诗经中的爱情名句大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇诗经中的爱情名句范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

试一试：我已经掌握得怎样了？

一、 直接默写型

1. （2011・江苏省徐州市） ， ， ， （韩愈《早春呈水部张十八员外》）

2. （2011・江苏省苏州市）生，亦我所欲也，义，亦我所欲也， ， 。(《鱼我所欲也》)

3. （2011・江苏省南京市）海内存知己， 。（王勃《送杜少府之任蜀州》）

4. （2011・北京市）孤山寺北贾亭西， 。（白居易《钱塘湖春行》）

二、 理解默写型

5. （2011・江苏省南通市）刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“ ， ”两句表现了诗人豁达、乐观、积极进取的人生态度。

6. （2011・江苏省泰州市）《钱塘湖春行》中通过植物的变化描写早春景象的句子是： ， 。

三、 迁移默写型

7. （2011・湖北省孝感市）古代文人墨客出行渡水，自然少不了舟，请写出含有“舟”字的一联诗句： 。

8. （2011・山东省莱芜市）我国古代诗词中有大量抒发思乡情怀的诗句，如李白的“举头望明月，低头思故乡”。请再写出一个抒发思乡情怀的诗句： ， 。

四、 运用默写型

9. （2011・江苏省常州市）面对艰辛与压力，不少古诗词告诉我们要学会做一个坚强的人。请写出其中的两句： ， 。

10. （2011・云南省玉溪市）面对日益恶化的环境，人们更加重视生态环境的保护。请用相连的两句古诗描绘出你向往的生态环境（课内外均可）： ， 。

听一听：我一定会深受启发！

直接默写型试题涉及古诗词、古文中的名句和重点句，以及对短小的诗词进行全文默写，比较容易。但有些同学会出现一些错别字。所以，同学们平时就要按照要求认真背诵，认真默写，对写错的字结合句意加以理解记忆，或把易错的句子加以整理，以免再犯。

理解默写型试题要比直接默写型难度稍大些，灵活性也强一些。同学们不仅要准确、熟练地掌握原文，还要对诗词中的每句话加以正确理解，尤其要把名句放到全文中去理解，联系全文主旨来理解记忆，同时将所学的诗词紧密联系生活，学会拓展运用。

迁移、运用默写型试题的要求比较高，它将课内外的诗文积累联系起来，注重考查综合掌握能力、同类归纳能力，同学们只有具备一定的知识储备时，才能从容不迫。对待这类题目，我们可以按照种类进行一定的梳理归纳，如按照“风”“花”“雪”“月”等自然类，按照“酒”“舟”等物件类，按照“送别”“思乡”等情感类，加以分类整理、积累，只有这样，才能厚积薄发。

练一练：只要努力就会成功！

1. ，赢得生前身后名。（辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》）

2. 予独爱莲之出淤泥而不染， 。（周敦颐《爱莲说》）

3. 醉翁之意不在酒， 。（欧阳修《醉翁亭记》）

（1~3选自2011年江苏省南京市中考卷）

4. 蒹葭苍苍， 。(《诗经・蒹葭》)

5. ，思而不学则殆。(《论语》)

6. ，带月荷锄归。(陶渊明《归园田居》)

（4~6选自2011年江苏省无锡市中考卷）

7. （2011・江苏省连云港市）生活中总会遭遇困境，只要你不气馁，不懈地走下去，就会峰回路转，绝处逢生，达到一个美好的境界，这正如陆游在《游山西村》中所说：“ ， ”。

8. （2011・广东省深圳市）乐器常常在古诗词中或传情达意，或渲染气氛，如《诗经・关雎》中的“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女， ”传达了青年男女纯洁的爱情；李白的《春夜洛城闻笛》中的“ ”引发了诗人浓浓的思乡之情；岑参的《白雪歌送武判官归京》里的“ ”烘托了边地送别友人的氛围。

篇（2）

本课教材从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。介绍了我国不同历史时期的主要形式和成就。

二、教学目标

(一)知识与能力

1.了解中国古代不同时期的文学特色。

2.了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。知道和掌握一定数量的名家作品。

3.拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。

(二)过程与方法

1.通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析、评论，了解各个不同时期的文学发展特色。

2.通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。

(三)情感态度与价值观

通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。对学生进行爱国主义和美感教育。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，培养学生正确的人生观。

三、重难点突破

(一)本课重点是向学生介绍我国古代文学的重大成就。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说，结合教材小字资料和学生本身具有的文学常识进行，提高学生的兴趣，增加学生的成就感。

(二)本课难在如何揭示一定社会文学与政治，经济之间的内在联系。在教学过程中可以使用对比的教学方法，举例：同为豪放派的苏轼、辛弃疾为何在内容上会有不同?婉约派李清照前期的词与后期的词词风转变的原因是什么?利用学生已有的语文知识分析唐诗、宋词、元曲、明清小说出现的原因。总结时探究“文学是对社会生活的反映”并举例说明，培养学生的理解能力。

(三)在教学过程中学生，指导学生完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表，培养学生归纳概括能力。

四、教学方法

为更好地体现课堂教学的新理念，可以以学生自主学习为主，针对重点难点设计探究问题。指导学生围绕问题自主阅读教材，理--清基本史实，并在此基础上，充分讨论，合作探究。文史联系比较，情景创设。增强教学的直观性、趣味性，提高课堂教学效率。

五、教学过程

(一)创设情境，生成主题(导入新课)

师：名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”引入新课。这句诗出自哪里?

学生答：《诗经》。

师：那诗歌是如何产生的?同学知道自古以来我国文学的主要形式有哪些?

(1)指导学生阅读引言《弹歌》了解诗歌的产生：语言―歌谣―诗歌。

(2)学生列举：先秦诗经、楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说。

(二)多向互动，合作探究(新课讲授)

1.教师指导学生阅读教材，结合所学，如《卫风氓》《硕鼠》等名旬，概括《诗经》的地位、时间、内容、特点、影响?

学生归纳：《诗经》是我国第一部诗歌总集，西周至春秋中叶的诗歌，分为风、雅、颂三部分。孔子整理编定。

特点：四言为主，多用重章叠句，语言丰富，内容古朴，现实感强(现实主义)。

价值：奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典(五经之一)。在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。

2.创设情境，合作探究：

(1)师：我国的传统节日――端午节是为了纪念谁?能对他做一简单介绍?他在文学上的突出成就是什么?有何特点?

生：屈原：战国末期楚国人，我国古代伟大的爱国诗人。

楚辞：屈原以南方民歌为基础，创作的一种新诗歌体裁，亦称“骚体”。

特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感。

《离骚》：屈原的长诗，楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。

(2)结合43页学思之窗，讨论除了文学，《诗经》、楚辞是否对其他方面也有影响?如果有，你能举例说明吗?

3.教师讲述司马相如与卓文君的爱情故事和“子虚乌有”成语的由来，司马相如是西汉著名的文学家。汉朝时，楚辞盛行。文学家以楚辞为基础，创造出了一种半诗半文的综合文体一赋。(定义)这种文体有什么特点?著名的佳作是什么?

学生：特点：辞藻华丽，手法夸张的，内容丰富，气势恢宏，表现出当时宏阔博大的文化气度、豪迈勇进的时代精神，丰富多彩的物质生活和精神生活。

佳作：司马相如的《子虚赋》和《上林赋》；张衡的《二京赋》。

(过渡)师：在文学史上最辉煌的时代，尤其是中国古典诗歌最辉煌的时期当数唐朝。其原因是什么?

