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绿色交通理念的核心：从“以车为本”到“以人为本”，创建以绿色交通系统为主导的交通发展模式；实现绿色交通系统与土地使用的紧密结合；提高公共交通和慢行交通的出行比例，减少对小汽车的依赖；创建低能耗、低污染、低占地，高效率、高服务品质以及有利于社会公平的城市绿色交通发展典范。与绿色交通相辅相成的重要理念是职住平衡理念。减少机动化出行需求是实现生态城节能减排的重要方式，而尽可能地实现职住平衡是减少出行需求的首要途径。规划的指标体系为“就业住房平衡指数不小于50%”,这是该项规划空间布局的重要理论依据。另一个与绿色交通有关的理念是便捷的生活服务，规划要求步行300m内可到达基层社区中心，步行500m内可到达居住社区中心，80%的各类出行可在3km范围内完成。在职住平衡和生活服务便利的基础上，规划要求内部出行中非机动方式不低于70%，公交方式不低于25%，小汽车方式占总出行量10%以下。规划提出了“促进土地利用与交通的协调发展、建立高品质的公共交通系统、实现慢行交通网络专用、加强机动车需求管理、执行严格的能耗与排放管理标准、推广先进交通管理技术的应用”等六大绿色交通发展策略。为了实现“以人为本”、健康环保理念，将非机动车作为最主要的交通出行方式，并将非机动车出行时的外部公共空间环境作为规划重点考虑的内容，建立了一套非机动车专用路系统，包括休闲健身道路（滨河或环湖设置，满足城市居民散步、跑步或骑自行车等休闲健身活动）和通勤道路（城市居民日常非机动方式出行的道路)，线形相对顺畅，连通性和便捷性高于机动车网络要求。通过社区公共停车场的管理方式，将小汽车的出行起、终点设置在适当远离家门处，以遏制小汽车的无节制使用。

1.2生态城建设启示

（1）做好生态城市综合规划。生态城市是一个整体概念，为保障城市中所有的能源、水、交通、绿地、城市功能、建筑等子系统的协调运行，同时还要达到预期的环境目标，必须提前做好综合规划，兼顾所有相关方的利益。（2）制定明确的生态城市建设目标和指导原则。（3）倡导绿色交通，加强生态型基础设施建设。轨道交通通过中心组团与外部沟通。（4）加强公众参与，提高市民的绿色出行意识。（5）慢行系统适宜空间尺度为3~5km，榆垡安置房组团空间尺度为3.2km×2.4km,面积约7.7km2，适宜按照生态城市标准建设。

1.3交通设施规划设计新理念及绿化交通指标

1.3.1交通设施规划设计新理念的提出与应用

由传统的单向需求满足型规划理念向需求引导型规划理念转变。按照低碳、生态、智慧城市的建设要求，构建“绿色、低碳、集约、智能”的基础设施体系，引入精细化规划理念，积极采用新材料和新技术。组团内部按照慢行、公交、小汽车的优先顺序进行规划，为慢行系统提供良好出行条件，大幅提高慢行出行比例。

1.3.2绿色交通指标体系构建

目前，我国尚没有统一的绿色交通指标体系，该项研究结合已有的低碳、生态、智慧城市建设经验及国家有关的规范和文件精神，构建绿色交通指标体系，为交通设施布局规划提供指导性依据。指标选取主要遵循合理性、可操作性、可量化性、可比性的原则选取。结合新航城安置房功能定位（以居住、生活服务、休闲、娱乐等功能为主的综合生活配套区），共选取出行结构、道路设施、公共交通、慢行交通、公共停车、智能交通、交通环境七大类23个控制性指标。

2榆垡安置房组团交通市政配套项目实例分析

2.1项目概况

2.1.1地理位置

榆垡组团位于北京新机场西部，临近大广高速。规划区域内道路总长度约25.86km，道路网密度为8.75km/km2。共包括21条城市道路，其中5条城市主干路、6条城市次干路、10条城市支路。

2.1.2用地现状及规划

榆垡安置房周边用地现状主要为农田、绿地、教育用地及少量市政设施用地。主要单位有榆垡水厂、求贤110kV变电站、首都师范大学科德学院、北京黄埔大学等。榆垡安置房分为两期，总用地规模约2.89km2，人口约7.37万人，其中一期用地规模约1.44km2，人口约3.94万人，二期用地规模1.45km2，人口约3.43万人。规划用地主要为居住用地、教育用地、医疗卫生用地、商业用地、公共绿地、防护绿地等。

2.1.3空间结构

用地空间结构呈现“两轴、三心、三组团”形式。“两轴”———将镇中心现状水系及规划绿地系统引入安置房规划区内，形成贯穿规划区的两条绿化景观休闲轴，与镇中心区形成完整的绿化系统；“三心、三组团”———根据现状及规划道路网，结合邻里单位及邻里中心规划理念，将规划用地划分成三个居住组团级公共服务中心。

2.2交通设施规划设计新理念在项目中的应用

2.2.1优化路网结构

考虑到便于地块出入口设置及道路微循环构成，满足商业、学校等地块临时停车需求，并满足消防、人流疏散通道需求，建议沿不同用地地块周围设置7m宽内部道路，在地块出让时作为出让条件。

2.2.2道路横断面规划设计

2.2.2.1常规道路断面存在的问题分析

通过对现状道路的调查分析发现，目前常规道路横断面存在以下几个方面的问题：设计理念上注重机动车的出行，机动车路幅宽，对慢行系统考虑不足，景观及生态效果不强；公交车站设置在非机动车道上，公交车停靠时影响非机动车的通行；机非混行道路机动车占道停车，挤占非机动车通行空间；宽路板造成人行过街时间过长。

2.2.2.2规划设计原则

（1）充分营造林荫大道的城市道路景观，主、次干路均设置中间分隔带。考虑路口渠划和安全岛设置宽度要求，中间分隔带按3~5m设置。（2）机动车道宽度：路段一条车道为3.5m，路口渠化处采用3m。（3）非机动车宽度单侧宜按3.5m设置，部分红线较窄道路可采用2.5m宽。（4）人行道有效通行宽度：主干路不小于3m，次干路支路不小于2m。（5）空间布置上，采取机非分行原则，机动车道与非机动车道之间绿化空间充足，设置雨洪利用设施效果更好。（6）横断面设计立体化，采用“分散、消隐”的设计手法，机动车道两侧尽量设置宽隔离带，建议按8~10m控制，结合园林景观设计，弱化道路空间的空旷感，烘托出舒适宜人的道路空间氛围。

2.2.2.3规划设计方案

打破道路红线限制，灵活布置横断面。横断面设计立体化，采用“分散、消隐”的设计手法，机动车道两侧尽量设置宽隔离带，创造舒适宜人的道路空间氛围。主次干路设中间分隔带，机动车与慢行系统间设两侧分隔带。中间分隔带与两侧分隔带种植高大乔木，营造林荫大道效果。强调“机非分离、人车分离”。慢行系统利用道路两侧规划绿带，在平面和纵向上随地势起伏布置，与周边景观和建筑相协调。

2.2.3交通组织

2.2.3.1路通组织

对于组团内部交通组织遵循以下原则：主次干路相交路口、次干路与支路相交、支路与支路相交路口采用灯控路口形式；支路与主干路相交路口采用右进右出形式。

2.2.3.2地块出入通组织

榆垡安置房一期共有19个居住地块，对于每个居住地块出入口的设置遵循以下原则：每个地块设一个车行主要出入口，一个次要出入口。次要出入口一般只供消防车及人行使用。每个地块主要车行出入口尽量避免直接开向主次干路，尽量靠近组团外环，远离邻里中心，让尽量少的汽车穿行邻里中心；相邻地块在同一条支路上的车行主出入口尽量远离，避免拥堵；人行出入口开在主次干路，靠近公交港湾。

