经典艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇经典艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

2.掌握几种一般的结尾的方法。

3.拓展学生的思路，培养辩证思维能力。

二、教学重点及难点分析

辩证分析结尾的涵义及快捷破题的方法。

三、教学设想

1.按照作文教学“识例—赏例—仿例”的步骤。

2.传授议论文结尾的方法，使之有“法”可依。

3.进行议论文结尾的专项训练，讲练结合。

四、教学过程

（一）导入

明代著名学者谢榛对作品的开头和结尾也有类似的看法，在《四溟诗话》中有“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余”的说法。这是说，作品一开头，就要像放炮似的，使人耳目为之一震；而作品的结尾，又要像敲钟似的，使人觉得余音绕梁。

我国元代乔梦符说：“作乐府亦有法，凤头，猪肚，豹尾，六字是也。”

上述古人这些关于作品的开头和结尾的言论，尽管说法不一，但其实质都是要求作者要认真写好作品的开头和结尾。

（二）议论文好结尾的标准

1.简洁干脆。要像“豹尾”一样，刚劲有力，收束全文。

2.紧扣文题。应是点睛之笔，紧抓文题的立意，是对文意的强调和升华。

3.精巧美丽。运用修辞雕饰结尾，让形式和内容相辅相成。

其实，文章的结尾有时比开头还重要。由于阅卷者看完结尾后即开始打分，因此，它的好坏将直接影响到阅卷者的评分心理。因此文章结尾和开头一样，只有美，才能赢得阅卷者的青睐。在这个意义上可以说，“好的结尾是成功的另一半”。

如何巧设“豹尾”呢？

文无定法，却又有法可循。下面，介绍一些好的结尾方法。古人云：“先规矩而后巧。”有的结尾方法不妨在模仿中逐渐掌握，在今后写作实践中，“运用之妙，存乎一心”。

（三）学习几种常用的结尾方法

1.总结归纳式

这是一般议论文常用的结尾方式，优势是能够有效捏合全文，将发散的内容集中起来，让人对文章观点、作者态度一目了然，对文旨有强调作用。

如2008年福建卷满分作文《不要轻易说“不”》

文章为帮助读者把握和理解文章的论证思路和进一步增强论证的力量，在论证完中心论点之后，作一个简洁明了的总结归纳，这样既突出了中心论点，还给人以深刻和鲜明的印象。

最后这样结尾：

生活不会总是一帆风顺，偶尔也要吹一下风，淋一下雨，但无论在何时，处于何种境界，我们也不能轻易说“不”。

不要轻易说“不”，我们会看到坚强意志所焕发的魅力；不要轻易说“不”，我们会更好地把握前进的方向；不要轻易说“不”，生命才能创造出更大的奇迹。

这样既突出了中心论点，还给人以深刻和鲜明的印象。

2．前后照应式

文题照应（结尾紧扣文章的题目），首尾照应。

结构完整圆合，具有整体的美感；体现了思维上的起承转合，使论点更突出。

3.警句哲思式

议论文是用来表达思想的，以思想出众，是文章取胜的要诀，而思想又总是表现为一些警示人心的语句。作文离不开善感的心灵对生活的体悟，离不开敏锐的触角对生命的感知，更离不开独立的个体对世界的思考。以警句结尾，不仅能彰显思想的魅力，更能以思想深度启迪人心，引发共鸣。

例如：

重力的方向竖直向下，乐观的方向永远向上，重力的方向不受任何事物的影响，但乐观是感性的，让我们把握好自己，用乐观弹奏出自己最美的乐曲。

——《用乐观弹奏人生》2010届　马磊

4.妙用修辞式

（1）运用比喻排比

兼用比喻、排比两种修辞，语句优美，既明确表意，又张扬辞采，显示出深厚的语言功底，让人印象深刻，达到了点亮篇章的效果。

例如：

用梦想之水浇灌生命之花，用梦想之花点缀生命之树，用梦想之树映衬生命的蓝天。让我们拿起梦想的神笔，书写人生的奇迹。

——《驾驭梦想，驰骋成功》高二（1）班　郭晴

（2）引用作结式

名人经典语句，是经过时间磨洗沉淀下来的思想、情感与语言合一的精粹，在结尾处引用现成的话，如名言、警句、歌词、诗文等，既能有力佐证自己的观点和概括全文，使文章收束得干脆有力；又能借精彩助阵，显示出自己的开阔的知识面，达成自我的精彩，让人眼前一亮，过目难忘。

例如：

莎士比亚曾说过：“即使黑夜再悠长，白昼终将来临。”所以相信希望，相信风雨过后，阳光会来临。

——《风雨过后，相信阳光会来临》高二（1）班　陈欣

（3）设问作结式

这种结尾方式采用设问，自问自答，或反问，其优势是提醒读者对文章论及的问题做进一步思考，启发人心，有效地延展了思想的长度。

在困境中，是什么支撑着你走出险地？是希望；在病痛中，是什么指引着你恢复健康？是希望；在挫折中，是什么引领着你再振雄风？还是希望。正是希望，让我们在黑暗中感受光明的存在；正是希望，让我们在寒冷中感受太阳的温暖；正是希望，让我们在炎热中感受微风的清凉！

——《在希望的田野上》高二（3）班　高毓聪

（4）对比作结式

失去良知，世界将变成没有爱的荒原，拥有良知，世界将变成美好的人间。

——《坚守良知》高二（3）班　高毓聪

（5）顶真作结式

顶真是指上句的结尾与下句的开头使用相同的字或词，用以修饰两句子的声韵的方法。

顶真的作用总的说来：环环紧扣，引人入胜。

具体地说：议事说理，准确、严谨、周密。抒情写意，格调清新。状物叙事，条理清晰。

梦想是风，张扬饱满的帆；梦想是帆，引领远航的船；梦想是船，驶向成功的彼岸。

梦想，为成功插上翅膀。

——《梦想，为成功插上翅膀》　李沛原

小结：结尾的技巧还很多，如号召劝诫式、情景交融式、余音袅袅式等等。需要强调的是各种技巧方法既可以单独使用，也可以综合运用。

（四）实战演练

百闻不如一见，百见不如一练。现在就请同学们动手练一练，请以“进取心，成功的保障”为题，运用所学的方法，拟写结尾。

小结：好的结尾如干果，耐人咀嚼；如醇酒，令人回味；如撞钟，引人警醒。文章的结尾与开头一样，方法是灵活多样的，而且没有固定的模式，只要我们全力以赴，精心设计，我们一定能使结尾成为压轴的好戏，达到惊人耳目，动人心魄，余韵悠长的效果。

篇（2）

科学技术的飞速发展给各行各业带来了挑战和机遇，随着广播事业的不断发展和进步，移动接收成为发展方向之一。广播电视虽然有很长的历史，但移动接收的进展却不尽人意。即使是调频广播，在汽车高速行驶中的接收也往往遇到困难。电视的移动接收问题要比广播的移动接收困难得多，所以至今还没有得到解决，所以广播电视的移动接收引起广电界的重视。

一、移动电视

移动电视是数字电视地面广播的重要应用。数字电视地面广播在应用需求上要求实现移动和便携接收的功能，使整个技术系统的要求最高。它具备无线数字系统所共有的优点，较之卫星接收，有实现容易、价格低廉的特点；较之有线接收不易受城市施工建设、自然灾害战争等因素造成的断网影响。移动和便携的独特优势使该系统能满足现代信息社会“信息到人”的要求，也就是无论何人何时在何地均能任意获取他想得到的信息。

二、移动接收制式

众所周知，地面数字电视广播系统目前有多种制式，除了国外正在使用的几种标准外，还有我国自己提出的若干种制式。这些制式总体上可以分为单载波方式和多载波方式两类，美国用的ATSC是单载波的，欧洲的DVB-T是多载波的。国外主要有三种数字电视地面广播标准：欧洲的DVB-T(DigitalVideoBroadcasting-Terrestrial)、美国的ATSC(AdvancedTelevisionSystemsCommittee)和日本的ISDB-T(IntegratedServicesDigitalBroadcastingTerrestrial)(综合业务数字广播)。

ATSC采用的是单载波调制方式(VSB)，抗多径干扰和抗多谱勒效应能力差，难以建立单频网和进行移动接收。ISDB-T虽然支持单频网和移动接收的应用要求，但是该技术应用较少。从世界各地对数字电视地面广播标准的采用情况来看，DVB-T标准较ATSC和ISDB-T更具优势。DVB-T是欧洲DVB系列标准中较新的一个标准(此外还有有线数字电视标准DVB-C，以及卫星数字电视标准DVB-S)，也是最复杂的DVB传输系统。此标准是1998年2月批准通过的。DVB-T标准的核心是MPEG-2数字视音频压缩编码，采用编码正交频分复用COFDM(CodedOrthogonalFrequencyDivisionMultiplexing)调制方式，适用于大范围多发射机的8k载波方式。为高清晰度电视(HDTV)信号传输提供大于20Mbps的净荷码率，支持简单天线室内固定接收。为标准清晰度电视(SDTV)信号传输提供大于5Mbps的净荷码率，并能在车速移动条件下支持移动接收。具有单频组网能力。目前采用DVB-T标准的国家和地区有德国、西班牙、挪威等欧洲国家及澳大利亚、新加坡等其它国家。其中新加坡和德国等国将移动接收和手持设备作为主要方向。欧洲的DVB-T标准最初是为便携和固定接收而设计，它采用的是COFDM（编码正交频分复用）多载波调制方式，其调制参数（如星座图、编码率、保护间隔等）可调，可提供120种常规模式和1200种分级模式。随后，针对DVB-T(DigitalvideobroadcastingTerrestrial)在移动接收中的不足，人们提出了一种DVB-H的制式专门用于移动接收，而原有的数字音频广播（DAB）也发展到播出多媒体。

DVB-H(Digitalvideobroadcastinghandheld)，通过地面数字广播网络向便携/手持终端提供多媒体业务所制定的传输标准。该标准是欧洲的数字电视标准DVB-T的扩展应用。和DVB-T相比，DVB-H终端具有功耗更低、移动接收和抗干扰性更强的特点，因此该标准适用于移动电话、手持计算机等小型便携设备通过地面数字电视广播网络接收信号。也可以说DVB-H标准依托DVB-T传输系统，通过增加一定的附加功能和改进技术使手机等手持便携设备能够在固定和移动状态下稳定地接收广播电视信号。DVB-H采用时分数字多媒体广播带宽、以脉冲方式发送各频道的数据。一般情况下，除接收所需频道的数据外，调谐器电路在其它时间均处于关闭状态，因此可有效减少耗电。DVB-H的基本商业要求是用电池供电的小的屏幕移动终端。它应该能够在手提式的，移动的和室内的环境中，使用单一天线接收多媒体业务。目前看来，数字移动电视非数字电视地面广播莫属。我国地面数字电视传输标准于2006年8月18日颁布(GB20600-2006)，并自2007年8月1日起正式实施(国标地面数字电视标准简称为DTMB-DigitalTerrestrialMultimediaBroadcasting。较早时也称为DMBTH)。DMB-TH采用了PN序列填充的时域同步正交频分复用(TDS-OFDM)多载波调制技术，这种独特的先进技术有机地将信号在时域和频域的传输结合起来，在频域传送有效载荷，在时域通过扩频技术传送控制信号以便进行同步、信道估计，实现快速码字捕获和稳健的同步跟踪性能。DMB-TH具有自主知识产权，能较好地支持移动接收，高清数字电视广播，单频组网。

三、小结

广播电视的移动接收作为当前的技术热点，尽管它的市场前景和受众分析还有待进一步的研究，但它的技术还在发展中。它还有着信号衰落、多普勒效应、覆盖网的建设，接收机（特别是便携机）的耗电，接收天线的安装等问题，所以要说哪一种制式最适合移动接收还为时尚早，因为每种制式都会根据市场的需要及时改进其技术，从而改善其移动接收的性能。

参考文献：

篇（3）

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

1.2文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

2当代居住区景观设计常见问题

2.1不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

2.2缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

3传统造园艺术对现代居住区的影响

3.1理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

3.2尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

3.3现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

篇（4）

传统意义上的镜子一直充当着某种信息传达的媒介作用，即镜子是一种工具。从洞穴理论到拉康的镜像理论，影视中镜子的艺术价值正在被影视艺术家们重新研究和探索。电影发展到今天，镜子的运用已经成为一种普遍的现象。

在许多优秀的电影作品中都有关镜子的镜头。《鸟人》中的艾尔，他伫立在镜子前，照着镜子把自己脸上的绷带狠狠地撕开；《蜘蛛侠》中绿皮在镜子中说话；《天使A》中Angela在走投无路时对着镜子看着自己的眼睛讲出自己的心里话再重新找回自己；《源代码》中柯尔特在列车上被克里斯蒂娜误认为另一个人时惊恐间冲镜子一照，发现自己的样子全变了……

电影中的镜子是一种“情象结构”，通过审美反思运行机制唤醒主体的清醒意识达到镜像与现实均衡的审美目的。进而在电影艺术中升华为艺术境界。

一、英文电影中镜子的艺术价值

影片中的“镜子”作为一种“情象结构”，在其普遍使用的过程前经历了一个由审美定位到定向、定质、定性和定形的漫长的审美经验积累过程。定形完成之后，“镜子”这一特定的“情象结构”在艺术技巧、价值观层面上就显示出其独特的价值来。

李健夫在《现代美学原理――科学主体论美学体系》中说道：“审美印象形成阶段至少有以下几方面的特点：审美定位以社会生活经验为现实基础。审美定向以审美理想和审美情趣为内在尺度来进行审美选择。审美定质以具体人物事物特征和生活内容为感受基质。审美定性是以审美感受和审美情感倾注对象从而规定审美印象的审美特性。审美定形是审美感受、审美情感与对象特征印象交融而形成较为稳定的情象结构。”［1］镜子在影视作品中的“情象结构”的形成同样经历了以上五个过程。

首先，审美定位，强调艺术家的亲身经历和感受的积累。镜子在生活中随处可见，便于导演的观察和体验，通过镜子导演可以亲感和亲知在日常生活中积累起对镜子的某种经验结构。这种审美定位的准备和完备是导演在影片中能对镜子运用自如的一个意识基础。

审美定向是在积累了亲感经验后，镜子进入到审美领域，导演开始严肃认真地将镜子划入自己的审美定向选择中来。这一阶段，导演加入自己的审美趣味和审美理想。审视镜子在电影中带来何种功效。

