音乐实训总结大全11篇

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篇（1）

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

篇（2）

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。

四、建议

（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。

（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。

（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。

（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。

（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。

【参考文献】

[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）

[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）

篇（3）

高职高专院校人才培养工作计划的重要文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》指出高职教育应当服务区域经济和社会发展，以就业为导向，加快专业建设与改革。对于高职高专院校的声乐课程来说，其培养目标是让大部分声乐专业的学生经过学习获得舞台表演能力以及指导他人进行舞台表演的能力。高职高专院校音乐表演专业为此设置了以声乐基础训练、演唱技巧训练、舞台艺术实践、声乐组合排练、实训项目教学、教学成果展示六模块为训练点，开展相关的教育教学工作，使学生具备相应的职业能力。

1 高职高专声乐教学模式改革之启发

作为培养音乐表演专业学生职业技能的核心课程，要怎样才能开创具有高职高专院校特色的声乐教学模式？怎样才能突出“舞台社会化、课堂舞台化”的音乐表演专业课程精髓？怎样在声乐舞台艺术教学中提高学生的声乐实践能力？正是一系列的追问推动着高职高专院校声乐教学模式的改革，在此过程中形成的“四环导学”教学模式和“声乐集体课”教学模式是典型的高职高专院校声乐教学模式，它们对声乐教学具有独特的意义和价值。

1.1 “四环导学”声乐教学模式

我国的高职高专院校最常见的声乐教学模式的原型是心理学提出的“感知——模仿——巩固——应用”的学习顺序，它的实质是教师传授继而学生模仿，教学方式单一、教学过程枯燥、教学效率低下等问题催生了“四环导学”教学模式，它主张在教学的四个环节中引导学生自主练习、探索声乐技能技巧，其实质是在声乐教学中贯彻“自主学习、合作学习、探究学习”的新理念。“四环导学”教学模式的基本操作程序是“激发学生学习兴趣—学生自主探究—师生共同讨论，归纳总结——学生自主练习，巩固提高”。它与传统声乐教学模式最显著的区别是突出学生的主观能动性，关照学生的个体差异，为学生自主选择适合自身实际的声乐训练方式提供了更大的空间。

（1）“四环导学”之学生自主探究阶段。声乐教学中的学生自主探究分为两个环节，第一个环节是学生在课前进行本堂课的作品预习，熟悉歌曲的节奏、歌词、歌曲创作背景、曲风等内容，第二个环节是学生在课堂中巩固预习的成果，为下一步的练习和深入做准备。学生在第二个环节对第一个环节的预习成果作深度处理，诸如分析伴奏织体、感知歌曲情感。虽然自主探究的主体是学生，但教师在这个阶段要向学生呈现明确的学习目标、指导学习方法和练习技巧，帮助学生在自主学习中掌握并运用声乐知识。

（2）“四环导学”之学生合作交流阶段。合作交流阶段是学生之间、学生与教师之间发生思想和情绪的碰撞、在音乐世界中产生共鸣的机会，一是教师与学生的合作交流，教师引导学生焕发相应的思维和情感，在音乐实践中践行声乐知识，学生与教师交流声乐表演过程中的感受，提出自身的疑惑和存在的问题。二是学生与学生之间的合作交流，不仅体现在演唱时的配合，还体现在学习经验上的沟通，通常以小组合作的形式完成，教师在此过程中扮演巡查的角色，观测学生合作交流知识和经验的效果，适时答疑解惑或做出示范。

（3）“四环导学”之归纳总结阶段。学生在归纳总结阶段进行艺术展示，其实质是学生之间、生生之间的教学互动，学生在这个过程中展示自己对声乐的掌握程度和练习成果，聆听教师与同学提出的建议，对所学内容进行归纳总结。与此同时教师要给予及时恰当的评价和点拨，在提出问题的同时也指出解决问题的对策。

（4）“四环导学”之巩固提高阶段。经历了前面三个阶段的学习，学生已经基本完成了既定的学习内容，但要做到扎实深刻，还需要有一个巩固提高的练习，实现感性认识到理性认识的升华。发声训练就是很好的巩固提高手段，演唱者对气息、共鸣、喉咙等不断进行调试，寻找情感表达的方式，获得自己独有的声乐技能。在此过程中，教师一方面要结合前三个阶段的实际和问题，对学习过程进行总结归纳，带领学生巩固知识，加强训练。

“四环导学”教学模式的优势在于它能极大地调动学生的积极性，突出学生在声乐训练中的主体地位。由于声乐学习是一个极具个性化的过程，不同的学生往往有不同的风格和领悟，具备自我探索能力显得尤为重要，“四环导学”教学模式有助于引导学生自我探索，获得舞台表演的实践能力及指导他人进行舞台表演的教育能力，值得在高职高专声乐教学中推崇。

1.2 “声乐集体课”声乐教学模式

“声乐集体课”模式与传统声乐“一对一”教学模式相对立，它诞生于高校扩招的背景之下，受制于短缺的声乐师资以及降低教学成本的外在压力，为了最大限度地利用现有教学资源，向学生群体进行集体授课。随着高职高专院校音乐教育改革的纵深推进，“声乐集体课”教学模式逐渐成为主流。

（1）开展系统的声乐理论知识。“声乐集体课”教学模式并不适用于所有阶段的学生，却对初学声乐，对声乐基础理论知识了解甚少的学生格外适合。教师通过声乐集体教学的方式可以向学生系统地讲解声乐理论知识，即进行针对性的声乐理论训练，比如发声器官的生理构造、发声时的机能状态、歌唱时的呼吸、吐字能内容。对声乐知识的学习使学生了解人体的发声原理，掌握歌唱要领等唱歌的重要机能的原理。声乐集体课很好地弥补了“一对一”的个别课不适合传授声乐知识的弊端，是高职高专院校声乐教学初期最适用的教学模式。

（2）培养学生的音乐表演综合能力。音乐表演综合能力主要指“唱、听、讲、教、演”，唱，即发声技巧及演唱能力；听、讲、教，即声乐教学技能；演，即对歌曲的个性化处理、动作设计等舞台表演能力。声乐集体课教学模式有利于教师通过学生的整体表现观测学生的问题和优点，并且学生在声乐集体课中能够通过其他同学的表现间接地把握自己的状态，评价自己的问题和优势，提高鉴听能力和其他演唱技能。

2 对高职高专声乐教学模式改革的建议

2.1 调节声乐教学各部分内容的比重

以往的声乐教学主要是教授声乐基础理论知识、独唱声乐作品，锻炼声乐技能训练、舞台实践训练等内容，然而要使学生具备较高的声乐职业技能，这些教学内容远远不够。针对高职高专院校中具备独唱能力的学生较少的问题，可以改变以独唱曲目为主的教学现状，增加重唱、小组唱、少儿声乐曲目训练等内容，以声乐组合排列的形式进行小组唱排练、重唱排练，以提高学生的团队协作能力。针对学生舞台表演能力不高的问题，可以适当降低锻炼学生声音技巧的训练，增加适合舞台表演的曲目训练，教师在选曲上要注意结合时代特点与时俱进。另外，在平时的教学中增加录音实践，在实训项目训练中提高学生的职业能力，编写声乐视唱辅助教材供学生练唱时使用，提高学生的乐感和音准。

