钢琴教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇钢琴教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。

2.，关于手指支撑的练习与教学。

在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。

二、连奏

1.小连奏。

小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。

2.三个或三个以上音的连奏。

它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。

篇（2）

（一）在教材选择过程中，对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解

为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要，在选择教材之前，应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解，并根据钢琴教学现状及出现的问题，有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材，使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务，保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果，达到预期目的。所以，在教材选择之前，进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看，教材是保证教学质量的关键，只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。

（二）在教材选择过程中，充分考虑老师和学生的实际需要

在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中，要想使教材满足实际需要，提高教材的实用性和针对性，就要将老师和学生的实际需要作为主要标准，使教材能够从老师和学生的角度出发，充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求，达到提升教学效果的目的。只有这样，选择后的教材才能够达到促进教学发展，满足教学需要的目的。所以，教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性，就要立足老师和学生的实际需要，保证教材具有一定的针对性，提高教材选择的整体效果。

（三）在教材选择过程中，保证教材的科学性和合理性

在目前中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看，供选择的教材很多，如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此，我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样，才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此，在教材选择过程中，应将科学性和合理性作为主要目标，认真做好教材选择工作，为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。

二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应对基础训练引起足够的重视

绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。在中职幼儿教育钢琴教学中，基础训练起到了积极作用，为了保证整体教学效果，我们应对基础训练引起足够的重视。首先，我们应清楚基础训练的作用在中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力，重点培养学生在听和弹方面的能力，使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力，使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现，需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识，在中职幼儿教育钢琴教学中，应认真开展基础训练，提高基础训练的比重，保证基础训练的效果，促进基础训练取得实效。其次，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练，将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一，积极开展基础训练，并保证基础训练取得成效，使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以，在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此，我们要对基础训练引起足够的重视，应采取多种手段，努力提高基础训练质量，满足教学需求，从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。再次，我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看，仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的，在教学过程中，除了要制定具体的基础训练计划，还要根据学生的实际反馈，对基础训练进行适当调整，保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以，在钢琴教学过程中，只有加大基础训练的力度，才能取得积极的教学效果。为此，我们应在钢琴教学过程中，积极开展基础训练，提升基础训练的实效性，满足钢琴教学需要，全面提高钢琴教学的整体效果。

三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应注重见习引导和反思

见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。从目前中职幼儿教育的目的来看，是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看，用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色，能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的，我们就要利用见习期这一有利时机，培养学生的实际工作能力，使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此，中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导，应重点培养学生的钢琴技能，使学生的钢琴水平能够得到快速提升，满足用人单位的实际需求。由此可见，在中职幼儿教育的钢琴教学中，应重点做好见习期的指导工作。为此，在中职幼儿教育过程中，应对见习和实习引起足够重视，应在教学过程中积极开展见习和实习活动，提高学生对见习和实习作用的认识，积极做好见习和实习工作，同时加强对学生见习期和实习期的指导，保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。

篇（3）

琴房是封闭的环境，没有干扰、没有交流，除了自己、父母和老师外没有别的听众，儿童感受不到表演的兴奋，更体会不到临场的忐忑。从关起门来弹，到走出去，这一步对于孩子的音乐未来是非常关键的。不管是面对什么年龄段的琴童，钢琴教师都要积极创设表演机会，使孩子尽早登上艺术舞台，使他们有强烈的表演欲望，并能得心应手地在公开场合中演奏，将乐曲的思想感情既符合原作的精神，又有创造性地表现出来。起初，教师可要求家长举办家庭音乐会，让孩子先弹给同学、亲朋好友听，再扩大到关系较密切的琴童家庭之间，逐渐锻炼儿童的适应能力。正式舞台上的音乐会规模可大可小，但观众要越多越好。演奏形式最好包括独奏、重奏（四手联弹、双钢琴）。只要教师和家长的态度、方法得当，儿童对舞台的适应能力和应变能力会越来越强。对于天生胆小、心理素质较差的儿童，教师要多鼓励，帮助其树立自信心，战胜自我。在正式演出之前，教师一定要带领儿童反复走台，熟悉舞台气氛，习惯包括音响、灯光、舞台等在内的环境，这样做可以有效地避免不必要的怯场。