接着导演确定审美对象的实质，将镜子的本质和特征挖掘出来形成某种独特的映象，比如镜子的明亮、洁净以及与其他同样明亮、洁净的物质相比，镜子所具有的独特的特征，镜子的独特特征背后把镜子蕴涵的东西方文化相联系起来。

“审美定性是情象融合的结果，它意味着审美意象的感受与情感具有特定的、稳定的和具体的性质。”［2］在这里，镜子的明净透亮性质和照出的人物或景物的美、丑、滑稽或是怪诞与情感中的爱照镜子、恨照镜子和怕照镜子的情感交织在一起，形成了镜子的审美定性结构。

最后，导演还将其进一步完善成较完整较完善的内心创造物，达到最终的定形。也因此，定形后的镜子进一步具有较完善的情象结构的内在意义，即我们所说的艺术价值。镜子成为“情象结构”后，其价值主要突出艺术技巧。

镜子在艺术技巧上的价值包括空间改变和氛围烘托两个方面。许多电影都喜欢用镜子的反射、复制和透亮特征来改变整体的视觉空间感，让整个空间变大变神秘。

镜子在氛围烘托方面，主要是指其在恐怖片中的运用。无论是日本、韩国还是中国的恐怖片中都多次出现过“镜子”意象，如《异度空间》《古镜怪谈》等，尤其在《照出冤灵》一片中，镜子一直贯穿于影片中，影片中第一位被冤灵杀死的女性，她在商场打烊后才收拾东西离开，目的是想顺便窃取商品，她蹑手蹑脚地来到摆放商品的货架前，由于不安就不时地回头看身后的情况，后来直接倒退着走。镜子出场了，先是猛地一回头，看到镜子中的自己，吓了一跳，后来，她跑进洗手间，这时映入观众眼帘的是一面宽大干净的镜子。她还在不时地回头张望，一不小心，把手中的圆形滚动式切刀弄掉了，她弯腰去捡，镜子里的“她”却还站在那里，看着现实中的“她”，当她发现镜子中的异常时，镜子中的“她”用手中的切刀杀死了她。在整个过程中，镜子的出现都起到了烘托恐怖氛围的作用。这一价值作用追溯回去，可以说是由镜子的东方民间文化和西方文化中镜子是两个世界的临界点形成的。

同时，镜子在价值观层面上还具有提升道德境界的作用。镜子的明净、透亮特征和反射功能使得镜子在影片中，特别是在影片结尾中，有重要作用。一个恶人凝视镜中的自己，忽然发觉自己的丑恶，然后定定地思索一番之后，决定重新做人。这样的镜头在电影中比比皆是。这是镜子的明、洁、净对人类美好品质的一种唤起和对精神境界的一种追求。

二、英文电影中镜子对主人公心灵的反射

现代社会人们在各种诱惑中逐渐迷失自我，缺乏对自己内在真实的东西的关注，反而被外在的物质世界不断压制，形成了自我的遗落、自我的迷失和非我压制住了自我等不良现实。

重视人的主体性是审美主体论的一个重要阐释角度。受萨特和尼采的存在主义哲学影响，现代电影特别是美国电影，开始越来越多地关注人的存在问题，也就是人的主体性问题。“社会生活的系统运动并不是以每一主体的随意发展为依据的。同于社会权利和社会规范总是力求以一定的模式约束众人，特别是社会惰性因素对人心理的影响，往往造成主体变异和主体性异常的现象。”［3］

镜子作为“情象结构”在电影中正是作为自我遗落和自我迷失的镜像出现，警示中引发人们关注和思考人的主体性问题。镜子的本质与目的就是唤醒主体的划分与清醒意识进而达到主体性找寻与均衡的审美目的。以《黑天鹅》为例进行分析。

影片《黑天鹅》是著名导演达伦•阿罗诺夫斯基的新作，片中讲述了一个名叫妮娜的芭蕾舞演员在追求扮演《天鹅湖》领舞的过程中心理上的一系列变化。妮娜是一个小心翼翼控制着自己、懦弱善良的追求完美的女孩子。老师说她只能扮好白天鹅，但是演绎不了黑天鹅的邪恶、诱惑和大胆。

她开始撕掉自己的一块皮，滴血的手却又在镜子中复原。她站在前后两面镜子中量制衣服时，镜中其中的一个自己竟然在不停地抓后背，然后妮娜斜身，镜中的那个“她”突然转过身来。这一切的镜像都在意识着两个“我”的存在和分歧。真正的斗争是在演出当晚，妮娜看到替补演员出现在自己的化妆室里，说她演不好黑天鹅，于是妮娜用撞破的镜片杀死了替补演员。

她彻底释放了另一个我，邪恶占满了整个她，黑天鹅演出成功了。中场休息时替补演员过来贺喜，我们才知道妮娜刺杀的是自己。那场争斗不过是她自己想象出来的，是善的我和恶的我之间的斗争。妮娜忽然清醒，饱含眼泪跳完了白天鹅自杀的舞段，腹部的血也染红了舞裙。演出很成功。影片的最后，妮娜说她感觉到了什么是完美。在这部片子里，镜子的出现从头到尾都伴随着妮娜的两个“我”的斗争。

压抑中的善不是真我，当然释放出的恶也不是真我。影片最后的平静和回归才是真我的状态，也就是妮娜说的完美。不压抑，不偏激。关注自我的真实存在状态才是一个人最好的自我，这是影片告诉我们的，也是导演通过镜子这一“情象结构”向观众所表达的心声。主体性的找寻和平衡才是完美。

三、英文电影中镜子提升电影艺术境界

“情象结构”是一个活动的整体，处在不断的运动变化中。当镜子这一“情象结构”进入电影之后，就沿着自己的活动机制开始运转。这一活动机制与过程就是一个审美反思的过程。

所谓审美反思，就是指“艺术家通过审美反思，把自己记忆中珍藏的经历开发出来，重新自觉地生活或体验一次、品味一次，把经历的社会生活世界和内心世界转换为艺术世界”［4］。镜子作为“情象结构”在电影中的整个运行机制里都充满着审美反思这一活动，进而提升了打印的艺术境界，拓展了电影艺术的审美空间和范围。

人总是在不断地反思自己的过去，当影片中的主人公，这一艺术形象开始反思时，我们说镜子给了他（她）们进行审美反思的契机和场地。转过来说，镜子的运行机制在影片中具体地表现为个人的审美反思。影片中的主人公在镜子的运行机制中审美反思自己的过去，追求真、善、美。

影片《爱有来生》的结尾，俞飞鸿在镜中看到了上辈子的自己，原来一切的一切只是因为上辈子的那段爱情。镜子穿越了时空，呈现出真爱最美的样子。孟婆汤前的情景，被镜子中上辈子的自己一一带回，这是跨越了轮回的审美反思。这一面镜子的出现，让过去的一切重新被点燃、复活。重新来过，才知道片中的自己和老树下的魂魄有着多么荡气回肠的一段爱情。

镜子的审美反思机制不仅表现在个人上，还表现在对人生和世界的审美反思中，进而达到提升艺术境界的作用。

影片《美国往事》中的“面条”在得知被匪徒追杀时只得离开纽约，35年后他收到的一封来信让他重返纽约。在整部片子中值得注意的是火车站和照镜子。在火车站站台，他从小卖铺走向壁画，在壁画中央的镜子前站住，他看着镜子，35年前，他从这里离开前也在这面镜子前整理仪容。镜子中出现的是35年前的自己。然后空空的镜子，忽然停顿了一下。

镜头转到35年后，“面条”出现在镜中，伴随着影片主题曲《昨天》，“面条”在镜中久久地凝望着镜子中的自己。特别值得注意的是镜子的短暂空白停顿，这里的镜子运用了留白的手法来让观众去帮“面条”进行了一个审美反思。

这35年的风风雨雨和坎坎坷坷全部浓缩在这一瞬间的停留和空白上，引发人去深思。这是一个大的时空转换，在这个镜子参与的转换中，其审美反思的运行正是表现出我们对人生的一种审美反思。一面镜子，隔开又连接起两个时空，也同时连接起两个世界：现实世界和美好的理想世界。

总之，镜子在英文电影作品中的运用和价值处在不断更新和需要被探知的结构中。从“情象结构”入手，通过审美反思的运行机制透过镜子的镜像来反观自我、人生乃至世界，进而达到提升人生的境界和开拓电影的艺术境界。

［参考文献］

［1］ 李健夫.文学审美透视［M］.成都：四川大学出版社，1998.

［2］ 钱智民.西方电影对东方文化的融合［J］.电影文学，2009(08).

［3］ 金丹元.电影美学导论［M］.上海：复旦大学出版社，2008.

篇（5）

中图分类号：F0 文献标志码：A 文章编号：1001-862X（2014）03-0054-008

国家竞争力是一个现代概念，但竞争是一个古老且永恒的话题。无论是个体生命，还是人类种群，都是在竞争中诞生和成长。进入文明时代以来，人类围绕土地与资源的竞争已进行数千年，形成了今天的世界行政地图。目前，全球自然版图已基本划分完毕，虽然局部地区领土纠纷不断，但整体世界秩序趋于稳定。20世纪冷战结束后，和平与发展成为时代主题，贸易与繁荣削弱了大规模战争爆发的社会基础，国家竞争模式由零和博弈逐步转变为正和博弈。随着经济全球化进程不断深入，国家之间的合作日益加强，竞争也越来越激烈。如何营造国家竞争优势，提升国家竞争力，是各国普遍关心的话题。在经济全球化背景下，国家竞争力集中体现为国家更多、更快、更好、更省、可持续地创造财富的能力。对财富创造问题的研究正是经济学的起源。构建国家竞争力研究的理论基础，首先要回顾经济学经典文献，对与国家竞争力相关的经典理论进行梳理和总结。

一、古典学派以前对国家竞争力的认识

恩格斯（Friedrich Engels，1884）在研究国家起源问题时，沿用摩尔根的方法，将人类历史划分为三个主要时代：蒙昧时代、野蛮时代和文明时代。[1]随着人类社会的发展，竞争的主要形式由人与大自然的竞争逐渐转变为人类族群之间的竞争。

（一）从史前到西方世界崛起

在蒙昧时代和野蛮时代，人类面临的最大威胁是来自大自然的生存威胁。虽然部落或族群之间也会因为个人仇恨和争夺资源而发生一些争斗，但缺乏大规模战争所需的人口和物资。这时的人类共同与自然展开竞争。正如美国史学家斯塔夫里阿诺斯（LS Stavrianos，1979）所言：“旧石器时代的社会组织的实质是协作。从根本上来说，家庭和部落都是相互协作的团体，它们共同为生存而进行艰苦的斗争。”[2]进入农业文明后，人类族群之间的竞争加剧。战争是国家竞争的主要形式。人口和粮食产量是农业文明时代国家竞争力最重要的影响因素。虽然游牧民族短期内曾战胜过农耕民族，但从长期看，农耕民族的竞争优势更明显，游牧民族最终都被农耕民族征服或同化。16世纪以后，西方世界崛起，货币经济开始取代自然经济，具有统一经济体的民族国家成为主导。各国对财富的追求一方面加剧国家之间的竞争，另一方面推动对财富问题的研究。这时，古希腊哲学家色诺芬提出的原意为家庭管理的“经济学”扩展为研究整个国家或社会财富问题的“政治经济学”。在古典政治经济学或经济学诞生之前，最有代表性的理论是重商主义和重农主义。

（二）重商主义的国家竞争力：获得金银之能力

重商主义认为，国家竞争力取决于国家占有财富的多寡，金银是财富的最佳形式。因此，一国要提高竞争力，就要通过各种方式尽可能多地占有金银。重商主义推崇贸易顺差，认为国内贸易不能增加国家金银总量，只有通过对外贸易换取外国金银，才能增加国内真实财富。在重商主义者看来，由于不可能所有国家在同一时间的出口都大于进口，因此一国获得财富必然以他国丧失财富为代价。这种零和博弈思维模式不可避免地导致了民族主义和军国主义。为提高国家竞争力，重商主义者主张以强有力的中央政府干预经济，主要措施包括：实行关税保护，对制成品鼓励出口、限制进口；鼓励生育，人口众多不仅可以降低工资，提高出口产品竞争力，而且可以增加税源和兵源；扩充军备和殖民地扩张等。重商主义在商业快速增长时认识到了货币的重要性，但夸大金银的作用，错误地认为财富产生于流通领域。重商主义的贡献在于强调了国际贸易的重要性，虽然没有认识到贸易是互惠的。它也改变了人们对商业的态度，促进了经济繁荣。

（三）重农主义的国家竞争力：农业生产力

重农主义产生于18世纪50年代重商主义结束时期的法国。它否定了重商主义对财富的错误认识，强调生产而非交换是财富的源泉，但片面地认为只有农业是生产性的，国家竞争力取决于农业生产力。重农学派认为，虽然工业和贸易是有用的，但只是改变原材料的形态，只有农业生产剩余，提供纯产品。重农学派的代表人物魁奈（Francois Quesnay，1767）指出：“只有农业才是满足人们需要的财富的来源，只有农业才能创立保卫财富所必需的武装力量。”[3]因此，国家是否强大取决于农业。他们将“自然秩序”的概念引入经济学，反对封建特权和政府管制，倡导自由放任，这一观点深刻影响了古典经济学。但随着工业革命的深入，工业成为经济增长最重要的动力，农业占国民经济的比重不断下降。工业越发达，贸易越繁荣，重农主义的错误就越明显。1776年，亚当・斯密《国富论》的出版标志着重农主义走向终结。

二、古典经济学的国家竞争力理论

古典学派始于亚当・斯密《国富论》的出版。[4]他们对财富这一概念有了全新的认识，信奉经济自由主义，重视各种生产要素的作用，主要从生产或供给角度研究财富问题，认为发达的物质财富生产能力是国家竞争力强的标志。

（一）对财富的重新认识

亚当・斯密（Adam Smith，1776）认为，政治经济学的目的在于富国裕民。与重商主义者一样，古典学派也认为掌握大量财富是国家强大的标志。但是，重商主义者对财富“概念的混乱引导欧洲的政策走上一条彻头彻尾错误的道路”。[5]亚当・斯密在《国富论》开篇就指出：“一国国民每年的劳动，本来就是供给他们每年消费的一切生活必需品和便利品的源泉。”[6]古典学派拒绝了重商主义关于财富的错误认识，纠正了重农主义对财富的偏见，明确财富是各种生产要素共同作用，在生产过程中产生的劳动产品。货币或金银的作用十分重要，但它们是交易的媒介，而不是真实财富。国家强大不在于占有金银多寡，而在于物质财富生产能力的高低。如果金银不投入生产领域刺激人们发展生产，新财富就不会产生。

