绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇西塞山怀古刘禹锡范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
〔唐〕刘禹锡
王楼船下益州②，金陵王气黯然收③。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头④。
人世几回伤往事⑤，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
注释：
①西塞山：刘禹锡所言西塞山，实指位于今湖北宜昌境内长江两岸的荆门虎牙山。 ②“王”句：晋武帝谋伐吴，派王造大船，出巴蜀，船上以木为城，起楼，每船可容二千余人。益州，晋时郡治在今成都。 ③金陵：今江苏南京，当时是吴国的都城。 ④“千寻”二句：东吴末帝孙皓命人在江中置铁锥，又用大铁索横于江面，拦截晋船，然而王用大火炬将其烧断，攻破石头城，吴主孙皓投降。千寻，古时八尺曰寻，这里只是形容其长。降幡（fān），降旗。石头，指石头城，故址在今南京清凉山。 ⑤往事：兼指吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝相继亡国的史事，因六朝均建都金陵。
上榜理由：
3、壮志未酬——李频《春是思归》壮志未酬三尺剑，故乡空隔万重山。
4、绿叶成荫——杜牧《叹花》如今风摆花狼藉，绿叶成荫子满枝。
5、石破天惊——李贺《李凭弹箜篌》女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
6、天旋地转——白居易《长恨歌》天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
7、卷土重来——杜牧《题乌江亭全文》江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
8、四海为家——刘禹锡《西塞山怀古》今逢四海为家日，故垒萧萧芦获秋。
9、明眸皓齿——杜甫《哀江头》明眸皓齿今何在血污游魂归不得。
那么。如何学习这一类诗歌呢？
一、打通文史，使学生从文学中了解历史，感受历史文化背景
我一般在学生刚接触咏史怀古诗时，就会给他们上节简单的历史课，比如把历朝历代歌诀抄到黑板上，使他们记下来：
“三皇五帝始，尧舜禹相传。夏商与西周，东周分两段。
春秋和战国，一统秦两汉。三分魏蜀吴，二晋前后延 。
南北朝并立，隋唐五代传。宋元明清后，王朝至此完 。”
方便记住我国历史上各个朝代的名称，而在所有的咏史怀古诗中吟咏多是那些较为动荡的朝代，如吴国、南北朝、隋代、晚唐安史之乱、南唐后蜀、北宋南宋等。我便将这几个朝代的历史大致给学生们介绍一下，让他们了解诗作的写作背景。
二、以咏怀的时代和地点分类教学，强化鉴赏，使学生通过类比鉴赏强化诗意理解
像李白的《登金陵凤凰台》、韦庄的《台城》刘禹锡的《乌衣巷》、杜牧的《泊秦淮》等都是由金陵怀六朝的，咏叹三国时代的有刘禹锡的《西塞山怀古》，杜甫的《蜀相》、《八阵图》、《谒先主庙》、《武侯庙》，杜牧《赤壁》等等，学习时可以类比鉴赏。
单拿历史上朝代更迭频繁的六朝来说，金陵是六朝古都，分别为东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。初中高中就学过不少歌咏六朝历史的诗歌，例如初中学过的唐人杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”便是歌咏六朝灭亡之其中“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。"是一名句，“花”是指陈后主曾做一首《玉树花》： 丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城；映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照；花开花落不长久，落红满地归寂中！这首诗被认为是亡国之音、不祥之兆。南朝陈后主的贵妃张丽华本是歌妓出身，她发长七尺，光可鉴人，陈后主对她一见钟情，据说朝堂之上，还常将其放在膝上共商国事。当时杨坚正积蓄兵力，有夺取天下之心，而陈后主并不在意，还整天过着花天酒地的生活。陈后主在光照殿前，又建“临春”、“结绮”、“望仙”三阁，自居临春阁，张丽华住结绮阁，龚孔二贵妃同住望仙阁，整日只做饮酒赋诗之事。
由于陈后主昏无道，使张贵妃与孔贵嫔的权势很大，气焰威逼朝廷。朝廷中文官武将，也不得不顺从她们的意向。而那些个宦官以及靠阿臾奉承度日之人，更是内外勾结，公开行贿受贿，奖赏与处罚也没有什么标准。结果国家的政纪、法纪全乱套了。 国家灭亡，所以“花”比喻历代帝王败国亡家的预兆（先兆），故此曲被喻为“亡国之音”。而此时杜牧听到歌女在唱“花”，他对国家的命运有了隐忧，这首诗是一位正直忠心的知识分子内心深处的声音。
杜牧的这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之萎靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“花”的曲调，借陈后主之诗，鞭挞唐朝末年权贵的荒，深刻犀利。
另外中学还学过韦庄《台城》“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”；刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”，《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”《西塞山怀古》：王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沈江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事？山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。这几首诗都是晚唐诗人对六朝历史的感喟，对晚唐历史命运的担忧。还有李白的《登金陵凤凰台》。像乌衣巷、石头城、凤凰台、台城、秦淮，这些事物都是和六朝古都金陵有关的，所以学习时，比较鉴赏有助于学生理解。
三、了解诗人，体会诗人写诗心境，使学生从古人身上学习他们忧国忧民的爱国情感，积极进取的人生价值取向
大部分咏史怀古诗不单单咏史，一般都是借古抒怀或借古讽今，比如晚唐杜牧一生不得志，写有《赤壁》一诗，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”其中有对历史沧桑变化的感叹、有对英雄的揶揄，其实更是对自己不能建功立业的感伤。
刘禹锡的《西塞山怀古》不仅在咏叹吴国灭亡的迅速，更是在为晚唐统治者敲警钟，是在为国家的命运担忧，是忧国忧民的表现。
再例如李白是一位浪漫主义诗人，同时他有胸怀大志，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”所以在学习他的《登金陵凤凰台》时，就可以让学生感悟李白的怀才不遇，“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
“凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。诗人站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使诗人看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。”
