动画造型设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇动画造型设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、引言

培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。

二、动画造型设计能力的培养与实施

（一）提高学生的动画造型设计能力。

与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。

（二）根据实践培养学生空间构图能力

在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自

（三）利用真实的工具让学生体验结构

在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。

（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维

对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。

三、结语

结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。

参考文献：

[1]宋金校.Flash软件在动画设计中的应用[J].戏剧之家，2015（22）.

[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，2014（24）.

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一、成功塑造动画角色造型的几个要素

塑造影视，动画片的角色造型其实和塑造游戏角色大相径庭。我们归纳在一起说明。塑造角色造型所需要的因素有以下几个：1、故事背景，2、动画角色的职业，3、动画角色的性格，4、动画角色的服饰，5、动画角色的体型和面部刻画6、动画角色的道具。

1、故事背景：跟故事情节有很大的关系，所以角色的造型不能脱离故事背景的范围，比如说在秦朝末年战乱的背景下是不允许一个蓝眼睛黄头发的西方人坐在宫殿里上网的，故事背景的存在，同时也限制了角色造型的范围。

2、动画角色的职业：职业的划分能更好的区分角色，同时使角色更具有真实性，实用性。角色的造型也是不能脱离职业范围的。

3、动画角色的性格：角色造型的点睛之笔，有了性格，这个角色才有灵魂。使角色更加生动，使观众感觉贴切。动画角色性格的塑造是角色造型的内涵。

4、动画角色的服饰：服饰也是能体现出角色的职业、地位。地位的体现通常为服饰的复杂的程度，如果我们想塑造一个平民，那角色服饰相对简单（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色经常从事力气劳动，需要活动方便，身体关节大多在外，等级偏下。相反，如果我们想塑造一个皇宫贵族角色服饰相对复杂（锦衣绸缎）长衫长靴，表示此角色等级偏高，身体大多没有在外，服饰的设计相对会更复杂，大气，更有张力。

5、动画角色的体型和面部刻画：体型也是角色造型的很重要的一方面，体型的差异可以分出不同年龄，力量大小或是健康程度。相对魁梧的角色来说，起身形会比普通人高大威猛，一个患有佝偻病或是年过九旬的老者，其体型会比普通人体型更加弯曲，矮小；面部刻画就是很多观众（玩家）都看重，演艺界分出“实力派”和“偶像派”，游戏圈里分出“写实”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、动画角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能体现角色特征的。比如说一个酒鬼的的酒壶，赌徒随身携带的骰子，貔貅小坐像。药店老板头上的狗皮膏药。这都是能体现角色特点的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的顺序：“先写”，“再画”，“再动”

“先写”：其实就是剧本，剧本在角色造型的前面，一般情况下剧本和塑造角色造型是不需要同一个人（同一个小组）来完成的，所以设计者拿到剧本的时候，通过剧本，开始在脑海里塑造这个角色造型。

“再画”：这个阶段就属于设计者的创作阶段了。设计者通过笔或者软件把角色造型塑造出来。一般这个阶段完成以后。动画片会把设计稿交到原画组，影片会把设计稿交给导演，然后和造型师沟通后完成，游戏会把设计稿交到游戏美工组，来塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戏角色。

“再动”完成角色造型以后还是个“没有灵魂的躯体”。“再动”表现为“思想上的动”，“行为上的动”。 “思想上的动”是体现在角色脸上的。是角色习惯性的表情，言语（习惯用语）。“行为上的动”是体现在角色身体上的，是角色习惯性的动作，比如招牌动作，独一无二的武功招式，独特的偷东西的技巧，这都是可以很好区分不同角色的。

完成以上阶段，角色才算完成。

在根据编剧（策划）的剧本的故事背景下，我们首先把角色造型的设计归类在这个世界观范围下，由于电影，动画片受到的剧本和时间的限制，角色一般情况下是不会换装的，特别是是动画片，这样有利于让观众更好的记住这个角色。游戏角色则除了游戏NPC角色造型，一般的怪物角色造型不会换装。其他的大多都是多变的，特别是玩家控制的游戏角色，更换武器和装备是经常的事，正因为影片时间的限制，所以考虑环境气候的时候，角色的服装也更好的体现角色的地域性。比如说中国的少数民族的服饰是很多区分中国民族的方法，，新疆人民居住在中国西北方向，从他们的服饰不难看出那一块地域的环境的多变。当然肤色和生活习惯也是很重要的特征之一。国内的网络游戏主要也是武侠，中国古代神话，中国古代战争居多。国外的主流游戏职业分类会更为广泛。比如说魔兽世界分为战士，圣骑士，血法师，术士，牧师，猎人，德鲁伊，潜行者。分类越广就越复杂，因为要把职业和职业之间分开，每个职业要区分出来。特征就是区分职业很好的方法。

