值观念变化的具体规律都会在主体意识中逐渐内化、积淀，经过思维的加工制作，形成价值观念和价值理论。实践是一种产生价值观念的物质性活动。

第二，“实践”是人超越于物和当下自我的根本之路。人的存在方式是不断超越的过程，目标就是成就超越的人、理想的人，而人的超越性与理想性就是在实践中实现的，人的价值、意义就是在实践中不断生成的。在这个价值和意义生成的过程中，人也就被确立为意义的创造者与生产者，确切地说，意义的授予者。于是，创造与生产成了人的最深层的存在本质，这也正是社会主义核心价值体系之本质。

第三，“实践”是立足于现实生活，建构新型生活蓝图的人类活动，这是实践的重要精神气质。实践的目的是不断地变革现实世界。实践生成价值的现实性在于实践立足于人类的现实需要，需要的变革才使得社会历史呈现出不断生成的画面。具体来讲，从实践中发现现实困境，以此作为价值生成的客观现实根源，进而对这种困境持一种批判和超越的态度，并通过这种批判和超越以建构和生成主体价值理想。当代中国，应立足当代中华民族的客观现实与实际状况，反思我们民族发展所面临的种种矛盾和主要问题，以此作为“共有价值理念”生成与凝聚的客观现实根源；在实践、人的生命和民族精神中，获取克服矛盾与解决问题的价值意识和价值观念，以此达到对现实困境和事实矛盾的否定克服和理想超越，从而形成“共有价值理念”。

因此，从应然角度上说，“实践性”乃是社会主义核心价值体系的本性，在社会主义价值实践中，不断生成新颖性的、革命性的、时代性的、大众性的社会主义价值观。社会主义先进文化的建构，仍然是一个积累的过程，本质是社会主义核心价值体系引领下的价值观念和价值观的生成过程。从这个意义上来讲，社会主义核心价值体系及其“实践性”是当代中国文化建构中的“铸魂”之本。

二、文化建构中社会主义核心价值体系“铸魂”功能之表现

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我国传统的建筑文化具有丰富的内涵，是建筑行业的宝贵瑰宝。在进行现代室内设计过程中，大胆的传承发展传统建筑文化，能够重新探寻出新的室内设计道路。

1 建筑文化与室内设计概述

（1）传统建筑文化定义。传统文化在建筑行业的定义概念比较模糊，主要指积淀传承的稳定文化体，包括传统建筑中的知识、风俗、思想等精神与生活现状。建筑文化是整个文化体系中的一个组成部分，具有文化内涵特征，是相对于现代建筑文化而言的建筑遗留精神内涵与物质[1]。

（2）室内设计的定义及其特点。室内设计是建筑领域的新学科，它与建筑学、艺术学等学科具有不可分割的联系，呈现出交叉学科的特征。而对于室内设计的定义，没有统一的定论，每位建筑设计家都有自己的看法，但是又具有一定的共性，由此可以总结出：室内设计主要以建筑物的内部空间部分为核心，利用一定的建筑手段而是实现的科学与艺术的完美融合。

而现代对于建筑室内设计，更多的是对精神审美的理性追求，是一种内心的向往渴求，这是室内设计最主要的特点。因此，在进行室内设计时，不能简单地抄袭，而是要结合人们的需求，将室内设计注入新的生命活力。正如对传统建筑文化传承过程中，不能依靠形式、图案进行简单模仿，而是要深度地去继承发展室内设计，将传统建筑文化的精华部分，生动传神的与现代技术手段结合，探寻最完美的结合点，来发展创新传统建筑文化和室内设计。

2 室内设计对传统建筑文化的传承

2.1 传统建筑文化与室内设计的关系

室内设计开始于建筑设计，是对建筑设计的进一步深化，是建筑的灵魂，是体现人与环境联系的主要媒介[2]。因此，对于传统的建筑文化具有一定的一致关联连续性。室内设计是对建筑内部空间的创造完善，它需要多种元素共同构成，如：室内摆设的位置、颜色、材质、光线的调整、绿化效果的呈现等等，都是建筑文化的一部分。它们能够让平凡无生命的建筑，变得生动活泼，具有无穷的生命力，成为完美具有价值的艺术品。同时室内设计能够美化建筑环境，带给居住者温馨、美好的精神享受，这样进一步完善空间、美化环境的室内设计，是建筑设计的主要内容。

从本质上来说，室内设计和建筑设计是一致的，共同为人们创作舒适、适用的内部空间。而室内设计的出现晚于建筑设计，是对建筑设计的补充、延伸、继续、发展，二者共同打造生活的内部空间。建筑设计的延伸更多的是建筑精神的延伸，它影响着每位进行室内设计者的精神、思想、感受，是一种集中的文化现象体现。因此，建筑设计功能的延伸给室内设计提出了重要任务[3]。如下图的室内设计所示，蓝白的色彩搭配，蝴蝶、花、温馨的窗帘，复古的吊灯等，共同构成了温馨、美好的室内设计。

2.2 室内设计对传统建筑文化传承的原则

室内设计在对传统建筑文化进行传承的过程中，也要满足一定的原则，才能将二者很好地结合，真正意义上的实现传统建筑文化的传承。

（1）满足现代生活的需求。在《建筑的革命》这一书中，曾经对建筑生命进行了这样的论述：“龟、贝的壳是有生命的，随着年龄的长大壳也长大。可是很多人只看见了壳而忘记了生命。建筑却不是空壳而是生命的壳，生命的皮肤[4]。”而室内设计正是“壳”，是建立在人们生活上的物质、精神方式，随着人们生活方式的改变也有所改变。而传统建筑文化是对过去人们生活方式的满足，不能完全适合现代人的生活方式，因此室内设计在进行传承中，要摒弃不适应的建筑文化部分，而继承有意义的部分，满足现代生活需求。

（2）传承文化基因。传统建筑文化包括外部传统和内部传统两部分，其中外部主要指建筑的形式特征等，而内部则包括价值观、思想、审美取向等文化。而在对传统建筑文化进行传承中，不能仅仅是对外部传统的继承，更主要的是要对内部文化进行传承。因为这些文化基因是稳定不易改变的，包括民族的信仰、宗教哲学，它能深深的影响人们的思想行动；二是建筑所在的自然条件、生活习惯等，如：徽州民居、西南山区干栏式民居、广西融水苗寨木楼等，都是根据当地自然、人们生活的装饰、习惯等，而形成的全新室内设计面貌。三是人们的审美意识，对于建筑物的审美意识是稳定的文化遗传。因此，室内设计的传统建筑文化传承，是对传统文化基因的重新排列组合，是在传承基础上的合理变迁。

