素描学习论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇素描学习论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

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专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面:师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响;专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。

毕业设计与制作的指导工作

虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版.做成成衣;对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作;前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。

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1 积极地去看

素描伴随着艺术产生和发展。从文艺复兴的盛世百态到现代艺术革新突变，毕业论文 素描亦如艺术史的一条复线，静静地演绎着人类艺术的美。素描作品，以及素描形式之外的其他艺术形式都泛化出人的创造力和感知力。

任何艺术作品都蕴含着看世界的方式即艺术家感知和了解的方式。素描中的。看”也同其他艺术形式一样，以科学的、艺术的眼光来观看我们周围的世界，才是我们感知事物的正确方式。依照科学性和艺术性去“看”，实质上也是艺术家思维判断方式的反映和体现。

科学性、艺术性是艺术观察的两个准则，也是素描认识的思路和导向。科学地艺术地去“看”才是全面正确的艺术观察方式。明确“观察”的科学性与艺术性特点对于学生艺术素质培养和艺术教育改革具有积极意义。

素描是一切艺术的源头，包含了造型艺术的诸多法则和要义。它既是一种基础艺术语言，也是一门独立的艺术形式。它是对于世间物象的表现和传达，不是简单的再现和临摩；它是画者主观能动性的产物。客观对象是素描的描绘和表现的起点而不是终止。客观物象的美和本质常常是被表面所隐匿和包裹的。为什么艺术家笔下的东西总是比我们平常看到的要好看，但它又确确实实来自我们熟悉的四周生活，是有血有肉富有生气的?这种盎然的生气便是素描作品的生命力的基础。艺术大师罗丹曾说“对于我们来说，自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此观察发现是创作素描的前提。素描教学中应将观察视为艺术类学生一项基本素质来培养。

素描是一切艺术的基础，因此素描的观察方式即是全部艺术形式的观察方式。

1985年，现代绘画大师赵元极来中国讲学。讲学的内容出人意料的不是西方流行的现代抽象艺术，硕士论文而是围绕观察、光影、中国传统艺术内在规律等进行传授。学员们开始尽是疑惑。这些基础的东西有什么好讲?西方现代艺术的手法、风格才是最前沿的最想去了解的。但到了讲学即将结束时，大家逐渐认识到基础的东西同样不该丢，西方现代艺术中同样也有这些要素的支撑。赵无极先生谈到“反复讲，绘画不是画的问题，是观察方法的问题。”素描，在相当一部分人认识中它被界定为学生的基础课程，甚至仅仅是学过就作罢的这样的东西。如此之说是狭碍的。素描，既使当它被定为基础课来谈时，其中的基础原理都是放之各种艺术形式而皆准的。观古今中外艺术大师，都是在素描上独具风格、造诣深厚的。重视和掌握素描的观察方式实质上是一个关于整体艺术观察的问题。

素描是一种主观能动性活动的产物。这一活动的基础是“看”。也就是心理学所说的产生注意力。它是观察的第一步。看，怎样看，这是一种态度方式。“积极地去看”，对将要描绘的物象的了解要有主动性。俗话说“站在大师肩上，会看得更远”。看中外艺术家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永远是艺术家的特质。以一种想去了解的心态去发现，积极地去看成为艺术生命延续的关键。在素描教学过程中，要让学生解读中外艺术家优秀作品，使学生从作品中去了解艺术家的独特的视角及观察的敏锐力，从而启示和引导自己的观察。

著名画家吴冠中即使名声大噪，仍不忘背着画夹去看山看水、画写生，一看一画就是一整天。“积极地去看”是一种主动观察的意识和态度，是素描教学中学生应具备的首要素质。

2 科学地去看

前几年在北京开了个关于艺术与科学的论坛，引起了强烈的关注。

艺术是精神的产物和外化形式，是个性的体现和文化情感的呈现，艺术能与严谨不二的科学并谈吗?的确，医学论文 艺术与科学是有极大差异的，但我们在艺术中也能发现许多规律性的理性的法则。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中永恒神秘微笑的画面氛围渲染便来源于他发明的渲染法；古希腊建筑雅典帕特农神庙具有奇迹般的美，它高度的和谐与统一也是以黄金分割律为基础的。素描里的三大面五大调、人体解剖等知识也是具有科学性的。科学性的素描原理使素描学习具有了理论化、学科化，素描法则也具有了可传授性。

