美术课程教学总结大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术课程教学总结范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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（一）初中美术课程易受应试教育影响

现阶段，受到应试教育的影响，各个初中学校不重视美术课程教学，在进行教学过程中对美术教学存在偏见，造成美术课程不是被数学、语文等主要学科代替，就是教师简单用语言进行美术教学，学生美术学习表面化，难以学习到一些重要的美术教学知识，从而降低初中美术课堂教学质量，使得学生美术学习质量一直处于最低状态[2]。

（二）美术教师教学方法单一

受到应试教育的影响，学校为了追求学生升学率，常常对学生进行语文、数学、外语等主要科目讲课。在美术课程授课过程中，也就是对美术课程的表面知识进行讲解，也不带领学生进行美术创作，造成学生在美术课程上一直处于游离状态。与此同时，美术教师在进行美术教学过程中，没有提前进行美术备课，造成教学在讲课过程中抓不住重点教学内容，学生对美术知识的学习也受到限制，进一步造成美术课程教学质量下降。

二、增强初中美术课堂教学效率的对策分析

（一）创设教学情境，激发学生兴趣

现阶段，我国初中美术课程内容丰富，教学在进行美术课程讲解过程中带有抽象性，造成学生在美术课程学过程中学习困难，同时，受到应试教育的影响，美术课程常常会被一些主要的科目占用，进一步造成美术课程学习质量下降。面对此种情况，教师在进行美术课程教学过程中需要创设教学情境，从而激发学生学习欲望，实现美术课程教学目标[3]。例如，美术教师在讲解人教版初中美术教材七年级下册第二单元《春天的畅想》这节课程时，教师可以提前为学生收集与春天景象有关的图片、视频，然后在美术课堂通过多媒体为学生播放，从而为学生营造一个《春天的畅想》的学习氛围，让学生感受到春天的气息，然后在更好的进行美术创作，同时，教师也可以在课堂上为学生们播放《春天》的音乐歌曲，让学生们聆听，然后让学生在音乐下进行作品创作，从而提高初中美术课程学习效率。

（二）改善师生关系，营造良好的课堂氛围

受到传统教学观念的影响，初中美术教师在教学过程中一直处于主动地位，造成学生在学习过程中处于被动学状态，面对此种情况，初中美术教师在教学过程中需要改善师生关系，营造良好的美术课堂学习氛围[4]。一般情?r下，改善师生关系需要从以下几个方面进行：首先，初中美术教师在教学过程中需要转变自身的地位，在课堂上以一名参与者的身份出现，让学生在课堂上处于主动学习状态，从而缓解学生在课堂紧张的心理，提高学生美术课程学习效率。其次，教师在教学过程中需要与学生平等相处，尊重学生的想法，对学生创作作品进行高度评价，让学生找到美术课程学习兴趣，提高美术课程学习效率。最后，教师在开展美术教学过程中需要对美术学习场地等环境进行合理选择，保证美术创作环境中可以有一些人文素材，为学生与教师间的交流奠定基础，让学生在教师的指导下进行美术创作，在创作过程中教师需要对学生绘画技巧进行传授，从而提高学生美术创作作品质量，为美术课堂实现有效教学奠定坚实基础。

（三）运用多种教学手段，提高美术课堂效率

随着新课改的实施对初中美术课程又提出了新的要求，导致传统的美术课程教学方法难以提高学生学习兴趣，美术课程学习质量严重下降，面对此种情况，教师在教学过程中需要运用多种教学手段，从而提高美术课堂效率[5]。一般情况下，教师可以使用以下几种教学手段进行美术课程教学：首先，教师可以在美术课堂上使用小组合作学习方法，并严格按照学生学习水平对学生进行合理分组，保证每一个学习小组中既包含优等生，又包含差等生，然后让优等生带动差等生进行美术创作，从而提高美术课堂学习效率。其次，教师在美术课堂上可以采用探究式教学方法，将美术学习内容转变成具有探究式价值的问题，然后让学生进行探究，从而激发学生学习兴趣，提高课堂学习效率。最后，教师爱美术课堂可以使用多媒体教学方法，将美术作品通过对媒体展示出来，从而为学生提供多样化的美术作品，增加学生对美术知识的掌握程度，提高美术课堂学习效率。