（二）国家竞争力的核心：商品生产能力

既然财富是在生产过程中产生的，那么增加财富就要发展生产。提高国家竞争力的途径在于提高生产能力，而不是抢夺金银。要提高商品生产能力，就要合理配置各种生产要素，发挥他们在生产过程中的作用。对劳动、资本和土地等生产要素的研究构成了古典经济学的基本理论体系。这些生产要素构成国家竞争力的主要影响因素。近代史上较早崛起的西班牙从美洲掠夺了巨额金银，但这些金银没有大量流入民间转化为发展生产的资本。到17世纪，西班牙的国家竞争力明显下降，而发生工业革命的英国生产能力大幅提升，竞争力不断增强，取代西班牙成为世界霸主。卡尔・马克思（Karl Marx）全面考察了资本主义生产方式以及和它相适应的生产关系和交换关系，指出生产力在社会发展中起基础性作用，是衡量社会进步的根本尺度，“人们所达到的生产力的总和决定着社会状况”。[7]马克思的生产力理论表明，一国的生产力水平决定该国的国家竞争力。

（三）提高国家竞争力的关键：营造比较优势、发掘资源禀赋

如何提高生产能力，营造国家竞争优势？亚当・斯密用大量篇幅论述了分工的作用，认为“劳动生产力上最大的增进，以及运用劳动时所表现的更大的熟练、技巧和判断力，似乎都是分工的结果”。[6]分工原理在国家之间同样发挥作用，各国应根据自身优势分工生产，在此基础上进行贸易。对于国际贸易，古典学派一改重商主义的零和博弈思维模式，约翰・穆勒（John S. Mill，1848）指出，国际贸易不是国家之间争夺金银的斗争，而是互通有无，各取所需，“它的好处在于能使世界上的各种生产力得到更为有效的利用……是使生产物便宜的一种方法。”[8]古典学派关于国际贸易的比较优势理论影响深远，迈克尔・波特认为它是“长期以来在国际竞争分析中处于主流和控制地位的一种理论”[9]。比较优势最大限度地发挥了一个国家的生产能力，成为国家竞争优势的关键。这一理论最终将国家竞争优势落脚在生产要素的充裕程度上，其典型就是赫克歇尔、俄林的资源禀赋理论。当然，古典学派自由贸易的思想也遭到了批判和抵制。德国历史学派的先驱李斯特（Friedrich List，1841）反对完全的自由主义，主张落后地区应由国家主导工业化。他指出，自由贸易符合英国的利益，而“德国国家的生存、独立和它的前途所依靠的，就是它的保护制度的发展”[10]。他的幼稚产业保护理论认为，落后国家应通过设置进口关税甚至颁布进口禁令来扶植本国的民族工业，唯有如此才有赶超发达国家的希望。由此，贸易自由主义和贸易保护主义两种思想展开了长期论战。

三、新古典经济学对国家竞争力理论的贡献

新古典学派扩展了生产要素的分析，不再像古典学派那样只注重研究生产问题，而是将生产和消费并重，建立了供给-需求的分析框架，并将古典意义的“政治经济学”改称为“经济学”，意在强调这门学科是不涉及政治问题的“一种纯粹的和实用的科学”。新的经济学分析框架对国家竞争力研究产生深刻影响。

（一）供给-需求模型：国家竞争力新的分析框架

19世纪70年代兴起的“边际革命”动摇了古典经济学的权威地位，边际学派从需求单方面解释价值的形成。马歇尔将古典经济学的精华和边际思想结合起来，用供给和需求两方面因素构成“剪刀式”价值折中理论。新古典学派对古典经济学最明显的改进之一就是不仅研究生产者行为，而且研究消费者行为，将供给与需求并重，重新构建经济学的分析范式。马歇尔（Alfred Marshall，1890）指出，任何生产要素价值的形成“如同拱门的拱心石一样，是靠两边相反的压力来维持自己的均衡的；即一方面是需求的压力，另一方面是供给的压力”。[11]供给-需求模型从此成为经济学的一般分析方法，对国家竞争力的分析也产生了深刻影响。供给的目的是为了满足需求，国内需求的规模、水平、层次、结构和潜力是国家竞争力的重要影响因素。分析国家竞争力，要一方面研究国内供给，另一方面研究国内需求。

（二）生产要素的扩展：重视人口质量

古典学派主要研究了劳动、资本、土地这三种生产要素。新古典学派在此基础上进行扩展，将企业家才能纳入生产要素。新古典经济学集大成者马歇尔指出：“人类的才能与其他任何种类的资本，同样是重要的生产手段。”[12]马歇尔将生产要素分为四种：土地、劳动、资本和组织，在《经济学原理》中用五章的篇幅论述组织这一独立的生产要素，认为前三种生产要素只有在企业家的组织下才能有效配置，达到收益最大化。后人把组织这一生产要素进一步具体为企业家才能。舒尔茨的人力资本理论专门对人口质量进行分析，认为人口质量是耐用的稀缺资源。健康、教育方面的支出不仅仅是消费，而且是人力资本投资，可以在未来转化为巨大的资本存量，是重要的生产要素。“人口质量和知识投资在很大程度上决定了人类未来的前景。”[13]因此，人口质量是影响国家竞争力的重要因素。人才资源、主体素质等人口质量因素必须纳入国家竞争力的分析框架。

（三）科技、创新与经济增长

经济增长是宏观经济学的研究课题，但很多经济增长理论都根植于新古典主义。这些理论对科技、创新与经济增长关系的研究丰富了人们对国家竞争力的认识。索洛（Robert M. Solow，1956、1957）通过一个总生产函数建立新古典经济增长模型，指出在技术固定不变的前提下，总产出取决于资本存量和劳动投入，经济系统经过自动调整后处于稳定状态。[14]索洛强调技术进步对经济增长的重要性。他发现将技术进步引入模型后，劳动力和资本投入的增长只能解释不到一半的经济增长，其余部分来源于技术进步。一旦经济处于稳态，产出率只取决于技术进步，即只有技术进步才能解释经济的长期增长。[15]熊彼特（Joseph A. Schumpeter，1911）以创新理论解释经济周期和经济发展，认为经济发展的关键是创新，最主要的创新者是企业家。如果没有创新，经济生活将会达到静态均衡。科技与创新是影响经济增长和决定国家竞争力的重要因素。

4.竞争模式：从零和博弈到正和博弈。早期国家间的竞争被视为你争我夺的零和博弈，对领土和资源的争夺为世界带来了深重的灾难。20世纪两次世界大战使人们认识到零和博弈的成本太高，其结果必然是两败俱伤。二战后，国际秩序基本稳定，全球性协调机制日益增多，全球治理平台正在逐步形成。在经济全球化背景下，国际分工的深化和跨国公司的发展使各国之间的依赖程度空前提高，国家间的竞争更多地表现为合作共赢、互利互惠的正和博弈。正和博弈成为绝大多数国家的发展理念。中国的一系列发展理念表达了中国致力于通过正和博弈的模式提高自身竞争力的愿景。例如，和谐社会、科学发展、和平发展道路分别体现了国民之间、人与自然之间、国家之间的正和博弈。

5.竞争路径：从要素驱动到创新驱动。经济发展和国家竞争力提高的路径经历了从要素驱动到投资驱动，再到创新驱动的转变。古典学派主张发挥比较优势，利用资源禀赋提高竞争力。新古典经济增长理论强调投资的重要性，凯恩斯主张在市场投资不足的情况下由政府进行投资。而迈克尔・波特认为，劳动力、自然资源、金融资本等物质要素投入在全球化快速发展的今天作用日趋减少，一国竞争力的大小不再取决于依赖要素的比较优势，而是取决于源自创新的竞争优势。创新成为提高国家竞争力的根本路径。

参考文献：

[1]恩格斯.家庭、私有制和国家的起源[M]//马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集（第四卷）.北京：人民出版社，1995：18.

[2]斯塔夫里阿诺斯.全球通史：从史前史到21世纪（上）[M].吴象婴，梁赤民，董书慧，等，译.北京：北京大学出版社，2009：9.

[3]弗朗斯瓦・魁奈.魁奈经济著作选集[M].吴斐丹，张草纫，译.北京：商务印书馆，1979：408.

[4]斯坦利・L・布鲁，兰迪・R・格兰特.经济思想史[M].邸晓燕，等，译.北京：北京大学出版社，2008：37.

[5]约翰・穆勒.政治经济学原理及其在社会哲学上的若干应用（上卷）[M].赵荣潜，桑炳彦，朱泱，等，译.北京：商务印书馆，1991：14，13.

[6]亚当・斯密.国民财富的性质和原因的研究（上卷）[M].郭大力，王亚南，译.北京：商务印书馆，1972：1，5.

[7]马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集（第一卷）[M].北京：人民出版社，1995：80.

[8]约翰・穆勒.政治经济学原理及其在社会哲学上的若干应用（下卷）[M].赵荣潜，桑炳彦，朱泱，等，译.北京：商务印书馆，1991：119-122.

[9]迈克尔・波特.国家竞争优势[M].李明轩，邱如美，译.北京：华夏出版社，2002：1，43-47，67-69.

[10]弗里德里希・李斯特.政治经济学的国民体系[M].陈万煦，译.北京：商务印书馆，1961：354.

[11]马歇尔.经济学原理（下卷）[M].陈良璧，译.北京：商务印书馆，1965：198-199，232.

[12]马歇尔.经济学原理（上卷）[M].朱志泰，译.北京：商务印书馆，1964：246.

[13]西奥多・W・舒尔茨.人力投资――人口质量经济学[M].贾湛，施炜，等，译.北京：华夏出版社，1990：1.

[14]Solow R M.A contribution to the theory of economic growth[J].The quarterly journal of economics，1956，70（1）：65-94.

[15]Solow R M. Technical change and the aggregate production function[J]. The review of Economics and Statistics，1957，39（3）：312-320.

[16]道格拉斯・诺斯.制度、制度变迁与经济绩效[M].杭行，译.上海：格致出版社，2008：162，3.

[17]道格拉斯・诺斯，罗伯特・托马斯.西方世界的兴起――新经济史[M].厉以平，蔡磊，译.北京：华夏出版社，1989：1.

[18]Lewis W A. Economic development with unlimited supplies of labour[J]. The manchester school，1954，47（3）： 139-191.

[19]Raul Prebisch. The economic development of Latin America and its principal problems[R]. New York： United Nations，1950.

[20]Myrdal G. Economic theory and under-developed regions[M]. London： Duckworth，1957.

[21]林毅夫.新结构经济学――反思经济发展与政策的理论框架[M].苏剑，译.北京：北京大学出版社，2012：4.

[22]Nye J S. Soft power[J]. Foreign policy，1990 （80）：153-171.

[23]查尔斯・汉普登-特纳，阿尔方斯・特龙佩纳斯.国家竞争力：创造财富的价值体系[M].海口：海南出版社，1997：5-6.

[24]迈克尔・波特.竞争论[M].高登第，李明轩，译.北京：中信出版社，2003：166，160.

[25]Schwab K，World Economic Forum. The globe competitiveness report 2013-2014[R]. Geneva： SRO-Kundig，2013.

篇（6）

一、前言：

“书，是人类进步的阶梯。”

无论是有意推动历史战车前进的战士，亦或是无意间拨弄了历史琴弦的顽童，凡是受过书之恩惠的，无人不去宣扬它的功德。无论沉重的承载介质或者压抑的文化氛围也都未曾阻拦住人们阅读的热忱。

书籍是智慧的襁褓，而书店则是书籍的温室。悉心呵护着书籍的书店，自己也一直为勤于阅读乐于求知的人们所喜爱。

然而喜爱归喜爱，科技的发展却是不可阻挡的。纸质媒介在传播介质中地位日趋尴尬，实体书店本身也被网络书店抢去了大量客户，甚至在某知名书店出现了季度销售量网络大于实体店的情况。

优胜劣汰是自然法则，在人类社会中也依然成立。网络的强势让人依稀联想到了手机快速发展并将BP机推入万丈深渊时的疯狂，只是这一次，长江后浪来的更加迅猛，而前浪的起点则可以追溯到先秦时期。

消费者的消费是有惯性的，与此同时，怀古恋旧的也大有人在，并非每个人都可以毫无顾虑的接受新的事物，也并不是每个人都能够不存芥蒂的将相伴多年的事物封存在回忆里。实体书店的生命如果就这么戛然而止的话，对于之前所提到的消费者们而言无疑将是晴天霹雳。

“如何让实体书店保持竞争力？”这是每一个实体书店经营者都在思考的问题，也将是本论文所讨论问题的立足之点。

本论文将以书店的特色化作为实体书店“收复失地”的重要手段，对其加以研究并进行探索，以期能对实体书店寿命的延长起到作用。

二、选题背景：

（一）宏观背景：

在经历了东亚金融危机并迈入新世纪后，全球经济重回正轨，美国还是那个“热爱和平”的美国，迪拜还是那个富的流油的迪拜，而我国更是“风景这边独好”，继续以惊人的速度发展着。但是，好景不长，历史用了十年的时间又带我们回到了经济的驿站。十年前，一个聪明绝顶的人几乎弄垮整个东亚；十年后，一群绝顶聪明的人则几乎弄垮整个世界。

不过好在，各个经济体的决策群都积极采取了对策。我们姑且不去讨论这些措施的“续航能力”，也把之后的退出机制放在一边，单就这些“救命稻草”已取得的成效来看，它们已经很好的起了作用。

2009年二季度时，美国、日本以及新兴经济体的经济开始便回升，工业生产、股市等主要经济指标也逐步好转。进入三季度后，主要经济体经济开始明显回升，美国GDP上升了2.8%，日本经济的回升力度也不遑多让，而多数欧盟国家也出现复苏，世界经济基本上，至少从数字来看，被确认见底回升。而一直远离泥潭中心的我国大陆地区，则如同身处世外桃源一般，在2009年上半仍然保持经济高增长，第三季度时增长率更是超过8%，香港、台湾地区的经济也开始回暖。