艺术的许多规律具有科学性。如此，我们可以将素描学习中科学的观察能力从以下几方面去培养。

2．1 整体的看

整体观察，取其大的形态走势，确定主要形体结构和块面。素描中，一旦大形确立，就有了整体画面结构，作品也有雏形。细小的变化和精彩是归属于大形的。一旦失去了主要形或是正确的大形位置关系，细节将成为一种繁琐和无秩序。观察时，视线不能停顿于一处，暂时省略掉细节，要观前观后，统筹地去看。先主后次，这是一种行事法则，无论是艺术观察，还是其他。按照此种引导，便可一步一步深入进行下去。即使作品历经数年完成，也能发现始终支撑作品的基点——作品开始时的这种气势和大结构。

2．2 局部的看

关于近距离观察，我们的中国画论中有“远取其势，近取其质”之说。徐悲鸿先生也讲“致广大，尽精微”。职称论文 仅有整体是不够的，还要尽其精微，研究事物细节和微观的精彩。整体和细节一体才是事物完整的全部。随着现代艺术的发展，视觉艺术除了观念的深刻彰显外，视觉上也追求强烈表现力。拉近距离，给视觉和心理以逼近的力量感。尤如一只放大镜后的物体，拉近后的局部具有了夸张和逼视。在素描学习中，表现性素描可以借鉴这种强化视觉效果以达到情感表达的目的。

2．3 多角度的看．

艺术往往探索在二维平面上拟化立体感和空间感，以此效仿事物内在的某种客观真实性。如人物画以四分之三侧面为最佳角度似乎已被视为为金科玉律。但单是一个角度的观察和认识，在观者的头脑中构建成的概念是不完整的，甚至是有误差的。雕塑专业的素描课程里，面对一个对象实体，要求学生从各个不同角度进行观察和描绘，从而建立起全方位的观察方法，这与素描对事物的客观存在状态(事物都是存在一定空间之中的)的体现是相一致的。

基础素描教学中多视角观察训练可针对性设置内容。如在石膏头像写生中除了惯有的正面半侧面角度外，应从后侧，上顶、下底等非常规视角出发来训练。

2．4 对比统一的看

矛盾对立统一是事物存在的关系。其实素描解决的是事物不同特征间的关系，即哪里是对比反抗，哪里是融和统一。只要这些关系恰当，素描中的视觉形态就会体现出超越真实客观对象的形式感和表现力。虚与实、直与曲、强与弱、软与硬等都是素描观察时常面对的。

2．5 快速的看

快速捕捉事物特征是培养观察敏锐力的一种重要途径。西方现代素描教学中，对于学生观察力的训练在时间上有一定限制。英语论文 面对一组正做大幅度动作或即将做动作的人体模特儿，如跳跃、拱翻等，学生必须在几十秒的时间内抓住其动态特点画出准确动态线。随着训练的深

入，时间也逐渐缩短。教学显示，如此的极限化训练对于瞬间捕捉事物特征是有实质性作用和巨大提升的。在素描教学中，加大课后快速速写训练，在时间和数量上都给以严格限定，会让学生具备艺术工作者的专业敏锐度，对以后的艺术专业方向及个性语言的建构具导向作用。

2．6 选择的看

普利尼说：“心灵是视觉与知觉的真正工具，眼睛则是一根导管，接收和传递视觉部分”(贡布里希《艺术与幻觉》)。实际上人的观察是有选择的，这与兴趣和兴奋点有关。如何“看”也体现一个人的修养、胸怀和气度。“知觉”的无意识推理与有意识地在原型中寻找秩序、概括、提炼、整理、筛选、分析、综合相结合，主动地把握对象，这个观察过程中有意识与无意识同时并存互补，对形体的感觉认知起支配作用。只有这样才能贴近艺术的本质。画家最重要的工作是“选择”。素描观察时应选取对象特征最突显之处，去其贫乏和次要部分，以达到内在特征的表现的人目进心。