2.2 结合社会需求，以项目引领教学

高职高专院校的培养目标是为社会推送具有实践能力的人才，因此在课程设置上应当充分结合社会需求，根据面向社会的音乐表演专业岗位调查制定校内外实训项目，并根据学生能力和项目需要设置“歌舞班”、“组合班”等，学生对号入座进行项目实训。高职高专院校声乐教学的目的是为实践而服务，而当前最大的问题是声乐课程设置基本是单一的声乐技能课，这约束了学生的表达能力和艺术灵感。只有开设丰富的音乐实践课才能提高学生的声乐综合能力，培养出符合社会需求的声乐专业人才，

2.3 采用多种教学方法，突出声乐教学灵活性

教学方法的选择要基于学生的实际情况和教学内容的特点，一直以来，高职高专院校的声乐教学方法和目标都承受着争议，但事实上，任何教学都没有既定的教学模式，只要符合学生的实际情况，总体上顺应声乐专业的培养目标，满足了这些条件后的教学方法可以是灵活变通的。

首先，教学方法的选择要遵循“因材施教”的原则，因材施教是古已有之的教育教学原则，在声乐教学中同样适用，在今天的教学中，最常见的因材施教的手段是分层教学，包括“分层同步”和“分层异步”，根据学生的个体差异进行因材施教，即按照学生能力、基础的高低对学生进行分层，同一层次的学生接受特定的教学指导，教师为此要选择针对各个层次的学生的教学内容和教学方法，使学生的收货达到自己能力之内的最大值。

其次，在加强高职高专院校实训项目的同时教师要注重引导学生积极参与实训，加强舞台实践能力的提高训练，激发学生的参与热情，对学生给予心理疏导和鼓舞，帮助他们克服在公众面前进行声乐表演的胆怯心理，从而提高艺术表现力和职业能力。

再次，加强检测，及时反馈。声乐教学的检测不能像其他学科一样通过书面考试进行，尤其是强调培养学生实践能力和职业能力的高职高专院校，除了要有专门考察学生业务知识水平的书面测试，还要加大声乐实际表演测试的比重，毕竟一个优秀的声乐表演艺术家呈现在众人面前的不是知识储备，而是表现能力。

2.4 丰富考核方式，全面评价学生能力

考核向来是教育教学的重要一环，声乐专业课程的特点之一是以项目为导向，因此对该专业的考核也应当将声乐技能和实训项目相结合。评价主体要包括专业教师评价、同组同学互评、兼职教师评价。除此之外，将声乐与表演综合训练课程同时考核，考察学生在完成项目时的技巧和舞台表现力，按照各自的课程标准进行考核，使学生明确认识到声乐表演必须是将演唱、舞台形体、艺术修养等因素有机整合在一起的。

总之，高职高专院校声乐教学模式的选择和未来的发展并没有固定模式或规律可循，它是灵活的，变通的，且取决于诸多因素，我们对声乐教学模式的思考是对当下教学的反思，以及对提升教学质量而进行的梳理。

参考文献：

[1] 曾美英.高职高专声乐课程内容及教学模式改革初探[J].大众文艺，2007（11）.

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为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3.钢琴、电子琴的演奏技巧

4.幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1.歌曲配弹的和声知识掌握

2.各种不同伴奏音型的双手配合

3.幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时 、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

第三周 和弦外音 3

第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

第六周 小调和弦的连接与应用 3

第七周 乐段、乐句、终止式 3

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

第十四周 弹、唱、演实训 3

第十五周 弹、唱、演实训 3

第十六周 弹、唱、演实训 3

第十七周 弹、唱、演实训 3

第十八周 期末检测 3

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一、提高音乐艺术人才培养的管理效能

为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在教学管理上要创新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教学研究的内部联系，搭建交流平台，打破专业壁垒，优势互补，共同打造音乐艺术教学品牌项目。（一）有理为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在工作中要始终坚持党的教育方针，坚持实事求是的工作作风。认真落实艺术院校全面提高教学质量，提升总体实力的工作目标。以课程体系建设和优势教学品牌建设为龙头带动整体学科建设。努力促进实现一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教学管理的质量标准。以文化市场的需求为导向，将教学与艺术实践有机结合，将教学改革和教学管理的各种因素最优组合，努力实现学科建设的最佳效益。完善创新型专业人才培养机制，在文化人才市场的竞争中充分体现出学科建设的优势特征。（二）有利为提高音乐艺术人才培养的管理效能，教学管理工作要有利于提升艺术院校教学质量建设的整体水平，有利于充分调动和发挥各方面的积极因素，有利于深化和活跃教育教学改革研究，有利于音乐艺术人才培养成果能够更好地适应经济建设与社会发展需求，有利于服务于文化产业发展的需要。（三）有序为提高音乐艺术人才培养的管理效能，应建立与完善科学化有序的教学管理程序：1、制定科学化的完备的系列教学管理规章制度，使教学管理制度化的有序性体现。在认真执行通过教学评估确立的教学管理的系列文件的基础上，制定《精品课程建设实施方案》、《选修课管理规定》、《精品教材建设方案》、《设备管理与使用规定》、《钢琴维修与管理规定》等相关管理文件，使教学管理有据可依。形成向制度要效益的科学化规范化管理。2、实现管理队伍的科学化层次结构。逐步建立与完善由艺术院校教学督导组、各系教学秘书、教学信息员组成的教学管理与监控队伍。进一步明确院系两级教学管理的职责范围。3、进一步完善课程体系结构。在广泛深入调研和专家论证的基础上，进一步完善教学计划，逐步建立以品牌课程、核心课程为中心的课程体系动态发展结构。4、进一步整合教学设施设备资源，使教室、排练厅、琴房及音视频设备得到合理充分的利用。5、对本科教学工程的品牌项目的申报进行科学化的规范。对国家级特色专业建设点、国家级市级院级精品课程、教学团队、教学名师等项目申报列出梯队层次。提出明确的工作管理目标。6、对新增课程实施严格有序的审核机制。并在新增课程开课后进行跟踪考察和指导，努力达到质量标准。7、梳理各教学单位具有特色与竞争力的教学与艺术实践的优秀品牌，在论证确立后加以重点建设扶植。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到工作计划有序；实施操作有序、过程管理有序、反馈途径有序。（四）有效为提高音乐艺术人才培养的管理效能，重视教学管理的有效性体现:1、建立教学评价档案，将考核评价与评优工作有效结合。有关职能部门与监控队伍做好教学评价档案的建设工作。2、加强对青年教师的教学指导。由艺术院校督导组与各教学单位协作，对青年教师的教学方案设计进行指导，对教学过程进行有效的测评与督导。3、强调艺术实践与教学的紧密结合。支持具有“主题性”的艺术实践活动，努力实现目的性与效益性的有机统一。4、要完善监控体制，注重成果积累。对音乐艺术专业所进行的教学改革、课程建设、科研成果等多方面进行监控和督导，注重成果的积累和总结，以更好的促进音乐艺术专业的发展。5、建立相应的评价考核机制，定期聘请有关校内外专家对音乐艺术专业的发展提出建设性的意见和建议，要求音乐艺术专业负责人将所取得的阶段性成果向主管领导及校内外专家进行汇报。实行定期评价考核，积极推进音乐艺术专业的健康发展。6、通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系，取得艺术实践教学的最佳效益。7、艺术院校有关管理职能部门对音乐艺术专业的发展从人力、物力、财力、教学改革、科研项目、课程建设等多方面予以管理制度保障。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到深化改革凸显成效、理念创新增强成效、监控运行确保成效、教学反馈检验成效、成果提炼总结成效。并且从管理制度上、评价机制上、监控体制上分别采取措施加强教学管理工作力度。