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2分析景观温室

景观温室的分析可以从其构成要素、特征、及功能3个方面进行。

2.1构成要素

景观温室在构成要素方面可以分为自然、人文、人工3大要素。自然要素在景观温室中处于主体地位，欣赏温室景观游客的重要目的也是希望通过温室景观来体会不一样的自然景观，因此，景观设计师必须在温室景观中将自然元素放在重要位置。在温室景观中，最为常见的自然要素就是植物。景观温室在建立之初所进行的展览，就是以温室中培育的植物来作为观赏对象，如果说自然要素是景观温室中的主体，那么植物就是主体景观中的关键部分。植物能够为景观温室提供活力，是最具生命活力的部分。游览景观温室的多为城市居民，在混凝土与柏油路构建成的城市中，居民很难亲近自然，难以感受到自然之美。景观温室中充满生机的植物为游览者带来了难得的自然体验。一些景观温室能够更好地打造温室环境，通过山石来模拟不同的地形，从而更加丰富景观温室的自然性，通过山石来营造不同的空间，为植物景观建立打造基础。水在景观温室设计中也常常出现，水体具有良好的适应能力。根据景观温室的设计需要，可以对水体的呈现方式进行改变，在设计师的设计下能够通过水体来呈现多种形态，如瀑布、水池、溪水等不同的水景。水体与景观温室中的植物、山石共同营造微型自然景观，为游览者带来别样的自然体验。一些设计师为了使景观温室的景观氛围更好，甚至会在温室中引进观赏动物，动物的动态与植物的静态相互结合，构成了充满生命力的景观温室。

2.2温室景观特征

景观温室虽然重在呈现自然之美，但是温室景观的建立是以人类科学技术为基础。景观温室是典型的人造自然景观，景观温室是由钢架与透光材料共同组成，并在温室建筑内加入各种设计元素进而形成。景观温室与外界的环境有着巨大差异，设计师根据游览者的需求在温室中营造了一个舒适的内部环境，游览者在温室内可以进行娱乐休闲活动。之所以说景观温室是人工自然景观，因为温室内不论是最为基础的地形，还是充满活力的植物，都是经过人工设计后，在加上人工技术对植物生长所需温度、湿度进行控制调节后所建立的，因此景观温室具有人工创造性。景观温室具有多样性特征，景观温室虽然面积有限，并受到多方面的制约。但是设计师为了展现最大、最丰富的景观，在有限的空间内通过合理科学的布局，在有限的空间内展现了多种景观，例如，山石景观、动植物景观、水体景观等。丰富的景观在有限的空间内通过合理设计布局，使得这些景观相互映衬、有机融合，充分利用了温室空间，展现景观的同时实现了经济效益最大化。

2.3景观温室功能

景观温室在当前丰富了人们的娱乐生活，景观温室以其独特魅力提供了休闲娱乐功能。景观温室能够为人们提供具有自然生态特色的休闲娱乐场所，远离城市的喧嚣，排解生活压力，使人们在这里获得愉悦的心情。景观温室建立在科学技术之上，可以说景观温室是科学技术与自然杰出的结合。景观温室中不仅仅应用了环境、生态、景观等学科，还将应用科学、建筑学、园艺等专业知识加入其中。景观温室是各科专家通力合作的成果，具有重要的科技展示作用。

3景观温室规划设计

3.1设计应遵循的原则

景观温室建设项目需要耗费巨大的成本，而规划设计是项目建设的指引，所以在规划设计中，设计人员一定要在工作中做到科学合理。设计人员在进行设计前必须要到实地进行考察，保证温室规划设计符合实际环境。另外，设计人员与投资方、施工方进行有效沟通，要充分了解投资方的建设需求，保证项目满足投资方的要求。但是投资方往往对于专业设计没有深刻了解，当投资方的设计理念存在问题时应该指出，并提出改正意见。设计人员与施工方进行有效沟通保证施工进程顺利，进而节约施工成本。随着经济的发展，人们精神文化水平也在提升，对于休闲娱乐方式的需求也在提高，景观温室规划设计必须要突出特色发掘潜力，提高自身的市场竞争力。突出文化特色是景观温室设计的重要原则，景观温室实际必须要与温室的实际情况进行结合，确立景观温室的特色资源，从而与其它同类景观温室进行区分吸引游览者的关注。在内部植物种类、文化特质展现方面必须做到独树一帜，增强景观温室的特色，能够有利于景观温室更好地为旅游开发进行服务。

3.2景观温室的规划设计

虽然景观温室是人工造景，但仍要以自然为主。设计规划首先要确立主题并进行布局规划，景观温室的布局前提是以实际为主，其次要考虑到各个展示馆内植物的能量需求。由于在温室中各个展示馆所展示的植物不同，其所需要的人工环境也存在区别。为了给温室内的植物创建适合生存的环境，需要人工控制的介入，这就导致各个展示区植物对于能力需求存在差异。设计人员应该本着节约成本与资源的原则对各个展示区的面积方位进行规划。通常来说，能量需求较大的展示区面积不宜过大，而消耗较小的可以适当扩大。植物景观是景观温室中的主体，设计人员不仅仅要注意植物呈现的美观，还要加入植物的习性。否则为了呈现美好的景观使植物相互影响生长，将得不偿失。植物景观的塑造应该根据植物的形态、大小、色彩等美学特征综合考虑，运用植物造景手法，对各类植物的规划使用园林式配置，在景观温室中塑造丰富多彩的自然景色。设计人员结合游览者的游览路线，将具有观赏性或具有芳香气味的植物放置在人流量大的区域，在游客驻足休息时能够对植物进行品会。提升景观的文化内涵，将人文与植物相互结合，造就独特意境。地形对任何规模景观的呈现都有重要的影响，不同类型的地形会影响人们对环境的感受，通过地形能够呈现出不同的景观。利用多样的地形配合植物，能够有效对空间环境进行划分，从而形成不同功能且景色各异的空间。在景观温室设计中，设计人员必须利用地形的变化。通过对地形的变化能够影响景观温室中的排水情况。地形塑造在景观上最为直接的展现就是山体塑造，设计人员通过模拟塑造，可以在景观温室内建立不同形态的山体外观，为景观呈现与设计规划提供良好的基础。水景是景观设计中作为活跃的要素，在设计中，水景分为动态和静态2类。在动态水景中，瀑布、溪流通过声音、水的律动制造出自然的感觉带来生命的活力。静态水景包括池塘、水潭，静态水景中静静的水面与周边植物、地势连为一个整体，与不同的空间、景点产生联系形成整体感，引导游览者的视线，将风景视线展开获得良好的景观体验。在景观温室中，将诸如动水、静水、落水等不同的水景设计灵活应用在景观之中。

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一．文化与设计

文化，一直是设计界瞩目的话题。我想，这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。什么样的联系呢？设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。

从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。

既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。

从这个角度出发，我们究竟应该如何看待文化呢？

谈到文化，我们似乎都是面对着同一个对象，但不同的观察者因为不同的视角和动机，应该有不同的结论，从中获得不同的启发。而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候；当我们倾听设计人关于文化的话语的时候；当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候，我们似乎从来都是得到同一个结果，那就是生硬的前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗……以及把这一切简单地转换成的一些设计符号。