经济危机带来的影响是巨大的，这从西方人几乎短了一半多的圣诞购物清单中可见一斑。同样，经济的复苏将起的影响也不小。根据马斯洛需求理论，当人们不再为温饱担忧时，就会有其他更高的追求。显而易见，对书籍的需求也包含在内。不仅仅由于的经济复苏，当今社会对于教育、知识的重视，甚至让书籍成为与粮食一样的生活必需品。换言之，书籍作为知识最为人熟识的载体，它的需求量已经不会因经济的波动而发生巨大的变化。而经济形势的好转对书籍的需求量自然也会起正面作用。

按理来说，略为上扬的书籍需求曲线对于书店经营者们会是个利好消息，但是，现实却实实给我们上了一课。

书店经营者们紧皱的眉头一方面被认为源于经济危机余韵尤在，而更多的，则来自于网络书店的冲击。

上世纪90年代以来，随着网络、通信和信息技术的突破性进展，Internet在全球爆炸性增长并迅速普及。在这一前提下，电子商务应运而生了。电子商务是基于互联网、以交易双方为主体、以银行电子支付和结算为手段、以客户数据为依托的全新的商务模式，它可以使商家与供应商更紧密地联系起来，更快地满足客户需求，也可以让商家在全球范围内选择最佳供应商，在全球市场上销售产品。自1998年“电子商务年”以来，电子商务在全球发展迅猛，大约每九个月其交易额就翻一番，至2003年时全球电子商务交易额（包括网上贸易额、销售额等）就已经达到数千亿美元，收入剧增了262%。

电子商务的触角几乎介入了各种领域，而书店业自然也难以幸免。随着人们对网购的逐渐了解以及对其接受度的日益提高，实体书店在书籍销售领域的地位受到了动摇，再加上网购那无与伦比的成本优势和价格优势，使得实体书店的市场份额被大量侵吞，在加上经济危机的影响，网络售书相对于实体书店的价格优势又再次被放大。

而更“糟糕”的是，电子商务的发展速度未曾减慢，他的潜力甚至被认为在未来二十年内无法探到底。

而在我国，随着网购安全性的逐步加强，相关法律法规的日益健全，电子商务对实体书店的全面超越之日似乎也近在眼前。难以想象，一旦当连信奉“眼见为实”的我们都放弃了实体购买而转向网购，实体书店以及其他实体销售行业将要何去何从。

与书店业形成鲜明对比的是某些行业恰如其分的运用了他们所拥有的实体，以体验式营销的方式再次赢得市场，赢得消费者。而体验经济如今的热度也并不亚于网络经济。

（二）微观行业背景：

如之前所说，新技术的产生与不断发展已经让整个书店业感到压力巨大，而在书店业内部，则也存在着巨大的内耗。上世纪八十年代开始，随着改革开放进程的加深，人民的物质生活逐渐富足，同时又伴随着渐渐开放的文化政策，人们对于书籍的需求量急速增加。而图书馆则由于藏书量以及藏书种类运营方式等原因无法很好的填补这一需求缺口，于是，书店一下变成了抢手货，营业额等也大幅上升。

之后，由于全民炒股时代的来临，相关书籍越卖越火，书店们的利益也吸引了更多的资本进入该行业。可以这么说，即便没有电子商务的强势出击，整个书籍市场分配到各个书店的份额就已经很小了，而且还有进一步缩小的趋势。并且，如果所有的书店都不进行差异化、特色化建设，那么，一家书店的营业额就将完全取决于它的选址，这样就又会造成有些地方书店扎堆，有些地方却少人问津。如此这般，只能加剧内耗的激烈程度，而对于社会而言，这也是非经济的。

事实上，如今的书店行业中，已经不乏各种各样的特色化书店，我们先不论它们的营业额高低，单就它们在消费者心中的地位而言，这些书店中的部分就已经获得了成功，甚至有些成为了人们口中的“文化地标”。关于这些书店的介绍在此就不赘述了，后文将有相关内容。

三、现状：

（一）书店经营现状：

由于书店业内部竞争日趋白热化的竞争，以及电子商务的不断强势，为了争取生存空间，书店经营者们早已在不知不觉中对书店进行了一定程度的特色化改造。不过，也有眼光独到的经营者早在市场资源尚且充裕时便已考虑到这一点，只是那时的所谓特色化在现今看来更应该被归于“CI”，比如大名鼎鼎的生活书店。早在国统时期就开始了自己的品牌建设，当然，这也与当时较为动荡的社会局势有关。

而如今，我们所接触的大多数书店，都或多或少的存在者特色化建设。无论是连锁书店中的特色分店，比如巴诺书店的大学书店、老年书店以及道尔顿书店；或者是大量涌现的书城（本文将其归入书店异构体概念中，后文将有详述）；又或者是日趋分工细化的专业书店。

与此形成鲜明对比的，则是传统同质化书店的逐渐消亡。

但即便如此，实体书店经营者们依然觉得他们的生存之路越来越坎坷。消费者总量的减少，不仅仅减少了他们的收益，也使得他们的运营成本难以摊薄。这种情况的出现在很大程度上是拜电子商务所赐。国外的亚马逊，国内的当当网，在甩掉了实体商店和库存带来的沉重成本包袱后，迈着轻快的步伐掳掠走了大量市场份额。虽然日前经专家和业内人士共同分析得出“网上书店书籍折扣过低，甚至远低于进价”的结论，并认为大多网络书店都存在亏损。但即便如此依然无法改变网店如今火热的上升态势，却反而在一定程度上提升了消费者对于网上书城的好感。

（二）相关研究现状：

或许是因为书店经营的研究更需要实战演练的缘故，关于书店特色化经营的专业性文献实实少之又少，仅有几篇相关的小型论文见于报端。但是相关的经营理念我们却能从各大知名书店经营者的回忆录或是个人传记中窥得一斑。

与文字资料的难以寻找不同，各类实证却不少。几乎每一家书店都在挣扎，在改变。每一家书店的成功、失败、重生都是活生生的案例。

此外，书店特色化成功与否，在很大程度上取决于其与体验式营销的结合程度，毕竟比起网络而言，实体书店最大的特点就在于它所拥有的实体，之前拖累了它的就是这个“实体”。如果想让实体从累赘变为优势，就必然要借助体验式营销的力量。而现今，适逢体验经济正值壮年之时，相关文献、书籍之多自然无需多言。研究的深度，覆盖的广度，也是与日俱增。

（三）书店特色化必要性：

1非特色化实体书店面临的挑战与问题：

非特色化的实体书店分为多种。

首先是私营综合性小型书店。在我国，这类书店一方面面积小、店面位置不好，另一方面书籍种类以及量都不大，要想与综合性大书店比大而全显然是毫无优势可言，同时又因为自身所售图书不成体系，无法与专营书店相竞争吸引特有客户。再加上之前所说的店面面积、位置等问题，则使得其面向的客户愈发的少，基本就只能靠地缘或是私人关系拉拢顾客。

这一类书店的生存是极为艰难甚至是不可能的。他们既要承受大型书店、国营书店给的压力，又要被网络抢去部分地缘客户，所剩无几的就只有些以个人关系维系的老顾客以及偶尔有之的“路人”。

其次是私营或国有的大型书店。这一类书店面积较大，但要小于书城，不过由于近年来这类书店纷纷向书城转型，使得这类书店已较为少见。他们的面积较大，书籍也多走综合性路线。购书人多为慕名而来，辐射的人群也较广。

这类书店所面临的挑战也不容小视。一是来自书店行业自身的内耗，一度出现的大量同质性书店使得消费者出现了审美疲劳，同时也将消费者按照区位进行了划分。日益变小的蛋糕却要分越来越多份，也难怪这类书店逐渐难觅其踪。在此过程中，网络并没有起到很大的作用，因为早在电子商务尚未壮大之时，这些书店就已被内耗弄得身心俱疲了。

最后要说到的是连锁书店。在我国，最有名的连锁书店应该要数新华书店了，而在世界范围内,人们最耳熟能详的连锁书店就要算巴诺书店了。这类书店大多也是尽量让自己的书籍涉及更多领域（在此，我们暂且不考虑连锁书店的特色分店），同时依靠连锁经营这一方式，尽量让自己书店的影响力覆盖更多的地区。让所有人都可以很方便的买到任何他所需要的书，同时让自己成为“方便购书”的代名词并达到利益最大化，就是这些书店选择连锁经营的重要原因。

但是今天，网络书店捷足先登的抢到了“方便购书”的制高点，也让自己的利益达到了另人眼红的高度。连锁实体书店之前依靠连锁经营方式所精心布置的战略防线，在非实体武器的攻击下显得那么不堪一击。

2书店特色化的定义：

书店特色化，是指书店通过对自身经营产品、经营方式、服务范围的改变，并与体验式营销相结合以获得特定消费者群体的青睐，争取细分市场的行为。

3书店特色化的好处与所能解决的问题：

首先，实体书店在特色化之后，市场的定位更加精确，针对目标客户的营销更易开展，可以大大提高营销的效率。

其次，在对市场进行细分之后，由于大家的目标群体不再像之前那样大面积重合，各家书店间的竞争也不会再像之前那样激烈、那样残酷。在有效减少了行业中的内耗后，便有可能出现多方共赢的局面。

最后，由于与体验经济进行了有机结合，实体书店之前相对于网络书店的最大缺点——“实体”，将会成为实体书店回击网络书店的有效武器。或许实体书店不如网络书店价格低，也或许实体书店不如网络书店方便，但是，实体书店却能为消费者带去网络书店所无法提供的消费体验、人文关怀。换言之，在经过与体验经济的整合后，实体书店的商品发生了一定程度的改变：不再仅仅是书籍这一实物，而更多的转移到了消费者购书的整个过程上。他所销售的是消费者从进书店门开始，乃至消费者选书、拿书、翻书、闲逛、休息、结账，甚至于在书店里躲雨这样一整个过程。而消费者所享受的，也不再仅仅是买到的书，还包括了整个买书的过程。

四、书店特色化的方式

（一）装修风格特色化：

其实无论哪行哪业，如果经营者要进行CI建设或是特色化建设以求差异化经营，自己店面内部装修风格的内部一致性与外部差异性都是必须迈出的第一步。所谓装修风格的内部一致性是针对连锁经营者而言的，让自己每家店面的整体风格相统一，以让消费者在提起该书店时会有一个直观的印象。而所谓外部差异性则是指装修风格要与众不同，让自己独树一帜，给消费者一个鲜明的印象。二者相辅相成，让消费者因为装修风格而记住书店，同时也会在想起书店的时候想到那独特的装修风格，最终的目的其实很简单——让消费者印象深刻。

装修风格的特色化不仅仅体现在内部装潢方面，在某些地方，还存在着另一种特色化的方式——“遗址书店”。此类书店往往身处大有来头之地，只是随着时间的流逝，这些建筑原来的主人离开了它们，也让它们丧失了原有的功能，而后变成了书店。比如荷兰的马斯特里赫特教堂书店、阿根廷布宜诺斯艾利斯的雅典人书店、英国的苏格兰格拉斯哥边界书店等等。无论是拥有800年历史的教堂，还是落成于1919年的剧院，或是1827年建成的皇家银行，如今它们的身份都只有一个——书店。而对于它们的顾客而言，他们去这些书店的目的也早已不仅仅是买几本需要的书那么简单了，取而代之的是在教堂里聆听先贤的教诲，在戏院包厢里感受艺术，在皇家银行中思考经济、规划人生。

之所以将“遗址书店”归入装修风格特色化中，是因为它与普通的依靠装修风格实现特色化的书店一样，都是依靠书店异于别家的内部环境吸引消费者，让消费者在一个觉得适合自己阅读、自己喜欢的环境中完成找书、翻阅、选书、购书的过程，或者干脆让读者喜欢上这样一个“不一样”的阅读空间。

而在我国，也有这种“遗址书店”，只是多为旧厂房改造而得，即所谓的“SOHO”。较为有名的是北京朝阳区的蒲蒲兰绘本馆。与之前所提的国外的“遗址书店”有所不同，以蒲蒲兰绘本馆为代表的国内“遗址书店”们并不拥有整个“废弃建筑”，而是与其他产业、其他店铺共同使用一个个旧厂房，而这种差异的出现则主要是由我国现阶段的国情以及书店自身的实力造成的，与国外相比并无优劣之分，只是对环境的适应而已。

（二）书籍特色化：

随着社会的发展，社会的分工越来越细化，各类学科的研究越来越深入，而对于消费者的分类也越来越细致。

不同类消费者对于书籍的需求是不同的，以前对于这种需求的差异，财大气粗的国营书店采取“大而全”的方式以满足最广大人民群众的需求并履行自己的社会义务。“大而全”的国营书店起到了文化普及的作用，但要想各类消费者找到归属感，获得人文关怀，需要的还是特色书店，尤其是书籍特色化的书店。

所谓的书籍特色化，并不是指只销售单一品种的书籍，而是销售与某一主题相关的书籍或是某一特定载体的书籍。这类书店所提供的，不仅仅是书、相关产品，更重要的，它给一类人，一个有共性的群体提供了一个交流的空间，一个有归属感的阅读空间。

比如上文提到的蒲蒲兰绘本馆，它的经营范围就是绘本，尤以日本白杨社原版儿童绘本为主，不仅如此，它在陈列4000多种来自世界各地的绘本的同时，还会在每个周末举办讲故事及由绘本引申的手工活动。这就让喜爱绘本的孩子们有了一个寻找志同道合的伙伴的地方，也让他们的家长们有了与子女互动的场所，与其他家长讨论儿童教育问题的场所。而在大洋彼岸的美国洛杉矶，一家名为“秘密总部”的卡通书专售店则成功虏获了广大热爱卡通的消费者的心。

以上两例是典型的只经营某一特定载体书籍的案例，而最早人们对于特色书店的认知应该源于传统的专业书店。

这类书店往往只经营与某一学科相关的书籍、用品等。比如医学书店、电影书店等。同样依靠专业化的经营满足消费者的专业需求，也让特定的人群找到自己的“同类”，找到属于他们自己的“窝”，并且在相互的交流中获取知识、也让做学问或是热爱文艺的人摆脱孤独感，摆脱“知音难求”的困境。这类书店的成功与否往往建立在经营者的藏书中是否有经典书籍的经典版本，或者书籍是否够前沿，因为无论对于学术类学科还是艺术类学科而言，挖掘经典与探索前沿都是永不落幕的课题。