二、彰显音乐艺术人才培养的管理效益

彰显音乐艺术人才培养管理的效益，以艺术院校重点学科、品牌专业建设为依托，打通壁垒，相互融合，搭建校企联合平台，实现多项教学改革措施的联动机制，形成展示教学建设成果的窗口，这是一项系统性工程。教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。文化产业的发展对艺术院校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与要把及时调整、更新专业教学内容作为音乐艺术教育改革的重点。要及时反映当代世界文化艺术领域的新情况、新信息、新成就，及时反映我国社会主义文艺事业发展的新动态、新课题、新成果。要使课程内容具有一定的现实性和超前性，克服教育内容陈旧、与社会经济文化发展现实脱节等弊端。进一步建立和完善教学管理的规范化、现代化，实现提高教学水平、教学质量，提高整体办学效益的彰显的有效措施：（一）艺术院校建设一流的音乐艺术专业，在精英教育和大众教育有机结合方面作出特色成效。根据文化产业发展的需要，与共建单位共同研究，制定人才培养方案。有效的实现音乐艺术人才培养与文化人才市场需求的有效对接。（二）艺术院校音乐艺术专业要进一步加强音乐艺术表演人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，使音乐艺术专业的实践教学在全国高校中位于先进。（三）创新音乐艺术专业教师培养与使用机制。进一步建设具有高水准的教学、表演、科研能力和学术水平的师资队伍。（四）充分发挥艺术院校音乐艺术专业涵盖面广、专业结构科学的优势特征，强调音乐艺术专业建设的整体性效应，努力实现声乐与器乐各专业方向建设的优势互补，创造优秀品牌。为全国的音乐文化建设事业服务，形成推广和示范作用。（五）建立音乐艺术专业卓越音乐艺术人才培养目标、培养规格、培养标准、选拔依据、考核指标、评审机制、奖励措施等制度规定。（六）打通各教学单位壁垒，优势互补，创造精品剧目、音乐会等特色项目，通过音乐艺术专业卓越人才进行市场运作、前期宣传、后期制作，将精品推向市场，走向全国。（七）通过中国乐器演奏教学实训基地、管弦乐演奏教学实训基地、声乐演唱教学实训基地、民族声乐演唱教学实训基地、键盘现代音乐教学实训基地等实践实训教学，全面提升卓越艺术人才的实践表演能力，推出精品人才。（八）与相关演出团体、媒体公司建立合作培训协议，实现“订单式”培养，建立卓越音乐艺术人才库，向各演出团体输送优秀人才的同时为其培养储备后备人才。综上所述，本论文以提升音乐艺术人才培养管理层次为研究目标，通过对现今艺术院校音乐艺术人才培养管理现状的分析，以及音乐艺术院校人才培养管理机制的研究，旨在分析现存管理问题和制约创新的问题所在，通过对文化市场调研与人才需求标准分析，通过艺术院校音乐艺术人才培养管理改革与创新的分析，提出行之有效的教学管理办法，以加强实践育才、创新实践形式等重点环节的管理为具体体现，为实现音乐艺术人才与文化人才市场需求的有效对接，为形成艺术院校特有的教学改革方式和人才培养优势特征提供学术。

作者：黄超 单位：天津音乐学院

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我国的高职高专院校最常见的声乐教学模式的原型是心理学提出的“感知———模仿———巩固———应用”的学习顺序，它的实质是教师传授继而学生模仿，教学方式单一、教学过程枯燥、教学效率低下等问题催生了“四环导学”教学模式，它主张在教学的四个环节中引导学生自主练习、探索声乐技能技巧，其实质是在声乐教学中贯彻“自主学习、合作学习、探究学习”的新理念。“四环导学”教学模式的基本操作程序是“激发学生学习兴趣—学生自主探究—师生共同讨论，归纳总结———学生自主练习，巩固提高”。它与传统声乐教学模式最显著的区别是突出学生的主观能动性，关照学生的个体差异，为学生自主选择适合自身实际的声乐训练方式提供了更大的空间。

（1）“四环导学”之学生自主探究阶段。声乐教学中的学生自主探究分为两个环节，第一个环节是学生在课前进行本堂课的作品预习，熟悉歌曲的节奏、歌词、歌曲创作背景、曲风等内容，第二个环节是学生在课堂中巩固预习的成果，为下一步的练习和深入做准备。学生在第二个环节对第一个环节的预习成果作深度处理，诸如分析伴奏织体、感知歌曲情感。虽然自主探究的主体是学生，但教师在这个阶段要向学生呈现明确的学习目标、指导学习方法和练习技巧，帮助学生在自主学习中掌握并运用声乐知识。

（2）“四环导学”之学生合作交流阶段。合作交流阶段是学生之间、学生与教师之间发生思想和情绪的碰撞、在音乐世界中产生共鸣的机会，一是教师与学生的合作交流，教师引导学生焕发相应的思维和情感，在音乐实践中践行声乐知识，学生与教师交流声乐表演过程中的感受，提出自身的疑惑和存在的问题。二是学生与学生之间的合作交流，不仅体现在演唱时的配合，还体现在学习经验上的沟通，通常以小组合作的形式完成，教师在此过程中扮演巡查的角色，观测学生合作交流知识和经验的效果，适时答疑解惑或做出示范。

（3）“四环导学”之归纳总结阶段。学生在归纳总结阶段进行艺术展示，其实质是学生之间、生生之间的教学互动，学生在这个过程中展示自己对声乐的掌握程度和练习成果，聆听教师与同学提出的建议，对所学内容进行归纳总结。与此同时教师要给予及时恰当的评价和点拨，在提出问题的同时也指出解决问题的对策。

（4）“四环导学”之巩固提高阶段。经历了前面三个阶段的学习，学生已经基本完成了既定的学习内容，但要做到扎实深刻，还需要有一个巩固提高的练习，实现感性认识到理性认识的升华。发声训练就是很好的巩固提高手段，演唱者对气息、共鸣、喉咙等不断进行调试，寻找情感表达的方式，获得自己独有的声乐技能。在此过程中，教师一方面要结合前三个阶段的实际和问题，对学习过程进行总结归纳，带领学生巩固知识，加强训练。“四环导学”教学模式的优势在于它能极大地调动学生的积极性，突出学生在声乐训练中的主体地位。由于声乐学习是一个极具个性化的过程，不同的学生往往有不同的风格和领悟，具备自我探索能力显得尤为重要，“四环导学”教学模式有助于引导学生自我探索，获得舞台表演的实践能力及指导他人进行舞台表演的教育能力，值得在高职高专声乐教学中推崇。

