园林艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇园林艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2中西方古典园林的差异

2.1空间形态的差异

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。

2.2造园手法的差异

由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。

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在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保证了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。

（二）认知水平影响下的交融提升

认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到最高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。

（三）交融下的三种境界

“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保证研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。

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当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2教学模式单一化

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施

1建立科学规范的实践教学体系

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2注重园林艺术运用能力的培养

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3完善课程实践教学的考核方式

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

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2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用

二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。

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传统的墙体结构多为石墙或者砖墙，虽然外形古朴，但是已经不符合现代社会的审美观点，而以蘑菇石为材料的贴面墙受到人们的喜爱，成为墙体设计的主流趋势。同时，随着墙体材料的改观，墙体的种类也丰富起来。例如挡土墙、隔音墙和浮雕墙等，尤其是现代化的玻璃墙更是在墙体设计中比比皆是，其坚硬的质地和良好的透明度使得墙体不仅满足了分割空间和防卫功能，而且艺术性更强，可以给身处其中者更多的艺术感受。

1.2小品

硬质景观设计中小品的种类繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，这些小品设计可以在硬质景观设计中起到很好的点缀作用。以坐凳的设计为例，设计师在布置坐凳时既需要前面有宽敞的视野，又要坐凳空间周围的景色怡人。同时，设计师还需要从安全防护性的角度考虑，注意为坐凳设计提供辅助设施，例如花池、台阶和矮墙等。这样既可以为园林参观者提供良好的休息条件，又可以满足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景观构筑

现代园林的景观构筑主要为灯柱、检查井、雨水井和垃圾桶等必要的景观设施。在传统的景观构筑设计中，其艺术性常被设计师所忽视，从而影响了现代园林建筑设计的整体美观效果。随着设计经验的积累和思想意识的提高，景观构筑在现代园林景观设计中的重要性也逐渐引起设计师的重视。例如，在设计检查井盖时，设计是可以对井盖颜色进行合理地设计与搭配，以丰富多彩的图案进行修饰，这样既可以将井与周围的环境设计融为一体，又可以起到独特的视觉效果，使园林景观设计令人耳目一新。

2现代园林软质景观艺术设计

2.1园林植物

植物造景是现代园林景观设计中最为重要的部分。设计师将草本植物、藤木、灌木和乔木等合理搭配，充分发挥植物在色彩、线条和形体结构等方面的自然美，从而形成和谐美观的画面，给参观者以美的享受。为了保证植物造景达到预期的效果，设计师需要对植物的生长速度、种植区域地质、小范围的气候和受季节变化的影响等多种因素等综合考虑，使植物造景的形状、色彩、数量和成活率等符合园林景观设计的要求。同时，设计师还需要在保证植物成活率的基础上，结合植物造景的艺术原理，形成疏密结合、层次分明和群落结构丰富的植物景观。

2.2水体

水体分为喷泉、溪涧与瀑布等形式的动水和湖与潭等形式的静水，其为园林景观充满了活力与生机。因此，设计师在水体设计中需要充分发挥水体特点，使现代园林景观动静结合，构成活泼生动的画卷。以喷泉设计为例，设计师可以将其设计为音乐喷泉，并辅以光影配合，增加喷泉的变换效果，从而让观者得到全方位的艺术享受。同时，设计师需要尽可能地借助自然水体，不露人工雕琢痕迹地将其嵌入园林景观中，这样既可以使观者仿佛身在大自然之中，又可以体现出设计者的匠心独运。

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建筑往往隐匿其中，随着视角变化时隐时现，这种建筑设计表现，呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中，围绕中心组建建筑群落经常被用到，这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象，更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动，可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观核心区都建有高大建筑，其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下，园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵，更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬，在山水映衬中体现了“亭台皆临水，屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中，经常处于“山重水复，柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中，曲廊花墙相阻隔，在院内形成大小不等的自然空间，有些空间小巧玲珑，如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接，很有中国传统诗画意境，充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现，建筑屋顶覆盖琉璃小瓦，各种斗拱造型飞檐翘角，门窗多经过精雕细琢，油漆粉刷，在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额，书画内容多反映园林建筑者对山水怡情，在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同，园林主人造园理念和喜好各异，以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中，可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高，他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林，一方面体现出其高贵不俗的地位品格，抒发他们的情感抱负，另一方面又展现园林艺术风雅独具，在不同形式园林规模表现上，体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林，并不对外开放，仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。

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1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能，还需要其与园林主题交相辉映。对此，设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时，应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性，判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境，恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中，使2者相映成趣。

二、园林建筑小品各景观的配置艺术

2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景，其主要功能是为游客提供休闲小憩场所，以满足其驻足观赏的需求。通常情况下，长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁，能为游客提供便利，是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时，应当充分考虑其与周边景观的相融性，不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰，不能过于跳脱，产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种，石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主，部分配以相同材质的石桌，充满中国风情；木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状，供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见，符合其建筑风格。

2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一，能在白天起到装饰作用，夜间发挥其照明功用，为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中，应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础，尽可能选择造型精美细腻，或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处，使其与整体格调相互映衬、相辅相成，让游客体会到“处处皆景”之感。

2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用，使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中，应当以周边景观为参考，使其自成一景，构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如，古典园林的景墙多以石料或木料为主，配以雕花、镂空，古朴而自然，流露出一丝古韵古风，与扬花垂柳相映成趣，庄重典雅中不失柔和随性；若园林为现代风格，则可以采用黑白或金属感较强的元素，利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次，大方美观，简洁明了。

2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施，能有效确保游客在观景游玩过程中的安全，降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外，栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能，为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则，尽可能满足游人的游览需求，在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性，以实用性、安全性为主，美观性为辅，在确保安全的前提下融入艺术气息。