我们理应具有设计人所特有的视角。

不同的文化研究者在不同的具体目的下，都有一个共同的历史使命，那就是为了文化的发展和进步。正是以发展的眼光看文化，使我们在“发展”这样一条线索下，将历史的文化现象连缀成体现着联系和发展的体系。只有以发展的眼光看文化，才能在我们的实践中体现文化的发展，而不是仅仅满足于对传统的理解甚至是简单套用和照搬。只有在某种特定的发展观的线索下，具体的文化历史现象才能给不同的关注文化的人以相应不同的启示。

那么，作为设计人应该以什么样的发展观看待文化呢？

文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。可以说，文化的沿革正是经过有意或无意的“设计”而实际地进行的。

文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。这个终极价值只能是人，人的发展。

基于这样的认识，我们看待文化的发展就可以找到这样一条主线：文化的发展，就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。而这种自我对实践的关怀，正体现在人们对自己生活方式和生产方式的“设计”中。

以这样的文化发展观看待文化，对我们的设计实践有什么意义呢？

首先，这样的发展观体现了设计作为人的主观因素在文化发展中的作用，体现了设计创造对文化发展的责任。

人类社会的发展是建立在客观物质的基础之上并以对客观世界的认识和改造为前提，因此人类社会的文化发展体现了客观的规律性。但这种客观规律性正是通过而且只能通过人的有主观意识的活动来体现。

设计作为人的主观意志的体现，一方面基于对客观世界物的因素的认识，这种认识来源于人类的科学和生产实践；一方面基于对人的因素的认识，即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识，然后将这种认识体现在具体的造物中，即将人的意志又相应地返回到实践中。

这一过程体现了设计与文化发展相同的机制。文化正是通过人有意识或无意识的对自己生活世界的设计而不断发展并体现出不同的风格。以这种发展观看待文化，使文化与设计之间有了共同的语言，从而更符合我们从文化中汲取设计的营养的目的；以这种发展观看待文化，使设计在文化发展中的作用得到体现，从而更能在我们的设计中体现对文化的发展——合乎历史逻辑的发展——从实践中来，到实践中去。

其次，这样的发展观体现了设计的终极价值与文化的终极价值的一致性。

我们说设计是在创造新的生活方式，但设计并不是在凭空创造。任何生活方式的变化都有其深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。因此，设计就扮演了这样一个角色——把人们的精神追求在造物中加以体现，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式。这正是文化的发展在设计这一文化现象中的具体角色体现。设计的这一文化角色体现了其在价值追求上与文化发展的一致性，即为了人的发展和完善。

于是，当我们以这样的发展观——从实践中回归自我认识并以人的自我认识关怀实践——看待文化时，就最能看清文化如何影响设计而设计又是如何影响文化的。从而，当我们以这样的发展观看待文化未来的发展时，也同样看到了设计的明天。

以这样的发展观看待文化，才能使我们在看待文化时有一个清晰的思路和明确的目的——文化是如何发展的，文化的发展方向在哪里，设计与文化是什么关系，设计发展的方向在哪里。有了这样一个基本的视角，才能从文化中获得真正有益于设计的，与设计的终极价值一致的启示，从而不至于在纷繁的文化现象中失去判断力，不被次要和片面的东西干扰设计的发展方向。以这样的发展观看待文化，文化就不是僵死的传统，而是活生生的现实。在现实的设计中就能够体现主体的独立思考，而不是苟且于传统的文化符号。

二．文化的回归

文化的演变、发展，是从认识、改造自然的实践中向着不断发展的人类自我回归的过程。

人类的实践活动遵循着这样一种轮回的过程：从实践中获取经验与理论，经验与理论又用以指导新的实践。在这一过程中，人类不断认识和改造着客观世界，并最终回归到对人自身的认识和改造。没有这种回归关怀的实践也就没有发展的终极价值，它的理论系统和实践行为都将成为单纯物性的体现，这就必然使人类走上一条依附于物质世界的在物性中沦失人性的不归路。

正是人类对自我的认识设定着人类的生存、生产方式并最终引导着和体现为人类社会的发展。

由实践到理论再到实践的轮回，构筑着不断发展的文化的物质基础。而从这种轮回中回归的人对自身的认识与改造则体现为文化的上层建筑——制度与精神层面。人类文明正是通过精神与制度（即从实践中回归的自我认定）设定物质层面的社会实践，而精神、制度的进步是人类社会进步的根本标志。也就是说，对客体世界的认识和改造，只有在上升为对主体自身的认识和改造时，才真正实现了这种实践的价值。

从实践到人的回归是一种推动历史发展的力量，这种回归使人不断深入对自身的认识和改造，而人的完善和发展就是社会的完善和发展。每一次从实践到人的回归都日益觉醒着人类对自我的关怀。

文化的上层总要作用于文化的物质层面——所谓精神对物质的反作用——并体现在文化的物质层面。所以，人类对自我的关怀发端于文化上层的自我认识与改造，同时也必然映像在对物质实践的关怀上，从而在顺应客观规律的同时，体现人类基于主观自我认识的理性发展。

器物的具体形式体现了特定时代的精神、制度文化——即人的自我关怀，这种体现在早期是经由手工艺人的创造，是个体对其生存于其中的文化环境的不自觉的反映。而在现代，随着设计成为人类独立于造物的自省的创造活动，这种通过造物对文化（自我）的反映越来越成为一种有意识的主体行为。这种意识的觉醒正是从实践中回归的对人的价值关怀由不自觉到自觉的转变。

设计的觉醒与向着人类自我的回归将促使人类更自觉地从客体世界中镜视自我，促进人类更具理性的造物实践，从而为我们创造合理的生存方式、规划光明的发展前景。

三．回归的文化

人类由实践向自身的认识回归建立在实践的历史基础之上，所以必然受到实践水平的限制，因此，人类对自身的价值判断总是反映特定时期人类的生产力水平和对自然的认识水平，从而体现为文化存在和发展的历史性。

1．石器时代

远古的先民两手空空地从树林中走出来，他们面对的是危机四伏的环境和如何御寒果腹的双重威胁。在这种情形下，任何单独的个体都无法维持自身的生存，而必须依靠集体的合作。因此，从当时的社会实践中回归的人类个体对自身的认识中不可能有独立的自我概念。而且，限于当时的认识水平，人们也不可能对原始分工的社会组织有确切的认识。人们只能从自然的伟力与自身的弱小的对比中确定对自我的判断。因此，如果说人类此时已经具有某种朦胧的自我意识的话，那只能是把自己视为自然的匍从。

自然崇拜是远古文化的主要特征。而自然崇拜的具体形式反映了不同的远古文化，即生活在不同地理环境下的人类群体从不同的社会实践中回归的对自我认识的不同形式。

因此，在这一历史时期文化的器物层上，多是体现了人类对自然的崇拜：人们把凶猛的动物形象作为强者的象征；把动物的骨骼、羽毛及贝壳作为美的象征；在反映古人渔猎生活的壁画、器物彩绘中，主体是自然界的动物与植物，而人只是作为从自然界中受恩惠的形象，表达对自然的崇敬与依赖情怀。原始器物从部族的图腾到日常的一盆一罐都体现着自然在人类不自觉的自我体验中所占据的绝对地位。

原始的自我体验不是人有意识的思想行为，而只是环境因素的在人类意识中的折射。这个时期，人类并不能从主观意志上把握和设定自己的实践方向——人们只能去适应自己无法选择的环境，而不可能去改造它。

