艺术评鉴论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术评鉴论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、剪纸作品的萨满文化内涵

萨满文化是满族先民信仰的一种多元原始神教，信仰万物有灵论。奉天、地和祖先为神的同时，也崇拜与自己生活密切相关的动植物。“萨满”是“巫”的意思，是沟通人和神之间的信使。四平民间对萨满教的信仰，促进了为宗教服务的民间剪纸艺术的发展。正如朱狄在《艺术的起源》中所论述“：显然无法否认,在人类早期阶段,确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段，如果没有这样的一个阶段，象现在人们所设想的那种纯粹审美意义上的艺术，几乎是不可能发的。”[1](P153)因此,四平剪纸无论是在简化的形式层面，还是象征的内容方面都将受到受萨满教的影响。

（一）图腾崇拜意识

萨满文化中的图腾崇拜对象大概有两种，一种是对无生命的植物类崇拜，一种是对有生命的动物、禽鸟等的崇拜。大树在萨满教中一直被认为是人类的保护神，护佑着万物繁衍和生殖。因此，四平剪纸中的生命树作品象征的就是对树神的崇拜，如“萨满树”“祭树神”等作品。另外四平剪纸中还经常出现梅花、兰花、竹子和、莲花、寿桃、石榴等对象，以及各种花草瓜果在民间艺人的剪刀下变幻出活灵活现的图案，这充分都体现出萨满教影响下的植物崇拜思想。在有生命的图腾中，龙在四平剪纸中出现频率最高，通常被看作是望子成龙、事业兴盛、家族兴旺的神物。作为剪纸中龙纹的形式很多，具象、抽象不等。可以是猫龙、牛龙、蜈蚣龙、水龙、象龙、鸟龙、蛇龙等，变化多端。剪纸中龙的形象大多是美而不凶，十分温顺可爱。除此之外，禽类在四平剪纸中出现的频率也很高，如凤鸟、小鸡啄米等。这些通常被认为是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪纸中经常表现的图样之一。对蟾蜍崇拜可能是因为其具有强大的繁殖能力。正如有学者在著作中所描述的那样“：当问及她们蛙形象的含义时，有的老太太明确地说，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而转变为神圣、亲切的美，决不是一朝一夕能完成的。它无疑根源于原始神话、图腾观念的集体表象的强大传统，是在数前年民族文化历史过程中逐渐完成的。”

（二）祭祀、治病和占卜功能

萨满教在祭祀仪式中项目多样，如海祭、星祭、火祭等，还有包括祭祖、续谱等家祭。祭祀过程中会应用一些祭神驱邪的“神物”，这便是剪纸作品在现实中充当的重要角色。求子祈神、求神赐福、招魂驱邪是萨满跳神和巫术中的主要内容。代表性的有“飞升求神“”还愿”“诸神祛病“”群巫跳神”等。这类剪纸在萨满教中象征治病占卜时的“通灵宝物”，数量极多：有表现焚香上供、击鼓摆铃请神的；有神鸟飞舞，龙蛇蠕动，是请来助阵的神灵；也有驱邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪纸也经常被用来招魂祛灾。四平地区过去的农村医疗卫生条件差，幼儿身体弱小，自身抵御力差，极易生病，生病后又没有很好的医疗条件，老百姓只能寄希望于巫术。满族人在萨满教中敬奉最多的神是“嬷嬷神”也就是老太太神。“嬷嬷神”神通广大，如子孙生育、男女婚姻、消灾避难和年头风调雨顺等都归她管，甚至是农人上山迷路也需要求助“嬷嬷神”。因为“嬷嬷神”的重要性，所以剪纸作品中经常出现“嬷嬷神”。

（三）生殖崇拜内涵

生殖崇拜是萨满教中重要内容之一。四平民间剪纸艺术作品中形象、生动地保留了这一原始生殖崇拜的观念。四平民间剪纸中的“莲生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫芦”等作品是对男女婚配生育、生命繁衍内涵的艺术表达。再如婚俗中代表家族兴盛、子孙旺盛的阴阳相交的“狮子滚绣球”“兔儿闹白菜”“蝶恋花”“金鸡探莲”“鸡戏蟾”“凤凰戏牡丹”“蜂儿采莲”“龙凤戏”和“阴阳鱼”等剪纸等作品更是体现民间人们对生命、生殖和家族延续的美好企盼。四平剪纸中鱼的符号尤为常见，如“鱼戏莲”“鱼穿牡丹”等作品。鱼自身有极强的生殖繁育能力，这就使得“鱼纹”在萨满教中具有生殖色彩的象征。正如有学者所言“：拟鱼舞蹈的符号象征，是奉献给鱼神和部族成熟了的少年的。它征兆着丰收、吉庆、生殖和昌盛。”[3](P2)可见，鱼最早的象征还不是今天所说的富裕、年年有余的意思，而是象征种族繁衍的一种生殖崇拜的图腾观念。

三、剪纸艺术中民俗文化意味

剪纸艺术来源于民间民族文化，与普通老百姓生活密切相关。百姓生活中发生的一切事情都可能成为剪纸艺术所表现的对象，这就是剪纸艺术之所以能蕴含丰富的的民俗文化意味的原因所在。

（一）婚庆尚喜的剪纸作品

因为“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民间在办婚礼时，通常会请一些民间会剪纸的艺人把事先买好的红纸剪裁成一个个大红“囍”字“、金童玉女”等贴在新房的窗户上，屋里的墙上，家用电器上面，为的是象征美好的新生活和装点喜庆的场面。除此之外，还有各种象征吉祥喜庆的窗花、头花、手捧花和装喜糖的小盒子等。除此之外，在为老人办寿时，剪纸也是寿礼过程中一道不可或缺的装饰品。象征老人长命百岁、身体健康的“寿桃“”松林鹤寿“”松鹤延年“”五福捧寿”和“八仙贺寿”等往往是寿宴上常见的“座上宾”。

（二）节日尚用的剪纸作品

“春节”是中华民族最重要的传统节日，在春节时会有“门神”“对联”“窗花”等剪纸作品。“元宵节”时有“花灯”“彩灯”，如“鹿鹤同春”“双喜临门”“四季平安”等剪纸作品。这些造型千姿百态，形象活灵活现和情感怡人的剪纸作品是用来驱除“年”的怪物和装点喜庆场面的。民间“二月二”更是个重要的日子，家家门上贴上龙的剪纸，祈求一年的吉祥。端午节是中国三大民俗节日之一。四平民间对端午节也是很重视的。因为四平地区农历五月份气候湿热，瘟疫频发。如《礼记•月令》中记述“:仲夏之月，日长至，阴阳争，死生分,君子斋戒，处必掩身，毋躁。止声色。毋或进。薄滋味，毋致和。节嗜欲，定心气。”[3](P2518)农历五月被认为是毒月，所以，端午在古代通常被看做是个驱邪、消毒和避疫的日子。四平民间在端午节这一天也有辟邪的传统。人们会在端午节的时候剪裁出“虎除五毒”“鸡食五毒”等剪纸贴在墙壁上、门和窗户上，用做降妖驱病，从而获得精神和心理上的安慰。另外还有借助虎是百兽之王之说，剪出虎纹剪纸用来降伏妖魔。有些地区也有鸡纹剪纸，因为鸡是报晓使者，是美好明天的象征，所以鸡纹剪纸在避邪时也很常见。

（三）丧葬重在寄哀思的剪纸作品

四平民间很重视殡葬礼仪，最常见的用于殡葬的一种剪纸样式称为“引魂幅”。“引魂幅”是用纸剪成的白色仙鹤，取驾鹤西游之意。殡葬常用的另一种“纸扎”也是用纸裁剪出来的，是用来给亡者祭焚“送库”的东西。“纸扎”的品种很多，如“摇钱树”“手机”“金山”“聚宝盆“”电脑“”童男童女”“银山”和“高楼别墅”，可谓人间有什么就会剪出什么。除此之外，在死者的祭日还会给亡者烧一些生活用具如“衣服”等。已故者的亲人祭祀时在逝者坟前亲自烧掉，用来表达对逝去亲人的不舍和对另一个世界可能存在的认同。

四、剪纸艺术的审美意蕴

四平剪纸艺术是一种视觉艺术，它色彩鲜明活泼、线条粗犷明朗、风格质朴纯真、构思精巧细腻，又散发着乡土田园气息。它以简化的艺术样式，内蕴着民间质朴的审美观念。

（一）超越无知的视觉表达

四平剪纸作为一种视觉感官传达艺术样式，以简化的形式内蕴着丰富的文化内涵。剪纸艺术的角色无论是在图腾崇拜、节日庆祝，抑或是在占卜、婚丧嫁娶等仪式中，都是对自然界中的一种超人神力的懵懂认识。这种认识是原始先民借助剪纸的简化形式来向神秘、无知的自然证明人类的主观能动性的存在，证明人类不甘被动生存于自然界中的决心。如人类不甘于忍受久旱、连续降雨的生存环境，剪裁出了“独女捣棒槌”作品用来求雨，“扫天婆”作品用来求晴。人们在应对小孩夜间经常哭泣剪出了“倒掉驴”作品，医治受惊吓而病的“吊魂的小纸人”作品等。这些作品外在形式简单，但不乏形象生动，内蕴深刻。

（二）美好生活梦想的绘制

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平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

1.2艺术竞争性的要求

竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。

1.3艺术民族性的需要

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

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战争是人类社会的最主要的生活主题之一，从远古到现在，它从来没有停止过哪怕一个片刻，它在人类社会体的各个角落中进行着。尽管人人都在呼唤和平，但偏又有很多人确信战争能换回和平!战争，成了人类生活逻辑的一个悖谬，一种无法摆脱的梦魇般的尴尬境地。“只有死者才能看到战争的终结!”柏拉图在两千年前就发现了人类战争这一真理，只是后人们都在避免谈起这句话，因为它过于残酷。但，总有人会切身感受到这句名言的威力，因为总有人置身于战争中。

塞拉——一个志愿去非洲战场的意大利士兵，从那场残酷的战争中得出的唯一结论是：死亡只有在教科书中才是美好的，英雄只有在文学中存在。在现实的战争中死亡只是死去，默默地、没有只言片语、没有安慰的、甚至是没有人发觉的死去，有的只是渐渐地腐烂、发臭。但这一切对战争之外的人是那么的陌生而遥远。塞拉曾经就是这样。他，一个还未毕业的学文学和哲学的大三学生，怀揣着教科书般的荣耀与梦想来到非洲这片死寂的前线，然后发现了残酷的现实。

