色彩设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇色彩设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2机床造型设计中色彩情感化要素分析

机床有很多分类，每种机床都有其不同的造型和功能。色彩设计也需从具体的产品出发考虑“人———机———环境”三者相结合。也就是说，设计机床产品的色彩时，要考虑其使用场所、使用对象及机床本身的因素。

2．1考虑人与机床产品使用的环境因素

机床的使用环境因素主要有:放置环境色彩状况、使用环境卫生状况、照明状况、噪音等等。一般来说，机床是置于厂房中的，白墙搭配浅绿色地板、浅蓝色或浅灰色地板构成了目前厂房内部空间的最基本色彩。可以说这是一个色调偏冷的色彩环境，人在这样的色彩环境中比较容易安静下来。但这样的色彩设计，忽略了环境温度问题。如果厂房环境温度高，那么应该选择冷色调的蓝色或者浅色系，使人在心理上觉得凉爽;相反如果环境温度低，则选择用暖色系，让人使用的时候感觉到温暖。同时，也要考虑厂房内的卫生状况。如果生产过程中，容易造成环境脏，那么应该考虑用耐脏的深色系列;如果环境干净，那么可以选用比较浅的颜色。

环境照明产生的效果也是需要考虑的问题。在厂房作业中会使用到自然光和人工光。使用人工光就要考虑其光线产生的视觉效果会不会影响人的心理。白炽灯偏黄的光线会给人产生温暖的心理效果，而荧光灯的光线因为比较接近自然，给人带来的心理差异较小。不同的色光会对产品产生细微的变化，如白色的物体在白炽灯的光线下会显得偏黄。因此设计机床的色彩时也需考虑到照明环境的协调统一，这样才能更好地发挥色彩的情感化功能。噪音，也是环境因素之一。但这个因素经常被设计者所忽略。当人长期在一个充满噪声的环境，生理方面会导致头晕、耳聋、记忆力减退、神经衰落、易疲劳等等;心理方面会使人产生烦躁、易怒、激动等消极的情绪，从而导致反应迟钝，工作效率低，甚至会造成事故。除了在厂房内采用吸音，隔音等措施降低噪音外，在机床的色彩设计方面可以运用使人安静的蓝色系列色彩，或者可以缓解人的紧张心理的绿色系列色彩。

2．2考虑人与机床产品的因素

机床有很多部分组成，不同的部分承载不同功能，其色彩设计要根据其形态和功能进行设计，以达到形态、功能和情感的统一。可用不同的色调对机床的不同功能进行区分，如底座、立柱等可以采用明度低的深色，而主体色可以选择用明度高的浅色系，使机床在整体视觉上具有稳定感。目前的机床产品大都用深蓝色或者深灰色作为底座的色彩，在情感上使人感到稳定可靠，而且比较耐脏。机床的工作台和操作界面是色彩设计中非常重要的部分，它关系到机床的美观性，也直接影响着操作者的心理。工作台是操作者长时间观看的，操作台的色彩应该选择使人感觉到舒适的颜色，避免视觉疲劳。操作界面的不同功能部分应用不同的颜色加以区分，以便在操作的过程中快速识别，避免操作错误。一些特别的区域或按键必须按照统一的安全规则来进行色彩设计，如红色表示危险，禁止;绿色表示安全;黄色表示警示，注意安全，不能随意更改。总的来说，操作界面的色彩设计应该在区分不同功能部分的同时，兼顾色彩统一，是操作者在视觉上不觉得混乱，保持心情愉快，提高工作效率。

2．3考虑操作者对色彩的喜好因素

以使用对象为中心进行色彩设计。就使用对象人来说，由于其民族、生活的地域、职业、性别、所受的教育程度等因素的不同，对色彩的喜好也是不一样的。即使同一个人在不同时期所喜欢的颜色也不一样。但对于大型机械———机床来说，它并不能够随便改变颜色以随时应付不同的操作者的喜好状况和心理状况。建立共性美，是首先要面对的问题。因此进行色彩设计时，设计师必须对该机床所销售地区的操作者的整体情况进行调查了解，分析使用人群对色彩的心理反应，才能把握好色彩的情感设计。

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二、服装色彩设计具有的特征

服装色彩设计的前提是服装造型，而造型设计又与服装面料具有直接关系，不断变化的面料能够让色彩出现意想不到的感官效果，让色彩更加具有时尚感，这三种因素相互影响、相互制约，促进服装色彩的快速变化，同时也让色彩成为服装设计三要素的重要因素之一。首先对服装色彩进行设计是在色彩原理前提下进行的，而具有色彩理论知识和色彩组调能力是设计的基础，但是色彩调和理论只是相对而非绝对的，很多设计师在打破传统理论的同时，创造出满足时尚理念的和谐、新鲜的色彩设计效果。这是由于设计服装色彩，不仅仅是简单的配置色卡，而是按照色彩、款式、面料等因素流行趋势的变化来对色彩进行设计。领悟和掌握色彩调和能够熏陶美感，同时是服装色彩具有的特性之一。其次人所具有的因素是服装色彩设计的特性之一。设计服装色彩是围绕着“人”来进行的，所以有时理论上较好的色彩搭配，运用在服装上却难以取得良好的效果，其原因在于服装配色的服务对象是“人”，只有具有随机应变、灵活运用的精神，才能搭配好服装色彩。第三设计服装色彩要以面料性能为基础，其材质、肌理、组织、透明、薄厚等因素不同就会给人带来不同印象，一定要加以灵活运用才可以设计出具有鲜明时尚感的色彩。设计师要对色彩视感和面料材质肌理进行充分了解，这是设计师要掌握的基本技能之一。最后流行趋势对设计服装色彩有重要影响。不同时代审美需求也各不相同，体现出鲜明的时代特征。上世纪50年代以和谐、典雅的服装色彩为主导；60年代的时尚色是宇宙色；70年代后街头、复古、怀旧风格成为时尚，手工染色、褪色、磨旧等波西米亚风格大行其道；21世纪后，色彩革新无处不在，金属色彩让人们很容易联想到银色和金色、透明色等，这些颜色的服装也得到时尚人士的欢迎。