（四）加强学科联系，巩固教学效果

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新课标要求初中美术教学积极发挥教师的作用，形成更加统一的课堂教学环境。因此，针对中学美术课堂教学存在的问题，需充分发挥教师在课堂教学中的引导作用，摆脱早期教学模式存在的不足，为中学生创造更加优越的学习平台。

一、初中美术教学现状

美术是文化知识学习不可缺少的内容，学习美术具有多方面的文化价值。受到课程知识体系的影响，初中生对美术课学习缺少兴趣，造成思想认知及学习实践方面的问题。从初中教学可持续发展角度考虑，必须回顾美术课堂教学中存在的种种问题，才能为教学改革提供有效的指导意见。

1.观念不足。

当前，初中学校把教学重点放在语、数、外等重点课程教学中，对美术课程教学缺少足够的思想重视，这种落后的思想观念必然误导教学活动。例如，教师作为美术课程教学的组织者，其对美术课教学不予重视；无法引入先进的课程教学理念，为学生打造高效课堂；影响实际教学活动的执行流程，影响学生参与美术课堂的学习兴趣。

2.实践不足。

课堂教学是学生接触美术知识的主要平台，教学实践依旧存在不同的认知误区，这与教师选择的教学题材、教学方法等存在密切关系。在传统教学观念的束缚下，教师授课主要采用“讲解为主，问答为辅”的方式，学生大部分时间都在倾听教师。一方面，教师占据课堂主体地位，大部分时间用于教师讲解、描述，另一方面，学生并没有过多机会与教师互相交流，教学主体地位缺失，不利于教学水平提升。

3.专业不足。

我国义务教育阶段的美术教育还有一些不符合素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

二、教师在美术课堂教学引导中的作用

“师者，所以传道授业解惑也”，教师是一切课堂教学活动的引导者，教师个人表现对课堂教学质量有很大的影响。新时期中学美术课堂教学突出教师的引导作用，要求学生尊重教师在课堂中的协调作用，努力发挥教师对课堂活动的主导功能。笔者认为，教师在初中美术课堂中的作用具有多样性，主要表现包括：

1.宣传作用。

美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。教师作为课程教学的执行者，可以通过课堂讲解美术知识的形式，向中学生介绍、宣传美术课程，使其对课堂学习活动产生浓厚的兴趣。课堂是学生接触文化知识的主要平台，宣传美术是弘扬中国传统艺术的方法，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。

2.思想作用。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为。“艺术思想”是当代学生缺乏的人文情操，转变课程学习思想是初中生全面发展的基本要求。教师在美术课堂中具有“思想标杆”的作用，利用个人对美术课程的认识、分析，把课程知识精华传授给学生，从思想上引导学生感受美术的艺术氛围，进而增强学生的艺术意识。

3.教学作用。

美术课程更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。教学是教师课堂作用的核心表现，也是重点工作，可从多个方面为学生提供美术学习方面的帮助。一方面，教师要根据美术教材设计课堂教案，编写相关授课流程，另一方面，教师对学生在课后提供专业辅导，带领学生深入理解美术教材，巩固所学新旧知识。

4.改革作用。

艺术改革时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。教师根据个人长期研究的课程对象，把先进的美术理论知识用于课堂，让学生体会到美术对艺术领域的重要性，改变过去对美术产生的不正确看法。例如，将新课标执行于美术课堂，教师起到了教学改革的带头作用，创造了更加新型的课堂模式。

5.主导作用。

尊重和保护人的主体性是现代社会的基本特征，美术教学课堂要尊重学生的主体地位，一切教学活动围绕学生开展。教师是美术课的引导者，通过教师教学可以彰显学生的主体地位，并且引导其学习更多美术知识。例如，课堂对美术学习内容和方式的选择，必然注重学生个性的影响，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，这些都依赖于教师课堂主导作用的发挥。

三、发挥教师课堂引导作用的综合对策

新课标有利于教师教学理念的更新，有利于教学方式的转变，倡导灵活运用多样化的教学手段和方法，为学生的自主学习创造必要的前提。但是，对照新课标提出的新要求，可以发现初中美术课教学面临一些问题，“教学误区”现象普遍存在而影响教学质量。

1.创造机会。

在教学中，应当遵循审美规律，多给予学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。“互动教学”是美术课堂急需倡导的一种方式，搭建平台促进师生之间的沟通交流，对美术课程知识形成共同认识，这将有助于教学工作的开展。此外，当学生对美术知识存在疑惑时，教师要提供表达机会，让学生“敢于思考、敢于提问、敢于交流”，这些都是活跃课堂氛围的可行性方法。