（3）满足现代人的审美需求。在文化基因传承过程中，最重要的环节是审美，如果不能满足人们的审美需求，也不会引起人们的关注及肯定。因此只有具有审美价值的文化，才能持久的进行生命传承[5]。而现代人在审美上具有两个极端，一是对传统文化的审美，二是对时代特征的审美。并且现代时代特征审美心理，源自对西方文明的崇尚，因此在对传统建筑审美时需要现代审美心理的补充。只有将中西方的审美心理紧密结合，相辅相成，相互补充，才能创造出真正满足人们生理和心理需求的室内设计。如下图所示，某一餐厅的室内设计，体现了传统与现代审美的结合，共同满足了人们的心理审美需求。

3 结语

室内设计是一门综合性的交叉学科，是建筑与艺术的巧妙结合，它的发展应该在继承传统建筑文化的基础上，结合时代需求特点共同发展进步。只有将传统与现代完美融合，才能走出独具特色的新的建筑室内设计之路。

参考文献：

[1] 陈明明.浅谈室内设计与中国传统建筑文化[J].广西轻工业，2011（11）：117-118.

[2] 杨娟.浅谈中国传统文化与当代室内设计[J].文艺生活・文艺理论，2010，12（3）：143-145.

[3] 张亚峰.传统文化在室内设计中的运用[J].中国科技博览，2012，17（1）：34-36.

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随着中国国门的打开，经济模式的逐渐变化，中国本土原有的封建建筑文化受到了严重的冲击，原有的一些建筑手法已经不适合新时期的资本主义工业化、商业化要求，这迫切要求中国的建筑出现新的变化，这个时期出现了新旧两大建筑体系并存的局面。新建筑体系是和近代我国的工业化、近代化、城市化密切联系在一起的，它的形成主要有两大途径，一是从西方国家直接的传入和引进；二是中国原有的建筑主动的去适应这个要求进行变化、改造、转型的。我国的新建筑体系主要是通过第一种模式建立起来的，经过了一系列发展加上大批的中国留学生在国外的学习并回国参与中国建筑的构件，并大量运用新的建筑技术和新材料，中西建筑文化的大幅度交流冲破了封建时代的阻隔，建筑业成为国民经济的重要行业，新建筑体系也成为中国近代建筑的活动主流。，中国灵魂。

一、 西方近现代建筑样式在中国的运用

（ 1）西方近代折衷主义样式

这类建筑中的代表作就是建于 1921-1923年的上海汇丰银行新楼。从平面上看类似一个正方形，大楼主体采用最新的钢筋混凝土结构，大楼的外立面模仿砖石结构，处理成严谨的新古典主义形式。从横向的角度看全楼有5段，中间的部分有贯穿3层高的仿罗马科林斯式双柱，底层的营业大厅的内部装潢有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。其它比较有代表性的建筑还有建于 1924年的北京大陆银行；建于 1911年的清华大学校门和清华学堂等。这类建筑的装饰性和功能性基本上适应了当时中国部分城市的需求，因此得以大量涌入给中国的建筑格局带了巨大的变化。

（ 2）中西混合式建筑

随着城市部分地区的建筑西方化在这些地区的边缘或者相近地区也受到了影响，但是由于诸多因素的存在，它们只可能把西方建筑的一些表现手法和要素揉入中式建筑的主体或者把西方建筑的主体中注入中式建筑的要素。这类建筑在一些旧式消费场所和清末一些新建的政府部门中得到了很大的运用。

为了适应顾客人流增多和商品陈列的要求，旧式的消费场所等修改门面成为了一种必然趋势，采用新材料玻璃开柜，突出招牌等手段，同时为了商业竞争的目的而形成追求“洋气”门面的风气。这些改造主要是模仿西方建筑的一些手法，但是由于模仿的个体本身以出现折衷主义的趋势，再加上辗转套搬，结果造成了很复杂的变体。这些店面的改进是近代中国商业在比较低的条件下追求商业广告效果的产物，对中小城镇和其它类型的建筑造型也有很明显的影响。

（ 3）装饰艺术和现代式

20 世纪 30年代初，欧美新兴的摩登风格——装饰艺术样式和西方功能主义的现代主义风格也慢慢开始在中国登陆。装饰艺术样式是一种向国际式过度的样式，他的主要特点是体形简洁、明快，喜欢使用阶梯型的体块组合，流线型的圆弧转角，横竖线条的墙面划分和几何图案的浮雕装饰。中国建筑师在当时把这两类设计样式统称为“现代式”，许多设计师热心参与了现代式的新潮设计，不过当中以装饰艺术样式为主题，少数已是准“国际式”和地道的现代派建筑。，中国灵魂。

二、 中西方建筑文化交流中的中国传统建筑的发展

从 20世纪 20年代开始，新一代的中国建筑师根据中国传统建筑文化进行了“中国固有样式”的探索。随着中外建筑文化的碰撞，除了将本土建筑“洋化”外，还有着另一类趋向就是尽力将外来建筑“本土化”，这类趋向经过由外国建筑师发起，后由中国建筑师引向了后形成了在 20世纪 30年代在全国推广的“中国固有样式”的建筑风格。

早在 19世纪时期，为了适应中国习俗，迎合中国人心理，西方传教士在中国兴建教会学校和教堂时，就开始尝试使用中国传统建筑样式来修建校园或者教堂。在前期，在屋身保持西方建筑的多体量组合，顶部揉入以南方样式为摹本的中国屋顶形象。在后期主要特点是关注屋身和屋顶的整合，把以南方民间样式为摹本转变以北方官式样式为摹本，整体形象走向了宫殿式的仿古追求。