三、服装色彩设计产生的灵感

在服装色彩设计过程中，灵感是设计的源泉。色彩系统、自然色彩、人文色彩是设计师研究配色的资料，将色彩资料运用概括、分析、综合、归纳等方式就能够创造出全新的色彩形象。在构思服装色彩时可以在音乐、绘画、建筑、戏剧、电影等艺术中得到启示，为服装色彩设计开拓新天地。例如伊夫·圣罗朗这位设计大师就将蒙德里安的冷抽象理念在服装设计中体现出来，让作品具有独特感觉。自然界缤纷的色彩是设计师灵感的源泉。大自然花鸟鱼虫等生命具有的色彩、春夏秋冬等季节所呈现出的色彩都能够加以运用。服装中热带丛林色、湖泊海洋色、沙漠色、土地色、宇宙色等色彩体系都源自于对自然色彩的理性分析和感性认识，是通过综合、归纳、概括、创造而得到的服装色彩。每个民族都有各自的色彩风格，为设计服装色彩提供了灵感。例如西班牙、意大利等国家明朗活跃、热情奔放的配色；东方民族喜庆、吉祥、热情的色彩等；尤其是中国人喜爱的红色，它代表着德、神圣，象征着诚实和真诚，还具有遏制邪魔的力量，很多中国人认为红色能够带来幸运和吉祥，因此中国人的商品、服装、建筑都大量地运用红色。

四、服装色彩设计运用的方法

（一）运用无彩色系进行配色

黑、白、灰属于无彩色系，其优势在于能够调节服装明暗度，让服装组色空间更加宽阔。无彩色系具有鲜明的调和特点，在和色彩进行搭配时变化无穷，效果更佳。只要把握好时尚元素和服装材质，黑白灰不但能够体现经典时尚，也能够彰显出独特的个性。另外在无彩色系配色中，运用单一色彩是比较常见的，这种配色要根据材质的变化，运用材质和服装特征，会出现别致的视觉效果。例如巧妙地将裘皮、皮革、丝、纱等材质组合在一起，产生独特效果，这是无彩配色常用方法。

（二）对色彩进行搭配

色彩具有丰富的变化，服装色彩设置并非单纯地对色彩进行配置，而是了解服装风格特征，合理地运用色彩提高服装魅力，体现服装时尚感。配色可以是简洁配色、明快配色、优雅配色、华丽配色等，因此设计师一定要掌握流行趋势，探索流行倾向。例如新世纪后服装色彩更加缤纷，充满民族艺术的独特风采，让我们在上世纪末的简洁风尚中过渡到灿烂温馨的设计风格中，色彩搭配可以运用可爱、轻盈、干净、清纯的多元化组合为设计主题，在色彩配置方面更加强调单纯色相与白色的对比以及色彩具有的高明度，再运用透明光以及金银色泽，让服装色彩更加时尚，具有鲜明时代感。

（三）服装纹样和色彩的搭配

在服装设计中材质和色彩具有密切的关系，一些面料不但材质发生变化，纹样也出现改变，而纹样和色彩的搭配组合是设计服装色彩中重要的元素。面料中织造纹样是其最普遍的组织，产生时尚、乡村、华美、传统、经典等不同效果，在服装配色中要将这种特点体现出来。条纹纹样有织造和染色两种，因为条纹的密疏、粗细会产生不同变化，在和其他颜色进行搭配时，要强调灰度和条纹效果的变化。服装设计中格纹样也是较为常见的图案之一。在配色中要按照格子具有的色彩效果加以灵活运用。花纹图案要对花样的独立、大小、纹样风格以及连续排列等特征加以注意。例如写意图案、抽象图案、装饰图案、宫廷图案、古典图案等，在设计时一定将配色和图案风格的效果予以统一。

（四）流行色和服装色彩的运用

对于设计师和企业而言，怎样将流行色恰当地运用在自己品牌上是至关重要的。流行色在应用过程中受技术和材料、信息和科技、工艺和加工、市场销售和经济成本等因素的限制，所以对于设计师和企业来说，正确运用流行色是需要研究的新课题。在研究过程中，可以通过了解名牌服装对流行色的演绎，通过鉴赏、分析，逐步增强对流行色的判断和理解，进而提高操控和掌握流行色的能力。

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2影响幼儿的色彩因素

一位心理学家做过这样一个实验，三年的时间里他观察了室内环境的色彩对幼儿智商等的影响。他在研究中把一些房间的墙壁刷成了各式各样的色彩，而这些房间的特点就是天花板比较低，然后让孩子在这些不同的环境中娱乐和学习。研究的结果是:在蓝色、橙色、黄色等这些颜色漂亮的房间里面的孩子，他们输出的智力就比平常时高出十二点之多;而在黑色、白色、赭石色等这些颜色难看的房间里面的孩子，他们输出的智力普遍要比平常低一点。这位心理学家还发现，在漂亮颜色的房间中玩耍的孩子会更有创造性、更机智敏捷;在难看颜色房间中的孩子反而会变得迟钝。这些研究表明了颜色的不同会使孩子有不同的反应和影响，亮丽的色彩会对孩子的身心都有好处。一位国外著名儿童心理学家针对四岁～七岁的孩子进行色彩心理研究，他是这样认为的:“在幼儿对颜色的感觉上，世纪色彩和图画色彩这两种是没有联系的。不论是蓝色、黄色或红色等都是取决于儿童的兴趣。”一般学龄前的儿童对颜色的冷暖有了一定的辨别能力，并且随着年龄的增长对色彩的喜爱从一开始的鲜艳、有强烈对比逐渐变成了喜爱柔和的色彩。幼儿成长的过程中，对色彩轻重的感知也越来越准。幼儿对色彩有相对好的搭配感觉和感情，他们会在不断的成长过程中把自己的情感发展成定向状态，并在学龄晚期开始成熟。儿童对色彩的感知取决于色彩是如何刺激他们的，这也决定了儿童对色彩的喜爱偏好。根据经验来说，儿童在长大成人的过程中想象力逐渐丰富，生理反射逐渐减弱直至平稳，随之取代的是性格变化、民族文化、社会因素等，最终至成年后对色彩有不同的偏好。