2．奴隶社会

随着人类实践的发展，金属出现在人类文明中。工具的革命，带来了生产力的进步。人类从单纯适应自然的被动处境中逐渐掌握着主动权。人们开始种植作物、驯养牲畜，有了维系基本生存而有余的物质资料。

人的第一自我意识只能从人与人的比照中产生。

在剩余物质资料分配的过程中，人的自我第一次真正觉醒了。人在能力上的高下之分通过分配制度体现在社会等级中，这种等级发展到一定程度便出现了奴隶与奴隶主。私有的出现体现了从生产实践向自我认识的第一次真正回归。

这种原始的自我意识是随着剩余财富的出现而产生的物欲的自私。人类此时不仅从自然中获取供给生存的物质资料，而且可以从同类那里获取财富，战争从此与人类相伴。曾经用于渔猎的工具，如今变成了同类相残的兵器，而且更具威力。战争带来的武力与强权使人类社会中产生了征服者与被征服者，强者与弱者的比较存在以及由此产生的人身依附关系便产生了人类社会之中的新的崇拜现象。除了把自然视为神灵，人类也制造了自己的神。

具有象征意义的建筑、祭祀用品、工艺品代表着人们对自然和人类社会中强权的顶礼膜拜。用作战争和强权统治的武器出现在人类文明中。这些都成为这个时期造物的主要特征，也体现着人类对自我的认知。

生产力的发展毕竟弱化了人对自然的依附关系。此时，人类已经开始把自我概念从自然中独立出来，理性的曙光已经出现。人类开始以主体的自我心态认识自然，并开始以这种朴素的认识指导自己的生产实践。从日益发展的实践中，人们不断加深着对自己和社会的认识。文明的上层建筑就在这种从实践中回归的自我认识中开始系统地构建起人类社会的制度形式和精神空间。

没有从生产实践中回归的独立于自然的自我认知，人类只能在单纯的物质实践的循环中匍从于自然，也就无从谈起建立系统的上层文化，而缺乏上层文化人性关怀的物质实践也注定无法从经验与实践的循环中实现上升。所以说，人类社会制度体系和精神空间的系统建立是人类独立于自然的标志，而正是从实践中回归的自我促成了这种独立并推动着社会的文明进程。

生产实践的发展促使了人类自我认识的觉醒，但限于当时的生产和认识水平，人们不可能完全从对自然的依附中解放人性。而且，对强者的人身依附使人的自我意识自产生那一天起，就不可能是纯粹的自我。

3．农耕时代

农耕时代是人类社会比较完全意义上独立于自然的开始。相对于自然的独立使人类在生产实践领域中获得了比较明确的自我认识，利用自然、改造自然成为人类建立在自我认知基础上的自觉行为。人们的生产经验逐步丰富，建立在经验基础之上的技术不断发展。

而在社会实践领域，由于皇权特别是宗教神权的专制，人性受到进一步的压制。这种压制使得从生产实践中回归的自我认识在制度与精神的文化层面受到限制和扭曲，从而不能在更高的层面关怀人类的创造实践。试想，人的一切价值都是为了神和神所赐予的虚无的憧憬，而神除了给人心灵的安慰外，并不曾告诉人们什幺是人类真正需要的现实生活。人类自我关怀与实践活动的脱节在欧洲制造了黑暗的中世纪，人类对于自然的认识、人们的创造活动而都因为自我关怀的缺失而停滞不前。与之相对照，在当时宗教神权势力相对较弱的中国，则出现了生产力的发达、文艺的繁荣以及社会制度的发展。

这一时期，中国的经验科学和技术有了极大的发展，从天文历法到建筑、水利、航海都创造了空前的文明盛况。从这种伟大实践中回归的自我认定充分确立了人作为认识和创造主体的自信，“人定胜天”的信念支撑着人们认识和生产实践的前进。这种自信的自我认定所构筑的文化上层，体现为精神文化和制度文明的繁盛。

中华文明在农耕时代的全盛，反映在博大精深的器物文明中。这一时期的造物，从大型工程、建筑到日常用具，在反映当时的技术水平和审美情趣的同时，也透射着对人的价值肯定和情感关怀。与中世纪的欧洲文明相比，后者只留下了大大小小的拜占庭教堂、歌特教堂，昭示着“神”的意志对人性的蒙蔽。

终于，文艺复兴在欧洲掀开了沉重的黑幕。这种自我意识的勃发是对神权压迫的反抗，显示了人类的自我回归这一不可遏止的历史潮流。

文艺复兴的直接影响，就是欧洲科学和文艺的崛起。这充分体现了人性关怀对人类文明发展的统摄作用。由于中世纪认识和生产实践的长期停滞，导致了文艺复兴早期的自我回归多体现为对古希腊时期人文精神的缅怀和套用。但只要人类的自我开始注视这个世界，物质和精神文明的进步就只需要用时间来证明。

4．工业时代

文艺复兴后，自然科学在欧洲得到系统的建立。科学在人类的认识实践史中具有划时代的意义，建立在科学基础之上的技术更开创了人类创造史的新时代。

工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。人类对自然的认识和改造在科学的推动下不断深入，生产力的极大发展在满足人类物质需求的同时，也不断膨胀着人的物欲。蒸汽机、内燃机、电气化，人类在物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分强化了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。

与物质文明的飞速发展相比，人类文明的精神空间却相对萎缩。人们陶醉在五光十色的物质世界里，无暇顾及对自我价值的追问。人类的实践活动再一次与自我的回归脱节。人类在物质世界中迷失了自我，不可避免地拜倒在技术的脚下，技术创造的神话在强化着人们对它的崇拜的同时也塑造着一个虚假的充满自高自大的泡沫的人类自我。

工业时代是造物的时代。从神的阴影下走出来的人类在物质世界找到了无限的发展空间，人们在自由的科学与技术王国里释放自己的创造激情。但当人们过分挥霍这种创造的自由的时候，自由也变成束缚人性的枷锁。人们追求金钱财富、物质享受，并用之衡量一切。产品越造越大、越造越豪华，不顾实际的追求硬性指标，刺激消费的大批量生产……，在物的世界中，人在哪里？

四．设计的早期追求

设计与生产的分离以及从物向人的回归是文化发展到一定阶段的必然结果，而且设计的回归追求成为文化回归的先行和生动体现。

工业时代，造物的发展使设计逐渐成为独立于制造的创造行为。但设计一开始只是作为解决制造问题与功能问题的工程设计，只关注对物的认识和改造。在工业社会早期，工程与功能的问题是造物的主要矛盾，人们无暇顾及深层的需求。没有对主体自身的关怀，设计只能是造物的附属。

首先是审美的需求导致了设计从物的世界中向人类自我的回归。装饰成了人类在造物中体现自我的手段，这个时期的设计充当了掩饰粗俗、卖弄风情的角色。因为人们对技术的理解还停留在功利的层面，这种浅薄的认识无法满足人们对美感的需求，于是人们不得不转向古典的形式，甚至用花花草草装扮自己的产品。装饰在造物中的盛行正反映出人们在渴求物的功能的同时，对自身精神需求的敷衍、对自我回归的冷落。

随着认识和实践的深入，人们从技术中找到了新的美感体验，追求产品的形式美成为设计的主要内容。技术在人类美感体验中的地位确立使其顺理成章地融入文化的各个层面，沐浴在人文关怀的氛围里，从而在一定程度上保证了物质文明实践的合理性。但“形式追随功能”也好，“少就是多”也罢，更有许多强调设计的文化内涵和艺术性的设计。但在使产品的设计日益趋向合理化的同时，设计在本质上仍然局限于对审美形式的追求而没有体现对人性更多的思考与全面的关怀。