以 1925年中山陵设计竞赛为标志，中国建筑师开始了传统建筑复兴的设计活动。这股传统复兴建筑，在“中国化”的处理上差别很大，当时针对这些建筑的不同形式，大体上把它们概括成三种设计模式：第一种是被视为仿古做法的“宫殿式”；第二种是被视为折中做法的“混合式”；第三种是被视为新潮做法的“以装饰为特征的现代式”。这三类处理手法不仅仅为中国近代复兴传统建筑提供了不同的道路，也为中国现代建筑发展做了必要的演示。实际上中国现代建筑的探索道路也基本上沿着这样的道路前进。“中国固有样式”的探索在中国的建筑历史上是伟大的一页，它留给了我们一些成功的建筑和可以借鉴的处理方法，更激励着后来的建筑师更好的去中国式建筑的发展。，中国灵魂。，中国灵魂。

处于一个新旧时代交替的历史阶段，中国的建筑基本上在坚持自己独立的发展轨道，许多西方建筑元素只是起到了衬托和完善的作用，换句简单的话来说中国本土的建筑文化吸收西方的积极因素取得了新时期的发展。

中国近代建筑特别是 20世纪早期的建筑在我国建筑的发展中起到了一个承上启下的作用，它们是中国建筑由古典向现代转化的一个缓冲期，所以在这个过程出现了形形的建筑造型，有些建筑在今天看来可能是不成熟的，但是他们那种伟大的尝试确实给后来的建筑提供了很多可以借鉴的道路和方法。

三、 当代建筑的启示

在当今世界，建筑的发展在功能要求的趋势下造型趋向单一模式，国际主义的建筑充斥了世界各个大小城市，中国建筑未来发展的趋势是很多人所深深关心的，在这里仅就个人观点对中国建筑的未来发展提一些设想：

（ 1）重塑中国建筑的灵魂

一些古典的建筑样式和构件可以成为建筑的细部装饰或者点缀，而不应该成为建筑的主体来支配建筑本身。在本文中，也多次提到了中外建筑师大多数时候走的折衷路线，广集百家之长根据建筑自身的情况具体处理，很多很古典的中式建筑为了装饰和功能的需要也大胆的采用西方的建筑构件和装饰手法，但是在建筑本身却不依附任何的风格或者样式。实际上支撑建筑的不是砖瓦门窗，而是文化和思想。

（ 2）平衡中国建筑形式和功能之间的关系

在平衡功能和形式的过程中，要灵活掌握。在日常的生活中以功能为主体的建筑考虑到经济因素，视情况来处理装饰，即使是成本低的也要作到少而精。而在一些大型建筑或者公共活动场所就不应该只把功能放在第一位了，用科学的态度有效的使用好装饰效果，做出中国的特色。

结语

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中图分类号：K879文献标识码： A

德国学者恩斯特・卡西尔在《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动，它们沿着不同的路线进展,追求着不同的目的。”中西文化在形成渊源与缘由、构建理念与目的等方面的差异,必然会体现在建筑文化、建筑风格上。因此中西建筑文化的不同,从根本上应理解为中西传统文化的不同。一般认为:中国文化重个体、群体及环境之问的文脉关系,西方重个体的独特精神,凸显各种流返的个性特质;中国文化重人,西方文化重物;中国文化重道德和艺术,西方文比重科学与宗教等等。

一、天人合一与神人合一

中国古代对自然的关系及其审美,是建立在“天人合一”哲学基础之上的。在道家“天人合一”的思想支配下,建筑成为自然界的一部分。建筑和自然恰当地融合为一体从而造就了与西方建筑迥异的风格造型:藏风聚气的选址、庭院式的布局、天圆地方的形制、理气下的数字、天然一体的土木材质等,强调“融入自然”和“自然融入”。《庄子》的“有人,天也;有天,亦天也。人之不能有天,性也。圣人晏然体逝而终矣!”人亦天,天亦人,两者契合无间,浑然一体。作为中国传统文化的载体,建筑努力地融渗在自然之中,拥入自然的怀抱,两者安静地、亲切地“对话”,从而也成就了闻名于世的“虽由人作,宛自天开”的中国式庭院文化。自然美一与艺术美达到了高度的统一与融合。

西方哲学思想主张征服自然,把建筑看作向自然进击、从而征服自然的一种手段与方式,其教堂、宫室、竞技场、歌剧院等其风格强调建筑的雄伟绮丽,来彰显自然的渺小。西方古典建筑非常强调建筑的个性,每座建筑物都是一个独立、封闭的个体,表现永恒的意念和与自然相抗衡的力度。是为了表现这种理念,体量巨大,尺度超然,己远远超出了人们在内举行各种活动的需要。山水自然环绕着高耸壁立的而又傲然独有的建筑,往往形成一种以自然为背景、孑然孤立的空间氛围,两者似乎是隔离和对立的。举世闻名的帕特农神庙便是这一理念的形象代表。

二、人人以和与物物以和

儒家文化深刻地影响了中国传统建筑文化的精神面貌与历史发展,而这种影响强烈地表现在中国古代建筑如坛庙、都

城、宫殿、陵寝等建筑文化现象中,使得中国古代建筑成为一部用土木“写就”的“政治伦理学”。而其核心理念和突出表现就是儒家礼制的“礼乐和谐”,即人与人既存在着等级森严的等级关系,又有“仁”的和谐关系,即“人人以合”的理想社会理念。这种理念反映在建筑上就是“以多座建筑合组而成之宫殿、官署、庙宇,乃至于住宅,通常均取左右均齐之绝对整齐对称之布局。庭院四周,绕以建筑物,庭院数目无定。其所最注重者,乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展,其布置秩序均为左右分立,适于礼仪之庄严场合;公者如朝会大典,私者如婚丧喜庆之属。”其主要特征除了中轴线左右平衡,中为至尊,尊卑有序等基本结构布局理念外,还有地面平面铺开,重重院落相套,各种建筑前后左右有主有宾,合乎规律的排列而形成一个封闭群体空间格局,体现社会结构形态内向型和“集体美”特征的建筑,可见,中国建筑的“人人以和”的整体性与群体性。

而西方建筑以神为尺度,建筑和谐的比例关系与优美的结构造型,是完美的神的尺度的具体运用。奥古斯丁把美规定为“各部分的匀称,加上色彩的悦目。”他认为灵魂受到宗教的洗涤和净化,就会透过物体的和谐来直观上帝的和谐,从而在精神上与上帝融为一体。西方时空观基于这样的逻辑分析基础,因而建筑空间也就成为可以被测量的几何体,在此种意义上,他们把宇宙归结为可被测量的某种实体,建筑空间是一种可以被测量、被量化的物理空间。其建筑构想是在天文学、物理学中对时空做出精确的数学度量,再从数学的立场得出时空和谐的理念,强调的是一种人支配下的“物物以和”,并把这种“物物以和”概括为“美”。