3幼儿园室内的色彩构成

3．1幼儿的研习空间

幼儿园中的最核心区就是幼儿的研习区，设计师的首要任务就是为幼儿量身打造一个合适的学习环境。首先儿童的学习空间应该足够宽敞，避免拥挤感。幼儿园的授课形式都是小班授课，那么教室空间就不会很大，所以要用色彩来解决教室的空间感的问题，让儿童不会感觉狭窄、压抑。一般来讲，我们会把色彩分为前进色和后退色，那么暖色属于前者而冷色则属于后者，同理高明度的色彩也属于前者;反之低明度的色彩属于后者的范畴。同时我们还会把色彩分为收缩和膨胀之感，高明度的色彩有膨胀感，而低明度的色彩有收缩感。其次，这个空间应避免强刺激的颜色，如果颜色刺激过强就会使儿童的注意力不集中，对儿童的视力也会有一定的影响。最后，儿童的研习区应该是给孩子愉快的感觉。上面我们提到过，丰富多彩的颜色能够刺激幼儿的感知，使其血压上升、心跳加快并且能够刺激幼儿的求知欲望;反之晦暗的颜色则会使幼儿血压下降、心跳减慢并且活力不足。综上，幼儿园的学习区的色彩应采用刺激性小使人感觉稳定的颜色，不宜采用蓝色或蓝绿色的淡中间色调。学习区域可小面积采用如蓝色与黄色、绿色与红色这种对比关系的色彩，这有助于儿童的学习效果。但是需要注意的是其配色和色调都不要过于强烈和鲜艳，否则会影响儿童的注意力。儿童年龄的增长也会影响他们的自主学习能力，所以儿童的研习区可以运用蓝色或绿色。总而言之，幼儿园的研习区的色彩搭配原则是可消除儿童的疲劳感并且使儿童感到舒适的配色原则。

3．2幼儿的活动空间

幼儿园里另外一个重要的区域就是儿童的活动区。国外学者研究表明，游戏能提高儿童的学习能力、儿童的智力水平，并且创造性都会得到一定的增强。虽然幼儿的成长过程中大部分时间是进行学习，但是娱乐也是学习知识的一种独特的方式。幼儿园应该考虑到游戏的重要性，提供一个能激发儿童丰富想象力、创造力并且自由快乐的空间。这就需要设计者运用色彩的冷暖和明度去塑造这种愉快的场合。比如红色和橙色可以引起人的兴奋感，这就被称为“兴奋色”，而相反的例如蓝色和蓝绿色等被称为“沉静色”，其中蓝色是最为沉静的。那么不属于前两者的颜色统称为“中性色”，比如绿色和紫色等。设计师应以暖色调为主，红粉色系为最佳，因为幼儿园需要为儿童营造出快乐活泼的感觉。但是绿色不可作为主色，大面积的绿色会使儿童感觉生理机能减慢。不过，可以小面积的使用绿色，与红色进行对比，使色彩的刺激性加强，比如在红粉色调上使用绿色的窗帘，会有不错的效果。而在幼儿园中不同的年龄段的活动室的颜色也应有不同的针对性。小班的活动室颜色应暖一些，因为小孩子的活动时间相对较长，应给以活泼的感觉;而大班的活动室颜色则应相对冷一些，以沉静为主。以下有两种方案:一个是小班的案例，我们在墙面上可以使用红粉色搭配绿色系列的地板，再使用暖色的玩具增强对儿童的吸引力;另外一个是以大班为主，运用冷色调的墙面和桌椅再搭配暖色的窗帘，使儿童感觉既沉着冷静又不失健康和愉悦感。

3．3幼儿的休息空间

幼儿园的休息区也是很重要的。儿童需要安静放松的气氛来休息，并且要让儿童有安全感，这样会有利于睡眠。而使用暗色调的颜色会有助于儿童的睡眠质量，因为暗色能够减慢幼儿的心跳并且降低血压，使儿童快速入睡。有这样两组试验，针对不同配色的休息室对儿童的影响:第一组实验使用浅绿色的墙壁和天花板、暗红色的窗帘、淡蓝色的床。结论是大部分孩子都很快进入了梦乡，只有10%的孩子不易入睡;而第二组实验把墙壁和天花板刷成白色，窗帘和小床使用淡色系。结论是这些孩子中只有60%入睡的很快。综上所述，暗色系有利于儿童较好的快速入睡。

3．4幼儿的交往空间

幼儿园的交往空间是帮助孩子们协调人与人直接关系的地方。交往是社会和谐稳定的基础，也是社会发展稳定的纽带，所以幼儿园的交往空间对儿童的性格方面的成长方向就有了很大的影响。儿童在幼儿园的交往空间中可以学会如何与其他人相处，在集体的磨练中可以培养友爱和尊重。幼儿在幼儿园这个大家庭里面通过与其他小朋友们的相处，慢慢的建立起与之和谐相处的生活态度，从而可以培养幼儿的习惯和对社会的责任。温暖亲切的颜色最适合这一区域的设计，儿童感受到温暖亲切的气氛时，才会更乐于置身其中。因此，设计师在设计的过程中可以利用色彩的变化来改变环境温度的感觉，在色环中，红橙黄为暖色，蓝绿为冷色，明度越高越有清凉的感觉，反之明度越低就会有温暖的感觉。所以，我们应用明度低饱和度高的颜色装扮儿童的交往空间。总而言之，在发展幼儿的人际关系和形成方面，幼儿园的交往空间是一个重要区域，温暖的颜色可以对儿童有潜移默化的影响。

3．5幼儿的室外空间

幼儿园的室外空间是幼儿园的整体门面，应选用饱和度高、明度高、强对比的颜色。室外环境是幼儿园的主体，应用稳定的颜色，使内外和谐统一。这会更加突出中心，使视觉平衡避免了杂乱无章。小面积的使用色彩的高饱和度并且搭配冷色，从而形成对比可以达到视觉平衡。而用互补的颜色时则需要减少一个色彩的使用面积，这样才能有效的达到视觉平衡。现在很多幼儿园都以粉蓝色搭配作为外立面的配色，因为粉色和蓝色搭配能够在心理上给人一种甜甜的感觉。但是过分使用这种色彩搭配则会适得其反，比如幼儿园的楼体、栏杆、门窗等都使用同样的色彩搭配，就会过分的甜腻，使儿童产生逆反心理。幼儿园的主楼体最好以明亮的淡黄色为主，再搭配红色的屋顶或者在绿地上放一个红色的小屋，这样更加充满了浪漫温馨的感觉。幼儿园的室外娱乐设施对色彩的选择也要注意，室外的活动器材首选的是高明度的暖色调，比如滑梯、攀登架等，小孩子很少会去选择冷色调的游戏器械，如蓝色或紫色;如果是幼儿园的游泳类设施的话，在其色彩上不但要使用高明度还要用暖色作为主调。有这样一个实验:准备红蓝两色的积木，根据颜色分摊成两堆，然后让孩子们分别去选择自己喜欢的颜色，结果是有95%的孩子选择了红色的积木。这个实验向我们表明了儿童对暖色调的喜爱。而随后的跟踪调查表明，喜欢红色的孩子家庭和睦并且身心健康，而喜欢蓝色的孩子则状态不乐观，不但体质不好而且情绪上也容易不高兴。综上所述，幼儿园的外部环境应尽量避免大面积的深蓝色等冷色调，尽量以大面积的暖色调为主，与之互补。