影片一开始，塞拉就置身于这片茫茫的沙漠战场中还不由自主地说：“这儿真美!”但他的好心情很快就消失了：奥弗中尉让他扯掉志愿兵臂章，并告诉他要是一线的士兵知道有人本可以呆在家里却来到这儿，一定会揍他一顿；紧接着送他去一线战壕的士兵在途中被从天而降的英军88型炮弹炸成了沙子，只留下一只血肉模糊的耳朵，而他却幸运地毫发无损；再后来，一线的士兵又告诉他这里没水，只有沙子——带汽油味的水只能用来喝，洗澡只能用沙子；饭会在晚上吃，因为那样就看不见苍蝇；打仗只能看好运，而且每人只有三次，剩下的只有听天由命，塞拉刚来就用掉一次，至于战壕里其他人早已用光了。

这就是塞拉的二战，没有刀光剑影，没有奋勇搏杀，甚至没有看到敌人，有的只是无边无际的战场和无边无际的煎熬。意大利导演蒙特里尼，从一个年轻的意大利士兵角度，再次省视了那个血肉横飞的年代。在影片中，我们看到的只有战争给人带来的难以忍耐的煎熬。所谓正义，只对战后的胜利的一方的政客们有用，而对在一线无论哪一方充当炮灰的士兵而言却没有多大用途。他们需要的是一口“好”水，一碗好饭和片刻的休整。英军的胜利不是因为炮火，不是因为战术，是因为它的士兵有“好”水，又有“好”饭，能得到休整。

塞拉带着获胜后去亚历山大的梦想来到非洲前线，得到却是一场失败、一场充满羞辱的艰苦行军。没有车，没有水，没有吃的，甚至没有一个明确的目的地，他们在那片酷热无边的沙漠中漫无目标的行走，他们希望的仅仅是能发生点什么，最终却是除了死亡外一无所有。他们得到唯一一次安慰，是上天降下的一场短暂的大雨。老兵哭了，在雨中哭得那样伤感而又欣慰。因为，被人们遗忘在沙漠中的他们，还没有被上帝遗忘!

战争片是电影史上最悠久、最兴盛的一种类型片。它提供了各种不同的角度让我们去省视战争。它时而用来传播英雄主义，时而用来区分正义与邪恶，时而用来反对非正义的战争。蒙特里尼摆脱了一般战争类型片固有的思路。他思考的是战争本身而不是某一场战争，更不是战争的某一方。所以，他在血染阿拉曼》中选择了一个年轻意大利士兵的视角，而不是通常的英美视角。影片告诉人们：炮火永远是冷血的、惨无人道的，不管炮火由谁发射出来。这一点和法国导演阿·雷乃的《广岛之恋》是何其相似。它们都在诉说：战争只会带来毁灭，它毁灭地球，毁灭着人类本身。

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对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸有其独特的造型方式和特定的语言符号，在世代相传的发展过程中形成了特有的观念造型体系。“剪纸艺术家通过对事物不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识”①，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界。中国传统民间剪纸既是作者真实生活的写照，更是他们想象中的世界，在他们的剪刀之下不同空间的物体、不同时间发生的事情都可以巧妙地组合在同一画面之中，体现了民间艺术独特的造型方式与审美观念。例如，正侧面的人物、动物头像上剪出完全正面的五官造型；为避免装饰花纹的单一，“透视”的剪出老虎肚子中的虎宝宝来丰富老虎的艺术表现；同一画面中，把不同时间、不同地点发生的事和谐地统一起来等等。这种不拘泥于事物固有的自然属性，而注重作者的想象和创造的造型方式，突破了现实物质世界对人思维创作力的禁锢，把客观的自然物象和主观的创造性思维结合起来，创造出了源于生活却又高于生活的艺术形象。而中国的现代平面设计作为中国民族文化的一部分，无法割去与本土文化千丝万缕的联系，所以，如果我们当下平面设计能很好地借鉴中国传统民间剪纸独特的造型方式与审美观念，将进一步丰富、扩展平面设计的表现形式和思想内涵，达到事半功倍的效果。中国许多成功的平面设计作品，正是立足我国的传统文化，成功地借鉴民间剪纸独特造型的典范。如中国银行标志的设计，在颜色上，此作品选用了中国传统民间剪纸中最为常用的大红色，从总体上看，与其说它是一个成功的标志设计，还不如说是一幅优秀的单色剪纸作品。在造型上作品创意完全来自于民间剪纸“虚实相生”的造型方式，设计师采用了中国古钱造型与“中”字相结合，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、大方却有深刻的寓意。中国民间剪纸造型“既是作者自身生活与理想的真实写照，但又不是纯粹的客观再现，它是作者想象的产物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看来，它是艺术提炼加工和再创造的结果。而当下的现代平面设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而成为一种文化，所以，现代平面设计吸收、借鉴中国传统民间剪纸的独特造型方式是势在必行，也是刻不容缓的。

二、中国民间剪纸独特的题材

对现代平面设计的启示中国民间剪纸的题材十分广泛，它既反映了现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现了对美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成为民间剪纸的创作题材，并体现出民间艺人惊人的创造力及高超的思维智慧。从总体上看，中国传统民间剪纸的题材大致有以下几点：

1.劳动生活题材：民间剪纸的作者主要来自于田间地头，所以，他们就地取材，表现自己熟悉又热爱的生活，如有的表现自己的生活、劳作场景；有的则直接表现自己熟悉的动植物，等等。这种通过把自己熟悉的场景及动植物的形象直接当作艺术表现主题的方式，对当下的平面设计有很大的影响。比如，我国发行于2004年的第三轮生肖猴票就是一个很有代表性的案例，设计者陈绍华即是根据民间艺术中经常出现的猴子这一动物题材来创作的，当观者看到这枚猴票时，立即会被猴子玲珑乖巧、调皮可爱的造型所吸引，既表达了设计者对生活的无限热爱，又体现了人们对美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计也是从民间艺术丰富的题材中汲取了灵感，在设计思想上，福娃首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、天人合一的理念。

2.吉庆寓意的题材：吉祥如意是民间剪纸中最常表现的题材之一。随着社会及文化艺术的发展，一些具有装饰性的图案不断的发展完善，成为具有某种吉庆寓意的图案，并有其特定的造型及寓意。在中国传统民间剪纸中常见的吉庆寓意的题材有喜上眉梢（喜鹊登梅）、连年有余（莲花与鲤鱼）、连生贵子（莲花与桂花）、永结同心（彩带与百结）等等。在平面设计中，好多设计师也注重在自己的作品中借用民间艺术吉祥寓意的题材来表达自己的设计理念与文化内涵。如好利来公司设计的“锦鲤”系列月饼的包装，以民间剪纸中鲤鱼的形象为主体，当顾客看到这一形象时，马上就会和民间艺术中鱼的吉祥寓意联系起来，迎合了人们祈福纳吉的愿望，促进了商品的销售。这些传统民间剪纸题材的形成和发展是民间艺人一代又一代不断加工、创造的结晶，它凝聚着老百姓集体的智慧，有着悠远的历史和深厚的文化底蕴，具有强烈的民族特征。这些个性鲜明、有着强烈民俗特征的形象在现代平面设计中为我们提供了广阔的设计思路及丰富的视觉艺术资源，极大地丰富了我们的平面设计语言，深化了设计思想与主题。

三、中国民间剪纸独特的文化内涵

对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸在其长期发展过程中最全面、最深刻地体现着民间艺术独特而又自成体系的思维方式。在剪纸作品中，民间艺人所创造的形象都有其特定的文化内涵，将物、情、意、趣融于一体，具有强烈的象征、隐喻色彩。这种独特的思维方式与审美意蕴和现代平面设计的创作思维高度一致，并对其有重要的启示作用。

1.谐音法：民间剪纸形象中，谐音起了很重要的作用，如莲花和鲤鱼组合在一起寓意连年有余；倒贴“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、苹果组合在一起则有祈祷富贵平安的美好愿望等等。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵以及思维方式，对当下平面设计的创新性发展也是有至关重要的启示作用。如中国联通的标志是一个“中国结”，源于盘长和回纹的造型，它给人以四通八达，吉祥如意，日久天长，路路相通的审美感受。

2.隐喻法：“隐喻”也是民间艺术独特的思维方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”③隐喻法是借助可视的、有寓意的或象征性的事物来传达作者的美好意愿。如“鱼戏莲”隐喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、莲蓬寓意多子多孙；桃子、乌龟、松树、仙鹤寓意健康长寿等。在现代平面设计中借鉴民间剪纸的这种独特思维方式所创造的作品比比皆是。

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二、剪纸艺术与现代平面设计的结合

南京是一座具有丰富历史和文化沉淀的城市，是传统文化和民族文化的聚集地，最具代表性的就包括地方小吃、剪纸、纸扎灯（秦淮灯彩）、木刻、石像、明城墙等等。南京因其独特的地理位置而成为南北文化艺术交汇融合的所在，因此南京剪纸也在继承苏、浙等传统剪纸艺术的基础上，吸取了北方剪纸艺术的优点，形成了自己独特的艺术风格。南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵，它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，比较忠于自然原物，又不失归整均衡的造型，显得比较淳朴。将地方剪纸艺术和地方小吃内容结合进行宣传展示和推广，是非常具有应用价值和表现空间的。这是对剪纸形式的新运用，通过研究分析剪纸形式，并将南京特色“秦淮八绝”的宣传内容运用新的形式进行设计展示和表现，使得剪纸艺术的传达表现有了新的内容主题，同时又能很好地宣传地方美食，推广地方特色。在设计探究过程中，进行了步骤分解：首先，是基础图形的简化概括表现，剪纸的图形轮廓一般是使用二维化剪影的表现手法，所以搜集的实物图片需要被加工和简化。第二，是剪纸元素和剪纸构图的重新组合，这需要对剪纸基本纹样做一个查找和综合，将剪纸纹样进行分类，包括点状纹样、水滴纹样、几何纹样、月牙纹样、锯齿纹样等。接着，进行纹样组合位置的分析，即哪种纹样适合在构图中心，哪种纹样适合在图形边缘修饰，纹样和纹样组合过程中如何形成符合图形轮廓的完整构图。第三，创作和绘制剪纸元素表现的“秦淮八绝”的图形和运用其到版面设计中，由于剪纸图形的表现形式是传统的，图形表现细节较多，所以版面设计风格简洁，运用简洁的细圆字体和字体段落块面，加上虚线和实线对于版面装饰与分割，形成现代构图和传统图形造型的共存。特别是在书籍（菜单）每个页面设计中，也需要整体版面统筹。虽然内容简洁，但是鲜明的剪纸风格以及独特的线条感，却给人一种精妙的感觉，每个页面的红与白相对相称，形成节奏变化，大方而整洁。

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乐平现存古戏台412座，遍布城乡各地。其中，祠堂台有一部分，万年台占绝大多数，双面台只有.