2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑，设计者在引进雕塑作品时，应当切合园林主题及表达意境，选择相关题材的雕塑作品，切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑，以免产生画蛇添足之感。通常情况下，雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置，美观而醒目，以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格，则可利用抽象的线条构筑；若园林为古典风格，则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。

2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施，是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提，能进一步表现城市的人文内涵，让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下，将其融于景观中，如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等，尽可能迎合园林的性质及主题，让游客乘兴而来、满意而归。

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1．1山石水体

在园林施工中，为了贴近自然，假山多作为园林的主景或是地形骨架，起到阻挡视线，减少人工雕琢的成分，增加自然情趣的效果，它是园林的主要组成部分之一。园林建设中利用山石的凸凹形状，配合水体的相得益彰，从而营造出一种优美的山水田园风光。而水体对于任何一种园林景观来说都是增加景观灵秀之气的必不可少的要素，它是园林的血液，是园林的灵魂，无园不水。水体一方面是一种景观同时还起到为园林制造气氛效果的作用，像静态水景以寂静深远而取胜，给人带来宁静祥和之感，而动态水景则具有灵动精巧的意境，让人眼前一亮心情也随之雀跃欢欣。

1．2园林植物

植物对园林景观有着很好的衬托作用，同时还可以传递一种精神思想，如梅意清高，荷寓圣洁，兰如君子等等，园主的精神思想可以通过园林植物很好的表达出来。一些古树名木还可以烘托出园林的气氛，植物构景的方式也很灵活，与其他景物搭配都能形成很好的景色，同时植物还可以增加园林的色彩，使园林景观的色彩更加的丰富，另外，园林植物还可以改变园林的地形，使园林景观呈现出层次感，而且山水建筑的造景也离不开园林植物的装点。

1．3园林建筑

园林建筑是园林建设中作为休憩和观赏的建筑物，常见的园林建筑多为亭、台、楼、阁、廊、榭等。这些建筑物在起到造景作用的同时还可以作为游览者休憩的场所。园林建筑要结合园林景观的整体风格来造景，如古典园林一般要采用古典建筑物，结合周围的山水林木，营造出一种古朴优雅的意境。而现代园林则宜多采用时代感强烈的建筑风格，着重简单大气以及对空间的分配利用，透露出现代化的明朗和简洁的时代气息。

2园林施工管理中造园艺术的应用

2．1施工前的准备工作

施工单位应严格按照有关规范以及园林的设计图纸进行施工，严格监督施工中的每一个环节，以尽可能的避免施工中安全问题的出现。同时，在园林施工前要对造园艺术进行合理的规划，确保整体设计艺术效果的鲜明性及舒适度，另外，还要尽可能的降低施工成本，合理利用工程中的资源，避免资源的浪费，以减少不必要的开支。

2．2突出园林艺术的设计效果

在园林施工的管理中，要充分利用造园艺术手法的多样性，避免园林景观的呆板和单调。植物造景要结合土壤、地形，周边景物等采用不同的植物配置和造景方式，不同种类的植物在生长发育中对日照，湿度、温度等的要求也有所不同，要做到适地适树，即在合适的土壤地形上搭以与之相适应的植物配置。植物造景的方式也要依据园林的整体风格而定，如自然式配置就以模仿自然环境为主，具有活泼愉快的情调，而规则式配置则强调对称和规整性，往往是成队成列的种植，从而具有很强的人为感，还有混合式、自然式等造景方式也各有其不一样的特点。因此不能盲目的采取某一种方式进行植物造景，而应结合具体的情况选择与之相匹配的植物和造景方式。园林建筑的设计也要依据园林的地貌条件，使用功能，景观要求等而定。娱乐场所的建造在封闭性的同时还要保证畅通性，这样既能满足方便游人的出入需求，还可以留出单独的私人空间以供人遐思。各个景区的设计也要突出其个性，雷同地方不宜过多，反之则失去了园林景观的观赏价值，更吸引不了游人的视线。在园林设计的颜色搭配上也要注意明暗搭配以营造良好的视觉效果。总之，园林艺术的整体效果要有自身的特色并能很好的体现出园林的独特魅力，产生一种情景交融的最佳园林意境。

2．3造园艺术要突出主景地位

园林的主景是整个园林景观的魅力所在，园林景观在带来视觉效果的同时还向游人传递着一种精神价值。每个城市都有其文化特色，其园林建设也因当地政府的城市规划政策不同而带有地方独具的魅力。因此，主景的建设务必要有其特色之处，而造园艺术在空间的设置上也务必要注意突出主景的地位，做到主次明确，以凸显出园林景观的整体风格，这样才能提高游人的观赏兴趣，传递园林的艺术价值。同时在主景的设计上还要注意和配景的合理搭配，有时一些小景物的装点可以起到画龙点睛的作用。在选择搭配主景的配景时要注意突出主景的景观效果，从而营造出具有较高审美价值的园林景观。

2．4造园艺术在园林施工管理中的重要意义

造园艺术在园林施工管理中的应用不仅可以让人们的居住环境更加舒适，贴近自然，给人们视觉上带来享受的同时还可以陶冶人的情操，缓解身心的疲劳。另外，它还向游览者传递了园林景观所在城市的一种文化和价值理念。园林的建设与造园艺术的有机结合，使得城市的现代化建设实现了科技和艺术的并存，极大的促进了人与自然的和谐发展。

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关键词：水绘园；园林艺术；古典园林

在江苏如皋古城东北隅有一座别致的古典园林，园主人凭借古城水道汇集于此的水流在这里挖河成池，堆土成山，栽种草木，再点缀些亭台楼阁，倒影于水中犹如一幅美丽图画，因此，园林被唤作“水绘园”。笔者拟根据前人对园林艺术的研究成果，分析水绘园的园林艺术。

