本土建筑论文大全11篇
时间：2023-02-27 11:15:19绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇本土建筑论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
一、引言
近些年来，随着我国经济社会的迅速发展，建筑行业也进行的如火如荼，各种建筑的规模不断的扩大，建筑创作也引起了社会各界的广泛关注，尤其是关于建筑创作的本土化、地域性、本土建筑创作、地域主义建筑等理论与创作实践也逐年成为我国建筑界谈论的一个焦点。在进入了21世纪之后，我国城市化进程逐渐的加速，位于我国西部的云南地区的经济也得到了迅速的发展，云南地区建筑作品也越来越多，但是很多建筑过于追求表面化的形式，忽视了应有的经济性以及本土化原则，这就导致建筑失去了原本的“意义”，这种现象与本土化和地域性的追求均出现了悖谬的情况，本文主要分析云南地区本土建筑创作与地域性的关系，希望可以在一定程度上促进云南地区建筑创作的发展。
二、云南地区本土建筑创作与地域性的关联
（一） 云南地区的自然环境
建筑是人们适应自然改造自然的产物之一，自然环境为建筑提供了物质基础，建筑活动也令自然环境逐渐的转化为人工环境，建筑在全球范围内已经有了悠久的历史，人类建筑史实质上就是人们与自然对话的结果，人与自然的关系对建筑与自然之间的关系有重要的影响。云南地区位于我国西南部，气候条件复杂、地理环境多样，全省面积为39.4平方公里，地处云贵高原低纬度高海拔地区，自然环境以及地理环境复杂，其西北部与地区相接、东南部与广西和贵州两省为邻，东南部靠近四川，西南部与越南、老挝、缅甸交界。整个地区的山区与河流呈现出南北的走势，整个地区被分为滇西以及滇东两地，两地的地理条件有着较大的不同，滇东地区平均海拔超过了2000m，滇西为横断式的山脉峡谷区，玉龙雪山、怒山、云岭等山脉以及澜沧江、怒江、金沙江等平行分布，导致云南地区崇山峻岭较多，且呈现出沟长谷深的地貌特征。由于受到印度洋和太平洋的影响，云南地区的气候属于典型的高原季风性气候，全面温差较小、日夜温差大，干湿季节分明、降水较多且分布均匀。为了适应自然环境的发展，形成了如干栏式民居、土掌房以及由三坊或四坊围合而成的内向型院落式民居，随着人们生活方式的改变以及家庭人口的变化，民族内部的功能也在不断的进行调整，建筑平面的布局也产生了相应的变化。
（二） 云南地区本土建筑与文化之间的关系
文化是一种较为普遍的社会现象，包括信仰、知识、法律、意识、道德习俗等社会成员的能力以及习惯，人类的文化内涵包括物质文化、心物文化以及心理文化三个层面，建筑作为文化的主要组成部分，其建筑过程是人类活动的重要组成部分。云南作为我国西南地区的多民族省份，在特殊的气候、地理条件以及多元化民族的影响下形成了一种兼容的文化特征。云南地区的建筑在各种文化的影响之下，形成了极具特色的建筑，如以彝族的土掌房为原型哈尼族形成了特有的“蘑菇房”，在相近的自然环境下人们所创造出的建筑物的风格并不相同，因此，这也在一定程度上说明建筑的形式是自然因素和文化因素合力的结果。就现阶段而言，云南地区的主要代表建筑物有土掌房、干栏式房屋以及合院式房屋等等，这些风格各异的建筑都是在自然因素也文化因素的合力影响下行成。
（三） 云南地区本土建筑创作的技术
1. 建筑与技术
技术即根据自然科学原理以及生产实践经验发展出来的各种技能和工艺操作方法，也是人类生产力文明的标志之一，是人们科学知识与生活、生产之间联系的渠道。建筑不仅是物质产品，同时也是一种重要的精神产品，技术作为保障建筑物承建的必要手段，也是推动建筑物发展的基本动力。随着技术水平的发展，各种新的建筑形态以及建筑文化不断的出现，在发展的过程中，建筑文化与建筑技术也呈现出矛盾的关系，这种矛盾关系也促进这建筑的发展，越来越多技术与及时的结晶出现。
2. 云南地区民居的建筑策略
现代化技术对社会文化、自然环境以及价值观念等具有较大的影响，且这种影响在经济落后地区的表现更加的突出，由于先进的建筑技术与经济落后地区状况的适应性较小，往往会导致传统技术的意义遭受损害，因此，必须吸收传统的民间智慧，协调好建筑与经济、自然之间的关系具有十分重要的意义。
2.1 土掌房建筑策略
土掌房--彝族独特的民居建筑：彝族的"土掌房"与藏式石楼非常相似，一样的平顶，一样的厚实。所不同的，是它的墙体以泥土为料，修建时失用夹板固定，填土夯实逐层加高后形成土墙（即所谓"干打垒"）。平顶的制作也与石楼相似，也具备晒场的功能。土掌房分布在滇中及滇东南一带。这一带土质细腻，干湿适中，为土掌房的建造提供了大量方便易得的材料和条件，为了适应该地区的自然条件以及经济发展，土掌房可以按照以下的策略进行建设：
首先，滇中地区的气候具有较大的差异，山区较多，因此，可以选择生土为建筑材料，这种材料不仅价格低廉，且保温和隔热的效果非常理想，在建筑物的设置上宜使用开小窗、筑后墙、大进深的修筑形式，并在建筑物的设置好天井，对格局进行科学的选择。其次，建筑的策略应该以“合理实用”为主，在保留民族特色的同时内部应该使用柔性的连接方式，增强房屋的抗震性能。
2.2 干栏式房屋建筑策略
干栏式房屋最早流行于南方百越民族，是云南滇东南傣族地区常见的建筑形式，这种建筑以竹木为主要材料，为两层建筑，上层主人，下层堆放杂物和放养动物，受到佛教建筑和汉式建筑的影响较大，这种建筑模式的适应性很强，可以适宜建筑与地热的山区，也适宜建造在湿润的坝区，干栏式房屋可以使用以下的策略进行建设：
由于滇东南地区气候湿热、雨林茂密，因此，可以使用当地的竹子为主要建筑材料，使用“节点绑扎和周边支撑”的技术进行建造，同时，为了避免湿热气候带来的瘴气以及热度的困扰，可以在建筑物周围设置好围栏，以便满足居民的居住要求。
2.3 合院式房屋建筑策略
合院式房屋的分布范围十分广泛，在云南地区，合院式房屋主要分与在滇中、滇东以及滇西部分经济发展落后的地区，是汉族文化与少数民族文化融合的建筑文化，合院式房屋可以按照以下的建筑模式进行：
由于云南地域为地震多发区，因此，对于合院式房屋的建设，宜使用木构架结构体系，使用柔性连接方式进行连接，增加房屋的牢固性，对于的护体宜使用夯土墙，这种护体形式可以有效降低建筑的重心；此外，由于云南地区春季多风，因此，建筑材料应该具有一定的防风作用，木材应该选择上粗下细的材料，以便增大构件之间的接触面，屋面则宜使用瓦相扣覆盖的方式。
三、结语
通过对以上居住房屋的介绍，可以得出，云南地区的文化特性以及自然条件对当地的建筑发展有着极为重要的作用，乡土建筑技术的发展是地区之中各个因素相互作用的结果，也是当地居民智慧的结晶，因此，在房屋的建筑中，应该将现代化的技术与当地的文化特征以及自然条件相结合，充分的应用其自然优势，提高云南地区房屋的建筑水平。
参考文献
[1] 奚雪垠.云南本土建筑创作与地域性的关联[硕士论文]，昆明理工大学，2011，11（03）
篇（2）
散落在湘西土地上的这些烂漫山花，虽然大多数没有列入国家重点文物和文化遗产保护范围，但仍以其独特魅力引起了众多专家和有识之士的关注。魏挹澧教授在著作《湘西城镇与风土建筑》一书中提出中国建筑拥有“皇家建筑”和“居民院落建筑”两大体系之后，还提出湘西民居建筑属“乡土建筑”第三体系。她认为湘西乡土建筑是原始建筑的继承和发展，保留了耐人寻味的古制古风。不仅可以使人们更加依恋家乡故土，而且可以为今后旅游产业的发展增添更多的韵味。著名导演谢晋，对湘西古镇古村落同样情有独钟。他很早就见微知著地提出，要重视保护利用古镇古村落。他回忆，当年挑选电影《芙蓉镇》的外景，是从湘南一路作地毯式搜索过来的，到了永顺王村镇感觉特好。王村古镇不大，有古石板街、众多的吊脚楼和马头墙宅院，还有的标语，且民风纯朴，适合拍摄《芙蓉镇》。多年后，当他重返芙蓉镇时，对广场周围新建的几栋现代建筑很不满意。他告诉在场的领导，你搞这些现代化建筑人家不仅不会来拍戏了，就算搞旅游，游客也不喜欢看。著名画家黄永玉对保护湘西古镇、古村落、古民居是呼吁最多的一个。他感叹古建筑消逝过快，凭儿时回忆，画了民国时期的凤凰八景，题名为“永不回来的风景”，提醒我们要抓紧做好抢救性的保护工作。
一、 湘西民族美术形式概述：
湘西民族美术包括乡土建筑、苗画、土家织锦、银饰、刺绣、挑花、锉花（剪纸）、纸扎、雕刻、陶器、竹艺、印染、服饰等民族美术形式。湘西建筑受地理、人文、环境因素的影响，并在长期实践过程中形成了具有民族地域特色的乡土建筑。吊脚楼是湘西民居的主要风格。土家织锦民间称为“打花”，土家语称为“西兰卡普”，意思为土花铺盖。苗画是清朝时期在单色传统绣花样稿的基础上，发展起来的一种独立画种。入选湖南省非物质文化遗产名录。其中以保靖苗画最为出名，而被人们亲切地称之为“保靖苗画”。中国文联副主席、中国民协主席、全国非物质文化遗产保护专家冯骥才到湘西进行文化考察，看到苗画后，惊叹保靖苗画是湘西的一张名片，应该设法加以保护和传承。苗族银饰以花垣雅酉等地最具特色，苗族银饰的艺术特征是以大为美、以重为美、以多为美。湘西印花艺术溶合了世代相袭流传下来的民族精神、民族审美意识及传统图案中的精华，形成了湘西印花特有的风格。另外还有宗教建筑、雕刻、刺绣、剪纸等等湘西民族美术。这些民族美术传承着土家族、苗族等民族的历史信息和文化内涵，是历代先祖留给后人的珍贵遗产和共同财富，凝聚了先祖的智慧和汗水，是不可再生的民族、民俗建筑文化资源。文化遗产是不可复制和再生的，保护好、传承好、利用好、发展好这些文化遗产，责任重大，刻不容缓。