比如广州的学而优书店，它的市场定位就是：喜欢学术典籍、重视版本的读书者。而它对于书版本的讲究也是最为消费者所津津乐道的，曾经甚至有读者在书店里找到30年代施蛰存主编的《现代》文学杂志全套影印本，别的不说，单看“30年代”几个字，店主的执着就可见一斑。

再比如香港的书得起书店。来自新加坡的店主人本身就是一位建筑设计师，而对于设计书籍十分热爱的他，早在新加坡念书时就与当地一家老字号设计书店非常熟络。如今，他更是依靠着自己与那家书店的关系以及那家书店在欧洲的广阔网络，得以在最短的时间内将最新的设计书籍放上自己书店的书架。而更为难能可贵的是，在香港这样一个寸土寸金的地方，店主将店内100多平方米的空间预留了1/3作为展览场地，同时在店内设置了许多简单的座位，将各种书籍、杂志开封，欢迎客人仔细阅读。

其实从一定的层面上讲，这些书店的经营者，相对于书店业而言，他们更在乎的往往是书店主题所处的行业。如同上文所说的书得起书店的店主，支持他开书店的，并不见得是对书店的喜爱，而更多的，应该是他对于设计业的喜爱。

（三）书店位置特色化：

顾名思义，在书店选址时就开始进行特色化建设。与“遗址书店”有所不同，位置特色化书店的特色来源于外部大环境，而“遗址书店”的特色则源于书店所在建筑本身。

位置特色化的根本在于书店的选址。基于现在旅游经济、体验经济的火热现状，理论上说景区书店应该是书店经营者的首选之地，但实际情况却并非如此，在各大旅游风景区中我们往往难觅私营书店踪影。造成这种情况的原因有很多，首先，在景区中开书店不同于在商业街等地开店，等待店主的往往是繁复的审批手续，既费时费力也不一定能有理想的结果。其次，这些景区中的部分已经有新华书店进驻，鉴于景区中消费者的不固定性与多样性，私营书店后手进入也确实难有作为。第三，由于需求的原因，景区书店的书如果不能做到与景区相关，与其他书店不同就根本无法吸引消费者，毕竟没有人会愿意背着随处可见的书游山玩水。

前两点是在现有的国情下是几乎无法解决的，但针对第三个问题有的书店选择了较为避重就轻的方法，比如将营业重心转向介绍当地风土人情、风景民俗以及当地名人的明信片、光碟、画册、传记及相关图书的销售,既让书店与景区本身联系更紧密，也让消费者感觉到了景区书店与其他书店的差别。但是，如何让这样的景区书店区别于景区内的纪念品商店，却实实需要经营者费些脑筋了。

不仅仅是景区，国外有关信息表明，建立于机场、车站的书店与开设在旅游点位置的书店一样，流通率与新书上架率都相当高。而在上海，地铁书店已经确实成了很多人生活的一部分。比如淮海南路地铁站里的季风书园、汶水东路站的明君书店等等。开始时只是供乘坐地铁的人在等候时翻书排遣的，但渐渐的名气大了，也就有人慕名而来了。

此外，也有开在营业性场所里的书店，像是上海的影城书店。书店位于上海影城中，专营最新的杂志和畅销书，其中有很大一部分是电影类杂志和书籍，结合它所处的位置，就显得实用性专业性很强，同时也可以借助影城本身的人气与客流量，提升自己的知名度美誉度。

如前所说，位置特色化的书店的根本在于选址，而在选址之后如何在经营的过程中发挥书店位置的优势与特点也着实大有文章可做。

（四）异构体：

1异构体定义：

所谓异构体，我将它定义为：体验消费背景下，书店与其他服务行业相结合经营书店形式。这在现在的生活中其实也并不少见，比如书城以及书吧等形式。

2异构体的形式及现存问题：

随着体验经济日益火热以及实体书店所面临挑战的日益艰巨，书店经营者们也早早的开始了对于书店与其他“留得住消费者”的行业联合与共营的探索。一个异构体成功与否的一个重要先决条件在于它书店以外的部分能否留住顾客，能否让消费者停下脚步并在享受书店外部分所提供的服务与产品的同时重拾对阅读的兴趣。

现如今，书店与咖啡屋共同经营的书店形式已经是遍地开花，也得到了消费者的认同。比如星巴克与巴诺的强强联合，而墨西哥墨西哥城的卢加尔•德拉曼查书店甚至是因它的咖啡而颇具盛名。在国内，这样的异构体也早已屡见不鲜了，大多选址较好管理规范的都可以做到叫好又叫座，有些更好的，则通过装修等方式使书店与咖啡馆间有机结合、无缝对接，并逐渐将“来此读书、喝咖啡”作为一种时尚的生活方式介绍给大众，让消费者通过自己在异构体中的体验感受到这种生活方式的惬意、舒适乃至品质。

不仅仅是咖啡店，以我国传统活动场所——茶馆作为附加部分形成的异构体也应运而生。但实际上，此类异构体的附加部分——茶馆，由于它所承载的文化内涵与阅读时所需的安静环境有所冲突，致使在形成异构体时茶馆只是在形态上与书店融合，而在实质上，却是“供应茶水的咖啡馆”与书店间互动融合。

不过，这并不能阻止这些茶馆书店的受欢迎，究其原因，其实也很简单。光临此类书店的人往往并不怀念传统茶馆的嘈杂与热闹，而更喜欢静静的看书与品茶。茶馆书店既可以通过书吸引顾客，也可以通过茶吸引顾客，增加卖点的同时也不会影响到空间环境的适合阅读性，架空了部分茶馆文化，却让剩下的部分有了更好更广阔的生存空间。

以上所说的两种异构体有一个共同的特点，就是它们的附属部分所提供的服务与产品可以与阅读这一动作同时进行，比如喝咖啡喝茶或是吃点心等。而现实中还存在另一类的异构体，这类异构体往往是在将书店的空间进行分割后，把其中的部分作他用，让消费者在阅读之余可以获得其他精神上的满足。

举例来说，有些书店将店中的部分墙面或是一段走道作为举办画展的地方，也有些会设置专区并定期举行小型的演讲或是沙龙、学术研讨会等。当然，也有些会兼有多者。这种异构体最大的优势就是让读者“感同身受”，多维的接触知识，不仅仅是白纸黑字的叙述，也有亲眼所见、亲耳所闻的直观体验，甚至还会有与“同道中人”的互动。真正让消费者感到他所消费的不再只是点点鼠标也能获得的书籍、画册等，而是只有身处其中才能感受到的文化、艺术熏陶。

异构体的另一种现存模式就是我们口中的书城。书城依靠其极大的面积优势，在保证不至喧宾夺主的同时，竭力让自己成为一个个近乎无所不包的休闲中心。无论是餐饮、电子设备、沙龙、展览等等，我们都可以在书城中找到它们的身影。与小型特色书店相比，书城所塑造的氛围要更加大众化，影响的人群也更广。可以这么说，书城本身就是老式综合性大书店的进化体，而小型特色书店也必将取代现存小书店成为爱书之人的钟爱之地。

五、特色书店与网络

（一）实体书店与网络销售平台：

西方有句谚语：如果无法战胜对手，就加入对手。这句话同样适用于实体书店与网络书店间的关系。无论如何，网络书店为消费者提供了另一种消费选择，为所有对书有需求的人提供了新的可能。既然这种销售模式已经出现，并且为消费者所接受，那我们就应该承认这种模式的合理性。与此同时，鉴于电子信息技术及电子商务的发展趋势，如果真的想将网络赶出书籍销售市场，几乎等同于痴人说梦。

在与网络书店的对抗中，实体书店目前处于极为不利的境地，而有些书店则选择了不同的路。与之前所提的西谚有所不同，这些实体书店并未让自己成为网店中的一份子，而是积极利用网络，拥有了自己的网络售书平台。比如巴诺书店，早在1997年3月就创办了自己的网络书店，比起纯粹依靠网络的亚马逊而言起步的确较晚，但我们依然不得不佩服巴诺的战略眼光，再加上它拥有实体连锁店这样一个坚实后盾，使得它的网络书店也拥有不俗的表现。而在2009年末至2010年初的某一季度，巴诺网络书店的销售额甚至历史性的超出了实体书店的销售额。不去剖析这一情况出现的偶然性与必然性，单就网络书店给巴诺书店带来的利益而言，巴诺进入网络的决定无疑是极正确的。

当然，这样说有些马后炮的味道，也有些只以成败论英雄的嫌疑，但无论如何，能既准确又迅速的做出判断并进入一个全新的领域，这份勇气以及背后的数理分析之强大就足以让人敬佩。

（二）网络书店特色化：

与实体书店相同，网络书店也面临着激烈的内部竞争，也正因为此，网络书店也需要进行特色化。

与实体书店有所不同，网络书店由于不具实体店面，所以能带给消费者直观感受的特色化方式并不多，所以最直观的，最为重中之重的，其实是网店的VI建设。网页的风格，版面的设置，与网店所面对的受众、目标人群的喜好要两相适宜，也需要与网店所想传达的理念相一致。让消费者首先从视觉上了解书店、肯定书店，并将书店与其他书店区分开来。

除此之外，网络可以利用自己的特有资源增加读者的参与性，比如建立各类读书论坛。功效与实体书店引入沙龙以及细分市场针对特定人群经营书店相类似，根本目的在于为“同道中人”提供一个相互结识、彼此交流的平台，让消费者获得归属感。不仅如此，现在的很多网络书店还加入了个性化服务，进一步增强了读者的参与度，比如台湾的新丝路网络书店，早在新世纪伊始就为读者提供了POD随选列印服务，爱好写作的读者可以借助先进的印刷技术出版个人专著，使读者个人出版梦想成真。而同在台湾的金石堂网络书店则为读者提供了“个性化书店”服务，读者可在金石堂网路书店中任意点选30本图书作为个人书店中的藏书，使读者可以在网络上轻松地拥有体现个人独特品味的书店，这在如今这个强调个性的年代自然起到了很好的销售推动作用。

六、小结：

世界的发展是无法阻挡的，任何旧的事物如果不做出改变都将会被时代所抛弃，唯一能够延续老旧事物生命力的，唯有积极应变适应新局面。“自助者天助”，并非想挑起唯物、唯心的争论，而是想强调主动寻求突破与改变的重要性。实体书店如今其实已经站在“生存或是死亡”的路口，“特色化”是一条通向“生”的途径，而走向生存之路的，并不仅仅是实体书店，还有这一行业的大量从业人员，也或许，还可以为其他行业带来一些新的思考。

参考文献

[1]JohnQuelch.MarketingManagement[M].中国北京：中国人民大学出版社，2005年：1-21页，249-254页

[2]HenryAssael(韩德昌等译)[M].6版.中国北京：机械工业出版社，2000年

[3]祝合良.体验消费与顾客体验管理[J].北京市财贸管理干部学院学报，2003年5月，19卷2期：21页

[4]温韫辉.美国书业的在线销售模式与离线销售模式—亚马逊、巴诺书店、百万书店的财务报表分析[J].科技与出版，2009年，8期：47页

[5]王生智.谈民营书店的经营方向及策略[J].出版发行研究，2005年，1期：58页

[6]邹凤岭.“体验消费经济”发展与市场创新[J].山东经济战略研究，2002年，2期：44-46页

[7]陈磊.巴诺书店的形象营销[J].出版参考，2006年，2月上旬刊：31页

[8]袁丽娜.打通图书销售新干线一一巴诺书店与网络书店竞争策略探析[J].出版参考，2005年，4月上旬刊：37-38页

[9]王东.独立书店:在商业和文化的钢丝上舞蹈[J].中国图书商报，2005年，1月7日：34版

[10]袁丽娜.解读巴诺书店的特色经营策略[J].出版参考，2008年，8月上旬刊：33页

[11]蓝有林刘志英.景区书店-给风景抹上文化的色彩[J].中国图书商报，2005年，7月29日：A03版

[12]薄志宏.妙开特色书店“黄金屋”中巧赚钱[J].经营投资：10-11页

[13]邵馨莲.全球10大特色书店[J].党政论坛•干部文摘，2008年，5月：58页

[14]马跃峰.生活书店的CI战略[J].编辑之友，2001年,5月：60-61页

[15]张恩碧.体验及体验消费的本质属性分析[J].消费经济，2007年12月，23卷6期：61-64页

[16]阮捷.先锋书店的成功给我们的启示[J].Avastviewofpublishing，2006年，8月：58-61页

[17]王龙.基于体验消费的企业营销策略研究[D].中国南京：南京河海大学，2004年

[18]邵馨莲.全球十大特色书店[J].北京晚报，2008，1月19日

[19]何虹.台湾网上书店的经营与特色[J].出版发行研究，2001，8期：68

[20]朱瑾.京广沪港特色书店地图.[EB/OL]./book/2005-04/28/content_2887180.html

[21]AudreyLaing,JoRoyle.Marketingandthebooksellingbrand--Currentstrategyandthemanagers''''perspective[J].InternationalJournalofRetail&DistributionManagement,2006,34:198-211

[22]KevinHerrera.AroundtheWorld:SushiandSweetTeaattheUniversityofMississippi[J].LibraryHiTechNews,2007,24:16-19

[23]MGrindley.BooksellinginhisBlood:The"smallbooksellerwithabroadperspective"andincomingpresidentoftheBooksellersAssociation[J].BOOKSELLER,1999

[24]KReynolds.Learningthelanguage:Computerbooksarenowfirmlyestablishedinthemainstreamofbookselling[J].BOOKSELLER,1997

篇（7）

《金色花》是印度诗人泰戈尔的经典之作。是一首优美的散文诗，文章主要成功塑造了两个形象：一个天真、顽皮、可爱的孩子，一个勤劳、圣洁、虔诚的母亲。通过母子游戏，我们感受到浓浓的带有宗教色彩的神圣母爱，以及孩子纯真的感恩之心。如何凸现这首诗的情感教育，笔者试从全诗的首句“假如我变成了一朵金色花”作三层解读。

一、“假如”——美妙的预设。“假如”是一种想像，因为全诗都是孩子一种善意的想像，这种善意的想像又是真实的再现。预设的美妙彰显的是神圣的母爱，文中的母亲是一个真、善、美的完美结合，全诗从三个方面来写母亲。

1、祷告——圣洁的母亲。沐浴之后，长发披肩，漫步林阴，嗅着花香，做着祷告的母亲是美的。

2、读书——虔诚的母亲。读书时的女人最漂亮，并且读的是《罗摩衍那》，一部反映宗教故事的名著，午饭过后，捧读经典，更是一种仪式。读书的母亲是美的、虔诚的、更是善的。