唐代安禄山之乱，迫使唐玄宗迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。安史之乱，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：“凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。”引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。李白眼看安禄山危害唐室，想念昔时凤凰鸟憩息凤凰台的传说，而今凤凰鸟不再来，只有江水依旧向东流。
金陵为三国时孙权建都之地，晋朝永嘉之乱，晋室南渡之后也建都于凤凰台所在地金陵城的东南，李白在台上想象当年吴宫的繁华景象，以及晋代那些达官贵人曾有过的风光事迹，如今都隐于幽径，成为古丘。一个朝代弱了、亡了，马上有另一个朝代兴起，唐代太平盛世的贞观之治，开元之治，也成了过去，安史之乱起，唐室岌岌可危，怎不令李白忧心？站在台上，看到远处的三山及白鹭洲，而长安城呢？李白最后一句：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”在诗词里常以浮云指小人，以白日比喻君主。浮云蔽白日是指奸邪之小人，围绕于君王四周，向君王进谗言陷害贤臣，使忠臣没有机会向皇帝进谏言。下句“长安不见使人愁”指李白感叹自己被放逐，眼见天上浮云杳杳，不见长安，忧愁自己再也没有机会到长安，或者说，安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，为长安城忧伤。
天下英雄气，千秋尚凛然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
这首诗前四句写刘备创业盛德，后四句写刘禅守成业衰，在鲜明的盛衰对比中，道出了古今兴亡的深刻教训：创业难，守成更难。同时也生动地说明了君主对于国家兴亡的作用和责任。又如《金陵怀古》：
潮满冶城渚，日斜征虏亭。
蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
兴废由人事，山川空地形。
花一曲，幽怨不堪听。
《贞一斋诗说》有云：“咏史诗不必凿凿指事实，看古人名作可见。”这首诗前两联不囿于追怀一朝一帝、一事一物，只点出与六朝有关的金陵名胜古迹，以暗示千古兴亡之所由；后两联则通过议论和感慨借古讽今，揭示出全诗主旨：“兴废由人事，山川空地形”，即天险不足恃，兴亡在人事，亦即社稷之存“在德不在险”。王安石《金陵怀古四首》其二：“天兵南下此桥江，敌国当时指顾降。山水雄豪空复在，君王神武自无双”，即由该诗颈联化出。晚唐杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”，李商隐《隋宫》中的“地下若逢陈后主，岂宜重问花”，便脱胎于该诗尾联，由此可见该诗影响之深远。再如《西塞山怀古》：
王氵睿楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
关于此诗的写作，《唐诗纪事》有如此一段佳话：“长庆中，元微之、(刘)梦得、韦楚客同会(白)乐天舍，论南朝兴废，各赋《金陵怀古》诗。刘满引一杯，饮已即成，曰‘王氵睿楼船下益州……’白公览诗，曰：‘四人探骊龙，子先获珠，所余鳞爪何用耶?’于是罢唱。”清代屈复在《唐诗成法》中评这首诗说“前四句只就一事言，只以‘几回’二字括过六朝，繁简得宜，此法甚妙。”纪昀说：“第六句一笔折到西塞山是为圆熟。”可见后人对该诗研究之精和推重之切。这首诗于纵横开阖、酣畅淋漓的风调之中，重申“兴废由人事，山川空地形”之旨，指出历史上割据一方的局面定会结束，国家终归统一。含而不露，融贯古今，有意在言外之妙。
还有《金陵五题》。它们分别是《石头城》、《乌衣巷》、《台城》、《生公讲堂》、《江令宅》。这组诗之前有诗人自序云“友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且曰‘《石头城》诗云潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措辞矣’。余四咏虽不及此，亦不孤乐天之言耳”，颇为自许。事实也的确如此。这组诗中的《石头城》与《乌衣巷》堪称怀古咏史诗之绝唱，是无可企及的高峰。其诗如下：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
(《石头城》)
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
(《乌衣巷》)
这两首诗都是借描写金陵六朝遗迹而抒发人世兴亡之感，熔铸着诗人故国萧条、繁华不再的深切感伤，蕴藉含蓄，情味浓郁。《石头城》第一句写群山仍旧环拥着已废弃二百年、久已成为空城的故都，置读者于苍莽悲凉的氛围之中。第二句写潮水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心叹息着默默退去。“寂寞回”既形容潮水一涌一退的动态，也表现了潮水从拍打时的有声到退落时的无声，这单调的动态的声音，不断地反复，依稀传达出无穷的寂寞。三四句再把这种情味深化，升华为富有哲理的意象：“旧时月”仍如旧时，夜深照样升起，把清光洒向无人迹的空城；而这旧时月又曾照见过往昔多少繁华与风流!多情的夜月，传送给我们的是六朝如梦、盛时不再的信息。《乌衣巷》首句描述昔日车水马龙、行旅繁忙的朱雀桥的荒凉冷落。第二句点出乌衣巷不仅映衬在荒僻的古桥的背景之下，而且还呈现在日薄西山的夕阳残照之中；一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寞惨淡的氛围之中。三四句以燕子寻旧巢而写出昔日豪华的贵族府邸如今已是一片平民住宅。这其中蕴含的沧海桑田的无限感慨，令人回味不已。后人受这首诗的影响和启示，再赋新篇。如元萨都剌的《念奴娇》中的“指点六朝形胜地，惟有青山如壁”、“伤心千古，秦淮一片明月”；北宋周邦彦的《西河》词更是通篇化用其诗意。
由于刘禹锡的始作俑，金陵怀古到后来成了咏史诗的一个专题；在国运衰微之时，更成为历代关心时事、一心入世的诗人词客常取的题材。不能不说这是刘禹锡对我国古代诗歌题材的一次拓展，亦是对我国古代诗歌题材的一大贡献。
刘禹锡的另外一些咏史诗，虽不及前述之作有名，但也与诗人怀古伤时的思想一脉相承，只是多了一分个人身世际遇的寄托。如《咏史二首》：
骠骑非无势，少卿终不去。
世道剧颓波，我心如砥柱。
贾生明王道，卫绾工车戏。
同遇汉文时，何人居贵位。
第一首借西汉任安不愿依附日益得势的霍去病，却留在势力渐微的卫青门下不肯离去的史实，歌颂了不肯降心辱志的志士；第二首指出即使是在汉文帝那样的所谓明君治下，正道亦难行，志士才人不得其位、不得其用，而曲邪小人却可安享富贵。这首诗直接启示了晚唐李商隐，使之写出了有名的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”又如《韩信庙》：
将略兵机命世雄，苍黄钟室叹良弓。
遂令后代登坛者，每一寻思怕立功。
透过韩信功高震主而见诛的命运，不禁令人想起“狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏”的古训，顿生“伴君如伴虎”的喟叹。
刘禹锡的咏史诗作，是他的政治思想、哲学思想和历史观的形象反映。他在自己的哲学论文《天论》中，继承了荀况“人定胜天”的思想，用朴素的唯物论阐述了天人关系，明确指出“人之所能，治万物也”，天“非有预乎治乱”，认为人是万物之灵，在天人关系中人是占主导地位的，人自有其主观能动性；天并不能决定一切，也就不能决定各个朝代的兴亡交替，帝王对于治乱兴亡负有不可推卸的使命和责任。可贵的是刘禹锡没有把其诗当成自己思想的传声筒――简单的宣传工具，而是化抽象为具体，寓思想于形象之中，通过直观的画面和具体的史迹来刺激和调动读者的想象和欣赏能力，在审美的愉悦中来感受诗人所要传达的思想内涵。这是诗人的高明之处，亦是成功之处。
诚然，任何文学内涵的扩大都不是横空出世的偶然。咏史诗到刘禹锡手里成为其情感宣泄的重要手段和得心应手的工具，并非羚羊挂角无迹可求。刘禹锡自云“无人能咏史，独自月中行”。这种陈子昂式的幽默――“前不见古人”――并不是说没有古人，只是没有看见，或故意说没有看见，抑或看见了但不屑一顾罢了。