3 艺术地去看

3．1 “看”在交流与共鸣中

艺术是人类文化精神的产物，是艺术家情感体验的外化形式。科学的法则和定律仅仅是艺术表现的外在辅助手段和形式，内核才是艺术作品要传达的思想。仅仅严格按照科学原理是做不出艺术作品的。马蒂斯说“我希望有一种均衡纯粹的艺术。这种艺术不烦扰人，也不使人不安。我希望一个疲倦的伤心、困惫的人，在我的画面前享受到安宁和休息。”准确并不是真实。艺术意味着个性、创造，艺术不具公式式的标准。最先，最有表现力、批判力，这就是艺术性的观察视角。此时，单纯的视觉已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小关系等，应体验和感知对象。创作者与物象在内心的交流和共鸣才是艺术性的。

艺术性的观察是感官与心理的融合统一。艺术作品说明了它所塑造的现实，传达和转述艺术家在生活中获得的经验。因此“看”是与情感体验和精神投射一体的。由外至内，由客观到主观感知、联想、体验和分析，“看”具有了艺术的内涵和层次。艺术地去看即带着情感体验和理性精神去观察某个事物或某种现象。只有艺术性地去观察，事物本质的深刻的美才能被发现，艺术才会被慢慢推进。

3．2 感知、联想、体验、分析

“外师造化，中得心源。”艺术作品是自己内心的言语，是自身感知体验的外化形式。感官的统一调动去观察，有助于联想、体验和分析的进行。留学生论文 面对一个客观物体，眼看、手摸、鼻嗅之后到主观联想、体验，事物成为一种与感观和意识贯通的东西，变得熟悉深刻了。凡高笔下弯转的曲线是他对人生历程的体悟和感叹；蒙克青春期的少女惊悚迷茫是他对生命的思考；达利在奇幻的超现实主义作品中宣扬着他的联想和梦境体验。因此在我们的素描训练中，应加强学生不仅动眼，也要动手动脑的能力。感知、联想、体验和分析着去看是学生艺术构思和创作的前提。

3．3 在特定文化和时代中去看

素描是一定文化和时代的符号印迹。米开朗基罗、达芬奇笔下的素描是文艺复兴时期崇尚人性的人文主义思潮的体现；毕加索斗牛的速写，画家与模特的素描则是现代艺术形式服从精神表现的例子。因而素描的历史从某种程度而言即艺术的历史。素描不仅是绘画的基础，也是独立的文化形式。素描教笔不该是简单的画准、画像，以免使我们的思维形式流于趋同性、单一性。教学中要告知，“看”，站于历史文化之上来看，是更高层次的观察。要求对于社会文化背景及时代性都应有全面了解，并应具备分析判断的能力。观察社会文化切忌固步自封，应以发展和批判的眼光去看待。以素描为载体传达历史文化的情感，体现一种观念应是教学及创作的重点。

4 结束语

科学性、艺术性是素描观察的两个特点。工作总结 在素描观察时，我们应辩证统一地去看待和运用。科学地艺术地去“看”是全面正确的艺术观察方式。因此强化观察意识，树立主客观统一的观察理念，掌握时代文化特征是素描教学中观察力培养的重要途径。素描作为一种基础语言和艺术形式，其观察方式的切入对于艺术专业学生专业艺术眼光和能力的培养具有积极意义。 参考文献

[1]张远，罗坚，王钢，周曙华．素描新思维[M]武汉：武汉理工大学出版社，2005．

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关键词:素描;思维;创造力;专业技能

Key words: sketch; thinking;creativity; professional skills

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)30-0156-01

随着时代的进步和不断发展,艺术教育面临着许多新思想,新观念的挑战。各学科专业都面临着如何面对传统,展望未来发展的问题,尤其在传统基础教育上更是众说纷纭、百花齐放,出现了前所未有的创新改革的学术研究热潮。

在绘画基础素描教与学的改革争论上,尤是活跃突出。2003年以来,也有两次各大美院及综合院校举办的素描教学研讨会。这是素描的幸事。纵观各学术刊物论文,主要是传统与现代观念的矛盾分化。就教育而论,不管什么样的教学模式、方法;不管是什么学科、专业,要解决的应该是学生的思维、个性、技能。具有敏锐的观察力、判断力和创造性的思维培养更是重要。艺术教育对大脑思维的作用是不争的事实,是前人科学的定论。而素描的学习,对我们大脑的锻炼、思维的培养和提高,也有着非常大的帮助,甚至是很关键的。素描教与学的成功与否,对我们刚入学的学生来讲,也很大程度地影响着他们未来的专业学习和发展前景。