三、身心以和与神心以和

佛教在中国的影响几乎和儒教不相上下,因此对中国古建筑文化的影响也是深刻而明显的。这种影响反映在佛教建筑的选址、布局、形制等方方面面,比如,受中国阴阳五行、风水学说影响下的选址,一般在环境优雅、士人静养的名山之

上,以利于佛教徒们将自身藏匿于自然景观之中,在风水氛氯、神秘肃穆的感觉中修炼静心,达到身与心的安宁,清净与平和,这是其一;其二,佛教徒们在静心、禅定既有本我、空无、超世脱俗的出世思想修炼中,又能面对现实中的美好风景和植被繁茂、生机勃勃的自然环境,产生一种与自然和谐,找回本性、置身于灵山秀水间的世俗化入世精神。而在布局上,则受儒教礼制的影响颇为明显,比如佛寺的布局必须有中轴线,讲究中为至尊,左右对称,上下和谐,主次分明的等级观念,这种严谨的中轴对称性代表了强烈而世俗的理性精神,使佛教超凡脱俗的出世理念和俗世的现实相融合,从而表现了中国佛教建筑的严肃伦理精神即“达理”与“通情”的融合,身与心的平衡。在形制上的体现更是逐步形成了适应中国“水土”的宗教内涵,形成了具有中国传统文化特色的庭院式佛寺、功能由原来单一的埋葬舍利的佛塔拓展成多功能如登临眺览、料敌“导航”,佛助及第及遗体储存等功能的中国式佛塔,及心境与环境、佛性与人性、佛门等级与儒家礼制、出世与入世的高度融合的石窟,可以看出佛教在中国世俗化的过程,从而达到一种心与身的和谐。

西方古典建筑则重于宗教,淡于伦理,讲求神与心的合一。西方哲学从主、客而分出发,在认识论上把现象界与本体界绝然分割、对立起来。西方文化认为,人是理性的动物,按这种思想,人在天地宇宙中占主导地位,人的理性能驾驭和征服外在事物。而这种思想观念,对建筑的影响是:建筑与自然是二元对立的,这种对立,把经验的此岸世界与超验的彼岸世界划分开来,宗教虚构的上帝、神、天国、来世都属彼岸世界,与现实的此岸世界有着不可逾越的鸿沟。西方宗教认为,人在现实中是经受磨难的,要通过修行、磨练等超脱现世,达到理想的天国,实现神与心的对话与融合。因此,反映在建筑上,就与中国宗教建筑大相径庭,其特征为:建筑的内部空间宏大而封闭,外部空间序列采用向高空垂直发展,挺拔向上的形式,尤其突出建筑个体特性的张扬。尖塔楼横空出世,纪念柱孤傲独立,几乎每一座单位建筑,都极力表现自己的风格魅力且绝少雷同。这种风格,往往形成一种以自然为背景的孑然孤立的空间氛围,建筑则似乎显得傲岸不羁,与自然之间缺乏沟通。

参考文献：

1.刘月:《中西建筑美学比较研究》,复旦大学博士学位论文,2004年。

篇（7）

2.了解中国建筑的特征，热爱传承中国建筑文化。

3.锻炼搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。

【教学重难点】

了解中国建筑的基本特征，提高筛选概括能力。

【设计说明】

这篇自然科学小论文，其核心是介绍我国建筑的特征。然而，时下高楼林立，古迹难觅，再加上一些陌生的建筑专业名词，学生阅读理解文本有一定的难度。所以讲解本文要拉近学生与古建筑的距离，尽可能直观地展示建筑图片或模型，激发他们了解古建筑的兴趣，注重建筑与文化的融合，进而达到对建筑科学文化的关注、热爱和传承的教学目标。

【教学时数】一课时

【教学步骤】

一、导入

给大家看两张图片，你能猜出这是哪里吗？（幻灯片展示开封著名古建筑图片）开封是个历史悠久的城市，被称为“七朝古都”，建城已有2700多年的历史。一个古老城市的一个重要的符号，就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑，有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢？今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑，了解中国建筑的特征。

板书：《中国建筑的特征》?摇 梁思成

二、走进文本

（一）文章的标题是《中国建筑的特征》，文章哪些段落介绍了中国建筑的特征呢？

明确：课文3—13自然段

（二）中国建筑具体有哪些特征？请用尽量简洁的语言来描述这些特征。（投影出示要求，温馨提醒：挂住关键词，关键句）请同学针对导学案小组交流，比一比，谁的更简洁，谁的更准确，3分钟以后，请3名同学上台展示交流成果。

教师配以实物模型，幻灯片重点图解一些特点（如2、3、4、5），以更利于学生理解。

1.立体构成

单个的建筑由台基、主体（房屋）和屋顶三部分构成的。

2.平面布局

（请学生从文本中找具体特征）一所房子由一个建筑群落组成，左右对称；主要房屋朝南；有“户外的空间”。

（四合院小模型展示）

最能体现这种特征的典型建筑就是北京四合院，坐北朝南的是正房（堂屋），正房两侧有耳房，正房前左右两侧各有东西厢房（东屋西屋），坐南朝北的叫做倒座房（南屋）。正房住长辈，东西厢房住晚辈，（《西厢记》小姐莺莺就住在西厢房），那么倒座房谁来住呢？有句熟语“热东屋，凉堂屋，傻瓜媳妇儿住南屋”，倒座房是仆人住的。这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等，长幼有别”的礼制。

3.木材结构

中国民间有句俗语“墙倒屋不塌”，这种结构以梁柱承重，墙壁只作间隔作用，不承重，因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设，可大可小，可高可低，甚至可有可无，如四根柱子支撑的凉亭。