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现代产品包装的概念非常宽泛，总体来说，我们把一切事物的外部形式都可以叫做包装。具体来说产品包装就是指包裹、盛装、包扎产品的容器和包装物。产品包装可分为内包装、中包装和外包装。随着经济的发展和变化，产品的包装越来越凸显出它的重要性。

1.2产品包装的功能

（1）保护产品的完整形态不被破坏。产品在存储、运输、销售、消费的不同流通过程中会受到来自外部多种不利因素的影响。采取科学、合理的包装可使产品免受不必要的损失。

（2）方便产品的储藏、运输。对消费者来说也便于携带和消费。

（3）推销产品的目的。优秀的包装设计可提高商品的竞争力，抓住消费者的消费心理和视觉，最终激发消费者完成购买行为。因此，我们通常把包装设计也称为产品推销设计。“无声的推销员”是对产品包装设计形象的描述。在当下琳琅满目的产品包装中，产品包装的形象在一定程度上体现了该品牌和其企业的外在形象。

（4）提升其产品的附加价值。产品包装是商品生产的继续和延伸，好的包装设计可提升产品价值和使用价值，产品通过包装才能免受各种损害，并能提升商品的品位，还能给人以愉悦的消费感受，创造更多的附加值。

（5）彰显品牌的文化特征和品牌价值，并能体现不同地区和国家的风貌。

2色彩语言在现代产品包装设计中的特性

包装对产品的最终销售有非常重要的作用，而产品包装的外观色彩语言又是决定消费者购买产品的重要因素之一。在日益激烈的市场竞争推动下，包装在消费者日常生活中扮演着越来越重要的角色。我们无论走到何处，都有五彩斑斓的产品包装映射在我们眼前。因此，包装就架起了生产者和消费者之间沟通的桥梁。而色彩语言正是对包装的完美阐释，也是包装设计中不可或缺的重要部分。色彩语言是产品包装最显著的外貌特征之一，也是包装设计中最引人瞩目的要素。相关专家研究均表明，色彩在包装设计中能最早、最快的触动消费者的大脑，吸引消费者的眼球。消费者在购买商品时，在最初接触商品的数秒内，首先感觉的是商品包装的色彩，其次才是商品的外在形象。因此，色彩语言在产品包装中给人的第一印象非常重要。作为一名设计师，在现代产品包装设计中，合理、恰当地在包装上运用色彩语言，对产品的促销、推广有重要的意义。使设计的包装更具强烈的视觉效果。这样，会对消费者的消费行为起到至关重要的影响，达到促销商品的最终目的。其次，我们知道同一种色彩在不同文化背景的国家和地区、不同的种族和宗教影响下，对色彩的习惯性联想、理解和象征意义会大相径庭。设计师对产品包装的设计好坏，必须要考虑到当地消费者对色彩的审美评判价值和倾向。因此，在现代包装设计中，色彩语言设计已经成为衡量产品品质的直观因素之一。

2.1象征性

根据色彩学原理我们知道，人们对色彩具有一定的思想和情感，运用色彩来表达某种事物、行为、意志和信念等就形成了色彩的象征意义。不同的色彩会直接影响人的心理和生理两方面，在包装设计中，运用好这种色彩的象征性因素，使消费者通过商品包装的色彩，产生各种不同的感觉和联想。无疑对商品的宣传和促销起到巨大的推动作用。我们在进行食品包装设计时，恰当地运用色彩的象征性，激发起消费者的视觉和味觉意识，让人们看到外在的包装就能联想到内在的食品，通过包装反映出食品的色、香、味。进而激发消费者购买的欲望。比如，像橙汁饮料的包装，外部明亮自然的色彩，让人很轻易地联想到内部饮料的品质和口感。因此，设计师在设计产品包装色彩时，一定要熟练应用色彩的象征意义，准确反映产品的形象色彩。

2.2流行性

色彩的流行性指的是在一定的社会范围内，一定的时间内，产品别受到消费者普遍欢迎而风行起来的几种或几组色彩或色调，即流行色，流行色是一种社会心理产物，反映出某一时期人们的普遍爱好，带有很大的倾向性。设计师应对这种流行色具有非常敏锐的观察力，把它适当地运用在包装设计中，会对产品起到积极的推动作用。当然，设计思维贵在变化，在流行趋势中如果打破这种变化，大胆运用特异手法，反其道而行之，反而会收到意想不到的效果，促进商品的销售。

2.3民族性

色彩在视觉上根据不同的地域、种族、时代、大众心理感受等各方面因素的不同而有很大的区别，它引起的心理变化也是多样的。由此形成了不同地域的色彩习俗。譬如，西方人认为白色是非常纯洁、神圣的颜色，但在东方人眼里，白色却是苍白、甚至不祥的色彩；中国人以红色、黄色为喜庆的色彩，但西方人认为红色很恐怖、很血腥。在进行产品包装色彩设计时，应充分考虑到这些传统的习俗。设计师在设计前应充分研究、考查各个地域和民族对色彩的不同认识和理解，在设计产品包装时把不同地域对色彩的喜好和禁忌全盘考虑进去，只有这样，设计出的产品包装才会具有国际竞争力。

3色彩语言在现代产品包装设计中的原则

在包装设计中美化和突出产品的重要视觉因素之一就是色彩语言合理运用。我们把色彩的三个重要属性合理地组合在一起，完成全新的视觉形象，刺激消费者的眼睛，最终完成购买产品的目的。在这个过程中产品包装的色彩起到核心的作用。因此，设计师只有合理地运用色彩、准确把握色彩语言在包装设计中的作用，才会达到事半功倍的效果。