人类成为世界的主宰,是人类大脑经历多少岁月的磨砺和大脑飞跃进步的结果。是逻辑思维和形象思维的高度健全发展的结果。我们学生目前的入学现状,很多观念意识、思维方式都需要转变。入学后,需要通过某种合适的教育形式,引导学生尽快进入艺术学习的范畴,培养一个适合艺术创造活动的思维和大脑。无疑,素描是最佳的选择。

关于素描能起到这种思维培养作用的论证。美国加里福尼亚大学的艺术教授贝蒂・艾德华女士著有《新素描》和再版的两本《像艺术家一样思考》有着强有力的著说。她阐述了在素描的学习过程中,素描这一学习形式使我们的左右两个大脑自觉地进行不断的转换,从而让掌管我们逻辑思维和形象思维的两个大脑在素描学习中得以全面的锻炼、开发。促进直觉认识和理性认识经验在大脑的成熟。从而提高我们认知世界和对事物判断的准确性。尽管书中很多是针对没有学习过绘画或很少绘画经验的人士。但对于目前高校扩大招生情况下,尤其对综合性大学和地方性大学,我们是很值得参考借鉴和学习研究的。

素描“基础”这一概念,也许还有很大一部分教师脑海里,仍只是具象、写实功夫。时代走到现在,素描的造型的概念得到了极大的发展,在外延和内涵都得到了研究和充实。尤其在装饰性、意象性和抽象性素描都有了很深入的探索。在开发学生的想象力和创造力有了更进一步的研究。社会的进步、发展需要我们不断更新观念思维以适应社会的需要,才能使我们的教学不会滞后,和富于创新的新时代接轨。

在素描的写生训练中,需要我们对事物有个整体的认识同时,还必须对物体进行敏锐的观察,捕捉到我们瞬间的“发现”,并将其通过线条的形式表现出来。这样的思维活动过程历练了我们的大脑。教会我们认识事物,怎么辩证掌握整体认知事物的同时,又要做到对事物局部认识的深度。这种对事物的认知表达方式,正是任何学科、领域都需要的。素描学习只是一种形式,思维的培养、提高才是关键。

素描的训练有着多种多样的形式,是一门丰富多彩的学科世界。对于素描而言,它是各造型专业艺术的基础起点,在纯绘画艺术的专业学科,素描讲究的是线条、造型、结构、解剖、透视、明暗调子、质感、量感、强弱、虚实等全因素的要求,以客观还原物体为本,强调的是整体综合因素的探究和完美表达。现代素描则将传统素描各个素描词汇概念分解独立化,深化它的内涵,并发展出新的造型语言和新的教学方式、模式。并冠之意象造型,解构重组,有机造物,空间构筑、形象联想等具体的名称概念,语言上更多强调在艺术训练中注重发展观察和表现的多层次,以培养想象力和创造力为目的。其实传统与现代并无矛盾,它们相互深化发展,就像大树越往上长,越多分支分叉,这分支分叉多了并不妨碍树木的成长壮大。相反更加枝繁叶茂。矛盾的本身不在于学术,在于人的狭隘,因为获得绘画的技巧和所有艺术的基本技巧从来也不会阻碍创造力的涌现。

在素描技能的训练学习中,不管是纯绘画艺术学科还是设计专业学科,它们内部都有许多分科,各专业的素描训练其实是各有不同的取向追求。但不管何门类,我们的素描教学是以再现表达研究。并籍此培养学生创造性的思维和基本技能――通过对物体的观察,运用素描这一形式媒介来表达我们的内心世界。这种注重造型基本技能培养的素描训练,对于我们许多不具备“天分”、“资质”不成熟的学生来说是非常必需的。没有优秀的素描技能,纵有“千言万语”、思维再活跃、再好的创意,也难以再现,难以表达交流。对于这一表达技能的学习,我们应拓宽眼界,以包容的心学习各种不同风格、形式的素描表达方式;研究、探索素描的本质,运用丰富多样的形式,充实、提高我们对创新思维的表现力。

素描是造型艺术的基础,它的基础性决定了它的非实用性。对它的学习作用没有立竿见影显现出来,造成很多学生忽视对它的钻研学习和足够的重视。教师认识的态度也会影响着教学质量,只有全面深入研究素描的内容和它未来的发展。并随着时代的发展不断自我更新,充实,才能充分发挥的作用。

参考文献:

[1]贝蒂・爱德华.新素描[M].何工,译.