1历史沿革

水绘园始建于明朝万历年间(公元1573～1620年)，迄今已有400多年历史，原是邑人冒一贯的别业，历四世至冒辟疆时，易园为庵，构妙隐香林、壹默斋、枕烟亭、寒碧堂、洗钵池、小语溪、鹤屿、小三吾、月鱼基、波烟玉亭、湘中阁、悬霤山房、涩浪波、镜阁、碧落庐，一时海内巨公知名之士，闲游觞咏啸其中，数传后仅存荒址，已属他姓。嘉庆元年(公元1796年)，冒氏族人赎而复之为家祠公业。解放后扩建为如皋县人民公园，虽非旧貌，而境界自存(陈从周《双环城绕水绘园》)，至20世纪80年代末90年代初重修成今天的面貌。

2布局艺术

2.1综合性，统一性

园林的布局，必须将园林的生态、社会、经济、艺术要求作为一个完整的统一体加以综合解决，为完成园林的任务，也须把园林各要素作为一个整体来考虑。水绘园是这样一种景致：背依巍巍古城墙，大片的水面，弯弯曲曲的河岸线，大片的竹林，绿林中掩映着小山，有园前集中一起的水明楼建筑群，有园后点缀的斋、堂、亭、阁，碧水如镜，倒映出云彩和树影的变化，或青山拱桥，或朱楼画栋，或垂柳拂水，或人流如织，加之纯粹的明式建筑和家具，摆设着古人用品，裱挂着名人字画。这种设计，在自然条件、地形地貌、建筑、楹联、绘画、装饰以及种植设计方面达到高度统一。

2.2因地制宜，因时制宜

“因地制宜，因时制宜”是我国古代造园的优秀造园手法，布局须达到《园冶》中所说：“自成天然之趣，不烦人事之工”的要求。地形地貌应该最大限度地利用自然特点，池沼地区布局应以水景为主。水绘园地处池沼，因而在水上画出一个花园：一个正景，一个水景，一个实花园，一个虚花园，一实一虚，层次分明，宛若一幅天然的山水画。园林风景构图，受气候制约很大。在各个气候区域，树种选择应以发挥地方树种的特色为主，而以引种外来植物为辅。水绘园的设计很好地发挥了竹、柳、银杏、松、柏、青桐、芭蕉、麦冬草等当地有很高园林价值植物品种的景观效果。这些地方树种适应性强、生长强健，是植物美的决定因素，同时又能典型地反映如皋特有的地域风光。园林植物种植构图，应以快速生长的树木为骨架，而以慢长树为辅，以便迅速形成园林景观效果。水绘园初期以竹、柳为基调，现今银杏、松、柏之类成为基调，造园时合理运用植物速生与慢长的关系，呈现了远近期演替的不同风景的构图。

2.3主景突出，配景陪衬

在园林布局中，常常把整个园林根据功能与艺术构图的综合要求，区划为许多既有联系又自成一个局部的景区，在整个园林中，应有主要局部和次要局部之分，即主景应突出。水绘园以壹默斋为布局中心，建在全园主要透景线集中的焦点上，起到突出的效果。俗话说：“牡丹虽好，仍须绿叶扶持”。壹默斋虽然建筑体量园中最大，且形式为大三间，四周加以宽廊，但若没有平静淡雅的水面作为近景对比，没有城垛作为对景，壹默斋的风景效果就不能达到现在的高度。

2.4静态空间，动态序列

园林是空间和时间的综合艺术，园林的最小艺术感受单元为固定视点的静态空间构图。从赏景佳处月台向北望去，感受的水绘园画面是一种静态构图：悬霤峰自东穿水而出，山脚是悬霤山房，山腰是丹楹辉飞的湘中阁，峰顶对面是镜阁立于水中央，远处棋布着波烟玉亭、小三吾亭、碧落庐，西北隅更有石纹如织的涩浪波与悬霤峰遥相呼应。人的视界被有意识地围起来，使布局达到最完美的境地。园林中当人的视点一动，画面就会立刻发生变化，随着游人视点曲折起伏的移动，景色也会随之变化，随着人运动而变化的风景布局，称为风景园林动态序列布局。水绘园自因树楼至远香堂的立面图，可以看出建筑群起伏和断续构成的节奏。园中园路峰回路转，不仅在平面上有曲折，而且在竖向上有起伏，成功创造出丰富的节奏。

3造景艺术

3.1地形的艺术

园林艺术对平坦的地形感到平淡无味，所以要求进行适当的艺术处理，同时满足一些功能上的需求。水绘园堆有一土一石两座假山，石山山前有平地，点缀悬霤山房；山中有树木丛翠，道路曲折，穿插于林木之间；山巅冈峦起伏在天空，画出清晰的轮廓，在山水画论中称为“三叠”，是非常理想的人造山。土山造园时被作为隔景以代替围墙，使百米城墙有无限延伸之意。人工堆山常取回抱的形式便于安排空间，形成较好的小气候，土山山势曲折迂回，且引来城外的活水上坡顶，成为瀑布景观。

3.2水景的艺术

造园家西蒙兹说：“水是园林中最富有吸引力的景物”，可见水景的重要性。水绘园以水绘园，水景为自然式水池，水面宽阔，积水弥漫，岸边自然曲折，每个凸凹曲线的半径不等，长短不等，蜿蜒曲折，高低错落，任其自然。岸为实，水为虚，似如皋的一道美食——蟹汤包，里边是虚。总的轮廓近似狭长形，与园前水池相连，大小结合，变化多致，在长轴两端安排的景物有深远的效果，自月台看北面城垛，感到湖面大而深远，但在短轴上的镜阁与悬霤峰之间，即备感亲切。苏州园林“以拳代山，以勺代水”，是人工中见自然的风格，而水绘园“以水为贵，倒影为佳”，是自然中见人工的风格。