4.唐诗――诗歌的黄金时期

师：(1)唐诗繁盛的原因?(指导学生阅读教材，归纳概括从政治、经济、文化政策等方面入手回答)

生：①国家统一、国力强盛；②国内外文化交流频繁；③开明兼容的文化政策；④科举以诗赋为主。

(2)唐诗繁盛的表现

学生回答自己学过的唐诗，师生互动，教师可以按时期(初唐、盛唐、申唐、晚唐)归纳；也可以按诗人的名句提问，引导学生思考诗句如何反映现实生活。探讨李白、杜甫诗风差异的主要原因是什么?出示诗句引导学生自己分类，分清边塞诗和山水诗的风格。

教师播放歌曲《水调歌头》，过渡导入下一知识子目。

5.宋词

(1)指导学生阅读教材，完成课后的探究问题“词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?”(从经济、政治、社会生活等方面考虑，①商业发展，城市繁荣，市民增加；②适应市民生活需要；③两宋时期阶级矛盾和民族矛盾尖锐。)

(2)利用课后的学习延伸，列举宋词的两大派别婉约派和豪放派的代表人物、名句，分析苏轼与辛弃疾、李清照前期和后期词内容的不同就是时代的反映。突出一定社会文学与政治经济之间的联系。

6.元曲

(1)利用学生正在学习的语文知识《窦娥冤》组织教学，元曲成就最高的代表之一，请学生介绍关汉卿的生平，教师展示关汉卿的《铜豌豆》活化关汉卿的性格。

(2)什么是元曲?特点?(结合教材分析，语言风格可以用《寞娥冤》中的语言来体现，这是学生要求背诵的部分)。

7.明清小说

(1)中国古代小说发展过程：(学生看书归纳、总结)

魏晋南北朝――兴起(志怪小说)；唐朝――(传奇，情节曲折离奇的短篇小说，适合市民欣赏)；宋代――(话本，把中国小说创作推到一个新阶段，为后来小说的繁荣奠定基础)；明清――空前繁荣。

(2)探讨明清小说繁盛的原因?表现?

师：可以引导学生利用历史必修一、必修二所学，从政治、经济、社会关系等方面分析。

生：①封建专制越来越强化，封建社会走向衰落；②手工业、商业繁荣，资本主义萌芽出现；③市民阶层扩大，适应市民阶层的需要。

表现――四大长篇古典名著、文言短篇小说集和讽刺小说。

(可以结合同学们正在学习的《林黛玉进贾府》及学生积累的语文知识组织教学)

(三)知新整合，拓展主题(小结)

1.完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

2.结合本课所学列举“文学是对生活的反映”。

[教后反思]

1.知识体系构建明晰、合理。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。因此，在让学生对本节所学主要内容进行总结时，绝大部分学生都能准确无误地完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

篇（3）

1.1教材的地位及作用

《蒹葭》是中等职业学校教材语文第一册诗歌单元的第一首诗，是《诗经・秦风》中的名篇。诗中主人公执著的追求容易调动学生的学习积极性，为本文的学习创造了良好的条件。通过《蒹葭》这首诗的学习奠定学生鉴赏诗歌和领略美的能力。诗的语言最凝练，最具音韵美，欣赏诗歌佳作能使我们感受诗人各具特色的情思和文采，同时让我们在潜移默化中增加文化底蕴，提高语文素养。

1.2教学目标

1.2.1知识目标

了解《诗经》的内容及表现手法。

1.2.2能力目标

（1）理解“兴”这种表现手法在诗中的运用以及重章叠句、反复咏叹的作用。

（2）理解“在水一方”这一意象，从而体会诗歌朦胧凄清的意境。

1.2.3情感目标

感受中国诗歌含蓄的表达方式，培养审美情趣。

1.3教学重点和难点

1.3.1重点

《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国现实主义诗歌源流，在文学史上占有重要地位，学习相关的《诗经》知识，提高语文素养。《蒹葭》是《诗经》中的名篇，无论是其重章叠句的艺术形式，还是托物起兴的表现手法，在《诗经》中极具代表性，对后世的诗歌有着深远的影响，所以“兴”“重章叠句”也是教学的重点。

1.3.2难点

意象是诗歌中浸染了作者要借助它来表情达意的载体，引导学生去分析，去体味意象，最终感悟诗人所营造的意境。

2.学情分析

一年级的学生刚从初中进入中专，对于语文学习还比较重视，但是由于时展的因素，普遍的学生对于古代文学兴趣不高，想通过本次课引起学生读诗、读古文的兴趣。

3.教学过程

3.1创设情境，导入新课

由“爱情是人类永恒的主题”引出话题，让学生回忆所知古典诗词中关于爱情的经典名句，并由诗引到歌，播放一首关于爱情的歌曲，让学生来品味是何种情感。一曲结束后，告诉学生如此动听的歌曲它的歌词就来源于接下来将要学习的课文《蒹葭》。情感表述是可望而不可即的相思。创设情境是为了充分激发学生学习兴趣和欲望，自然引入本课的学习。

3.2了解“六义”，初识经典

课前布置预习让学生自主搜集相关资料，课上交流。教师小结。确定重点诗经“六义”。

3.3朗诵全诗，感受韵律

（1）教师播放示范配音朗读。意在疏通字音，并加强情感的

渲染。

（2）学生朗读，通过这一环节让学生用心体会诗中的感情基调。且“书读百遍，其义自见”。反复朗读也能使学生理解课文大意，并为感受诗歌意境打下基础。

3.4感悟经典，畅谈影响

设置问题：“经典体现在哪些方面？至今仍有哪些因素影响我们？”分小组讨论，教师进行小结。设置这样一个问题，旨在让学生自主研读课文。而此题答案的设置涵盖了我所要展开的所有内容。学生不一定能全答出来，但也不是全然不会说。经由刚才对《诗经》的介绍，相信她们能说到“兴”，从书中的注解还能提到“在水一方”这一意象，还能讲到重复，反复，对于“重章叠句”这一说法不中亦不远矣。在教师小结的环节中，先肯定大家的表现，再把我后面要展开的内容PPT出示。

（1）兴

（2）重章叠句

（3）审美观念――含蓄美

（4）揭示一个哲理

3.5走近经典，历久弥新

这一环节，是对上面学生讨论的强调与补充。重点讲述“兴”和“重章叠句”。

（1）兴：先言他物以引起所咏之辞

结合课文：他物，自然景物。

诗中的景：季节（时间）：秋 清晨 微凉

色调：冷色调

朦胧、凄迷

景中的情：求而不得，淡淡的惆怅（重章，焦灼，执着），清冷，寂寞

情与景：借景抒情、景中藏情，环境渲染、情景交融。

对后世的影响：

①青青园中葵，朝露待日……

②在后世散文中的运用

③金秋九月，秋高气爽，丹桂飘香，在这个阳光灿烂的日子里，我们即将迎来。

（2）重章叠句

因“兴”详细讲述了第一章节，余下两节，学生自读，通过讨论得出余下两小节同第一小节之间的相同点及不同点。从不同中看出时间的推移，作者情感的变化及情感的加深。

也由此对“重章叠句”做出解释。

对后世的影响：歌曲的反复咏叹，副歌重章。

（3）审美观念――含蓄美

这点学生并不能提到，由老师展开。

①朦胧的意境和情绪：朦胧美，中国第一首朦胧诗。

“伊人”作为中心意象，朦胧不清，飘忽不定。根据练习册上的题目，学生畅所欲言自己心中的“伊人”形象，最后教师总结历来对于“伊人”内涵的多种理解。即对诗歌主题的概括。最后引申到“在水一方”这个意境，结构是“追求者―河水―伊人”。由于诗中的伊人没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

③对后来文化和中国主流价值、审美观的影响――言有尽而意无穷，含不尽之意于言外。

（4）揭示一个哲理

人人追求目标，但失败是一种人生常态，成功者凤毛麟角，要享受过程与追寻的痛苦。

3.6布置作业

布置课的相关作业。

4.创新与特色

4.1切入点新颖

《蒹葭》传统的切入点是以“三美”为主，本堂课的设计从经典二字切入，探究经典的传承和历久弥新。《诗经》原名《诗》，因被儒家奉为经典而称为《诗经》，风是《诗经》的经典，而《蒹葭》最得风人深致。因而从经典中的经典中的经典切入更有新意，更能引起学生兴趣。

4.2更注重探究手法的一脉相承

4.2.1在探究兴的表现手法时，从三个层面展开。

（1）“兴”在古诗中的表现通过交流“青青园中葵，朝露待日

……以葵起兴，最终表达“少壮不努力，老大徒悲伤”的情感。

（2）在后世的许多散文作品中景物描写也都映衬着人物的心理（一切景语皆情语）。

（3）当下开学典礼上领导的演讲中，经常会说道：“金秋九月，秋高气爽，丹桂飘香，在这个阳光灿烂的日子里，我们即将迎来……”