[2]贝蒂・爱德华.像艺术家一样思考之一[M].张索娃,译.

[3]赵健.新概念装饰素描[Z].

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美术课，因其具有独特的认知方式、认知技能和个性特征，使其在培养学生创造力方面具有重要的地位。

如“水彩画作品欣赏”一课，教师可先在课堂上作简单水彩画一幅，以体现水彩画透明淡雅、水色交融、淋漓流畅的特点，教师边画边讲，让学生在欣赏的同时了解水彩画的有关知识。然后，将全班分成若干小组，每组发几页“水彩”画册，进行小组间轮流交换欣赏或进行投影欣赏。通过多种方式的交替欣赏，可调动学生多种感官感知事物，储存丰富的视觉表象。之后，仍以小组为单位，针对某一指定的水彩画，来模仿教师的介绍、讲解模式，对其展开集体欣赏讨论，最后由组长归纳整理成条文，上讲台进行全班交流，教师略作补充和点评。欣赏作业可根据学生的不同水平分别从两个层面进行个体的小评论文写作，一为水彩画面所体现的内容、形式及艺术语言，二为挖掘画家的思想、情感和人生哲理内涵。特别是第二个层面的教学内容，能使学生的思维具有一定程度的深刻性和批判性，从而培养学生的见解和评价能力。

素描，被认为是基础美术中的基础。通过素描训练，能使学生注意力集中，而且感知敏锐、思维敏捷，有较强的分析、比较、概括能力和空间想象能力。初中素描课时很少，对于基本没接触过的学生来说如蜻蜓点水微不足道，而课外小组的活动则能弥补这一不足，为一些爱好绘画的学生开辟广阔的天地，从而提高他们的思维敏捷性。另外，对于玩性浓厚的初一学生来说，在一个群体学习的环境中，相对枯燥的素描训练加上每张素描都有时间限制，能有效培养其毅力、恒心、自律、适当紧张感，这显然是创造性认知风格中的人格因素。

工艺美术中的设计教学，由于其高含量的创造性因素，更有利于发挥学生思维的灵活性和创造性，对于培养学生的想象能力、形象思维能力和发散思维能力具有更大的教育意义。随着市场经济大潮中企业名牌战略和CI设计等一系列需要，“标志设计”正越来越被人们认识和重视。课堂上，我将收集的多种标志印发给学生，以弥补教材不足，“标志设计”因其时代性、新颖性和多样性等特点，更容易激发学生的学习兴趣。通过这样的标志设计教学，能使学生记忆精确广阔，思维流畅，信息储存迅速并能有效地进行提取和加工。通过这些设计及“黑板报版面设计”“服装设计”“广告设计”等内容的学习，不但能使学生思维活跃，不受事物原有形象和功能的束缚，善于综合和变通，宽容的对待各种设想，而且更能培养学生敢于冒险、不怕失败、富于幻想、大胆创新的创造性认知风格。

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中图分类号：J222 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0192-01

一、工笔画教学的现状

我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，《芥子园画谱》就是一部整合了画论和笔法临摹的书籍，现代教学训练中仍把它作为经典。说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。

二、工笔画教学遇到的问题

众所周知，工笔人物写生课第一个内容是素描与专业课应怎样相结合，这点在任何高校都差不多是相同的。中国画的特点是以线造型为主, 因此在素描基础课中应根据国画的特点采取适合专业特点的以线为主的素描表现方法, 学生掌握了线的造型能力后, 在以后的步骤中就能轻松地完成造型任务。反之, 许多同学没有根据专业特点, 一概按照油画专业的素描教学要求, 不是以线为主去塑造形体而是用明暗光影调子去塑造, 到了下一步骤透稿时才发现不对, 还得从头开始研究如何用线塑造形体, 所以大部分时间都用在素描这一阶段。基础课向专业课过渡时, 观察与表现方法产生矛盾发生混乱, 就影响了学习进程, 所以说素描课和专业课的结合是关键问题。应该在素描的基础课中加强对各专业素描的训练或者在专业课之前增加各自专业的素描时间, 使学生能有一个过渡的时间,为上好专业课打下良好的基础。好的工笔作品应当是造型与制作的高度和谐。