中国动画只有结合本国的现状，分析优秀动画角色造型的成功经验，在保持自己特色的基础上注入新鲜的血液，新鲜的元素，才能设计出真正的富有中国特色的具有生命力、感染力的成功动画形象。

参考文献

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关键词：

动画造型设计；艺术；风格设计

在动画片制作过程中最重要的环节是动画造型设计，动画师必须先了解剧中人物的风格要求和性格特征才能设计出能够吸引观众的造型。同时总体的艺术特征是简洁而有力。设计师要用最少的概括和充分展现人物性格来塑造动画角色形象。随着动画产业越来越多，形式越来越多样化。在动画造型设计风格也越来越丰富多彩。所以说造型设计是动画影片制作的灵魂。

一、动画造型设计的风格类型

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富。在形式上又分为写实类、幻想写意类、漫画类、装饰类。不管采用哪一类方法，都是为了准确的表达主题，更好的设计出符合要求的视觉效果。

1）写实类：

角色造型的写实是动画片中的人物和现实生活中的人物相似，与现实的身高比例、颜色、形态等来进行创作。所以可以拉近角色与观众之间的距离，更容易让观众接受。例如动漫中《灌篮高手》角色造型细致、唯美。身体比例正常，在造型方面简单，可以让观众很快进入剧情，引起观众的共鸣，被大家接受。

2）漫画类：

所谓的漫画风格设计就是把剧中的人物形象进行一定的夸张变形，使人物更加可爱。表现力更加幽默诙谐，更加贴近动画本身的特点。

3）装饰类：

装饰类动画更多需要的是修饰，在人物外型上表现在有线条感。色彩上主要是在平面空间上，在造型上有适当的变形。给观众留下深刻地印象。例如《大闹天空》里面的孙悟空就是用简单的线条，几个图形合并在一起。造型简单。

4）幻想类：

幻想类动画是作者根据片中的意境来进行创作，对人物形象进行艺术处理，和现实中有很大的差别。在中国有许多幻想动画短片例如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。

二、角色造型的特征类型

在一部动画片中人物性格特征多种多样。动画片的好坏关键在于角色的性格是否符合剧情，造型是否独特是动画片成功的基本要素。只有独特的外形和鲜明的性格才能制作出好的动画片，才能深受大家的喜爱。

1、想象类动画片的形象设计的性格特征

在动画片中人物角色应该可以在现实生活中找到影子，并且要对主人公的性格塑造更加突出，才能吸引观众，才能产生共鸣。如果背离现实，与现实相反，没有共同之处，观众就很难重中找到共鸣。所以说只有与现实相符，在本有的现实人物中进行想象的性格塑造。使设计出来的人物与众不同，带有个性。让大家从心低里爱上这个动画片。日本的宫崎骏主要是以自然，主要刻画平凡的世界和周围的坏境，同时也追求一种唯美主义。人物背景细腻逼真。例如《千与千寻》中的千寻是一个普通的少女，每次都可以在逆境中战胜困难。汤婆婆喜欢操控一切，喜欢唠叨。这些人物角色是以写实造型，和生活中的相似，会给人以代入感。

2、传统动画形象设计性格风格

我国传统的动画角色性格设计多种多样，像阿凡提的勇敢机智，幽默风趣。孙悟空刻画成正义、勇敢、善良、等。猪八戒是好吃懒做、憨厚纯朴。哪吒是正义、善良、敢作敢为。因为主人公的性格设置简单，同时也表现出正直敢于反抗权威的人物。传统动画中人物设计都是神化论，都具有非凡能力的主人公，如《女娲补天》的女娲。女娲用黄泥造人。把人物都神话了。传统动画中反面人物性格是蛮横、邪恶、残酷等。

3、正面与反面角色的性格设计

在一部动画片中有许多人物性格设计，对正面的人物设计定义为勇敢、善良、正义。如《哪吒传奇》中的哪吒就是正义与邪恶力量对抗的正义化身。哪吒在女娲和小伙伴的帮助下，和石矶展开惊心动魄的斗争。通过一道道难关，最后成为一个充满童趣的小英雄。正面角色一直受大家的喜爱，都是从“正义”、“善良”、“可爱”、等角度出发，来塑造主人公的性格特点。反面主人公的性格主要是根据剧情和正面主人公的性格来进行创作。反面角色表现的也不是十恶不赦，只是为了达到自己对的目的，而表现出阴险、恶毒。比如《爱丽丝梦游仙境》中的伪善的白皇后虽然没有红皇后的残暴，但是在影片后半部分虚伪渐渐表现出来，总是表现出一副很善解人意，但在事实上他却给爱丽丝温柔的一刀。在反面角色设计中，一般面部狰狞、消瘦、棱角突出等特点，表现出专制残暴。在身体造型上设计的或高或矮，或胖或瘦。给人感觉不稳健。只有通过对反面人物的刻画，才能凸显正面人物的正义形象。所以说反面人物是不可缺少的。