（二）阶段性总结

要为儿童多创造有充分准备的演出机会，不搞突然袭击，最好留存音频、视频资料，同时要善于在演出之后对每个孩子做出阶段性总结。要牢记多表扬多鼓励、演奏刚结束不批评的原则，结合视、音频资料，对其坐姿、身体各部位的动作、触键与音色、踏板、作品完整性与音乐表现都要反复回味。找出问题，分析原因，有针对性地制定每个孩子下一阶段努力的方向和改进的措施。

二、举办音乐基础知识讲座

作为在儿童钢琴教学中扮演重要角色的家长，必须掌握一些音乐基础知识，但这样的家长毕竟是少数。要让家长在陪练过程中明确孩子弹奏正确与否，定期举办音乐常识的讲座很有必要。家长要掌握基本乐理知识，速度、力度、表情等常用音乐术语以及基本弹奏方法；了解奏鸣曲、进行曲、小步舞曲、圆舞曲等曲体结构；掌握学习钢琴的要领与决窍。通过学习，提高家长的音乐素质，促进儿童钢琴教学顺利开展。

三、开展琴童家长交流会

钢琴教师应适时搭建平台，加强琴童之间、琴童家长之间的交流。以座谈会、沙龙的形式，鼓励家长畅所欲言，提出教育孩子学琴的困惑，分享成功家长的育儿经验，实现资源共享，通过交流切磋后得出的教育理念使许多家长受益匪浅。另外，建议家长多看一些儿童钢琴教学辅导方法之类的书籍，如：《孩子学钢琴，父母先上课》《琴趣满屋》《琴童妈妈的金钥匙》等。

篇（4）

让学生站立，两手臂自然下垂，感觉不受自己支配了一样，轻轻地碰他的手臂，如果手臂像“钟摆”一样晃动起来，就说明学生已经懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口处，使肩与手腕之间形成一座“吊桥”，突然松开手，如果手臂不接受任何控制的下落，就说明学生体会到了什么叫自由落体运动。

篇（5）

二、音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用

音乐理论主要包含乐理知识、视唱练耳、和声理论、作品欣赏和分析等，钢琴弹奏是一个需要长期、全方位学习的学科，对于学习钢琴弹奏的人来说，只有把学习实践和音乐理论知识融合在一起，才能真正提高自己的钢琴演奏技能，提升自己在钢琴学习方面的综合水平。

三、音乐理论在钢琴教学和演奏中的应用

（一）乐理知识在钢琴教学和演奏中的应用

如果连最基础的钢琴乐理知识都不懂，那么想要弹出流畅且动人的音乐，必定是不切实际的想法。举个简单的例子，假如你还没有学好乐理知识就想去学习弹奏钢琴，那么在学习的过程中，老师不仅要花更多的时间为你讲解乐理知识，而且你会发现，在实际练习弹奏练习的乐谱中有很多不认识的音乐符号，那就必须在有限的练习时间里花费更多的时间去请教老师和同学或自己查阅资料，这样不仅浪费时间，还可能因为强烈的挫败感而打击自己学习钢琴的积极性。所以，在钢琴弹奏和教学中，首先要掌握好乐理知识，对乐理知识烂熟于心并透彻理解，才能在练习过程中掌握娴熟的弹奏技巧，才能在音乐弹奏中真正理解音乐术语，把握音乐弹奏速度的快慢缓急，演绎更加流畅动听的乐曲。只有掌握好乐理知识，才能从乐谱中感知作者真正表达的思想感情，进而在演奏中投入自己的思想感情，演绎出一曲有血有肉的音乐作品来。

（二）视唱练耳在钢琴教学和演奏中的应用

学习钢琴的基础之一是对于音乐乐谱的熟练识别，在识谱技能的练习中，视唱练耳是一项十分重要的训练，这项训练的目的主要是为了培养学生对于音乐的敏锐感知能力，同时也加强了学生在音乐学习方面的视觉和听觉练习，逐渐锻炼学生的独立识谱能力，也培养了学生在音乐演奏实践中的随机应变能力。学生在练习识谱时，会看或听大量的音乐素材，不仅可以获得丰富的学习材料，也增强了对音乐的感知能力，培养了自己在音乐欣赏方面听觉和视觉的敏锐度，对音乐世界的领悟能力得到了提高，在进行钢琴弹奏时可以更深入感知乐符间蕴含的节奏和情感变化，可以更轻松地完成对不同作品的完美演绎。