1．2“声乐集体课”声乐教学模式

“声乐集体课”模式与传统声乐“一对一”教学模式相对立，它诞生于高校扩招的背景之下，受制于短缺的声乐师资以及降低教学成本的外在压力，为了最大限度地利用现有教学资源，向学生群体进行集体授课。随着高职高专院校音乐教育改革的纵深推进，“声乐集体课”教学模式逐渐成为主流。

（1）开展系统的声乐理论知识。“声乐集体课”教学模式并不适用于所有阶段的学生，却对初学声乐，对声乐基础理论知识了解甚少的学生格外适合。教师通过声乐集体教学的方式可以向学生系统地讲解声乐理论知识，即进行针对性的声乐理论训练，比如发声器官的生理构造、发声时的机能状态、歌唱时的呼吸、吐字能内容。对声乐知识的学习使学生了解人体的发声原理，掌握歌唱要领等唱歌的重要机能的原理。声乐集体课很好地弥补了“一对一”的个别课不适合传授声乐知识的弊端，是高职高专院校声乐教学初期最适用的教学模式。

（2）培养学生的音乐表演综合能力。音乐表演综合能力主要指“唱、听、讲、教、演”，唱，即发声技巧及演唱能力；听、讲、教，即声乐教学技能；演，即对歌曲的个性化处理、动作设计等舞台表演能力。声乐集体课教学模式有利于教师通过学生的整体表现观测学生的问题和优点，并且学生在声乐集体课中能够通过其他同学的表现间接地把握自己的状态，评价自己的问题和优势，提高鉴听能力和其他演唱技能。

2对高职高专声乐教学模式改革的建议

2．1调节声乐教学各部分内容的比重

以往的声乐教学主要是教授声乐基础理论知识、独唱声乐作品，锻炼声乐技能训练、舞台实践训练等内容，然而要使学生具备较高的声乐职业技能，这些教学内容远远不够。针对高职高专院校中具备独唱能力的学生较少的问题，可以改变以独唱曲目为主的教学现状，增加重唱、小组唱、少儿声乐曲目训练等内容，以声乐组合排列的形式进行小组唱排练、重唱排练，以提高学生的团队协作能力。针对学生舞台表演能力不高的问题，可以适当降低锻炼学生声音技巧的训练，增加适合舞台表演的曲目训练，教师在选曲上要注意结合时代特点与时俱进。另外，在平时的教学中增加录音实践，在实训项目训练中提高学生的职业能力，编写声乐视唱辅助教材供学生练唱时使用，提高学生的乐感和音准。

2．2结合社会需求，以项目引领教学

高职高专院校的培养目标是为社会推送具有实践能力的人才，因此在课程设置上应当充分结合社会需求，根据面向社会的音乐表演专业岗位调查制定校内外实训项目，并根据学生能力和项目需要设置“歌舞班”、“组合班”等，学生对号入座进行项目实训。高职高专院校声乐教学的目的是为实践而服务，而当前最大的问题是声乐课程设置基本是单一的声乐技能课，这约束了学生的表达能力和艺术灵感。只有开设丰富的音乐实践课才能提高学生的声乐综合能力，培养出符合社会需求的声乐专业人才，

2．3采用多种教学方法，突出声乐教学灵活性

教学方法的选择要基于学生的实际情况和教学内容的特点，一直以来，高职高专院校的声乐教学方法和目标都承受着争议，但事实上，任何教学都没有既定的教学模式，只要符合学生的实际情况，总体上顺应声乐专业的培养目标，满足了这些条件后的教学方法可以是灵活变通的。首先，教学方法的选择要遵循“因材施教”的原则，因材施教是古已有之的教育教学原则，在声乐教学中同样适用，在今天的教学中，最常见的因材施教的手段是分层教学，包括“分层同步”和“分层异步”，根据学生的个体差异进行因材施教，即按照学生能力、基础的高低对学生进行分层，同一层次的学生接受特定的教学指导，教师为此要选择针对各个层次的学生的教学内容和教学方法，使学生的收货达到自己能力之内的最大值。其次，在加强高职高专院校实训项目的同时教师要注重引导学生积极参与实训，加强舞台实践能力的提高训练，激发学生的参与热情，对学生给予心理疏导和鼓舞，帮助他们克服在公众面前进行声乐表演的胆怯心理，从而提高艺术表现力和职业能力。再次，加强检测，及时反馈。声乐教学的检测不能像其他学科一样通过书面考试进行，尤其是强调培养学生实践能力和职业能力的高职高专院校，除了要有专门考察学生业务知识水平的书面测试，还要加大声乐实际表演测试的比重，毕竟一个优秀的声乐表演艺术家呈现在众人面前的不是知识储备，而是表现能力。

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（一）学生钢琴水平整体偏低

新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。

（二）学生学习积极性不高

面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。

（三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低

新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。

（四）课程设置欠合理

新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。

首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。

其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。

最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。

（五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏

新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。

（六）领导重视程度不高

大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。

二、解决办法

（一）培养应用型音乐教育专业人才

创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。

首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。

其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。

最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。

（二）完善课程设置，提高学生学习兴趣

在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。

（三）师资队伍建设

如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。

1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。

2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。

3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。

（四）加强实习实训基地建设

实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。

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【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）12C-0018-02

近年来，我国高等教育结构失衡的问题日益凸显，应用技术型人才培养模式被越来越多的地方高校提上议事议程。在地方高校音乐专业毕业生就业日趋严峻的形势下，积极探寻符合应用型本科高校音乐专业发展需要的实践教学途径，将有利于解决大学毕业生就业难的现实问题，为进一步明晰地方高校音乐本科专业的办学目标和功能定位奠定坚实的实践基础。

一、地方高校音乐本科专业实践教学环节存在的主要问题

实践教学是地方高校应用型人才培养体系的重要环节。就音乐本科专业学生而言，采风、专业见习、专业实习和参与社会音乐文化活动是最为实用的实践教学活动，这些都是培养学生实践动手能力和完善自身综合素质不可或缺的“第二课堂”。采风是音乐本科专业课程教学体系中的重要组成部分，是有组织、有目的、有计划的实践教学活动，是促进地方高校音乐本科专业学生理论联系实践的重要教学形式。专业实习不仅是学生亲身体验未来职业活动的重要经历，更是学生从学校走向社会的重要节点，是学生踏上就业岗位前的预备阶段。专业见习和参与社会音乐文化活动更是可以创造出一种灵活、开放的课堂形式，能够激发学生的学习兴趣、开阔学生的知识视野、挖掘学生的艺术潜能，是提高学生综合素质、帮助学生学以致用的有效途径。但是，这些有效的实践教学形式在目前地方高校音乐教学实际过程中并未发挥出应有的价值，存在诸多现实问题。