三、结语

动画产业也在飞速的发展，动画角色形象的设计的要求也越来越高。好的角色形象设计，不但可以吸引观众的眼球，而且可以让故事情节更加丰富，使动画片更加精彩。以上主要写了角色的设计风格类型，还写了角色造型的特征类型讲了传统动画形象设计风格、想象类动画形象设计风格、正反面动画形象设计风格。国外的人物形象风格设计要求更高，所以说动画片里的角色设计一定要准确定位。找到角色的个性进行更全面的设计。

参考文献

[1] 黎贯宇 . 动画造型设计 . 北京：中国轻工业出

版社，2014.1.

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二、动画短片角色造型设计的创作过程

1、角色造型表现风格的确立

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析

1、拟人化的动物造型

动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，

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虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类

（一）写实风格的动画角色造型

在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。

（二）夸张性的动画角色造型

在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：

1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。

2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。

（三）拟人化的动画角色造型

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。

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追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。

在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。

首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。艺术家为了寻找更多的创新和创意，保持设计艺术的活力，创意在设计活力以及设计的感染力上都起到了至关重要的作用，使设计师的设计作品更有艺术创作的生命力。动画艺术工作者在创作动画角色造型时也要借助这种设计思维方式，动画艺术的特殊性就要求动画角色的设计更富有生命力和鲜活感，设计师在不断的提高自我艺术素养的同时，拥有独特的创意思维对动画形象进行设计的动画角色，能够更好的为动画演绎所服务。缺乏创意的动画角色，例如一些一味模仿日本动画造型的动画造型，在某种层次上讲即为缺乏创意创新的动画角色设计。这种创作是不会被观众长期青睐的，甚至在激烈的商业竞争中得到惨败，观众的心不会欺骗他们的眼睛。可见，创意使动画角色设计更有生命力。

其次，根据不同的内容来设计动画角色就显得更为重要。每个动画片都有它想讲述的故事在，然而现在的动画角色并不是以单纯的孤立的动画角色造型所存在的，动画的衍生种类众多，周边产品的创作都基于动画角色造型的表达，关于动画周边产品有的书籍、音响出品、主题公园等等；以及游戏（电子游戏、网络游戏、街头游戏和手机游戏等）这些都是动画形象设计出后要符合的每一个环节。艺术创作需要有的放矢，创造动画角色的造型同样如此，做为“故事”的演绎者，他们所要表达的内容在一定程度上有所不同，角色设计的设计要素不但要符合前期的动画演绎同时角色设计的侧重面也要有所不同，要将后期动画形象开发的周边领域，在设计之初不能一概而论。只有根据必要的动画内容从而进行设计，这里也总结了一些动画角色设计的分类。

（1）漫画故事中的动画角色造型

漫画作为动画艺术的前期推广，很多动画在出品前的推广工作都是仰仗漫画市场的销售和知名度。动画是由漫画与影视传媒相结合产生的一种艺术，漫画作为动画的相当于分镜头的一种静态演示，动画则是漫画的动态表演。动画艺术本来就是一种可以将想想插上翅膀的，动画艺术拥有自有的创作空间，漫画也同样，甚至比动画空间更大，在漫画的表达过程中角色作为漫画的第一表达要素存在着，其中的角色各个要素也是决定后期动画演绎的重要因素。同样的，漫画角色的造型也具有多样性，不拘一格的，或写实或可爱；或简约或繁缉；或精致或朴拙。漫画故事中的角色创作不能仅仅停留在形而上的描述上，还是要更加的挖掘漫画故事背后的故事情节来塑造更有性格的角色造型。漫画故事的创作本身就是极富想象力的，不同题材的作品给卡通形象创作注入新的活力，创造出形形的人物性格。由成功的漫画衍生而来的动画角色。

（2）民间故事中的动画角色

最早产生的“图式”是一种民族图示艺术，其中都作为族群的祥和一种标志，用祥瑞动植物、自然现象等等来寄托人类对吉祥的一种期许。作为文化的传承的又一重要方式还有民间故事，在很多民间故事里常常有很多把人或动物神话，作为人们对生活和未知领域的一种寄托。把动物神化比如说龙的形象；把人神化的还有孙悟空、哪吒等等，这些我们在一些优秀的动画片中已经看到了活灵活现的动画造型的表演，同时这些民间故事中的角色也给动画本身带来了源源不断的创作灵感。《大闹天宫》、《哪吒闹海》的成功说明了人类延绵的历史长河正是动画创作的灵感来源，其中经过历史沉淀的人物形象就更有其普遍认知性。尽人皆知的形象，这不正是动画形象本身想要的效果么？只要合理的加以艺术修饰民族的艺术就能得到经典的动画角色。