3、去牛棚——勤劳的母亲。黄昏掌灯去牛棚，这时的母亲是勤劳的，朴实的，更是本真的。

预设的美妙，神圣的母爱更体现在下面三个词上。

1、“嗅——闻”，祷告时，“你会嗅到这花香”文学艺术论文，这里的“嗅”字绝不能用“闻”字，“闻”更强调花香的浓郁， “嗅”体现一种“淡淡花香”。只有淡淡花香更吻合朴实、淡雅的宗教氛围，从而更好映衬出母亲的高贵、淡雅，又能体现我的隐密性。

2、“投——照、射、映”，读书时，“我便要将我小小的影子投在你的书页上。”这里如用“照、射、映”等词来替换“投”字均不理想，“投”一方面体现儿子投身母亲怀抱的浓浓深情，同时“投”字反映出金色花影子的光线也是淡淡的，只有淡淡的光线既不让母亲发现，又能保护好母亲的视力，更不影响母亲看书。

3、“落——站、飞”，去牛棚时，“我便要突然地再落到地上来”，用“站、飞”等词来替换“落”显然不妥，“落”是飘落，带有轻轻的动感，既给母亲一个惊喜，又不至于吓着母亲。三个词：“嗅”从母亲角度写，“投”、“落”从孩子角度写，写出淡淡的花香、淡淡的色彩、轻轻的动感，从而组合成一幅美好而和谐的画面，并与宗教淡雅、宁静、高贵的气氛相吻合，烘托出浓郁的宗教色彩。宗教给予人的教化也是淡雅的朴实的，儿子就像敬重神灵一样敬重自己母亲中国知网论文数据库。

二、“变成”——纯真的天性。多变、善变是孩子的天性。解读“我”的个性从两个角度：一是模仿，二是游戏。而模仿与游戏恰恰是儿童两大天性。

1、游戏，诗中主要写了儿子与母亲捉迷藏的游戏，这个游戏可分几个阶段，反映出儿子几种心理。

①一变变成金色花在玩耍，不见了我，看母亲着急不着急，验证一下自己在妈妈心中的地位，再看看妈妈找不到自己而着急的窘态。

②二变变成花香、影子，默默地为妈妈做点好事，回报妈妈且又不想让她发现。

③三变变回自己，突然降临妈妈面前，给妈妈一个惊喜，给自己一个得意。

2、模仿，诗中主要模仿孩子与母亲捉迷藏时的对话情景，体现在四个问句上。自问两句：

a、你会认识我吗？

b、你会猜得出这就是你孩子的小小的影子吗？

这两句问句表达了孩子当时自鸣得意又迫切希望母亲认可的心理。同时也说明孩子很在乎妈妈是否关心自己，又非常向往摆脱妈妈的管束的心理，既迷恋妈妈，又向往自由独立恰恰是儿童特有的矛盾心理。

他问两句：

a、孩子，你在哪里呀？

b、你到哪里去了，你这坏孩子？

这两句是孩子模仿母亲的口吻在发问，有着急、责备、嗔怪、爱怜等语气情感。很多老师喜欢叫学生朗读这两句，但不知究竟那种语气该强烈一点，从哪个角度进行朗读指导？其实从语序角度稍加辨析指导，情感把握轻而易举。a、“孩子，你在哪里呀？”变换语序“你在哪里呀，孩子？”反复比较朗读文学艺术论文，不难发现变句找不到孩子时着急的心情更强，由此可见，原句可能是妈妈逗着孩子玩，捉迷藏时，妈妈明明知道孩子在干嘛，却故意装着不知道，满足孩子的成功心理。

同样把b句“你到哪里去了，你这坏孩子。”换成“你这坏孩子，你到哪里去了？”换句应该是找了好久好久仍找不到孩子的母亲突然找到孩子时的感受，所以责备的语气更强，原句应该是正找不着孩子的母亲突然孩子自己回来时的感受，着急语气更强。有欣慰，孩子还听话没走远；有责怪，孩子有点野；有爱怜，孩子太活泼调皮了。这两句不是母亲亲口说的，而是孩子设想说的，这说明孩子模仿非常逼真，甚至连母亲这些情感细微的变化都能模仿出来，可见母子情深。

篇（8）

 

“动作片又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的好莱坞影片类型。”[1]作为类型片的一种，动作片通常都具备有巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在的惊险动作和事件，常常涉及追逐、营救、战斗、毁灭性灾难，比如大自然带来的洪水、大火等灾害。其一系列核心动作段落的设置，如搏斗、逃亡、激烈的动作，惊人的节奏速度和历险的英雄等，都是为观众提供一种视觉上的享受。因此，好莱坞动作片中的女性也往往被设置成视觉观看的对象。当然，从纯粹花瓶式的存在到“男性化”角色的设置，再到近年来隐约显现的女性主义意识，动作片中的女性也有着丰富而多变的角色内涵。

一

在早期经典“历险”动作片（20世纪20至50年代）中，女性大多只是男性的附庸品和相互争夺的战利品，她们的存在更多地是为了突出男性地位的高尚、体现他们拥有浪漫情怀的见证。如《人猿泰山》中的女主角简，虽然有女主角的身份，但她从头至尾都只是扮演着被坏人抓住等待英雄来搭救因而凸显英雄超凡能力的有力证明。

20世纪60年代至80年代，随着经济的高速发展和世界地位的提高文学艺术论文，表现英雄主义、美国梦等好莱坞主流意识形态的动作片逐渐增多并形成主流，其代表就是持续到今天还在继续拍摄的赫赫有名的“007詹姆斯?邦德系列”。这个时期的好莱坞动作片中，主角永远被设置成一个白人男性，他足智多谋、沉着冷静、身手敏捷、勇往直前、帅气风流并且有着拯救世界和人类的正义感与责任感，他代表了西方世界“白人至上”和男权主义，而第三世界和非主流种族以及女性永远都只能成为陪衬。因此，女性在此类动作片中一般都是花瓶，最典型的就是“007詹姆斯?邦德系列”。最早第一部是由肖恩?康纳利主演的《铁金刚勇破神秘岛》，其中乌苏拉?安德丝饰演Honey Rider饰演了第一代邦女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位论文格式模板。詹姆斯?邦德是永远的詹姆斯?邦德，而邦女郎却是走马观花地不断变化着，其中包括雪莉?伊顿、霍纳尔?布莱克曼、戴安娜?瑞格、郎伊莎贝拉?斯科露波、苏菲?玛索、哈里?贝瑞，甚至包括中国的杨紫琼。“邦女郎”的变化，既能用固定的詹姆斯?邦德的魅力来满足观众对类型电影的模式需求，也能用不断变化的新鲜女性面孔来满足观众对创新元素的需求。

劳拉?穆尔维曾经分析过好莱坞电影中的三种“窥视”模式，按照她的观点，女性在好莱坞电影中或者被影片中的男性窥视、或者被站在摄影机位置的观众为了满足其“窥癖”而窥视、或者作为一个客观存在的对象而被窥视，永远处于弱势地位。这种现象，在20世纪80年代以前的好莱坞动作片中，尤其严重。所以，此时期好莱坞动作片中的女性，总是以“天使面孔、魔鬼身材”出现，而且性情柔弱，完全符合男性的传统审美观。

二

当然，随着女性社会地位的提高和女性主义理论的兴起，不管是影视制作者、影视评论者还是观众，都慢慢注意到这种“花瓶式”女星的局限性，开始对动作片中的女性提出了更高的要求。人们渐渐发现，邦女郎开始有头脑、有肌肉了。风情万种兼阴险冷酷的苏菲?玛索出现在银幕上，成为公认的“最成功的邦德女郎”，这从某种意义上给传统的007时代划上了句号。然后，我们又看到了杨紫琼，这位用枪和肌肉说话的女性出现在007中，也从一个侧面反映了主流社会意识形态的转变。而这些文学艺术论文，也只是个开始。随着女性意识的逐渐觉醒，越来越多的女明星朝着武打女星的方向奋斗，除了要有天使的面孔、魔鬼的身材，如男性一般勇猛的凶狠打斗也成了众多女星的追求。

女星男性化的角色设置意味着女性地位一定程度的提高，但是按照女性主义的观点来看，这种抹杀了女性性别特征的设置仍然是对真正的女性精神的背离。当吉娜?戴维斯站在海盗船上手执利剑、梅丽尔?斯特里普在《狂野的河》中疾速迎击对手、莎朗?斯通一副《你准备死吧》的气势、辛迪?克劳福特从飞驰的火车上跳上跳下……我们发现，往昔只对动作男星要求的“无限放大自己的肌肉和力量、永不言累的精力和一板一眼的打斗”，现在同样也适应于这些想要进军动作片的女星身上，她们要做的，就是把自己练得和那些大块头一样，在银幕上要会狠会打，而她们的女性特征却荡然无存。在这些动作片中，女性代替男性成为拯救世界的主导，但遗憾的是，她们走的却是在模仿那些男性英雄同样的道路，在这个以男性规则为最高准则的世界中，女性的“自我”在不断迷失。

三

20世纪90年代以后，世界影坛兴起一股“暴力”动作片的浪潮，这一美学思潮不仅赋予好莱坞动作片更刺激的视觉效果，更为动作片中的女性开辟了新的发展空间。女性暴力动作电影作为一个电影研究对象首次进入人们的视野应该是从90年代初的《末路狂花》说起，在这部女性动作电影的经典中，两个女人以纯粹的暴力方式自我表达，她们结伴抢劫、杀人，一路逃亡，直到最后毅然驱车冲下悬崖，最为对社会最后的抗议，而引发这一连串暴力行为的是男性对她们的，这也成为了女性暴力的一个成因——哪里有压迫，哪里就有反抗。

20世纪初英国的一位伟大女性就提出：“有一间自己的屋子，女人就可以平静而客观地思考，然后用小说、诗歌的形式写下自己这一性别所见到的像蛛网一样轻轻地附在人生之上的生活。”[2]弗吉尼亚?伍尔芙的预言终于在今天实现了，女性在动作片中终于也可以真正凭借自己的优势来控制男性、战胜男性。更为重要的是，在和男性的对抗中，动作片中的女性展示了自己性别的特点和优势：《黑客帝国》系列打造出的崔妮蒂，将多伦多的顶级模特凯丽?安妮?摩斯调教成一位外形冷酷到了极点的女战士文学艺术论文，相对于她的骁勇善战而言，观众更认可的，是她作为女性的柔韧和坚持。《霹雳娇娃》中，男性被摆在了一个需要天使来营救的弱小地位，影片中那位年过四十的堕落天使既能在关键时刻一袭黑衣黑裤、手持双枪从屋顶一跃而下，完成“美女救英雄”的使命；也会在闲暇时开着跑车去海滩冲浪、或是穿着裘皮在家中评品红酒。而在昆汀?塔伦蒂诺的《杀死比尔》系列中，冷艳性感的好莱坞女星乌玛?瑟曼饰演一个不远千里执行复仇计划的血腥新娘，本片的成功，不仅让乌玛?瑟曼咸鱼翻身，再尝走红滋味，同时也让她成为影迷心目中最冷艳最冷酷的银幕女英雄。然而即使是这位最冷酷的杀手，就在面对自己一直寻找的仇敌比尔的时候，一声女儿的喊叫“妈妈”，让这位冷酷的杀手顷刻扔下了手里的刀，重归了一位温柔的母亲论文格式模板。女性不但是女性，同时，女性还兼有母亲这一伟大的角色，而这一点是最能体现女性自我的身份。所以说，真正的女性在动作片中的发展，不应该仅仅只是可以替代男人的女人，同时也更应该是女人自己。“成为自己”，越来越成为动作片中女性的追求，她们不但要具有能与男性相对抗的外在，更要坚持的是女性的自我真实。

四

女性主义经历了“从女权主义到女性主义再到现在的女人主义”的发展，女性在动作片中的地位也随着社会的发展而不断变化。纯粹的血腥与暴力已经不能成其为动作片占领电影市场的制胜法宝，女性的加入无疑是给动作片注入了不一样的活力。在女性动作片中，女性独有的温柔和人性暴戾的矛盾将会是一个不同的亮点，如果能在动作片中很好的将这一矛盾结合起来，让女性既能拥有完成不可能任务的超凡能力又能不失女性独有的温柔、体贴、品味生活，这样兴许是动作片中的女性能够继续走下去的一条道路。

21世纪的女性已经深刻地体会到，女性解放的目的是为了寻求自由、独立和幸福感，而不是为了把男性贬为“第二性”，更不是为了给自己戴上一个虽然闪烁着光环却是枷锁的“女权主义”的笼头。同样，在动作片的发展过程中，女性意识要追求的并不是要练就与男性一样的发达肌肉和不死的健身文学艺术论文，在充分运用自己智慧的同时，女人还是要做回到女人自己。女人有懂得享受的权利，也有用自己双手去为自己打拼的义务。现代女性主义追求的是一个没有成见、没有歧视、更为公正、更富于人性的理想社会，建立起更为和谐、健康的两性关系，开创一个适于女性发展的社会环境，争取建设一个平等的、体现人道主义精神的新世界。所以，动作片要继续发展，必须得在结合女性意识的发展前提下，赋予动作片中的女性不一样的性格和魅力，让她们的生活变得更有意义，更具有人性。

需要注意的是，作为视听艺术的代表，电影永远不能抹杀的一个内在要求就是对“视觉享受”的追求，正如劳拉?穆尔维所说，“看本身就是的源泉”，从这个意义上来说，女性在电影中的存在首先就要满足观众视觉上的审美需求，尤其是在特别看重视觉刺激的动作片中，女性很难改变自己“被观看”的属性，这就使动作片中的女性主义追求永远成为一个悖论。

[参考文献]

[1]蔡卫，游飞.21世纪中国影视艺术系列丛书—美国电影研究[M]. 中国广播电视出版社，2004.