4.斗拱

让学生划出课文中解释斗拱的句子，找一个同学读，提醒其他同学仔细听的，同时根据他的表述想象一下，能不能想象出斗拱的造型。

有的同学撅着小嘴摇摇头，真难为你们了。（出示幻灯片营造法式图解和3Dmks建筑设计立体效果图）

接着让学生从文中找到斗拱作用：不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。

（幻灯片展示“九州烟雨”）你能从这张照片上找出斗拱吗？

我在清明上河园拍这张照片的时候，也并不懂得什么叫做斗拱，之所以拍下这张照片，也是觉得好看，学习了这篇文章后才知道，它是集实用与美观于一体的。

关于斗拱，你还知道它的其他作用吗？我咨询了一位建筑师，了解到，在古代，斗拱的尺寸，斗拱的多少，直接决定了房屋的面积，小小斗拱，不可小觑。

5.举折，举架（教师画图展示）

宋代称举折，清代称举架，其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。

6.屋顶

《诗经》描述为“如鸟斯革，如翚斯飞”它是我们中华民族“最骄傲的成就”。

7.颜色

大胆使用朱红色，并用彩绘来装饰。（幻灯片展示）

8.部件

大到结构部件，如梁头、额枋、斗拱，小到脊吻、瓦当、门环都具有很鲜明的装饰形状或图案。（幻灯片展示）

9.用材

有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。

（三）根据学生板书，请学生总结顺序，

板书：总体—局部

结构—装饰

提醒学生写作时，也要学习这种手法，理清思路，不可杂乱无章，胡乱堆砌。

（四）了解了中国建筑的九大特征，我来考考大家。（出示一组图片）请同学们比较分辨，哪是中国的？哪是西方的？说一说你的理由。

看图片，根据你的了解，西方建筑有什么特征呢？东西方建筑有什么不同呢？

东西方建筑的异同：

材质，外形（埃及的金字塔，罗马的竞技场，凡尔赛宫的花园，大量几何图形的运用，体现一种改造自然为我所用的一种强权意识。）

（五）中国建筑之所以被称为中国的建筑，因为它体现了中国建筑的这些特征和风格，那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢？

从课中画出关键句，并用自己的语言来回答。

明确：“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻，借此说明中国建筑的风格和手法，即中国建筑的法式或惯例。

（六）虽然东西方建筑风格不同，表现的文化不同，但是，作者提出了一个各民族建筑之间的“可译性”问题，怎样理解“可译性”？（投影问题）

教师提示：在语言文字上，就是指不同民族的语言，语言形式虽不相同，但却表达同一个意思，可以互相翻译。比如，汉语表达，你好，翻译成英语：hello；日语：こんにちは。

那么，建筑上所谓的“可译性”又指什么呢？（请同学们阅读19段，划出关键句子，并用自己的语言概括，其他同学补充）

（投影）明确：建筑上的“可译性”，各民族建筑的风格，手法不同，但其功用或主要性能是一致的，有相通性。

（七）作者详尽的介绍了中国建筑的特征，并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法，目的何在呢？请看文章最后一段，找到答案。（请一学生来读）

明确：最后一段第一句。古为今用，继承优良传统，建造今天的建筑。

教师小结：

正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说，“中国建筑的个性乃即我民族之性格”（投影），我们只有继承了优良的传统，我们的建筑才有了自己的特点，我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。

三、拓展探究

创新是必须以继承为前提的，我们不妨把目光聚焦于现在，请大家仔细想想，你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑元素？

（这一环节让学生发散思维，先讲给同桌听，然后讲给大家听，教师参与学生小组探究，了解学生探究方向。）

【课后补充】学生探究大致为以下三个方面：

*老家的房屋：主房坐北朝南 有独立空间　举折　举架　脊吻

*所在城市主建筑或仿古建筑：濮阳四牌楼，开封御街、延庆观

*中国知名古建筑：天坛　故宫　人民大会堂

（“东方之冠”模型展示）

斗拱造型和“故宫红”色调；展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

教师小结：

说实话，暑假里，我第一次来开封，是为了“开封有个包青天”的故事来的；是奔着早就令我垂涎三尺的开封小吃来的。但是，通过学习梁思成的这篇文章之后，我一直在遗憾，没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们，在观察你身边的古建筑，或有机会寻访祖国名胜的时候，要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴涵。

四、课外延伸

（投影展示）一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克（全球最大的咖啡连锁店），一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”

篇（8）

建筑学是一门科学、技术与艺术相结合的学科，其中的建筑史论研究也是一个需要多学科交叉研究的专业，是从建筑的角度研究人类社会，服务于人类与社会的发展。在人文社会建设过程中，建筑史论研究更应以人文关怀为前提，结合地理、环境、生态、哲学、艺术、民俗、历史、土木、心理、社会、经济与交通等多学科知识与研究方法，形成一个开放的研究系统。其中人文社会科学研究方法在建筑史论研究中不可或缺。

1.1建筑史论研究生涉及的人文社会科学研究方法

人文科学与社会科学是两个大的、相互独立的学科群。在建筑史论研究中，人文科学研究方法主要来自于人类学研究，而社会科学研究方法主要来自于社会学研究，因为这两门学科与建筑学研究最为紧密。如前文所述，人类学与社会学在西方社会中分属人文与社会两个学科类型，但在我国，二者关系紧密，研究对象、研究内容与研究方式互有借鉴。一般来说，人类学以定性研究为主，社会学以定量研究为主。在建筑史论研究中，主要应用的人文社会科学研究方法也分为定性研究与定量研究两类。在建筑史论研究中应用的定量研究方法主要为调查问卷，研究过程包括问卷设计、方法与数据统计等。问卷调查首先要做问卷设计，针对研究对象及研究内容，对问卷的内容、用词做合理的布置，并进行信度与效度的考证。散发问卷可以是随机抽样，也可以做全样本的调查，可根据研究条件做具体调整。回收问卷后对问卷进行统计，剔除不可信的问卷结果，最后对统计数据进行分析，总结研究结论。建筑史论研究中的定性研究包括参与观察、深度访谈与田野笔记等，这是进行田野调查工作的一般程序。这一研究工作开始于“进入田野”，它不只是指进入所要研究的场地之中，而且需要与当地社区建立起良好的社会关系，从而进行进一步的考察。参与观察强调与当地社区处于相同的情境下，参与到他们的活动当中，在活动之中观察建筑与人的关系，多用于对建筑文化的研究。深度访谈是对参与观察的补充与深化，对个别的、重要的社区人物进行访谈，挖掘研究对象（一般为历史建筑或建筑遗产）的历史及其与当地社区的联系，多用于建筑遗产保护研究之中。田野笔记分为速记、日记、日志和笔记四种类型，建筑史论研究中的建筑速写、草图也是笔记重要的组成部分。