4.2.2在理解重章叠句这一表现手法时，联系学生感兴趣的流行音乐加强对重章叠句表达效果的体会。

比如：歌曲的反复咏叹，副歌的重章。

紧密联系下的语言状况阐述，诸如：“爱你，我爱你，真的爱你，我是真的爱你，我是真的真的很爱你。”相比较之下《蒹葭》“溯洄从之”“溯游从之”更显得含蓄雅致。

篇（4）

“山无棱,江水为竭,冬雷阵阵,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”,一句句感天动地的执著爱恋;“问世间情为何物,直教人生死相许”,一声声凄婉绝唱的痴情告白;“一叶叶,一声声,空阶滴到明”,一滴滴催人泪下的相思倾述……

生命长河,情路幽幽……

焦仲卿和刘兰芝,“十三能织素”的刘兰芝,被焦母以“此妇无礼节,举动自专由”为由将这对相爱的人儿活活拆散。焦仲卿在骤闻刘兰芝“举身赴清池”的消息时,便“徘徊庭树下,自挂东南枝”,何其悲哉!

陆游与唐婉,曾青梅竹马,相敬如宾,共享清香枕,可后来却“世情薄,人情恶,人成各”,一个悲吟:“山盟虽在,锦书难托”,以致“泪痕红鲛绡透”;一个哀叹:“怕人寻问,咽泪装欢”,以致“病魂常似秋千索”。

张生和崔莺莺,长亭送别,一个“酒席上斜签坐的,蹙愁眉死临侵地”,一个“猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣”,以致在“西风紧,北雁南飞”时,有了那“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的千古绝叹。

杜丽娘与柳梦梅,现实社会中不能结合,就化为鬼魂。他们因梦而爱,因爱而死,因爱还魂,因爱结合……

司马相如与卓文君,到后来徒留“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉”;杜十娘与李甲,七年风尘生涯,只落得万种风情付流水;梁山伯与祝英台,双双化蝶,感天动地;牛郎与织女,终日“盈盈一水间,脉脉不得语”。

古往今来,多少痴情的人儿,为了爱情,舍弃功名,抛却自我,付出了她们鲜活的生命!透过那幽幽的情爱之路,寻觅那悠悠的情爱之源,《诗经》,让我们仿佛嗅到了那远古爱情之花的古朴馨香与淡淡的辛辣。从那一首首“情诗”中,我们感受到了《诗经》中蕴含着的种种不同爱情观念――

一、正直而淳美

《诗经》中的爱情诗,或书喜忧得失,或写离合悲欢,或描爱情成功,或记爱情失败,但她们无不体现出“正直淳美”的特点,其间的感情都是纯正而健康的。

对于《关雎》,孔子评价它:“乐而不,哀而不伤”。它描写一位君子爱上一位采荇菜的美丽姑娘却又“求之不得”,只能将美好的愿望寄托在内心的敬羡与想象之中,尽管这位“君子”的追求失败了,但这位君子的心理和行为都是正直淳美、积极健康、令人感动的。你看,那位在河边“参差荇菜,左右流之”的“窈窕淑女”是多么美丽动人啊,她已将这位“君子”的心深深地吸引住了。当这位君子“求之不得”时,尽管他为思念自己的梦中情人而“寤寐思服”“悠哉悠哉”“辗转反侧”,但他总能严格控制自己的感情和行为,他觉得只有用自己的才华和人品才能赢得这位梦中情人的芳心,于是他采用了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的文明之举去努力打动她、吸引她,这位觅爱的人儿,真不愧为真正的“君子”。真正体现了当时民风之淳,人性之正,声气之和。

二、纯真而圣洁

《诗经》中所描写的爱情,或来自人们生活,或来自山野乡间,因此,它总透着最原始、最野性的真实,毫无半点礼教和贞洁观念的束缚,没有掺杂任何世俗功利的考虑,是一种真正意义上的纯真而圣洁的情感。

如《溱洧》,“溱与洧方涣涣兮,土与女方秉兮。女曰:‘观乎!’士曰:‘既且。’‘且往观乎,洧之外洵且乐。’维士与女,伊其相谑,赠之以勺药。”它描绘古时三月上巳

之日,人们纷纷聚集到河边举行祭祀,男女青年谈情说爱,互赠芍药定情的场面。这在道家眼中或许会称之为“”,但从今天的眼光来看,它未经礼教的桎梏,它是一种活泼生命、自然的人性淋漓尽致的展现。它标志着和谐、自由、平等,散发着愉快与天真的气息,如山野中不败的鲜花――浪漫与明媚。

又如《出其东门》,“出其东门,有女如云。虽则如云,匪我恩存。缟衣綦巾,聊乐我员。出其东门,有女如荼,匪我恩且。缟衣茹蘧,聊可与娱”。该诗以郑国城东门男女春游盛况为背景,写其所见所感。在“如云”,“如荼”的众多美丽的游人中,只有一位衣着俭朴的姑娘打动了他的心,他喜欢的只是那位――“缟衣綦巾”人儿。面对外界的诱惑,面对花花世界,他都眼空无物,心净无尘,以纯真而圣洁的情愫爱着那位俭朴的姑娘。

三、清丽而雅致

在《关雎》中的君子眼里,那“参差荇菜,左右流之”的淑女多么美丽;在《月出》中的小伙子看来,那“月出皎兮”的月光下姑娘是多么动人;在《简兮》中的少女眼里,那“硕人吴吴,公庭万舞。有力如虎,执辔如组”的舞师是多么雄健有力!由此可见,《诗经》常书男才女貌的心悦美,多记含蓄多情的幽雅美。

《蒹葭》则是体现其清丽雅致的名篇。“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长;溯游从之,宛在水中央。……”本诗描绘了一幅萧瑟冷落的秋景――金秋之季,拂晓之时,露浓霜重,芦苇沾满了晶莹洁白的霜花。在那凄清而落寞的情调之中,诗人清晨冒着微霜,在岸边久久徘徊;面对那悠长、曲折的秋水,他只能遥望痴想,透过薄雾和芦苇丛,凝视着河的对岸――“伊人”的仙乡琼楼;“伊人”长裙飘飘,款款地出现在诗人那痴情的视线中……为了接近“伊人”,诗人没有轻言放弃,而是执着地一会儿逆水而上,一会儿又顺流而下,千方百计地去寻找她、接近她。可“伊人”呢?一会儿仿佛在水中的孤岛上,一会儿又仿佛在水草交接之处,一会儿又仿佛在水边的沙滩上,但诗人始终不能走进“伊人”那“蓬莱仙境”,给人一种咫尺天涯的感觉,显得是那样的神秘莫测,虚无缥缈。诗人寻觅“伊人”的求索之旅,似在倾述着一种悠悠的、哀婉的相思苦楚,将其幽雅之美体现得完整无遗。

四、大胆而执著

《诗经•召南•有梅》“有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。有梅,顷筐之。求我庶士,迨其谓之。”这梅子其实是象征着青春时光的流逝,岁月对任何人都是无情的,这姑娘觉得青春的时光将要逝去了,于是急着寻找爱情。她说:树上梅子还有七分,追求我的小伙子啊,切莫放过了良辰美景!她爱那个小伙子,她不说她爱他,而告诉那小伙子切莫放过良辰美景。后面的诗句越说越热烈,她说:梅子落地纷纷,树上只剩三成了。追求我的小伙子啊,就在今朝别再等!看来她越来越急了,因为时光流逝,青春渐少了。最后的诗句更显其大胆,她说:梅子落地纷纷,收到我的篮子中。追求我的小伙子啊,你开一开口我就答应!