篇（9）

 

虽然美国黑人早在南北战争后就获得了人身自由,但在以后长达一个多世纪的时间里,却为争取在政治、经济、文化、教育上的平等权利而奋斗,直到20 世纪60 年代黑人民权运动的兴起才使他们在形式上取得了平等权。当20世纪60 年代的黑人民权运动渐渐远去时,70 年代以及以后的美国黑人文坛掀起了一股寻根的热潮。这股热潮把黑人文化视为有着自己独立思想体系、独特形式的美国黑人自己的文化。20 世纪60 年代以前, 种族歧视使得美国黑人的文化被美国主流社会完全边缘化。在以白人为主流的经典文本中,人们很难听到美国黑人的声音。这正如托尼·莫尼森在她的《黑暗中的游戏》一书中所写的:当她“作为一名读者阅读整个美国文学史时,发现传统、正规的美国文学从未对生活在美国已有400 年历史的美国黑人有任何描述和记录,这种现象无论是文史学家还是评论家都理所当然地认为是一种常识”。到了70年代，民族意识日渐高涨的黑人知识分子对黑人历史文化在美国主流文化中的缺席这一状况感到前所未有的焦虑。这种焦虑感让许多黑人作家产生了重建黑人种族历史文化的决心。

70年代产生轰动影响的黑人历史题材作品是阿历克斯·哈利的《根》（Roots, 1976）。《根》不仅真实地反映了黑人从遥远的非洲被贩卖到美国来的苦难历程，描写了美国黑人在新大陆生活成长的历史，而且深刻地揭示了美国黑人文化悠远的非洲根源。《根》要表达的主题思想是：人最宝贵的东西，是知道自己是什么人，是从哪儿来的。在这部小说中, 读者可以读到从非洲被掳掠到美国作奴隶的昆塔艰难地回忆渐渐从他记忆中消逝的非洲语这一难忘的一幕。语言是一个民族文化的载体,失去它意味着一个民族文化身份的失落。哈利写书的目的主要是为了寻根。与哈利一样，莫里森也要表现同一主题。莫里森要寻找的根，不仅是寻找对自我的认识文学艺术论文，还要寻找美国黑人的文化传统。

在当代美国黑人文坛上，最璀璨的一颗巨星就是托妮·莫里森。1993年, 莫里森因“作品想象力丰富,富有诗意,显示了美国现实生活的重要方面”而获得诺贝尔文学奖。她是历史上获此殊荣的第一位美国黑人作家。莫里森是一位对美国非裔族群有着强烈民族情结的黑人作家。她的作品深深植根于美国黑人独特的历史、传说和现实生活之中，始终以表现和探索黑人的历史、命运和精神世界为主题。纵观莫里森的小说，美国黑人的寻根之旅是贯穿其作品的一条主线。莫里森通过寻根主题，探讨了构成美国黑人现在面临的种种问题的根源。在《黑人的灵魂》（The Souls of Black Folk）中，杜波依斯(W·E·B·DuBois)曾注意到美国黑人的“双重意识”问题。一个人总是感觉到他的两重性—自己是美国人，而同时又是黑人；感觉到两个灵魂、两种思想、两种不可调和的努力；在一个黑色身躯里有两种相互较量的理想，它单凭其顽强的力量避免了被撕裂开来。[1] 自从黑人被作为奴隶从非洲贩卖到美洲，非洲独有的文化传统也随之带入。但是在白人主流文化的强烈冲击下，黑人文化正被日趋同化。莫里森通过小说中人物的寻根，指出在当今美国的多元环境中黑人要保留黑人独特的文化特色，才能抵制种族主义和白人文化的侵蚀，不迷失方向，找到一条属于自己的出路。

文化价值的失落使非裔美国人产生了严重的文化认同危机，但同时也在促使他们去探索和寻找自己的根。在处理认同危机时，对人们来说重要的是血缘、信仰、忠诚和家庭。人们与那些拥有相似的祖先、宗教、语言、价值观、体制的人聚到一起付诸于文化有关的实践。[2]莫里森小说的创作坚持不懈地探索非裔美国人对民族文化之根的追觅。《所罗门之歌》正是体现美国黑人寻根的一部力作。《所罗门之歌》围绕一个绰号为“奶人”(Milkman) 的黑人男青年的成长经历展开。小说分为两大部分:小说的第一部分讲述奶人在美国北方密歇根的城市生活, 第二部分讲述他前往南方寻宝和寻根的经历。南方之行虽然没能使奶人如愿找到金子,但他了解了家族历史,在文化和精神上得到了充实和丰富。

在《所罗门之歌》里文学艺术论文，父亲梅肯·戴德的贪婪，母亲鲁丝的懦弱，朋友吉他的极端激进，姑妈彼拉多的独立自主影响了奶人个性的成长。奶人出身于中产阶级家庭，过着一种十分安逸的生活。他吃奶吃到六岁左右，所以得到了“奶人”这一绰号。梅肯·戴德是个“难以接近，难打交道的人，他冷冷的举止叫人不敢与他随便、自由地说话”。[3] 梅肯是一个完全受拜金主义浸染了的房地产经纪人。他幼年曾亲眼目睹了白人开枪打死他自己的父亲,抢走他父亲辛苦经营的农场。此后,他与妹妹流离失所,过着艰难困苦的生活。由此他得出一个结论:人世间最重要的事情就是“占有东西。让你占有的东西再去占有其他东西。那时,你将占有自己,也占有别人”[4] 。他为了一袋金子,可以与相依为命的妹妹反目为仇; 为了继承岳父的遗产,他同医生之女结了婚; 为了收敛钱财,他将年迈的房客贝恩斯太太和她的两个失去父母的孙子扫地出门,让他们流落街头。金钱剥夺了他的精神自由。他还将他的这种价值观传授给他的儿子奶人, 希望奶人能够将他的事业发扬光大。

奶人最好的朋友吉他从另一个侧面给予了他很大的影响。吉他的身世与奶人截然不同,他出身贫寒,对种族歧视有着切肤之痛。吉他怀着仇恨长大，后来加入了以暴抗暴的“七日”团,代号为“星期天”。该团体由七名成员组成, 按一周的星期顺序给每个成员编上号,白人对黑人的种族暴力事件发生在星期几,代号为该日的成员便有责任以同样的手段进行报复。这个团体的成员不相信白人和黑人之间有调和的可能,他们主张开展以暴抗暴的斗争。吉他使奶人意识到自己消极处世的态度, 但也让奶人产生过不少偏激的想法和自以为是的举动。

对奶人的成长产生过较大影响的还有一个人,那就是他的姑姑彼拉多。彼拉多是一个颇具传奇色彩的人物。她出生之时,母亲由于难产提前死去,她是自己挣扎着钻出母体,“身后拖着自己的脐带和胞衣”[3] 。长大以后,她没有肚脐眼,这使得她格外地与众不同。有些人因此把她当作不祥之物,予以排斥。久而久之,她也就养成了独立自主的顽强性格。与惟利是图、追逐权力的哥哥梅肯不同，彼拉多对金钱和地位毫无兴趣。她与自然相通，重视家庭、珍视传统、与人为善，一直是奶人精神上的领路人。在她的引领下，奶人彻底摆脱了金钱至上的价值观，以全新的眼光重新认识世界和人生。临死前, 她给奶人留下最后一句话:“我希望我能认识更多的人, 我将永远爱他们所有人。如果我认识的人更多, 我将爱得更多。”[3]正是因为彼拉多的指引, 才使“奶人”走出狭隘的个人世界,投向了更广阔的对人类的爱。

以上几个人物为奶人营造了一个矛盾复杂的成长环境。通过以上这三个代表性人物, 莫里森概括了美国黑人在寻根过程中所作的种种努力。第一代黑人有迫切要改变自身处境的愿望, 但他们对白人主流社会的价值观念不作理性思考、全盘接受, 直至遭受愚弄和欺骗。像奶人的父亲那样，只谋求经济出路，只会让黑人迷失自我的身份。而像小说中的彼拉多那样,如果黑人仅仅固守传统, 回避现代化的历史进程, 这无疑是一种消极抵抗的做法。在小说中文学艺术论文，莫里森让彼拉多以生命为代价将传统文化的精髓与爱传递给了奶人。因为她已意识到, 现代美国黑人文化必然是由传统和现代两部分构成的, 只有将传统和现代结合的奶人才能引领黑人民族飞翔。对吉他所采取的以暴抗暴的斗争方式,莫里森也作出了否定的回应。在以白人为主体的社会中, 黑人要想凭借其弱小的力量与整个社会机制去抗争,其结果必然造成黑人更大的损失。

奶人复杂的成长环境促成了他寻找民族和文化之根的南方之行。在莫里森看来，一个黑人男性的真正成长在于了解自己的文化，了解自己的“根”。只有这样，他才能在白人文化统治的社会正确定位，发现自我。而要找寻自己的种族和文化之根，寻找其真实姓名非常重要。在非洲文化中，姓名是一种载体，它承载着家族、部落和种族的历史。失去姓名就是失去了个人的身份。于是奶人开始了在寻找祖先的一袋金子的过程中寻找真实姓名，寻根的过程。奶人和父亲的姓戴德(Dead) 是一个白人醉酒后乱登记的结果。就这样, 家族的姓氏被剥夺了, Dead 这个姓氏就这样强加到了祖孙三代人身上。错误的姓氏使黑人忘记了自己的真正身份, 也割断了他们与非洲祖先的联系。在经过一系列艰难的寻找之后，奶人终于揭开了有关自己祖辈的秘密：自己是《所罗门之歌》中“会飞的非洲人所罗门”的后代。这首记载黑人为摆脱奴隶制度而飞回非洲的歌曲，解释了奶人的飞翔情结。在知道自己的家族历史之后，奶人从心底发出了对自己祖先和家族的自豪感。奶人在寻找真实姓名和家族历史的道路上，逐渐成熟，他摈弃了盲目按照白人价值观生活的方式，找到了归属感。拥有了自己真实的姓名，黑人就拥有了自己的根文学艺术论文，保持了其文化传统，就不会在白人主流文化中继续迷失。

《所罗门之歌》大胆地将现实与虚幻交融，通过叙说奶人飞翔回归黑人文化，找寻到自己真实姓名和融入黑人群体之历程，描写了美国黑人认识到自己双重文化身份的这一艰难过程。美国黑人民族要真正找到自己的民族之根，不应该盲目接受白人文化的价值体系，也不应只满足于对传统文化的复归，而是要在保持黑人传统文化的基础上，与其他外来文化兼容并蓄，走向世界中心的融合主义之路。

参考文献

[1]王守仁.吴新云.性别.种族.文化：托尼?莫里森与二十世纪美国黑人文学[M].北京：北京大学出版社，1999.

[2]（德）哈拉尔德米勒.文明的共存[M].北京：新华出版社，2002.

[3]托尼·莫里森.所罗门之歌[M]. 舒逊,译. 北京:中国文学出版社, 1996.

[4]Bloom , Harold. Toni Morrison [M] . New York : ChelseaHouse , 1990.

篇（10）

孔乙己》从发表日到今天，快一个世纪了，她仍然没有被我国的读者所遗忘，一次次地被选入中学语文课本，这足以说明她独特的艺术魅力。小说仅仅通过鲁镇咸亨酒店的日常场景的一角，就展现了孔乙己悲惨一生和人世间的世态炎凉。笔者认为《孔乙己》之所以博得鲁迅本人和后来读者的热爱，很大程度是因为它的一个叙事艺术特点——言简义丰。仅仅用不到三千字的篇幅，高度浓缩的简洁语言就包容了如此丰富的艺术含量。

一、“画眼睛”法刻画人物形象

他说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”【1】这里所说的“画眼睛”就是要传神，以形传神达到形神兼备。“传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖”【2】。鲁迅笔下的许多经典人物就是通过这种“画眼睛的方法”完成的。《孔乙己》故事的展开是以“我”小伙计的视角完成的，对文中出现的人物语言、情态描摹的极其简练，但其背后蕴含的意义却是十分的深刻和丰富。文中对孔乙己的直接描写有：“他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话文学艺术论文，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”说明孔乙己是一个有劳动能力的人，“青白脸色”说明他没有经历过艰辛的风吹日晒的劳动。“将两个指头的长指甲敲着柜台”的长指甲又一次说明他没有干比较粗笨的体力活。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”一方面说明孔乙己没有参加直接的体力劳动，另一方面也说明孔乙己为了表现自己与短衣帮不同的读书人身份，自诩为穿长衫的读书人，这可以看出孔乙己迂腐的性格特点。作者紧紧抓住孔乙己身上最明显的身份特征和真实心理意图来表现出一个不从事粗活的读书人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皱纹间时常夹些伤痕”与后文出现的“孔乙己没有法，便免不了偶然做些偷窃的事”相对应，前面的事例在暗示着他后者的行为，这个细节的相互对比表现含蓄，但蕴含着作者谨慎的写作态度，他们都是在指向孔乙己仅在最穷困潦倒的时候才放下自己清高的读书人身份去偷窃的。这就更加揭示出没有进学的读书人孔乙己的落魄，自认为读书人身份的清高的心理满足和实际的边缘尴尬地位的反差，本质上反映了封建科举制度对孔乙己的人害和摧残有多么的巨大。

但身心备受摧残的孔乙己并没有变的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的时候仍然是慈祥的，当孩子们赶热闹围住孔乙己时“孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯腰下去说道说道，“不多了，我已经不多了。”【4】弯腰下去一个简单的弯腰动作蕴含了孔乙己作为长者面对小孩的怜爱和慈祥。虽然孔乙己自诩高人一等的读书人，但面对天真的小孩子并没有蛮恨的态度而以亲切、慈爱的老人面目出现，这就看出孔乙己不完全是一个迂腐、清高的读书人，他不是一个冷漠的人，他也有人性温情的一面，他同样也渴望与人平等、友善的交流。当孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的写法时，孔乙己说道“不能写罢，我教给你，记着！这些字应该记着。将来做掌柜的时候，写账要用。”，这里的孔乙己分明就是一个体贴、爱护晚辈的慈祥老人形象，他也并非单纯地卖弄自己的学问，他也同时善良地想到“我”光明的未来，教给对“我”以后有帮助的一点点知识。他并没有看轻一个社会地位低下的酒店伙计。单单从这几句异常简洁的话中就可以窥见最简单的人物性格和情态。可见孔乙己本性是善良地，他是一个有着丰富人性的人物，我们从表现中看到几千年的封建科举制度侵害了多少像孔乙己这样本性善良的人，当只有很少一小部分的幸运儿体会着金榜题名的扬眉吐气和喜悦时，喜悦的背后却有着更多像孔乙己这样潦倒、破落失意者。孔乙己的命运可悲、可叹！

文中出现的短衣帮是一个独特的群体，孔乙己和短衣帮一样是站着喝酒的人，唯一的区别是孔乙己穿着长衫。孔乙己是“半个秀才也没有捞到的读书人”文学艺术论文，本质上也是没有任何优越地位的人。短衣帮是做工的人，处于社会的最底层，和孔乙己是平等的，都是底层人物。但在小说中，高明的作者正是通过短衣帮与孔乙己的对话和较量烘托出双方的性格特征和内涵。短衣帮是以取笑孔乙己为乐的，有的叫道， “孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了！”旁人便又问道，“孔乙己，你当真认识字么？”他们便接着说道，“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人们在谈话时心平气和的，不会用“叫”这个有某种特殊意义的词，其一是蕴含着众人故意让别人听到的意思，其二这个词表明叫的人是和孔乙己不是统一战线的人。“故意的高声嚷道”“故意”二字表明了众人的别有用心，“高声嚷道”潜藏着众人有意调侃孔乙己，以此引来笑料。从几个简短却处处有意为难孔乙己的问话中，短衣帮们是把孔乙己排除在他们社会阶层之外的，他们是没有因为孔乙己未进学而穷困潦倒而同情他，反而用看似平和实则恶毒的话嘲讽他，他们?钥滓壹菏抢淠模鼋霭阉弊鼍坪笮菹⒌奶缸屎托α隙眩挥幸桓鋈四苷嬲楹屠斫馑挥幸桓鋈四苡萌八档奈屡窗参靠滓壹河馗创嗳酢⒚舾械男牧椤U夤倘缓涂滓壹罕旧砗煤壤磷觯级耐登圆涣夹形泄叵担闹械乃腥硕钥滓壹憾际浅胺淼模饫锿怀龅谋硐至丝滓壹核κ贝牡撞忝裰诙钥滓壹赫庋娜耸抢淠模淙蛔髡叩谋实魇贾帐腔郝胶偷模挥屑ち业恼常杪睿庹亲髡叩母呙髦Γ尤粘W钇匠5乃祷爸锌湃擞肴酥涞恼媸倒叵怠W髡呓鼋鐾ü父龆曰俺【埃谌绱思蛄返挠镅灾校驮毯巳绱朔岷竦娜鲜都壑岛透星椋馐窍嗟备叱男鹗乱帐酢?