3.1准确传达产品的信息

在心理学中，视觉是人们接受外部信息的重要感觉器官之一，80%以上的信息都是靠视觉感知获取的。因此，人们在较短的时间内认识商品，进而激发起购买的行为，眼睛就是重要的采集手段。这就要求产品包装在视觉上要有吸引力。注重包装设计中色彩语言的醒目性是设计师重点研究的课题。包装设计通过良好的视觉辨识性，找出与同类商品的差别，就可使产品“鹤立鸡群”，最终被消费者选择。在具体色彩设计时，可选用色彩简洁明快、高纯度的色彩，增加在产品包装上的醒目性，实践证明，醒目、明快、高对比的色彩给消费者留下的印象更深刻，并且更容易记忆。

3.2易于辨识产品

我们知道，不同的产品包装因其所属的性质不同而有不同的色彩形象和习惯用色，设计师在进行产品包装设计时就要通过运用其习惯用色来表现商品的特殊属性。这样，消费者在购买商品时，通过判断产品包装所传达的色彩印象，就可以大致判断出商品的基本属性。如巧克力包装的咖啡色、矿泉水包装的清凉色调，都会引起消费者的合理联想。设计师应深入研究不同色彩对消费人群的不同体验。如果在产品包装设计中色彩定位不准，就会造成产品辨识度不强，将对产品的销售产生负面影响。

3.3反映产品的独特品位

在产品包装设计中，通过强调包装设计色彩的特殊性，使其区别于其他商品，增强产品的视觉吸引力，也是产品包装色彩设计的重要任务。设计师在遵循一般色彩设计规律的前提下，大胆突破、稳中求变，往往会使产品取得异于常规的效果。

3.4体现产品的整体特征

产品的整体性主要反映在设计师在进行产品包装形象的色彩设计时，要处理好系列商品的整体效果。注意处理好色彩之间的协调关系。始终贯彻色彩审美规律的实际运用。色彩的整体性主要体现在单个包装的整体处理和产品陈列的远距离视觉冲击力上。一般在设计时色彩应以简洁明快为主，色彩要素搭配和谐统一。这样，设计出的包装才会具有整体感和强烈的视觉吸引力。另外，在进行产品包装色彩设计时，不能只针对孤立的单个商品去设计，还应该考虑到企业的形象色、标准色等要素，只有这样，设计出的包装才会风格统一。

3.5突出产品的时尚性

不同时代的包装设计反映了不同时代的审美特征，不同的地域和时间段有不同的流行趋势，在包装设计中合理、恰当地利用时代的流行色，迎合消费者的心理需求，可取得间接促销商品的目的。

4产品包装设计中色彩设计语言的重要性

色彩语言在现代包装设计中的重要性有目共睹。通过清晰、醒目、强烈对比的效果，最直接的作用就是抓住消费者的视觉感官，让消费者在较短的时间内认识产品，最终达到产品消费的目的。

4.1吸引消费者的视觉感官

现代包装设计中的色彩语言可直观地吸引消费者的注意力，通过强烈的视觉冲击力，吸引消费者的眼球，帮助消费者更好地了解、识别产品特征。这应该是包装设计中最重要的作用。

4.2反映产品的内在特性

通过包装色彩的表现，可以把商品的自然属性很好地再现出来，消费者观察包装表面的色彩要素，进而增加对商品的进一步直观认识。

4.3突出商品的主体和品质

在包装设计中运用色彩语言的独特性和对整体包装色调的把握，表达出产品的特征、档次和品质等，以此吸引消费者的注意力，使其对包装的产品产生购买的欲望。

4.4装饰美化产品

色彩语言在视觉感官中占有重要地位，漂亮和谐的色彩让人赏心悦目，爱不释手。一件成功的包装色彩设计，一方面具有审美功能，能持续引起消费者的注意力；另一方面，能准确传达商品的特征信息，让消费者准确识别产品，最终完成购买行为。

4.5加深对产品的深刻记忆

色彩的直观性直接刺激人的大脑神经，具有视觉冲击力的产品包装必然给人印象深刻，让色彩巩固消费者的记忆。产品包装当中的色彩，就是反复传递出同样的色彩元素，达到增强记忆的目的。

4.6树立良好的品牌形象

在包装设计中色彩语言作为传达产品信息的载体，通过感官的反复刺激，再通过企业形象色、标准色、象征色的运用，对良好地树立品牌形象有很重要的作用。

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二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

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论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

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二、更好地发展现代招贴的措施

（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。

（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。

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为保证舱室色彩的高质量，急需设计师采取科学规范的色彩设计步骤，对色彩称谓和分类及色标进行严格的约定，建立相应的着色参考体系,并根据这一体系与计算机辅助设计系统相结合，研发计算机辅助舱室色彩标准化设计系统。协调好与船东、施工单位之间的关系。

1．采用合理规范的舱室色彩设计步骤

（1）把握船东的要求

室内配色并非单纯物与色的搭配，需把握船东要求、根据船型、用途、航区以及船员的社会文化背景等准确做出设计定位。充分了解各舱室功能、照明方法、灯具数量以及船员生活方式、兴趣、对颜色喜好，并依据需要索取舱室功能布局图、平面图、立面图等相关图纸资料，从人性化角度展开色彩的前期调研工作。

（2）绘制色彩施工图表

参照舾装规格书，按照舱内空间从上到下的顺序进行色彩组合、编号、排序配色，列出色彩的适用位置和范围，相当于建筑规格书，这样易于辨清颜色的相邻关系；后期进入舱室的家具、软装饰品等也要做记载，方便于准备工作。

（3）空间形象设想

根据不同的舱室功能，应用不同色彩塑造不同舱室形象，表现不同性格。在确定空间形象之前须把空间氛围的类型确定下来，如居住舱室色彩要有利于船员休息放松，并使船员在长途的远航中对船舶产生信任感，创造安逸、平和的氛围；公共活动舱室要有利于创造明快、活泼的气氛，使这块区域成为有利于身心放松的场所，避免色彩设计对比强烈，导致视觉疲劳。具体见表1。空间形象设想好以后就开始考虑与其相适称的整体色调，确定主体色，考虑选用暖色系或冷色系等问题；只有主体色设定好以后才好进行具体的色彩选择。通常从构成舱室的地面、舱壁、天花板等部位的较大面积开始，顺序决定具体颜色，这样便于整体控制色调。