工笔画不同于其他的绘画形式，他最重要表现手段是线。通过线塑造形体，通过线体现虚实转折，而现在的老师、学生往往忽视线的作用，强调色彩和不同材料带来的视觉冲击力。综观现在的一些学生作品，题材和内容很新颖，创作手段也很丰富，但总少了点东西，就是骨法用笔，工笔画的根基在于线，线就如同骨架支撑整幅画。

三、树立新的教学思想

我国传统的教学模式是老师在课堂上授课，学生安静的在课堂下听课的场面，这样的教学模式很单调，虽然可以达到一个统一的授课目的，但是不能因人而异，因材施教。我们上中国工笔画的课，所培养的对象是专业的美术学生。他们本身对美都有一定的自我认识，或者对艺术有一定的见解。因此我们的课堂要缩短不同的学生对艺术的不认识到认识；不成熟到成熟的这个过程。如果单一的教学模式和教学内容只会对有天赋的学生进行扼杀。所以对于美术艺术的学生来说，应该了解每个同学的特点和爱好，因人而异，要在整个教学的过程中，尽量做到和谐自由，让学生全面的发展，这才是中国工笔画教学的重中之重。在课堂上讲课，不能简单的做到老师在课堂上讲课，学生简单的听课，这样达不到全面的发展，因为工笔画的课堂不仅仅是在学术上传授，更是在创作中传授，也就是我们通俗说的画。因为老师教课的目的就是想让学生成为一名画家，作为一名画家不只是口头上的表达或者文字上的写作，更重要的一方面是在自己的绘画功底上。因此在这方面，老师对学生的提问，不能简单的安排在是或者否上，更重要的是在绘画的传授上。还有一点就是在身份的面对上，对于学生我们不能简单的把他看作一名学生，要把他在心里看成以为艺术家，这样才能公平的对待他所创作的每一副作品，在点评上或者传授上才能把起点提的更高。这一点在我国传统的艺术绘画教育方面，是没有做到的，应该全面的进行改进。

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美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。素描是解决这些造型问题的最佳途径，在短时间内使手、眼、脑三者协调统一，最终达到具有全面造型能力的教学目的。这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。因此素描的学习显得至关重要。

如今有很多学生参加艺考，走美术道路。但由于学业分配的问题，绝大多数的学生只有8个月的时间来学习美术。在这么短的时间里让一个不会画画的学生到最后要能默写出半身人像，实属不易。这不仅需要学生认真学，同时也需要老师能提高课堂效率。下面是我这几年来素描教学的体会和感想。

一、教学过程结构化

教学过程结构化包括教学内容结构化和教学活动结构化。素描的基本知识包括构图、结构、透视、比例、明暗、空间等。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。比如我在素描教学的初期阶段，会将素描的语言逐步介绍给学生。先学几何体的单体。首先是透视，让学生理解方体和圆形在空间中的透视变形，并试着去表现它。学生能初步理解了透视后再讲解物体的结构和比例。这让学生明白要画像一个物体，结构和比例是关键的。接下来才是物体的组合，介绍构图。再是空间和明暗等等。通过一段时间逐层的讲解和练习，大部分的学生基本能掌握几何体组合作画的要点。在这一阶段的学习中，老师则要对教学活动结构化。通过对知识点的讲解分析、观察实物、做范画、对学生的个体辅导，整体纠错及综合评价，引导学生正确的观察，比较和分析表现物象，将素描的知识、原理及学习的方法有机的衔接起来。切不可以盲目地抄袭对象，只做一些表象的肤浅的东西。