相反，由于经济发展本身的需要，对形式的设计成为装潢门面、诱导消费的手段。这在主观上促进了物质文明的发展，客观上却使对人性的追问淹没在物质的洪流中。

这种追求的片面性在所谓的“后现代”中终于导致了表面多元繁荣下的价值混乱。各种各样的思潮、流派，各种各样的解构、重构……，语意设计、符号学也只是为形式穿上了文化的外衣。人们对形式的研究可谓殚精竭虑。

设计为人类设计了一个关于形式的童话，人在向自我回归的路途中又一次迷失在形式的泥沼中，设计真的成了“文化的肌肤”，文化也变成了设计的“肌肤”，人的自以为是造成了文化与设计的分离和扭曲。

与此同时，随着产品的结构和功能越来越复杂，提高操作的效率和使用的宜人性的要求成为设计的任务之一。“使产品适合人，而不是让人去适应产品”，人们终于从实践中又一次回归了对自我的认识——人本身是一切产品形式存在的依据，产品的形式应适合于人的特性而存在。

造型设计与人机工程带来的艺术文化气息和人机相宜的使用界面使产品更具人性化，人类的自我在逐渐回归中改造着物质世界，创造着越来越属于人类自己的生活空间。

五．设计的回归

全面自我的回归只能从人与自然的比照中产生。

远古人类站在低下的实践与认识高度上，无法从人与自然的比照中发现自我。而一旦人类社会独立于自然，便因为认识与实践的历史局限而丧失了直面自然的广阔视野。人类只能从对客体世界的逐渐认识中经过漫长的历史探索最终回归到对自我的认识。在这一过程中，物性的昭示与束缚、人性的领悟与抗争交织在一起，在摇摆中交错推动人类文明的前行。当人类的认识和创造能力达到足以影响整个自然生态的运行机制的时候，人与自然是什幺关系？人类往何处去？成为人们不得不回答的问题，人们迫切需要在与自然的对话中找到真正属于自己的价值归宿。

首先是生产和社会实践的发展使人类获得了对自然和社会的系统认识，这使人与自然的理性对话成为可能。而工业社会造成的环境生态问题成为直接导致人类在面对整个自然界的高度上进行自我思考的契机。

这种思考导致并继续导致着人类文化从造物到哲学精神各个层面的转变。人类文明在经历了短暂的“危机论”、“世界末日论”、“退化论”的迷茫后，终于在人性回归的召唤下找到了前进的方向。

这种思考也使千百年来自发地从实践向自我的文化回归逐渐成为一种自觉的行为。

设计的回归正是在这种文化回归的背景下开始的。

这种设计的回归首先从与环境生态有关的一系列设计思想的转变开始。这虽然有点不得已而为之的意味，但人类毕竟从对自然的善待中意识到这也是对自己的善待，与自然的首次对话使人类找到了自己在自然界中的真正位置。

追求人与自然的和谐使设计进入了一个崭新的境界。追求审美体验、使用的宜人和文化符号的设计逐渐让位于更全面的创造和谐的主客体关系的设计，即创造主体与客体和谐的认识、利害、审美关系——认识了物的特性，不是为了更便利地把人的意志强加于它，而是充分体现这种客体的特质，使人的功利目的和理性认识与客体的特质和谐地共生；取材、加工使用、维护、回收的设计都充分考虑环境因素，使主客体形成和谐的利害关系；不刻意追求独特形式，以材质美、加工美、人文美等多元的共生为美。从而创造全面和谐的主客体关系。

这种站在人与自然关系的高度，向自我关怀回归的设计思想使产品设计超越了审美和宜人的范畴，上升到探讨人与物的哲学关系上，带来了设计思想的飞跃。

这一时期的其它设计思想，如设计的“非物质化”、“暂息化”等等，虽然仍免不了形式上标新立异的嫌疑，但已经或多或少地体现了对设计价值背后的人的价值的探寻。

随着科技的发展，越来越多的产品的功能将超越日常消费的层面而直接影响到人与人的关系、人与自然的关系。科学家和工程师从认识和生产实践中获取的关于物的理论无法独立解决超越物质产品本身的形而上的人类自我关怀问题，这就需要从实践中回归的关于自我的认识在哲学上指导人类的创造。设计，即是这种哲学的直接体现。

首先，设计肩负着从现时的物质实践中发掘人性存在的任务，这是从文明的物质基础中升华人类自我精神、处理人与物的关系的现实任务。

这就要求设计始终以人的尺度衡量物的价值创造，在创造实践中将造物实践自觉地与文化的人文内涵联系起来，使造物的实践真正服务于人的自我认识、自我完善。这正是设计的艺术性的体现——包括艺术在内的文化上层是从实践中回归的人的精神体现，设计同样是这种回归的人文精神的体现，只是在形式上体现为产品的创造。

历史上，人类因为没有自觉地从物质实践向自我回归的主观意识而导致了人类自我关怀与实践活动的脱节，在设计真正独立于造物并开始自觉地思考人与物的关系后，就历史地肩负起了在特定领域中的文化回归的任务。保持从实践中向人性的自觉回归是保证实践真正服务于人类进步的前提。

而且，设计肩负着为人类创造合理生活方式的任务，这是探索人与自然的和谐关系、面向未来的任务。

文化的回归是为了有目的的创造和前进，这种目的性就体现在人文精神对造物的关怀上。人类对自然的认识和改造实践不断从外部物质世界向文化中引入新质，这是消除社会系统熵增、维持文明的有序状态并推动人类进步的根本力量。但物质实践只能在技术的狭窄视野中以物的特性和标准作出判断，而缺乏人类自我的哲学精神的宽广视野和以人的终极价值为准则的权威判断力。设计即要在对人类自我精神的领悟中去拥有这种视野和判断力。人类社会存在的外部物质环境为人类的发展和归宿提供了各种可能性，而人类的前途到底是光明还是黑暗，人的最终归宿到底在哪里还要取决于人类对自身的价值认识和判断。设计对这种价值认识和判断的领悟与实际应用于造物实践，不仅仅是对造物的关怀，更是对人类文明的关怀。我们生活在自己设计的世界里，我们也将因为自己的设计而拥有一个未知但与我们的设计对应的确定的归宿。

可见，设计在联系人与物、人与自然的同时，也沟通着历史与现实、现实与未来。设计使人类从对物的实践中认识自我，推动着文化由物向人的回归的同时，也用人文精神设定物质实践的方向，推动文明在实践的革命中前进。

六．回归的设计

设计的回归体现了文化的回归。这说明了设计与文化的关系：设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在对文化发展的客观规律的认识和把握上。

文化的发展遵循什么样的客观规律？文化的发展就是人类不断从实践中认识不断发展的自我，并以这种对自我的认识来关怀自己的实践的过程。这正是设计人应有的文化发展观。

有了这样的文化发展观，今天已经逐步回归到对人的关怀上来的设计就应该能在整个人类文明发展、进化的大背景下深刻理解自己的文化特质和历史使命；有了这样的文化发展观，今天的设计在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时，就应该能从文化的发展动因上解读文化，从而具有了设计人应有的洞察力、理解力，在我们的设计实践中将体现为应有的创造力。