（5）基础色选择

舱室中天花板、舱壁、地坪等构成舱室空间的基础色，也是面积较大的区域，左右着空间的整体形象。这一部分颜色确定需谨慎处理，要结合后面的辅助色进行综合考虑。根据前期设想的“浅色调”等色彩形象，从厂家的商品样本以及色卡里选择基础色，从中选出的备用颜色应尽可能接近实物样品色。因样本印刷色与实物存在色误差，所以最终确认应以实物样品为准。

（6）辅助色及突出色的选择

遵循统一与变化的平衡原则，辅助色应与基础色的色相、色调类似，突出色是形成全局、造成视觉重点的颜色，其色相、色调变化不能太大，以免造成舱室空间紧张感。家具根据其体积和件数选择其做辅助色或突出色，其色彩应与墙面的色彩有较大的色差，这样不仅能体现出较好的空间层次感，还能使家具的形体较为清晰、明确的表现出来，方便船员的注视和行动，以免发生不必要的碰撞。

（7）完成色彩施工图表

将各个功能舱室、部位选择的颜色于作业之前填写到色彩施工图表中，为了易于对照，商品型号、颜色标号要附上相应的色卡单页。见图1。

（8）配色方案目视化

目视化的手法包括，立面图（展开图）的着色、透视效果图、平面图上剪贴商品样本以及贴有色卡单页的样板间模板、附带与方案形象类似的实例照片、制作彩色CG模拟图等，按照可视性要求将设计方案浅而易懂的表示出来，依据需要决定取舍或多个并用。同时利用计算机三维软件设计动态的效果模型，全方位立体展示舱室配色场景，给船东较为直观地实际场景印象，并可以根据船东的要求进行多方案比较，修改。便于设计师、船东、施工三方交流沟通，目标形象相互间都容易理解，最终决定配色方案。舱室样板间模板如图2所示。

（9）公示

最后向船东、施工方做说明，除了对设计作品做公示外，还需提交“色彩设计报告书”，包括前期色彩调查、设计内容等文字性说明，得到其认可后色彩设计就完成了，若出现需要调整的部位，还需重新做认定。

应用计算机辅助系统进行标准化色彩设计

（1）结合陆上室内风格及色彩配色方案，建立各种类型舱室中典型的配色信息库，并建立检索库，用户须输入船型或者室内风格的关键词，便可以从色彩方案库中找到与设计风格目标最匹配的色彩方案，包括三维效果图或者空间实景图。设计师和船东可以在此基础上进行沟通评价，以确定理想的色彩设计方案。

（2）通过检索确定与型船相同配色，计算机辅助系统帮助选色、配色。在色彩设计之前需要设计师在三维建模软件里创建舱室空间模型，导入着色系统，从信息库里将各色配置到模型上去，根据预想的风格目标微调各色的值，观察和评价空间效果。如果不符合预想效果，系统会生成修改参考，直到色彩效果满意为止。

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2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”，而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式，不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方，导致基础课教学发展进展缓慢。

3、过去的教育思想主要是传授知识，认为学校教学就是把知识传授给学生，教育质量的好与坏，主要看学生自己积累知识的多少，这种传统的教育观念仍在做怪。

二、加强教师自身修养

教书育人是老师的责任，老师是知识的传授者，必须拥有丰富的知识储备，以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知，画技精湛，通过经常的研究和学习，开阔自身的视野，具有高效的认识知识层次和分析问题的方法，来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习，苦练基本功，不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研，了解艺术设计教育专业的发展脉络，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思维意识和创新精神

艺术设计教师必须要主动思考，不断总结，经常回顾教学细节，做好教学反思，才能不断促进美术教学的发展。特别是艺术设计基础课的教师担负着培养学生能适应和接受艺术设计类专业要求的责任和义务。批判和反思的思维意识是要抱着怀疑的态度，敢于怀疑。无论是教案反思，教学反思，还是教学细节回顾，这都是一个教师的基本要求。当代艺术设计教师应不断进行教学反思。教育家普遍认为，具有批判和反思的思维意识是一种促进教师专业发展，提高教师素质的重要理论。艺术设计教师不仅仅是储存他人观念的容器，也要对传统教学所带来的不良后果，对当前课堂教学中存在的问题、进行自我观察、自我评价、自我反省、并能提出解决问题的方法。艺术设计教师应努力成为一名研究型的教师，要不断加强现代教育理论学习，要具备批判精神、反思精神、要不断提高创新意识和问题意识的能力，运用科学的研究方法，进行美术教学规律的研究和教学方法的改革与探索。

2、具有丰富的学识和精湛的专业技能

艺术设计教师不断发现身边的新材料运用于艺术设计教学之中，是通过讲解形式美的基本原理和形式法则进行形象创造。通过教学，打开学生已有的思维模式，开阔学生的知识储备，培养学生的创新思维能力和创造能力。艺术设计教师不但应具备各种画种的专业技能，还要不断的深入实践，向民间艺术去学习，学校应该给艺术设计教师提供更多的学习机会，不断提高教师的专业技能。专业教师要“一专多能”，无论是现场作画，还是示范教学。另外，艺术设计教师要学习新的技能技法，才能不断提高教学能力。

3、艺术设计教师要具有科研能力

作为当代高校艺术设计教师必须是：师德高尚，永不满足、追求卓越的美术学习态度，并且具有发现问题、提出问题、解决问题的能力；拥有研究精神，具备研究能力，完成各种课题或项目设计、作品的设计与制作的能力。美术教师不只是一名教书者，更是学习的引导者和创新者。艺术设计教学是讲授理论知识和传授专业技能的特殊的教学活动，科学研究则是进一步探究事物的性质和规律，以便发现新事物获取新知识的一种活动。加强艺术设计科研活动意义重大，它能提升自身专业素质，提高教学质量，加快教学发展。美术科研主要包括专业技能的方面的参加各项艺术赛事，教学改革和艺术设计学术论文的撰写。当代美术教师应不断地提高自身的创造力。美术教师由于专业特点，不能同其他专业一样整日地坐在办公室内备课，他们要到生活中寻找创作灵感和素材。不走出去创作，不去参加各种美术技能比赛，他们的艺术生命就会慢慢枯竭，美术教学就会滞后。因此，学校应该给美术教师更广阔的学习空间，不断提升他们的专业水平，以适应教育改革发展的需要。