由此可见,在《诗经》的爱情故事中,男女主人公大胆表白、信誓旦旦、疯狂追求、真正体现出了古人对爱情的真挚、大胆、热烈、执著、无我,超越一切,甚至生死。

五、坚如磐石

《邶风•击鼓》“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。于嗟阔兮,不我活兮!于嗟洵兮,不我信兮!”这是写一位戍边的战士久役在外,想念并回忆与妻子分别之时的爱情诗。想起了当时出征之时与妻子生离死别时拉着妻子的手而发出的“与子偕老”的坚定誓言,但那残酷的战争现实让自己的诺言难以实现。诗末几句则更有其深意:“唉,我要与你永别了,残酷的战争将使我难以活着与你相见!唉,我要与你永别了,我那‘与尔偕老’的誓言恐难以兑现啊!”这一唱三叹,感情之强烈,在爱情诗中实在是叹为观止,这位战士对爱情的忠贞,对誓言的恪守,仍让今天的人们为之动容!

又如上文所举《郑风•出其东门》,那位男子在诗歌中表示的爱情誓言别具一格。一开始他就说:出了东边那城门,美丽的姑娘多如云。虽然姑娘多如云,不能动我半点心。为什么不能动他半点心?因为他心中早已经有了意中人,这意中人就是“缟衣綦巾”的那一位俭朴人儿。

正是如此,“白头偕老,同心永结”、“执子之手,与子偕老”、 “芝兰千载茂,琴瑟百年和”这些体现中华民族忠贞不渝爱情的经典名句,依然回荡于耳。

六、张显人性

篇（5）

中图分类号：TU986文献标识码： A

Flower Cultural in Shijing

Landscape Architecture 05-4Ke Ming

Supervisor: Wang Lianying

Abstract

China to spend a long history of cultural complex, the Chinese people appreciate the flowers, not only enjoy the flowers of the color, appearance, but also appreciate the flowers contain the implication of personality, spiritual power. Ancient writers also wrote a lot of poetry. "Shijing" is one of China's earliest poetry collection, dating back nearly three thousand years of history. It can be seen as the ancient poetry of the beginning of plant imagery. In this paper, "Shijing," in reference to the more common modern garden plants have been collated and literature through access to information on the cultural meaning of these plants is summarized. This shows the spirit of Chinese culture the core of flowers that will flower personification,The spirit of giving it a symbol of the rich. This is the Chinese people viewing the unique taste. At the same time, through the appreciation of some important ornamental plants have a better understanding of the future application of the plant a lot.

Key words: Flower Culture, Shijing, Plant

在古代的劳动生产中，植物是人类赖以生存的生命群体，它满足人类衣食住用等基本生理需要，是人类生存的主要物质来源。随着人类文明的进步，一些植物还成为人与人之间传递情感、表达意念的媒介与工具，在一定程度上满足了人类精神生活的需求。随着早期园林的产生，观赏植物的栽培，特别是花卉栽培，也初具规模。《诗经》中涉及了很多当时广泛种植应用的植物，总共涉及植物一百三十多种,其中包括现在较常见的园林植物六十种。这些植物在经历两千五百余年的演变，不少被沿用至今。这对当前园林植物的研究，特别是栽培历史、文化内涵方面会有所启示。

在《诗经》中，植物意象诗多在写景、叙事、抒情中状写花卉，虽然尚未形成固定的精神内涵，但已有了感味人生、推物及人的意味，其中对一些花卉简约的描写，经过后来历代文人的努力，加以描写，赋予情致，灌注人格，从而成为了历史悠久内涵丰富的名花。根据《诗经》中涉及园林常用植物的内容，结合植物本身特点，将植物在园林中的应用归纳为以下两类，并予以举例：

（一）点明时节，渲染气氛

在诗篇《关雎》中：“参差荇菜，左右流之”，“参差荇菜，左右采之”，“参差荇菜，左右之”。这是描写一个青年热恋采集荇菜女子的诗。通过一个男子在河边遇到采摘荇菜的姑娘，为姑娘的勤劳、美貌动心而产生爱慕之情，表达了青年男女对正当、自由的爱情生活的大胆追求。文中将荇菜或左或右的漂浮不定，比喻求爱的不易，也以物候交代出男女热恋的时令。

荇菜（Nymphoides peltata）是龙胆科荇菜属的水生植物，广布于温带至热带的淡水中。李时珍《本草纲目》解释：“叶似莼而稍锐长者，荇也。”荇菜茎和叶均柔软滑嫩，可食用。周代初期，祭祀祖宗神灵要用荇菜羹，取其高洁之意。女子采荇，就是在为敬神作材料上的准备。当时平民所食蔬菜多为野菜采摘，所以荇菜也可供做蔬菜食用。诗人徐志摩在《再别康桥》中写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”现在荇菜多作为园林水生花卉应用。叶小而碧绿，漂浮于水面，上点缀黄色小花，在园林水景中大片种植可形成“水行牵风翠带长”的景观。与荷花配合栽植，微风吹来，花颤叶移，别有一番景致。

《秦风・蒹葭》这首诗通过思见秋水伊人而终不得见的意境描摹，抒发了一种爱慕、怀念与惆怅交织的情感。“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。写蒹葭（现名：芦苇Phragmites australis）的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。因此芦苇在园林中多大片植于湖边湿地，能达到短期成型、快速成景等优点，借以烘托秋日野趣。

（二）借景抒情，托物言志

《诗经》传颂最广的《桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有其实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”，唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬。利用桃树的三变，以“花”形容新娘子的美丽，以“实”、“叶”比喻婚姻生活的幸福美满，以及一种旺盛的生命力。可见桃花与女子的容貌及婚嫁都有密切关系，这在当时是人们的普遍观念。桃花被看成是婚嫁爱情的时令花。桃花开放是在仲春时节，园林中多为片植成林，以常绿树做背景。桃花一开，众多的花也随着开放，顿时大地万紫干红。所以许多诗人便断言：“占断春光是此花”、“无桃不成春”、“惟桃举蕾急春迎”、“桃花落尽春归去”等等。

《陈风・泽陂》是描写女子思念意中人的诗。“彼泽之陂，有蒲与荷”，“彼泽之陂，有蒲与莲”。《郑笺》：“蒲以喻所说男之性，荷以喻所说女之容体也。”因此有蒲喻男，荷喻女一说。《郑风・山有扶苏》中有“山有扶苏，隰有荷华”，这是一位女子为找不到如意对象所发的牢骚，也有人认为是对爱人的俏骂。女子将自己比作荷花，自恃自己貌美纯洁。到以后荷花被灌输了清白高尚的品格，“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”，挺出水面，坚贞纯洁。

如在拙政园中的“远香堂”，因周敦颐《爱莲说》中“香远益清”名句而得名，水中广种荷花，突出了造园艺术家所营造的"出淤泥而不染”的高尚精神和品格；而 “留听阁”取唐朝诗人李商隐“秋阴不散霞飞晚,留得残荷听雨声”的诗句,借晚秋残荷象征园主内心的坚贞,园主隐居只是形,而本体人的内心世界并未如枯槁荷叶,恰恰如隐伏于淤泥深处的莲藕,等待来年叶展花开。

《郑风・溱洧》：“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”这首诗是描写郑国三月上巳节青年男女在河岸边游春，展现了一群男女相聚，并趁此机会表达爱意的场面。此中“勺药”正是毛茛科植物芍药。古时又名“江蓠”。芍药可分株繁殖，故古代情人在即将离别之时互赠此草。王先谦《诗三家义集疏》：“韩说：勺药，离草也；言将别离赠此草也。”又有一说，古代“勺”与“约”同声，情人便以此表示结良约的意思。离别赠芍药是中国古代最风行的花卉礼仪。

芍药早端午节前后开花，一些传统花卉到此时多以凋萎，惟有芍药花开正盛，因此还代表君子高节。芍药因其花形妩媚，花色艳丽，所以有极高的观赏价值。宜植于阳光充足之处，中国古典园林常成片种植于假山石畔，以点缀景色。或沿着小径、路旁作带形栽植，或在林地边缘栽培，并配以矮生、匍匐性花卉。如今更有完全以芍药构成专类花园称芍药园。