1．2乐平现存古戏台分类介绍

乐平现存古戏台主要有三大类型，具体介绍如下:

1)祠堂台。祠堂台指的是坐落于祠堂内与祠堂连为整体建筑的戏台，它属于祠堂的附属建筑。因其面对祠堂而建，故祠堂的方位决定祠堂台的方位。祠堂是供奉祖先牌位的所在，后人往往把它建在地势高敞坐北面南的地方，这是让祖先入土为安的最佳方位，所以祠堂一般为南北向，祠堂台多坐南面北。乐平现存戏台中，年代较早的就是祠堂台。

2)万年台。万年台指的是不再附属于其他建筑物，独立成为主体建筑的戏台。其建在村头或街头空阔之地供全村百姓观看观剧之用的戏台。不过，乐平的万年台只有固定的一种，而且相对于临川风雨台的朴实无华，乐平的万年台可谓是艳丽豪华、宏伟壮观、装饰精美。

3)双面台。双面台指的是在面向宗祠正堂的戏台背面，加筑另一台面，而且这一面大都面对开阔的广场，台面也做得远比正对祠堂一面的戏台宽大壮美的戏台。因面对祠堂的一面俗称雨台，敝口的一面俗称晴台，所以又叫晴雨台;又因两台共用一顶，相互背依，连为一体，所以也称鸳鸯台。它是祠堂台和万年台之间的一个过渡形态。

2乐平古戏台的建筑装饰艺术研究

戏台作为戏场中的一座建筑实体，它由四个部分构成:台基、台板、台顶、后台(厢房)。左右看楼和中间戏坪属于观众，唯戏台属于演员。乐平地处亚热带季风气候区，温暖湿润，雨量充沛，常常有暴雨，戏台在建筑上多采用开放式结构，用砖、石、木作建筑材料。戏台前期多为三面透空的式样(即伸出式)，后期多为一面透空的式样(即镜框式)，台口敞开面大，用木质或石质的柱子支撑屋顶，下部往往是架空式的干阑式构造，以便通风去潮。屋顶的反翘度大，用以减缓雨水对于台基的冲刷。这类戏台的构造常常是逐奇斗巧。乐平古戏台曾被专家评价为“构筑奇巧复杂，装饰豪华艳丽”。其中，台顶的屋脊、梁枋斗拱、天花藻井及屏风与上下场门的月梁等的装饰尤有代表性。

1)屋脊与脊饰。乐平的古戏台一般为三间四柱，多檐多翘歇山顶式。如桃林万年戏台，三间四柱三凤楼，重檐双翘歇山顶式;横路万年戏台，三间四柱三凤楼，重檐三翘歇山顶式等等。因而戏台左右上方均是飞檐翘角，屋脊中间总是矗立着一串叠起的红黄蓝数色彩瓷宝顶，中插铁叉或方天画戟，直指云天，既是艺术造型，又是避雷装置，也像一座微缩的宝塔，这不仅是乐平古戏台的主要标识，而且还寓含了乐平人民镇邪驱灾保平安的美好愿望，瓶颈以四根铁链系住屋檐四角，檐下悬挂铁马风铃，风起铃响，清脆悦耳;屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼(鳌鱼来自观音传说)，正面上方也都有做工精致、直冲云霄的飞檐翘角，使戏台在端庄中显露出冲天豪气。

2)梁枋与斗拱。古戏台梁枋和斗拱既是结构上的承重构件，也是装饰的重点。每根梁枋均挥金重彩，边饰浮雕。梁的图饰多以文物天官、满堂福、九老天宫、万寿图为主题，其中油梁是戏台上方第一件跨度最大的构件，多用樟树、枫树、松树制成，雄浑粗犷，突出显眼，是视觉效果中的第一门面，此梁身遍布戏文、龙凤浮雕，以万寿图为最，其雕刻人物达到30人～40人;斗拱形式也多种多样，有田字拱和八字拱等，以田字拱为主。斗拱上多饰有蝴蝶、蜘蛛等图案，蝴蝶意味百蝶争芳，而蜘蛛则寓意喜从天降(乐平人称蜘蛛为喜儿)。

3)斜撑、雀替与吊篮悬柱。斜撑是安装在挑梁下面，与柱、梁成斜三角形状的结构组合。作用是承支挑梁顶端的重压，把重量变为直压力。雀替是木制的结构附件，作用是加强柱与梁接点的承剪力。斜撑与雀替的配置，旨在美化与加固戏台。风格各异的斜撑与雀替，让戏台的每个关节生动起来。如有仙鹿(禄)撑、天官骑狮、鹤鹿戏松、麒麟戏狮、仙狮撑、水浒人物、寿星骑鹿撑，因鹿谐音禄，故又称寿禄撑，寓意寿禄双全。雀替分鳌鱼雀替和屠刀雀替等多种形式，多为鳌鱼雀替，造型各具特色。戏台的吊篮悬柱，实为下柱头装饰，主要起美化作用。吊篮多为花碗式或宫灯式，雕刻均为镂雕，玲珑剔透，尽显。

4)藻井。藻井在乐平民间又称为穹，主要起拢音和反射音的作用，有利于提高响度、清晰度，特别有利于改善演员的自我感觉。多设在台中央天花之中，通常为螺旋形和多边形两种，有的戏台在中央藻井两侧各设一藻井。藻井底部为双龙戏珠浮雕，周围饰有八仙过海或封神榜人物木雕。藻井及其以下的空间是戏台中最中心的部位，此处的藻井象征着天，戏台台面比喻为地，天地合一，构成了演绎生旦净末丑的特定艺术的表演空间。

5)屏风与月梁。乐平古戏台常用木制格扇将戏台前后分为表演区和准备区两个部分，木隔扇一般4抹～6抹，常作为戏台的背景，并在其上设有浮雕或彩绘。精雕细琢的门饰屏风与窗棂，既承继了传统古建筑的端庄与典雅，又赋予古戏台特有的绚丽与奢华，更承载了人们对美好生活的向往与追求。月梁是位于进出前后台的两侧小门上端，呈月形，多可有“出将”“入相”字样，通常采用浮雕，中央为戏文，两边或为花鸟或为祥兽，是乐平古戏台建筑中具有特定语言的重要构件。

6)楹联与匾额。乐平古戏台大凡都有楹联悬挂其中，据不完全统计，乐平400多座古戏台中，至少镶嵌了1000余副楹联，这些楹联，或描金，或木雕，内容多样，文句优美，意境深远，从各个角度反映了民俗风情、历史典故以及戏剧观、人生观。张家村戏台有一副楹联:“要知今事通古事，欲晓世情看戏情”，一语天然，警策通俗。乐平古戏台的楹联选题十分宽泛，有咏赞本乡本村风水的，有追溯本族历史渊源的，或感时醒世的等等。匾额数量比楹联还多，它的题材内容大多为光宗耀祖、歌功颂德、劝诫世人以及对戏台文化本身的赞美等方面，比如坑口的古戏台匾额上写道“旷怀希古”，浒崦的古戏台匾额中题为“久看愈好”，还有徐家古戏台中的“百看不厌”和华家古戏台上的“顶可以”等等。匾额与楹联交相辉映，使乐平古戏台充满了浓浓的文化气息。

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汉代是我国历史上的繁荣时代，经济、文化发展迅速，尤其嵲谧笆喂ひ樟煊颍器物造型设计古朴无华，装饰纹饰看似随意却嵅皇а辖鳎表现手法更是繁复、多元，成为古代工艺史上不容忽嵤拥呐匾槐省H纾汉代漆器、砖瓦、丝织、石雕等装饰艺术各具嵦厣。当代平面设计在迎来新的创新发展契机的情况下，可以嵈雍捍装饰艺术中寻找灵感，挖掘汉代装饰艺术的纹样、造型、嵣彩及其他内涵，推动当代平面设计的蓬勃发展。

一、汉代装饰艺术与当代平面设计的融合

汉代装饰艺术代表了我国古代装饰设计的鼎盛与繁荣，雷嵐缭在《几何形图案》中提出：“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹嵮都可以归入几何形象的构造一类，细观其构造方法，是依据崱米字格’的基础，定出形象的方位，组成富有变化而又统一齐整嵉母窬帧！钡贝平面设计实践应该立足于过去与当下的艺术审嵜溃借鉴和挖掘汉代装饰艺术的特色，促进当代平面设计创新实嵓。回顾汉代装饰艺术的发展历程可知，其在艺术、技术和材料嵮裆隙季哂薪细叱删汀H纾汉代漆器，无论是造型、色彩还是嵨蒲设计，都体现了低调中蕴含奢华的表达意趣。又如，云气纹嵉谋浠手法、红与黑的生动彩绘，以及以古丝绸为载体的服饰艺嵤酰更是成为沟通东西方文明的重要载体。汉代不同工艺设计嵵械淖笆伪硐郑所呈现的装饰动感更具时代特色。如，汉代方砖嵕哂星苛业闹魈獗硐至卷云纹多在圆形器物上进行四等分，变嵒较多；四神纹成为汉代瓦当的代表纹样，呈现出韵律美。在石嵉窳煊颍圆雕以石头为载体进行刻饰，活灵活现而质朴古拙；平嵉褚阅故摇㈧籼媒装饰为主，富有生活气息，表达情节内容。嵥孀攀贝的变迁，各类海报设计、商标设计、包装设计不断涌嵪帧T嚼丛蕉嗟纳杓剖将目光转向传统装饰艺术元素，如靳埭嵡俊⒊掠准岬戎名设计师，不断挖掘传统装饰文化，丰富当代平嵜嫔杓拼醋髁楦校吸收东方文化的神韵，展现传统装饰艺术的魅嵙Α＃

二、当代平面设计中对汉代装饰艺术的应用实践

汉代装饰艺术所表现的独特艺术神韵和视觉语言形式，吸嵰了众多当代平面设计师的目光，并在当代平面设计中得到了嵔杓和应用。

1．对汉代装饰艺术中色彩的运用

从汉代装饰艺术的色彩发展来看，红色与黑色是最具有典嵭托院痛表性的色彩。如，在汉代漆器工艺中，不同器型结构中嵉那线形表现最为丰富。一些漆盘、漆盒、耳杯等，造型别致，既嵤涤糜指挥凶笆涡浴：焐、黑色的相间使用，以及辅以白色、黄嵣、粉绿等色彩，逐渐成为汉代装饰艺术色彩使用的独特风格。嵑焐和黑色在视觉表现上富有冲击力，华美且不失稳重。当代嵠矫嫔杓剖Τ掠准嵘朴诖雍捍装饰色彩中提炼创作灵感，将红、嵑诹缴融入平面设计。如，陈幼坚在某月饼包装盒的设计中就嵱昧撕捍漆器的色彩与造型，通过融入传统文化气息表达明嵖臁⒂叛诺慕谌绽衿贩瘴А＃