（三）和声理论在钢琴教学和演奏中的应用

和声理论是钢琴教学和演奏中的核心内容，音乐教师在教学过程中巧妙地将其融入到钢琴教学中，可以让学生在音乐学习中将理论和实践相结合，增强钢琴学习的趣味性，为学生提供展示自我能力的机会，增强学生的音乐鉴赏力，使学生可以全面了解钢琴学习的内容。在钢琴教学和演奏中，和声是必不可少的组成部分，教师在钢琴教学中会特别重视对于和声知识的传授和讲解，同时还辅助大量的和声练习，以增强学生在音乐方面的情感表达能力。将和声理论应用在钢琴教学和演奏中去，可以使学生开阔眼界，鼓励学生即兴表演的积极性。只有扎实掌握在钢琴演奏中对于和声的恰当应用，才能将音乐作品所蕴藏的思想境界淋漓尽致地表达出来，才能真正用音乐去感染观众，让听众产生情感上的共鸣。

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其二，目标理论．目标管理是一种过程型的激励理论，强调通过目标的设置来激发动机，指导行为，激励积极性．人的行为的特点是有目的性的行为，有没有目的性，其行为结果是大不一样的．目标是一种刺激，合适的目标能够诱发人的动机，规定行为的方向．心理学上把目标称为诱因，由诱因诱发动机，再由行为达成目标的过程就称为激励过程．如，大四的学生都会面临一个选择：“我要不要考研究生？”为了更好的学习知识和有更好的前途，绝大部分都会选择参加研究生考试这条道路．从笔者所教过的几届毕业生来看，有明确的目标设置激励的学生，其考研的结果与没有明确设置的结果大不相同．有一部分学生抱着“今年先去试一试，明年再好好考”的态度，还有一部分学生则树立了“今年必须要考上研究生，只能成功，不能失败”的目标来考研．只是抱着“试一试”态度的学生，由于考研的目标设置不清晰，准备工作做得也不是那么充分，压力也没有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的环节，他们往往会不自觉或下意识地选择放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于总想着不着急，还有第二年，所以他们就很难百分之百地完全投入进去，其考研的结果上也往往不太理想．而另一类的考生，他们在考研这个目标的激励下，把今年当成惟一的机会，考研的目标设置非常清晰，准备非常充分，对自己的要求也非常严格，在考研的每一步、每一个环节他们都拼尽全力、全力以赴，抱着只能往前、不能退后的态度，整个考研的准备过程与整个考试的状态都非常好，当然考研的结果就会好很多，成功的几率也会高出很多．由此可见，有明确的目标设置激励的和没有目标设置激励的最终效果是截然不同的，激励在教学中的作用非常大，效果也很好．

其三，归因理论．归因就是寻找已经产生某种行为的原因．归因理论是由行为的结果来推断行为的原因的过程，通过已成定局的成功或失败的结果，找出最佳的激励途径．这种通过反推方式寻找有效激励措施与方法的理论属于过程型激励理念之一．如，笔者教过一个刚学习钢琴的小学生———调皮好动的羊羊，这个小男孩注意力不易集中、坐不住，给他上课时，他常常会提出一些稀奇古怪的问题，且往往不着边际、天马行空．笔者刚给他讲到一点儿钢琴知识，他马上就会联想到其他事情上去，思想非常跳跃．经过一段时间的授课后，我静下来仔细地思考问题的症结及解决办法．原来，羊羊学习钢琴困难，是因为他觉得学习钢琴枯燥、无聊、坐得久、没兴趣．应该说，调皮、好玩、坐不住是每个小孩子的天性，他们不可能从一开始就自觉自愿来上课和练琴，所以我们不能一来就对他们推出教学计划、教学目标等等“硬框框”，不能一味地硬要他们一动不动地坐在那儿上课，也不能因为他们不专心、不集中就一再对其进行批评．这样的做法只会打击他的积极性，让他更灰心，对钢琴更没兴趣．对于这样的孩子，我们应该比对其他孩子更有耐心和信心，不断地鼓励他、激励他，让他先树立起学习的信心，感受到学琴并没有他想象的那么难、那么无聊，让他相信他完全有能力把钢琴学好，然后再慢慢地培养他的兴趣，让他逐步地喜欢上钢琴．为此，在上课时，笔者对羊羊更加有耐心，反反复复地给他解释所讲的每一个知识点，并照顾到他好动的特点，在他完成必要的学习任务后给予其一些休息时间，从精神上先缓解他的压力．只要他好好上课，课后笔者还会视情况对其进行鼓励或给予其一些小的奖励．在上课的节奏安排上，笔者也做了调整，对他提出的天马行空的想法和问题并不着急打断他，而是尽量结合要讲的钢琴知识和他一起交流，这样上课的气氛变得轻松和融洽起来．而每当他弹好比以前好时，就对其进行表扬和鼓励，让他觉得更开心，没有压力，觉得自己很棒，于是越弹越有劲头．后来，羊羊不仅可以顺利地上完每一节课，同时也基本上完成了预定的教学内容．