2.创设情境。

教师要积极为学生营造有利于培养创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。从备课环节开始，教师应考虑课堂情境要求，设计符合中学生心理的教学流程。

4.注重考评。

初中生美术知识考评依旧是“分数”标准，按照考试成绩衡量学生的学习水平，考试分数固然是美术课程评价的核心标准，但不是唯一标准。“为了考试而学习”，这与教育考核要求是相违背的。未来我国教育体制逐步走向开放性，美术教学活动应当坚持考评制度的多样性，通过学生日常学习状况的综合考评，激发学生的学习兴趣，避免硬性指标考核产生的误导作用。

近年来，教育部门为了强化初中美术课教学活动，积极颁布了新课程标准作为教学准则，为教师提供了更加标准化的教学指导。美术是现代艺术体系的主要构成部分，从小培养美术知识对中学生全面发展具有深远意义。教师是课堂教学活动的引导者，任何一门学科教育必须由专业教师带领学生学习，才能获得更加理想的教学成效。

参考文献：

[1]高青友.浅谈新课程理念下美术教学激趣艺术[J].时代教育（教育教学），2012（10）.

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通过园林美术课程的学习，使学生掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力，并能独立完成园林景观表现图，这是学习这门课程的要求。园林美术与园林专业的其它科目之间的衔接也是教学的重点，能够将美术的学习应用到园林专业中，提升学生专业审美素养。然而在实际的教学中还存在各种问题，影响了园林美术课程的学习，不利于学生专业的学习，影响学生毕业后走向工作岗位。因此，本文详细分析了园林美术教学中存在的问题，有针对性地提出了园林美术课程教学模式的改革措施，旨在提高课程教学的有效性。

1园林美术教学中存在的问题

首先，由于很多学生在入学前没有受过专业的美术训练，他们多数美术基础比较薄弱，致使学生入学后美术绘画从零开始，增加了学习的难度；其次，专业教师很多都是来源于美术院校，自身的知识结构存在偏差，不利于学生视野的拓展；最后，园林美术课程欠缺专业的版本，且与其专业课程的其它科目衔接性不强，如：园林植物、园林测量与园林美术的衔接，在实际教学中是一个棘手的问题。

2园林美术课程教学模式改革分析

2.1明确定位园林美术教学目标，促进后续课程学习

园林美术教学的目标是掌握一定的美术技能，具备一定的园林审美能力，并将其能运用到园林技术专业中，从而培养具备高素质、高技术的园林专业的复合型应用人才。一位优秀的园林设计师，不仅要有过硬的美术专业功底，还要有较高的审美能力，以便在绘画、制图、色彩、素描等技术模块中体现绘画技能的高超以及富有想象力的创新思维。例如，一位园林设计师在设计一小区的小广场时，在审美上综合考虑了广场与周围的环境和搭配，将小广场的整体设计成一支放置的玫瑰花形状，再结合园林规划设计的知识对里面的布局进行图纸的设计。这就是结合园林专业知识与园林美术中的审美知识进行的创意性设计，实现二者的有机结合。

2.2严把教师准入制度，提升师资队伍的专业素养

学生专业技能的提升取决于教师专业技能水平的高低，因此，高职院校在打造师资队伍的结构中，注重教师专业水平的高低，吸引优秀的专业技术人才，尤其是既懂得园林美术，还懂得园林艺术、园林造型知识的教师，能够在教学中实现拓宽学生学习视野的目的，增强课程对学生学习的吸引力，帮助学生更好地提升自己的专业水平。此外，教师还要多向同行业优秀的人进行学习并多交流经验，并与自身专业相关的人请教学习，做好自身知识与相关专业知识的衔接，便于在教学中做好学生园林技术专业各个学科知识之间的衔接，发挥专业知识的合力作用。

2.3采用多媒体教学，打破传统单一的教学模式

园林美术课程教学要摒弃教师示范，学生在画室进行作画的单一教学模式，这种方式显然已经不能满足学生对知识学习的要求。教师通过引入多媒体进行教学，通过视频的播放展示绘画的流程和技巧，通过案例的展示让学生理解绘画的精髓，绘画的审美意境以及怎样将绘画与专业相结合。此外，教师可以通过多种教学方式来丰富学生的课程学习方式，激发学生自主学习的动力，通过合作小组学习方法培养学生合作与竞争的意识，通过课外课内教学结合的方式拓宽学生学习的思维方式，提升学生思维创新意识的培养。学生还可以通过学校的选修课程选择自己喜欢的与专业相关的科目来丰富自己的专业知识，拓宽学习的思维维度，以期为专业的学习运用夯实基础。