二、 湘西民族美术的忧患：
“民族独特的文化风格与气质，是维系民族存在的生命线。”民族的灭绝首先是她的文化灭绝。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。对传统文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。
湘西民族美术特色鲜明，内容丰富，但是，随着经济的发展，外来文化的影响和人们生活方式的改变，民间艺术的生存环境遭受到了严重的冲击，其中有些珍贵的民间艺术已失传，有的正面临着被连根拔起的危险。这绝不是危言耸听，在利益成为偶像的时代，外来思潮的倾泻、多样性文化生态区域的减少以及对本土文化的质疑、淡忘、民族心理的自卑自残甚至民族精神的彻底失落，都在加速剥离民族文化的内核，充满个性的湘西乡土文化正在遭遇物质与精神的双重流失，恐怕到了只剩下舞台形式的最后屏障了。
目前正处在由城镇化转型的重要时期，外来文化的侵蚀使得传统民族民间文化艺术、民间艺人及其技能正在变为即将消失的一道风景。几千年来祖祖辈辈赖以生存的传统技艺和民俗风习正面临生存的危机，处于消亡的边缘，然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、和市场化的全面侵袭下，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。每每想起这些，不胜唏嘘感慨。随着工业化、城镇化的加快，吊脚楼的实物保护与建筑文化的延续都面临着极其严峻的挑战。也许数十年后，历经千年的乡土美术将淡出我们的视野，作为一种远去的文化，实则让人惋惜。
三、 湘西民族美术的保护和传承：
无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民间艺术抢救工程，归根到底是对民族文化根系的生死捍卫。然而，最为根本的拯救是文化血脉的代代相传，作为学校美术教育能否担当起文化传承的忧患？能否将文化镌刻在心灵？能否延续祖祖辈辈的血脉？从童年起，文化与人共生、根深蒂固。儿童所身处环境中的一切，如审美取向、生活方式等都作为文化要素在时刻地影响着他们，并形成观念、态度与意识，成为难忘的情怀，进而内化成生命的一部分。青少年是文化传承的核心，加强青少年本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。结合实际，我校民族美术传承从以下几方面着手：
1、收集、挖掘、整理湘西民族美术资料，编写乡土校本美术教材。湘西民族美术浩如烟海，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，是一个巨大的工程。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州各县市进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，拍摄了大量的图片，记录整理了大量文字资料。面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发、编写、出版，既方便了学生系统学习，促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。
2、建湘西民族美术陈列室。民族美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来，湘西少数民族形成了重自我、重感情的造物观，而民间美术的就是这种感情的最好体现，传承和发展民间美术成为了历史的重任。学生通过参观湘西民族美术陈列室，培养学生的民族情结和爱乡情怀，促进学生对民族美术的保护、传承和发展都有积极意义，对唤醒学生的民族自信心，激发他们对民族民族美术的热爱和关注具有特别重要的价值。
3、成立刺绣、蜡染、苗画、织锦工作室。普及学校民族美术教育，把民族美术工作室打造成传承、弘扬民族美术教育的场所，让民族美术教育得到有序、有效的开展，从而激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好，树立学习本土优秀文化的自豪感。
4、加强师资培训，建立传承机制。校本课程资源开发的主体是教师。在教学过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我校先后多次请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是采取“走出去”的方法，鼓励美术教师跟民间艺人拜师学艺，对教师给予必要的政策和资金支持。三是采取“请进来”的方法，聘请湘西民间艺人为学校兼职教师，为学校师生授课。让师生掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。四是组织外出考察学习。先后组织学校美术教师前往全国各地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。
5、将民族美术融入我校“艺术节”和“大地飞花”场地彩画活动之中。通过各种活动，涌现出民族美术方面的人才，树立了同学们学习民族美术的自信，使学生的美术技能也得到了锻炼和提高，同时也带动了更多数同学对民族美术知识学习的兴趣。文化是一种精神力量，对个人成长的历程和社会发展深远的影响，能够在人们创造过程中认识世界，改造世界，对社会的发展产生深远的影响。这种影响不仅表现在个人成长历程中，而且表现在民族的历史中。
篇（3）
现代建筑中“以人为本”已逝去，过多地去讨论功能空间人性化也已成了多余，因为这些东西在浪滔之后已经深深赋予建筑本身。中国加入世贸后，给建筑创作带来了新的机遇，也带来了新的挑战，世界经济的全球化，使地域化的问题也日益突出。
1地域文化精神
1．1地域文化的内涵
尔今，在当代建筑理论出现频率最高的字眼莫过于“地域性”和“文化性”，其实简单地说这两者本身就是统一的概念，本不需要将它割裂开来分析又分析。一句话，地域差异只谈文化差异。在特定的地域气候和历史条件下产生的文化是多元化的，是符合当时当地民族特性的，因此，长期以来，必然形成特定地域的特定文化，这样的结果就会产生不同的地域和民族在生活方式、审美标准和价值取向上是不尽相同的，建筑文化也是普遍遵循这个规律的。
1．2地域文化的外延
既是文化就会属于精神文明的范畴，地域文化也是如此，看不见摸不着，又实实在在存在于每个人的心里，本身具有抽象性，因此，人们只能去理解它，体会它。
从更深层来谈，“文化”是为人们所接受且深深影响着人们行为的，单就广泛的人群而言，建筑审美也会因地域文化的差异而有所不同。为什么有些建筑是“公认”优秀的，这不仅仅靠建筑界人士就可以评判定位，最主要的还靠群众，尤其是那些每天抬头可看见或者与之密切联系的人们。
有人不禁会问：那他们对其有何标准呢?其实在每个人的心中都会有一种审美观念，一种不是与生俱来但又需要深厚的地域文化底蕴的精神，会“指引”着他们，“影响”着他们。另一方面，建筑是服务于群众的，因此，优秀的建筑必然需要与“人群”产生共鸣，能够在精神上引起他们的感悟，激发他们一tL，灵深处的情感。因此，优秀的建筑同样应该具备一种地域文化精神。这就是地域文化外延，既存在于人们心底，又表达在建筑中的一种精神。
2建筑性格
通常在谈论一个人的时候，常常会说他是否有性格，有怎样的性格，或腼腆或大方，或开朗或沉闷。建筑也同样具有人的这些特征，或富有情感，或冷若冰霜。
建筑性格与建筑个性是完全不同的两个概念。建筑个性是讲求另类，构思新颖大胆，而建筑性格主要是说它内在的本质，有内涵、有品质，能够给人亲切感和深厚韵味的。然而这些正是当代身边建筑最缺乏的东西。
对于每个建筑作品，当他能够完整地实现矗立在你眼前的时候，它就可以拥有语言了，与周围的人群产生交流，是否能为人们所认可接受，那就看它的性格是否与人们的性格一致。
3地域文化精神与建筑性格
3．1感悟
中国的木构架的几千年的演变发展，在世人堪称是神化，而延续到今天，它却成了在众多建筑师看来是“落后产物”的敷生物种而妄自菲薄起来。更有些建筑师以为拼凑几个天井盖几个大屋顶就使建筑具有了民族性、地域性。这些简单、庸俗的东西，就这样充斥着人们的生活。
很熟悉的日本文化，它的发展多是借鉴于中国，作为代表其建筑特点的“神化”建筑，以木构架和两坡悬山为特征，具有洗练简约的优雅的洒脱；再看日本的“枯山水坪庭”，也是将中国禅宗和中国造园艺术精神揉合，形成了独特的风格。上海金茂大厦是美国人设计的，汲取了中国古塔的神韵，不是简单的模仿，没有玻璃瓦，没有风铃但整个建筑却十分具有中国文化的神韵。
所有这些例子，都足以使那些标榜“地域性”、“文化性”的仿古或复古建筑相形见拙。
3．2呼唤
经济全球化带来巨大经济财富，同时也失去了许多宝贵的文化财富。西方文化的渗透和WTO的加入，外来的建筑文化更是充斥着整个建筑市场，“国家歌剧院”、“国家电视台”、“鸟巢体育中心”，以北京为首的，本是中国政治文化中心和历史名城，现在竟成了国外“知名”建筑师们的试验基地与练兵场。不禁会问，我国的本土建筑师哪去了?