3.3植物配植的艺术

植物是园林的主角，其艺术作用直接影响园林的外貌、左右游人的感觉、决定造园的水平，它的美丽是其他造园材料无法代替的。水绘园中植物的配植方式：水边多杨柳，墙角植芭蕉，补白用竹子，地面土坡种麦冬草。园林中成片种植同一种树木称为群植。水绘园中多用群植，如园林深处种有几十株桃树，连成一片，成片的树林形成明暗对比，同时它所形成的垂直景观变得丰富，与地平线形成方向的对比。另有一处用群植的竹子作障景很有特色，名为妙影香林，这里翠竹弥漫，令人神清气爽，穿行其间有种置身红尘之外的意境。此外，3株以上同种或几种树木组合在一起的种植方法称为丛植，水绘园中松柏与银杏、芭蕉与杨柳等灵活搭配，取得较好的艺术效果。

3.4园林建筑的艺术

中国传统的园林建筑在园中比较分散，水绘园也不例外，亭台楼阁，如棋子布置于棋盘，各得其所。水绘园建筑类型主要为临水建筑，变化多致，主体建筑壹默斋位置显著，造型上比较突出，其他小三吾亭、枕烟亭、镜阁、因树楼等均在一旁陪衬烘托，这符合我国园林建筑组合“主次分明”的传统。建筑形式为纯粹的明式建筑，建筑材料是青砖，磨砖对缝，柱子都是木柱，个别建筑物没有油漆，露本色，古朴美观。传统园林建筑注意内部装修，明式建筑内部摆设明式的家具，裱挂着名人字画。此外，水绘园中建筑物题名有壹默斋、湘中阁、寒碧堂和波烟玉亭等，这些名称对于某一建筑物结合四周的景物其含义还比较接近，但综合园内的水、柳、竹等各种景物成为一幅水绘景色，却是非常微妙的一种概括。这种超然于建筑之外的艺术效果耐人寻味。

4结语

通过对水绘园的园林艺术进行分析，可以得出：水绘园的园林艺术与中国古典园林中的布局艺术、地形艺术、水景艺术、植物配植艺术、园林建筑艺术大多吻合，但它表达的美既不同于皇家园林的豪华宏伟，也有别于江南园林的小巧富丽，而是秀丽淡雅、自成一体，形成“淡雅高洁，意境幽远”的景观。以史为鉴，水绘园是我们学习中国古典园林艺术的又一范例。

参考文献：

[1]孙筱祥.园林艺术及园林设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2011.

篇（10）

园林里的声境，大抵可分为两类，一类是来自大自然的天籁之音：风声、水声、雨声、雷声、虫声、鸟声、猿啼声；一类是来自世间的人作之声：琴声、箫声、啸歌声、钟声、桨声、读书声、人语声、鸡鸣声。西晋左思在《招隐诗》中说：“非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。”可见，丝竹声、啸歌声这些人为之声，远不如山水声、灌木声这些自然之声更能打动人。张潮则认为：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声，白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚生此耳。”［1］11不论哪种声音，都有别样境情。

（一）风入寒松声自古

松树，因其苍古遒劲之姿，四季常青之貌，而为人们尤其是文人画家所喜爱，在中国诗词以及山水画里都作为一个独立的题材而占据着重要的位置。五代之后，按照君子比德之美，松树又被人们赋予不畏严寒、坚忍不拔、高挺凌云、傲雪凌霜之品格和风骨，与竹、梅一起合称“岁寒三友”，广泛出现在园居生活之中。“风入寒松声自古”，无论风吹过深山松林，还是拂过庭内松针，不管是涛声萧萧，还是风吟细细，传递的都是一种浑厚的雅韵，这成为松树的又一审美特征，因而“听松风”也就成为了文人雅士的风雅之举。《南史》载“山中宰相陶弘景就特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”，松树多多少少又带有了隐逸之况味。南宋马麟的《静听松风图》，描绘了一幅闻天籁之声而浑然忘我的境界。如果没有静定闲适之心态，没有去俗优雅之格致，也就很难捕捉到风吹树梢的幽微，所以松风带给人的是“人闲桂花落，夜静春山空”之意境，即使是万壑松风，给人的感觉依然是万籁俱寂。这就是园林造景中所谓的“静中求静，不如动中求静”、以动求静的意境营造方法［2］。避暑山庄的万壑松风，拙政园的松风水阁、听松风处，怡园的松籁阁，都是用松树营造的景观。万亩松林也好，一两棵松也罢，即便是没有风，也很容易让人进入到如入旷野、风啸山林的冥想之中，一霎间仿佛自己化作了世外高人，而暂时忘却了人世间的种种喜怒哀乐。松和风声，已经作为一种文化遗传，沉淀到人们的意识深处了。