2.4结合教学实践，提升学生思维创造力

专业实习可以帮助学生实现学以致用的目的，并在工作中了解自身专业应用的范围以及自身知识掌握的程度，便于学生在工作中发现自身的不足，确定自己努力的方向，最终积累实践经验。例如，有的学生就会到花卉基地去实习，增强自身对审美意识能力的培养，不仅能够了解每种花卉的植物特性和栽培技术，还能在掌握这些知识的基础上对园林绿化品种的选择、广场用花的色彩搭配等进行经验的总结。有的学生去园林设计公司实习，从事基础的绘画工作，对设计好的图纸进行CAD制图，并将图纸进行美化上的设计和完善等，从而积累美术设计方面的经验。

3结语

综上所述，园林美术课程教学模式的改革对于提高学生专业素养，增强学生就业的竞争优势具有重要的现实意义，需要教师、学校、社会等各界的支持。在增强学生素质教育和复合型专业应用人才的培养目标下，提升学生的专业实践技能，通过实习、作品展示、作品竞赛、交流等方式提升学生的专业素养，以便在毕业后顺利走上工作岗位。

参考文献：

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很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。

二、充分利用现代化教学工具

为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。

三、培养学生的想象力与创造力

培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。

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中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。

二、美术欣赏教学的作用

对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。

在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。

三、美术欣赏教学的实施过程

在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。

1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。

2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。

如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。

3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。

4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。

四、结语

美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。

参考文献：

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目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的

美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献：

[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28

[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001

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目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的

美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献：

[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28

[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001

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随着素质教育的不断推进，美术教育的重要性越来越被人们所认识，美术教育迎来了新的发展机遇。但是，总体而言，我国义务教育阶段的美术教育仍存在诸多不足，影响了美术教育功能的充分发挥。因此，美术教育工作者应该通过有效的课程改革，促使美术教育在基础教育体系中的健康发展。故事教学策略就是一个很好的美术教学方法，不仅能够活跃课堂气氛、激发小学生的学习兴趣，而且可以扩展小学生的思维，提高美术创造性。这也是本文重点研究故事教学策略在小学美术教学中应用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教学策略的定义

教学策略是在教学思维的指导下形成的方法模式，是基于教学目标而制定、并付诸于教学实施的整体方案。教学策略主要涉及到：教学实施过程的教学思想、教学方法以及相关手段。

有效的教学策略能够达到良好的课程效果。因为教学并不是单方面的，除了老师的教，还有学生的学。学生能够在老师的指导下积极主动地去学习、更好地掌握知识，这是教学策略有效的具体体现。可见，教学策略对于教学效果是至关重要的。

1.2 故事教学的内涵

通俗一点讲，故事教学就是借助于故事进行美术教学。美术老师针对具体的教学任务与目标，运用故事创设情景，通过生动有趣的故事情节，组织并指导学生进行美术实践。可见，故事教学主要是抓住了小学生们爱听小故事的特点，让孩子们在快乐中学习、在快乐中思考，更好地掌握美术方面的知识。

2故事教学策略融入小学美术课程的实践分析

小学生天性好动、对于新鲜事物有着极大的好奇心。教师将故事融入到小学美术课程的教学中，可以借助于故事情节，让知识点化难为易，提高教学效果。

2.1美术课程教学的准备阶段

美术课程教学的准备阶段是需要花费精力、时间去好好准备的阶段。首先，老师应该对课程的内容、目标、重点、难点等有个全面的了解，并以教学内容为中心精心编写或者选择故事，做好课堂教学的情景预设，该阶段是确定选择何种故事以及怎样进行故事教学的重要阶段。

其次，教师要为美术课程的教学准备好自己的教学用具以及学生的学习用具。其中，教学用具除了一些多媒体教学设备外，还包括故事教学相关的布置工具，比如：头饰、音乐、挂图以及场景挂饰等。学习用具包括美术绘画工具（铅笔、油画棒等）、教材以及学习资料等。