（一）学生对音乐实践教学形式、方法和目的认识不足。2013年上半年，笔者组织专项研究小组就地方高校音乐本科专业实践教学现状进行专门调查，对音乐专业学生参加采风、专业实习、专业见习等实践教学活动的情况有了比较全面的认识。调查发现，大多数学生对音乐实践教学的基本理论和方法认识不足，对实践教学目的认识很不到位。学生对音乐实践教学的认知主要源于专业教师在部分课程中的粗略讲授或者实践活动组织者的现场讲解，对音乐实践教学基本理论的掌握程度较低，大多数学生对相关知识仅是一知半解或者完全不了解，只有极少数学生主动去学习相关的知识和方法；就实践教学目的而言，不到一半的学生认可实践教学是一种拓展专业知识的有效途径，有将近三分之一的学生抱着出游猎奇或者无所谓的态度参加实践活动；就获取实践机会的方式来看，绝大多数学生没有积极主动去寻找社会实践机会，只是被动地听从学校安排，这也说明了学生对实践教学重要性的认识严重不足。

相对于课堂教学形式，学生对采风、专业实习等实践教学活动的期望值很高，但是很少有人为此专门准备。绝大多数学生希望通过采风、专业实习等社会实践活动提升自己的专业技能、增加社会实践经验，进而为将来就业奠定基础，但是很少有学生在实践活动开始前实施相关的准备工作，很少学生主动对实习实训基地或者职责岗位基本情况进行相关调查和了解，也很少有学生认识到自身专业技能的不足并主动充实提高。通过对比分析学生的期望值、事前准备情况和实际活动过程中遇到的具体问题，可以明确学生专业技能不足和实践经验匮乏仍然是制约地方高校音乐本科专业实践教学活动有效开展的主要因素，而学生对自身能力认识不足和过于随意的态度是导致音乐实践教学活动收效不大的重要原因。大多数学生在参加实践教学活动之前不做任何专门准备的事实说明，学生对实践教学的重要性和必要性仍然缺乏足够的认识，只是被动地跟从学校的安排、消极应对。

（二）学校对音乐实践教学环节的设计、安排不够科学合理。一般而言，“应用型音乐人才的基本规格应具有三个方面的内涵：较高的人文素养、较强的实践能力和较好的创新能力，而其中的实践能力最为重要”。地方高校音乐本科专业以培养应用型音乐人才为己任，理应创造更多科学有效的社会实践机会，加大实践教学力度，充分利用各种实践教学平台和形式提升学生的专业技能与综合素质。然而，诸如采风这样基础理论成熟、活动形式灵活的实践教学形式都并未得到地方高校的重视，地方高校参与社区音乐文化建设的积极性和主动性也很不够。部分高校的音乐专业学生在整个大学期间只参加过一次或两次采风活动，参与城乡社区音乐文化实践活动的机会也很少。有的学校及采风活动组织者认为实践活动只是给学生出去长长见识，而难以取得什么实际效果。学校安排的相关教育经费少、实践教学基地少、组织实践教学活动的次数少等表明，地方高校并未充分认识到实践教学活动应有的教育价值。

实践教学效果评价的不合理进一步反映出地方高校对音乐实践教学环节设计安排上的不足。目前，地方高校主要以撰写心得体会、提交调研报告的形式评价学生开展实践教学活动的效果，此种效果检验形式因为学生怠于反思和认真总结而流于形式。现代教育理论认为，学生通过及时总结学习过程中的成功与失败，反思学习中的所获与不足，可以吸取相应的经验教训，提炼出适合自身职业发展的路径方法，必定是一笔让自己受益一生的宝贵财富。而现实中的大多数学生是为了完成学校布置的作业或者指导教师的要求而总结，实际上并未认真反思实践教学得失，没有发挥出总结应有的积极作用。从被访对象谈及在实践教学过程中获得的“最有价值的东西”和“最遗憾的事情”来看，大部分学生认可自己通过社会实践丰富了自身的实践经验，也为自己没有抓住机会获取更多的社会实践经验而感到遗憾，这充分反映出实践教学对地方高校培养应用型专门人才的重要性和紧迫性。

二、提高应用型本科院校音乐专业实践教学有效性的策略

“应用型本科专业因社会需要而生，因此它必须为社会需要而服务。”地方高校求生存、谋发展的必由之路就是应用转型、特色发展，积极为地方经济社会发展服务。地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。本文从事前规划和过程设计两方面出发，探寻提高地方高校音乐实践教学活动有效性的策略。

（一）科学规划和事前准备。科学规划和事前准备是实践教学取得实效的前提基础。凡事预则立不预则废。“地方高校音乐本科专业既然定位为应用型本科专业，则必须以学生的能力形成为目标。”各地方高校应当明确应用型专门人才的培养目标，制定科学合理的实践教学规划，着力建设和打造一批用得上、管得好的实习实训基地，创造更多、更优质的实践机会供学生锻炼；音乐专业学生也应充分利用自身的艺术特长，积极参加城市社区、乡镇村寨的音乐活动，尽可能多地通过社会实践锻炼自己，提升自身的实践能力，增加自己的实践经验。此外，学生消极懒散的态度是导致地方高校音乐实践教学效果不佳的重要因素。为此，各地方高校应加强实践教学活动前的专项指导工作，通过举办专题讲座、主题班会、专人负责辅导答疑等方式方法切实转变学生消极懒散的学习态度，引导学生做好实践活动前的各项准备工作，明确实践教学目标；学生也应主动查漏补缺，充实相关专业理论和知识，积极准备、努力工作、认真反思，万不可以敷衍了事的态度对待实践教学活动。

（二）精心设计和全程指导。精心设计和全程指导是实践教学取得实效的根本保证。教育部专门对应用型本科专业实践教学了指导性意见，各高校应认真领会文件精神并精心设计好应用型音乐本科专业人才培养方案。一方面，应用型本科院校音乐专业教学安排应严格执行教育部关于实践教学学时不低于总学时的20%的规定，尽可能多地组织学生参加形式多样的社会实践活动，统一实践教学与分散实践教学相结合、长期实践教学与短期实践教学相结合，不断改革和创新音乐专业实践教学方式方法；学生也应充分认识到实践教学对于自身成长成才的重要性，积极参加学校组织的各项社会实践活动，并主动联系基层单位或行业组织，不断拓宽社会实践的途径。另一方面，地方高校及实践教学活动具体组织者应加强对学生各项实践教学活动的指导，包括课堂指导和过程指导。每次实践教学活动的组织都应事先制定详细的活动方案，明确教学目的和需要达到的教学目标，明确每位同学的具体任务和分工协作要求；应用型音乐本科专业实践教学活动的教学目标、具体组织形式等应更加注重学生应用能力的开发与培养，组织者及指导老师应认真负责地做到多层次、全方位、切合学生实际的悉心指导，学生也要善于发现问题和提出问题，多向指导老师、民间艺人和同学请教，及时总结经验教训、反思成败得失。

总之，最好的教育是使学生得到最大发展的教育。即使科学有效的实践教学活动能够帮助学生最大限度地获取专业技能和提升综合素质，但它仍然只是应用型本科高校特色发展的手段之一。要想取得又好又快的发展，各地方高校除了开拓更多更好的实习实训平台外，还应大力推进教育教学改革，一方面充分挖掘地方特色音乐教育资源，完善应用型音乐本科专业课程体系；另一方面创新音乐教育教学方法手段，着力培养“下的去、用得上”的公共服务型音乐专业人才；学生也要积极参与相关教育教学改革，充分发挥自身的主观能动性，锐意进取，开拓创新。