篇（4）
一、当今中国建筑的现状
自二十世纪八十年代改革开放后，各种思潮流派一涌而入。我们对后现代、解构主义等等的思潮流派的兴趣远远超过了许多建筑本体的东西，大片大片的老城区被拆除，欧陆风格的建筑和景观拔地而起，中国的传统文化和地域文明被商业化、全球化的潮流冲击得支离破碎。我们在这样逐渐走近西方的生活模式中，日益丢掉了我们自己的文化和传统，走向茫然。
当今与我们同属第三世界国家的印度，在现代建筑道路上经过多年的摸索和努力，走出了一条个性鲜明、极具民族特色的地域性建筑之路，以纯朴、自然的“泛印度主义”出现在世人面前，取得了令世界瞩目的成就。我国和印度的现代建筑发展基础相似，但两国发展的道路轨迹却不尽相同。这很值得我们的建筑师深入的思考和学习。
二、印度建筑的精彩创作
1.印度的古建筑文化：在印度的古建筑中，宗教建筑占有重要的地位。源于人们狂热而虔诚的，建筑中“中心”的表现、方向性和“胎室”的设置，都有明确的规定，采用坚实的砖和石材作为构筑材料，严格遵循曼陀罗建造，表现一种印度文化中“梵我同一”的统一哲学观念。建筑此时为宗教创造了体验的场所，使人在物质环境空间中，获得强烈的精神感受；在整个建筑环境空间中水井、水池、台阶、柱梁、雕刻和神龛等丰富而极具特色的建筑手法，以及人们在建筑中对阳光的巧妙处理，使印度建筑具有了独特的文化气氛。
2.印度的现代建筑文化： 二十世纪中期一些西方现代建筑大师来到印度，他们带来了西方版本的印度现代建筑的“情”与“理”。如：柯布和康这两位大师，他们尊重当地建设条件，并朝着将现代建筑思想与印度地方性相结合的方向探索。他们大大启发了进步的印度本土建筑师，引导他们走向了地域建筑之路。如：多西、柯里亚、里瓦尔等一些印度本土的建筑师。
多西身为柯布的弟子，早先曾与柯布和康共同工作过，对他产生的影响巨大。但在后来其漫长的建筑创作过程中，将西方思想与本土文化相结合，作品与柯布有了很大的不同，他根据本土的情况，将建筑本身看成一个调节气候的装置，设计中充分考虑遮阳、隔热系统，善于使用连续半圆筒拱的纪念性形体，把阳光、空间、功能、形式综合起来考虑，减少辐射热，这同古代建筑的传统是一致的。这在他设计的甘地劳工学院及印度管理学院中得到很好的体现。
柯里亚早年曾在美国学习，1955年回国三年后创办了自己的私人事务所，圣雄甘地纪念馆是他杰出的早期作品。他从当地村落特点得到灵感，建筑布置形成自由随意的参观路线，运用当地的建筑要素“建成一个个低矮的小亭子，由此组成院落和展室。近人的尺度、弯曲的路线、幽静的环境昭示着‘甘地之精神’。”他设计的博帕尔邦议会大厦坐落在山顶上，成为这座山水优美的城市的标志。很有特色的九宫格平面布局，是从印度教曼陀罗图案获取的灵感。9个格分别由建筑或院落构成不同的含义，其中心院落是一切力量的源泉，它体现的是“无就是有”的道理。
他们同样受到西方现代建筑的教育，而且有的得到大师的亲传，但很少有追随西方建筑流派的倾向，作品展现各自独特的面貌。强调尊重本国国情，结合印度特色的生活条件，赋予地方材料新的生命，以低造价低技术创造出具有印度特定文化内涵乃至心灵体验的现代建筑，取得了令世界瞩目的成就，这给我国广大城市化水平还比较低的地区建设一个很好的启示。
三、对当代建筑师的启示
1.传统文化中吸取营养：国外经验中进行创新。中国的传统文化和造园艺术延续数千年，中国文化的核心就是“兼收并蓄，”。当今世界经过多种文化的交汇、融合，并从中让我们看到人类文化的丰富多彩、兴旺发达和无穷生机，更增添了我们弘扬传统文化的信心。
值得可喜的是我们的一些勇于创新的建筑师们已经开始积极探索，越来越多的建筑师也开始注重建筑的文化品味与使用者的心理感受，把建筑设计的层次引向深入。举例来说：在首届中国别墅节上，荣获“2004别墅经典金奖”及“创新设计大奖”的北京・香山甲第别墅区项目，该项目引入老北京民居中的四合院和胡同的元素，借鉴中国传统造园的借景、对景、衬景、掩景、框景等手法，对于打造北京本土特色的现代式别墅作了一次很好的尝试，引发了人们对中国式住宅的重新思考。
2.以适宜材料与建造技术发展生态建筑：以适宜材料与建造技术、发展生态建筑在我国广大城市化水平还比较低的地区或有文化历史自然景观特色的地区，不失为一种稳妥有效的选择，它更尊重自然和关怀人本身,更具有可持续性。
在生态建筑的实践过程中要注意,它必须以对地方性、地域性的理解为前提，应结合当地情况，运用可再生的地方性建材、简单适宜的建造技术，或使它们与现代的科学建造方法与建造技术相结合，以鲜明的色彩，以简洁、朴素的手法，进而创造出新的具有地方特色的建筑。
在这里，柯里亚的贝拉普尔低收入集合住宅，就给我们一个很好的借鉴。设计时他提出的住宅基本模型，就是基于印度传统的生活方式而来的，在住宅的规划中应用“成长空间”的概念，采用非常经济的结构和材料，经过三次住宅组团的构成，形成了一个公平的、可增长的、拥有各层次共享空间、可将常规空间解体重组以利于形成属于住户自己的生活环境。
如果设计生态建筑时盲目放弃了当地的气候、地质、人文等条件，而机械地套用一系列“国际式”的设计手法──双层皮、空中花园、电脑控制的百叶窗……也许本来是一个很简单的调整问题，却在材料、技术和建造上耗费了大量的人力物力；同时有可能因为周围系统的不可持续性而影响生态效能的发挥。
3.设计中换位思考，注重社会责任：印度著名建筑师多西认为，建筑师不仅要懂得形式美学、材料、构造等，他还应该对社会学、经济学和生态学等有深入地了解,他必须同时理解现代主义的思想和多元、复杂的国情。敬业精神是建筑师经常挂在嘴边的， 厚厚的图纸，精细的节点细部，颇有创意的设计风格往往成了敬业的资本。其实这只是它的基础,更高的一个层次也是更难做到的是贯穿于建筑设计和建设周期的责任意识，应该是建筑赋于人赋于社会的本质。
4.热爱生活，注重细节，全方位提高：我们要对我们生活中的所见所闻情形进行吸纳总结，去体会我们生活中的每一个细节和去感受对你有意义的空间，这些是我们灵感的源泉。大自然是我们灵感最好的原动力，建筑师需要灵感需要新的想法不断的出现，去创造新的空间。
曾经一位前辈说过“细节体现水平”。正是那些边边角角的粗糙和被忽略的细节，注定了粗制滥造的骂名，也注定了距离。这一点值得大家好好体会。设计能力的提高还在于知识的增加和技能的熟练。现今现代科技改变了人们的生活方式，也给设计师带来新的思维方式和设计方法。设计师可以借助于计算机辅助设计系统这一工具，对资源、环境、土地利用、交通、等数据进行统计分析、模拟设计，以提高建筑规划设计的实现程度和实施速度。
四、结语
本文通过对印度现代地域性建筑特点的浅析，对现今的我国建筑设计提出几点思考建议。希望我们的建筑师根植于本土文化、根植于本土社会大众需求、用自己的方式创作、产生更多具有持久的生命力、真正属于这片土地上的优秀作品，通过历史精神构筑美好未来。
参考文献：
[1]邹德侬、戴 路：《印度现代建筑》，河南科学技术出版社，2002.12。
[2]戴 路：《印度建筑与外来建筑的对话――走向印度现代地域主义》，《硕士学位论文》，天津大学，2000。
篇（5）
随着中国国门的打开，经济模式的逐渐变化，中国本土原有的封建建筑文化受到了严重的冲击，原有的一些建筑手法已经不适合新时期的资本主义工业化、商业化要求，这迫切要求中国的建筑出现新的变化，这个时期出现了新旧两大建筑体系并存的局面。新建筑体系是和近代我国的工业化、近代化、城市化密切联系在一起的，它的形成主要有两大途径，一是从西方国家直接的传入和引进；二是中国原有的建筑主动的去适应这个要求进行变化、改造、转型的。我国的新建筑体系主要是通过第一种模式建立起来的，经过了一系列发展加上大批的中国留学生在国外的学习并回国参与中国建筑的构件，并大量运用新的建筑技术和新材料，中西建筑文化的大幅度交流冲破了封建时代的阻隔，建筑业成为国民经济的重要行业，新建筑体系也成为中国近代建筑的活动主流。，中国灵魂。
一、 西方近现代建筑样式在中国的运用
（ 1）西方近代折衷主义样式
这类建筑中的代表作就是建于 1921-1923年的上海汇丰银行新楼。从平面上看类似一个正方形，大楼主体采用最新的钢筋混凝土结构，大楼的外立面模仿砖石结构，处理成严谨的新古典主义形式。从横向的角度看全楼有5段，中间的部分有贯穿3层高的仿罗马科林斯式双柱，底层的营业大厅的内部装潢有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。其它比较有代表性的建筑还有建于 1924年的北京大陆银行；建于 1911年的清华大学校门和清华学堂等。这类建筑的装饰性和功能性基本上适应了当时中国部分城市的需求，因此得以大量涌入给中国的建筑格局带了巨大的变化。
（ 2）中西混合式建筑
随着城市部分地区的建筑西方化在这些地区的边缘或者相近地区也受到了影响，但是由于诸多因素的存在，它们只可能把西方建筑的一些表现手法和要素揉入中式建筑的主体或者把西方建筑的主体中注入中式建筑的要素。这类建筑在一些旧式消费场所和清末一些新建的政府部门中得到了很大的运用。