2．对汉代云气纹等传统纹饰的应用

从汉代装饰纹样发展来看，云气纹、人物纹、动物纹、植物嵨啤⒓负挝频冉衔常见，其流动、神秘、轻灵的风格具有艺术审美嵦厣。在汉代的一些织造工艺中，云气纹的运用较广，它既可以嵉ザ朗褂茫也可以组合使用，其紧密、匀称的流动风格，增强了艺嵤醴瘴АT破纹源自中国传统文化中对自然的崇拜，在艺术气嵵噬希云气纹装饰具有整体的和谐美，既随意又不失灵动，既奔嵎庞志哂兄刃蛐裕为不同的装饰载体营造了灵动的空间。靳埭嵡吭谏杓浦欣钟谕诰蛴胩崃洞统纹样，特别是对水墨意境、吉祥嵨剖巍⒋统民俗文化元素的巧妙运用，使其作品更加具有传统文嵒意蕴。如《汉字》海报，将“山、水、风、云”四字融为一体，结合嵙怂墨画的创作表现形式，在视觉呈现上轻灵飘逸，造型变化多嵮，大量的留白也凸显了传统文化的人文思想。

3．对汉代装饰风格的运用

汉代装饰艺术具有独特的风格，云气纹所表达的动静之美，嵓扔凶笆畏缭希又有征服气势。此外，不同粗细线条的融合，也嵢迷破纹的纹饰风格更加鲜明。简言之，可以将汉代装饰风格嵏爬ㄎ“质”“动”“紧”“味”四个字。所谓“质”，就是质朴无华、不嵈舭澹充满了古拙之气；所谓“动”，就是流动感，富有变化的装饰嵎瘴В增强了装饰体的生动与气势，如飞禽走兽栩栩如生、花鸟嵆嬗懔槎劲健；所谓“紧”，就是结构布局疏密有序，圆满而不显嵉昧杪遥紧凑而不显得繁缛，充实而不显得堆砌；所谓“味”，就是嵔装饰美作为意蕴表现的主题，突显了汉代装饰写意风的韵嵨丁：捍装饰风格蕴含丰富的人文思想与情感，摈弃了艺术设嵓浦卸哉媸瞪活的纯粹性表达，而是将境界的打造作为装饰的嵵匾方向，在取舍之间升华了艺术氛围。

4．对汉代装饰手法的运用

装饰手法是装饰艺术的一种表现形式，主要有以下几种嵗啾稹R皇潜湫问址ǖ挠谩：捍在人物形象刻画上，以剪影嵎ń行侧面处理，从而表现人物形象的独特特征与性格特色。嵍是分割手法的应用。分割手法也是画面构图的一种表现形嵤健：捍装饰绘画实践中多用线进行分割处理。如，漆器、石嵪瘛⒅锦等中的云气纹，往往利用直线进行分割，融入散点透视嵭。三是填充手法的应用。汉代装饰艺术中往往不留白，而嵤翘畛涓骼喽物、植物、文字等纹饰。如，汉画像石中的人物之嵓涮畛淦渌纹饰，表现动静融合的意境。四是见地法的应用。嵑捍画像石、圆雕装饰往往剔除纹样外的空间，获得了良好的艺嵤跎竺佬。在当代平面设计中可以借鉴汉代装饰艺术的多种嵶笆问址ǎ特别是剪影法，应用广泛，观者能够通过视觉联想体嵒嶙髌返纳竺酪庠獭7脶栽凇都且洌保泊巍纷髌返纳杓浦校借鉴汉嵈画像石的分割法、剪影法，将童年记忆中的葫芦、荷、龙舟等形嵪蠼行归纳、简括，表现对传统文化的深刻诠释，既温馨又别具嵰桓瘛3滔嫒缭凇断采厦忌摇纷髌返纳杓浦校利用汉字结构形式，嵧诰蚍指畹悖在对四个汉字的结构对称化处理中，将“喜”字进行嵙耸泳跎系谋湫斡胪骋弧＃

结语

总体来看，汉代装饰艺术成就不仅仅表现在“质”“动”“紧”崱拔丁钡姆绺裆希其还有多种不同的艺术表现方法和处理手段。嵑捍壮美的漆器、宏伟的画像石艺术、令人惊叹的金银器制作工嵰盏龋都是独特的汉代装饰艺术文化，既诠释了时代生活的特嵉悖又形成了独具民族气概的精神气息。在当代平面设计中借嵓汉代装饰艺术的观念、思想、风格、手法，可以丰富设计思想，嵲銮科矫嫔杓频拇统特色。设计师要不断挖掘现代设计美学理嵞睿从对汉代装饰艺术的重新解读与审美观照中获得创作启示，嵮习和研究传统装饰艺术的丰富内涵，并将其运用到当代平面嵣杓剖导中。汉代装饰艺术中的丰富美学思想与表达方式，是嵨夜艺术创作领域中的一大魂宝，具有无可比拟的艺术价值与嵠羰疽庖濉＃

参考文献：

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台湾高师院校的研究发展处(简称研发处)是负责学校科研管理工作的部门，负责配合学校政策推动全校整合型研究发展计划相关业务、教师评鉴、知识产权法规咨询、研发成果资料库建设，管理教师奖励或补助以及台湾当局主管部门各项科研计划补助和委托办理计划案等相关业务。［1］研发处根据不同业务管理需要下设组。台湾师范大学研发处下设学术研究推动组、企划组和产学研合作组;高雄师范大学研发处下设国际交流合作组、学术研究合作组、校务规划发展组;彰化师范大学研发处下设研究发展组、建教合作组、国际合作组和企划组。研发处始终秉承科学规划、高效透明的管理服务原则，在推动学校学术研究、加强国际学术交流与合作、推进产学研工作、提升学校竞争力等方面发挥了重要作用。

(二)研究机构管理体制

台湾高师院校的二级机构建制依次为学院、系、研究所(或中心)，系、研究所隶属于学院。学院和学科之间的整合相对集中，如高雄师范大学只有教育学院、文学院、理学院、艺术学院和科技学院5个学院;彰化师范大学只有教育学院、管理学院、文学院、理学院、工学院、社会科学暨体育学院和技术及职业教育学院7个学院。系和研究所既有联系，又相对独立，系中有大学部和研究生部，分别培养本科生和研究生，研究所一般只培养研究生。学校赋予研究所所长开展研究的相关权力。研究所可以根据科研项目的需要外聘研究人员，外聘的费用从项目经费中开支。同时，学校要求研究所根据项目需要从台湾地区其他高校或研究机构聘请同一领域研究人员，以提升研究所的研究水平。

(三)科研项目管理方式

台湾高师院校的科研项目主要分为台湾当局主管部门项目、企事业机构合作项目、校内研究项目等。台湾当局主管部门项目主要是科技、卫生、教育、经济等部门的研究项目、校内研究项目以及与企事业单位合作的项目;企事业机构合作项目主要是产学合作计划;校内研究项目包括一般型研究项目和新进人员研究项目。学校通过专门的网络文件管理系统或电邮等形式向各院、系、所各类研究项目的申请通知，各院、系、所根据通知要求按时提交研究项目申请书，研发处负责审核并推荐、提交相关主管部门审核。待主管部门审核、评审通过后，学校与主管部门签约并提请拨款，签约、拨款后研究计划进入正式执行阶段。项目负责人根据签约的条款，在规定的期限内完成研究项目后，研发处通知各负责人办理项目结项等事项，各项目负责人根据有关规定按时缴交研究计划成果，开支拨款经费。各学校内部设定的校内专题研究计划，也有初审、复审、评审、签约、拨款等基本相同的申请流程，这些环节均在校内进行。与企事业产学合作项目，则由合作双方的一方会同所在系(所)提出申请后，经过研发处审核、签约、拨款、执行项目、结项等流程。

(四)科研经费管理流程

台湾高师院校对科研经费的管理十分严格、规范。研究项目经费包括业务费、研究设备费、研究主持费、管理费等。项目主持人必须严格按照研究计划补助合约书中的经费预算开支计划经费，研究项目补助经费延期及变更申请必须经主管部门同意。项目研究延期以1年为限。项目研究执行期满后必须在3个月内把财务原始凭证和项目收支明细报表报主管部门审核。除有特别规定外，项目计划完成后结余经费应如数缴回。如果未按规定期限办理经费结报或缴交研究成果报告，主管部门有权追回一定比例的管理费或在下期研究计划经费补助款中扣除。项目主持人必须对项目补助经费支出的真实性负责。如主管部门怀疑项目支出有虚报、浮报等情形时，由主管部门初审，主持人作出书面说明，初审结果认为有虚报、浮报情形的由主管部门提交专案小组会议审议，如认定证据确切，视情节严重作如下处分:对项目主持人终身停权或停权若干年;要求申请机构及项目主持人检讨改造;追回全部或部分研究经费;追回申请机构管理费，额度为虚报、浮报的1倍至3倍;自次年度起降低申请机构研究项目管理费补助;如虚报、浮报情节严重，移交司法机关。

(五)科研奖励、补助管理制度

台湾当局或高师院校不仅设立了科研项目资助经费，而且设立了杰出贡献的奖励金，如台湾地区的讲座奖、学术奖和杰出研究奖等，以及各高校设立的研究优良奖或研究成果奖(相当大陆高校的科研绩效奖)、特殊优秀人才奖以及高校内部针对不同系(所)设立的绩效奖(包括绩效优等奖和绩效服务奖)、产学合作暨研发成果推广绩优奖等。同时，专门设立技术成果转移奖助金、学术活动推广奖助金、艺术创作发表或展演奖助金、根据影响因子统计的原创性学术论文刊登奖励金补助、新进教师专题研究费补助、大学研究提升计划补助、发展重点特色领域经费补助等。研发处负责各类奖励或补助计划管理的全面工作，包括网上通知、收集和整理各项申请材料、送审、办理经费奖励或补助手续及提供有关咨询指导服务等。