另外，该准备阶段的另一重要任务是进行教案的设计，这是故事教学策略能否在美术课程教学中发挥作用的关键环节。教师应该对课程内容进行梳理后，对课程教学进行系统性的规划，设计出合理的教案。

2.2故事教学策略的导入阶段

教师希望在美术课程的教学中激发小学生的学习兴趣，导入环节很重要，这就好比歌唱家定调，第一音是否定准极其重要。上好一节美术课也是如此，老师要力求在上课的一开始就把学生牢牢地吸引住，用独特的故事创设情景的导入方法抓住小学生们的注意力。教师可以进行声情并茂的故事讲述，起伏跌宕的故事情节，再配上生动有趣的故事画面，就能够让孩子们分散的神经一下子集中起来，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教学策略的导入也是有技巧的。美术教师必须准备好课堂预设，掌握课堂进展情况，避免在创设故事情节导入环节遇到突况而不能很好地应对，比如：故事的导入让小学生们兴奋过度而不能很好地控制住课堂秩序；故事情节过于拓展而与教学内容的关联性相去甚远，导致不能很好地完成教学任务。总之，故事教学策略的导入必须以教学目标与内容为中心，并不是单纯地取悦孩子们。

2.3美术课程的具体讲述阶段

美术课程的具体讲述阶段是一堂课的主体，体现了知识技能、过程方法、知识传授与体验等各个方面。该阶段也可以采用故事教学，分为两种教学模式。其一，教师可以完全以故事情节为主线，帮助学生回忆故事情节，指导学生进行绘画创作。其二，故事教学策略作为讲述阶段的辅助教学手段，巧妙化解课堂突发事件。

该阶段的注意点是：美术课堂中的故事教学并不只是教师在单纯讲故事，也不是机械式的问答，而应该是让孩子们在教师的引导下，融入故事情节，从而激发创作火花。教师通过造型语言、技能技巧将美术课程的主要知识点与创设的故事情节有效融合，这才是重点。

2.4美术课程的最终评价阶段

评价阶段对于任何一堂课都是必不可少的。教师借助于故事教学策略，让孩子们积极参与之后，应该给他们及时有效的反馈，这样可以肯定小学生们的成绩，也让他们拥有更强的自信心。评价方式可以是多样化的，比如：让小学生根据绘画作画，通过讲故事的方式进行自我评价；教师根据学生们的创作结果进行形成性评价；学生自评与同学间的互评相结合。

一般情况下，小学生们在积极创作绘画后，都乐于分享自己的成果，更喜欢自评方式。具体的方法是：让每个学生主动地讲述自己的绘画作品，教师应该对其作品给予肯定，给予鼓励。如果发现有不足的地方，可以以和蔼、平等的口气与之交流，如：“你画得真棒，老师能提一点小小的意见吗？这样你下次画得会更棒哦！”，这样的语气互动会让小学生倍感亲切，更容易接受意见。当然，坚持做好每个环节，不仅需要教师对于小学美术教育事业的热爱，而且需要教师有来自于内心的对孩子们的爱。

3故事教学策略融入小学美术课程的教学反思

教学反思对于教师今后教学质量的提高是很重要的。故事教学策略的应用过程中不可避免会遇到一些随机事件或者突发事件，教师应该在不断的教学反思中总结经验，从而更好地改进故事教学。教师进行自我教学反思的方法有教学日记、教育叙事等，当然也可以通过借鉴优秀课例等方式进行总结。

美术教学的整个环节应该让学生更多地去体验、去参与，如果学生对美术不能很好地感受，对美术造型语言没有足够的认知与训练，美术能力就不会有明显的提升。教师根据学生的课堂反映和绘画作品，可以有效反思课堂引导是否得当，绘画作品是否理想，学生的学习兴趣是否高涨等等。如果教师在美术课程教学中采用了故事教学策略，但发现学生的最终绘画作品与故事没有关联性，或者故事重点不突出，那么就有必要思考一下，选取的故事是否得当，故事讲述的方式是否合理。如果小学生们在教师的故事创设情节引导下很好地完成绘画作品，且表现比较丰富，学习情绪较往常高涨，就很有力地说明故事教学策略在小学美术教学的应用中发挥了它的价值。