为了适应顾客人流增多和商品陈列的要求，旧式的消费场所等修改门面成为了一种必然趋势，采用新材料玻璃开柜，突出招牌等手段，同时为了商业竞争的目的而形成追求“洋气”门面的风气。这些改造主要是模仿西方建筑的一些手法，但是由于模仿的个体本身以出现折衷主义的趋势，再加上辗转套搬，结果造成了很复杂的变体。这些店面的改进是近代中国商业在比较低的条件下追求商业广告效果的产物，对中小城镇和其它类型的建筑造型也有很明显的影响。
（ 3）装饰艺术和现代式
20 世纪 30年代初，欧美新兴的摩登风格——装饰艺术样式和西方功能主义的现代主义风格也慢慢开始在中国登陆。装饰艺术样式是一种向国际式过度的样式，他的主要特点是体形简洁、明快，喜欢使用阶梯型的体块组合，流线型的圆弧转角，横竖线条的墙面划分和几何图案的浮雕装饰。中国建筑师在当时把这两类设计样式统称为“现代式”，许多设计师热心参与了现代式的新潮设计，不过当中以装饰艺术样式为主题，少数已是准“国际式”和地道的现代派建筑。，中国灵魂。
二、 中西方建筑文化交流中的中国传统建筑的发展
从 20世纪 20年代开始，新一代的中国建筑师根据中国传统建筑文化进行了“中国固有样式”的探索。随着中外建筑文化的碰撞，除了将本土建筑“洋化”外，还有着另一类趋向就是尽力将外来建筑“本土化”，这类趋向经过由外国建筑师发起，后由中国建筑师引向了后形成了在 20世纪 30年代在全国推广的“中国固有样式”的建筑风格。
早在 19世纪时期，为了适应中国习俗，迎合中国人心理，西方传教士在中国兴建教会学校和教堂时，就开始尝试使用中国传统建筑样式来修建校园或者教堂。在前期，在屋身保持西方建筑的多体量组合，顶部揉入以南方样式为摹本的中国屋顶形象。在后期主要特点是关注屋身和屋顶的整合，把以南方民间样式为摹本转变以北方官式样式为摹本，整体形象走向了宫殿式的仿古追求。
以 1925年中山陵设计竞赛为标志，中国建筑师开始了传统建筑复兴的设计活动。这股传统复兴建筑，在“中国化”的处理上差别很大，当时针对这些建筑的不同形式，大体上把它们概括成三种设计模式：第一种是被视为仿古做法的“宫殿式”；第二种是被视为折中做法的“混合式”；第三种是被视为新潮做法的“以装饰为特征的现代式”。这三类处理手法不仅仅为中国近代复兴传统建筑提供了不同的道路，也为中国现代建筑发展做了必要的演示。实际上中国现代建筑的探索道路也基本上沿着这样的道路前进。“中国固有样式”的探索在中国的建筑历史上是伟大的一页，它留给了我们一些成功的建筑和可以借鉴的处理方法，更激励着后来的建筑师更好的去中国式建筑的发展。，中国灵魂。，中国灵魂。
处于一个新旧时代交替的历史阶段，中国的建筑基本上在坚持自己独立的发展轨道，许多西方建筑元素只是起到了衬托和完善的作用，换句简单的话来说中国本土的建筑文化吸收西方的积极因素取得了新时期的发展。
中国近代建筑特别是 20世纪早期的建筑在我国建筑的发展中起到了一个承上启下的作用，它们是中国建筑由古典向现代转化的一个缓冲期，所以在这个过程出现了形形的建筑造型，有些建筑在今天看来可能是不成熟的，但是他们那种伟大的尝试确实给后来的建筑提供了很多可以借鉴的道路和方法。
三、 当代建筑的启示
在当今世界，建筑的发展在功能要求的趋势下造型趋向单一模式，国际主义的建筑充斥了世界各个大小城市，中国建筑未来发展的趋势是很多人所深深关心的，在这里仅就个人观点对中国建筑的未来发展提一些设想：
（ 1）重塑中国建筑的灵魂
一些古典的建筑样式和构件可以成为建筑的细部装饰或者点缀，而不应该成为建筑的主体来支配建筑本身。在本文中，也多次提到了中外建筑师大多数时候走的折衷路线，广集百家之长根据建筑自身的情况具体处理，很多很古典的中式建筑为了装饰和功能的需要也大胆的采用西方的建筑构件和装饰手法，但是在建筑本身却不依附任何的风格或者样式。实际上支撑建筑的不是砖瓦门窗，而是文化和思想。
（ 2）平衡中国建筑形式和功能之间的关系
在平衡功能和形式的过程中，要灵活掌握。在日常的生活中以功能为主体的建筑考虑到经济因素，视情况来处理装饰，即使是成本低的也要作到少而精。而在一些大型建筑或者公共活动场所就不应该只把功能放在第一位了，用科学的态度有效的使用好装饰效果，做出中国的特色。
结语
篇（6）
如果说徐霞客的第一次旅行是从太湖中的林屋洞开始的。那么，黄橙的第一次旅行就是从杭州开始的。唯一不同的是，徐霞客上路时还带着挑着一肩行囊的书僮；而当年的他除了怀揣着对江南的一腔迷恋之外，几乎一无所有。
幸好，那是一个“清风明月本无价，近水遥山皆有情”的年代，大好河山尚未标价，人人可以自由穿梭于美景之中。黄橙对江南的深厚情感或许可以这样表述：“落寞的江南拥抱了孤单的我，以她风流千古的名山胜水，以她无与伦比的浪漫情韵。从此，每个春天，我都与江南有个约会。犹如人鬼情未了般，穿越时空，始终不渝。”
TOP 10月度索书榜
1.《京都大阪神户玩全攻略》 本书编辑部（编著） 广西师范大学出版社
2.《广州吃玩赏买终极攻略》 翦鑫（著） 旅游教育出版社
3.《新加坡玩全指南：2011-2012版》Jane等（编著、摄影） 旅游教育出版社
4.《成都民间的33双手》何世平、卢泽明（著） 四川美术出版社
5.《寻味江南：话说杭帮菜》 刘庆龙（著） 杭州出版社
6.《世界国家地理》 任啸科（著） 黑龙江科学技术出版社
7.《英语漫谈世界文化》 龙江（主编） 大连理工大学出版社
8.《上海老味道》 沈嘉禄（著） 上海文化出版社
9.《典雅欧洲》 吉尔・印象（编） 重庆出版社
10.《寻路中国》 彼得・海斯勒（著） 上海译文出版社
《这里是广州》
作者：徐晖（著）杨和平（摄）
出版：广东旅游出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥48
这是一本“全景式描摹广州的现代人文读本，以绝美图片展现前所未见的纷繁华丽的广州”的图书，由资深广播传媒人徐晖著、杨和平摄影。作者以人文的视角审视广州，发现深藏于这个城市中最丰富、最永恒、最耐读的“城市记忆”。
该书以城市人文作为全书基调，配以精彩的图片，让广州的城市个性及其丰富性跃然纸上。
本书不仅展示城市的个性，也体现作者的个性。无论是文中对城市的感悟及评论，还是书中插图的独特视角，都具有鲜明的个人色彩。
作者徐晖说，“广州就好像一个探究不尽的谜。”徐晖曾任广东电台新闻中心主任，长期从事新闻工作。为了本书的写作，他不仅夜以继日勤敲键盘，更不辞劳苦遍访广州的老城新区的大街小巷，欣赏城中建筑，感受场所精神。
《御园漫步――皇家园林的情趣》
作者：耿刘同
出版：中国国际广播出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥19.8
本书对附着在皇家园林景点景名或建筑宗旨等方面进行了解读，其中包括北京的西湖风情――昆明湖、御园中的江南名楼、私家美景入禁苑、宗教色彩的皇家园林、以景分区的宫苑园囿、昆明池水两千年、京剧的摇篮――德和园大戏楼等。
耿刘同，毕业于中国佛学院，研究员，国务院特殊津贴专家，著名园林专家，主持颐和园和苏州街淡宁堂的复建工作。主要著作有《颐和园》、《中国古代园林》、《佛学与中医学》等，主编有《中国皇家文化汇编》，在国内外发表学术论文五十余篇。
由于作者诗画兼善，所以从中我们看到的不仅仅是一位专家学者对附着在皇家园林景点景名或者建筑宗旨诸方面文化内涵的解读，更是一位诗人画家独具特色的艺术的描绘。
《团山民居：珍贵的世界纪念性建筑遗产》
作者：汪致敏
出版社：云南人民出版社
出版日期：2013年
推荐指数匠
定价 ￥36
篇（7）
法国建筑师让・努维尔（Jean Nouvel）3月赢得了2008年普利兹克奖（Pritzker Prize）。
努维尔坚持创新，他坚信建筑要有不同的感觉，不同的建筑有不同的语言和色彩。对他来说建筑是活生生的，并认为正确的建筑应放在正确的位置上。
电影院变艺术饭店
最近，Make事务所提交了规划申请和名录建筑批准申请书，要把爱丁堡Clerk大街上的原Odeon电影院改造成一座230个床位的艺术饭店。
这座名为“ZED”的饭店还设有配套的餐馆和咖啡馆、艺术家的工作室和灵活的社区设施，包括小型的影院屏幕或讲演室。
被列为“B”级名录的电影院直到2003年还一直放映电影。Make的提案将保留原来的30年代的正面及相连的大厅空间，新建庭院空间。艺术家可以把饭店的一部分作为工作室来利用。艺术和产品设计是饭店不可分割的一部分，显示出苏格兰人创造性的才能。
美国Taubman艺术博物馆
美国铁路城Roanoke，将耗资6600万美元的建一座现代艺术博物馆。该馆建在20年代的砖墙中，由钢、作旧锌板和玻璃建造。
建成后，它将成为西维吉尼亚艺术博物馆的新家。不过，11月开放时，它的名字将改成“Taubman艺术博物馆”。洛杉矶的建筑师Randall Stout设计了这座博物馆。他表示，弯曲的屋顶很快就设计出来，这和美国东南部的任何建筑都不同，为的是和四周的山脉呼应。
迪拜双子塔设计图在法国公布
Aedas事务所公布了在迪拜设计的“地标性”双子塔。这个项目将为2000多名员工提供办公室、会议和就餐的空间。3月，其设计图在法国戛纳举办的MIPIM地产展会上公布。