1.2人文社会科学研究方法在建筑史论研究中的应用

建筑史论研究中时常需要应用人文社会科学研究方法，如对特定建筑历史、聚落建成史、建筑文化与建筑遗产保护的研究等。总结如下：建筑与城市的历史发展研究。对相关社区人群的走访，更广泛地掌握历史信息，尤其在缺乏文献资料的地区，如少数民族地区。这种研究方式在民居研究中应用最多，通过居民访谈了解民居的发展历程、各部分功能用途，推测未来可能的发展趋势。建筑与城市的文化表达研究。通过参与观察与深度访谈，理解文化内部人群对建筑、城市空间的理解，对他们的文化阐释进行二次阐释。也可应用定量研究方法，对当地居民进行问卷调查，对居民行为与观念有一个定量的数据统计，支撑研究论证。建筑与城市遗产价值阐释与保护对策研究。在文化遗产保护研究中，通过田野考察与问卷调查，更广泛地理解不同遗产社区对遗产价值的理解，分析遗产发展趋势与保护策略。通过广泛接触，了解居民对于遗产发展的需求，制定适当的遗产保护、管理与遗产地发展策略。

2建筑史论教学中讲授人文社会科学研究方法的必要性

人文社会科学研究方法是建筑史论研究中不可或缺的研究手段，在建筑史论教学中，尤其是研究生课程的教学之中，讲授这些研究方法是十分必要且可行的。

2.1多学科综合研究的要求

我国高等教育日益走向普及化，学科之间的交叉研究与专业研究并重。建筑史论研究作为人居环境科学的组成部分，更需要具备多科学的知识背景与研究方法，向综合研究的方向发展，满足我国目前的学科建设与人才培养要求。人文社会科学研究方法在建筑史论研究中具有十分重要的位置，因此在教学环节中需要加强对这些研究方法的传达。

2.2建筑史论研究生的学科背景

建筑历史与理论研究生大多具备建筑学本科的学历与知识体系，具备基本的建筑设计、建筑表现与建筑技术等建筑学基本能力，研究生阶段主要着重培养他们在独立研究方面的能力，研究方法是教学的重要内容。目前我国高等院校均以综合性大学为主，但不少建筑院校仍以工学学科为主，在人文、社会、艺术、历史等学科建设方面有所欠缺，相应的，建筑学本科毕业生在人文、社会科学方面的知识很难满足研究生阶段综合研究的需要。因此在研究生基础教学环节中，讲授人文社会科学研究方法对培养他们的研究能力十分必要。

2.3综合性大学建设的需求

建筑学本身即一门综合性学科，涉及历史、艺术、社会、技术等不同的学科专业，将建筑院校建设为综合性大学也是顺应学科发展与满足社会需求的途径。尤其在以理工科为主的高等院校中，社会科学与人文科学的师资力量、课程设置在现阶段难以满足建筑学，尤其是建筑史论研究的培养需要。那么在没有相应的人文、社会院系的条件下，在建筑学学科内部设置相应的教学内容，成为弥补这一缺憾的手段。在建筑史论课程中讲授人文社会科学研究方法也是在现有教学条件下的现实需求。

3建筑史论教学中讲授人文社会科学研究方法的可行性

从现实条件来看，在建筑史论教学环节中讲授人文社会科学研究方法，具备基本的教学基础，同时研究选题多样、学生实践便利，因此具有很高的可行性。

3.1满足基本教学条件

建筑史论研究工作多涉及人文社会科学研究方法，相关教师具备应用这些研究手段的能力，能够很好地在教学中传授这些研究方法，指导学生从事相关研究。同时，人文、社会科学在国内外发展较为成熟，已有很多基础的教学参考书目与教材，能够满足学生的阅读需求。与一些涉及新技术的教学内容相比，对基础研究方法的讲授不涉及教学设备问题，现有教学条件能够满足讲授、学习需求。

3.2研究选题多样

建筑历史与理论研究是综合性研究，涉及内容广泛，与人文、社会科学联系密切。因此在课程选题与研究生论文选题中，或多或少均会涉及人文社会科学研究内容，应用这些研究方法。在课程教学环节中学习到的研究方法能够迅速、及时而有效地应用于科学研究与专业实践之中，具有教研联系密切、理论结合实际的特征。

3.3学生实践便利

任何建筑必然存在与特定的时代与社会环境之中，因此任何建筑实践必然与社会人文环境发生关系。学生在教学环节中习得的研究方法能够很好地应用于专业实践中，如城市社会调查、建筑遗产考察、建筑修复设计、旧城区改造等，有很多便利的实践方式。

篇（9）

一、不破不立谓之新――新艺术运动之求新之道

在我国《词源》中，“创”字含有“疮、伤、损、惩”等意思，其共同的含义是“破坏”；“造” 字包含有：“作、为、始、成”等意思，共同之涵义则是“建设”，而两字合起来，“创造”就是“破旧立新” [1]。

新艺术之所以至今仍然那么令人赞叹和回味，就在于它将自然形态之美创造性地应用与技术发达的社会之中，寻求同科技一起和谐地缔造人类美好生存环境的最佳方式。回望大师的作品，我们不难发现新艺术对唯美的追求具有某种程度的唯美主义倾向，甚至会有某些乌托邦式的情结。安东尼・高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）的圣家族大教堂（Sagrda Familia）那四个棒棒糖式的尖顶，带有显著的突尼斯风格，以及尖顶上令人称奇的空与实的花纹图案，还有更加令人惊叹的尖顶外形构成了高迪勇敢无畏，大胆创新风格的永久性纪念碑[2]。比利时大师维克多・霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）把这个时期的创新成就推向了更高的境地，在1983年他设计的比利时苔锁住宅（Belgian Tassel House）中，他发展出了一套自己的语法。它的设计线条优美，与装潢融为一体。建筑物从内到外都装饰着由建筑材料和钢铁铸成的曲线和藤蔓图案，形成完美和谐的统一体[3]。为了探索新的道路，新艺术的先锋们走上了“东学西渐”的道路，这也是向旧的哥特审美倾向的势力决不妥协的表现和宣言。19世纪中叶以后，日本版画形式就渐渐进入西方人的视野，这成为西方艺术变革的重要因素之一。正是外来的远东绘画“触及灵魂”，才使他们抛弃了对往昔传统艺术的参考，直接向自然中去找寻创作的灵感，真诚地探索自然之美，并终于发现了曲线、非对称之于妩媚的关系法则，开始大量使用植物花茎、叶片和纹样作为编制美妙图景的基本元素，捕捉和展现大自然的风格与韵味。