综上，《诗经》中植物的确种类丰富，而其蕴含的情感象征也很丰富。这些丰富多彩的植物意象也由此使后人更了解文明伊始时期的先民们“思无邪”的美好情感，及他们善感瑰丽的心灵世界。人们在植物外在的形态、生长状况与人之情感二者之间找到了某些相似之处，通过联想、运用比兴把它们联系起来，达到物我的相通和心物的交融，从而使人的虚无缥缈的思绪变化为具体可感的审美对象。这也使我们的植物研究不再单调，我们可以从感性的一面去认识植物。植物的内涵，也是观赏植物的一大组成部分。因为植物被人们欣赏，同时就会被人们灌输情感，而它本身所沉淀的内涵也同样会激发人的情感。这在园林的植物配置中是很重要的。所以通过《诗经》中一些植物的鉴赏，让我们更了解植物，因此也能更为恰当地将其运用。

参考文献

《诗经译注》 程俊英著 上海古籍出版社

《诗经植物图鉴》 潘富俊著

《花卉学》 刘燕主编 中国林业出版社

《园林树木120种》

篇（6）

王国维先生曾言“一代有一代之文学”，所以唐有诗宋有词，元有曲明清有小说，然而不管是哪一代的文学，总是会有一些相同的内容，会有一些永恒的话题，比如爱情：比如亲情：比如乡愁：比如等待。

本文所要谈到的三部电影就是拍摄这样一些永恒的话题。《我的父亲母亲》讲述唯美的初恋，《那山那人那狗》讲述委婉的亲情，《暖》讲述感伤的乡愁。三部电影又都有一个共同的话题――等待。《我的父亲母亲》在经历了长久的等待之后，相守一生。《那山那人那狗》中的母亲在爱上了乡邮员父亲之后开始了一生的等待，等待常年在外，总是奔波在山区送信路途中的丈夫《暖》中的暖儿经历了两次无望的等待，那位信誓旦旦的井河在和她一起荡秋千的时候绳索绷断，导致了她的残疾，却终究还是辜负了她的等待，无奈之中美丽而残疾的暖儿嫁给了一直爱她的哑巴。

等待，成为了三部电影最美丽的背景氛围，以故事的外延形态存在，所有的情绪情感都在“等待”二字上找到了落脚点。

一、“等待”主题与“闺怨”传统的默契

若要提到等待，尤其是女子的等待，就不得不提中国古代文学中的闺怨文化。在中国古代诗词中，闺怨诗词数量很多，主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情，这些女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅。其中王昌龄直接以《闺怨》为题，写下了“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的名句。

中国最早的闺怨诗见诸于《诗经》。《诗经》305篇，其中《国风》中相当一部分是描写中下层人民的生活状况以及他们的情感的，由劳作、行役、婚姻、家庭而衍生出来的闺怨诗占了不少篇目。如写弃妇的《卫风・氓》，写思妇的《卫风・伯兮》，写怨恨的《{)风・柏舟》等。出自《诗经・王风》中的名句“君子于役，不知其期。……君子于役，不日不月。……君子于役，苟无饥渴!”不正印证着所有在等待的这一头苦苦盼望的痴情女子的心态吗?乐府《古诗十九首》中的《行行重行行》，也是以一位“与君生别离”的女子口吻来诉说别后的思念与忧伤：“相去万余里，各在天一涯：道路阻且长，会面安可知!”唐朝大诗人都写闺怨，杜甫笔下“三别”中的《新婚别》就是离愁的名篇：“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”以这些闺怨诗的意境来观照这几部成功的电影作品会发现：传统的道德标准，传统的审美取向依然是这两位导演的选择。

《我的父亲母亲》中几次告别的镜头，年轻的母亲眼中流露出来的担忧与伤心，让人想起“欲别牵郎衣，问郎游何处?不恨归日迟，莫向临邛去。”的古诗。(聂夷中《古别离》)

无论是沈如筠的“愿随孤月影，流照伏波影”，还是李益笔下的“处处湘云合，郎从何处归?”都能让我们想到那位无数次站在桥头等待郎君的乡邮员妻子。月光下，她的身影与古人笔下那些痴情女子幻化成一体，共同吟唱着关于等待的柔情。

乡村小学教师的恋人或者乡邮员的妻子都是纯情而痴情的，为了有情郎从一而终的等待，追求生命中爱情世界的“守得云开见月明”。

烟雨小楼上，痴痴望着流水落花，梳着一头烦恼丝的暖儿，在害怕拒绝与遗忘的岁月中慢慢绝望，而这样的景象竟在八百年前就被文人收在笔下，且看南宋词人辛弃疾的《鹧鸪天》：“肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。”

当井河为自己的负心而忏悔的时候，他站在雨巷中哀伤地对暖说“暖儿，我对不起你，我忘了你……”暖倔强的抿了抿嘴巴说，“你没有，你越不回来，就越忘不了!”的确，苏轼的名篇《江城子》言：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”暖与井河虽然不是生死相隔，却也是两个世界的人，只是那些曾经荡漾在秋千上的笑声与情话，永远都回响在心头不可能忘记。暖守在故乡，腿瘸了只是她的肉体残缺，心中两次为爱受伤，等不回有情郎才是生命中的残缺。

与批判负心郎，比如“早知潮有信，嫁与弄潮儿”这类闺怨诗有所不同的就是《暖》这部电影选择了一种“哀而不怨”的传统美学标准。更凸现了导演对传统审美的追求。电影开头两人十年后再次见面的时候，暖对于负心人井河有抵触的情绪以此造成了情节上的悬念，但是随着回忆的展开，两人平静而略带忧伤地在暖的家中见面，与暖的哑巴丈夫还有小女儿一起渡过一天的温暖时光之后，两个人都变得温和，这种温和的情绪更加深了落寞的感触，这就是“哀而不怨”的审美境界。暖是在等待的命运中不太幸运的一位，可是在那些寂寞的岁月里，她一如既往地在无情的河流中梳洗着自己的美丽，哀愁的情绪在她的眼波中荡漾，却极少对命运的怨恨，很显然霍建起追求着一种让人更加心生怜爱的美丽。

闺怨诗词往往以其意境动人，深婉悠长、含蓄无尽而打动人心，因此在千百年之后，许多名篇名句依然脍炙人口。在众多永恒的话题中，“等待”总是显得那么绵长而充满着忧郁的美丽，等待又往往与别的情感联系在一起，等待远方的恋人，等待迟归的子女，等待知心的朋友，等待会意的理解……等待，在千古文学长河中，留下了一个个痴情缠绵的身影，留下了一串串温暖执著的手势。

二、情景交融的拍摄感人至深

如果说三部电影都在“等待”这一主题中继承中传统审美，那么在影片拍摄中，便都成功的利用了电影的影像手段，达到了情景交融，感人至深的境界。

三部电影均改编自中短篇小说，《我的父亲母亲》改编自鲍十的小说《纪念》；《那山那人那狗》改编自彭见明的同名小说；而《暖》改编自莫言的《白狗秋千架》。三部小说都是情节比较简单的作品，但是各有一种情绪弥漫在其中，从这些作品中，张艺谋发掘出了初恋与爱情的美丽；霍建起发掘出了父子亲情的传递与乡愁的永恒话题。

散文诗一般的小说，其中的情绪在文学作品中可以用文字语言细腻的表达出来，这样的作品改编成电影往往会显得叙事性不强。但是两位导演都克服了这样的困难，张艺谋是摄影出身；霍建起是电影美工设计师出身，在如何用影像表达情绪的方面，两人不约而同的使用了“情景交融”的手法。

正如王国维先生说的“以我观物，故物皆著我之色彩”，以我观景，景必有我之情感，在导演使用的诗情画意的镜头中，在唐宋诗词一般的意境中，清纯、或者哀愁的情绪淋漓尽致的泼洒在银幕上，让观众被简单的故事情节所吸引，更被电影制造的如空气 一般的情绪与气氛所包围。

《那山那人那狗》取景在湖南西部，湘西地区风景如画，最美的就是春天生机勃勃的绿色。大山中郁郁葱葱的绿色滋养了山里人的纯朴，也滋养了电影作品中的父子亲情。绿色是代表着生命的颜色，正如走上这条路的父子，老乡邮员最后一次走上这条路，新乡邮员第一次走上这条路，父子第一次同行这条路，他们的身份在一次次的对话中转换，时而是为了工作的交接，时而是为了家中的事情谈心。穿行在山林中的乡邮员父亲，平凡真诚并且执着，与一片片让人赏心悦目的绿色结合在一起，正是一派“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻似马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”导演用影像把古诗词的意境生动地再现了出来!