伦敦市中心的新城市脉络
伦佐・皮亚诺将在伦敦市中心设计由三座大楼组成的混合项目，该项目在牛津街和Covent Garden之间占地0.7hm2的土地上，采用了“13块不规则方向的、颜色各异的陶瓷和玻璃制作的立面”。
伦佐・皮亚诺表示：“我们面临的挑战是创造一个能为伦敦城市脉络中被遗忘的部分带来心脏和灵魂的建筑。新增加的轻盈、连结性和色彩丰富的建筑将从实质上表现出现代企业承租人所要担负的社会责任感。”
夏奈尔移动展厅在香港开放
扎哈・哈迪德为 “夏奈尔”（Chanel）创造了一座可移动的艺术空间。夏奈尔成衣部主管Karl Lagerfeld召集了20位国际艺术大师来为夏奈尔品牌打造独特的艺术展台。这座展台昨日在香港正式开放，看上去像一座太空舱。未来两年，这座展台将巡回在东京、伦敦、莫斯科、巴黎、纽约停留，每次停留时间一到两个月。9月份，它将“空降”到纽约。
马德里的新焦点建筑
扎哈・哈迪德设计的民事法庭将成为马德里新建城市设施中的焦点。
这座民事法庭的核心部分插入了公共空间，通过法院园区的公共流通路径可以进入。为此，民事法庭从总体规划中的一个元素变成了核心建筑，有助于组织整个城市总体规划的设施。
这座7.45万m2的建筑有双层通风的立面。立面外层用合成金属板建造，能够应对环境和项目的变化。这些金属板或打开或关闭，或根据情况平展延伸。屋顶结合了光电板电池。建筑内旋转的半圆形中庭围绕着庭院发展，庭院则是公共空间的所在。该项目计划在2010年完成。
奥林匹克场地赛后将成为伦敦最大的公园
奥林匹克交付局公布了2012年伦敦奥运会之后，将奥林匹克场地改造成维多利亚时期以来伦敦最大的新建城市公园的计划。
这一计划是由LDA设计公司和美国的景观设计师George Hargreaves负责的，将推动更加可持续性和积极的生活方式。
公园主要是由土地分配、草坪、湿地、林谷和果园以及用于划船、山地自行车、攀岩和板球的设施组成。景观设计将塑造天然的圆形剧场，可举办容纳5万人的大型活动。
英国24小时多用途校园建筑
由RMJM设计的“24 hour Gateway”包括一座学习资源中心、一座多功能厅、体育、休闲、音乐和多媒体设施等，此外还设有餐厅和大学的主要接待区。
为了实现大学和当地理事会的预期，RMJM尽可能扩大这座紧凑的、位于核心位置的建筑的潜能，既不让建筑的空间和视觉影响受到妥协，又能够容纳各种设施。这座建筑还实现了BREEAM的“很好”级（very good rating）节能标准。该建筑计划在2009年9月完成。
挪威首都新歌剧院四月开放
参观者可以和皇族一起在四月开放的新歌剧院屋顶上野餐。
这座建筑造价40亿克朗（合7.67亿美元，5.05亿欧元），位于奥斯陆市中心的滨水地带，是由挪威的Snoehetta事务所设计。这座挪威最新的艺术机构以开放性和可达性为概念，容纳了挪威歌剧团和国家芭蕾舞公司。
参观者可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到32m高的屋顶上，人们可以野餐或从坡道上滑下，可以跳入奥斯陆海湾的海水中。
歌剧院的内部有1359个坐席，没有包厢，即便是挪威国王和王后也只能坐在一个5m不到的区域内，与其他观众隔开。
会议・会展
第六届中国建筑行业网络招聘会
由Lagoo中国建筑传媒集团旗下的四大人才网站携手联合举办的“第六届中国建筑行业网络招聘会”，于2008年4月1日~5月31日在job.省略举办。
2003年至今Lagoo中国建筑传媒集团已成功举办过五届建筑行业网络招聘会。此次招聘会期间将通过网络针对建筑设计企业、景观设计企业、室内设计企业评选出十大最佳雇主。评选出业界人士心目中认为能为个人提供好的工作平台，提供不断学习发展的机会，提供较好的福利待遇等行业内企事业单位。
招聘会主办方将向全国3000余家知名建筑相关企事业单位发出邀请，同时与20余所建筑专业院校及全国著名高校的就业指导中心联系合作。
2008上海国际设计周将于6月拉开帷幕
由VNU亚洲展览集团主办的2008上海国际设计周将于2008年6月11日~13日在上海新国际博览中心召开。
“设计周”由高峰论坛、实物展示及各类主题社交派对组成。这个历时三天的活动致力于促进建筑景观领域、以及材料/产品领域的互动性和合作性，把设计理念与装饰装修产品相结合，共同展现在观众面前。“2008上海国际设计周”活动的三大重心将集中在建筑景观、酒店餐饮休闲业、商场及办公等公共环境设计，届时将由以上的三种相关设计产品组成三大展区，展出面积22000m2。同期举行的还有中国国际水疗、桑拿与泳池设备及建造技术展览会、上海景观设计及城市建设展览会、中国零售业博览会。
“未来环保椅子设计比赛”和以资助设计专业大学生为主题的慈善拍卖会。
设计周论坛将邀请大都会建筑事务所(OMA)创立人、央视新楼的设计师瑞姆・库哈斯\金茂大厦设计公司SOM公司中国董事Silas Chiow等。
中国・国际城市建筑可再生能源的运用研讨会征集论文
主题为“国际城市建筑可再生能源的运用”在中国及世界各地区进行论文征集工作。入选论文将统一编入大会论文汇编。
论文征集范围为：国际城市建筑可再生能源的运用、可再生能源在北京2008奥林匹克运动会中场馆建筑上的运用、可再生能源在城市中心区的应用、绿色建筑中的节能技术、可再生能源建筑一体化的工程实践。作者可以任选一个专题撰写论文。
世界建筑节
时间：2008年10月22日~24日
地点：西班牙，巴塞罗那
内容：巴塞罗那建筑节每年举办一次，今年的主题为“创新・能力・责任”。通过建筑师的设计作品展览和学生设计竞赛展现活跃的创新思想。
莫斯科建筑双年展
时间：2008年5月27日~6月3日
地点：俄国，莫斯科
主题：屋顶之下
内容：由莫斯科城市规划委员会和建筑中心举办的“第十届建筑与室内设计节”。内容包括公共建筑与住宅室内设计优秀作品、最佳室内装璜设计、最佳独立住宅设计。
奥地利建筑展览
时间：2008年5月11日前
地点：奥地利，维也纳
内容：展出奥地利本土建筑师1960年代以来的优秀建筑作品，包括建筑模型、草图和表现图。
住宅建筑研讨国际会议
时间：2008年7月6~9日
地点：爱尔兰，都柏林
主题：衰落的城市-蔓延的郊区-变化的乡村
内容：有关住宅的政策、福利、法规、设计、建造、管理与市场。
土耳其建筑博览会
时间：2008年4月30日~5月4日
地点：土耳其，伊斯坦布尔
内容：展出建筑施工机械、地基基础技术、门窗、五金配件、家装材料及艺术品。
2008泰国国际建筑博览会
时间：2008年4月29日~5月4日
地点：泰国，曼谷
主办：泰国建筑学会
主题：关闭电源
内容：想象没有电的未来、学习和正确对待历史、全球变暖对人类的威胁、可持续发展、超越技术的局限。
第四届CINPAR建筑结构缺陷与修复国际会议
时间：2008年6月25日~28日
篇（8）
关注与支持
建筑是历史文化的载体，存在着社会发展的印记，建筑遗产是人类的物质文明、文化遗产的重要组成部分是人类共有的财富，保护建筑文化遗产也被认为是社会文明进步的标志，其中，对建筑遗产的保护和利用 已经成为公众、学者和政府部门共同关注的事件。
中国在世界上的遗产大国地位也带动了建筑遗产保护的繁荣与发展继中国建筑设计研究院建筑历史与理论研究所在文物建筑保护方面取得突出成绩以后，上海现代建筑设计集团也于2006年8月成立了历史建筑保护研究技术中心，专门从事建筑遗产的研究、设计、修缮、修复、保护和改造等工作。
据国家文物局傅清远研究员提供的数据，截止到现在，国务院已公布的六批国家级文物保护单位总计为2351处，其中建筑遗产(包括建筑遗址)共2117处，占总量的92％；尤其是在本届政府公布的第六批国家级文物保护单位1080处里面，建筑遗产(包括建筑遗址)占公布总数的40％。在经费投入上，国家也加强了投入的力度，国家财政在“四五”期间对国宝单位的投入为0.6亿元“五五”期间为0.4亿元，“六五”期间0.3亿元“七五”期间2.5亿元，“八五”期间为5.5亿元。2006年国家文物局和财政部对国宝单位的保护经费投入已达到7.2亿元，这还尚未计算各省、市、自治区的投人。巨大的经济投入从一个侧面也说明了国家对文物保护工作的重视。
为从法律的角度对搞好文物保护工作给予有力的支持及保证，国家制定并完善了相应的法律、法规，国家文物局还规定，由国家文物局颁布的法令、法规必须与国际公约相接轨。近20年来，中国文物建筑保护专家也一直在努力寻求合乎国情的建筑遗产保护之道，特别是今年5月28日，由国家文物局、联合国教科文组织世界遗产中心、国际文化财产保护与修复研究中心、国际古迹遗址理事会共同主办的东亚地区文物建筑保护理念与实践国际研讨会，形成了木结构古建修缮的指导性国际文件《北京文件》正式确立了东亚地区木结构文物建筑的保护原则，特别予以尊重各国遗产保护机构自现代保护运动发起以来，从各自保护实践中以及从世代相传的文物建筑保护的传统做法中总结的原则和经验，体现出国际同行共同审视和思索不同文化背景下不同文化遗产保护手段的多样性，这在很大程度上弥补了《威尼斯》对东亚地区文物建筑保护与修复原则的不足。这也从一个侧面说明了中国历史建筑保护和建筑史学研究取得的成绩被国内外同行所认可并予以关注。