这就是说，设计不应再把文化当作提高身价的装饰，只满足于从传统中套用文化符号，而是能够站在更高的地方，理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。我们要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自己的理解，而不是具体的形式造化。前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都值得借鉴，永远都有灵感的启迪。这就象古希腊先哲们的自然哲学，他们对世界本原的猜测和思辩从结论上看都是错误甚至可笑的，但从这些结论的推导过程中体现出来的博大智慧、深邃思想却给人永恒的启示。这或许应是我们看待文化传统的基本态度。

由此，我们今天的设计——创造新文化、新传统的设计，也不应把形式与功能作为追而求之的唯一目标，“形式只是我们努力的结果，而不是目的。”同样，具体的功能（包括物质的和精神的）也只能是设计思想的体现，而不是设计本身。我们创造的具体形式和功能都将历史地存在于现实、只能存在于现实，而我们在创造过程中对世界、对自己的理解将融入文化的现在和将来，体现我们创造的真正价值。

具体到每一次设计实践，我想，我们都应在着手前问一下自己：我为谁设计，我们到底需要什么，我们希望新的产品带来什么样的生活……。这样，当我们带着这些问题追溯文化的传统时，现时的责任感将使我们努力去领悟前人的创造中所体现的对人类的关怀而不是敷衍地“借鉴”传统；当我们带着这些问题酝酿新的创造时，人性的召唤将使我们在创造实践中努力体现真实的自我，而不是狂热地追求物质的、技术的、形式的表面存在。这其实就是从实践中认识自我，并以人性的自我关怀实践的过程。这也是沟通传统与将来的文化过程，是设计本身进化发展的过程。

七．结束语

人类文明已经走过了几千年的历程。远古人类因为自身的局限，在与自然的对视中丢失了自我，自从真正意义的人类社会独立于自然而存在，人们就一直生活在某种因认识和实践水平的限制而自己制造的超越自身存在价值的崇拜与迷信中。今天，当我们有资格与自然对话的时候，终于开始意识到了独立的自我。这也许是历史的悖论：要认识自我，必先放弃自我。

其实，人类的自我只有在不断的追寻中才能得以塑造。这种塑造的过程，就是从实践中回归自我，又用新的自我认识关怀实践的轮回与上升。这一轮回的过程正是人类进步的轨迹。今天的设计，也应在塑造人类自我的文化发展中体现理性和应有的远见。

过去，在人们的视野中只看到了文明的物质与精神结构及其相互作用，以及在这一作用下的文明发展，而没有深入探讨二者之间如何发生作用，即没有看到这背后人类自我的回归以及回归的自我对实践的关怀，这种回归正是精神与物质之间看不见的相互作用关系。因此，在文明发展的方向上、在人的终极价值上始终不能形成全面的认识。这或许就是精神文明与物质文明经常发生脱节的原因吧。

随着设计的独立及其对人文精神与造物的联系作用的突显，设计的行为对这一文明的轮回——也即人类的进步起着至关重要的影响作用。

要用自觉的主观意志联系人文精神与物质实践，就需要以关怀全人类为己任、直接联系造物与人文精神的新设计在科学与技术的伟大实践支撑下，在哲学精神的价值指引下实际地设定文明的理性进步，构建人类合理的生存空间。

【参考文献】

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引言

人所属的社会群体是富有情感的，这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候，就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上，同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手，有的人可以表明各种理由，有的人却无法具体说出喜爱的原因，不论是哪种状态，却都能说明一个问题：人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣，这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层，情感上的深层诉求更显得至关重要。

1产品设计中的情感因素

产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看，产品设计活动是一个动态变化的过程，受到多种要素的影响，在实践中，往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等，而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以，情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。

生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣，更多强调的是人的感受，是一种表层的现象。而实际上，就产品设计而言，一件在情感上打动人的成功作品，往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程，最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息，在情感上得到的共鸣，即价值观上的认同。在这个层面上理解，情感是同人的社会性需要相关联的态度体验，人的情感如此复杂多样，但其核心内容可以概括为价值，所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说，我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动，这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责，为市场经济行为负责。

由此可见，在产品设计中，情感定位的环节将起着举足轻重的作用，它发于根基，伴随整个设计过程，之后体现在成品中，将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击，直到购买行为的发生，最终形成市场的运作。

2产品设计中的情感体现

纵观整个产品设计的发展，我们不难看出不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时，随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现，在某些时期，人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的，然而，庆幸的是，理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视，对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。

2.1产品设计观念的演进

产品设计中情感因素被愈加关注，首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的，因此，每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度，我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。

2.1.1“以人为本”的设计宗旨

以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言，以人为本的思想核心指的就是在设计过程中，协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界，目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而，这个简单的道理，曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内，人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段，以征服自然为目的，以物质财富的增长为动力的传统发展模式，在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础，人们在试图征服自然的同时，往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子，他们的出现满足了人们的物质需求，可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后，人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀，人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保，工艺简捷，形态美观，制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。2.1.2价值观的思想基础

其次，价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期，设计过程被看作是一个艺术过程，艺术家的审美代替了更多人的选择，往往用户只能是被动接受。这样的结果，使得产品和用户之间的距离越加疏远，人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变，用户的思想更加主动的参与到了设计过程，设计者不再是艺术家，专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同，思想的共鸣，情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。

2.1.3地域性民族文化的重视

另外，设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美，而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别，名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终，能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计，让人们意识到产品与人之间的交流关系，设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上，设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。

2.2现代产品设计新思想的探究

如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考，那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来，于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究，并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。

结论

无论是从纵向的产品设计发展概况来看，还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的，能与用户产生交流的情感。换句话说，现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动，不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里，由于情感上的严重缺失感，人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任，设计在很好的满足功能，为人服务的基础上，更加被期待的就是情感的回归。

参考文献

篇（5）

2城市规划中根据市政园林设计中存在的问题应采取的措施

2.1根据城市环境来进行详细分类对城市环境进行详细分类主要是对该城市环境进行准确考量，由于城市布局复杂，在进行园林设计的时候，就需要对该城市的综合环境进行考察，尽可能做到对该城市的方方面面都了如指掌。一般来说，我们在对城市布局进行划分的时候，可以根据不同情况，按照一定规模建立不同的“群”，比如工矿群、企事业单位群、居民区、各类校园以及公园、广场等，根据不同的群，园林设计也是不同的。

2.2根据不同的“群”进行量体裁衣

2.2.1工矿区。矿区是一个污染非常严重的地区，虽然矿区一般都位于城市外环，但是其自然环境同样威胁到人们的正常生活，所以，在矿区进行园林规划设计的时候，就要充分考虑绿地防尘污染要求，设计也要大刀阔斧，从整体上和矿区环境背景相配合，要特别进行查漏补缺。同时我们还要对矿区缺失的自然环境进行补充和弥补。另外，设计理念还要从愉悦身心的角度进行规划设计，种植一些应季的花草，利用其颜色对比来使人们的感官造成进行性的愉悦体验。

2.2.2企事业单位群。企事业单位一般都位于一个城市的核心位置，人流量比较复杂，建筑物的风格也以现代化风格为主，人们的生活环境也比较优越，其建筑群周围会有一些规模不等的小广场和小池塘等。在进行园林设计的时候，要遵循科学的规划理念来进行合理布局，此外，还要注重一些风水因素和企业文化，在现代企事业单位的布局中，企业文化和风水这2大因素对园林规划设计的影响已经越来越大。在进行改造的时候，要保证在原有基础上进行一些点缀和修补，不违背原有的风格和设计思路，使原有设施焕发新颜。