（二）留得残荷听雨声

像这样被积淀的还有雨打残荷的意境。即使没有雨，久立荷塘，今日的凄清冷落不免勾起夏日浓妆淡抹的回忆，不知不觉间思绪已然飘远，便有了窸窸窣窣的声响敲打在心底，耳边亦有了“雨声滴碎荷声”的联觉。这是雨之声。爱荷的人们总爱留着那一池枯荷，好就着秋夜冷雨，尽情地放纵心底里的一抹或浓或淡的忧思。东京皇家园林金明池的“金池夜雨”，就是北宋人倾听雨打荷叶的著名景观，而在私家园林里也多设置诸如留听阁之类的景致，以晕染悲秋之浪漫，好吟诵“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”之诗句。不管是残荷成就了闲愁，还是秋雨成就了残荷，声音在园林中的应用，都使荷的赏美价值多延续了一个季节。在园林里最富于韵致的，还有梧桐、芭蕉、竹叶声。蕉窗听雨，最适合在幽深的庭院，有熏香袅袅，还弥漫着兰香葳蕤，传递的是一种精致的韵味和淡淡的闲愁。疏雨滴梧桐，点点滴滴，叶叶声声，总让人不自觉地想起“孔雀东南飞”，所以它传递的是令人绝望的离愁别恨，最易惹相思。至于竹叶，极致之悲戚莫过于潇湘馆林妹妹的《秋窗风雨夕》：已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉！这是曹大师铸就的声境传奇。还有一种天籁之音———水声，当是园林里最丰富、最具表现力的声音。瀑布的轰鸣声、潮水的隆隆声、溪流的淙淙叮咚声、涌泉的汩汩声、岩涧的铿锵滴答声……或如偶偶私语，或如万马奔腾，或如金石裂帛，或如缠绵呢喃，汇集大自然中所有的水声，简直就可以开一场大型交响乐的盛会。这无疑是大自然赋予园林的又一笔巨大的精神财富。而松下听琴，月下听箫，夜半听钟声，白日听棋声，［1］79人们所享受的则是来自于人类自己所创造的财富。

（三）高山流水觅知音

古琴，久远的历史早已赋予其自身丰富而深刻的文化内涵，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，历来被文人雅士视为修身养性的必由途径。因其韵味虚静高雅，要达到琴之意境，必须要求有一个安静幽雅的环境和一颗平和闲适的心，无疑高山隐者是最适宜的。但这并不是人人所能达到的境界，所以退而求其次，操琴活动便被广泛地安置在园林之中。早在唐代，大诗人白居易经营洛阳履道坊宅园时，已把操琴活动作为园居的重要内容之一。在《池上篇·序》中写道：“每至池风春，池月秋，水香莲开之旦，露青鹤唳之夕，拂杨石，举陈酒，援崔琴，弹姜《秋思》，颓然自适，不知其他。酒酣琴罢，又命乐童登中岛亭，合奏《霓裳·散序》，声随风飘，或凝或散，悠扬于竹烟波月之际者久之。曲未尽而乐天陶然已醉，睡于石上矣。”［3］6王维也在他的辋川别业“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。这种情况到宋代更为普遍，徐文长的“乐圃”就有琴台，宋徽宗赵佶所作《听琴图》，描绘的则是官僚贵族雅集听琴的场景。琴音古雅淡远，堪与之相匹配的环境：幽山、溪水、苍松、怪石。这几种蕴含着无限古意的自然元素组合在一起，操琴和听琴的人融于其中，本身就如诗如画，充满着诗情画意，更加上溪流声、松风声和着古琴声涤荡、弥漫，此情此景早已超越了诗与画的境界，斯是天地之大美与人之大美的完美融合。同样有着悠久历史的箫，其音色圆润轻柔，曲调悠长、恬静、抒情，哀而不伤，怨而不怒，最适合一个人在朦胧、清旷、淡然的月下独奏，就像一个人在自然深处彻底敞开了心扉，将心底里的郁闷、思念等情感缓缓地诉说。《庄子·齐物论》有句：“女（汝）闻人籁而未闻地籁，女（汝）闻地籁而未闻天籁”，籁，即箫也，可见箫声之美，堪比天籁。

（四）夜半钟声到客船

钟，本为寺院报时、集众而敲击的一种法器，因钟声雄浑响亮，浑厚悠扬，具有很强的穿透力，方圆几十里皆闻其音，周边百姓也多闻钟而作，闻钟而息，因而钟声也深深地融入了百姓生活。东京汴梁的“相国霜钟”，在仲秋月夜，分外悠扬清脆，别有韵味。而张继一首《枫桥夜泊》，不仅使寒山寺名扬千古，更将夜半钟声与霜天愁旅紧密联系在一起。南屏晚钟，著名的西湖十景之一，也是十景中最早问世、最享盛名的一景，其景致亦成因于寺庙。唐代诗人张岱有诗赞曰：“夜气滃南屏，轻风薄如纸；钟声出上方，夜渡空江水”。其美妙的环境不仅吸引着大量的香客，也吸引了大批的文人墨客前来隐居、修行，因此净慈寺及其钟声也进入了文人骚客的诗词书画之中。园林声境，此外还有柳浪闻莺，听的是莺啭，听橹楼，要的是桨声欸乃，植柳邀蝉，听的是蝉鸣，青草池塘，听的是蛙声，春气回暖，听的是虫声，还有临流清啸声、秋窗读书声、山间梵呗声、村野鸡鸣狗吠声，无论是天籁、地籁还是人籁，园林声境确实能让人享受到暂时的清净雅逸，可以纵情放适心灵，感受回归自然之本真。园林声音的建筑艺术，是直抵灵魂的建筑艺术，因而需要用灵魂去感悟。