二、台湾高师院校科研管理的特点

(一)注重科研团队建设

台湾的科学研究项目包括个别型研究项目和整合型研究项目两大类。个别型研究项目是指由项目主持人依研究专长或参考台湾当局主管部门规划的项目而提出的研究计划。整合型研究项目包含总项目和子项目，一般由总项目主持人按台湾当局主管部门项目推动的任务导向组成研究群，研究跨区域或跨校的项目，或就特定题目自行组成研究群研究的项目。整合型项目均以团队形式上报，团队必须整合资源，协同创新，要求专家学者联合其他高校或机构的同一领域的专家学者组成团队申报。同一选题，很多专家学者都可申报，但经评审后，该项目可能不是由具体哪个申请人负责立项，而是由前几名的申请人组成团队共同参与项目研究。

(二)注重知识产权保护

台湾师范大学制定《台湾师范大学商标管理办法》，以维护本校依法注册的商标权益，规范管理和监督学校商标使用行为。《高雄师范大学研究发展成果及技术转移管理办法》明确规定发明人包含校外人士应填写《保密协议书》及《权益让渡书》，并由学校研究发展委员会负责快速审查，以争时效。同时，明确规定专利受侵权的处理方式，学校设有专门的法律顾问受理知识产权受侵的事件，并要求校内各单位和人员积极配合。同一研究成果是由两个以上研究人员共同完成的，申请学校研究绩效奖励时，学校要求申请人必须填写研究绩效奖励申请合著人同意证明和贡献证明。

(三)注重国际评价

台湾高师院校十分注重国际机构对高校的各类国际排名和评价情况，一般在学校简介中均会提到本校各类国际排名和评价情况。为鼓励教师在国外刊物发表高级别论文，台湾师范大学、彰化师范大学设立了英文论文编修服务补助经费。由校内外具有英文编修专业的外籍人士组成学校“英文论文编修小组”(AcademicPaperEditingClinic)，为本校研究人员的英文论文提供编修服务。编修经费只补助拟发表于SCI、SSCI或A＆HCI期刊的论文，每人每年补助2篇，经补助被接受刊登者同年度可再增加编修补助经费，并获得最高绩效奖。

(四)注重学术监督

台湾高师院校颁布了教师评鉴准则及办法，评鉴内容包括教学、研究、服务及辅导三方面。评鉴方式包含系(所)院评鉴、教师自评、同事评鉴、学生评鉴与其他评鉴等。其中对研究的评鉴，主要包括教师承担的科研项目、发表的论著、专利以及展演或竞赛得奖等，对于评鉴不合格者将不予晋升或进行低聘、解聘等处理。为保障研究人员权益，并监督研究有关伦理、道德与法律等有关事宜，台湾3所师范大学设立了研究伦理审查委员会、伦理申诉委员会、伦理咨议委员会。同时，还设有研究伦理中心，中心设有专门编制的行政人员，负责协助研究计划的伦理审查、政策协调、伦理咨询、教育培训以及研究计划的管理与调查等工作。

三、台湾高师院校科研管理的启示

(一)加强科学研究工作的对外交流

要实现建设开放型大学的目标，高校应鼓励教师积极参加国际学术研讨会或赴境外研修、进修，鼓励教师参与境外高水平科研机构和高校的项目合作研究，支持教师在境外学术组织(研究机构)和学术刊物任职。高校要积极筹划与境外研究机构建立国际合作重点实验室，进一步加强与企业的深度合作，建立协同创新的战略联盟，努力为经济社会发展做出贡献。学校可适当加大对教师在SCI、SSCI、A＆HCI等国际学术刊物的奖励力度，充分发挥外语学科和人力资源优势，借鉴台湾师范大学设立英文论文编修小组，负责对学校教师境外的翻译与指导，并设立专项资助经费。此外，学校要加大对国家级、省部级社会科学基金重大项目中涉及国际问题研究项目的建设力度，鼓励和支持重大学术成果的外译工作，加强对高质量国际问题学术研究成果的培育、支持和宣传，扩大社会效益。

(二)加强产学研合作

台湾高师院校的产学研合作，政府有一系列规章制度引导和经费资助保障，学校自身也把产学研合作项目作为科研工作的重点，采取了有力的保障措施，如对学校产学研合作成果的推广、移转和奖励作了详细的规定。因此，大陆地区高校在继续巩固和发展基础学科研究特色优势的同时，要加强应用研究成果转化的力度，积极研发高新技术，推广专利成果，促进科技成果产业化;加强决策咨询研究和社会问题研究，强化社会科学资政育人的服务功能;主动适应科技资源调配向企业创新主体倾斜的新形势，加强校地校企的协同创新，在服务行业产业需求和区域经济社会发展中积极作为，争创经济效益和社会效益。学校要进一步修订出台科技成果转化管理的新办法，采取一系列激励措施鼓励科技人员开发和推广应用成果，从政策上保障和促进科技创收活动，大力支持和促进科技人员走服务社会、科技致富之路。学校要在深入调研的基础上，认真修订横向项目经费管理办法、决策咨询研究成果和工程技术应用成果认定办法等，充分调动和发挥科技人员服务经济社会发展的积极性和创造性，大力推进产学研用结合和科技成果转化工作，切实提高自主创新能力和科技成果贡献率。

(三)加强科研管理的规范化建设

台湾高师院校对科研管理工作制订了一系列的规章制度和管理办法，同时对政策和制度的精细执行十分到位。学校研发处每年度都有明确具体的工作计划和业务，而且很多工作计划和业务办理时间是提前公告并且不轻易变更。大陆高校应积极探索学校科研管理的特点和规律，进一步发挥二级学院科研管理的自主性和积极性，“建立健全政策指导到位、保障措施得力、责权关系明确、有利于激发科研活力的管理新机制”［2］。监督和落实各学院的科研目标责任的完成，加强年度测评与最后考核工作。同时，进一步修订和完善学校的科研经费管理办法、产学研合作实施和奖励办法、科研人才专项基金资助和成果奖励办法等，在项目经费开支中试行增设研究主持费(相当于课题负责人的劳务费)，努力解决广大教师关心的热点和难点问题，确保科研工作的正常开展和良性运行。

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1文学的功能与地位

《典论・论文》说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”曹丕并非把文学看作政治教化的工具，而将文章提到了有利于“经国”的高度，这种观点刘勰也深有共鸣。他在《原道》篇末尾就说到了经典作为文章，有“经纬区宇，弥纶彝宪，发挥事业，彪炳辞义”的功能；在《序志》篇中又提出：“唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成，六典因之致用。君臣所以炳焕，军国所以昭明。”在论述士人品德与才能问题的《程器》篇，刘勰更是进一步提出“の谋卦谖尘国，负重必在任栋梁，穷则独善以垂文，达则奉时以骋绩。若此文人，应梓材之士矣”。这不仅强调了文学在“经国”上的重要性，而且明确提出了文人的社会职责、人生道路，表达了他对文人的期许。正如他所说： “安有丈夫学文，而不达于政事哉？”这就代表了那个时代士人们共同的人生理想。

曹丕首次明确地把文章价值的不朽与个体生命的短暂作比较，并说：“日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也！”刘勰在《文心雕龙・序志》中也说：“形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言。”曹丕从生命的有限看到个人形体脆弱，生命短暂，文章却可以显扬声名以垂后世，故鼓励文人把全部的精力用于写作。而刘勰也正是看到了这一点，不仅赞同并且付诸实践：《序志》篇既是作序，又是述志，刘勰在篇末感叹道中“茫茫往代，既沈予闻；眇眇来世，倘尘彼观也。”说明《文心雕龙》不仅是论“为文之用心”的著作，也是刘勰儒生之志的重要体现。

2作家修养与作品风格

曹丕在《典论・论文》中提出：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致，”这里的“气”是指作家与生俱来的自然禀性、气质个性以及与之相关联的才华，融汇到具体文章中，就是强调个人特有的文风，认为这种文风是作家与生俱来的主体特质所决定的。刘勰充分吸收了《典论・论文》中“文以气为主”的思想，并从多方面提出自己的新见解。在《体性》篇中他在强调作家天生的资质和才气影响作品风格的同时，又加进“学”与“习”两种新要素，提出才、气、学、习四项先天与后天要素为一体，共同促成了作家千殊万别的作品和千姿百态的艺术风格。在曹丕强调“虽在父兄，不能以移子弟”的先天禀赋基础上，提出了后天努力的重要性，指明“才有天资，学慎始习”，写作不能完全的依靠天资，还要重视后天的学习。

《典论・论文》把“气”分为清、浊两类，阴浊阳清，阴柔阳刚。《体性》篇中所论述的“庥懈杖帷薄“风趣刚柔，宁或改其气”正是受其启发，认为论作家个性禀赋是刚健还是柔弱决定了作品风貌特征的刚健或柔弱，并进一步加以延伸，把所有风格归纳为八种类型：“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。”并论述道“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。”他把文章的不同风貌归纳为两两相对的四组，而归根到底说来就是阳刚、阴柔两种不同的风格：雅、奥、繁、轻属于阴柔之美，相对的奇、显、约、壮则为阳刚之美。不仅《体性》篇如此，《熔裁》篇的首段则更明确地提出了“刚柔以立本”，在通论F情理、裁文采的谋篇之道的时候，指出了要用刚柔的风格来建立作品的根本，这正是对曹丕“气有清浊”的吸纳和延伸。

3文学批评的态度

《典论・论文》明确指出了两种错误的批评态度：“暗于自见，谓己为贤”“贵远贱近，向声背实”。并以建安七子为例，指出正是因为他们自视甚高，才会“以此相服，亦良难矣”。“各以所长，相轻所短”只能使批评失去参照系，不仅不能形成自我调整更新的内部机制，而且不能发现他人长处并对其做出公正评价，难以形成健康的舆论风气，对文学及理论批评的发展极为不利。对此，曹丕提出“君子审己以度人”的主张，要求文人正确估量自己并且全面看待他人，把强调品德修养问题作为“文人相轻”的解决方法。

刘勰在此思想的基础上，指出了文学批评中的三种错误态度：即“贵古贱今，向声背实”，“崇己抑人”和“学不逮文，而信伪迷真”。并进一步论述了文学的鉴赏方法，首先要“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，强调文学鉴赏者要加强修养。其次要“无私于轻重，不偏于憎爱”，强调克服偏见；又提出了具体的“六观”说，从位体、置辞、通变、奇正、事义、宫商六个方面入手来鉴赏文情，在落实具体评论时从多个角度、全方位的对作品进行研究。曹丕把文学批评中认识缺陷的解决方法仅归结于君子要具备道德修养，而刘勰提出的以上三条指导批评鉴赏的系统方法具体可行，实为一大进步。在公正评判作品优劣的基础上，刘勰还把文学批评引入到了更深的层次：要求观文者“披文以入情”、“沿波讨源”，对作品深思熟玩以求有感情的交流，把“见异”作为批评鉴赏的最后归结点，达到“知音”的高度，从而使批评得以进入更高的境界。