【参考文献】

[1]蒋小燕.应用型音乐人才培养模式之探索――以高师音乐教育键盘艺术为例[J].艺术评论，2012（5）

[2]翟安英，成建平.应用型高校服务地方经济和社会发展的思考[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2010（1）

[3]成燕.新建本科院校音乐专业应用型人才培养方略研究[J].四川戏剧，2013（3）

篇（9）

（一）分析音乐表演专业人才培养目标

通过深入的市场调研以及学院目前单招的声乐专业，确定音乐表演专业的人才培养目标是：培养德智体美全面发展，具备较强的声乐演唱及表演能力，熟悉社会基层演艺市场，能胜任社会基层文艺工作的高素质技能型专门人才。专业所对应的典型岗位是表演经验丰富的歌唱演员和文艺编排者。

（二）分析典型工作任务

随着社会日益激烈的竞争，大学生所面对的就业压力也越来越大，社会的不断发展，迫使大学生的就业形式也发生了改变，由以往的包分配转变为自主择业，这是社会发展需求下大学生就业形式发展的必然趋势。因此，学院艺术系各位领导应组织教师就本专业毕业生的职业生涯规划进行广泛的研讨，并结合当前社会情况认真分析本专业学生毕业后的工作岗位、内容，从而在实际教学中制定以学生胜任工作任务为核心的学习项目或课题，并以此为基础合理构建专业核心课程体系。根据专业人才培养目标及专业核心课程目标，可以分析得出，音乐表演专业的典型工作任务是：歌唱、文艺编排中需要的即兴伴奏和舞台表演。

（三）核心课程在职业中的地位和作用

模块化课程体系一般将课程分为基础学习模块、专业学习模块、专业拓展模块和素质教育模块。其中基础学习模块包括德、智、体以及人文艺术等课程；专业学习模块包括必备的专业基础、专业组成、专业核心以及专业过渡等课程，其中又以专业核心课程最为重要，该课程的主要作用就是培养学生的岗位核心专业能力，而学生的岗位核心专业能力是满足职业岗位基本就业能力需要的前提和基础；素质教育模块主要包括学术讲座、就业讲座、社会实践、文化活动等课程；专业拓展模块属于单一的课程，主要作用就是拓宽学生专业技能、提高学生技能应用水平，增强综合应用能力、创新能力，从而进一步提高学生的就业竞争能力。

《声乐》、《即兴伴奏》和《舞台表演》这几门课程是本专业中最为重要的课程之一，是培养学生适应企业实际工作环境和完成工作任务能力的主要手段，是奠定学生职业生涯发展和就业竞争力基础的主要途径不仅能够提高该专业就业后的实用性、操作性、发展性，还能增强学生的实践经验，使学生在学习期间就体验到真正工作者状况，形成一种角色转换。因此，在进行专业核心课程建设时应将这几名课程作为首要任务。

二、建设专业核心课程的意义

随着我国文化教育事业进程的不断加深，高职教育也得到了良好、快速的发展，同时这也就加剧了各高职院校之间的竞争。当前，科学合理地进行内涵建设与发展已成为各高职院校提高竞争力的法宝。而课程建设与改革是内涵建设和提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。高职课程建设与改革的水平直接影响着高职教育的教学质量和人才培养水平。这就体现出了高职院校建设专业核心课程的意义。通过专业核心课程建设，结合院校实际情况采用科学合理的教学方式，已经成为各高职院校发展的必然趋势。

三、音乐表演专业核心课程建设遵循的原则

（一）遵循先进性与可行性相结合原则。在对音乐专业核心课程进修改革和建设进程中始终沿着现代化的职交教理念与改革的方向，且在对课程和项目进行设计时，对现实条件进行了充分考虑，并采取积极而又稳妥的策略，通过不断创造条件，采取循序渐进的方式进行推进，并将各方面的核心力量进行综合和利用努力推进核心课程建设。

（二）遵循动态性与稳定性相结合原则。高职教育是在为了更好满足社会经济、科学技术发展需要的背景下应运而生，所以教学内容应与工作职业紧密相结合，以此来适应市场需求，紧跟时展需要。但是由于音乐表演类课程具有极大的动态性，时刻都在发生变化，例如新知识、技术的引入和应用，而这也就增加音乐表演专业核心课程建设的困难，使得音乐表演专业核心课程建设必须经历不断开发、调整并完善。此间，应注意不能够随意开发，调整应根据实际情况适当进行，否则即便最后完善了课程方案，但是在实施过程中也必定会存在这样活那样的问题，这就要求我们在建设专业核心课程时，必须具有前瞻性。

（三）遵循行业性与地域性相结合原则。根据贵州经济社会发展水平、行业特点和学院条件装备、师资水平、生源素质，尽量做到“就业于当地、服务于当地”，在设置课程时应结合当地的地域特征进行充分考虑。例如在《舞台表演》课程中适量的加入贵州民族民间表演元素。

（四）遵循技能训练与社会实践锻炼相结合原则。音乐表演核心课程大多都属于技能型课程，且又是一门社会实践经验要求较高的专业课程，但是目前高职院校中的技能训练存在只注重于单项操作能力的培养，而忽视了社会实践锻炼方面的综合训练，造成这一情况出现的主要原因就是高职院校中课程分离情况严重。学生不仅应具备良好的单项操作能力，还应经历相应的社会实践锻炼，这样才能能让学生在真实的职业场景中处理好各方面的问题，更能提高学生的职业素养。比如让学生组织一场演出，他们就能把舞台表演运用到演唱当中，甚至可以为同学做伴奏，同时锻炼他们的组织协调能力、诚信品质、敬业精神和责任意识。

四、音乐专业核心课程建设的保障条件

（一）实训基地

1.校内实训基地

（1）计算机机房

（2）艺术系实训训练中心

专业建设初期，实训条件包括琴房20间、钢琴若干台、排练厅、数码钢琴室、音乐教室、形体舞蹈室、大礼堂等。

2.校外实训基地

（1）贵州令闻文化传播有限公司

（2）贵州比特率网络信息传播有限公司

（3）贵州人民广播电台经济频率

（4）校内外各种专业比赛及演出场地

（5）大型室内歌舞剧《银秀》

（二）师资队伍情况

本专业教师来源分为2个部分，其中，一部分是本院专职教师，另一部分是来自行业协会的外聘专业教师，总共由9人组成，其中教授1人，副教授2人，讲师2人，助教4人，平均年龄为36岁，专业均为音乐学。 “双师”结构所占比例为90?。学历层次为本科生3人，研究生3人。

五、基于核心课程建设方案的概述

建设核心课程方案主要是对课程建设的目标与思路、组织与管理、内容与任务、方法与步骤、特色与预效等进行确定。

（一）建设理念

一是在坚持育人为本和德育为先的前提下致力于学习的学习全面发展，为学生学好音乐表演专业奠定坚实的基础，并以此作为育人的理念；二是将就业作为导向进行课程建设；三是在课程教学设计中始终将学生作为学习的主体；四是在课程开发过程中将工作过程作为导向；五是在课程实施过程中始终将行为作为导向。