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二、高等院校钢琴教育教学创新模式的建构

在教育教学实践过程中，一切教育模式与教育手段都是紧紧围绕教育目标展开的，它是整个教育活动的中心环节。这就要求广大钢琴教师在教学中要充分发挥教师与学生的共同作用，按照实际需要不断转变教育思路、更新教育方式方法，不失时机地建构出全新的钢琴艺术创新模式与理念。

（一）钢琴教育中充分发挥启发式与引导式的教学方法

启发式与引导式教学都是现阶段创新性教育教学模式中的重要组成部分。在过去传统的钢琴教学过程中，钢琴教师往往是采用灌输式的教育方式与理念进行教学，学生只能服从，缺少对音乐作品独立的理解与思考，这种教学模式显然已不适应现阶段的钢琴教学。因此，为了顺应新时期钢琴教育教学发展的需要，广大钢琴教师要将启发式与引导式的艺术教学模式引入到课堂中。启发式与引导式教学与过去传统钢琴教学中的单一示范模仿式教学有着较大的差异，它要求在钢琴教师的正确启发指引下，学生依据自身对音乐作品的理解与感悟将同一部音乐作品呈现出不同的音乐审美来，而且学生要在其演奏中全身心地感受与领悟不同演奏方式所产生的不同的审美艺术效果，最终演绎出一套全新的、适合自身学习与演奏的方式方法。同时，这种教学方式还十分注重学生自身的主体地位，充分发挥学生的主观能动性。为了使演奏者更好地诠释与完成音乐作品，还要求学生在学习与处理音乐作品时要将自身情感体验融入钢琴演奏中，因为学生只有以生活中实际的情感体验为基础，才能更好地激发其对音乐作品创新的灵感，增强其对音乐内容创新的意识与思维，从而更好地把握住音乐作品整体的艺术风格与色彩。

（二）注重钢琴教育中对音乐整体内容的设计与布局

在以往的钢琴教学过程中，钢琴教师通常是就乐谱本身的内容进行一定的知识讲解，并采用一些实际性的示范与演奏，学生则是按照教师的演奏示范方式机械地进行模仿。研究表明，此种教育模式在钢琴的学习与演奏过程中容易造成学生对教师无论是在理论指导，还是演奏技巧等方面过度依赖的心理，不利于学生对音乐作品的理解力、创造力与表现力等的充分发挥与显现。而音乐设计教学模式的良好运用则有效地弥补了传统钢琴教学中的一些缺陷与不足。在这一教学过程中，钢琴教师首先要按照作品的实际内容进行表演方式上的整体设计，然后使学生依据个人对音乐作品的理解阐释出作品的艺术表现特色与创作手法，并对其进行相应地演奏。随之，师生就学生演奏的实际情况展开讨论，最后学生按照商榷的最终结果再次进行创作与演奏。不言而喻，这种钢琴教学模式不但充分体现出了启发式与探究式的新型教育教学原则，还有效地调动了学生学习钢琴的积极性与热情，进一步挖掘出学生在钢琴演奏方面的艺术潜力与造诣，并为日后学好钢琴艺术奠定了基础。