2.2.3居民区。居民区是城市人口的聚居地，这个区域内的园林设计也是最具有普遍性，这个区域的设计宗旨也会根据为居民建造健康的生活环境来进行。所以，这个区域的设计要采用一些具有装饰性的花草和植物，草地建设也是一个关键。在居民区内铺设草地不仅可以降低污染，还可以给人们提供一个悠闲的场所。在靠近街道的居民区还要设置一定数量的隔音树木，保证居民能够在一个相对安静的环境里作息起居。

篇（6）

在书籍类型中，按照形态设计分类，有一种打破传统书籍二维空间的书籍设计――立体书，这种设计利用书本两个对开页的结构，设计制作出三维立体的空间，有些甚至是可以通过和读者的互动，进行规律运动的结构设计。当前，这种设计大多用于儿童书籍的装帧设计，但这种书籍的起源并不是为儿童而做的，而是一些西方学者为了方便查阅资料而进行的内页结构设计。12世纪，英国历史学家马修・倍力士设计了“插页”式图书，被认为是立体书的雏形。1765年，英国人罗伯特・雪尔制作出第一本真正给儿童看的会活动的书，当时人们把这种书叫做“玩具书”（Toy Book），或者也可以叫“弹起书”（Pop-up Book）。儿童在翻阅这种书籍的过程中，产生一种是在玩玩具的感觉，可以让初期接触阅读的儿童，提高阅读兴趣。到了今天，各种材料、形式、内容的立体书应运而生，为今天的儿童阅读提供了无限的可能性。全世界每年的书籍展览上，都会有立体书的身影，并且在某些地区会专门为立体书做展览。经过长时间的发展变化，立体书已经不再是为解决查阅不便而诞生的工具了，变成了一种让阅读变得更不一样、更有趣、更能吸引特定目标群（如儿童）的一项设计作品，而这样的作品又往往夹杂了众多的历史人文特点，变成带有明显的各族特色的书籍设计。

一、立体书的发生和发展

（一）设计初期的功能主义期

立体书初期产生的原因，并不是某位当时艺术家或者手工艺人为了要将自我意识或者民族文化等内容进行表达而制作的，纯粹是因为发现传统的对开页书籍无法满足他们在阅读过程中的某些功能上的需要。如最早的插页书是因为马修发现书页太小，无法完整地表现地图，所以在其中插入了一张更大的纸张，方便表现完整的地图内容。转盘书的出现是因为约翰斯无法忍受繁杂的书籍查找工作，而为方便查找内容设计的一个转盘。这两本最早的立体书，好比祖先在田间劳动时，发现某一个农具不方便使用，而进行改良的行为。所以这一时期是立体书设计是以实用目的为主，产生新设计的阶段。笔者称之为书籍功能主义设计期。这一时期的立体书设计并没有考虑书本的文化内容，也不会思考这样的设计是否和该书的内容相匹配，只是解决了一些阅读功能问题。可以说，这样的设计和后来的功能主义设计一样重视功能，但在一定程度上还没有建立设计上的文化内涵意识。

（二）设计中后期作品内涵建立及发展期

当立体书开始出现在人们的视线里以后，人们发现这种完全打破传统二维概念的书本似乎更新鲜有趣，可以进行更多趣味性题材的表现，于是开始出现了后来的“玩具书”。这种设计为立体书找到了真正大发展的一个渠道――儿童读物。随着立体书设计制作的发展，世界各国都开始使用这种形式来表现自己的文化和意识。儿童读物最为明显，因为大部分儿童读物都是该国的民间传统故事，在设计制作的过程中，不仅需要插图师进行符合该故事风格的插图绘制，还需要结构设计师用合理的结构表现出本国的互动特点。例如，欧洲经典童话《爱丽斯漫游仙境》（图1、图2），书中用几乎每页都是立体的结构，生动展现了这个有趣的故事。插图用了富有欧洲特色的插画风格表现，如图2中长桌的设计，每一个人物的位子都是欧洲餐桌礼仪的体现。可见在立体书发展的中后期，设计开始朝着体现自身内涵的方向前进，开始着眼于在满足功能的前提下如何更好地表现文化意识。

（三）为收藏而设计的书本

文化设计更为重要的是产品的文化功能，任何产品都是为人服务的，是文化产物。因此不但要具有实用功能和审美功能，还要具有深厚的文化内涵。立体书的出现，最早是为了解决功能上的缺陷，由于样式新奇，后来被儿童所喜爱。而到了今天，众多书籍设计师专心于立体书的设计，不一定完全是为了取悦儿童，有些完全是设计给成人看的。如荷兰设计师菲利普・乌格在1988年为世界经典剧目《剧院魅影》设计的立体书（图3、图4），这本书为观者展现了如同身临大剧院的真实场景，歌剧本来就是是人类文化的浓缩精品，而书本为了生动地展现，采取了立体设计。《剧院魅影》在设计初期是为了更好地进行剧目前期宣传，因为当时还没有发达的网络，需要靠传统媒体进行宣传，而《剧院魅影》先于剧目开始之前上市，引起不小的轰动。后来赞助方发现，很多买这本书的观众，目的是为了珍藏，在剧目结束以后，可以经常拿出该书，回顾当时剧院中精彩的每一幕，这本书变成了一个文化回顾最好的载体。《剧院魅影》在设计完成以后，其意义在于，不仅仅简单地再现歌剧当时的场景，而是让人们在看的过程中比普通的照片书更真实地体会当时的心理感受，眼前浮现出当时的梦幻的场景，耳边回荡起优美的歌声。这是这本书最大的成功之处。

在纸质媒体占有市场份额越来越小的时候，作为传统出版物的设计师，经常会有一些疑问：今后的纸媒会何去何从？设计师该如何设计？是转道去做新媒体设计还是守住这一方小小的天地呢？国内的书籍设计大师朱赢椿的一番话，令纸媒设计师很是感动，他说：“纸质书不会消失，但是量会越来越少。除了阅读，读者还能从好的纸质书中寻找收藏的价值。而粗制滥造的书籍不会给读者带来这样的感受，它们被电子图书所代表的‘快时代’所淘汰是迟早的事。用专注地力量用心设计，或许可以在电子图书的大潮中，为纸质书寻找到新的生存空间。”正如朱赢椿所说，收藏价值是每个门类设计师在达到解决功能问题以后新的主要目标，他们希望自己的设计作品就如同艺术作品一样，在未来为人们所推崇和赞赏。笔者认为，当设计文化发展到一定高度以后，设计师不再简单地追求美观实用，而是追求是否能具有更高的人文价值内涵。作品的美是否经得起岁月的推敲，最终可以像很多艺术品一样，被后人列入可收藏的名单，这是设计发展的终极目标。这里说的美，不是传统意义上单纯的“美”，还包括能否为人们带来美好的体会，我们的生活是否因为设计师的某一项设计而变得更美好，是否因为某一项设计让我们的社会又前进了一大步。这样的设计是作为一个设计师要考虑的，而这样的设计自然会被珍藏。

二、为珍藏而设计

在谈论如何做出好设计之前，先要理解什么是设计的本质特点，下面笔者以立体书设计为例进行分析。

立体书的出现是为了解决功能性的缺陷，后来发展成以面向儿童为主的设计，体现了以不同年龄为设计对象的多样性设计和用户针对性设计。设计中不同结构的处理，为使故事情节发展而进行的创新结构，又体现了系统设计和创新设计的特性。而对于儿童的教育，一直是人们非常重视的一项内容，立体书的设计有动态结构，可以使儿童在阅读过程中和书本有简单的互动。这些设计的本质特点，在立体书上都有很好的体现。