现状与问题
以往的经验表明，文化遗产容易保护的地区一种是经济特别发达而有能力进行保护的地区；一种是经济特别落后且根本无力改造的地区。傅清远研究员认为，突出的问题是国民经济飞速发展、城市化进程加快对建筑遗产保护的巨大冲击和负面效果，特别是城市文化的传承和发展面临沉重的压力，作为历史长河的文化记忆正在逐渐消失；旧城旧房与老城老房在内涵理解上的误区和过度开发造成的老建筑大片被拆除；对社会主义新农村建设的不正确理解，造成有些地方民族特色的乡土建筑面临着大量的历史信息被破坏和消亡的潜在危机。建筑遗产保护的设计、规划、施工队伍的数量和比例远远满足不了建筑遗产保护工作的需求；建筑遗产的保护理念在设计和施工过程中没有真正地得以体现；一些落后的观念，还使许多专业人员受到干扰；保护技术和多学科的加入还是建筑遗产保护的弱项传统工艺技术和材料的传承还有待于保护和研究。
云南丽江虽然被保护下来，但过度开发及不合理的建设已使丽江失去原本固有的文化及内涵。台湾著名学者夏铸九先生在对泸沽湖摩梭族文化模式、村落及建筑的保护研究中发现旅游市场与资本的快速与大规模的穿透，使得地方文化与生态环境遭到难以恢复性的破坏，并改变了地方原有的社会结构与空间意义。
面对建筑遗产保护产业的繁荣相应的建筑史学研究理应受到重视。上海市规划局副局长伍江说得很明确，他认为，唯有认识历史建筑的价值，才能更好地进行保护，要重视基础研究。有这几十年来的建筑历史研究才使建筑遗产保护取得了今天这样的成绩和进展，没有基础研究，就没有现在的成果。然而基础研究的现状还不容乐观。北京建工学院曹汛教授用“两担愁云”来形容建筑历史和历史建筑的研究困境，特别是历史建筑的考古断代研究面临后继无人的情况；文物虽有，但是懂文物的建筑史学者却变得稀缺，像梁思成先生当年能够确定佛光寺乃唐代木构的功力已成为绝学；《中国建筑史》教材中仍有诸多史实错误也无力纠正。除了经费不足等因素外，缺少高水平、有能力的专业研究人员也是一个重要原因。曹汛教授致力于隋唐古塔的断代研究工作，无奈势单力薄，其研究工作正面临很大的困难。
开拓与进取
中国建筑遗产保护工作历经多年的努力与奋斗，虽然面临种种困难与艰辛，但在基础理论研究方面依然取得了不少成绩。对西方建筑深有研究的方拥教授指出，欧洲古代建筑着眼于物质层面的史书价值和艺术原则，只是一种单边话语的叙述，不能贴切地适用于中国；探讨中国古代建筑遗产的价值，必须站在精神层面，开拓更宽的人文视野，进而做出正确的判断。回眸往昔，我们看见的建筑物也许不足以同希腊，罗马比肩，却不能忽视深藏其内的人文理想。
在古代城市研究方面，清华大学王贵祥教授和他的研究生在对唐长安城，北京各类衙署等建筑二维布局规律和模数的研究中取得突破。
在传统木构体系方面，东南大学朱光亚教授的《中国古代木结构谱系再研究》对以往将中国建筑木构架简单地划分为抬梁和穿斗两种形式做出补充，以大量实例说明有介乎两者之间的过渡形式存在；在斗拱形式方面
敦煌研究院的孙毅华女士以壁画的直观资料展示了历代斗拱的形式变化和特点。
在古典园林研究方面，苏州古典园林以群体面貌成为世界文化遗产，再次为世界所瞩目。著名建筑学家刘敦桢先生担纲完成的《苏州古典园林》是一本研究中国传统建筑的经典著作东南大学陈薇教授对它的历史意义、学术地位和内在价值进行了更进一步的探讨和挖掘。
在近、现代建筑研究方面，香港中文大学Lynne Distefano/李浩然LeeHo Yin以开平碉楼为例，说明建筑元素和装饰设计风格受到海外华人心中的西方建筑印象，以及本土观念的存在、多种来源并存并不断强化带来的住屋形式与文化的流散，探讨19世纪～20世纪海外华人建筑理念的变迁；日本学者奥富利幸谈到日本近代能乐堂的形成与西洋剧场概念的导入之间的关系；南京工学院的汪永平教授曾多次进藏，他对碉楼建筑进行了探源。
发展与方向
时代为建筑师提供了难得的机遇，如何使建筑遗产在技术上延年益寿并得到更好的保护，是建筑师义不容辞的责任。与会代表的经验及研究更是研讨会上交流的重要内容。上海市规划局副局长伍江在强调理论研究的同时也强调实践的重要性。他认为，建筑历史研究必须注重实践。建筑历史研究者有责任将历史留下来的建筑遗产完整地交给公众，因此需要很多实践经验，这也是遗产保护的重要内容。建筑遗产保护与建筑史研究两者不可互相替代也不可分开，遗产保护的动力又促进了基础工作的研究，二者相辅相成。
台湾汉宝德教授在《多元价值社会中的古建保存》一文中谈到，文物保护与日常生活观念之间的冲突，在多元化的社会中不易达成共识参与制定准则的人越多争议越大，最后只能靠政治决策。夏铸九先生通过对摩梭族文化模式的分析提出“建筑遗产整合性保护”的对策，并对其可行性做了充分的论证。他认为，要达到所制定的目标，需要政府引导、建筑师和建筑史学者的专业投入、以及自下而上的民间力量能够得到支持。
清华大学郭黛垣教授认为，文物建筑的保护应当注重其本体的全部历史信息，具有历时性，不是某一位使用者或者某一阶段的局部历史。保护工作必须寻找到文物本体真实的历史信息，保护的最高标准是其所具有的全部历史信息得到保护，并传之久远因此修缮不仅要保护建筑的坚固更在于使其具有历史可读性。
天津大学王其亨教授以《中国文物建筑修复的实践与理念》为题，阐述了70多年来的文物保护的历程泰国Thammasat大学建筑与规划学院Vimosiddhi Horayangkura教授，讲述了在西方观念冲突下的泰国本土文物建筑保护的情况；意大利罗马大学东方建筑研究所所长Luigi Gazolla教授，阐释了在中国都市保护和复兴运动中，运用意大利式“类型学的程序”，在不改变城市肌理的情况下，提供了一种将北京原有四合院改造成新形式并使之现代化的思路；瑞士苏黎士州建筑保护局前局长Christian Renfer就与同济大学合作项目――江苏泰仓沙溪古村落修复问题提出了自己的思考，台湾华梵大学萧百兴教授则以21世纪初面临全球现代化冲击下的北台石碇小镇营造经验为例，阐释地域归真的话境编织，探讨文化遗产在深度建筑史协助下重新切入全球化魅力发展的可能性，同济大学常青教授以《探索风土聚落的再生之道》为题，介绍了第二大城市、后藏中心日喀则“桑珠孜宗堡复原工程”；同济大学章明女士就近期上海章明建筑设计事务所完成的近现代历史建筑保护再生的项目――上海外滩中国银行的改造做了介绍，上海新天地项目的主创、国际知名建筑设计大师本杰明・伍德(Benjamin Wood，AIA)也以《人的尺度，公共空间与城市形态》为题做了发言。东南大学刘先觉教授以海外华人建筑的新动态――新加坡佛教建筑的继承与革新为主题发表了演说，华中理工大学张良皋教授以新老建筑的协调为主题，对古今中外建筑创作的方法做了精彩生动的报告，希望通过中国建筑的文艺复兴继承中国传统文化，促进东西方建筑文化的整合与交融。
文物建筑保护已成为当今世人共识及发展潮流，如何成功保护可见的和不可见的文物?如何使保护与使用相结合?香港城市大学薛求理教授讲述了香港历史建筑保护和活化利用的三种模式，一种是自上而下，政府统筹包办文物建筑的修复和运作管理一种是自下而上，政府支持，社区和个人承办文物建筑的维护和使用，这类建筑往往无法开张或难以为继，还有一种是介于两者之间。总之，应以更为理性的态度、切合实际的方法推动文物建筑保护并使之持续发挥作用。
建筑文化遗产作为产业在经营方面的研究一直是中国学者的弱项。既往对于遗产保护多着重于静态的“物”的保存修复，而较少触及经营管理等课题。1972年世界遗产公约明确指出了持续性的有效管理，占有重要的关键地位。既往的研究者在多元开放的社会里，其角色扮演将更为多样。按照文化产业的观点，保存目标一旦选定，经修复再利用至永续经营管理是一个需要高度整合的操作系统。建筑专业人员除了提供专业的保护技术外，如何做好整合者的角色，将是一个重要课题。中国科技大学阎亚宁副教授以《遗产保护与经营的整合性观念架构》为题，阐释了自己对建筑遗产保护与经营上的观点和态度。
2010年上海世博会总规划师吴志强教授介绍说，在世博会总体规划中，已纳入了保留原江南造船厂等历史建筑保护的内容，并已明确得到世博会董事会的批准，这在世博会的历史上还是第一次；在保护上海工业遗产的同时也意味着在未来几年中建筑师将付出更多的智慧、创意和辛劳。
研讨会期间，会议组织与会代表考察了上海工业遗产和外滩历史建筑保护工程，其中包括台湾著名建筑师登琨艳利用工业厂房改造成的“滨江创意产业园区”。他开风气之先，自1990年即开始致力于上海旧建筑的保护和利用，对今日上海社会舆论的整体改变功不可没。苏州河畔的旧仓库保护再生项目获得联合国教科文组织颁发的“亚太文化遗产保护奖”。
篇（9）
49岁的汤桦因工作原因在地震之后的几天从工作所在地深圳飞抵重庆，翻开汤桦这位当代著名建筑师的。履历，《楼市》记者吃惊地发现，除了建筑师的身份外，他还有另外一重职业――大学教授，由此使他成为当代著名建筑师中拥有双重职位的少数建筑师之一。经历这次地震后，汤桦有着怎样的触动?在地震之后的青城山里建美术馆，汤桦将会带给世人怎样的作品?