在文学史上占一席之地且有诗为证的咏史诗人首推西晋诗人左思。他的《咏史》诗八首中的个别篇目抒写了自己旷达豪迈的怀抱，融古于今，猛烈地抨击了压抑人才的门阀制度。如其二：“郁郁涧底松”就是用“金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招”之史实来喻今“世胄蹑主位，英俊沉下僚”的社会现实。
继左思的空谷足音之后，陈子昂高蹈而上。他的《感遇三十八首》中亦有个别篇章借古讽今。如其四：“乐羊为魏将，食子殉军功。骨肉且相薄，他人安得忠?吾闻中山相，乃属放翁。孤兽犹不忍，况以奉君终。”诗人拈出两则对比鲜明的历史故事，借乐羊为了贪立军功忍心吃儿子做成的肉羹和秦西巴擅自将国君的猎物放生的史实，“刺武后宠用酷吏刑以逞也”；是一首有感而发，针砭当时政治风气的讽喻诗。《燕昭王》：“南登碣石馆，遥望黄金台。丘陵尽乔木，昭王安在哉?”借燕昭王修碣石宫、黄金台招揽天下奇士并取得政绩的史实，寄托诗人对现实和个人遭遇的强烈不满。
大诗人李白在咏史领域也有涉猎。他的《古风》之三(“秦王扫六合”)“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。铭功会稽岭，骋望琅邪台……”全篇咏秦始皇之成败得失，规讽唐玄宗之迷信神仙，具有强烈的批判现实精神。《古风》之十五(“燕昭延郭隗”)“燕昭延郭隗，遂筑黄金台。剧辛方赵至，邹衍复齐来。奈何青云士，弃我如尘埃。珠玉买歌笑，糟糠养贤才。方知黄鹄举，千里独徘徊。”承陈子昂《燕昭王》之余韵，前四句咏史以寄托理想，次四句借成语以慨叹现实，末两句借历史写明出路，全诗寄托了怀才不遇的强烈感慨。《乌栖曲》“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”，则借吴宫荒来托讽唐玄宗沉溺声色、迷恋杨妃。这些诗借用历史人物和事迹，讽刺现实，宣泄内心的不满，寄托对理想的追求，具有自己独特的风格。杜甫亦偶有咏史之作，他的《八阵图》“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴”，在惋惜诸葛亮大业未成之时，渗透了诗人垂暮无成的抑郁情怀。另有《咏怀古迹五首》，借宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮、庾信等人留下的古迹，怀念前人之风流业绩，抒写自己的身世家国之感。
然而以上诸位的咏史诗，皆属不经意状态下的偶尔之作。这一方面表现在数量上与其作品总量的不成比例，更重要的是表现在其诗作中没有一以贯之的思想基础，因而其诗作尚停留在以历史为比兴的方法论的水准上。其诗作无论是咏历史人物还是历史事迹，都只是把历史作为借古喻今的工具，借历史之箭来射现实之“的”，借古人之酒杯来浇个人之块垒。而这种功利性的实用目的，又表现得那样急切与显露，以致没能拉开历史与现实之间的审美距离；而咏史诗又只有拉开历史与现实的距离，淡化掺杂个人功利性的创作意识，让欣赏者对其审美愉悦的同时得出对历史和现实都具有普遍参照意义的经验和教训。这种艺术上的自觉，这种脱离了“低级趣味”的纯粹意义上的咏史诗，使刘禹锡在怀古咏史领域卓然而成大家。
到刘禹锡所处的中唐时代，唐朝已有二百余年的历史。安史之乱前，社会总的趋势是上升和发展的；尽管也有不如意，但那只是个别的、暂时的、局部性的，因而面对历史人物和历史陈迹时，诗人们发出的联想与感慨也必然是个人和局部性的，这是时代的遗憾。这种时代的局限注定诗人们不可能拔着自己的头发离开地球。但到刘禹锡之时，社会衰颓已成定局，败象纷呈，民不聊生，加之其“二十三年弃置身”的经历，对江河日下的社会有更深的了解与体会，更兼其有思想家的深度，因而当他接触到历史和古迹时，便产生了有别于前人的苍凉之感和超前人的对历代兴亡教训的无限感慨。这是时代对诗人的馈赠。
2.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）（ ）
3.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。（元稹《离思》）（ ）
4.壮志未酬三尺剑，故乡空隔万重山。（李频《春日思归》）（ ）
5. 我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。（龚自珍《己亥杂诗》）（ ）
6. 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。（岳飞《满江红》）（ ）
7. 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（李贺《李凭箜篌引》）（ ）
8. 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）（ ）
9. 苦恨年年压金钱，为他人作嫁衣裳。（秦韬玉《贫女》（ ）
10. 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。（李白《蜀道难》）（ ）
11. 郎骑竹马来，绕床弄青梅。（李白《长干行》）（ ）
12.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。（白居易《琵琶行》）（ ）
13. 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（白居易《长恨歌》）（ ）
14. 随风潜入夜，润物细无声。（杜甫《春夜喜雨》）（ ）
15. 历历开元事，分明在眼前。（杜甫《历历》）（ ）
16.诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。（杜甫《丹青引》）（ ）
17.凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。（杜甫《丹青引》）（ ）
18.翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。（杜甫《贫交行》）（ ）
19.毫发无遗恨，波澜独老成。（杜甫《敬赠郑谏议十韵》）
20. 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。（王勃《滕王阁诗》）（ ）
21. 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。（杜牧《题乌江亭》）（ ）
22. 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。（杜牧《赤壁》）（ ）
23. 孤云将野鹤，岂向人间住。（刘长卿《送方外上人》）（ ）
24. 等闲识得东风面,万紫千红总是春。（朱熹《春日》）（ ）
25. 问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）（ ）
26. 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。（苏轼《水调歌头》）（ ）
27. 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）（ ）
28. 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。（崔颢《黄鹤楼》）（ ）
29. 两朝出将复入相，五世迭鼓乘朱轮。（崔颢《江畔老人愁》）（ ）
30.火树银花合，星桥铁锁开。（苏味道《正月十五夜》）（ ）
31. 还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。（李煜《望江南》）（ ）
32. 万籁此俱寂，惟闻钟磬音。（常建《题破山寺后禅院》）（ ）
【关键词】
唐诗 宋词 意象 类型