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1.2 调查结果分析

为了更真实详细地了解到徐州地区本土文化课程资源在小学美术校本课程开发中的现状,笔者做了一份问卷调查,并在笔者家乡的几所小学做了调查,希望得到更多的信息。

就老师而言,95%以上的老师认为开发本土美术课程是很有必要的,态度很坚决,课堂中,老师们也或多或少的有过汉兵马俑校本课程开发的经验。他们认为本土文化在小学美术教学中的实施,是新课改中很新颖的创新课程,充分利用徐州具有地域特色的文化资源,有助于更好的理解民族多元文化,增强学生综合能力的培养。目前,大部分老师在本土文化美术课程资源开发和利用过程中,最大的困难是:第一,缺乏对美术课程资源开发和利用的方法、策略和技术。特别是数字化时代的今天,对于美术课堂中多媒体设施的应用。第二,对课后教学效果的科学评价,一直是教学过程中的薄弱环节。

就学生而言,80%的学生有机会参加当地一些有地域特色的文化遗产场所,也表示开发本土文化汉兵马俑课程资源会增长他们的学习兴趣,希望学校能够重视本土文化资源的开发。另外70%的学生能获得的美术教学资源就是广播、电视、图书资料室、美术教材,储存很大信息量的网络没有利用起来。他们普遍认为本土文化汉兵马俑美术课程资源开发和利用能够丰富学习内容,激起他们学习的兴趣和动力。网络资源在小学的美术课堂中还没有很好地利用,应加强学生对新兴科技的学习和应用。

1.3 问题及分析

根据我国中小学美术教育的现状来看,结合对徐州当地的实地调查,总的来说从教学内容、教师的教学方式和学生的学习方式来看,笔者总结了以下两点:

(1)课程教学内容综合性和多样性不足。长期以来,我国大多数中小学以美术教科书为主要的课程资源,教学的方式方法也局限于以教师为主的教学模式,没有注重以教和学同样为主的综合性教学。虽然我国从2001年开始就试行了新课改,目前在中小学的美术课堂中课程资源的开发还是在不断推进过程中的,对于本土文化资源引进美术课堂还是比较欠缺的,还没有普及到各个美术学习领域。

(2)教学方式和学习方式单一。教师依然是课堂的主角,没有充分调动学生主动参与艺术学习的积极性。新课改提出转变教师的教学方式和学生的学习方式,教师应该在课堂中扮演好引导学生积极探索的角色。新课改提倡合作学习、自主学习和探究学习,改变原有的单一、被动的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,从而实现学生的多方面能力的培养。

1.4 解决对策

(1)教学方式和学习方式的转变。新课程所倡导的教学观认为教师和学生是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。教学不只是课程传递和执行的过程,更是课程创新与开发的过程。在这样和谐的课堂中,倡导学生“主动、探究、合作”的学习方式,引导学生主动参与,培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题能力和获取新知识的能力。

(2)根据目前的数字化时代的影响,本土美术课程资源与新媒体美术课程教学的结合是势在必行。美术是一种视觉艺术,它在艺术领域中的发展是我们探讨美术发展前景的一项新的方向。现代科技的迅速发展,为美术学科提供了大量的信息化资源,为了保持学生的学习内容和思想意识能够和科技时代与时俱进,我们要在小学美术课程中增设新媒体艺术单元课程,以加强学生的发展跟随时代的发展。以徐州汉兵马俑校本课程开发为例,在本土文化汉兵马俑课程资源与小学美术课程结合中通过使用新媒体技术进行教学,通过课件、实物等资料展示,有些课程内容也可以运用计算机技术,创设情景,让学生直接感受和体验。目前,像美国、英国、日本等很多国家在中小学美术课程中开始导入新媒体艺术,也有新媒体艺术课程与教学的案例。例如,《年轻人的链接》《艺术爆炸》等项目,通过网络这个平台,实现美术课程多渠道的交流和直观性的视觉感受。

(3)依据2011年《全日制义务教育美术课程标准》评价建议。2011年《全日制义务教育美术课程标准》中的评价建议指出:注重评价与教学的协调统一,关注学生学习成果、学习态度、情感和价值观的评价。对课后教学效果的评价,一直是个难题,它包括对学生、教师、课程体系等方面的评价,需要更多的时间和实践来完善。笔者认为结合教学要因材施教的原则,为每位学生建立长期的学习档案袋评价方式是很有必要的。1)美术学习是一个循序渐进的过程,档案袋评价方式可以汇集学生在学习过程中思想、能力和情感等多方面的资料,有利于把握学生全方位的发展。2)根据档案袋记录的学生成长资料,充分发挥教师的主导地位和学生的主体地位,通过学生自评、互评,教师评价和家长评价多种评价结合,实现以学生为中心的多元化评价方式。3)对学生美术学习成果的评价,可根据“克拉克绘画能力测试”中对美术作品评价的方式进行评价。美术作品的评价可从“主题”、“技巧”和“情感”三个基本维度出发,对学生作品中达到的评价指标进行评价分析。