（3）受众对象不同的动画角色设计

要想设计出备受青睐的动画角色首先要把你的观众分好类，看这个故事到底是要给什么样的人群讲述，研究其欣赏兴趣以及艺术审美能力等等。不同的受众群体的欣赏能力和好恶也是有很大的不同的，能够让小朋友喜欢的多为简单易懂、生动活泼的一些角色，而高年级的学生就比较偏爱科幻华美的人物形象，对画面的要求就要高很多，人物的个性化特征也是动画角色吸引他们的重要要素。从整体叙事接受上追求的丰富曲折是必不可少的，然而在动画设计的前期的形象设计中，我们首先要明白观众的年龄层次、文化背景、地域等等因素，并且找到他们的喜好，并把他们赋予角色的设计中去，能使我们的动画角色设计更加成熟。

（4）.根据内容讲述的情节和背景细节进行设计

关于题材、情节和背景内容这些都是动画角色设计时必要的考虑要素。通过对题材和情节内容的分析来定位动画角色的设计，不同的题材和情节会产生不用的动画角色形象。有的是严肃写实的题材、有的是夸张超现实的幻想题材、有的则是幽默轻松的主题为主调，因此根据题材和情节内容的不同要求设计出符合影片需要的动画形象来。

最后，要做到最大限度的释放故事的内容，动画为角色设计创造了无限大的想象空间，动画故事中一个个鲜活的角色都是动画设计工作者精心培育的种子，每个动画艺术工作者都希望这些种子能够生根发芽，得到观众的肯定。转言之，天马流星的梦幻动画需要动画艺术工作者在设计之初，就能给予明确的定位，准确的设计，它们应该是富有幻想和无穷变化的，这些角色可以奇特新奇又无厘头，也可以那样的真实写实，各有千秋的角色设计能使动画角色更好的演绎动画本身。

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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0190-01

在很多动画片中，经常出现以各种动物为角色造型的影片。在这些影片中有以自然形态出现的，也有以非自然形态出现的，但它们基本上都保持了动物的外貌特征。还有一些动物角色，只头部还保留一些动物特征，身体和四肢则完全是人的特征，表演也是拟人化的。这些造型给观众带来了无限美感和艺术享受，也给创作者带来了无限的创作空间。

动物是人的伙伴。在创作这一类角色造型时除了要学习它自身的运动规律外，还必须掌握动物的外貌特征。在遵循其特征的基础上通过夸张与写实的手法对角色进行造型，赋予动物拟人化设计，使其富有人的特点，迎合大众审美。

以动物原型为角色造型的动画在动画影片中是占有很大的比重，特别是在三维动画影片中，以动物原型作为角色形象的作品比比皆是。像《动物总动员》、《虫虫危机》。这类造型来源于现实世界，形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。

提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，这就要求设计者具备较深厚的美术造型功底，但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性特征进行强调艺术化的方法进行提炼的过程。例如：我们可以将猪的鼻子进行夸张，兔子的特征是耳朵，猫头鹰的特征就是脸……然后再通过眼神、表情、身体习惯动作等附上该种动物所特有的“性格”或“个性”的部分。动物原型类角色造型艺术性强，能充分挖掘动物角色潜在的思想与特点。

拟人化就是将动物的本能行为动作按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。拟人化可以将任何一个没有生命的物体经过创作者的构思，在创作者的笔下成为有血有肉、有个性、有灵性的角色，但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。

有时我们可以将整部片子的动物拟人化统一到底。而有时又可以将同一动物角色的行为，在某条件下是人，而另一条件下是动物。拟人化造型的实质是将低级动物按照“高级动物”人的思想、表情、情感、动作和语言设计它们，最终使它们成为具有人类特质的角色。拟人化角色的造型创作是基于人类对自己的思想与情感。继而在不知不觉间赋予了动物们人的思想与感情，最终产生的效果就是一种看似熟悉的“新鲜感”。那么，这种“新鲜感”主要表现在面部表情和姿体语言上。

在设计拟人化动物的面部表情时，我们可以把它按照人类的喜怒哀乐来进行处理。对于设计师而言，就要相应地掌握人类面部的五官及肌肉的结构，在理解人物表情的基础上进行应用。