总而言之，《典论・论文》作为中国文论史上具有重大转折意义的文章，对文学批评的发展奠定了良好基础，《文心雕龙》正是在其基础上的发挥和完善、因袭与开创。

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二、台湾高等教育特征

(一)注重办学形式多样，加大教育经费投入

1950年，台湾只有一所大学(台湾大学)、三所独立学院(分别是工学院、农学院和师范学院)、3所专科学校、本专科学生总数仅6660人，研究生5人。根据经济快速发展对高级专业技术人才的需要，客观上要求设立更多的高等学校，扩大办学规模，显然单靠公立高等教育，远远满足不了社会经济建设对人才的需求，也无法满足广大民众的求学愿望。因此，开始推行公立与私立并举，以公立为主，私立开放的政策，实行正规与非正规形式，正式高校与非正式、非学历高等教育相结合的发展方针，在发展模式上实行长期与短期培训相结合，文凭证书与学位教育相结合，正规高校与空中大学(远程教育)相结合，成人教育与全日制教育相结合，通过改制，扩建、升格高等院校来推动扩大高等教育规模，使台湾在80年代进入大众化教育阶段。台湾高等院校快速发展，主要得益于私立学校发展。把发展私立高等教育摆在突出位置，1974年，为鼓励私人捐资助学，颁布了《私人学校法》和《私立院校奖励条例》，规定私立专科以上学校为台湾教育行政部门管理，形成比较完备的私立教育体系，为其健康发展提供了一定的条件。据统计，1989年，私立院校发展到77所，占全部高校的66.4％，在校生占总数的72.7％，硕士，博士研究生，来自私立学校有4396人，占224％。显然，私立高等教育是台湾经济发展过程中不可忽视的重要力量。由于台湾私立学校比重大，减轻了政府负担，教育经费用于公立高等教育投入，2006年，台湾各级各类学校教育经费达5496亿元台币，教育经费占GDP总值比率为5.6％，其中高等教育总额为2220亿元台币，约占整个教育经费支出的40％。一所万人大学每年的投资一般在20亿元台币左右(相当于人民币5亿元)。

(二)注重办学理念凝练和办学特色的打造

台湾的大学十分重视办学理念的确立，这集中体现在各个大学的目标、追求、校训和校歌之中。成功大学的办学理念为教学与研究并重，科技与人文均衡发展，专业与通识教育携手共进，学生与教授共荣，引领成大迈向国际顶尖大学。高雄应用科技大学的办学理念和特色体现在以下五个方面：强调技术务实导向，落实职业证照制度；结合地区产业特色、灵活设计专业学程；促进产学建校合作，构建多元学习组织；配合产业结构变化，弹性调整紧缺专业；加强师资专业能力，培养优秀科技人才。正修科技大学以出色的艺文环境，具国际化水准的超微量研究科技中心，先进的半导体测量环境及丰硕的产学合作成果为绩效与特色。创建于2000年的高雄大学，注重构建人文、生态、休闲、健康的大学城，有“世界绿色大学”之荣誉，以年轻师资、效率行政、新颖设施培育顶尖学生，并以坚强的学术研究为后盾，期许成为政策发展的助手。国立宜兰大学秉承“笃学力行，敬业乐群”校训之精神，教学与研究兼顾，人文与科技并重，培养学生扎实的专业知识与能力，丰富的人文素养，主动的社会关怀，宏观的国际视野，成为具备全人品格的人才培育目标。实践大学秉承“勤劳是快乐”的观念，强调“科技与人文并重”，积极推动“生活与创意”全人教育，以培育更多勤劳努力同时具备创意思考及国际观的优秀人才。私立南华大学是由佛光山星云大师发起“百万人兴学”，募款创立，格外重视教学品质、教学环境与学生人格发展的提升，本着“取之社会，用之于社会，精致办学，提升研究，参与并服务社会”之办学理念，并以发扬古代书院传统，重建人文精神，结合人文与现代科技知识为主要发展目标。

台湾的大学一旦形成了自己的理念就能一以贯之，比如台湾大学作为世界一流的综合类大学，其校训一直秉承老校长傅斯年先生当年确立的8个字“敦品、力学、爱国、爱人”。办学理念是学校改革发展的灵魂，它决定着学校发展方向。台湾的大学正是有了各自的办学理念，才能打造出不同的办学特色。比如高雄餐旅学院是一所高职院校，其校训是“精训勤朴”，办学理念是多务实少理论，培养优秀餐旅人才。学习结合生活，增进学生习作经验，兼办推广教育，提升从业人员素质。加强建教结合，学理论与学技术相辅相成。建立国际交流，汲取先进国家经验。屏东教育大学校训是“诚爱严明”，办学目标是“崇尚学术自由，发展教育事业，注重人文关怀，丰富艺术涵养，融入科学知识。校歌为“武山苍苍，淡水泱泱；钟灵毓秀，化被八方；八德兼备，四维是张；手脑并用，六艺维扬；做中学，做中教，百炼成钢；学不厌、教不倦，以进以康；屏师之风，山高水长”。台湾的大学都十分注重办学理念凝炼和特色的建设，这个方面很值得我们思考借鉴。在一个多元开放的社会中，各高校应有不同的层次目标、功能定位，应该以先进的办学理念设计特色、创造特色、强化特色。

(三)注重通识教育，培育完善人格

台湾的大学十分重视通识教育，将通识教育融合人文与科技领域，通识教育课程的学分一般占毕业总分的20％以上，选修课科目包括文学与艺术，历史与文化，社会与哲学，数学与逻辑，物理科学，生活科学，应用科学与技术等学术范畴。台湾大学黄俊杰先生对20世纪90年代以来台湾高等教育界对通识教育的看法作了如下归纳：一是通识教育目的就个人而言是培养健全的人，就团体而言是培养共识，即生命意义、历史文化、政治素养和人类前途的共识；二是通识教育的渊源是西方传统的博雅教育；三是通识教育方法是运用人所具有的特质——理性、道德、价值观念，自由意志等帮助个人充分发展潜能，发挥人性，四是通识教育在于培养一个健全的人应有的知识、技能与情意；五是通识教育着重知识的广博性、整体性，它包括人文、社会与自然科学的基本知识；六是通识教育要培养良好技能，包括表达、沟通、综合、分析、了解与批判等能力；七是通识教育要陶冶的情操，包括追求自我实现，尊重他人价值，热心社会问题，珍视民族文化，善尽民族义务，以及关怀人类前途。因而台湾各大学在通识教育的实践中能够本着通识教育的理念，积极开设通识教育课程，开展与通识教育有关的活动，组织师资与教学资源，设立专门的组织机构，为通识教育的评鉴奠定了良好的思想基础。

台湾的大学加强通识教育首先反映在各学校的培养目标中。国立台湾交通大学虽是一所理工科大学，其目标定位却是“先进

科技的摇篮，精致艺文的殿堂，台湾科技起飞的领航员。拟定通识教育的四项目标是“通天人，识古今，教博雅，育和平”，显示出文理渗透的培养要求；其次反映在大学的课程设置上。高雄应用科技大学的通识教育课程规划为人文与艺术、社会与管理、自然与科技等三大领域，以满足学校工学院、管理学院、人文社会学院等不同主修学系之需求，引导学生的全方位发展。人文与艺术领域强调人本思想，通过文学、艺术、历史、哲学等课程来陶冶学生气质，提升其人文素养。社会与管理领域包括法律、政治、心理、经济、管理等课程，旨在加强学生对于多元化社会的适应能力。自然与科技领域有两大主轴，一为思想观念之熏陶为内涵，主要范畴为生命科学与环境科学，目的在于培养学生尊重生命、爱护环境的精神；另一为实用知识之传授为重心的课程，涵盖生物、医学、环保、理化、资讯、应用工程等各种科学领域，带领非专长学系的学生了解科学的概要，增进其生活的技能。

南华大学自1995年办学以来，不遗余力推动通识教育，该大学大力推行兀型教育，其中兀之横线即表示通识教育，两条纵线表示双项主修或主副修专业教育，以精致办学为方针，目标是把南华大学建成一所“兼备通识精神及生命关怀的文化殿堂”。在课程设计与教师授课上都强调了以学生为主体，以经典教育为主轴，来贯穿通识教育及生命关怀，透过经典本身的跨越性、创造性、整体性、反思性与多元性，达到博雅之全人教育核心。

总之，通识教育是一种建立人的主体性，并与客观情境建立互为主体性关系的教育，也就是一种完成“人之觉醒”的教育，是一种朝向完整人格的建立，促成人的自我解放的教育，这种意义下的通识教育，其实是当代中外教育学界所谓的“全人教育”。通识教育与全人教育不仅是当代中外教育工作者所共同努力的目标，也是自古以来所有教育工作值得“永恒的乡愁。”台湾的大学普遍重视通识教育，普遍开设了大量选修课供学生选修，不仅拓宽了学生的知识面，而且在当今社会带有普遍功利心理状况下，可有效地加强品性培养和思维训练，这是值得我们学习借鉴的。本科阶段应大力加强通识教育，加快学分制改革与实施步伐，进一步减少必修课，增加选修课，大量开放通识教育课程，不断优化通识教育内容，以通识教育作为文化传承和素质教育的助推器。

(四)注重师资队伍建设，教师学历学位层次普遍较高

台湾教育之所以比较发达，教师质量之所以比较高，与重视师资队伍建设是密切相关的。台湾“2001年教育改革之检讨与改进会议”将提升大学教师水平作为重要议题之一。近年来，各大学纷纷改革教师管理制度，倡导学术自由，鼓励教师拔尖；制定教师奖励办法，鼓励开展科技创新性兼职活动和高层次合作研究；同时放宽聘用限制，鼓励吸引卓越人才，强化系所之间的学术竞争；建立健全教师评鉴制度，遴选和奖励优秀教师。这些措施，有力地加强了师资队伍建设。

台湾各级各类教师的学历学位层次普遍较高。上世纪50年代，台湾的小学教师由中等师范毕业生担任；60年代，中小学教师全部由大专毕业生担任；80年代，小学教师则全部由本科毕业生担任，而且硕士研究生的比例高达20％以上。中学教师主要来自师范大学或综合大学的教育学院。重点中学的教育队伍中研究生比例高达30％以上。大学教师的学历层次更高，多数高校博士学位教师占70％以上，重点大学多达到90％以上，比如私立南华大学的专任教师89％拥有博士学位，朝阳科技大学72％的专任教师拥有博士学位，义守大学拥有81％的博士学位教师，云林科技大学的博士学位教师达84％，高雄大学的专任教师94％拥有博士学位，大学里专任教师不仅学位高且大多有欧美留学经历。