意象是一个古老的文学及美学概念，在中国古代诗歌中，作为诗歌生命和灵魂的意象，常被诗人赋予某些特定的内涵来传达中国诗人独特的情感世界和审美情趣，起到传承中华文化的重要作用。
一、意象的含义及其发展历史
最早提到“意”与“象”的是《周易・系辞》，“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞以尽其言”。至东汉，王充在《论衡・乱龙篇》中，最早将“意象”作为一个词语提出来，而真正把意象引入文学理论并赋予其审美内涵的是刘勰。《文心雕龙・隐秀》篇中有云：“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。”将“隐”和“秀”并举为最优秀的表现手法。“秀”就是篇中的名句，而“隐”就是意象。这是“意象”一词第一次被运用于艺术创作之中，标志着中国传统文化艺术理论中“意象”的真正发端。
南北朝时梁人钟嵘说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也”“若专用比兴，患在意深，意深则词踬”“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”。可以看作是对意象内涵的初步认同。
到明代，才出现与我们所说的意象概念相一致的言论。李东阳说：“意象具足，始为难得。”何景明说：“意象应曰合，意象乖曰离。”“意之象”就是诗人之意所用来寄托的物象，“意象”就是意和象。
意象作为一个专有名词，文学术语，自此真正形成。
二、唐诗宋词意象的典型代表
唐诗宋词是中国诗歌发展的顶峰，为我们留下了丰富的意象素材。如活跃于许多唐诗宋词作家笔下的“酒”“月”“山”等典型意象，不仅融铸作者乃至中华民族的全体记忆与情感志趣，更体现了整个族群的审美倾向。
1.“酒”意象
“酒”变成一种文化现象是中国古代所独有的。许多文人墨客在创作时以酒助兴，拿酒入诗入词，让自己的生命力和个性在酒中充分的释放，在诗中尽情的张扬。
“一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒”（唐・岑参《凉州馆中与诸判官夜集》）抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白）、“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”（杜甫）呈现出的是生命活力的光泽和喜悦的人生状态；“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”（王维）是青春时代少年游侠的豪饮，放荡不羁。“明月几时有？把酒问青天”（苏轼）表达了人们对美满团圆的追求和愿望。
更多的酒是和愁绪连在一起的，正所谓“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维），“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易），“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永）这是离别的酒，前路渺茫，愁绪在胸。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹），“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”（杜甫），这是思乡的酒，家园迢迢，感叹唏嘘。“心断新丰酒，销愁斗几千”（李商隐），“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”（李白），这是壮志难酬的酒，生不逢时，有志难伸。
一杯酒，还可见证时光的流逝和历史的变迁。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（李白），盛唐的美酒，洋溢着唐帝国自信乐观的民族豪情；“细草翻惊雁，残花伴醉人”（李商隐），晚唐的残酒，流露出乱世人低迷彷徨、醉生梦死的悲哀。
2.“月”意象
月文化源远流长，由“嫦娥奔月”的民间传说到传统的赏月习俗。赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。作为中国古代诗歌中出现最早，使用频率最高的意象之一，月的意蕴十分丰富。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类最多。
古往今来，明月高悬。月的永恒让情感丰富的诗人们不停思考人生，感慨自然的永恒，人生的苦短。如“今人不见古时月，今月曾经照古人。”（李白《把酒问月》），“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”（张若虚《春江花月夜》）等。明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
执著的月亮始终如一的照耀着过去，也照耀着现在和未来，她就像历史的见证人，亘古不变，周而复始的讲述着过去的一切。于是咏史怀古诗中便不可避免的涌现出月亮的影子。“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，刘禹锡借多情的明月怀古讽今，抒发自己对唐王朝盛世的怀念，对江河日下现实的慨叹。
3.“山”意象
山最初给人的就是博大而主风雨的神秘，苏轼在《题西林壁》中用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”写尽庐山的变化多姿；“相看两不厌，只有敬亭山”，李白毫不吝啬表达对敬亭山的钟爱；“会当凌绝顶，一览众山小”，杜甫借泰山的雄伟，抒写心胸气魄，引起读者强烈的共鸣。
山的高高矗立、万古长存往往成为王朝兴替、人事代谢的见证。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”刘禹锡在《西塞山怀古》中将自然的永恒和人世的沧桑作比，突出了怀古伤今的主题。“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中”，许浑在《金陵怀古》中突出了物是人非的虚无感。
“山不厌高，海不厌深”，山的这种属性被人们拿来和世俗的人性作对照，成为一种道德高尚的人格象征。“采菊东篱下，悠然见南山”是陶渊明闲适隐逸生活情趣的体现。唐代的山水田园诗专门描写隐逸生活，如王维的山水诗，清新自然，“空山新雨后，天气晚来秋”“空山不见人，但闻人语响”“人闲桂花落，夜静春山空”，创造了一种空明境界与宁静之美，蕴含了禅理禅趣。
诗词作家以文字为媒介，将创作中融铸了自己情感倾向的意象以多种表现传达给读者，理解诗词中的意象，就能让我们穿越时空，与古代诗人们面对面地交流，共话“巴山夜雨”！
【参考文献】
中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）06-0142-02
方回（1227-1307）是宋末元初著名诗评家，诗人，他编选了唐宋五七言律诗著名选本《瀛奎律髓》，该选本集诗选、诗注、诗评于一体，对后世产生了较大的影响。方回把《瀛奎律髓》中的律诗分为49类，共3 014首，因重出22首，实为2 992首。“怀古类”律诗选入110首，远远超过了每一类选入律诗的平均值。
《瀛奎律髓》体现出方回的唐宋律诗观，他的诗学思想也在其律诗批评语句中得到充分体现，这49类律诗的编选，都有其相应的原因和目的。方回的诗评中不仅传达了他的诗学思想，甚至也流露出其人生理想和价值观念。要真正地理解透彻方回的诗歌批评，就必然离不开对他所选入律诗的理解。而“怀古类”律诗往往思想厚重、格调深沉，更容易寄托诗评家对社会、历史和人生的根本看法与观点，也就成为理解方回诗歌批评的一个很好的切入口。
因此，本文就试着来阐述一下《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的基本情况，并重点来谈一谈其思想内容。