我们在设计动物的拟人化身体结构时可以兼顾动物与人的身体结构。将人类的姿体语言应用到动物造型的设计上去，从而使动物造型具备人类姿体的特征。可以在动物造型草图阶段向人体结构方面倾斜，然后又注入创作性，有意识地加入意向化的主观处理。比如说像人类一样直立行走，像人类一样的着装等。因此，动物造型的拟人化姿态与人物的动态造型有着很大的相似性，所不同的是动物造型会因为风格的不同，而在同一动作的设计上相对来说更加夸张。

动画片中的动物角色造型，可以在接近真实动物的基础上，进行一些夸张和变形处理。例如将动物的前腿（脚）演化成人的两条手臂（手），可以做出各种类似于人手的动作。

还有一些鸟类角色的翅膀是作为手来用的，并不起“飞”的作用。但是，也有一些角色的翅膀能起双重作用，即它既是“翅”又是“手”。通常这类角色的造型“翅膀”仍然保持翅膀的形状，只是在拿东西或做手势时，才变为“手”的形状。这种“翅”与“手”之间的形状变化，是为满足这类角色表演时的拟人化要求而形成的，是动画语言的特征。毫无疑问，当翅膀有了双重功能之后，角色的表演也因此丰富和风趣生动了许多。

所谓反丑为美是将动物的丑夸张到极致。我们在作这类设计时通常有两种处理方法。其一是将原本丑的形态进行美化。其二是夸张其丑让它丑到不能再丑。如《狮子王》中的土狼，在全剧中土狼的坏和恶表现得非常贴切到位。

反丑为美的动物角色造型往往用一种理想化的形式对动物造型进行改造。一般体现在造型、色彩和线条表现三方面。

从造型结构着手对动物角色进行设定，程式化效果明显。例如《麦兜故事》里麦兜猪的造型，其手法程式化特征明显，小小地眼睛、胖胖的身体以及被夸张的大大的鼻子和鼻孔等。

从色彩方面着手是在写实的基础上对色彩的层次进行简化处理，色相对比强化，明度差弱化，色调统一处理，加强装饰味道。

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中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1110023-01

一、角色造型设计的准备工作

在我们拿到了动画脚本后,根据导演的要求,首先要分析剧情,确定影片的整体风格,选择适合表现此类剧情的角色风格。然后按照影片整体风格选择一种适合角色的表现形式,再开人物造型设计的具体绘制方案。

在进行绘制的时候,首先要选择适合自己使用的工具,按照个人习惯,选择不同的绘画方式:有人习惯用自动铅笔(手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画),也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。我个人比较喜欢自动铅笔加灰度马克笔这种组合,其优点是比较容易凸出效果,比较符合我的绘画手法。纸张的选择应该按照“使用润色工具与纸张搭配合适”的原则。像画水彩的话,那一定要选用水彩纸,如果用别的纸会使画面失去大半的效果。而我个人一般会用普通的A4纸,因为用马克笔上色不会使画纸鼓起变形。在选择纸张的时候尽量选择能够带出画面效果的类型。当然这些设计工具只适用于工厂生产的传统二维动画制作。按照不同的熟练程度和绘画习惯,也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。

在完成这些工作的过程中,设计者应该经常与导演探讨,了解他的创作意图与个人风格,否则你的成果极有可能会变成一堆废纸,无疑是浪费自己的时间。设计形象的时候,不但要考虑到整体美术风格,还要考虑可实施性,方便后期不同动画人员的工作,也能节约开支。因为在角色造型当中多设计出一根线条就会对后期的工作增加一份工作量。

根据角色性格设计角色。在设计过程中首先要考虑的是要设计的角色的性格,在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点,而不是只注重其中一个很小的特征,既要注意细节又要注意整体风格,做到细节与整体相融合,只有这样,我们才能设计出比较理想的角色造型。

二、角色造型的重要性和特征

(一)角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以,一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。

(二)动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

三、角色造型设计的艺术性

(一)艺术性

艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,所以,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

(二)趣味性

趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。“设计的趣味”

是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。

(三)角色造型的可行性

角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。

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2Maya动画角色造型设计

2.1选择系统首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架，每个由骨骼组成的骨架，最终都形成了一个个网格，按照顺序排列好，从而形成一个完整的动画人物系统，我们在设计人物时，都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具置，例如，如果一个手的模型是由一百个帧组成的，就有两百个顶点，那么动画则只有五帧，内存则要占用两百个位置，对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘，每个骨骼都跟顶点有关系，这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点，其次，在塑造角色框架时，应该与我们水平的地面保持一致，这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。

2.2设置动画参数

动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整，并根据不同的展示平台，转换不同的动画格式以保证播放的流畅性，确保数据的准确无误。