三、改变传统色彩教学理念

要对传统色彩教学有新的看法：绘画的色彩，是作品的生命力。现在真实再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是艺术表现的最高境界，色彩本身要具有充分的表现力和相对的个性。从早期文艺复兴开始，色彩的表现方法极其丰富，历代艺术家辛勤耕耘，给后后人留下了无数的艺术宝库。传统色彩在体现物体固有色方面形成了艺术特殊。在准确的造型基础上，赋以固有色的色彩表现。固有颜色，通过含糊与鲜明、明丽与暗淡的调子，创造出了身临其境的空间。怎样在色彩基础教学中吸取传统绘画的营养，启发学生的色彩感应力，成为一个新的研究问题。色彩绘画艺术在它发展的过程中，规则是不断变化的，在设计色彩教学中对色彩基础教训有一个深刻的、全面的认识。在平时课堂写生中，从一开始就要学生重视对色彩的感觉，不要受太多的色彩理论束缚住学生的思维。打破传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表达。现在，要求学生根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。在教学中要求学生根据自己的主观精神，使自己的画面中创作更多的抽象因素。要求学生将自己的主观感受运用到色彩画面中，将会创造出更多的具有个性的艺术作品。

四、改革措施向设计方向转移

设计色彩的基本训练包括构图、构形、构色及形式构成。与绘画色彩不同，设计色彩教学在绘画色彩的基础上把重心向设计实践方面转移。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行，而是向设计方向转移。

1、着眼点的转移

由绘画创作的自由性向设计创作的受限性转移。在教学中借助设计色彩优秀作品与学生共同欣赏，一起寻找作品中美之所在以及与绘画色彩的异同，使学生加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识。

2、写生观察，由写实向写意转移

绘画重写实，设计重写意。在教学基本训练中，不要只局限于面对景物写生，应自由想象，让学生的思维天马行空似的驰骋，去寻找美的表现。写生重感悟，想象寓求新，合乎设计基础的重点要求。

3、在技法上向“色的分解”转移

将变化万千的自然色彩概括为几套色的归纳色彩写生方法，旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现自然界中对象的丰富变化，使学生从自然结构中归纳出艺术形象与概括的色彩秩序，强调写生时将自然形态转化为艺术形态的有序步骤与造型特征以及形式美法则的具体运用，从而顺利进入到色彩诸关系对比元素联系的整体系统中去。在形态上重视轮廓影像效果，省略繁琐细节，以形成特征强烈的视觉效果。4、在色彩的选择上和使用上向红、黄、蓝三原色转移将画面各种色彩分解为基本色块红、黄、蓝的组合。间色和复色分解为原色的空间混色，灰色可分解为任意一对互补色块。色味则有色相和色块多少来控制。使画面增加色彩丰富、响亮、闪烁、强烈的艺术性。

5、在表现技法方向，向装饰性画面转移

从静物到风景再到人物，都以色点、色块、色阶来表现。利用点、线、面以及相结合的装饰手法进行画面刻画。采取色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移、面积分割的色彩装饰手法；也可采用中国画勾线、勾边的装饰手法。

6、把创作思想和实践的重心转移到创新思维、理性认识和象征意义上来

创造性是评判装饰艺术作品的优劣的重要标准。以往的教学经验告诉我们，在设计色彩教学中只重视求同思维，而忽视求异思维，只强调逻辑思维，而轻视想象思维的种种弊病，会导致学生创作思维的思路闭塞，想象力贫乏。所以，在设计色彩课中培养创造性思维，课程目标首先是进行命题性色彩创作练习，创作出符合命题题意的设计性突出的作品。着重培养创造性的思维观念，主观表达的能力和综合设计的能力。把握主题、强化装饰造型、构图、色彩和表现手段。然后是进行设计性装饰画创作练习，模拟客观环境、空间进行假设设计、运用象征等手法创作出符合环境空间整体，和谐新颖的设计色彩作品。

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二、色彩设计的功能设计策略

色彩设计的功能设计策略指色彩在产品中的具体功能和作用。即色彩设计体现消费者的视觉和心理需求，色彩信息传达产品的实质内涵。色彩在产品中的具体功能和作用，首先是美观，看上去好看、漂亮、舒服，也包括：流行、时尚、档次等含义。可以通过对色彩的用户调查（问卷、访谈、讨论、测试等），获得消费者对于产品色彩更广泛的认同；其次，色彩是一种重要的信息交流语言，具有某种确切的含义和提供重要的信息功能，从而提示和引导用户与产品的互动。如：消防设施上的红色具有很好的警示、提示作用；驾驶舱内各种不同颜色的指示灯代表不同状况；黑色和白色家电要与周围的家庭环境空间更好地谐调；最后，人们对不同产品有不同的色彩喜好，不同性别、年龄和地区的人们对于色彩也都有不同的喜好，而且，每个人都有一两种自己的色彩偏好。另外，各种颜色会引起人们不同的心理感受和情绪反应，如：蓝色，让人容易平静。这些色彩的功能和作用对于产品设计都发挥着重要影响。色彩设计的功能设计策略要依据设计的目的、使用的人群、具体的使用功能、使用的场景和环境来决定，要通过大量的用户调查来确定产品的颜色。

三、色彩设计的差异化设计策略

色彩设计的差异化设计策略指色彩设计不但要符合产品的一般属性，更要反映产品的特殊属性及特征，从而在产品定位上区别于同类竞争产品。色彩设计的差异化设计策略常体现为：(1)设计主题差异。依据产品不同的设计主题来确定和组织产品的色彩，如：“中国风”设计，基本上会选择一些民族传统的色彩；(2)产品属性特色差异。产品的属性主要包括：形态、色彩、材料、质地（质感）、体量、意义（象征性）、结构、界面等。一般属性指所有产品所共有的基本相同的属性，如：手机都可以打电话。而特殊属性指本产品所具有的与众不同的方面。如：有的手机背壳采用了木质或竹质。(3)文化差异。在不同的文化中，色彩具有不同的含义和象征意义。如：中国白酒包装常用红色和金色，传达喜庆和吉祥。色彩的确切含义离不开具体的产品和使用环境，单纯讨论色彩的象征性是没有意义的。