文中的掌柜是精明的商人，作者对他的着墨并不多。“在这些时候，我可以附和着笑，掌柜是决不责备的。而且掌柜见了孔乙己，也每每这样问他，引人发笑”【6】掌柜和短衣帮的嘲笑是不一样的，他是为了引人发笑文学艺术论文，为了调节自己酒店的活泼热闹气氛而故意调侃孔乙己，这就让人更感人情冷漠和阴毒。掌柜对孔乙己的念念不忘也仅仅是“十九个钱”。当孔乙己用“手”走到酒店时，掌柜一见面，没有对孔乙己惨状发出任何同情注意，而是急着追回那“十九个钱”，或者说掌柜即使看到了也是视而不见的，因为他们早知道孔乙己是被打断腿了的。掌柜仍然同平常一样，笑着对他说，“孔乙己，你又偷了东西了！”仍然同平常一样，掌柜急着要自己应该得的欠款，还有合理的地方，但面对只能用手走着来酒店的弱小者孔乙己，掌柜没有一丝的同情和不忍，仍然有意揭发孔乙己的身体和心灵的创伤，愉悦自己和麻木的众人，这就是掌柜对孔乙己的极度冷漠。这么寥寥几笔就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、势利，精明。这也是构成孔乙己所处时代的世态炎凉的一部分。

作者能用如此简练语言勾勒出人物的性格和精神风貌，是因为抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物逻辑的语言来表现他们。

二、以笑写悲的氛围渲染

小说篇幅短小，不足三千字，“笑”字出现了12次。笑字是一个表情动词，形容人内心愉悦，但因为人类有其复杂的社会性，这个简单的表情动词并非只具有她本来的含义，如小说中出现的“哄笑”“取笑”，众人以揭穿孔乙己的伤疤而故意侮辱，取笑他，从而获得一种自我，这是极其不道德和残忍的行为，但作者正是通过“笑”，通过众人笑孔乙己的画面揭发孔乙己的迂腐和众人对孔乙己的冷漠，从笑中总结孔乙己悲惨的一生，从笑中阐发众人对弱者的冷漠和麻木，从笑中窥视中国旧时代社会的世情和人情的冷漠。“笑”是小说的整体气氛，我们读者也会被文章一开始的快活气氛所感染，“我”一个百无聊赖的酒店小伙计，就因为“只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今还记得”。【7】 就因为众人故意揭孔乙己的缺点、伤疤而引起孔乙己紧张焦虑、可笑无力的辩驳而引人发笑的场面，孔乙己在咸亨酒店是孤立无援的文学艺术论文，可怜的窘迫和众人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的脑海里。

文中出现两次“店内外充满了快活的空气”，这些做工的短衣帮在辛苦的体力劳动后，在热热地喝了酒休息中，需要一个供人玩笑的东西，来慰藉疲惫的精神，通过欺凌比自己更弱小的人来获得自我满足感和。在看似快活、轻松、愉快的空气中，孔乙己没有笑，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出”，他紧张着，争辩着，“立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色”他凄惨着。孔乙己在快活的空气中是焦虑的，不安的。作者就通过孔乙己的几个面部表情的变化就揭示了孔乙己可怜的处境和众人不顾孔乙己感受肆意凌辱他的残忍和冷漠。“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过”这是一句叙事发展中承上启下的话，饱含作者浓浓的同情，一句话揭穿了孔乙己对于众人的作用，仅仅是众人调笑的精神工具而已。这句话相当的简洁，但背后蕴含的意义相当的丰富，用文章下来的故事发展来证明着这个真实的存在。即使面对折了腿的孔乙己用手走到酒店的惨状，所有人向往常一样没有一点恻隐之心，最后孔乙己“便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了”众人一直鉴赏着孔乙己的悲惨和弱小，不管孔乙己处境多么艰难，众人对他是从始至终的麻木和冷漠。孔乙己从“笑”中出场，也从“笑”中离开。作者就是通过“笑”来反衬孔乙己的悲，这样更加强烈地揭发了小说的悲剧主题，通过十二个“笑”简洁地勾勒了孔乙己的“惨”和众人的“快活”，从笑和惨的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的沧桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描写一般社会对于苦人的薄凉”【8】正是此小说的主题，这深深地触动了读者内心最柔软的地方，主题的阐发也正是通过作者异常丰富的言简义丰的叙事艺术完成的。

三、四个画面链接的叙事结构

《孔乙己》有13个自然段，文章的叙事结构异常简短，分别选取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙计“茴”字，孔乙己给孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后来酒店喝酒四个画面，作者就是通过这四个轻描淡写的画面，却刻画了有鲜明特征而真实的人物，也表达着深刻的社会意义?宰钌俚氖吕袒丝滓壹憾潦槲粗芯俚谋乙簧涂杀商镜谋缧愿瘛?

文中前三个自然段叙述了咸亨酒店的经营情况和“我”的经历文学艺术论文，为叙述孔乙己做好了背景铺垫。接下来叙述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看着他笑，孔乙己在这个世界里是被排挤的，没有真正溶入短衣帮的世界。短衣帮们故意戏谑着他的伤疤和痛苦。我们都知道文中的“我”小伙计是小说的叙述者作者正是通过“我”的叙述来完成故事的展开，但“我”是一个学识不高，地位低下的人，他的叙述却有条有理，有着强烈地读者意识，这个小说中的人物有着很强的作者意识的，虽然本质上所有的小说的人物都是作家的一手创造。“我”选取的事例无疑是最能表现孔乙己性格和命运的。不但如此，甚至“我”的叙述顺序安排也异常的精巧，有着明显的精心安排痕迹。在孔乙己被嘲笑的画面中，前部分（第四段）写众人嘲笑孔乙己的偷窃行为，在众人嘲笑孔乙己的后半部分中是众人质疑孔乙己的读书能力，中间却插入一段孔乙己的背景描述，这是作者根据读者的阅读心理而设置的，一般读者在读到孔乙己被嘲笑的场面时，会产生好奇心理，这个孔乙己为什么要偷书而不承认偷，被众人群起而攻之，所以作者就在这个大的场景中插入这一段，正好满足了读者的阅读心理需求，而且这样安排也不会有突兀的不适感觉。不仅如此，也为读者能容易理解下文中众人嘲笑孔乙己连半个秀才也捞不到原因。

参考文献:

【1】鲁迅杂文精编，《南腔北调集.我怎么做起小说来》张秀枫选编，—北京：北京工业大学出版社，2005.5，第182页

【2】《且介亭杂文二集》中五论文人相轻—明术，鲁迅杂文全集，鲁迅著--北京：人民文学出版社，2006.6第173页

篇（11）

关键词：表演艺术论文题目

一、音乐剧声乐表演艺术的本质与作用

众所周知，音乐剧演唱属于声乐表演艺术的一种类型，虽然它在演唱声音特征上隐含着歌剧声乐与通俗歌曲的某些声音造型特征，但和其它姊妹表演艺术一样，它的演唱表演本质同样是二度创作。只是它的声乐演唱更讲究，更具有综合性，即在表演时需要演唱者具有多样型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等复合型的才能。所谓二度创作是指在一度创作(音乐剧声乐作品创作系统基础上)现实成果上的再创造，但这种二度创造是能动的、灵活的。从音乐剧声乐创作的角度来看，一度创作是指歌词与音乐旋律之间的契合，这种契合因音乐剧声乐旋律所要求的个性化、独特化而难度更大。其中也包含着创作者歌词的主观意念、旋律的主观意念以及一度创作的结果。因此，对音乐剧的演唱者来言，其个人精神与高超技巧的具备以及主观理解和感受结果，是二度创作的决定性因素。对于音乐剧演唱者的二度创作来讲，也可能会出现这种情况，即在再现创作者本身的创作精神和意图基础上，会将原作的精髓表现得更加鲜明，甚至在音乐剧声乐表演中，因为表演者自身的理解与感悟，会超出创作者本来的意图，把声乐作品中甚至是整部音乐剧的创作主题的审美倾向和美的形式体现得更加充分，使整个作品内在的艺术生命力得到全面的展示。演唱在整个音乐剧中的作用可以从两个方面来体现，一是来自表演的本质，即创造性的再现原作，从而促使音乐剧中声乐创作的发展。二是作为创作与欣赏的中间环节，为欣赏者提供审美的愉悦和享受，使审美受众接受音乐剧的艺术形式，并且提高欣赏者的审美接受能力和审美趣味2。在音乐剧表演中，演唱者作为一度创作的再现环节，在完成再现与再造的同时，也使创作者的词与曲在音乐剧演唱的实践中被众多欣赏者所检验与接受，同时，因为欣赏者审美和接受程度的反馈及演唱者在二度创造时的反馈，也使词曲创作者不断修正和促进自己的创作能力，创作出更加适合欣赏者审美趋向的作品，即音乐剧声乐创作者创作出的作品必须经过声乐表演这个环节，才能被欣赏者所把握、所接受并及时反馈给创作者，从而形成一个良性地循环系统。从音乐剧欣赏角度而言，音乐剧声乐表演的过程是欣赏者感受的开端，也是把握声乐作品、接受音乐剧的唯一方式，因而演唱者必须重视与欣赏者的联系，充分发挥自身才能，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整、修正自己的表演能力。而作品内容的体现运用黑格尔的话，也就是：“人声在歌唱之中也说出‘话’来，‘话’就是表达一定内容的思想，所以这种音乐，作为唱出来得‘话’来看，就只能有一个任务，就是要使这个内容得到音乐的表现，而这内容，就凭它较明确的定性被音乐在它可能的范围里带进观念领域里而不再是一种模糊的情感”3。由此而见，音乐剧演唱者二度创作所展现的新的作品内涵，对欣赏者所产生重要影响。同时，还起到提高欣赏者审美能力的作用，尤其是对于国内音乐剧接受能力的培养，当然这不仅仅是音乐剧演唱者个人的责任，这也需要恰当的适合中国戏剧土壤的戏剧音乐成分，除此以外也包括音乐剧的传播途径比如音乐剧行业主体音乐剧剧场等。

二、音乐剧声乐表演艺术的美学原则

音乐剧演唱归属声乐表演系统，它的二度创作的本质决定了其美学原则最终要以真实性来体现其创造性、用历史的连接性来展现其时代的人文的心理内涵并运用自己的表演技巧将作品充分的表现给欣赏者。

1.真实性与创造性

“真实是艺术的生命”。音乐剧声乐表演具有二度创作的基本性质，决定了它必须协调统一真实性与创造性两个层面，。所谓真实性，是指在音乐剧声乐表演系统中演唱者对作品内容的理解和把握的准确程度。它也体现着表演者的综合艺术修养及感悟能力。在音乐剧的演唱中，表演者不仅要了解掌握声乐表演的基本规律，同时，也要把握舞蹈表演规律和戏剧表演规律，把握住不同时期、不同风格的音乐剧中的声乐作品。对于音乐剧中的声乐艺术表演，其真实性就是表演者综合能力的完美体现。在音乐剧声乐表演活动中，能否“入戏”，“入戏”的程度，是表演者对声乐作品真实度再现的前提与基础4。因具有特定的人物情感活动中。如在音乐剧《猫》中，对剧中“剧院之猫”、“铁路之猫”等各种猫的性格特征、动作的把握，对剧情的了解，对剧中音乐的理为音乐剧演唱这种对作品真实度要求较高的声乐形态，如果表演者能够将各种角色的表演投入到解与把握等，才能完成和达到作品真实性要求。所谓创造性是指在音乐剧声乐表演忠实原作的基础上，表演者充分发挥主观能动性而对作品理解的升华、深化及再创造，当然，最终展示在表演者个性化的表现方式上。如被誉为英国音乐剧第一夫人的著名演员伊莲佩姬，其演唱风格极具个性，演唱声音浑厚富有韧性，表演感情真挚、大方，其出色的具有个性的表演风格被英国国家歌剧院以及戏剧协会授予终身成就奖。著名华裔声乐教育家赵梅伯教授就声乐表演的个性也提出了自己的看法，他说：“个性是属于个人的，没有个性完全相同的人，这包括人的智慧、观点与表现。没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就，所以说个性是艺术家的本钱，好的歌曲是上佳的材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本质，而个性却是原动力，所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的”5。由此可见，音乐剧声乐表演的真实性与创造性是统一的。首先要忠实原作的作品，又要体现出表演者具有个性的理解和二度创造。

2.历史性与时代性