（二）建设思路

始终将教师教学理念的提升作为先导，将实际作品和真实工作作为载体，并按照行业与职业标准，结合国家精品课的共享课程指标，在课程开发和实施过程中实行校企双方参加，将学生作为主体，教师作为主导，将促进学生职业道德修养提升、综合职业能力提升以及创业和就业能力的提升为首要任务，从而更好地对课程进修改革和建设。

（三）建设程序

课程建设流程的确定，首先是结合实际进行课程开发和建设团队的组建，并进入企业进行深入调研；其次就是对工学结合的人才培养模式进行不断创新，对课程体系进行重构，从而再对专业核心课程进行开发和设计，再次通过学习情境的创设，致力于教学演一体化教学环境的构建，最后通过实施行动导向，对过程进行多元化的考核，建立相应的反馈机制，促进课程的全面开发和深入建设。

（四）组组管理

一是组建由行业企业专家和高职教育专家以及骨干教师为主要成员的课程建设团队；二是课程建设过程中必须切实加强管控，对课程建设内容进行精心设计，切实加强课程建设分工，对课程建设进度及时汇报，并将课程建设项目及时实施，对实施过程中的成效进行分析，总结经验和教训。此外，还应在课程建设时加强统筹管理，尤其是资金必须得到保障，同时做好相应的验收与核查工作。

（五）建设任务

一是对课程标准进行开发，并在确定课程体系中，作为课程建设团队就应及时进行课程标准的制定。在制定过程中，应结合行业标准以及职业资格考试内容，对课程目标、任务、内容、教学模式、评价策略等进行科学的设计和确定。

二是对课程内容、框架体系等进行确定，结合音乐表演专业的性质和培养的目标要求，对课程模式进行科学的确定。

三在设计课程资源时，应结合课程建设的目标和内容，对资源建设计划进行设计，对课程建设教材进行开发，并制定特色课件，准备虚拟资源。

四是致力于课程教学模式的完善，切实加强教学方法的建设，在核心课程教学模式完善过程中，应紧密结合校内学习和实际工作之间的一致性，结合课程特点，针对性的采取相应的教学模式，将教学演一体化体现出来，而在教学方法的建设和设计过程中，应结合课程内容与学习的特点，对案例进行灵活的应用，采取分组讨论、情境教学和角色扮演以及启发引导等现代化的教学方法，使其主动积极地参与到思考和实践中来，为教学效果的提升奠定坚实的基础。与此同时，教师应结合教学目标和教学条件对教学方法进行科学合理的搭配使用，并在教学过程中学会借助直观教育和现代教育技术手段以及网络教学资源进行一系列的教育教学活动。

（六）建设方法

结合课程特点，采取针对性的方法进行课程的建设。例如在进行课程建设时采取调查研究法，作为课程建设团队必须进入行业企业一线深入调研，掌握其对人才和岗位的需求，认识到学生在岗位工作中适用的重要性，并通过分析和处理，将用人单位的要求和课程的建设进行有机结合，从而确保课程改革和建设方案满足涉及的需要，从而将针对性和实践性彰显出来。而如果采取教研总结法进行课程建设，主要将教研立项作为主要的途径，在核心课程建设时必须进行教研立项，同时学校应在人力物力财力等方面进行大力支持，从而建设过程中明确建设的目的、方法和成效，从而形成经验财力和改革模式。此外，在课程建设过程中还可以采取试点对比分析法，主要是结合核心课程，针对性的选择试点班级和教师来试验，对试点过程中发生的问题进行记录，并通过全面分析找出实施过程中出现的不足，同时采取相应的对策予以解决。

（七）建设步骤

一是在设计阶段，此阶段进行课程建设方案设计，主要结合专业建设和改革目标要求，对课程的建设方案进行科学的设计。

二是在调研阶段，此阶段进行课程建设方案调研，主要就是组建课程建设团队，团队成员应采取专兼结合的原则，同时深入到行业企业的一线，切实掌握学生在未来工作岗位中完成各类工作需要的各类专业知识、素质、能力等进行调研，并掌握岗位在职业资格、职业道德、团队协作方面的要求，从而对课程改革思路进行全面的掌握，为课程的开发奠定坚实的基础。

三是辩证阶段，此阶段进行课程建设方案论证，主要就是聘请相关专家和人员对教改内容进行科学的辩证和论证，确保课程建方案的整体策划性较强，改革具有较强的系统性，在课程改革中的作用十分明显。

四是开发阶段，主要就是对校企结合课程标准进行开发，对教学情境和项目进行设计，从而致力于工学结合特色教材和教学资源的开发。

五是实施阶段，在实施过程中，主要就是对课程改革的实施方案进行设计，从而确保教学环境的有效营造，应选取相应教师和班级作为试点，并进行课程改革试验，从而对试点过程中出现的问题及时的进行记录和处理。

（八）核心课程建设预效

通过音乐表演核心课程的改革与建设后，课程定位更加准确、市场与课堂联系更加紧密、充分利用校内外实训基地、“教、学、演”一体化，我们队课程建设的预效有以下几个方面：

1.培养的专业人才的专业技术水平得到了有效的提升，就业质量和效率得到了全面的提升，子夜资源的考核通过率大幅度的提升，专业过级获取率高，在各种技能大赛中所获得的奖项越来越多。

二是课程建设水平得到有效的提升，成为省院级重要课程之一。

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关键词：

中职电子电工实训课程；情景教学法；应用

从电子电工教学现状来看，大多数教师都采用教师为主角的教学模式，这种教学方法比较单调，根本无法激发学生学习的积极性。要实现新课改的目标，就必须要结合学生实际情况采用合理的教学方法。在这种形势下，探究运用情景教学具有重要意义。

1电子电工实训中应用情景教学的重要性

（1）激发学生参与实训活动的兴趣。从中职学校特征来看，大多数学生基础比较薄弱，对学习兴趣不高。如果采用传统灌输式教学无法让学生长时间集中注意力，根本不能感受实训课程的乐趣，无法体现出实训课程教学的无限魅力。应用情景教学能够有效弥补传统教学中的不足之处，让学生融入教学氛围中，感受到实训课程的乐趣，提升注意力。

（2）提高教学的效果与质量。在电子电工实训课程教学中应用情景教学法，能够让学生深刻理解到实训课程教学的内容。依据学生个性特征及发展、成长的规律，设计教学活动，采用学生喜欢的教学方式开展教学活动，让学生在愉快的教学氛围中集中注意力听讲，从中学习实训课程的技能。

（3）培养终身实训的意识。中职实训课程教学选用情景教学，还要通过各种教学活动培养学生的思维及创造能力，提升学生的学习兴趣与自信心。而且采取情景教学能够有效消除恐惧心理，让学生全身心投入实践中，实现理论知识和实践相结合。

2电子电工实训课程对情景教学法的应用

2.1合理设置情景教学法

（1）重视情景的趣味性。如今教学方式逐渐转变，从教师怎样“教给”朝着学生怎样“学会”转变，中职学生从被动学习向主动学习转变，这也使课堂教学发生质的飞跃。怎样才能够实现教学效果，激发中职学生的求职欲望，关键在于创设情景的趣味性。因此教师创设情景时，就必须要把握学生心理，突出电子电工实训教学内容，有针对性创设易引起学生的兴趣与注意的情景，真正让学生的听觉、视觉及触觉等各种感觉集中到教学，提高实训课堂的学习效率。