二、突出教学重点

要将素描的知识点逐步介绍给学生，并且在他们的绘画中得以体现，需要教师突出教学重点。我在上素描课时一般都会先告诉学生我们今天这次课的目的是什么，教学的重点是什么。并写下来让学生做笔记。然后再通过讲解和示范将重点内容呈现出来。如我在上几何体的组合这课，重点就是培养正确的观察方法和整体的表现方法。画素描关键是画的物体之间的关系。所以从观察开始就是在观察关系。比例关系、位置关系、透视关系、明暗关系、空间关系等等。我先引导学生整体观察这组几何体，有哪些几何体？它们的摆放位置如何？它们的大小比例关系是怎样的？它们形成了怎么样的外轮廓形？心中先要做到有数，然后再下笔。首先要做好构图，上紧下松，左右均衡，适中饱满，同时做好最大的比例关系。在画出具体的形之前要先确定物体的比例和位置关系。通过比较用横线和竖线做出物体的最大比例和相互的位置，再分出物体的顶面和立面及一些小的比例。这个步骤重点就是比例关系，而不是拘泥于某个具体的形。然后再画出物体的外轮廓形和透视。这时就出现具体的形了。这步需要去观察物体的形状以及物体之间留下的负形。尤其是负形的把握，对做好整幅画的起稿起着很重要的作用。这步的具体形也只是物体大的结构框架，要通过比较达到整体和谐。在构图、比例、大形正确的基础之上才能继续往下深入，分析结构，做准透视，用肯定的线条表现出来。并根据前后的空间做出强弱的变化。教师现场示范让学生感受整个的过程，然后立即作业去体验这个过程。

三、分时段教学

素描教学中有时示范的时间较长，往往教师画的很累而学生听的都要睡觉，到作业的时候有不少学生都忘了步骤到底怎样，重点要注意哪些了，效率低下。这种情况我就把一次示范分成几个步骤来分别示范。如上几何体的明暗素描时，我就按起稿构图、分明暗、深入刻画和整体调整这四个步骤来分别示范，每次示范的时间短的只有几分钟，长的20分钟，这样做有这几点好处：一是学生听的时候不会因为时间长了容易分神。二是学生听过后立即动笔画，印象深刻，不容易出太大的错误。三是教师可以及时把握学生的作业情况，遇到问题可以立即纠错。分步骤示范和作业，教师的“教”和学生的“学”融合在一起，降低了难度，学生更容易理解和把握。

篇（8）

有关素描与设计素描

1.素描的概念

“素描”一词是从西方传过来的，早期用处是为了绘画创作素材和草图稿，后来逐步具有了独立的艺术价值，很多人学习美术和设计是从画素描开始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描为的是培养学生分析问题，解决问题的能力。通过素描的学习能够提高我们的观察能力，分析能力，思考能力和审美能力。

2.设计与素描

在日常生活及从事设计工作中，我们经常提到“设计”二字，那么究竟什么叫设计呢？

“设计”常与英语的“Design”对译，它是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物与创新而派生出来的概念。在我国《现代汉语词典》中将“设计”一词解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的和要求，预先制订方法、图样等。设计是一种理念的传达过程，是最直接的为产业服务的艺术形式，设计必然涉及创意，以及适合创意的设计语言表达能力，其中可能还涉及对社会普遍接受程度的把握能力。

设计的基本原则包括五个方面：实用、经济、美观、创新。设计与素描之间有一种相互依存的关系：素描是技术的起点，是设计的基础。

3.设计素描

(1)有关设计素描

设计素描（Design Sketch）是随着现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。设计素描是为了设计服务的素描，具有绘画性和设计性的不同属性。它是素描走向设计的自然过渡，是造型基础向设计基础的转化，是从具象到抽象再到创造的过程。设计领域里的素描和传统意义的素描既有区别又有联系。设计素描是在传统素描基础上发展起来的，它以开始就具有独特的艺术性与实用性双重功能的作用。它是设计思维的一种语言，是对创造性思维的一种训练。比如同样是鞋子，作为传统素描可能更多的集中在鞋子结构、肌理等方面的超写实表现（如图1）；而作为设计素描，它不以真实地再现自然形态为目的，而是在自然形态基础上抽象、提炼出本质特征，运用于设计创造之中。设计素描更多的体现在创意上(如图2)。

总之，传统的素描基本上处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本上处于由理性追求感性的阶段。设计素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式，但它是基于传统素描基本技能基础上的再认识与再创造，是在传统素描上发展而来的。