霍建起拍摄《暖》的时候，把小说中本来属于东北高密的故事搬到了夏天的安徽。烟雨笼罩中的徽派建筑一派灰黄，那是承诺被辜负的失落与寂寥，也是绵延不断的乡愁带给人的感伤与淅沥。粉墙黛瓦的江西婺源，小桥、流水、人家。不要说荡起的秋千有多么浪漫，那上面的恋人有多么美丽，即使是痴恋暖的哑巴也有一种独钓寒江雪的等待，他在等待所有人的放弃，当小武生与井河都放弃了之后。他的等待竟有了收获。

在张艺谋镜头中的《我的父亲母亲》相识在一片金色的秋天，等待在一片皑皑的白雪中，而象征着热烈情感的红棉袄，就在嫩黄的山景与雪白的山路上奔跑。那座乡村小学堂，总是用仰拍的镜头，穿过几株白桦树，小学堂显得高高在上，母亲心中的学堂就好像西方油画中的教堂，那是母亲心目中最神圣的地方。

整部影片在拍现实场景时全用黑白两色，拍回忆的画面时却是斑斓的彩色，当下场景中的故事以父亲的葬礼开始。过去场景以儿子从一张照片引发的回忆开始讲故事，死亡是生命最终的结束，爱情是生命中最美丽的升华，所以这一反传统的色彩基调使观众的感受在一开始就跟随着影片，走上了一位乡村小教师最后的路程，走进一段唯美青春的爱情。

三、结语：等待让人间充满温情

在《我的父亲母亲》与《那山那人那狗》中，在等待的这一头，总是有一位美丽而温柔的母亲；在等待的那一头，总是联系着一个高尚的职业――教师或者乡邮员，乡邮员为乡亲们传递着情感与亲情，乡村小学教师为乡亲们传递着知识与文化。

乡邮员的妻子站在桥头，乡村小学教师的恋人站在路口，所不同的是，乡邮员的妻子在离开山里之后，开始了一辈子的等待，她的一生都在送别、等待与盼望之中：乡村教师的妻子在殷切的等待，痛苦的盼望之后，换来的是一生的相守。

篇（7）

《梧桐雨》全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》或《秋夜梧桐雨》，是白朴的代表作，此剧文采丰富，意境深邃，有浓厚的诗的韵味。白朴此剧的着眼点主要在于借助凄美婉转的爱情故事抒发人生变幻莫测，昨日繁华似锦，今日物是人非的沧桑之感。在《梧桐雨》中“梧桐”作为重要的意象之一，蕴含着非同一般的含义，贯穿于始终，尤其是在第四折中更加突显了其非凡的意蕴，下面我将对这一意象进行分析。

“梧桐”意象从远古时代就有记载，最早在我国的《诗经》里，就有关于梧桐的记载。在《诗经・大雅》的“卷阿”里，有一首诗写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。……萋萋，雍雍喈喈。” 在《庄子》的“秋水”篇里，也说到梧桐。在说到庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为雏，子知之乎？夫雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止……”在这篇文章里，也把梧桐和凤凰联系在一起，这里的“雏“就是凤凰的一种。他说凤凰从南海飞到北海，见梧桐才落下。在唐宋诗词中，“梧桐”意象用来表示孤独离愁，离情别绪，同时也寓有失去挚爱的凄苦。比如李煜的《相见欢》中所说“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，词中表达了李煜内心的孤独和哀愁，李清照的“梧桐更兼细雨”中表现的是对丈夫思念而不得团聚的苦闷，由此可见，“梧桐”意象早就在文人的笔下绽放光芒。诗人把自己的忧愁哀思寄情于梧桐，把自己的孤独寂寞隐藏在梧桐秋雨的滴落之中。

《梧桐雨》中梧桐是唐明皇与杨玉环爱恨离愁的见证，是感怀人生变换，世事无常沧桑之物。梧桐与秋雨的结合使剧中的情景更加凄凉与悲切，表情更加的丰富与婉转，意境也更加的凄美，使得此剧的悲剧氛围的到了更好地渲染。《梧桐雨》在原本李杨的爱情基础上，秋雨击打梧桐的景象，营造了凄凉孤寂的意境，一场秋雨看似无意，却使得这段爱情悲剧更加引人悲伤，想当初两个人“悄声儿海誓山盟”；也曾经“碧梧桐阴下立，红牙筋手中敲，他笑整缕金衣，舞按霓裳乐”，情意绵绵，呈现出一片太平无事、歌舞升平的景象。可现如今“翠盘中荒草满，芳树下暗香消，空对井梧桐，不见倾城貌”，繁华不在，物是人非，梧桐还是那颗梧桐，只是再没有昔日的风采，只留下了凄凉与惨淡。唐明皇在失去了权利，失去了爱人之后，整日面对着空荡荡的宫苑，独自伤神，那种痛苦、彷徨、哀怨更与何人说，无情的秋雨打在梧桐上，惊扰了自己与美人的相会，那种恼怒，痛恨可想而知。秋雨梧桐的描写一方面如许金榜所说：“清冷昏暗，助恨添愁，再加上对往日柔情蜜意、歌舞繁华的回忆对比，把唐明皇的愁闷、痛苦、孤寂、凄凉、烦恼的心情写得深刻细腻，酣畅淋漓……”（《元杂剧概论》）另一方面剧中对于当时金盘舞姿的怀念、对于曾经山盟海誓的甜蜜回忆，在这里也似乎变成了对这种孤独无依状况的一种无情的讽刺与嘲弄。

“梧桐”意象也是孤独寂寞的象征，在剧中秋雨伴落叶的萧条，梧桐独自立在天地之间，依然高大，但是缺少了一丝生机，显得那么的落寞与孤独。梧桐是历代文人抒感的寄托，也是表达他们内心孤独、彷徨、哀愁的代称，这也就无可厚非的被用来演绎这段凄凉的悲情故事。而秋雨下的梧桐把这种悲剧氛围推向了顶点。在剧中“梧桐”也是唐明皇的代名词，在最早的记载中就有凤栖梧之说，杨贵妃就是栖息的凤凰，而这只凤凰终究没有获得幸福，不仅成为权利的牺牲品，而且还被看作是红颜祸水。剧中唐明皇与杨妃在梧桐下歌舞，在梧桐下享受远在岭南的荔枝，在此处不问政治，沉迷于酒色而不知悔改，敌兵来了还埋怨大臣扰了他的雅兴，同时也把自己从权利的巅峰跌落到如今失去权力与爱妃，变成一个孤独悲伤的老人。《梧桐雨》第二折【古鲍老】“红牙箸趁五音击着梧桐按”中的“梧桐”指的是琴瑟。所谓“击梧桐”其实就是抚琴。这一节中明皇亲自为杨抚琴，在古代有“窈窕淑女，琴瑟友之”的名句，是爱情的祈求。

《白虎通・礼乐》有“琴者，禁也，所以禁止邪，正人心也”。可见梧桐生长的茂盛，枝叶郁郁葱葱，是政治清明，道德风气良好的一种象征，而在《梧桐雨》中，梧桐处于风雨飘摇之中，落叶在秋雨之中随风飘落，偌大的树木没有了往日的风采，失去了叶子的梧桐是突兀的，孤独寂寞的，预示着唐王朝已经衰败，社会风气污秽不堪。

篇（8）

一、诗歌的形式特征

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

1.“风”“骚”并称

中国文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”・朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

2.赋、乐府与歌行

赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁・音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

3.格律诗和律诗绝句

格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

4.词

词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

5.曲

广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代・分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

二、诗歌的分类

从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

1.抒情诗

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

2.叙事诗

篇（9）

中国古典诗歌中植物意象丰富，如杨柳、梧桐、梅花、、竹林等，在诗歌中具有独特的文化内蕴。下面试浅析中国古典诗歌中常见的植物意象。

杨柳。属送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种 “同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍” 之情;由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情;更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必 经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把 “灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。