（三）借助创新性活动助推钢琴艺术教学模式的构建

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2、精彩分析范例，点播自主分析

对于曲式、调性的分析，要想学生能熟练掌握，我的观点是多引导、多实例、多总结。从心理学、教育学的角度讲，引导教学是最易把学生带入学习境地的。多实例，多年的教学经验告诉我，从实例中激发学生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。学生的情感境界与情商各有不同，这就需要老师对症下药，从不同的角度去激发学生的悟性。第一、示例要有代表性，各个角度风格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《蓝花花的故事》，这是流行于我国陕西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音调，采用变奏曲曲式，将全曲改编为七个变奏部分。作品每部分都用了不同的钢琴语汇，表现了主人公的多个音乐形象，较为深刻的表达了故事的内容。具有一定的学习和训练价值[5]。国外作品要有。肖邦的、莫扎特的这些都是必须的，其他的诸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟学生分析一下其代表作。各时代的各各风格的代表作都要尽量跟学生多分析一些。只有接触的多，学生再尝试自己去分析，自然就有了悟性。当然，辛苦的是老师，可受益的是我亲爱的学生们。第二、融会贯通中西方不同时代、风格以及演奏技术，有利于教学中的互相借鉴[6]。在详尽的示例之外，我会把一些风格相近的作品摆出来，让学生类比性分析。从艺术感染力的角度来说，音乐是一种不分国界的艺术，优秀的音乐。可以说是世界语言。钢琴音乐也不例外。在中外优秀的钢琴作品中，很容易找到相同的东西。如《牧童短笛》的弹奏，使人很自然地联想到海顿、奠扎特的触键法与优美流畅的旋律，《兰花花》、《谷粒飞舞》又与格里格的抒情小曲集有一脉相承之感，同属浪漫派小曲，一样的轻巧、细腻、生动、旋律优姜、形象鲜明、织体精致：《黄河》协奏曲的深刻革命性、社会性、对命运的抗争、对美好理想的追衷，对大自然的深切感受。又使我们不由得感受到贝多芬的存在。这些其实都是可以引领学生去领悟去自主分析。

3、严谨规范分析，提高分析能力

作品分析是一门有着完整而严谨的学科体系的课程，对音乐作品的分析过程更是一次严谨而规范的研究过程，这不仅是教授学生如何分析作品，更是对培养学生的学术精神和科研能力，有着极其重要的意义。对于这点，我在教学中从不敢有半点马虎。我对学生说的最多的一句话就是：“你分析错了没关系，可一定要遵守事实严谨的分析，不可乱分析。”文献7中认为分析作品的基本步骤与方法如下：

3.1必须明确指出该作品的结构类型。与同类曲式相比有何特点。并规范地画出该作品的结构图式。这是曲式与作品分析中的首要环节，是分析者对整首作品的全局把握，为进一步的细部分析奠定了基础。

3.2逐部逐段阐述各部分的主题特征，包括曲调特征与节奏特征等，以及所用的材料、织体和发展手法，并详细说明各部(或段)之间的关系。这是分析过程中最具体的一个环节，最能体现分析者对作品从整体到局部的掌握和认知能力，需要分析者作详尽和细致的分析。

3.3详细指出各部(或段)的调式调性，在进行通篇的和声分析的基础上，标明对作品有重要意义的和弦，若曲式结构自身对调式调性有特定要求的，必须详细说明调式调性与曲式结构的对应关系。这是曲式与作品分析中的一个极其重要的内容，调式调性与和声往往直接影响甚至决定着作品的结构布局。

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二、从学生兴趣入手，促进个性发展

每个人都有自己特有的性格特点，接触钢琴的时间和训练程度等方面都存在着明显的差异。每个学生对于钢琴知识的领悟能力不同，对乐谱、演奏技法和乐曲的表现力方面的能力发展也具有明显的不均衡性。同一名学生在不同的学习阶段，因其演奏水平的变化即使是演奏同一个乐曲也会有不同的领会，在演奏技法的把握程度上也不同。在国外，钢琴教学已经将教学重点从单纯的演奏技术的传授向培养学生的综合音乐素养上转变，在钢琴教学中不仅限于对演奏曲目难度提高的追求上，而是更加重视学生实际能力方面的培养。对于钢琴演奏来说，能力不仅是弹奏技能方面的能力，也不仅是高难度曲目的弹奏能力，而是在此基础上对音乐的理解能力和表现能力。因此，在现今高校钢琴教学中，教师应该对学生的兴趣爱好加以了解，从学生的兴趣的入手，采取合适的方式激发学生的兴趣和表演的热情，使学生建立起强烈的表现欲望，让他们对学习的每首乐曲的演奏都能够具有饱满的热情。教师要重视培养学生感受音乐的魅力，感受音乐所表达的情感和意境，让学生从内心中对演奏音乐产生热情，呈现出跃跃欲试的迫切状态。需要注意的是教师在钢琴教学的过程中要尽可能的做到集体教学和个性教学的有机结合。在集体教学中有弹奏、有聆听、有问答、有讨论，建立一种热烈的课堂教学氛围。在进行个性教学时，要根据学生个性的不同，采取鼓励、启发、建议等方式激发学生演奏的兴趣，培养学生解决问题的能力。