2 本土文化课程资源和美术课堂结合的反思与展望

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二、明确高职学前教育美术教学改革目标

幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。

三、完善高职学前制度和方向优化

美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。

美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。

四、将高职学前美术专业课程设置进行细化

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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0253-01

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生做学习的主人。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，在兴趣的驱使下学习能使人感觉到愉快，学生学得愉快就不会觉得学习是乏味的事。

二、中职美术课实施愉快教学的必要性

中职美术课是一门艺术课程，是对学生进行认识美、欣赏美和创造美的能力教育，是促进学生全面发展的重要途径。通过美术教学，传授给学生美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力、陶冶高尚情操、提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力有很大的帮助。为了使学生更好的接受美术教育，除了有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转变外，美术教育工作者在教学方法上要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此在教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、中职美术愉快教学的具体措施

（一）保持亲切自然的教学态度，创造和谐愉快的教学气氛

教师的教学态度，从外部的行为动作到内在的感情倾向，直接或间接的影响着学生的心理和情绪。中职院校的学生是一个特殊的群体，他们大部分知识基础比较差，甚至有的学生是教师眼中的“问题学生”，大部分学生学习热情不高，或在心理上存在着一定的缺陷。因此，中职院校的教师不仅要赋予学生更多的耐心，还要懂得微笑的意义，时常面带笑容，和颜悦色，带给学生愉快的暗示，使学生从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。只有这样，才有利于学生在愉快的气氛中接受美的教育。保持亲切自然的态度，会使学生感到轻松和愉快，能调动学生学习的积极性，使学生自觉的在知识的海洋中远航。所以，教师应该保持良好的教学态度，师生共同创造一种和谐愉快的学习氛围。

（二）使用多种教学形式，创造良好的教学情景

任何学科若拘泥于单调的教学形式，都免不了陷教学于枯燥乏味的境地。美术是视觉艺术，无论是欣赏还是在教学上，视觉感官的因素都占着主导地位，这就必须强化直观教学。因此，在教学时，可以将现代化的电化教学手段引入美术课堂，充分利用教学多媒体的优势，采用多样化的教学形式来引起学生的兴趣。对于中职院校的学生而言，他们的信息来源非常广泛，因此单一的课本上的课程学习远远不能满足他们的需要，采取视听结合、内容形式丰富的电化教学，能使学生更积极的参与到教学活动中来。例如，在上《构图》课时，除了讲解基本的技巧知识之外，我准备了一些优秀的美术作品、视频短片，使用多媒体展示给学生们看，并由学生自己先对这些作品进行分析总结，然后自己动手尝试各种构图方法。学生们有了具体的作品可以进行分析，在上课的过程中能受到艺术熏陶，增长美术知识，加强动手能力，而这些作品也对他们产生了一定的吸引力，甚至使他们自觉的在课外寻阅相关的资料。这样一来，即创造了良好的愉快教学情景，又开发了学生的思维能力及创造力，提高了教学效果。

（三）辅导环节要重视，教学结构应优化

教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导就是辅导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。不同于其他科目，在美术课上理论知识和老师的讲解示范只占课堂不到一半的时间，其余时间让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣。在完成作业的过程中，点拨遇到的问题，启发提示作业困难的学生，鼓励和表扬好的作业……老师的辅导对学生十分有益。由于作业时间较长，且处在一个独立自我的状态，课堂气氛容易显得沉闷，经实践，作业时播放音乐，既能使学生沉浸在音乐的意境中获得美的感受，又能使学生开阔思维，刚好的创作。这样一来，不仅学生感到愉快，课堂结构也优化了。

四、实践愉快教学的效果

愉快教学在我多年来的尝试下取得了较好的效果。我在实施的过程中，着重于激发学生的学习兴趣，以亲切平等的姿态与学生们交流，在我的努力下，不少学生开始自觉的去学习和钻研。现在很多学生都很喜欢上美术课，认为在课堂上非常轻松，学习也变得快乐。