二、风月无边———园林中的天象建筑艺术

如果去泰山，在万仙楼北侧会看到一块摩崖石刻，上书“虫二”二字，同样这两个字，还会在杭州西湖的湖心亭看到。如此怪异的题名，肯定会引起人们无比兴趣。如果琢磨不出其含义的话，不妨先抬头看看风景吧，说不定眼前的无限风光会告诉人们答案———没错，答案正是眼前的“風月无边”。虚景，古人亦称作风月景，在园林文学之中，“风月”，可以说是一个绕不开的主题，愁思哀怨也好，郁郁不得志也罢，喜怒哀乐悲恐惊，人世间几乎所有的情感都可以凭借风花雪月去传达。根据因借对象的不同，虚景的营造大概可分为两类，一借天文，如日月星辰、晨昏交替、四时变化等；二借气象，将各类气象景观纳入园林欣赏之中，如风、雨、云、雾、雪、霞、虹、烟、影、香气等。在西湖十景中，就有苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照、双峰插云、三潭映月七个景点带有时令特征或者假借风月，而汴梁八景的繁台春色、铁塔行云、金池夜雨、州桥明月、梁园雪霁、汴水秋声、隋堤烟柳、相国霜钟全部八个景观，都有着虚实相生的时令特色。

（一）二十四桥明月夜

远山、近水、虫草、雁鹭、青天、行云、明月、夕阳、荷桂暗香、雪中寒梅、窗牖虚影都可以纳入园林之境，创造无边风月之景观。虽说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，但感情的引发者和寄托者，往往恰恰正是风与月。其中最易让人感慨叹息，引发无边思绪的，当属月亮。人聚人散，像极了天上的月缺月圆，这一再平常不过的自然现象，就常常被古人用来象征人间的悲欢离合。月亮，这深深地刻上了家的烙印的月亮，也就极易引发人们的思念之情和悲怆之感。夜越深，月愈明，万籁俱寂的时刻，人的心性最能够与宇宙自然相融贯，也就最能够品味得到真挚的感情和深邃的哲理。尤其在中秋，天空高敞，气候微凉，适宜的天气使得中秋的月亮分外圆、分外亮，因而也把人的情绪调动得分外饱满。把中秋作为团圆节，兴于唐而盛于宋，据《东京梦华录》记载：“中秋夜，贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月。丝篁鼎沸，近内庭居民，夜深遥闻笙竽之声，宛若去外。闾里儿童，连宵嬉戏。夜市骈阗，至于通晓。”［4］174好多园林便将月亮这一绝妙的元素纳入到了园景之中。苏舜钦在《沧浪亭记》中提到竹子景观，最美的时候是“光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”，司马光《独乐园记》也没有忽略掉“明月时至，清风自来”这不花钱的美景，环溪有“风月台”，水北胡氏园有“玩月台”，苏州网师园有“月到风来亭”，沧浪亭有“锄月轩”，都是以赏月为主题的景点。［3］21，26，42，50而天下赏月最佳去处莫过扬州。扬州瘦西湖的五亭桥，共有十五个拱洞，《扬州画舫录》中有这样一段记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”每到皓月当空，天上一轮圆月，水中十五轮圆月，景境妙绝，故有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之美誉，杜牧诗“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，正是对扬州明月的追思。

（二）帘幕卷花影

影在园林中可以分为两类，一类是物体受光后映在地面上的投影，一类是水中的倒影，都属于虚景。苏轼有一首《花影》诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。”这是影子造就的意境。花木的影子落在地上、白粉墙上，此时的墙已不再是墙，纸也，影亦不再是影，画也。摇曳的花木，斑驳的落影，生成了一幅幅泼墨的写意山水画，但又不同的是，这幅画会随着时光的流转而悄悄生长、变化，就像有生命一般，给人带来无穷的想象、期待和惊喜，是大自然送给园林的又一鬼斧神工之作。北宋有个诗人叫张先，对影子非常敏感，曾写下“云破月来花弄影”、“帘幕卷花影”、“坠轻絮无影”三影诗句，将“影”之意境美体味地淋漓尽致，被时人唤作“张三影”。其实将“影”入诗的不仅仅是张先，同时代的王安石有“月移花影上栏干”诗句，陈与义的“杏花疏影里，吹笛到天明”，为人们形象地展现了一幅充满诗意的画图，徐伸的“闷来弹雀，又搅破、一帘花影”，则是一种庭院内的慵懒和闲淡。文人这种顾影自怜的特性，使“影子”不可避免地带有了文人的意味，竹影摇窗，花影移墙的园林，也就有了更多的文人园林的意境。至于水中的倒影，王铎有诗云：“波面波心流蛱蝶，树头树底浴鸳鸯”，岸上景物倒映在水中，与水中景物交织融合成了一个新的世界，便有了“天上有行云，人在行云里”的神奇与趣味。倒影不仅扩充了园林空间，丰富了园林景物与层次，更使园林充满了发现的快乐与无尽的遐想。园林里这种以水影取胜的景观亦是不胜枚举。拙政园里就有两处，一个是倒影楼，一个是塔影亭。塔影亭取唐诗“径接河源润，庭容塔影凉”之意，亭子建在水池中心，亭影倒映在水中酷似塔影而得名。苏州山塘街的塔影园，景观的处理更是巧妙，硬是凭借一方水池借来了园外虎丘塔的倒影，园内并无塔却以塔名之，实可谓匠心独运。