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舞台服装的色彩在很大程度上受到灯光的影响。灯光可以营造舞台气氛，感染演员和观众的情绪,同时也起到了点缀与辅助服装造型的总用。正是由于灯光才将舞台布景和演员的活动贯穿融合起来,形成整体和谐的流动画面。众所周知，我们看到的颜色并非物体客观的色彩，而是由于光线刺激视神经产生的不同感觉。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。有色光源是改变舞台服装色彩的常用工具，在有色光源下服装色彩的色相、明度和饱和度都会出现不同程度的变化。白色的荧光灯下，红橙色系和褐色系服装的色相基本不变，但明度和饱和度明显减弱；冷黄色系的服装加强冷色的倾向，而暖黄色系的饱和度会大幅度下降。在暖黄色灯光下，红黄色系的服装饱和度升高，色彩更明艳；相对蓝紫色系服装的饱和度降低。所以应该从不同的角度布置灯光并且协调灯光的强弱、色彩，当演员处在舞台不同的位置时，服装的色彩就会发生变化，观众的情绪也会随之起伏。另外，灯光也是配合舞台服装色彩营造舞台氛围的最佳搭档。如果要使观众沉浸在热烈火辣的氛围中，可以利用金黄色的灯光配合红黄色系的服装；若要形成凄冷悲凉的场面，就可用冷色的灯光搭配蓝紫色系的服装。

舞台服装色彩与布景的和谐关系

营造舞台情境氛围，调和舞台布景与服装的和谐关系，对于把握人物心理诠释人物形象来说是至关重要的，尤其是舞台布景与舞台服装的色彩搭配。舞台服装的色彩是舞台画面上流动着的乐章，它与灯光、布景协调搭配，描绘出一幅幅灵动的画面，它直接影响到舞台的整体效果，对改善观众视觉效能有积极的意义。把握色彩三要素之间的协调关系，处理好服装色彩与背景色调之间的关系，有助于更完美地利用服装色彩诠释舞台的表现力。我们可以将舞台布景比喻为画布的底色，而舞台服装就是会活动的色块，局部色块必须服从于画面整体的风格和色调。因此在一套舞台服装中，色彩的设计在一定程度上会受到布景色彩的影响和限制，尤其是在场面宏大、布景不断更换的舞台表演中，通常会将服装色彩控制在五种以内，当然印花面料的色彩除外。如舞台背景是红色调时，为了使演员显得更加突出，舞台服装的色彩就不能大面积使用红色调，选用冷色调的设计时人物在舞台上的直观形象会由于暖色调的对比显得尤为鲜明突出。

刷新了舞台吉尼斯世界记录的长隆国际大马戏《森林密码》就采用了世界上规模最大的森林实景式舞台，宽100多米，纵深50多米的舞台创造了舞美史上的奇迹。布景层次多达11层，以热带雨林为背景，将山水树木和动物融为一体搬上舞台，真实情景的舞台布景增加了表演的神秘感。由于《森林密码》的主题是展现发生在神秘丛林中的离奇故事，所以舞台服装的设计都是以森林为母题，紧紧围绕着马戏节目及故事情节进行构思的。其服装造型怪异大胆，色彩艳丽丰富，与舞台布景呼应成趣，大大提升了马戏的视觉效果，瞬间就将观众推进了原始的大自然情景中。充气小丑的斑马纹连体衣、有曼妙舞姿的金发女郎的金缕衣等绚烂华丽的舞台服装，都给人留下了深刻的印象，极大地满足了现代观众挑剔的眼光。

舞台布景、服装、灯光的协调统一共同打造了这场视觉盛宴，再现了人与自然的和谐共生，堪称是一首美丽生灵世代不息的生命礼赞。因此，将服装色彩与舞台布景的色调维持在一定程度对比又和谐统一上，既能丰富整个舞台的色彩感受，又主次分明，更利于每种色彩充分的表现其特征。又如大型儿童舞台剧《雪孩子》中，演员的服装统一为白色。舞台布景采用蓝白相间的冷色调幕布，加上白色雪花的辅助，与“小雪花们”身穿的白色雪花裙、头戴的白色雪花帽相呼应，营造出了美轮美奂的冰雪世界。

面料与舞台服装色彩的关系

对于舞台服装设计来说,最先受到关注的是款式结构和色彩,而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段,也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，如同样情况下丝织物比麻织物对于光线的反射能力更强，色彩的明度和饱和度也相对较高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。例如话剧《雷雨》中，周朴园和鲁侍萍的服装都是蓝色调，但周朴园的长袍选用锦缎面料，纤维组织细腻表面光滑的面料对于光的反射能力强，色彩的饱和度和明度较高，呈现出的色相较为明确。特别是在舞台灯光的照射下，光鲜华丽的服装质感彰显出角色的身份和地位，冰冷的蓝灰色诠释出周朴园的自私与冷漠。

而鲁侍萍的服装选用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材质对于光线的反射能力较弱，色彩的明度较低饱和度不足，服装色彩显得暗哑陈旧，完全符合角色的境遇，反映出鲁侍萍无奈的处境与坚韧的性格特征。

色彩的地域性与民族性

在经济文化全球化的今天，艺术更强调地域性和民族性的特征。舞台服装的色彩应用当然也离不开这一规律。色彩体系已经远远超越了审美和实用的功能，体现出深远而广泛的文化影响力。不同地区和民族的服装色彩由于受到自然地理环境、社会生活环境和等因素的影响，反映出强烈又鲜明的文化特征。对于色彩的偏爱和情感蕴涵了一个地区或一个民族人们的性格与思维方式。例如我国的传统文化中尤为偏爱红色，认为红色是吉祥喜庆的象征，对于黄色也相当推崇，甚至被认定为是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黄色的花朵象征着死亡和绝望，而红色则代表着诅咒与怨恨。同样在巴西黄色也意味着会让人感觉陷入绝境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所罗门教的僧侣穿着黄色的长袍，因此黄色便被贴上了宗教或政治的标签，是谨慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的观念和认识及审美趣味，能使我们深入探析其色彩视觉心理，以便更好地为舞台服装的色彩运用服务。恰当地把握和运用色彩的地域性与民族性特征，有助于观众和演员的内心情感沟通，对于舞台人物形象的塑造和氛围情境的营造也有着不可忽视的作用。例如涵盖了中国各藏区最具代表性的经典歌曲、乐器和舞蹈的大型藏族歌舞乐《藏谜》，是国内第一部全景式反应藏文化的音乐诗篇。为了完整真实地再现藏族人民的生活面貌和文化传承，剧中的近三千套舞台服装都是根据本族服饰的特征而设计的。