三、在演奏体验中培养学生实践创新精神

钢琴演奏是一个综合性的学科，将逻辑思维、形象思维、艺术思维加以融合，强调艺术的展现和思维的创新。钢琴教学是一个复杂的过程，对教师个人的素质以及教学方式的选择要求更高。钢琴演奏作为音乐专业的必修课，教师采用的教学方式是否得当直接影响着学生对音乐的理解和对钢琴演奏技巧的掌握。教师要鼓励学生将侧重点放在对乐曲演奏过程的体验上，自己动手弹奏的乐曲和听乐曲的录音是两种完全不同的感觉。尽可能的让每个学生全身心的投入的音乐中，将自身的情感和音乐融合在一起，即使是平日里的练习也应该具有强烈的音乐表现得欲望，实现琴我合一，在心灵上感受艺术的魅力，从而使音乐体会得到升华。教师在向学生强调演奏过程体验的同时要注意培养学生的实践能力和创新精神，让学生在演奏练习的过程中能有有所发现，有自己的心得体会，使乐曲的演奏更加具有表现力和感染力。

四、引导学生掌握钢琴演奏规律

在钢琴乐曲的弹奏上，对于复杂度高、技术难度大的乐曲作品无论是教师还是学生都会感到没有把握。当演奏达到高级阶段的时候，人们倍感压力的那些复杂的、高难度的音乐作品通常都是由多个短小的小型乐段组成。对于这样的大作品，如果能够将其乐段进行分段处理，化整为零，一步步的处理、解决，大作品化成一个个小乐段，演奏起来也就得心应手，没有那么大的压力了。高校教师在进行钢琴教学的过程中，对于复杂乐曲的弹奏的教授，要把握这一基本原则:对整部作品进行科学的分段安排，对作品分段后逐一的进行分析，引导学生逐渐掌握钢琴学习的规律。通过教师将整首乐曲作品最复杂最深刻的系统理论向学生进行准确、清晰的表述，深入浅出的分析，并采用启发式教学的方式，提高学生的学习积极性。

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2、采用分手法练习钢琴弹奏

采用分手练习法弹奏钢琴可以使人大脑中的负担减轻，更加集中精力，从而能够细心检查每只手的弹奏，使练习钢琴的质量得到保证。部分学生认为该方法过于麻烦，不进行或很少分手练习，自以为会达到缩短练习钢琴的时间，使练习进度加快的效果，但实际上往往不能达到。没有分手练习很可能导致学生在弹奏时出现许多问题，如错指法、错拍子、错音等。此外，两只手一般是承担难度不完全相同的技巧，应该用更多的时间练习需演奏难点部分的手，这是非常重要的，可以使练习效果得到相应提高。虽然分手练习从表现上看好像是花费了一些不必要的时间，但观察练习效果可以发现，该方法能够使两只手的弹奏质量都得到保证，做到更有成效、更加精细的练习，为学生进行双手弹奏提供了坚实基础。由此可见，分手练习并不是可有可无的，它是双手合练的必要基础。然而虽然一些学生在分手练习中两只手都能够顺利的完成弹奏，但在双手合练过程中却经常表现出错指法、错音等一系列问题。所以必须要认真、仔细的进行双手合练，不能掉以轻心。在练习新乐曲的开始阶段，分手练习无疑是非常适合的，其实即使在双手合练阶段中分手练习的反复进行也是非常必要的。教师应指导学生分手、合手两种方法交替进行，以便完成练习的整个过程。