2.3材质

为了增加动画的任务真实感，给用户一种人物形象的情感共鸣，在动画人物的皮肤材质选择方面通常都是运用图片的方式，其中主要用人类的皮肤材质图案，为了在一定程度上显示出图片逼真的效果，应该建立一个Maya球，并用Maya球建立一个材质模式，在颜色属性平台中点击后面的文件夹，并将已经做好的动画人物材质图片放入其中，赋予Maya动画人物形象。

2.4提取轮廓

在提取动画任务轮廓的过程中，在最快的速度下尽量减少图片的失真程度，并根据具体的实物轮廓建立模型，从中获取具有利用价值的信息数据，同时将原始图像具有针对性的入进Maya工作区域内，开始作业。

2.5绑定骨骼

为了提高人物造型设计的真实感，应该根据人体真实的骨架来构建模型，拉近真实物体与Maya骨骼活动的距离，并分为先后顺序制作头骨，四肢和胸骨等，在建立好大体支架后，添加骨骼，尽量方便角色可以随着骨骼的移动而改变动作，还要进行蒙皮操作，让骨骼不用特地的进行动作设定，也能方便设备对动画角色进行灵活的控制。

2.6调节权重

通过以上的步骤操作后，应该将动画骨骼模型进行适度的调节，对不合理的部分通过刷全冲的途径进行调节，避免因为骨骼过大问题，出现与模型不符合的情况，影响动画人物外形的美观和动作的连贯性。

2.7设置动作

在设置动画人物动作的过程中，应该对人物模型关键帧进行统一设置，并将同一时间段表现的任务参数，进行准确的记录，即使在动画设置完成后，也要根据变色的参数，随之记录关键帧的变化。

2.8动画渲出

动画渲出是完成Maya动画任务设计的最后一步，也是相对来说比较关键的一步，完成以上步骤之后，通过渲染将动画制作成完整的视频，可能是我们在观看动画电影中的某一个镜头片段，在后期的视频软件制作过程中，将分段的视频进行合成，并进行剪辑和配音，完成整体的动画人物设计制作。

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一、写实风格的动物角色造型

要设计好写实风格的动物角色造型，首先要掌握它们的内在结构与外在形状。大自然中，动物的种类非常多，但大致可以分为陆地，水下，飞行及两栖四种主要生存形态类型。在越来越多的动画片中，动物常常作为重要角色出现在剧情中，动物与人类的关系越来越密切。

二、拟人化动物角色造型

拟人化的设计方式是动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、表情等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。国外的米老鼠、狮子王，中国动画里的猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。但是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化动物的形象才会活灵活现、生动有趣。如《大闹天宫》中的孙悟空机灵俏皮、性格直率、敢作敢当的性格。以曲线为造型基础，充满了活力与流线感。头戴一顶黄色的软帽、脖子上系着一条翠绿色的围巾、身着鹅黄色的上衣、大红色的裤子、腰间束着虎皮短裙、脚蹬黑色短靴，一张京剧式的脸谱，难以捕捉的表情瞬息万变。这样一个动画造型是非常成功的拟人化动物设计。

拟人化动物设计的创作过程包括：收集索材、拟人化造型创作以及人物性格化动态设计。而拟人化动物设计的表现方法也有多种。

（1）外形与体态属于写实形的夸张表现，对于影片的需要对动物的形态做适当的夸张，但要保持动物原有的外形特点符合角色的个性，更突出的体现角色。例如：动物看远处景物时，眼珠直接伸长过去。心惊时，下巴可以掉到地上。只要不会改变动物的特征，就可以大胆的夸张改变动物的形态。

（2）动作与行为的夸张表现则体现出的是夸张幅度的大小。例如：《猫和老鼠》中汤姆怕吵到主人蹑手蹑脚的走路，杰瑞开心时走路更加扭动的身态。

（3）表情与内心又是夸张与细腻并存的表现。表情表演可以充分的体现内心的情感活动，可以营造动物更细腻的情感表现，动物角色夸张细腻的表现往往更能吸引观众。

在国内外动画影片中，有着许许多多的拟人化动物角色设计，针对各国特点进行拟人化动物角色设计分析。

首先，美国的《怪物史莱克Ⅰ》，这部影片中那个肥肥、丑丑的，有些自闭但是内心又很善良的绿色怪物一时风靡全球。在角色设计中这种类型的角色就是一种拟人化的动物造型设计，在其中赋予动物身份、性格，让其更具有感染力。再如美国卡通剧《忍者神龟》，勇敢的乌龟们给观众带来快乐，同时也记住了剧中成就他们的反派们，如牛头罗斯泰迪和猪面比博。他们的呆头呆脑、成事不足败事有余经常引得观众哈哈大笑。这也是成功拟人化的动物设计。在这类动物角色设计时，设计师们通常都会给一些笨蛋动物设计一个发达强健的体魄，这样使动物看上去更笨、更滑稽。这就是拟人化动物设计成功的一个要点。