承接地平线
身为大学教授的汤桦，其父母也都是四川成都一所大学的老师，童年时汤桦的爱好并不多，只是和大院外的孩子一样到野外游玩。中学时候，喜欢数学和物理，特别崇拜科学。中学毕业后进入工厂工作。1977年恢复高考，汤桦在填报大学志愿时，基本上填的都是数学和物理专业，最后一个志愿才是建筑学。当时简单地理解为“建筑学”，就觉得是一门“科学”，也就报了，后被重庆建筑工程学院建筑系录取。
尽管汤桦对学建筑并不自信，但他身上所具有的天赋使他很快在学习成绩上名列前茅。大学期间汤桦所受到的专业教育是西方的现代主义，对汤桦建筑思想影响较大的建筑师主要是柯布西埃(Le Corbusier)和路易・康(Louis I，Kahn)等几位现代主义大师。
在汤桦后来建造的房子里，就试图实现现代主义先驱的构想，并通过建筑的视觉空间给人带来内在形式的愉悦感。如为深圳福田区设计的高150米、每格之间宽200米的大型建筑群。汤桦把它设计成中国传统的九宫格样式，试图实现早期现代主义先驱所构想的“空中之城”，但这个方案由于过于理想化而未获通过。
这次王广义美术馆的空间设计，汤桦在两种景观体验中保持平衡：一侧景观是连绵自然的、充满想像和纵深感的青城山，王广义美术馆在依山面水的一个狭长三角形地带里，一端向西北方向延伸，东侧为山间公路，西侧是连绵的山峦和令人神往的自然水景，南端为张晓刚美术馆和更远处的交叉路口，另一侧景观是具有文化和个人情感的人文景观，包括农田的风景和画家的作品。
“景观的尺度在很大程度上决定了建筑的方式。”汤桦说道。因此，在此种环境中设计建筑，处理好建筑与美术馆用地的关系成为王广义美术馆设计最大的挑战。既要迎接自然风景，又要迎接人类文明的印迹。为此，汤桦把美术馆以最大化接触面的方式条形展开，如同一条线性的平台，承接着地平线，镶嵌在大地之上，量度着广阔的山野。
汤桦把美术馆建筑描述为“像一片单纯的体量，漂浮于山水之间。”
纯粹本土主义
汤桦的现代主义设计理念中，更关注的是建筑的技术、材料和营造问题。他对建筑的一个代表性观点是：建筑学作为一个特殊的专业化技术理论，在相当程度上游离于大众对建筑的一般性理解之外，它绝不可能被简单地理解为艺术或者其他类似的东西。由于其专业的技术性，使得建筑学在他个人的理解范围内成了一个难以用其他的理论话语对其进行定义的专业。因此，他更愿意借用路易・康(Louis I，Kahn)的话：建筑就是建筑。“作为建筑师，我更愿意以一种工匠的方式去谈论建筑，而不是将建筑架空到一个宏大和空洞的层面去认知。我所理解的建筑就是在一个严谨的技术框架中，用不同的材料以特定的方式进行符合专业准则的组合以建造空间的一项智力行为。”汤桦说道。
20世纪90年代，在遵义这样一个中国西南部的偏远小城，汤桦建造了一座极具现代主义风格的建筑物――遵义经济技术开发区办公楼。玻璃成为汤桦此项建筑的一种主要建筑材料，玻璃网架的运用让整个建筑的空间透视感更加强化，这在当时的西南小城远远超出一般人的想象，因而显得大胆而固执。
在王广义美术馆的材料使用和技术上，汤桦突出本土性特征。“本土性通常都是以纯净的形式表达。它来自于材料使用的单纯和技术的简洁，加上对资源的最大程度的节约，这些几乎就是纯粹主义的构成清单，也是这个美术馆设计的原则。”
美术馆最大限度地利用自然和当地大量使用的材料。建筑外表皮使用大面积的混凝土凿剁材料，内部使用填充的砖墙，提示自然的细节是使用大面积木质地板和柔和的天光。 “这样既保持了建筑的纯净性，同时又不失建筑的人文关怀。”汤桦说道。
古典与庄严
《楼市》记者问其美术馆设计的整体思路，汤桦简单的一句“这是一座为画家设计的房子”给我们带来了很多遐想。
既然是为画家设计房子，首先对画家及其作品都应该有很深的认识。汤桦长期关注王广义及其作品：“如同这次其他的艺术家一样，王广义是一个当代非常重要的画家，我也一直很喜欢他的作品，特别是他上世纪80年代的作品。我比较认同王广义对他自己的介绍，‘如我的主要工作是清理艺术界由人文热情的无逻辑化所导致的困境t我又深深意识到能够停留在神话之中静静地干着古典和现代意义的工作是极幸福的事情……’。”
如同和记者之前采访过的其他美术馆建筑师刘家琨、张雷一样，汤桦也对《楼市》记者表示，为画家设计具名美术馆，都力求使得建筑的精神内涵与画家及其作品有着一脉相通的某些关联。王广义美术馆所要表达的东西是宗教精神、永恒、崇高和被清理过的人文热情，也就是理性、必然性和健康的形式。
美术馆所处的青城山，给予了美术馆超越建筑的等级：大山、名山，深厚的文化沉淀、丰富的历史景深，使建筑具备了出世和脱俗的气质。
美术馆纪念碑式的尺度表达着宗教和神圣的意味，朴素的空间，同时表达着对自然的敬畏和对艺术的庇护，类似修道院和神庙的感觉。
建筑的主体用混凝土的片墙和长方形的盒子架起来，这样美术馆的场地内就有了大片通透的公共空间，同时抬高的主体也使内部使用者的视线抬高，越过西侧高起的台地，可以看到更多青城山的风景。
庄严的空间和放大的视野，隔绝于外在，开放于内部。抬高的地坪，长长的坡道和舒展的体量是建筑展现给人们与自然亲和而又不失自我的内省的姿态，也表露出使用者的独立、静思般的沉静。显示出几何美感的建
筑布局传达了一种绝对的精神，用纯净而自然的建筑学方式传达着建筑最终将要传达的最原始的梦想――一片岩石，或只是一片树林的影子。
“由此，美术馆因之而单纯，结构清晰，空间朴素，也隐喻画家的艺术追求，以此来衬托画家的作品和大自然的风景。”汤桦总结道。
建筑师的善良
采访之时，恰逢四川汶川大地震，青城山与都江堰也经历了严峻考验。49岁的汤桦因工作原因在地震之后的几天到达重庆，他所看到的场景，让他再一次对建筑师这个职业有了更深刻地认识。“从倒塌的断壁残垣中，从无数感人泪下的画面和文字中，看到了我们祖国的团结和力量，也从中反省和体会到建筑师工作的重要性和人道主义精神――服务人民，报效祖国，在此时此刻成为如此具体、如此伟大的一个现实的事情，这也是建筑师最大的职责。”
汤桦说：“建筑师应该是善良的，因为我们要为人们建造遮风挡雨的地方。”这种信念与汤桦现代主义风格的创作理念正相融合。他这样描述自己的理念：“现代主义风格也是一种机器美学，柯布西埃(LeCorbusier)说住宅是居住的机器，每个造型都要从功能出发，要有一定的功能。”所以，在汤桦眼中，“建筑不是雕塑，是产品。从道德的要求来说，建筑师要满足社会共同的理想，而不是个人的标新立异。从技术角度衡量，建筑师做出来的东西要经得起专业标准的考验。”
《楼市》对话汤桦
《楼市》：作为当代著名的建筑师，20多年的建筑师生涯让您对建筑与艺术的关系有着自己独特的观点。那么，您是如何领悟到艺术、艺术与建筑的关系的?