3、采用无声练习法弹奏钢琴

学生在练习钢琴的过程中会逐渐形成自己的动作技能，并在该过程中形成智慧技能。基本上每一个学琴者都梦想掌握高水平的钢琴演奏技巧，所以才将大量时间花费在每日的钢琴技巧的练习中。虽然这种机械的练习会取的一定的进步，提高动作技能，但是也会引发一些被忽视的音乐问题。目前大多数人在3、4个小时的练琴过程中，一段时间只是机械的让手指在琴键上运动，练习中没有投入感情去体会。假如将无声练习穿插其中，不仅能训练手指，还可以发挥头脑的思考能力，让耳朵休息，舒缓精神。无声练习能使学生对乐曲的理解增强，反映出练习钢琴的过程中被忽略的细微情感与细小动作，使学生在复习乐曲使达到事半功倍的效果，感悟与理解乐曲的能力提高。用音乐的内在表现、活动的双手与内在的耳朵承担全部责任时，就能演奏出更有深度的音乐。

4、采用慢练法练习钢琴弹奏

慢练法就是像放大镜，可以扩大乐曲中的所有细节，以便演奏者对音乐中的各个音节都能谨慎注意，它是使全部技术障碍都被克服的根本。来得及准备和来得及想就是慢练法最大的优势，学生能够以听觉、视觉收到的信息反馈为依据，对缺点和不足之处进行调整。采用节拍器约束学生就是一个指导学生慢练的典型方法，使其能以乐谱中正确关系的规定准确认识音符，与此同时使用的奏法和指法也都是符合规定的、正确的。虽然这种方法会减慢练习的速度，但是学生得到的节奏与音响的关系是正确的，能运用正确的指法得到相应的奏法效果。这种方法能避免学生因基础弹奏方法错误在后期要利用大量精力和时间来修正。检验角度为练习法时虽能很快开始，但后期效果却不显著，慢练法缓慢开始练习，但是能为之后的弹奏创造条件、打下良好基础。例如教师对于参加考试考级、比赛和钢琴演奏会的学生需指导其将作品的节奏放慢练习，更好的掌握细节。当学生对音乐作品已经练习练习熟练后，假如没有将速度适当减慢，并有意识的进行巩固与加强，那么在技术方面，已经掌握的动作会渐渐模糊，不可靠也不准确，容易在演奏时出现失误;在音乐表现方面，由于训练并没有融入个人意识，表现的鲜明性也会逐渐丧失，不再精巧和细腻。艺术表现的感染力与说服力也会丧失。因此就算能够熟练弹奏乐曲，教师也应指导学生将速度适当放慢来练习。

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二、音阶弹奏在不同风格作品中的表现作用

演奏在音乐上显现出来的内心感受，就被称之为音乐表现，只有掌握了相应的演奏技术，方可以将音乐给良好的而表现出来。如果技术不够，那么演奏质量就会受到影响，如果音乐内容没有明确，那么技术训练就会存在着较大的盲目性，只有完美结合了音乐目标和技术手段，方可以有良好的音乐表现。因此，在对具有音阶性片段的音乐作品进行演奏之前，我们就需要深入正确的把握钢琴作品的音乐风格。通常情况下，我们可以按照四个时期来划分钢琴艺术发展史，如巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格以及印象主义风格等，这种划分是从历史角度上进行的；还有其他的划分方式，如从民族角度、个体角度等，都可以进行不同的划分。在不同的时期，作家会呈现出差异化的美学观念、追求目标和作曲技法等，在对带有音阶性片段的音乐作品进行演奏时，需要采取差异化的速度、力度、声音、踏板等，因此，我们就需要结合作家的具体风格和作品具体内容，来对作品的音乐特性进行分析，只有有机的结合技术手段和音乐特性，生动的体现出来音乐感觉，方可以将钢琴作品给更好的表现出来。比如，研究发现，有很多音阶式的跑句存在于莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中，很多学生在练习过程中，都将这种跑句作为基本的音阶，但是，其实有较为丰富的音乐语言和节奏韵律存在于莫扎特的钢琴作品中，同时，在演奏过程中，还需要对其古典风格进行把握，对声音和音色变化进行控制。虽然贝多芬的钢琴音乐不具备典雅风格，但是却更加的粗犷，力度对比更加明显，因此，就需要结实有力的弹奏，将宏伟雄壮的气势给表现出来。