（2）运用情景的技巧性。怎样开发学生的创新和发散思维能力，同时也是电子电工实训教学中的要求，更是提升学生综合素质能力的重要途径。在中职实训教学中，合理采用实际生活或者企业情景，有效激发学生的潜在能力，引导学生思维。创设教学情景过程中，经过语言能力的训练内容、情景环境的变化，不断开发学生的思想、思路及思维，提高学生实训中的动手能力，实现理论和实践相结合，加强学生巩固理论知识。但并非所有情景均有好效果，因为创设情景具有极强的技巧性，因此教师备课时就必须要从技巧上下功夫，才能够收到事半功倍之效。实施情景教学时，教师就必须要从少及多、从浅入深、从散到合，教学所用的图片情景、动画情景及事物情景等都要尽可能做到合理搭配、合理利用，实现创设情景的科学化、思维开发的多层化。情景多元化能培养学生思维多层化，通过情景教学法启发学生的发散思维，因此教师教学过程中必须要利用多元，教学时提出一些拓展学生思维能力的问题，有效激发学生思维，培养创新能力。

2.2应用情景教学的过程

在情景教学过程中，情景为教和学之载体，情景选择是否合理直接影响着教学效果，因此选择合理的情景非常关键。文章就以《功率放大器电路》为例，探究电子电工实训课程应用情景教学的实施过程。

（1）运用资源创设情景。开展情景教学关键在于怎样将生活中的情景材料和讲授内容结合起来，而且巧妙地融入到课堂中。比如讲解功率放大电路，教师可采用功放机播放优美的现代音乐，学生置身在美妙音乐之中，从而放松学生的身心。教师采取提问模式导入新课，比如音频信号通过电脑声卡传送到功放机后，怎么声音就变得如此大呢？并且还发出各种不同音效呢？通过设问形式激发学生的求职兴趣，将学生导入教学内容情景中，让学生主动探究新知识活动。

（2）深入情景理解教材。经过上面提问，学生就会进行不同思考，帮助学生培养发散思维。同时教师制作一个FLASH动画，通过多媒体展示在学生面前，将无形声音信号通过一种波形实现形象化，让微弱波形被功率放大电路之后，就形成振幅非常大的波形，从喇叭传输出去，还原成声音。接着教师将功率放大器的电路实物图和电路图展示出来，通过多媒体将音频信号过程展示出来，以图导文，图文合一，启发学生的思维，引发学生的想象力。

（3）重现情景激发兴趣。分析功率放大器的电路图以及工作原理，让学生初步掌握放大器的电路工作理论。接下来教师就要安排一些题目，比如《音频放大器的设计与制作》，让学生动手设计且制作音频放大器，提高学生的动手操作能力，锻炼电路的调试能力，而且加深电子电工理论知识的理解和巩固。此外，通过设计音频功率放大器的电路，就能够再现播放音乐场景，从而获得极大成就感，同时通过这种教学模式也提高学生的积极性和主动性。在学生设计与调试电路过程中，教师还必须要针对这些问题进行总结，分析原因及提出解决问题的方案，表扬实训操作较好的作品，并且提出创新方法。对作品稍差的学生应该客观评价，并指出问题的原因且给出合理解决措施。

作者：凌鹏 单位：日照市工业学校

参考文献

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中图分类号：G64 文献标识码：A

大学计算机基础是学历教育本科专业的一门公共工具类必修课程，主要围绕计算机软硬件基础知识、常用软件的使用及计算机网络应用等内容展开教学，对培养学生信息素养和计算机应用能力具有重要的作用。

对于大学计算机基础的课程设计，突出计算机基础知识、常用软件的操作及计算机网络应用等核心内容，将计算机技术发展的最新成果及时融入教学内容之中，以计算机应用能力为主线，采取模块化设置；在教学过程中，灵活运用项目导向、任务驱动教学方法，将基础理论和操作应用融为一体，讲解、示范与上机操作穿行。根据课程特点，将教学内容分为了计算机基础知识、Windows操作系统、Word文字处理、Excel电子表格、Powerpoint演示文稿、计算机网络与Internet六个模块。

为了充分了解学生对各个教学模块的了解情况，课前对学生的计算机基础知识进行了调查。通过调查发现，学生基本上都使用过计算机，但个体差异较大大，大部分学生知道和使用过Windows操作系统，但没有系统学习和掌握过；部分学生使用过Office软件中的Word和Powerpoint等软件，但并不熟练；学生基本都会使用浏览器上网，但是对网络协议、IP地址等网络基础知识并不了解。教师在教学过程中必须充分注意学生特点，根据学生情况恰当选择教学内容，同时设置不同层次的实训内容，做到由浅入深，由易到难。

在组织教学的过程中，主要采用了任务驱动的教学方法。根据各个教学模块的内容与特点，设置了不同种类的实训任务。如在Powerpoint 2010演示文稿制作模块中，根据六个学时的教学时间，将教学内容分为了三个部分：第一部分主要包括对于演示文稿和幻灯片的了解和基本操作，幻灯片的版式、节的概念，以及向幻灯片中添加文本框、图形、图片等内容，并对添加的对象进行设置；第二部分主要包括幻灯片的主题与背景设计，幻灯片的母版设计，以及向幻灯片中添加音频、视频等内容，并对音频和视频进行编辑；第三部分主要包括动画设计，演示文稿的打包与打印。根据内容的划分，设计了一个完整的演示文稿，要求学生根据三个部分的学习内容完成不同的实训任务：第一个实训任务主要完成演示文稿的创建、保存、幻灯片的插入、版式选择与分节，幻灯片内容的输入与图形、图片、艺术字等对象的插入；第二次实训任务主要完成幻灯片的主题与背景设计，设计时借助母版设计，为幻灯片添加背景音乐和视频文件并编辑；第三次实训任务主要为添加的对象和幻灯片的切换设置动画效果，并将制作的演示文稿进行打包和。通过三次实训任务，最终完成整个演示文稿的制作。

在教学与实训过程中，教师为学生提供了演示文稿设计的主要思路和结果，幻灯片制作的必要资源，包括文本内容、图片、音乐文件、视频文件等。学生完成演示文稿的制作后，教师做出总结与点评，帮助学生总结知识、修正错误，并且掌握一些快速、规范制作演示文稿的方法，如设计和制作演示文稿时，要首先设计好演示文稿的脚本，并根据脚本准备和搜集相应的材料，然后设计好要应用的母版，选择或设计主题、背景等，保证整个演示文稿风格的统一。设计完成后在开始制作演示文稿，而不是一开始就直接打开PowerPoint软件开始制作，这样可以减少制作过程中对演示文稿和幻灯片的反复修饰，大大缩短演示文稿的制作时间。

通过不断的探索实践，在大学计算机基础课程中采用模块化的教学模式和任务驱动教学反复能够提高教学效果，拓宽学生的思路，提高创新意识，同时符合学生认知发展规律和教学规律。