（三）雪香云蔚是家资

云，具有自由、飘逸的性格，“行到水穷处，坐看云起时”这般闲云野鹤的生活，不仅是隐者、道家的追求，也是多数人的理想，所以，云也是被广泛借入到园林中的要素之一。仅艮岳，以“云”为名的景点就有跨云亭、麓云亭、巢云亭、云浪亭、云岫轩、蹑云台、挥云厅、留云石、望云坐龙、排云冲斗、锐云巢凤等不下十处，宋徽宗当真是把艮岳当作人间仙境来建设了。香气，亦是激发诗情的优秀媒介。花香弥漫的园林充满着禅意，能让人从浮躁中沉静下来，心舒神怡而思绪悠远，所以“香气”也是文人园林之所钟爱。春天的兰草，夏天的风荷，秋天的桂子，冬天的寒梅，一年四季各有氤氲。园林中以香气命名的景点也非常多，如米芾研山园的“静香亭”，临安后苑的“天阙清香”，德寿宫的“香远清深”，集芳园的“雪香”，韩侂胄南园的“照香”、“红香”、“晚节香”等亭。今天苏州古典园林里以香命名的景点，著名的有沧浪亭的“闻妙香室”、“清香馆”，留园的“闻木樨香轩”，怡园的“藕香榭”，拙政园的“远香堂”、“雪香云蔚亭”等。［5］305，314，587－607取材于天文、气象的风月虚景，为园林建筑艺术增添了无限广阔的想象天地，与山石、水体、植物、建筑等实景一起构成了完整的园林建筑艺术。苏州虎丘冷香阁的楹联“梅花香里钟声，潭水光中塔影”，以及林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，形象地反映了园林建筑艺术虚实相生这一特色，虚的香、声、光、影、月，与实的水、树、建筑，共筑此情此境，缺一不可。关于清风明月，苏轼在《前赤壁赋》中写道：“且夫天地之间，物各有主；苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”恰巧李白也有“清风明月不用一钱买”之言，白居易则更绝：“新昌小院松当户，履道幽居竹绕池。莫道两都空有宅，林泉风月是家资。［5］”不仅不用花一个钱，更是将风月拿来当作自家资财———当然是精神之财富。

三、茶禅一味———园林中人文活动与自然景物的契合建筑艺术

中国是茶的故乡，饮茶习俗自古有之，尤其在宋代，有“文人七宝：琴棋书画诗酒茶”、“开门七件事：柴米油盐酱醋茶”之说，茶不仅在文人士大夫阶层盛行，亦融入在老百姓柴米油盐的日常生活之中，所以在《清明上河图》中出现众多的茶馆也就不足为奇了。

（一）茶与三教相遇于精神

中国茶文化的千姿百态与其盛大气象，是儒、释、道与茶互相渗透、综合作用的结果。茶与佛教的关系渊源颇深。茶不但有提神消困助消化之功效，还能让人静心戒欲，有益修行，所以饮茶之风首先盛行于佛门，再由僧人香客传播到民间。寺庙还是茶树栽培胜地。俗语说“自古高山出好茶”，而“天下名山僧占多”，于是寺庙和茶便结下了不解之缘，许多名茶就出于寺院，如普陀佛茶、建茶、杼山茶等。茶与禅的关系远不仅仅止于物质关系，茶禅关系的核心在于其精神内涵的相通、相近，即所谓“茶禅一味”。茶之精神，宋徽宗在《大观茶论》的序文中说：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣，中澹闲洁，韵高致静。则非遑遽之时可得而好尚矣。”将“清、和、澹、洁、韵高致静”奉为品茶的精神境界以及君子应追求的道德操守。茶人希望通过饮茶把自己与山水、自然、宇宙融为一体，在饮茶中求得美好的境界以及精神的升华，本身即蕴含着禅意的美。正因为茶与禅在精神层面的相通才使得皎然和尚能够将二者水融在一起：“一饮涤昏寐，清思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。”范仲淹亦有诗云“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄芝兰”，看来饮茶确实有让人茅塞顿开、顿悟之功效。饮茶亦可得道，茶中有道谓之茶道，禅与茶的连结，把饮茶从日常生活的层面提高到了精神的高度。［7］801－817儒家讲究“以茶利礼仁”、“以茶表敬意”、“以茶可雅志”，皆可归为“以茶可行道”，茶道的最高境界是“和”，最终可归之于儒家以礼教为基础的“中和”或者“和谐”思想。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是历史上的茶诗名句，不仅描述了饮茶之意境美，更大的价值在于书写了千百年华夏民族“以茶代酒”、“以茶敬客”的礼仪文化底蕴。而茶文化虚静恬淡的自然本性，又与道教清静无为、自然而然的思想极其契合，隐逸亦是推动茶事向前发展的动力。卢仝《饮茶歌》：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处？玉川子乘此清风欲归去。”将喝茶的妙处展示得淋漓尽致，七碗茶的意境层层深入，喝到五六七碗便已了不得，几欲得道成仙，则饮茶几等同于修道了。

篇（11）

大树移栽一般是指胸径20cm以上的落叶乔木和胸径15cm以上的常绿乔木。因移栽树种、年龄、季节、距离、地点等不同而移栽难易不同，必须制定完整配套的移栽方案。

1.1树种及规格选择

根据园林绿化施工的要求，坚持适地适树原则，确定好树种、品种规格。规格包括胸径、树高、冠幅、树形、树相、树势等。树种不同移栽难易不同。一般易于成活的树种有银杏、柳、杨、梧桐、臭椿、槐、李、榆、梅、桃、海棠、雪松、合欢、榕树、枫树、罗汉松、五针松、木槿、暴马丁香、梓树、忍冬等；较难成活的树种有柏类、油松、华山松、金钱松、云杉、冷杉、紫杉、泡桐、落叶松、核桃、白桦等。一般选用乡土树种，经过移栽和人工培育比异地树种、野生树种容易成活，树龄越大成活越难，选择时不要盲目追新追大。根据确定好的树种、品种和规格，通过多渠道联系和实地考察及成本分析确定好树种的来源，并落实到具体树木。同时作好移栽前各项准备工作，如：大树处理、修路、设备工具、人员，办好准运证和检疫证等。

1.2施工区域的树种规划及定植穴

根据绿化工程要求做出详细的树种规划图确定好定植点，并根据移栽大树的规格挖好定植穴，准备好栽植时必须的设备、工具及材料，如吊车、铁锹、支撑柱、肥料、水源及浇水设备、地膜等。