(五)注重大学评鉴，推动自我改进

20世纪六、七十年代，私立大学的快速发展为台湾推进高等教育大众化作出了极其重要的贡献，但办学不规范，师资、设备条件不具备，教育质量得不到保证等问题也引起了社会质疑。台湾地区教育部门为了了解私立和公立大学的办学水平及存在的问题，并以此作为各校辅导、奖励及核准备申请之依据，同时受当时美国教育界讲求绩效责任运动的影响，于是启动了具有历史意义的台湾高等教育评鉴的进程，这一进程大致分为三个阶段：1975-1990年为台湾地区教育主管部门组织学科评鉴的阶段；1991-1994年为台湾地区教育主管部门委托专业学术团体试办学科评鉴的阶段；1994年至今为落实大学法“建立高等教育评鉴工作体系”的阶段，1997通过大学教育评鉴计划，同年10月把62所普通大学院校和军警院校按学校性质分为综合、师范、医护教育、其他四类六组，试办大学校务综合评鉴，评鉴指标包含教学、研究、服务、行政和绩效总结五个部分。1998年6月公布了1997年度综合评鉴报告，1999年台湾教育工作会议提出大学评鉴数量的评鉴外，更应重视质的提升，大学及其专业系所应定期接受评鉴，但以自评为主，评鉴信息要公开，评鉴结果应作为未来改善的依据，不宜与经费补助关联；落实教学评鉴，推动多元评鉴制度且与社会及产业加强互动，2003年，台湾地区教育部门提出应该强化大学评鉴机制，成立公正客观的专责评鉴机构，依学校性质不同而采用不同的评鉴指标，指标分质化与量化两类，质化指标包括校务发展计划、课程、教学、辅导、知识推广、一般行政、会计行政等项目；量化指标包括学术声誉、学生资料、学术规模、学术成果、教学资源等。2005年台湾大学共同捐资成立了“财团法人高等教育评鉴中心基金”，接受台湾地区教育部门委托办理的高等教育工作评鉴，教育评鉴中心的任务是规划大学及技专院校评鉴机制，执行大学及技专院校评鉴工作；建立大学与技专院校评鉴人才数据库，搜集先进国家高等教育评鉴信息，推动高等教育评鉴国际交流等。高等教育评鉴中心把大学评鉴分为自我评鉴和外部评鉴两部分，自我评鉴是整个评鉴机制的核心和基础；外部评鉴工作分为校务评鉴、系所评鉴和研究质量评鉴三类。

台湾大学评鉴经历了从学科到学院再到大学，从教学为主到项目多元，从注重私立学校到公私兼顾的过程，已经走出了一条既借鉴国外先进经验，又符合自身文化传统的创新之路，形成了较为鲜明的特色。特别是将大学评鉴纳入法制化轨道，重视中介机构的建立和运作，评鉴指标体系、健全大学自我评鉴机制，强调评鉴工作的国际化视野等都值得我们开展评鉴工作借鉴。尤其是对新建本科院校教学合格评估正在试点基础上，按照《国家中长期教育改革发展规划纲要》，健全教学质量保障体系，改进高校教学评估。建立高校分类体系，实行分类管理，引导高校合理定位，克服同质化倾向，形成各自办学理念和风格，在不同层次不同领域办出特色。

(六)注重大学生社团活动，着力提高 学生综合素养

多姿多彩的社团生活是学生成长的潜在课程。台湾的大学十分重视成立学生的社团组织，鼓励学生开展课外活动，以丰富大学生活体验，培养学生活动与创新的自主能力，提高适应社会发展的综合素养。社团类别包括学术性、服务性、艺术性、体能性、康乐性、联谊性、探索性、校际性、自治性、综合性等。如成功大学有学生社团130多个，每一个社团皆自行组织，独树一格，蓬勃发展，学生可根据自己的兴趣、专长、抱负和理想选择参与社团，自由自在地悠游在社团活动中，快乐地享受青春时光。在那里，社团活动经常热闹上演。义守大学、高雄大学及南华大学各有90多个学生社团，学生可从参与社团活动中学习如何与人交往，拓展知识视野和生活领域，激发潜能，提升个人竞争力，充分享受丰富多采的大学生活。正修科技大学有48个学生社团，各社团经常举办各类活动、晚会、展演以调剂同学身心，丰富课余生活。实践大学向来鼓励学生参与社团活动，主动投入社团干部培育工作，培养学生领导能力、自治能力及组织能力。高雄应用科技大学有55个学生社团，学校积极鼓励社团举办社区服务相关之活动，以与社会紧密相结合。同时鼓励社团向校外以计划方式争取补助经费，让社团同学可以从计划申请中学得完整的计划、执行、考核方法，以提升社团活动品质。这些做法，对我们也颇有启发。

(七)注重民族优秀文化传承，重视中华民族优秀文化传统教育

在台湾，公私立大学都十分重视中华民族优秀文化传统教育，校园中随处可见中华先哲们的至理名言，以激励青少年的民族自尊心、历史责任感。各大学的校训更是蕴含着中华文化的精髓，使人备感传统文化的博大精深，深受优秀文化传统的教益和陶冶。如：成功大学的校训是“穷理致知”，高雄应用科技大学的校训是“弘毅精勤”，昆山科技大学的校训是“坚毅诚朴”，云林科技大学的校训是“诚敬恒新”，朝阳科技大学的校训是“勤学、敦品、力行”，正修科技大学的校训是“止于至善”，义守大学的校训是“务实创新”，南华大学校训是“慧道中流”。这些校训蕴涵了人文精神，充盈了人格教育，体现了办学思想和教育理想。大学校训，是一所大学独特精神和办学特色的集中表述，蕴涵和体现了一所大学历久弥坚的教育追求、办学理念和校园文化。台湾高校的校训简明精炼，意蕴深远，取传统文化之精华，注重教人做人，很值得我们借鉴。

(八)注重产学用合作，大力发展职业技术教育

台湾对职业技术教育十分重视，各高校在高科技浪潮中随时保持与社会时态的有效沟通和良性互动。20世纪70年代后期，台湾经济开始起飞，急需大批专业技术人才。但当时的普通高中学生难以学以致用地充实工作岗位，因此台湾决定减少高中招生数扩大中等职业技术教育，对初中毕业生进行合理分流，即55％进职业技校，45％进普通高中，由此为各行各业培养了大批专业的技术人才。这些职业技校的毕业生动手能力强，适应岗位快，对台湾经济发展起到了很大作用。目前，台湾的职业技术教育涵盖高级职业学校、专科学校、技术学院或科技大学三个办学层次，已形成中等教育、专科、本科以及硕士、博士多层次并存的教育体系，而且职业院校的毕业生具有和普通院校毕业生一样的继续深造的机会。台湾职业技术教育的目标，在于传授、研究、发展应用科学及实用技术，培养具有职业道德与文化素养的各级专门技术人才，以促进台湾经济的发展。近年来，随着产业结构、就业结构的调整以及社会对中高等技术人才、管理人才、服务人才的需求增加，职业技术教育的结构、内容和培养目标也进行了相应的调整和改革。特别是属于职业技术教育体系的技术学院和科技大学，一般都以培养高新技术及管理人才为宗旨，分为大学部与研究所两个层次。大学部根据生源学制的不同分为“二技”和“四技”：“二技”是招收专科学校毕业生的二年制办学形式；“四技”是招收普高中或职业高中毕业生的四年制办学形式。“二技”和“四技”毕业生均授予学士学位。研究所分硕士一般说来和博士班，毕业时分别授予硕士与博士学位。比如高雄应用技术大学、昆山科技大学、云林科技大学、朝阳科技大学、正修科技大学，都是在短短几年间从技术学院升格为大学，培养的学生从2年制的专科、4年制的本科一直到硕士、博士并存。由于中专职校的毕业生可以报考大学和研究生，调动了中专职校学生的学习积极性，也减轻了初中毕业生都挤入普通高中的压力。

台湾的职业技术教育为社会培养了大批不同层次的技术型、技艺型、实践型人才，对提高就业人员的整体素质，推动经济和社会发展起了很大的作用。其中有几点值得我们借鉴：一是职业技术教育密切关注社会时态，紧密结合社会需求，注重解决社会实际问题，服务并引领社会发展：二是初中毕业生合理分流，中等职业学校的毕业生有机会报考大学和研究生；三是职业技术教育办学层次不断提高，其科技大学有硕士班和博士班供学生深造；四是科技与人文有机融合，在专业教学和技能实训中渗透人文教育。我们应进一步加大改革力度，使中专、职校、技校的学生可以继续报考大学和研究生，这样既有利于初中毕业生合理分流，又有助于培养理论与实务相结合的高层次人才。同时应尽快提高职业技术教育的办学层次和专业化水平，开办硕士班和博士班供职技术教育的办学层次和专业化水平，开办硕士班和博士班供职技类学生深造，使职业技术教育与普通高等教育具有同样的社会认可度和专业吸引力。职业教育兼具职业性和人文性的双重属性，应确立科学教育与人文教育相融合的办学理念，进一步加强人文素质教育。

(九)注重开放办学，着力提升办学国际化水平

推动台湾高等教育机构的国际化，提升台湾高等教育竞争力，是台湾高等教育发展的重要政策目标。为提升高等教育机构的学术水平和人才培养质量，台湾教育行政部门提出了10项国际化策略：1、持续推动“提升大学国际竞争力计划”，对学校提出的足以提升学生外语能力、建立优良外语环境及增进国际学术交流的计划给予经费支持；2、推动“研究型大学整合计划”，打破学校界限，成立跨校研究中心，鼓励大学聘任国际知名学者主持或参与相关研究计划，与国外优异大学或研究机构进行学术合作及人才交流；3、持续资助台湾高等教育机构与国外学校和科研院所进行学术专题合作；4、建立大学国际化评鉴指标，奖励国际化优秀大学；5、持续资助大学教师与博士研究生出席国际会议；6、持续邀请国际文教人士到台湾访问，资助大学邀请外宾；7、逐年增加留学生奖学金名额，提高奖学金待遇，延长受奖年限，改革外国留学生普通奖学金核给办法，扩大大学自主权，使各大学得以在国际化方面形成特色；8、发挥重点大学具有国际竞争力的优势学科，加强招收国际学生的宣导；9、改善外籍教师和留学生的生活、学习转贴于 和工作条件，以吸引优良教师和学生到台湾任教或求学；10、通过在海外举办“台湾高等教育展”或“台湾技职教育展”等形式，扩大台湾高等教育在海外的影响。