梧桐。属愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

芭蕉。属愁苦类意象。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

。属抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借来寄寓诗人的精神品质。

梅花。属抒怀类意象。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松柏。属抒怀类意象。《论语子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

竹。属抒怀类意象。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

黍离。属抒怀类意象。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经王风黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

红豆。属爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

莲。属爱情类意象。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。例 1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关 的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。例 2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去 了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地 感到男方爱恋着自己。

连理枝。属爱情类意象。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树;古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

篇（10）

一、题型特点

文学常识试题摒弃以往纯知识判断的模式，而是通过语言表述来考查学生的快速准确的判断能力。这种考题通常是这样的形式：考题由多方面的文学常识知识合成，考查的知识是多元化的，内容涵盖课本中出现的中外作家、所处朝代、代表作品、作品出处、作品的体裁、作品的主要内容和艺术特色，以及小说中“我”与作家本人的区别。它不仅考查学生的文学常识基础知识掌握程度，而且考查学生沟通作家作品知识的能力。学生若要完成这样的题型，必须具有思维的条理性、灵活性，还要具有文学常识知识的整体性与渗透性。这样的文学常识综合性考题具有知识、能力与智力的特点。

二、复习指导

考题由多方面的文学常识知识合成，考查的知识是多元化的，这就要求学生对知识进行梳理归类。教师要从文学常识知识的整体去训练学生的掌握识别能力。必须重视学生的自习能力，要不折不扣地指导学生按《语文课程标准》的规定在语文实践中自觉地获取知识，归类知识、识记知识。在此前提下，要注重培养学生从作家的角度归类识记中外作家、所属国籍、所处朝代、代表作品、作品出处、作品的体裁、作品的主要内容和艺术特色，以及小说中“我”与作家本人的区别。

（一）写错作家

例：《范进中举》选自长篇章回体讽刺小说《儒林外史》，作者是明代的吴承恩。

（二）写错作家所属国籍

例：《最后一课》作者是德国小说家，背景是普法战争。

（三）写错作家所处朝代

例：《陈涉世家》选自被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的《史记》，它的作者是东汉的司马迁。

（四）写错作家的代表作品

例：《春》、《背影》、《绿》都是朱自清写的散文，《我的叔叔于勒》作者契诃夫是俄国作家，世界三大短篇小说巨匠之一。

（五）写错作品出处

例：《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，《陌上桑》选自《诗经》。

（六）写错作品的体裁

例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”是宋词《天净沙・秋思》中的名句。“天净沙”是词牌，“秋思”是题目。

（七）写错作品的主要内容或艺术特色

例：柳宗元在《小石潭记》中，描写了小石潭的石、水、鱼、树木等，抒发了自己的喜悦之情。

例：《水浒传》是一部著名章回体长篇讽刺小说，作者是施耐庵，大约是元末明初人。

（八）将小说中的“我”与作家本人混淆

例：小说《故乡》中的“我”就是少年时候的鲁迅先生。

以上八种错误所涉及的知识，考生在平时学习及考前复习时可以作家为类别，自己整理归类一份的识记材料。这样整理归类出来的识记材料，对考生“文学常识”知识点的掌握大有裨益。

三、解题指导

考场上如何快速准确地判断对考生来讲是至关重要的。考生在答题时，可以一边读题，一边用笔圈出试题中出现的上述所举八个考点，即作家、作品出处、所属国籍、所处朝代、代表作品、作品的体裁、作品的主要内容和艺术特色，以及小说中“我”，根据复习时识记的相关内容去判断，这样可以做到有的放矢。

关于名著的文学常识题多结合名著题考查，恕我不在这里画蛇添足。

四、真题例析

1．（2009年扬州卷）下列文学常识及课文内容的表述，有错误的一项是（3分）

A．鲁迅作品的主题有的轻松，如《朝花夕拾》中的《从百草园到三味书屋》《社戏》叙写的是童趣，有的沉重，如《呐喊》中的《故乡》《孔乙己》反映的则是社会的病态。

B．《观刈麦》是唐代现实主义诗人白居易的诗作，诗中描写农民冒着酷暑割麦子的情景，并借一位农妇之口，诉说当时租税的沉重和农民生活的痛苦。

C．莎士比亚的《威尼斯商人》这部喜剧通过尖锐的矛盾冲突，反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，歌颂了仁爱、友谊和爱情，表现了人文主义理想。

D．《送东阳马生序》的“序”是临别赠言性质的文体；《马说》的“说”，是古代一种叙事兼议论的文体，通常借某一事物说明道理；《与朱元思书》的“书”是指书信。

【参考答案】：A这一项属于搞错作品的出处（也可以根据作品的体裁来判断）。《社戏》是《呐喊》中收录的小说，

2．（2010年扬州卷）下面这段话中，关于文学作品内容理解不完全正确的一句是（3分）

关注生命是文学的一个永恒主题。／（A）陶渊明虚构的“世外桃源”宁静淳朴，给暗夜中的民众一点心灵的慰藉；／（B）海伦・凯勒生活在无声黑暗的世界里，依然热情地启迪人们“享受生活”；／（C）的《江村小景》通过一幕手足相残的悲剧，控诉了旧中国军阀混战而致生灵涂炭的罪恶；／（D）杰克・伦敦的《热爱生命》，通过主人公艰难求生的故事告诉读者――人的生命在自然面前如此渺小，简直不堪一击。

【参考答案】：D 这一项属于搞错作品的思想内容。杰克・伦敦的《热爱生命》，通过主人公艰难求生的故事告诉读者――人的生命在自然面前如此大、坚强。

总之，文学常识试题的解题策略主要还在于以作家为类别，整理归类出一份全面完整的识记材料，判断选择时一定要重点关注几个出题点，这样才能做到知己知彼，百战不殆。

参考文献

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一.赞美婚姻

结婚是人生的大喜事，参加新人婚礼的亲朋好友都会在婚礼庆典上为新人送去自己的诚挚祝福和美好的祝愿。作为《诗经》的第一首诗《周南・关雎》就是赞扬婚姻合乎礼仪、夫妻和谐美满的。在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础，它可以用来感化天下子民，故《关雎》就冠以风诗之首。“窈窕淑女，君子好逑。”淑女配君子，才合乎身份礼节，就像童话故事中的结尾“从此，王子和公主幸福地生活在了一起”一样，是一种对他们婚姻的做赞歌；诗中歌唱的“参差荇菜，左右流之”、“参差荇菜，左右采之”、“参差荇菜，左右之。”中荇菜是用于家族祭祀时用的一种植物，能食用。祭祀先祖在先民的心目中是神圣的，只有这种有德行、知礼仪的“窈窕淑女”才配为“君子”的家族来采集，也才配君子“琴瑟友之”和“钟鼓乐之。”诗歌赞美了新婚夫妇遵守夫妇之德，夫妻关系和谐。家庭是社会组织的基本单元，家庭和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。

《周南・桃夭》是赞美美满的婚姻的。诗歌首先把目光聚集到惊艳四座的新娘身上“桃之夭夭，灼灼其华。”以桃花的妖艳来比喻新娘姣好的姿容和靓丽的风采，为什么时人独选桃花来比喻新娘的面容呢？清代经学家姚际衡先生认为：“桃花色最艳，故取以喻女子，开千古辞赋咏美人之祖。从此，桃花和美女结缘，后代诗词中就常见到“面如桃花”、“人面桃花”、“艳若桃李”的句子，都是受到《诗经》的影响，我们今天说的某个男子撞上了“桃花运”，也一定和《桃夭》有一定的干系。《召南・何彼矣》同样是描绘结婚的盛大场面：“何彼矣，唐棣之华！曷不肃？王姬之车。”诗中赞美了王姬出嫁时车服的豪华奢侈和结婚场面的气派、排场；接着描绘了新娘面如桃李和新郎的光彩照人；最后是赞扬男女双方门当户对，“其钓维何？维丝伊缗。齐侯之子，平王之孙。”祝福他们婚姻美满，其中的一些对新婚的赞誉之词一直影响到今天。