一、《瀛奎律髓》“怀古类”律诗概说
“怀古类”律诗作为《瀛奎律髓》的重要组成部分，体现出了“怀古类”律诗的思想内容方面的特色。理解其思想内容，对于理解方回如何选诗和评诗都是有助益的。因此，本文就来阐述一下《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的思想内容。
《瀛奎律髓》“怀古类”的110首律诗中，五言律诗32首，七言律诗78首。诗人包括陈子昂等共计35位。此类律诗中，梅圣俞和罗隐的作品被选入最多，各占8首。从题材方面看，描写金陵的“怀古类”律诗最多，达13首。
另外，《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的题目特征十分鲜明，可以划分为以下三种类型：
1.题目中含有“怀古”二字，包括《白帝怀古》等17首。
2.题目中含有“旧”、“故”、“古”、“废”等含有怀古意味的词，包括《经故人旧居》等18首。
3.题目中点明怀古之人名、地名或者朝代名。包括《送康绍归建邺》等75首。
当然，《瀛奎律髓》的“怀古类”律诗不仅在题目上有自己的个性，在其他方面也有独特的风格。比如，“怀古类”律诗常常是诗人因某一古迹或者某一古人，而追溯当时的相关人、事、物。当直面物是人非、昔盛今衰的眼前情境之时，激发出抚今追昔的无限感慨，进而抒发自己的情感。因此，在艺术手法上常用典故和对比。
我们知道，思想内容是诗歌所蕴含的主旨和所传达的感情。如果说，律诗的思想内容和艺术形式是要完美结合在一起的，那么，《瀛奎律髓》“怀古类”律诗更突出地体现了律诗的思想内涵。这110首“怀古类”律诗中的思想内容方面也有很多可以论述的方面，有的诗歌是因怀古而思乡，有的诗歌因怀古而伤己，有的诗歌是因怀古而忧国等等。而其中最突出的特色有两个：忧患意识和批判精神。下面就从这两个方面来阐释一下《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的思想内容。
二、《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的思想内容之一：忧患意识
方回在《瀛奎律髓》“怀古类”律诗卷首说：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。可以为法而不之法，可以为戒而不之戒，则又以悲夫后人也。”[1]78可见，怀古类律诗主要是通过追念古人、古事、古迹等来表达对历史之是非、成败、兴衰的思考和态度，并以此来吊古伤今、借古喻今、托古讽今。
忧患意识是中华民族自古以来的一种文化传统。早在先秦时期的《诗经》中就有了体现忧患的诗句，如《王风・黍离》：“行迈靡靡，中心摇摇，知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”[2]。《孟子・告子下》中则提出了“生于忧患而死于安乐”的思想[3]。宋代范仲淹在《岳阳楼记》中提出了“先忧后乐”的思想[4]。可以说，历代士大夫都展示出忧国忧民的情怀，唐宋诗人也不例外。
比如，在《瀛奎律髓》“怀古类”律诗中，陈子昂的《岘山怀古》[1]79描述了诗人登岘山，望襄阳，自然而然地怀想到晋朝之羊祜和蜀汉之孔明，而陈子昂亦希望这样的良将贤臣能在朝廷中涌现不绝。进而怀古讽今，在“野树苍烟断，津楼晚气孤。谁知万里客，怀古正踌躇”四句诗中，诗人含蓄地表达出对国家前途的忧虑。刘禹锡的《金陵怀古》[1]80颈联曰：“兴废由人事，山川空地形”。诗人从金陵看六朝，认为国家之兴亡不能依靠地形险要，而要仰仗自身努力。这样就自然引出尾联“《花》一曲，幽怨不堪听”。这两句诗暗示唐朝皇帝若不能吸取历史教训，就会如同六朝一样造成国亡主灭的严重后果，表达出了诗人对唐王朝的忧患意识。《咸阳城东楼》[1]109的作者许浑是晚唐人，当时的唐王朝已经奄奄一息，名存实亡。在本诗中，诗人第一句就直抒胸臆：“一上高城万里愁”，接着颔联和颈联融情入景，这日薄西山、雨来风满，正是日渐衰微的唐王朝的真实写照。历代多少兴亡往事，如今只剩下鸟叫蝉鸣。而令诗人伤感和悲怆的是，夕阳西下的唐王朝已经积重难返，没有人可以“挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾”。于是就有了尾联的借古伤今：“行人莫问当年事，故国东来渭水流”。可见，诗人的忧患意识有多么深重，而对国势又是多么无可奈何。
简而言之，《瀛奎律髓》中的“怀古类”律诗往往体现出一种忧患意识，这种意识成为“怀古类”律诗的重要思想内容。它表达出诗人心系国家、情系民族、主动思考、自觉担当、充满历史责任感和时代使命感的精神状态。
三、《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的思想内容之二：批判精神
《毛诗序》曰：“……上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，……”[5]这句话强调注重用委婉的言辞来劝谏，而不是直言过失。这里体现出对人、事、物之中的是非的批判精神，而这种批判往往是委婉的，非直接的，这在“怀古类”律诗中体现得非常明显。
比如刘禹锡《西塞山怀古》：“王■楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”[1]102本诗所讲的事情是，西晋的王■率领水军战船，顺江而下，讨伐东吴。尽管吴主孙皓，以铁链锁江，但却没能挡住晋军势如破竹，摧枯拉朽的势头，最终东吴灭亡了。相对于西晋，东吴代表了割据势力。刘禹锡所处的“安史之乱”以后的唐朝，国家本来已经趋向统一，但后来有些地方又出现藩镇割据的局面。诗人既是提醒唐王朝统治者，又是抨击割据势力，统一是大势所趋，是历史的方向，无人能挡。
比如李商隐《隋宫》，诗曰：“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问《花》！”[1]105诗从隋宫写起，由隋宫而想到隋炀帝骄奢逸的帝王生活，诗人甚至假设，如果不是唐高祖李渊灭掉了隋朝，那么隋炀帝可能会游遍天涯海角。面对昔盛今衰的扬州，诗人用一个反问句揭示出帝王荒终将造成误国、亡国的严重后果，可以说是对诗人当时所处时代的一种警示，也是对当时皇帝的一种提醒，希望皇帝可以以史为鉴，不要重蹈覆辙。
再如李商隐《马嵬》：“海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁！”[1]107此诗所讲之事与白居易长篇叙事诗《长恨歌》类似。诗的大意是，唐玄宗李隆基空闻海外有杨贵妃死后所登临的仙境，来世如何无从知道，但此生李、杨的爱情却终结了。想当年，皇宫报时的宫人和后来逃亡蜀地的军队打更，真是世事无常，物是人非啊。今天发生了马嵬之变，但从前七夕之时，李、杨二人曾觉得牛郎织女不像他们那样可以长相厮守。贵为天子的李隆基竟然不能保护自己的宠妃，使得杨贵妃都不如普通人家的女人幸福。从诗歌的内容，尤其是“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”可以体悟到诗人对唐玄宗李隆基含蓄委婉的批评。
除了上述几首诗，《瀛奎律髓》“怀古类”中仍有许多带有批判精神的诗篇，反映出怀古诗的一大特色，也奠定了整个诗篇的情感基调。可以说，要深入鉴赏和研究怀古诗，批判精神是不能忽略的。
综上所述，《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的思想内容突出地体现为忧患意识和批判精神。领悟“怀古类”律诗的思想内容，不仅有利于对《瀛奎律髓》“怀古类”律诗的理解，也有利于对中国古代几千年来的怀古诗的理解，进而可以对怀古诗的鉴赏和研究创造出更好的条件，其意义和价值都是非常重要的。
参考文献：
[1][元]方回选评.瀛奎律髓汇评[M].上海：上海世纪出版股份有限公司，上海古籍出版社，2005.
[2]刘松来.诗经[M].青岛：青岛出版社，2010：44.