(2)学习设计素描的意义：

①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；

②培养分析，观察，理解，判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；

③培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

3.产品设计

所谓产品设计，指的是把一种计划，规划设想，问题解决的方法，通过具体的载体――美好的形态表达出来的活动过程。产品设计的基本要素包括以下方面：

⑴产品的功能

⑵产品的造型

⑶产品的物质技术条件

产品设计的这些基本要素相互依存，相互制约且统一于产品设计中。

设计素描在产品设计中的作用

1.设计素描能够提高产品设计中的造型能力

设计素描是一门实践学科，设计素描能够提高设计者的描绘能力，分析能力和塑造能力，能够培养设计者的眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过对设计素描的学习，能够使设计者的视觉思维能力得到锻炼和提高，从而为产品的设计打下坚实的基础。

2.设计素描能够增强产品设计的创新性

设计意味着创新，创新是社会发展的必然，也是产品设计的一种创造性思维活动，是产品设计的生命。创新能力不是生来就有的，它是通过设计者的实践活动，经验的积累以及客观世界的物质条件演变来的。而有效提升创新能力的途径就是设计素描。设计素描的学习实践过程正是设计者认识、了解、再现、创造的过程。

创新是产品设计领域的核心内容，而设计素描中强调的就是设计创新，设计素描的学习能够更好地服务于今天的产品设计。

3.设计素描能够增强产品设计的空间感

设计素描能够训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。总之设计素描能够增强设计者对产品空间复杂形式的认识和表现。

4.设计素描能够提高产品设计的“人性化”

产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的，因此产品设计要以“人”为本。而设计素描能够使得设计的产品具有个性化，更能满足人类生理和心理需求。

5.设计素描能够提高产品设计的艺术性。

今天的设计，需要更高的艺术性，更注重美学的指导作用，因此好的产品更需要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。而设计素描的训练目的就是为了培养设计者对美的感受和认识，只有设计者自身对美的认识获得提高，才能保证设计的产品具有更高的艺术性。

结 论

综上所述，设计素描重在想象和创造，是对生活的感悟和设计创造。设计素描是产品设计专业的一门很重要的基础性课程，是一座通向产品设计领域的重要桥梁。设计素描在提高产品设计中的造型能力，增强产品设计的创新性，增强产品设计的空间感，提高产品设计的“人性化”及提高产品设计的艺术性等方面都起着极其重要的作用。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

[2]王忠义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院,2002.

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高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说，沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功，学生往往被动接受知识，缺乏独立思考与判断能力，基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极，势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后，它还应肩负培养学生的创造性思维的责任，高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能，亟待激发。

二 高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践

1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间，同时在再现素描教学手段上进行创新尝试，以短期作业为主

传统的再现素描训练，以往一般是老师摆组静物，同学直接写生，训练以长期作业为主，过度侧重技法训练，影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材，是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试，在不违背课堂教学目标的情况下，在画什么方面，让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象，在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭，相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。

2.创新案例教学法的尝试

如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切，坚持教师主导、学生主体。个人心得，学习素描，如同“学习游泳，必须先下水再说”，否则如“隔岸观泳，不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法：(1)在教学中笔者通过分析具体作品。(2)教师针对性指导、示范、点评，重选择到完成，直观感受作画过程。(3)创新教学尝试之一：空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例，经过学生大量切割与组合，教师辅助同学选出10～12个空间形式美感较强的组合，指导学生进行绘画表现，尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传” 都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力：(1)发散思维与聚合思维：体现在多切多组合到优选过程。(2)创新思维：切割后要与别人的不同，并要求保持苹果本身的形态。(3)解构重构能力：把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系，启发学生进行设计创新。(4)构图形式美感：这一点也体现在切割组合后的选择，包括选视角，用什么表现方法。

3.进行创意素描教学，并结合以赛促学

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人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。Www.133229.COm

2．定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

二、对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

三、画面的艺术表现力

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

四、空间的艺术表现

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

篇（11）

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 

高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。 

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 

1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。 

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。 

三、造型基础课程创意素描的教学方法 

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。 

1.等价变换教学方法 

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。 

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。 

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。 

2.为设计而素描的教学方法 

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。 

因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。 

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。