1.3运输线路勘测及设备准备

根据运输要求，提早考察运输线路，如路面宽度、质量、横空线路、桥梁及负荷、人流量等做好应对计划，准备好运输相关的设备如：汽车、吊车、绑缚及包装材料等。

1.4大树移栽技术及相关人员培训

根据大树移栽要求，制定好相关移栽技术规程并进行人员培训，明确分工和责任，协调联动，确保移栽工作准确有序地进行。

2大树移栽技术

2.1大树移栽的时期

北方最佳移栽时期是早春，大树带土球移栽及较易成活的落叶乔木裸根栽，加重修剪，均可成活。需带大土球移栽较难成活的大树可在冬季土壤封冻时带冻土移栽，但要避开严寒期并做好土面保护和防风防寒。春季以后尤其是盛夏季节，由于树木蒸腾量大，移栽大树不易成活，如果移栽必须加大土球，加强修剪、遮荫、保湿也可成活，但费用加大。雨季可带土移栽一些针叶树种，由于空气湿度大也可成活。落叶后至土壤封冻前的深秋，树体地上部处于休眠状态，也可进行大树移栽。南方地区尤其是冬季气温较高的地区，一年四季均可移栽，落叶树还可裸根移栽。

2.2大树处理

移栽大树必须做好树体的处理，对落叶乔木应对树冠根据树形的要求进行重修剪，一般剪掉全部枝叶的1/3—1/2；树冠越大，伤根越多，移栽季节越不适宜，越应加重修剪，尽量减少树冠的蒸腾面积。对生长快、树冠恢复容易的槐、枫、榆、柳等可进行去冠重剪。需带土球移栽的不用进行根部修剪，裸根移栽的应尽量多保留根系，并对根系进行整理，剪掉断根、枯根、栏根，短截无细根的主根，并加大树冠的修剪量。对常绿乔木树冠应尽量保持完整，只对一些枯死枝、过密枝和树干上的裙枝进行适当处理，根部大多带土球移栽不用修剪。为了保证大树成活，促进树木的须根生长，常采用多次移栽法、预先断根法、根部环剥法，提早对根部进行处理。起树前还应把树干周围2—3m以内的碎石、瓦砾、灌木丛等清除干净，对大树要用三根支柱进行支撑以防倒伏引起工伤事故及损坏树木。成批移栽大树时，还要对树木进行编号和定向，在树干标定南北方向，使其移栽后仍能保持原方位，以满足对避荫及阳光的需求。

2.3大树挖掘和包装

国内目前普遍采用人工挖掘软材包装移栽法，适用于挖掘圆形土球，树木胸径为10—15cm或稍大的常绿乔木，用蒲包、草片或塑编材料加草绳包装。也可采用木箱包装移栽法，适用于挖掘方形土台，树木的胸径为15—25cm的常绿乔木。北方寒冷地区可用冻土移栽法。落叶乔木一般采用休眠期树冠重剪，尽量保留较大较多根系的裸根移栽法，挖掘包装相对容易。大树移栽时，必须尽量加大土球，一般按树木胸径的6—8倍挖掘土球或方形土台进行包装，以尽量多保留根系。

2.4大树的吊运

大树吊运是大树移植中的重要环节之一，直接关系到树的成活、施工质量及树形的美观等。一般采用起重机吊装或滑车吊装，汽车运输的办法完成。树木装进汽车时，要使树冠向着汽车尾部，根部土块靠近司机室。树干包上柔软材料放在木架上，用软绳扎紧，树冠也要用软绳适当缠拢，土块下垫木板，然后用木板将土块夹住或用绳子将土块缚紧在车厢两侧。一般一辆汽车只吊运1株树，若需装多株时要尽量减少互相影响。无论是装、运、卸时都要保证不损伤树干和树冠以及根部土块。非适宜季节吊运时还应注意遮荫、补水保湿，减少树体水分蒸发。

2.5大树定植

大树运到后必须尽快定植。首先按照施工设计要求，按树种分别将大树轻轻斜吊于定植穴内，撤除缠扎树冠的绳子，配合吊车，将树冠立起扶正，仔细审视树形和环境，移动和调整树冠方位，将最美的一面向空间最宽最深的一方，要尽量符合原来的朝向，并保证定植深度适宜，然后撤除土球外包扎的绳包或箱板（草片等易烂软包装可不撤除，以防土球散开），分层夯实，把土球全埋于地下。做好拦水树盘，灌足透水。

3大树移栽后的养护

大树移栽后的精心养护，是确保移栽成活和树木健壮生长的重要环节之一，决不可忽视。

3.1支撑树干

大树移栽后必须进行树体固定，以防风吹树冠歪斜，同时固定根系利于根系生长。一般采用三柱支架固定法，将树牢固支撑，确保大树稳固。一般一年之后大树根系恢复好方可撤除。

3.2水肥管理

大树移栽后立即灌一次透水，保证树根与土壤紧密结合，促进根系发育，然后连续灌3次水，灌水后及时用细土封树盘或覆盖地膜保墒和防止表土开裂透风，以后根据土壤墒情变化注意浇水。浇水要掌握“不干不浇，浇则浇透”的原则，在夏季还要多对地面和树冠喷水，增加环境湿度，降低蒸腾。移栽后第一年秋季，应追施一次速效肥，第2年早春和秋季也至少施2—3次，以提高树体营养水平，促进树体健壮。

3.3生长素处理

为了促发新根，可结合浇水加入200mg/I的萘乙酸或ABT生根粉，促进根系提早快速发育。

3.4包裹树干