古人吟咏自然风物，凭吊人文古迹，把自身的情怀感悟寄托于自然界的景象或物象之中，产生了大量的即景感怀诗、怀古咏史诗、托物言志诗等。庄子曾经说过：“天地有大美而不言。”我们读懂诗歌，就是要理解体会出自然与古人心灵之间相通的情感，让自己也学会与自然对话，在自然中汲取天地精华，获得人生启迪。
比如“月”，张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似”的对宇宙的深沉探问，李白“举杯邀明月，对影成三人”的旷达不羁的浪漫情怀，韦应物“闻道欲来相问讯，西楼望月几时圆”的落寞企盼，还有杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的江南意象……无不让人或深思，或期待，或向往，当我们面对着那一轮圆月或是那一弯新月，也会自然地生发出与古人相似的感慨，在那些时刻，我们仿佛把住了诗人的情感脉膊，跨越千年的时空，心灵触碰，双手相握。
还有灞桥、南浦、杏花、杨柳，青草……跳跃在古人笔下的意象，让我们再次注意到身边这些熟悉却又被我们忽视的事物，发现了它们的内蕴气质，感受到超越现实之外的、连贯古今的美感特质。
读懂诗歌，提升我们人际间相知、相契的能力。
古人即景抒情，也即事抒情，为我们留下那么多记录情感的诗篇。比如送别诗中，陈子昂说“悠悠洛阳道，此会在何年”，流露出淡淡的哀伤与期盼；李颀说“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，长者对幼辈的殷殷期望跃然纸上；王勃说“无为在歧路，儿女共沾巾”， 仿佛看见抑制不住的离别的泪水滚滚而出，虽是劝勉安慰，但是此情此景，令人心生同样的感触，激发共同的记忆； 高适说“莫愁前路无知己， 天下谁人不识君”，相信前方会有更好的风景，相信友人会有一个光明的未来，我们似乎也感受到了那股豪情……
还有思乡的诗，游子倾吐内心的孤寂，对家乡的眷恋；家人翘首盼望，抒发思念之情，寄托美好的祝愿，极易引发同样负笈求学之人的共鸣，诗中的情感，让我们更好地感知自己的内心，也联想到自己的亲人，对诗的解读会更真切，而在解读过程中也会获得更多的现实的感触。
如今的学生囿于校园，生活天地狭小，过多地关注自我内心，缺少与人交往的实践机会，也缺少与人沟通的能力。读着这样的诗，可以丰富情感阅历，学会得体的表达；也可以让学生换位思考，理解师长对自己的殷殷之情。
读懂诗歌，获得面对生活的勇气与奋斗的动力，感受恬淡情怀，活出精彩人生。
人生不如意事十之八九，我们的生命里总是会有不如意的事，因此活着本身是痛苦的。我们如果要品尝人生的快乐，就要常想那一二成好事。这样就会感到庆幸、懂得珍惜，不至于被八九成的不如意打倒；或是直面苦难，以昂扬的斗志迎接挑战，以豁达的胸怀面对挫折。
我们可以在大量的诗歌中找寻到诗人失意时的情怀，感受他们面对宇宙人生的宽阔胸襟。我们读过王勃的《滕王阁》“阁中帝子今何在？槛外长江空自流”，我们读过刘禹锡的《西塞山怀古》“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，我们也读过韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》，“欲为圣明除弊政，敢将衰朽惜残年”，更读过苏轼的《定风波》“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”……古人的心胸、气度融于作品之中，跨越千年，令我们每每捧读之余，感慨万千。斯人已去，但精神长存，这是一笔宝贵的精神财富，我们怎可漠然待之呢？
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本 诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的 有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》） 诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都 大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”， 而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
“高中新课改，亮点在选修课，难点在选修课，突破点也在选修课。”早在06年我省刚进入新课程的第二年，面对选修课程步入高中的教学，有人就这样说过。新课程实施已几年了，但目前对选修教材的教学似乎仍是一个需要深入探讨的问题。因为目前选修教材教学存在几种状况：一是将选修教材的教学完全等同于必修教材的教学，二是部分地仿照高校选修课教学，三是按照高考总复习的要求安排选修教学，四是根据现行高考要求而舍弃部分选修内容。如果从《高中语文课程标准》设置选修课程的角度来看，我以为其实这些都步入了选修教学的误区。
那么，从课程设置到教学方法，选修课与必修课的关系究竟是怎样的就很值得我们思考了。我们能想到的是必修课应更多地偏重于语文基础知识，是大面积撒网；选修课应偏重于思想情感的培养，是通过几个专题的学习让学生形成较为鲜明的“经典”意识，从而对祖国和世界的传统文化形成某种或某些情结，这样的情结在其以后的人生中会成为其思想情感发展的重要基地。必修与选修之间的理想关系应该是：必修是选修的基础，选修是必修的发展；必修是普及，选修是提高。这里我想以各学校选修比较普遍的一门选修课《唐诗宋词选读》为例，谈谈自己的一些理解与体会，不拘浅陋，就教于同仁。
一、教材目标指向及其定位
五个选修系列，《唐诗宋词选读》是受到学生欢迎程度较高的模块教材之一，同时唐诗宋词是我国文学上的瑰宝，有很厚重的文化积淀，如何开展好《唐诗宋词赏析》选修课的教学就是摆在我们面前值得研究的问题。
（一）目前《唐诗宋词选读》教学的现状
如前所说，选修教材是新课改的标志物，是新课改的试金石。所以，能否用好选修教材关系到新课改的成败。而目前对《唐诗宋词选读》的教学，几年下来，就笔者所了解的情况，可谓是乱象横生，各行其是。主要有这样一些现象：
1、按照诗歌的内容题材重新组合，美其名曰“自主创新”。
按照诗歌的表现内容来分，常见古诗一般有以下几种：咏物诗、山水诗、民生诗、边塞诗、怀古诗、惜别送别诗、思乡怀远诗。有的学校把《唐诗宋词选读》的编排序列打乱，依照类别重新组织，实施教学。如“惜别送别诗”专题：《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》、《乌夜啼》（林花谢了春红）、《踏莎行》（候馆梅残）……；“思乡诗”专题：《春江花月夜》、《旅夜书怀》、《商山早行》、《长安晚秋》、《菩萨蛮》（人人尽说江南好）……；“咏物诗”专题：《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）……
以上分类，实在有些牵强。比如，《春江花月夜》究竟该归入哪一类，历来有不同见解。这里将之定位为“思乡诗”有其道理（诗的最后八句写的是游子思归），但闻一多先生称它为“宫体诗”（宫体诗可视为闺怨诗）；我们也可以说它是“咏物诗”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不够全面的。如辛弃疾的诗歌，内容包罗万象，表现方式多样，若用七分法来分类显然有些狭隘。如《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）两首诗，忧国伤时，抒写人生抱负，其咏物写景、抒情说理兼备，假若作硬性划分，“龙腾虎掷”的稼轩词风就难免受到损害，所以，这种归类法教学是不科学的。
2、按照诗歌的知识点另起炉灶，美其名曰“贴近高考”。