新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计却都局限在建筑的室内和局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对“新”的探索和努力。

二、吸纳与扬弃――对新艺术运动建筑装饰的反思

建筑作为整合了多种技艺的中心艺术，在19世纪时“已经发展为空洞的常规”，那些无意义地仿照古典样式的柱子、飞檐、壁柱、线脚等以及其它各种无聊的装饰，经常表现的过分矫揉造作。艺术家多年以来习惯并满足于那种状态，完全丧失了新鲜的创造力。因此，新艺术运动的建筑师们以全新的材料和钢铁、玻璃、混凝土等制造崭新的形式与装饰，在运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。在他们的设计下，建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，使冷硬的金属材料看起来很柔和，显出结构的韵律感。

1968年，奥地利建筑家阿道夫・卢斯发表了《装饰与罪恶》的论文，抨击建筑中装饰的滥用现象，对当时的新艺术等装饰主张进行了针锋相对的论战。他写道：“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。这个时代的伟大之处恰恰在于它不能产生新的装饰了” [4]。上述非装饰的思想与其说是卢斯的个人意志，不如说是当时社会意识的集中反映，因此，引起了整个建筑、设计乃至艺术界的强烈震撼，从而为确立建筑和设计的现代形式做了思想上的准备。

三、藕断丝连的文脉传承――从工艺美术运动到新艺术运动

提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，虽然两者发生的时间、地点和人物等方面的成就不同，但是两者仍有着密切的关联。新艺术运动得到普遍的认可，而且直到今天我们仍然要谈起它的一个重要原因在于，新艺术运动完成了对其之前传统的超越，并且这种超越的价值和利益能够为我们所感知，我们受惠于这样的超越。于是，今天有关于两者关系的探讨，特别是对于当代中国艺术与设计的新启迪就变得具有一定的积极意义了。

工艺美术运动在英国的作用于新艺术运动在欧洲大陆的作用在很大程度上是相同的，它们都是在历史主义与现代运动之间的“过渡”的东西。如同英国的工艺美术运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。基于这个原因，在欧洲大陆人们从来没有把新艺术运动和工艺美术运动对立起来看待。与此相反，它们总是作为一个整体出现，那些拥护新艺术运动的人同样也拥护工艺美术运动，反之亦然[5]。

如果从上面对工艺美术运动到新艺术运动的思想、文脉上的传承性的解读聚焦到当代中国，某种程度上来说，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战。尽管我国现阶段拥有高速增长的GDP，但回眸过去，我们的城市、环境和建筑可以说经历了一个文脉的“断层”和“苍白期”。在国家大剧院设计竞赛中，由于操办者的偏颇以及中国某些同行们的哄抬，那位建筑师扬言“对待传统的最好办法就是把他逼到危险的境地”，今天试看遍地“欧陆风”建筑的兴起，到处不顾条件地争请“洋”建筑师来中国创名牌，甚至有愈演愈烈之势……种种现象都反映了我们对中国建筑文化缺乏应有的自信。漠视中国文化，无视历史文脉的传承和发展，放弃对中国历史文化内涵的探索显然是一种误解与茫然[6]。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀――我们企图占有，却不似创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段桥的历史，重拾属于我们自己的文脉并很好地传承下去，直到找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国重新探讨新艺术运动的真正意义所在。

结 语

国学大师王国维先生说过：“中西之学，盛则俱盛，衰则俱衰。风气既开，互相推动。且居今日之世，讲究今日之学，未有西学不兴而中学能兴者，亦未有中学不兴而西学能兴者。”从中我们可以体悟到我们需要在“西学东渐”的基础上去努力探索艺术与设计领域的“民族复兴”之路。但这条道路充满崎岖和坎坷，但我们不能懈怠，只有行动才能创造出带有中国特色的、代表时代精神的作品。

【参考文献】

[1]韩德田.创造学概念[M].长春：吉林人民出版社，1990.

[2]（英）尼古拉斯・佩夫斯纳.现代建筑的先驱者――从威廉・莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申祜，王晓京，译.北京：中国建筑工业出版社，2004：76.

篇（10）

论文题目

系

别

专

业

班

级

姓

名

学

号

指导教师

填表日期

教务处

说

明

1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。

2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。

4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。

5.本表由教务处负责解释。

一、选题的意义和研究现状

1．

选题的目的、理论意义和现实意义

（1）

选题的目的:

这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。

（2）

（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。

（3）

（4）

（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。

2．

与选题相关的国内外研究和发展概况

（1）国内的研究和发展情况：

随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。

国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。

中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。

改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。

（2）国外的研究和发展情况：

国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。

比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。

比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。

所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。

（3）总结：

现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。

现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。

于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。

二、研究方案

1．研究的基本内容及预期的结果

研究的基本内容：

（1）作品的总体概述

作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计

工程概况：

一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；

二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。

（2）设计方案及评价

从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。

总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。

设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。

藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。

餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。

餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。

制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。

内部管理区：办公区、接待区、更衣区。

入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。

休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

中餐厅空间的陈设

“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。

一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。

预期效果:

餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。

2．拟采用的研究方法

（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。

（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。

（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。

（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。

（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。

（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。

（7）最后用动画来展示设计方案。

3.研究所需条件和可能存在的问题

（1）研究所需条件：

在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。

（2）可能存在的问题：

对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。

三、研究进度安排、参考文献及审查意见

1．

研究进度安排

具体安排如下：

前期阶段

2019-10-25

至

2019-10-30

完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行

2019-11-01

至

2019-11-30

完成风格设定，草稿设计和平面绘制

中期阶段

2019-12-01

至

2019-03-20

完成设计工作，主要包括：

（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作

（2）完成节点图和施工图的绘制工作

（3）完成效果图的绘制工作

（4）完成动画场景模型的制作

（5）完成全片各分镜头的制作

（6）完成各特效的制作

（7）完成影片后期配音与音乐合成工作

（8）完成影片剪辑与合成工作

后期阶段

2019-03-21

至

2019-04-20

完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：

（1）拟定论文提纲

（2）大致完成论文，达到要求字数

（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字

（4）最后校对论文

（5）完成各功能分区的说明工作

（6）完成效果图的渲染工作

（7）完成动画影片的最后检查工作

（8）完成作品集的编制

（9）完成展板制作

2．

应收集资料及主要参考文献

略

指导教师意见

指导教师签名：

年

月

日

系意见：

系主任签名：

篇（11）

中图分类号： TU241.5文献标识码：A 文章编号：

1 武汉老房子的相关背景

曾经有人说“一座城市没有历史，就如同一个人没有灵魂。老房子承载着城市的历史，是不可再生的珍贵资源。”武汉在建国以来便成为了军事政治要地，这段历史赋予了武汉一个无可替代的灵魂，这座文化古城在经历了百年风霜后，沉淀下了许多珍贵的历史回忆。

多少岁月在这百年历史的时光中消逝，而那一座座带有历史痕迹的建筑在这历史的长河里又鉴证了多少或沉重或欣喜的过去。武汉素有“万国建筑博物馆”的美誉，自1861年汉口开埠以后，英，法，德，日等国相继在汉口开辟租界，建立领事馆，设立银行、工厂、教会等，随着西方建筑的兴起武汉建筑也发生了巨大转变。原本由原始的木构架为主体支撑的建筑逐渐转变为融合了各国文化元素的欧式建筑，是欧洲传统文化与武汉特性的完美结合，这些百年建筑彰显着武汉辉煌的过去。

2武汉老房子里份的特色

2.1武汉老房子里份建筑的形式和风格特色

里份型住宅主要采用中国传统建筑中的对称格局，按其结构形式大体分为普通里份住宅、中档里份住宅和高档的里份建筑三种类型。

为了在夏天缓解武汉这一火炉城市的炎热环境，里份建筑在设计上不仅设计良好的通风，设置遮阴设备，并且将窗户设计为内外两层，内层为玻璃窗，外层为木制百叶窗。当阳光照射住宅时，关上外层百叶窗，既遮荫，又保证室内通风。

里份建筑的局部装饰尤为细致，木制门窗做工精细并结合传统的建筑设计风格。窗户隔栅上多有精美的雕刻，既美观又实用。传统的木制装修为里份民居增添了几分古朴和典雅。二十世纪30年代之后，新式建筑对装饰的讲究延伸到了大门、窗户以及山墙，且装饰更加融入了欧式风格。在总体布置上，更多地考虑朝向、通风、采光等要求。通过这些欧式风格与武汉特色的完美融合，我们可以追溯过去的光景，它们是城市的光辉历史与沧桑岁月最宝贵的见证者，这些汇聚了欧洲元素和本土风格的建筑，成为了街道上一道道亮丽的风景线。

2.2武汉老房子里份建筑的历史文化魅力

国家勘察设计大师崔恺曾说：“建筑之于我是一种审美，一种文化，一种交流。”此话用于优秀的里份建筑同样恰如其分。穿梭于里份民居之中，就如同走进一段仍在延续的历史之中并与历史进行了一场穿越时空的对话。通过对话，我们可以领悟建筑师独具匠心的建筑构思和对建筑、对美的理解，可以重温对历史的回忆，我们可以从中感悟深层的文化内涵。里份一直被称做“中西建筑文化交融的标本”，那精巧严谨的建筑结构，曲径通幽的宁静生活，以及汉派文化的浓郁厚重，无不令人神往。

里份中邻里关系非常密切，大家长年生活在那里，互帮互助，娱乐休闲，形成了融洽不可分的大家庭。里份的入口处都设有牌楼，牌楼标示着里份的名称，证明了这段历史的真实性。西方学者眼中武汉“五方杂处”的风貌就此形成于里份——“杂处”并不单体现在建筑上，也体现在里份里人与人之间的和谐相处上。 里份不仅是物质遗产，也是饱含情绪的精神产品，其中蕴藏了深厚的文化意韵。

3武汉老房子的现状问题

随着经济的不断发展，城市人口也在不断膨胀，住房问题越来越严重。在这样一个日新月异的时代，那些老房子的处境岌岌可危。近年来，武汉市的旧城改造如火如荼，老城区大多被高楼大厦所取代。处于繁华地段的老里份也不可避免地成为被拆除的对象。在发展武汉这个中心大城的同时，人们却忽视了那些赋予武汉独特的文化内涵和人文精神的历史产物。一些承载着历史沧桑和延续着老武汉文化的老街区、老房子被推倒了，一些很有历史文化韵味的老建筑被铲平了，这无疑是对武汉历史文化的践踏和摧残。有些建筑依旧风貌依旧，得到很好的修葺和保护。可是有些建筑却常年无人问津，有的因为常年失修变得残破不已，有的甚至被限令。

结语

对老房子保护措施要以恢复老街区的活力为宗旨。其中的改造设计与维护工作都是非常复杂而漫长的，不是某个单方挥挥手能够完成的任务。它需要有政府参与、居民义务、专家职责，以及来自社会各方的资金及技术等方面的投入共同协作完成。老街区对于武汉这个历史文化名城的意义是及其重大的，它让大武汉充满了重重的历史与文化气息，我们真的希望通过我们共同的努力，有朝一日，她能重显风光让现代的武汉变得更有魅力!

老房子的保护它所形成的城市肌理、空间环境、生活形态、文化传统等，应该能够通过梳理、保护和再生，找到它在现代城市发展中可持续性的土壤。老房子的生存抉择并非是单向度的只是为自身寻求生存空间，而是与现代城市建设更健康、更和谐的人居环境的目标之间有着良性互动。

老房子不是城市发展的负担，而是独一无二的、不可再生的宝贵资源。采取怎样的策略，以协调和引导各方利益、规范法制、建立科学有效的政策执行过程，使老街区能在新的城市文脉环境中焕发独特的光彩，使它们与新的城市元素编织、交叠成多元复合的新的城市文脉，这是我们应该紧迫地思考和实践的。

参考文献