汤桦：也许是建筑学专业的原因，在本科学习的那一点微薄的美术课程，构成了对于了解当代中国艺术的一个原始的因果关系。
那时最深的一个印象就是1980年，在重庆沙坪坝公园举行的“野草画展”第一次展览，参展者主要为四川美术学院的师生及重庆地区的艺术家和美术工作者，参展作品流露出的强烈的批判意识和真诚的情感，使每一个在场的人都充满活力和兴奋不已。特别是在中国改革开放初期的每个人的敏感神经，加上青春的躁动，类似的经历和反叛心理，使人基本上是毫不迟疑地全盘接受了这些作品所表达的观念和新鲜的表达方式。随后的若干年，“伤痕”和“乡土”，衍生了对于乡土建筑的热烈情感。在当时中国美术界崭露头角的如何多苓，罗中立，陈丹青等人的乡土观念绘画，更是从内心深处震撼人心。伴随建筑学的后现代主义思潮，以及包豪斯学派关于艺术、工艺和建筑的乌托邦，康定斯基和保罗・克利的抽象主义绘画，再后来的中国当代艺术的兴起，装置、影像以及多元化的流派和主义，包括建筑元素在绘画和其他艺术形式中的应用，使人对于现代艺术和建筑的密切关系更加深信不疑。
《楼市》：为什么在经营自己的建筑师事务所的同时，还不肯放弃大学教师的身份?
汤桦：一方面是因为学校希望他能继续任教，另一方面，他自己也希望能经常回到校园。因为，在物欲横流的现实世界中，大学是最后一块净土，如果放弃掉，就会觉得自己太烂了。建筑师身份的大学教授也意味着永远有学生在给你压力，永远有学生来问你为什么要这样设计。
《楼市》：有想过把自己的建筑师事务所做成大机构或公司吗?
汤桦：我不希望把公司做成大机构，还是喜欢做成事务所的形式，大家都是志同道合的建筑师，有共同的理想，每年不要做太多的项目，也不必看甲方的脸色，让自己游刃有余地享受较高质量的生活。可以用很多时间来整理自己的想法。
篇（10）
任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。
一、影响室内地域特征形成的要素
深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面：
（一）地域物质文化
建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。
（二）地域制度文化
相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。
（三）地域意识文化
我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。
二、传统地域主义与批判性地域主义的比较
（一）传统地域主义：表现出其明显的局限性
20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。
（二）批判性地域主义：室内设计的发展方向
对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。
三、室内设计中地域文化的批判性表达
（一）地域文化在室内设计中的表现原则
一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。
二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。
三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。
（二）适宜于地域自然环境的室内设计
在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。
（三）适宜于地域人文环境的室内设计
一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。
二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。
三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。
四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。
总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。
参考文献：
[1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12）
篇（11）
引 言
江南水乡地区是中国独具人文特色的区域，也是当今中国村镇经济较发达的区域。随着当地村镇经济快速发展，住宅舒适度要求日益提高，住宅能耗持续增长。与城市住宅相比，江南村镇住宅热环境质量普遍较差。如果以当前城市住宅热舒适度水平为标准，同等条件下村镇住宅能耗量将大大超过目前水平。这将对江南水乡建筑和经济社会可持续发展形成巨大挑战。
绿色住宅改造实践中，如果盲目堆砌绿色技术，反而可能与绿色理念背道而驰[1]。鉴于实际情况，笔者认为应采用因地制宜的适宜性绿色技术来促进村镇住宅的优化升级。所谓适宜技术，即能够适应本地风土条件，并发挥最大效益的多种技术组合，其中既包括适当的先进技术，也包括中间技术，以及经改良的传统技术[2]。
1 江南特色绿色建筑材料的使用
建筑材料是绿色建筑的重要方面。一般来说，绿色建筑材料是指在建筑全寿命周期内用清洁生产、不用或少用自然资源和能源，有利于环境保护的健康建筑材料。当在绿色建筑视野下审视传统建筑材料时可以发现曾广泛使用的传统建筑材料，如夯土，木材，石材，竹材等，无一不是绿色建筑材料的优秀范例。
夯土在江南村镇住宅中有很长的使用历史，广泛用于墙体和地面。夯土材料的准备以及建造只需要“低技术”和极少量能源消耗。夯土墙保温性能良好，夯土建造的住宅冬暖夏凉。由于一些缺点和居民的认知原因，夯土墙在现代住宅中逐渐淡出了人们的视野。但夯土墙经改良后，是一种十分契合绿色理念、具有江南特色的绿色建筑材料。浙江安吉环保卫士任卫中用夯土建造的农房是夯土作为现代村镇住宅绿色材料的优秀实例[3]。
竹是一种优质纯天然绿色建材。同夯土一样，竹材在江南使用历史悠久。同时，江南具有优秀的制竹工艺。竹材广泛用作夯土墙的骨料，也可作室内装饰材料如门窗、顶棚等处。诸多建筑师在现代江南住宅中发展出竹材新的使用方式。王澍在南京二分宅中将竹材作为室内装饰材料，获得独具江南特色的良好效果。
废旧建筑材料的循环利用是江南优良传统，同时也吻合绿色理念。旧建筑材料常常在建筑翻新或者重建时得到重复使用。在江南水乡村镇住宅绿色改造中，一方面要尽量使用可再循环利用的建筑材料；另一方面，也要善于利用废旧建筑材料。在这方面建筑师王澍做了成果卓著的探索。中国美术学院象山校区中大量将废弃的建筑材料用于新建筑的屋顶、墙体，铺地等，甚至创造性的将旧瓦用于新建筑的遮阳中，获得独具江南特色效果。
2 被动式绿色改造策略
被动式策略主要是指在住宅中采用合适的朝向、蓄热材料、遮阳装置、自然通风等策略。研究证明，通过建筑师的优化设计可提供较之常规建筑节能80%的可能性[1][4]。
2.1 气候缓冲策略
气候缓冲空间是建筑内部与外部环境之间的过渡空间，能在一定程度上防止各种极端气候条件变化对室内舒适度的影响，满足居住者舒适度要求。气候缓冲空间包括入口，屋檐和檐廊，天井，阳台等。
檐廊是江南雨季时节理想的户外活动场所，同样起着组织通风、调节室温的功效。在江南住宅中设置檐廊和挑檐设计，可达到冬季满足日照、夏季遮挡阳光的要求。屋檐，外遮阳和架空屋顶，也是一种小型气候缓冲空间。通过对太阳直接辐射的屏蔽，屋檐和外遮阳在其下部形成一个微型气候缓冲带，有效改善住宅室内环境。
2.2 自然通风策略
自然通风对改善室内环境有重要意义。江南水乡地区空气湿度大，良好的自然通风能够保证室内空气及时更新。运用自然通风系统达到与江南气候相适应，节能意义显著。在江南水乡村镇住宅的改造设计中，与自然通风相关的设计部位包括窗、中庭、天井等。
窗的设计需根据住宅所在地主导风向合理开口，将风导向人活动的地方。有些部分可将窗台位置降低甚至做成落地窗，以加大进风量。还可采用高侧窗，可以利用热压通风原理促进室内空气由于气压关系上升排出，加大室内空气置换频率来改善空气质量。漏窗也是一项充分利用风压的绿色技术手段。天井及中庭则是利用热压通风的传统智慧。在改造设计中，还可以通过风帽有效地将自然风引入室内。
2.3 微气候调整策略
水体对住宅微气候有很大的调节作用。水的比热容较大，冬季白天能吸收太阳辐射热贮存，晚上释放热量以提高中庭温度。夏天，由于水吸热的温度升高和中庭的气温升高之间存在时间差而形成热压差，形成对流，带走室内空气中的热量。植物对微气候热环境方面的调节也有明显效果。房屋周围树木的布置位置在一定程度上可以影响和引导风的方向，促进室内的空气流通。植物可以遮挡和减少对地面的热辐射，同时植物的蒸腾作用对热空气起到冷却的作用。建筑表面覆盖的植物可降低墙面温度达5℃以上，而冬季的热损失也会因植物的存在而减少30%以上[5]。
3 主动式绿色改造技术
随着当地居民对住宅舒适度的提高，单独利用被动式技术已难以满足极端气候条件下对住宅舒适度的要求。根据江南自然资源的特点，适应村镇住宅的主动式适宜技术主要包括太阳能利用技术，地源热泵技术以及生物质能技术等。
太阳能作为一种清洁能源，在绿色住宅改造中应积极利用。主动式太阳能利用主要分为两种：太阳能光热利用和太阳能光电利用。地源热泵是将传统的空调器的冷凝器或蒸发器延伸至地下，使其与浅层岩土或地下水进行热交换，或通过中间介质作为热载体，并使中间介质在封闭环路中通过在浅层岩土中循环流动，从而实现利用低温浅层低能对建筑物内供暖或制冷的一种节能环保型新能源利用技术。对地热能源的利用分为浅层地热和深层地热两种方式。生物质能包括自然界可用作能源用途的各种植物等转化为沼气使用的技术。
应该指出，在适宜技术的指导原则下，主动式技术应避免简单堆砌，追求与被动式策略有机融合，发挥整合优势。主动式技术因操作复杂、更新换代快、维护成本和技术复杂等，在改造设计中需谨慎使用。
4 结 语
江南传统民居中，有许多典与环境相和谐的绿色建筑，具有明显的地方特色。它适应当地气候和环境条件，并遵循绿色建筑原则。在江南水乡村镇住宅绿色改造中，建筑师需对这些传统绿色智慧深入挖掘，从更高更广的角度对这些原则进行继承与发展，从而创造出适合于当代江南地区的绿色村镇住宅模式。另一方面，我们也应该积极探索现代绿色新技术，如新型建筑围护结构，新型多功能节能材料、新型能源技术等在江南村镇住宅中的利用，创造出满足既满足现代舒适度要求又具有地域特色的新江南村镇绿色住宅，促进江南水乡地区住宅的优化升级。
参考文献
[1]宋晔皓.中国本土绿色建筑设计发展之辨[J].新建筑，2013（4）：5～8.
[2]吴良镛.世纪之交的凝思：建筑学的未来[M].北京：清华大学出版社，1990.