不少教师依据我省《考试说明》的表述，如“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，以专项训练的形式对学生进行训练。教学时分四个专项，包括“把握形象的训练”“感知意象的训练”“品味语言的训练”“鉴赏技巧的训练”。如“把握形象的训练”下列五个子项，分别是豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田园的形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象。“鉴赏技巧的训练”分解出三个分支：表达方式、修辞手法、表现手法。“表现手法训练”更是被细化为“借景抒情篇”“托物言志篇”“对比烘托篇”“比兴象征篇”“化用典故篇”“联想想象篇”“虚实结合篇”等；其中“托物言志篇”收录了《滕王阁》、《西塞山怀古》、《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）等诗歌。这实际是标准的高考考点专项训练！
教者说，他们也有不得已的苦衷：与其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知识点教学定位准确，能够凸显诗歌的主要价值。这样教学，学生可以习得诗歌的鉴赏技巧，更重要的是可以强化应试能力。然而，专项训练“一叶障目,不见泰山”，学生被眼前极其细微的事物蒙蔽，看不到诗歌的整体和本质；更为致命的是，一味从应试的功利角度出发，有可能削弱学生欣赏古典诗歌的热情。
3、按照教材上的习题组织教学，美其名曰“利用资源”。
《唐诗宋词选读》在每一个专题后都设计了“品读与探究题”，以供学生在学完诗歌后深化理解，整合知识，培养能力。然而，有些教师却舍本逐末，就地取材，以思考题应对选读。如《声律风骨兼备的盛唐诗》的“品读与探究”有四道题，它们是：
诵读《望月怀远》，说说诗人是如何扣住“望”和“怀”来写景抒情的。
《送魏万之京》以长于炼句而为后人称道，请从叙事、抒情、写景等方面任选一个角度，说说该诗的炼句之妙。
诵读《与诸子登岘山》，想一想，为什么羊公碑叫“堕泪碑”？诗人为什么读羊公碑而落泪？
诵读《山居秋暝》，想一想，诗人是如何从视与听、动与静的角度表现“空”、“静”之美的？
这四道题分别对应该专题内的四首诗，训练点有诗歌内容主旨方面的，有表达方式方面的，还有表现手法方面的。这些练习题都是编者精心设计的，能有效地发挥辅读作用，当然不能弃置不用。可是它们的功能，也仅仅在于帮助教师提炼教材内容，引导学生理解课文要点。只有将课文和练习有机地结合起来才算是用好了教材。
4.大搞特行研究性学习，美其名曰“紧跟新课标”。
研究性学习是新课标强调的重点之一，研究性学习探得深、探得广，有利于培养学生的独立自主能力和合作协商精神。对唐诗宋词进行探究性学习也是诗歌教学的应有之义。
基于此，有的学校设计了一些研究性学习课题，如：
（1）探究李白诗中的月亮意象的不同意蕴。
（2）刘禹锡的怀古诗如《西塞山怀古》《石头城》《乌衣巷》等，语言浅显而意蕴深厚。请收集相关资料，以“刘禹锡的历史情怀”为题进行探究性学习。
（3）李商隐的无题诗迷离隐约，有政治寄托说和纯写恋情说等不同解释，如《无题》（相见时难别亦难）《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《锦瑟》等。请以“李商隐的无题诗”为题进行研究性学习。
毋庸讳言，这种探究性学习的出发点是好的，但是，妄图以区区几个研究性课题来学习《唐诗宋词选读》，显然是捉襟见肘的，也是必然会失败的。
一门学生喜欢的课程的开设如果以学生深恶痛绝为结局，是非常可悲的。假如因此而导致学生对祖国文化遗产的拒绝，教师罪莫大焉。追根溯源，我们想要有好的结果，就有必要对开设此课程的目标预设原理进行一下分析。
从《普通高中课程标准教学要求》看： 《普通高中课程标准教学要求》（江苏省教科研究院课程教材研究中心编写）对“诗歌选修”的课程目标是这样表述的： 1.培养鉴赏诗作品的浓厚兴趣，丰富情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2.阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。 3.背诵一定数量的古代诗歌名篇，学习古代诗词格律基础知识，了解古代文化常识，丰富传统文化积累。 4.学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同的角度和层面发现作品意蕴，获得新的阅读体验。
……
很明显，上述四种诗歌教学策略并不能完成这些课程目标。
从教材内容结构体系看：《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要，结合篇幅,时代,作者等诸多因素，精选了唐诗31首，宋词32首(其中39首精读，24首自读)，分12个专题。从结构体系看，是按照诗歌发展史的顺序编辑的，这一点，教师必须搞清楚。可见，培养高中学生树立诗歌史观，是编者的目的之一。假若重组另构，无异于暴殄天物。
（二）《唐诗宋词选读》的课程目标指向
《唐诗宋词选读》既不同于高中必修阶段的古典诗歌教学，也区别于大学阶段的唐诗宋词》选修教学。
高中必修阶段的古典诗歌教学共有三个板块，一个是必修二“历史的回声”专题中的“千古江山”(怀古词两首),必修四“笔落惊风雨”专题中的“诗从肺腑出”(唐诗一组)与“词别是一家”(宋词一组).与《唐诗宋词选读》相比,高中必修阶段的古典诗歌数量少，难度略小，教学要求低，系统性也较弱，而且其人文内涵都指向每个专题的人文主题。而大学阶段的《唐诗宋词》选修则更多地带有研究的色彩。
《唐诗宋词选读》大体以诗歌史发展阶段为线索，突出李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等代表中国古代诗歌思想艺术最高水平的诗词大家，纵横交错进行编排；重视诗词自身的体类特征和鉴赏规律，设计鉴赏活动中隐含若干种基本的鉴赏技巧和角度，如创意，构思，意境，意象，语言等，有助于学生学习鉴赏诗词的方法；重视对诗词作品的多元解读，致力于培养学生个性化阅读和创造性阅读的意识和能力。教学中要注意具体的鉴赏方法的指导，如：知人论世，洞察本事，考析词意，疏通章句，草蛇灰线，搜寻意脉，以意逆志，进入意境，注意寄托，言外求志，比较鉴别，品第高下，善于见异。
（三）教学策略的定位
那么，在尊重教材的基础上，到底该如何实施教学呢？
首先要注重挖掘内涵，传承文化。按照王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。学习的目的是熟知经典，而非做题能力。了解和欣赏作品，本身就是目的。而环绕着该选文的所有教材内容，都服务于了解和欣赏的目的。如朱自清先生所言：“经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。”（《朱自清选集》第二卷，河北教育出版社）
与之相适应，该教材在前言中就明确指出，“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的过程。你可以鉴赏它的‘形象美’，你可以欣赏它的‘语言美’，也可以赏析它的‘技巧美’……”徜徉在唐诗宋词这座流光溢彩的美的殿堂里，我们要能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，渗透着宋词沁人心脾的韵味。
其次要抓住重点，适当拓展。从整体着眼，理清诗史的线索，固然必要，但更要注意抓住这根线上几颗璀璨的珍珠――李杜苏辛。学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词不得不延引《白雨斋词话》和《艺概》。
二、教学目标预设与教材处理
（一）让学生全面了解唐宋诗词的风貌
尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。学生都知道一代有一代文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中学教师也不作过多说明，这样学生就会误认为一代只有一种文学。他们不知道宋诗也很好，明清戏剧也很出色。《唐诗宋词赏析》偏向于唐诗、宋词，其中有一个专题是唐五代词，没有宋诗。在教学中，我觉得有必要适当加入一定的唐词和宋诗。