其次，日本伴随好几代人成长的《哆啦A梦》，经常被我们叫做机器猫的是个心肠好，乐于助人，做事很拼命但却心肠软。每次大雄遇到困难，他总会帮大雄。但有时会用愚蠢的方法来帮助大雄。生为一只猫却最害怕老鼠。这是日本早期很成功的拟人化动物的设计。相对于外形来讲作者更注重从性格上对机器猫的刻画，使机器猫的心理变化更为明显。还有《龙猫》这部影片，充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。那个身体呈灰色，友善的森林守护者，有着奇怪猫形状会飞的专车。虽然多多洛不像其他动物拟人化角色会说话，但多多洛很会为别人着想。站在树下下雨的时候，因为姐妹两碰撞树倾泻下来的雨水让多多洛那么的开心，很细腻的刻画了多多洛的情感，这也是一个成功的动物拟人化设计角色。

而在中国的民间美术中，民间剪纸作品中一半都是动物的描述。其实，中国的民间艺术家们早就已经创造出了这种固态艺术表现形式，如果与动画相结合，将会展现出动物另一种精雕细琢的感觉。例如：中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩鲜明，造型具有民间剪纸风格，片中背景以及动物拟人化角色猪八戒都采用剪纸来制作。让观众有耳目一新的感觉。主角猪八戒就是采用拟人化的动物角色设计。

再如：《阿凡提》中阿凡提不离身的小毛驴，虽然没有拟人化的外形，但却有拟人化的内心，它似乎可以懂得阿凡提的内心，适当的时候虽然只是叫一声，确是在回答阿凡提的话。还会帮助阿凡提整治那些欺负平民百姓的大地主。木偶动画虽然不属于我国特色，但是我国的木偶形式却多于别的国家，而且造型也独具一格，如果可以制造出拟人化的动物角色，相信会很受大众的喜爱。

中国的动画设计中完全可以加入极具中国特色、具有中国民族色彩的剪纸、木偶、皮影、水墨等等元素，使中国的动画设计在艺术的长河中保持着鲜活生命力。而好的拟人化动物角色设计要从生活中挖掘再创造，这就要求动画人扎根于生活，重建对动画艺术创作的思考，并不断完善自身艺术修养。

参考文献：

[1]张静，孙斌.美国动画角色造型图解式的视觉特性.载《艺术探索》.2009年第1

[2]王红.论动画角色视觉形象的设计原则.载《现代商贸工业》.2009年第3期

[3]李宪广.中国与日本动画差异分析.载《科教文汇》.2009年第3期

[4]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用.载《电影评介》.2009年第3期

[5]李金烽.动漫画动物设计.上海：人民美术出版社，2009年3月版

[6]栾伟丽.动画造型与民间美术.北京：中国传媒大学出版社，2007年10月版

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1动画道具造型设计的重要作用

动画中的道具，并不仅仅是作为角色使用或衬托的物件，更重要的是通过道具融入情感，来刻画角色性格。由于角色的性别、年龄、身份、生活习惯的不同，动画中出现的与角色相关的道具也各不相同，它们对动画角色性格刻画具有强烈的细化作用，道具的设计是要与角色的外貌特征及内心活动相统一的。通过道具的形象设计，运用镜头语言，通过局部刻画整体，运用道具的色彩、材质、形状以及声音等特征，来体现角色兴趣、品味、追求等等。道具对动画中的角色塑造具有帮助刻画形象的作用，它能够为观众呈现更加真实、饱满的人物形象。动画中的道具设计，能够推动剧情发展。好的道具设计能够为故事的情节发展埋下伏笔，成为故事发展的线索，作为故事情节的一部分，引起故事剧情的冲突，带动故事进入。一部成功的动画作品，它的价值首先是作品本身，而在动画作品本身之外的商业价值多是体现在把动画片中的角色、场景、道具等元素，制作成衍生产品进行再次销售。道具造型制作成的衍生产品有时会作为广告宣传的标志物体，也可以将动画片中出现的道具造型制作成玩偶、制作成生活中实用的物件，使它们具有观赏、娱乐或是使用功能。