《召南・鹊巢》是祝贺新婚的一首赞歌，它歌颂的是婚礼本身。“维鹊有巢，维鸠居之”、“维鹊有巢，维鸠方之”、“维鹊有巢，维鸠盈之”喜鹊筑好巢，鸠住了进去，这是二鸟的天性。《齐诗》曰：“鹊以夏至之月始作室家，鸠因成事，天性然也。”那么，姑娘出嫁，住进夫家，这种男娶女嫁在当时被认为是人的天性，如鸠居鹊巢一般。方玉润说：“鹊巢自喻他人成室耳，鸠乃取譬新昏人也；鸠则性慈而多子。《曹》之诗曰：‘鸠在桑，其子七兮。’凡娶妇者，未有不祝其多男，而又冀其肯堂肯构也。当时之人，必有依人大厦以成昏者，故诗人咏之，后竟以为典要耳。”（《诗经原始》）“之子于归，百两御之”、“之子于归，百两将之”、“之子于归，百两成之。”渲染婚礼上使用车辆之多，赞美婚事的排场大、场面之隆重，新婚喜庆的热闹场景。

二.祝福新人

婚礼上把美好的祝福和吉祥的话语送给新婚夫妇，可以讨到好的口彩利于家庭的和睦和夫妻关系的和谐，这样的婚俗由来已久。早在《诗经》时代就有这样的祝福新人的歌曲，《周南・木》中唱道：“南有木，葛累之。乐只君子，福履绥之。南有木，葛荒之。乐只君子，福履将之。南有木，葛萦之。乐只君子，福履成之。”葛是蔓生草植物，具有攀援而生的特点，决定了它终生依靠其它物才能生长，符合女子嫁到夫家依靠丈夫才能平安幸福的生活的观念。诗中用“累”、“荒”、“萦”三个动词，形象地描绘了葛依靠木才能生长的郁郁葱葱；以葛缠绕木，比喻女子嫁给丈夫，以木的得到葛缠绕，比丈夫常得福禄相随，夫妻恩爱缠绵永不分离。这是一首祝贺新婚的民歌，我们仿佛恍然置身在三千多年前一场热闹的婚礼宴席上，看到众宾客心间油然升起的对新人祝福之情，也领略到我们民族淳朴、古老的婚礼祝福习俗。

《小雅・鸳鸯》也是一首祝贺新婚的诗：“鸳鸯，毕之罗之・・・・・・鸳鸯在梁，戢其左翼。”诗中以鸳鸯起兴，描绘一对五彩缤纷的鸳鸯，雌雄相伴，两情相依，情有独钟，在遭到捕猎的危险时刻，仍然成双成对，不离不弃，忠贞不渝，并不是大难临头各自飞，不但能够同甘而且也能共苦，暗喻夫妻二人爱情甜蜜、和谐幸福。诗中以鸳鸯比喻夫妻，很贴切自然，其形象逐渐积淀为中国传统文化的一种原型，为后世所普遍接受。祝福的话说了四遍：“君子万年，福禄宜之”、“君子万年，宜其遐福”、“君子万年，福禄艾之”、“君子万年，福禄绥之”敬祝君子寿万年，鸳鸯白头永偕老。郎才女貌，男女般配，感情专一，家产丰裕，对理想人生、美好人生的由衷礼赞。

在诗经里还有一首吟咏新婚的诗《小雅・车》，以男子的口吻对妻子的德行来赞美和祝福“匪饥匪渴，德音来括”、“辰彼硕女，令德来教”、“高山仰止，景行行止”，后人常用“高山景行”表达一种仰慕之情的最好意象，遂成千古名句，来比喻某人行为正大光明、有崇高的德行。“依彼平林，有集维”由林莽中成双成对的野鸡，想到了车中的“硕女”，再加上她美好的教养和品德，更使诗人情怀激荡，信誓旦旦：“式燕且誉，好尔无射”，我爱你终生不渝！“虽无旨酒？式饮庶几。虽无嘉肴？式食庶几。虽无德与女？式歌且舞？”男子对女子情真意切的倾诉：我家虽没有美酒佳肴，我也没有崇高的品德，但却有一颗与你相亲相爱的心。这些朴实无华的语言，冲口而出，感人至深。“陟彼高冈，析其柞薪。析其柞薪，其叶兮。鲜我觏尔，我心写兮”中“析其柞薪”是当时的婚俗，就象《齐风・南山》中的“析薪如之何？匪斧不克；取妻如之何？匪媒不得”，由《七月》“桑之未落，其叶沃若”一句，可以确信“其叶兮”是赞美新妇的光彩照人的。“四牡，六辔如琴。觏尔新婚，以慰我心。”蕴含着诗人对婚后美好和谐生活的祝福和向往。

三.祝贺多子

先民们认为人多力量大，人是一切财富创造的源泉，有了人就有了一切。因此“多子多福”，“不孝有三，无后为大”的观念就逐渐成为我国传统文化的一个重要的内容。在《诗经》中新婚的祝词中，祝福新人多子多福的贺辞成为当时的主旋律，一曲《周南・螽斯》唱出了人们的心声：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙，绳绳兮。螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。”“螽斯”指蝗虫，是一种害虫，但因为其生殖能力强就被认为是生殖神。陈子展在其《诗经直解》中说：“螽斯害虫，以为比兴，虽若美之，实含刺意，不可被民间歌手瞒过。”相传螽斯一生能生育九十九个幼子，上古时期的人们在劳动中看到振翅飞翔在田间的蝗虫，想象子的子孙如果能象螽斯一样繁多该多好呀！于是用“诜诜”比喻男女的结合，而子孙多如“振振兮”的祝贺，唱出了人们的心声。《唐风・椒聊》“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋。椒聊且，远条且。椒聊之实，蕃衍盈掬。彼其之子，硕大且笃。椒聊且，远条且。”这首诗所表达的意思历来说法不一，我们采用闻一多先生在《风诗类钞》的看法，他说这首诗赞扬妇人硕大丰腴，健康而多子的诗。粗大虬曲的花椒树，枝叶繁茂，碧绿的枝头，结着一串串鲜红的花椒子，阵阵清香，随风飘动，长势喜人，丰收在望，采摘下来，足有满满的一升。以椒喻人，赞美那个高大健壮的女子，一定会使夫家人丁兴旺，子孙像花椒树上结满的果实那样众多。

夫婚，万事之嗣也。娶妻生子，多子多福，因此祝贺新人多子是人们关注的焦点，也是情理中事。在传统文化的光环的照耀下，今天的婚礼中，我们还可以看到这种婚俗的遗踪。在婚礼中，我们看到人们供在礼桌上的一般有花生、枣、桂圆、栗子等，取其谐音“早立贵子”、“早生贵子”；“花生”意思是“男孩女孩都要生。”在司仪和亲友的祝贺词中，听到最多的也是“白头到老”、“早生贵子”，其实这种贺词是源远流长的。

另外，婚恋习俗也根植于生育的要求。《诗经》中的男女在互生爱慕之情后，多以赠物结情，赠品不一定昂贵，但一定是与生育有关的。《陈风・东门之》中“视尔如，贻我握椒”男子赞美女孩儿好像荆葵花，送我花椒一大束来表白感情；女子以花椒赠男子，取其多子，暗喻男子是自己心仪的对象，可以托付终身，结婚后让男子的子嗣兴旺。《卫风・木瓜》云：“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也……”诗中的木瓜等果实是多子的植物，赠给心上人这些植物来表示自己的心迹是“永以为好也”，植物一年一度开花结果，叶片繁茂，具有旺盛的生殖能力。

贺婚习俗顺应了民众生活的其他需要逐渐丰富而完善， 婚礼上祝贺新人的内容页随着时代的发展，今人赋予古老习俗以符合时代特征的新功能， 使之不断发展， 不断完善， 焕发出崭新的生命力。

参考文献：

【1】姚际衡.诗经通论【M】，顾颉刚校点.北京：中华书局，1958.

【2】吴存浩.中国婚俗[M].济南：山东人民出版社，1988.