首先，词诞生于唐五代，那么唐代的词就有必要让学生知道。教材中属于唐代的词人只有温庭筠和韦庄，显然不能代表整个唐代。我们可以介绍第一代词人李白的《菩萨蛮》和《忆秦娥》。张志和、刘禹锡、白居易等继李白后的第二代词人，他们的《竹枝词》，《杨柳枝》，《浪淘沙》，《长相思》脱颖而出，点缀出了一幅唐代美词的画卷。张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不需归。”刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”这些词都体现出唐人素来爱清闲生活的雅志，也是唐代词经典。
宋诗的造诣很高，宋诗的选取是文坛上一个热门话题，文学研究是避也避不开的。比如学术界对钱钟书的《宋诗选注》的选目问题议论颇多。钱先生自己说过：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。”（《模糊的铜镜》）宋诗选取的聚讼纷纭，至少说明宋诗不可遗忘。讲唐诗时可以选宋诗比较，讲宋词时也可以选宋诗。比如讲到苏轼，可以将他的诗词做个比较，他有很多脍炙人口的名句，除了出自词，还有如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”等名句来自于他的诗，不可不提。这些当然可以发挥学生的主动性，利用网络等工具去查寻，通过多种方式让学生全面了解诗词。
（二）在学习中培养学生个性
《唐诗宋词选读》在选材上尽可能全面，避免争议。这样注意了共性，就缺少了个性。在现阶段唐宋诗词研究上，一些绕不过去的大山，我们一定要学；一些可以绕过去的小山，不妨有选择带着学生走走，可能会别有一番韵味。杜甫、李白、苏轼、辛弃疾一定要学，《唐诗宋词选读》单独设了专题。然而，另外一些诗人、词人也颇受学生欢迎，作品也颇有韵味，教材也没有选。在学习宋词中，我就曾专门和学生研习了蒋捷的词。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这些读来使人凄然的句子会在学生心中留下种子。
教材在某一诗人的作品专题中也注重全面，然而学生有时只会对其中某种风格或形式的诗歌感兴趣。比如学生不喜欢杜甫的古体诗，喜欢他的七律。在学到辛弃疾的词时，学生对《丑奴儿・少年不识愁滋味》很感兴趣，觉得这首词表现了有点幽默但又有愤慨。其实辛弃疾有很多这样的作品，我就介绍《菩萨蛮・赏心亭为叶丞相赋》《西江月・醉里且贪欢笑》《卜算子・千古李将军》等作品给学生，学生既有兴趣，也了解辛弃疾的另一面。对于教材中学生并不感兴趣，舍去也无伤大体的作品可以大胆舍去不学。
“诗教”并不是一个新鲜的话题，它古已有之。最早提出“诗教”的是孔子。很多大学者也十分重视诗歌的教化功能。如理学家朱熹认为诗歌可以陶冶“性灵”，使人“师善”（向善）和“改恶”。今天重提中国古代的“诗教”传统，当然并非全盘照搬，因为古人和我们的目的有着一定的区别。我们完全可以发扬鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，取其精华，为我所用。既然如此，我们可以利用中国古典诗词对学生进行哪些方面的德育呢？
第一，了解历史，培养民族情感与爱国情操。中国古典诗歌中，以历史为题材的诗歌很多，形成了“咏史诗”这一类型，优秀的诗人们把思古之幽情与现实紧密结合，名篇不胜枚举。我常常借着鉴赏这一类诗歌的时机，引导学生了解历史，同时懂得兴亡的道理。如鉴赏刘禹锡的《西塞山怀古》：“西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”便了解三国时期晋吴之战的旧事，懂得国家兴废全凭人事，山川的显要虽可借助却不可作为御敌的唯一依凭。爱国是中华民族的古老传统，爱国主义是古典诗歌中常见的题材。从《诗经》《楚辞》，到19世纪末20世纪初革命民主派的爱国诗篇，体现着诗人们对国家、民族的热爱和担当意识。如《诗经・秦风・无衣》，已收入高中语文第三册。屈原的诗篇之所以与日月同辉，重要因素就是其洋溢的爱国激情。诗人一生都将自己的命运与国家的命运相连。如他的《哀郢》中的名句“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”常常被人们引用，学生在吟诵时，能够感受其中对祖国、故乡深深的依恋和哀伤，从而深受感染。运用历史和爱国诗篇培养学生的爱国和民族情感，是一个渐渐熏染的过程，经常教读，使得学生如入芝兰之室，久而不闻其香，因为芬芳已经浸入他们的心脾。
第二，培养中学生的独立人格。中国几千年的封建文化教育，扼杀了人们的自尊、人格，在中国人的国民性中，深深烙下了“奴性”这个印痕。我们要培养的当然不是奴性十足的学生。这样的学生连自己的独立人格都不具备，将来如何为社会、为国家民族做贡献？梁启超曰“少年强则国强”，如能培养中学生的独立人格，则对祖国和民族的发展大有裨益。中国古代诗人中，有一些一生坎坷，但始终傲骨铮铮，如李白、刘禹锡、苏轼。虽然他们并未能完全摆脱奴性人格的桎梏，但在封建社会中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我经常教学生诵读他们的诗歌，并作详细的、深入的欣赏和讲解。李白应该说是古代诗人中最具个性和傲骨的一位。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，此时他正处于唐玄宗的优宠之中，但他却“粪土王侯，浮云富贵”，不与朝中权贵合作，不利用这个机会青云直上；他在《梦游天姥吟留别》中写下了名言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他的诗歌，飘逸雄奇，意境壮丽，将人格的美和诗歌的美融合为一体，学生非常喜爱他的诗篇。读他的诗可以得到双重享受：品味诗歌语言之美，感悟独立不羁的人格之美。
第三，培养中学生的积极进取精神。翻开古典诗词，表达积极进取的凌云之志的诗篇比比皆是。积极进取，本就是中华民族的传统美德之一。“诗言志”，在这些诗篇中，有的表达治国安邦的志向，如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”；有的欲建功立业、扬名天下，如李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”；有的为民请命，不惜为正义而献身，如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。由于社会的影响，有的诗篇不可避免地带有糟粕，我们可教学生明辨清浊。总体而言，这些诗篇的积极进取精神是可取的，可以用来对学生施加影响。比如曹操的名篇《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操生活在东汉末年建安动乱时期，他的理想就是一统天下。在这首诗中，他充分地表达了在短暂生命中完成大业的雄心。此外，唐诗中有大量的边塞诗，同样洋溢着积极进取的豪情壮志。如李颀、岑参、王昌龄、高适等边塞诗人，就给后人留下了不少名篇。我们也可多教学生诵读。这样的诗歌学得多了，不但可培养中学生的积极进取精神，还可培养他们的阳刚之气。
第四，培养中学生的悯世仁爱之心。我们的中学生物质条件日趋优越了，尤其是生活在大中城市的学生。他们衣食无忧，但视线却仅限于周围的狭小空间。他们与同学比吃穿用住，但却看不到因无钱交学费而被迫加入打工大军的同龄人。他们往往表现得很冷漠，缺乏爱心。而一个缺乏爱心的人，无疑是可怕的。仁爱是中华民族的传统美德中极为重要的一部分。孔子“伤人乎？不问马”，“仁者爱人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这些精神是民族得以团结、繁荣昌盛的重要因素。在中国古典诗词中，这种仁爱和悯世之心有着充分的体现。如杜甫的《悲陈陶》、“三吏三别”，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，李绅的《悯农二首》，杜荀鹤《山中寡妇》，皮日休的《橡媪叹》……多不胜举，这些杰出的现实主义诗人写了大量悯世爱人、同情劳动人民的诗篇。我们可充分利用这些诗篇，在教学生诵读鉴赏的同时，学习诗人们的仁爱精神，引导他们发掘现实意义，将对古代劳动人民的同情转化为对今天生活在社会底层的人的同情，对弱小者、贫困者的同情。