2动画道具造型设计的构思与文化事物的关系

动画是艺术家创作出来的视觉形象，整个创作过程都是假定性的设想。各种物品的造型通常应依据假定的世界观、假定的时代和假定的文化背景来进行相应的设计。在动画的假定世界里，故事的剧情、角色、场景、道具、时间、空间、声音等等这些元素的设计，都是来源于各地域的历史文化上曾经出现过的相同或相似的设计形式进行再组合、再创造，这样的设计才能让观众觉得动画的假定世界是可信的。《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，在这部动画电影中有一个非常重要的道具，就是江流儿手中的“大圣玩偶”。大圣玩偶的外貌设计与我们所熟知的孙悟空形象非常符合，大圣玩偶头顶凤翅紫金冠，面部设计模仿中国脸谱艺术，身着黄色战甲，红色裤子，红色腰带，蓝色披肩，整体颜色由红、黄、蓝三原色组成，表层是棉麻面料，整体外观具有非常典型的中国文化特征。这一道具不仅在外观上拥有诸多文化事物的元素，在动画片中它也具有一定的象征意义。大圣玩偶第一次出现是在《西游记之大圣归来》的开篇，婴儿时的江流儿，拿起大圣玩偶摇晃了几下，这时父亲出现，拿起玩偶对江流儿说“：齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”当时山妖来掠劫童男童女，父亲看似哄儿子的玩笑话，而实际上却是鼓舞自己和家人，不放弃希望，齐天大圣总有一天他会醒来，打败山妖。儿童时期的江流儿带着他救下的小女婴，女婴不停地哭泣，江流儿拿出大圣玩偶，告诉女婴有大圣的保护就什么都不怕了，女婴破涕为笑，大圣玩偶已不仅仅只是一个哄孩子的玩偶，更是给危难中人们的精神力量。妖王与孙悟空交手将女婴掠走，把女婴手中的大圣玩偶丢入水中，这正是象征着孙悟空被封住法力的消极情绪。孙悟空在水中正处于内心的矛盾之中，大圣玩偶此刻漂游到他的眼前，他回想起江流儿拿着玩偶哄逗女婴的情景，他看到的是江流儿对“齐天大圣”的信任与期望，这唤起了孙悟空的斗志，不畏艰险去解救被掠的婴儿。大圣玩偶作为该部动画中的道具，它既不能讲话也没有动作表演，却出现在整部动画中的各个关键环节，它并不是真正的“齐天大圣”，但却象征着“齐天大圣”的精神。从道具在动画的表现中能够看出，道具在外观设计上符合整体美术风格，具有一定的文化事物元素特征，而且在动画所创造的世界中，能够代表这个世界的文化，以小见大，具有一定的象征意义。

3文化事物运用在动画道具造型设计中的教学实践

在原创动画实践教学过程中，道具的造型设计往往是被学生所忽视的，在动画道具造型设计时，往往是简单的勾勒出道具的造型，甚至不将道具的造型进行设计，而是在创作过程中直接进行绘制，这就导致了道具造型前后不一致、动画制作过程中反复修改等问题。所以应该让学生们了解道具造型设计的重要性。动画中出现的道具，应根据剧本要求和时代、环境、剧情等进行整体设定。在进行道具设计时，首先是大量搜集与道具相关的图片及文字资料，根据这些资料对道具先进行一个大致的外观设计，道具的造型设计应体现出一定的地域特征和文化特征，道具在设计上还应该具有一定的标志性和提示性方面的内涵，具有一定的象征意义。动画道具的造型设计，一定要考虑与动画所创造的世界中的文化事物的关系，在故事发展变化的过程中，道具的外观造型是否有相应的变化，道具的造型设计是否有鲜明的角色个性特征表现，道具的哪一个部分是否可以活动，是否可以通过道具的颜色、材质、运动等等这些元素来升华故事，根据以上的思考，对道具的造型进行不断地修改和完善。在进行道具设计时应从故事内容出发，从人物性格入手，巧妙构思，精心设计，将符合动画世界中的文化事物融入道具，使道具变得有生命力，感染力。成功的动画道具设计还可以作为衍生品进行推广，产生一定的商业价值。动画衍生品行业在我国起步较晚，但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。在动画实践教学中发现部分学生具有超强的动手能力，可以鼓励他们将来从事动画衍生品开发与创作的相关职业。

4总结

动画中道具的设计与动画片中的角色、背景、故事表达有着紧密的联系，传达某种象征意义，影响着动画影片的艺术质量与商业推广价值，在整个动画片中有着不可替代的陪衬作用。成功的道具设计在造型上有与其相适应的文化事物元素，而这些文化事物元素并非是与造型外观简单地相加，而是将文化事物与造型完全融合。在动画中，道具设计是动画前期创作中的一个环节，而前期的创作正是一部动画的灵魂所在，将文化事物巧妙地融入动画道具造型设计中，需要学生的创新思维。在教学实践中，只要用功的学生都能“做得好”，但很少有学生能够“做得妙”，所以，培养学生的创新思维是动画教学的关键所在。

参考文献：

［1］杨振华，卢章平.动画领域中的道具设定探究［J］.装饰，2015.