在上述政策引导下，台湾的各高等教育机构纷纷采取了加强国际化、提升竞争力的对策：1、树立国际化的办学目标和理念。“迈向世界一流大学”是台湾大学的发展目标，为此，台湾大学十分重视多元化学习环境的营造和国际水准人才的培育，积极拓展国际合作与交流的渠道，台湾大学已与全世界170所大学建立了学术合作与交流关系。中山大学的办学目标，用校长张宗仁教授的话来说，就是“我们要做为南台湾国际学术的快乐领航者，带领大学面对台湾迈向21世纪国际化的研究型大学”，该校把“建立以国际一流水准教学与研究之精致学园”作为校务发展特色之一。东海大学把推动高等教育国际化及培育优质化人才作为首要任务。该校校长程海东教授把国际化人才的特质定位在以下三个方面：其一，培育具有独立思考学习及语言能力人才；其二，对自我(本土)及他国文化、社会、经济、政治、环境的认知与省思；其三，培育自信、活力、已立立人、感恩、关怀人文社会及利他情操的人才。高雄师范大学把“加强国内外学术文化交流、缔结国内外学术合作关系，推动校园国际化”作为重要的办学目标，该校现已同美、英、澳等国家的15所大学建立了合作关系。暨南国际大学把“推展国际交流”作为四大办校宗旨之一，其校名冠以“国际”二字，足见其用心。该校最近提出的八项为期4年的发展计划中有一项是“提升国际竞争力”。台东大学、台北师范学院、台中师范学院和高雄应用技术大学也都提出了旨在加强和扩大国际学术交流的目标。2、营造国际化的校园氛围。台湾各所大学的校园标示牌均采用中英对照，以营造对外籍人士友善的环境。另外，各校都积极通过各种国际学术和文化交流活动，提升学生的外语交际能力和国际意识，营造国际化的学习环境。3、构建与国际接轨的学术组织结构。台湾各大学均按大学－学院－系(所、中心)三级建制，建立了扁平的学术管理结构，学术权力的核心在最底层的系所或中心。学院均按大学科门类设置，以利于内部资源整合，并对快速变化的社会环境做出回应。4、采取国际化的办学措施和策略。台湾大学除了鼓励教师用英语开设课程、提升学生的英语水平、吸引留学生以外，还积极参加国际性大学协会，与世界著名大学开设双学位课程，并积极支持教师参与国际事务。高雄师范大学要求教师必须考虑如何引导未来的学生与国际接轨。为提升该校研究风气和成果，学校出台“研究优良奖励办法”，鼓励本校教师在国际著名学术期刊上发表研究成果，提升学校国际学术地位。东海大学为促进学术及教育国际化，采取了选派优秀学生出国修习学分并进行参访学习、教授带领研究生出席国际会议、鼓励教师参加国际学术会议发表国际论文、邀请国外有学术造诣的学者来校讲学授课、与国外学校合作开设双国际学位学程等措施。中山大学采取三项重要措施来加强人才培养的国际化：其一，制定学生英语考核标准，提升学生外语能力；其二，开设国际交换学程并提供校际交换生，开阔国际视野；其三，制订“鼓励招收外籍国际博士生办法”，招收外籍博士生。暨南国际大学为了提升学校的竞争力，提出要为本科生设置“入校门”和“出校门”的外语双门槛制，推出优秀学生出国养成计划和教师出国交流制，并建立外国学生双联学制等。

台湾高校的国际化有以下几个特点：一，国际化被看作是院校能力建设、提升竞争力的重要手段，因而普遍受到重视；二，把国际化当作是一项具有渗透性的系统工程来抓，从目标、理念到环境，从组织结构到行动策略的有谋划和落实；三，注重发展院校国际化特色。中山大学为吸引留学生，整合学校教学力量，开设用英语授课的专业学程；暨南国际大学注重全方位外语环境的营造，除校园标示、系所简介、网站资料、课程一览表和授课大纲全面英语化以外，学校对学生外语能力还设定了入学和毕业门槛；东海大学希望加强本校教学特色来吸引留学生；四，注重国际化质量的提高。多所学校都在建立自己的国际化指标系统，以达到检视本校国际化水准的目的。

(十)注重机构设置精简，管理水平比较高

台湾高等教育竞争非常激烈，台湾人口2300万，高校数一百六十余所。面对少子化冲击，大多数大学规模都不大。从机构设置上看，台湾各大学的学术机构设置较为精简。学科齐备、历史悠久的台湾大学也只有11个学院，分别是：文学院、理学院、社会科学院、医学院、工学院、农学院、管理学院、公卫学院、电资学院、法律学院和生命科学院。暨南国际大学只有三个学院：人文学院、管理学院和科技学院，它提出的中期规划为设置社会科学院和教育学院，长期规划为设置生物资源学院、医学院和艺术学院。南华大学设置有科技学院、人文学院、管理学院、艺术学院、社会科学院5个学院。其它高校也大致如此，基本上按大学科门类设置学院，文学院、理学院、工学院、管理学院和社会科学院最为普及与常见。在学术机构设置中，台湾各大学均设有通识教育中心，是与学院平行的教学单位，承担全校的通识教育任务，说明台湾高校对通识教育的重视。

篇（11）

艺术可以给人以思想启迪和教育、改善人的情感状态、制约人的行为、使人能正确对待人生。对于职业院校中学习设计专业的学生来说，美术基础教育十分重要，因为要想把好的设计理念表达出来必须有扎实的美术基础，否则无法适应现代社会的用人需求。

一、职业院校中美术基础教育的意义

近几年来，我国的专科院校美术教育在不断的深化、从教育目的、教育观念到教学内容、教学方法等都已发生了很大的变化。近年在国家的创导下强调培养学生的创新意识和创造能力，现在全面推行素质教育，力求通过美术教育使学生形成基本的美术综合学力，（美术综合学历指学生在方面的认知、观察、想象、思维、表现、创造、审美、评鉴以及学习等能力的总称，并包含从中体现的情感、意志、态度、合作精神等品质）。并以此完善学生的人格，这就说明职业专科院校美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是通过美术基础教育来促进学生在专业技能方面的提高并能够更好的适应社会。

美术基础是对学生实施审美教育的基本手段，学生如何理解美、看待美，对其在今后的工作中更好的发挥设计理念有着重要的意义。培养职业技能人员目的是为社会各行业培养合格的人才。这便需要学生具备一定的美术基础知识和扎实的美术功底。从而得之在职业院校中注重美术基础教育是十分必要的。

二、职业院校中美术基础教育的目标

在职业院校的美术教学中，我们应该把学生分为两类——专业生与非专业生。针对不同学生进行不同的教学设计，非美术专业的学生应以实用美术为主，如：简笔画、粘贴画、手工、美术字、插图设计等，这些内容对学生今后的工作有一定的帮助，另外还可根据学生的，增加一些编织、剪纸等有趣的课堂内容，这样既活跃了课堂气氛，又使学生增长了知识。

对于美术专业的学生，我们应该处理好专业型与技能型的矛盾，进行较科学的教育设计。1、确定美术专业中各学科在教育计划中所占的地位和作用，比如：素描、色彩、专业理论课，这些是整个专业中的基础，对这些内容的掌握程度，直接关系到学生个人的业务素质。2、确定本学科将达到的教学目标，比如，在设计专业的学生中学习美术基础知识主要是锻炼学生的造型能力、观察能力、对整体的控制与把握以及对构图、色彩搭配

等基础知识的掌握。没有这些作基础学生就无法进行专业设计的学习与研究。但在实际教学中，有些院校单一的注重技能的培养而忽略了美术基础课这一“基石”，没有美术功底怎么能体现好的设计想法呢？有些学生会很多设计软件的操作，但不会画画，所以再好的想法也无法表达。参加工作之后也无法适应现代企业“一职多能”的社会需要，这样就没有达到本学科的教学目标。因此，在教学之初就应让学生明确应该学什么，学习的知识对专业技能的培养具有那些好处。这样才能使学生明白在学什么，为什么学，思路也就活跃了。

三、职业院校美术教育与其它教育的区别

职业院校中美术教育不同于其它学科，它带有一定的审美功能，美术教育对学生价值不仅是学生学会了几种绘画方法这样简单，更重要的是，通过美术课培养学生一种对美的追求，对美的深层次的理解与感悟。美术作品中，使学生通过事物形象的审美属性的直接感知，得到一种身心的触动，从而使他们的世界观、人生观随之而改变，树立正确的人生态度以及对美好事物的向往，这才是美术课对学生的教育意义所在，也是美术学科与其它学科性质的不同，美术课绝不可以单纯的作为专业知识掌握客观事物的审美属性，更不能像自然科学技术教育那样，把知识的各方面通过公式化专授给学生，而是要让学生在掌握艺术过程中沟通审美感情，通过具体的形象反映给学生，感染与提高学生的审美能力和专业技能。这样才能培养出适应现代社会需求的专业设计人才，这也是当今职业技术院校培养实用型人才的教育方向。

四、职业院校中美术基础教育应贯穿“创作意识”

职业院校的学生毕业后是各行业的技术人员，直接影响企业的发展，他们能否具有创新意识，在职业院校的美术教育中具有深远的意义。

（一）培养学生作为一名专业技术人员具有的基本品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱职业，意识在行。

（二）在扎实掌握美术基础知的基础上，寻求选进学习方法，不断提高业务综合素质和专业技能。

（三）设计专业的美术教育中让学生理解不同时代的设计都是有所创新的，创新意识始终贯穿于他们的作品之中。

（四）培养学生对当代艺术，特别是传统艺术的发展的独特见解。

（五）提倡学生敢于打破常规，超理论、超材料本身，大胆创新。

五、职业院校的美术教育需加快改革步伐

针对职业院校学生的自身特点，就业方向，改革职业技术院校美术基础课程体系是我们迫切需要的，那么怎么改，从哪方面改，我想最根本的，还是要扭转学生的学习观念。（1）从专业课程入手，拓宽知识面，围绕着“技能型”的原则编排课程内容，渗透教育理念，使学生走出校门后，能快速进入角色。（2）引导学生的个性发展，增强竞争能力，因材施教，为学生提供发挥特长的空间，比如，开展与美术专业相关的活动，提供选修课内容，只有这样使学生找到专业中最适合自己特点的学科，学生就业后才能具备更大的创造力，适应瞬息万变的社会需求。（3）增加技能类教材，培养适应二十一世纪社会需要人才。加强社会实践课程的学习，在学习美术专业课的同时，还应该学习《市场营销》、《职业素质培养》、《设计原理》等一些有助于学生今后参加工作的需要的书籍。

总之职院学生要想适应科技飞速发展的社会需求，必须抓紧在校学习的有利时机，多积累、多实践、顺应社会对技能人才的需求。