那么如何超越现有的水准，为未来做出更好的立体书设计呢？下面，以笔者团队设计的立体书《奇妙世界》为例进行分析。《奇妙世界》（图5）是从一个中国大学女生的角度，进行童年回忆主题的创作作品。书中每一页都是根据中国“80后”“90后”女孩的成长历程来创作的，在创作的过程中，充分体现了情感这一特点。我们相信，只要有类似经历的女孩子在翻开这本书以后，或多或少会在其中找到一些共鸣，而这正是项目初期最主要的目标。只有产生了共鸣，读者在看故事的时候就不再是一个旁观者的心态，而是以“这就是我小时候”的情感触动心理在阅读。书中的立体结构可以和读者产生互动，不仅是结构上的互动，在动态过程中，心理互动也是该本书在设计的时候的一大亮点。从书本的插图绘制来看，采用了淡淡的水彩来描绘女孩心目中童年的回忆，色彩靓丽，风格现代，但是很多细节又有读者小时候的场景。在材料的选择上，最终决定用环保再生纸印刷。绿色设计是一个概念，如何从细节上体现绿色，一直是笔者在研究的。而打开书本后方便的抽拉结构，大部分用图形表现的方式，少量的语言进行意境简述，让不同年龄层的读者都可以读通读懂。这一点又在一定程度上体现了通用设计的部分特点。

当然《奇妙世界》还远不能成为“可珍藏的设计”。在设计的过程中我们注意到了一部分设计要点，同时也有很多设计要素被我们忽略或者还没有办法去体现和解决的。如可持续发展的设计，如何让这套书继续发展，是不停地出续集么？又比如在互动设计上，传统纸媒似乎只能和读者进行初步的互动，无法进行深层次的互动设计，读者心里想的，读者的行为，很难反映到设计师或者书本出版商那里。如何去解决，是设计师现在正在考虑的问题。但是有一点可以指出的是，可珍藏的设计，是我们追求的目标，在追求的路上，这些提出的问题，都需要一个个解决。

篇（7）

无论在哪一个教学阶段音乐教学都是一个相对较为主观的教学活动，在活动中会涉及到音乐本身所包含的主观情感因素，包含有教师和学生的主观情感因素，只有学生的情感因素和音乐本身所包含的情感因素能够形成共鸣，才能保证学生的音乐知识接受水平，只有保证学生、教师、音乐教学内容的情感因素形成高度统一的共鸣才能保证音乐教学的质量。在音乐教学活动中学生的年纪普遍较小，在这一年龄段中学生的学习心理和音乐心理更多的表现为对规范事物的抗拒性，由少年期向青春期过渡的过程中，学生本身在其情感上尚不成熟，但是其情感需求又十分强烈。在学生这样音乐心理形势下，音乐教学目标的规划设计，一定要从学生不同的音乐教学需求角度出发来进行，选择的音乐教学内容一定要适应学生的音乐心理，同时在教学活动中还不能触及学生对音乐的逆反心理。这就需要音乐教师在对学生的音乐心理充分了解的基础上，利用丰富的音乐教学经验来进行音乐教学的目标设计。

2.教师的音乐素养

在教学活动中教师一直是教学的组织者和指导者，教师自身的音乐素养对音乐教学活动的影响是极为重要的，音乐教学目标的设计一定要按照音乐教师自身的素养来进行，这一素养不仅包含有教师的专业素养，同时还包含有教师的综合素养，只有教师能够从全面的、整体的视角来看待、认识音乐教学，才能在音乐教学活动中设计出完整、科学的、能够实现的教学目标。在音乐教学活动中如何提高学生在音乐教学活动中的参与性是一个主要的问题，因为在音乐教学活动中学生普遍表现得较为胆怯，不愿意与教师一起演唱，在这种时候教师就可以利用自身在音乐中的专业素养，以让学生伴唱、为学生伴舞等形式来激励学生，让学生在音乐教学活动中表现的更加积极主动。同时音乐教师的综合素质对音乐教学目标的设计也有重大的影响，因为现代音乐教学不再单单是音乐问题，而是涉及到教法、多媒体信息技术等多种学科的综合性活动，教师的综合素质对音乐教学的目标设计也有较大的影响。

3.教材内容的选择

在音乐教学活动中，音乐教材是主要的音乐教学内容来源，大部分的音乐教学活动都要按照标准教材的要求来进行。但是在音乐教学活动中为了让教学活动更加贴近音乐教学的实际，更加符合学生对音乐知识的需求，在音乐教学活动中还不能完全按照音乐教材的内容来进行。这就要求教师在音乐教学活动中要系统、科学地理解音乐教材内容，从教材中对音乐教学内容的规定和要求出发，结合音乐教学的实际、学生学习的实际设置体现音乐教学要求，设计更加具备操作性的、接地气的音乐教学目标。

二、音乐教学目标设计的方法

1.以新课标为依据

《新课程标准》颁布以后，其对教学内容和教学方式的要求，成为各个阶段、各个科目教学目标设计的主要参考标准。在音乐教学活动中也不例外，新课程标准的贯彻执行并不仅仅是对教师教学活动的规范和指导，同时也是对音乐教师本身素质的要求。在《新课程标准》颁布以后的历次教师国培中可以发现，《新课程标准》对音乐教学的要求并不是一种限制性的要求，也基本没有钢性要求。在音乐教学活动中新课程标准更多的是一种方向性的指导，其指明了在音乐教学活动中应该保证什么样的前进方向，学生在完成音乐教学内容后应该达到什么样的音乐基本素质，这些对音乐教学目标的方向性指导，让音乐教学目标的设定有了一个基本的框架。同时这一框架还不会限制教师在音乐教学活动中的个性发挥。

2.以音乐为核心

音乐教学活动，顾名思义是对音乐艺术的教学活动，其包含的是对音乐艺术的一种教学诠释，但是在具体的音乐教学实践中音乐教学目标的设定存在着一定的偏差，音乐教学活动在我国教学体制中一直都处在非重点的地位，这就导致了其在教学内容上的异化现象。在各个阶段的音乐教学活动中都可以发现“培养学生的爱国情操”“、培养学生对家乡的热爱”等等附加的教学内容，这种教学内容的异化，本身就是对音乐教学活动的不重视，是音乐教学活动目标的偏差。在音乐教学活动中，教学目标的设置一定要以音乐为核心，一定要认识到音乐本身才是音乐教学活动的主要内容和根本目标，而不是从音乐艺术散发出去与其他领域的结合。

3.以学生为重点

在任何教学活动中学生都处在主体地位，在音乐教学活动中也要重视学生的主体作用，才能保证音乐教学的效果，提高音乐教学的质量。在具体的音乐教学实践中以班级为单位的学生整体音乐素质不同，在一个班级中学生个体的音乐素质又不相同，在教学活动主体的这种特点下，音乐教学活动只有以学生为主体，根据学生对音乐的不同认识，根据音乐教学的不同需求来设定音乐教学的目标，唯有如此才能在音乐教学活动中保证教学效果。在具体的音乐教学实践活动中教师往往是根据教学内容备课的，也就是说无论教师教几节课，其教学的内容都是一样的，这对不同音乐素质的学生来说明显是并不公平的，其所能起到的教学效果也并不明朗。

4.以细化为原则

篇（8）

“6月5日”一年一度的呼唤，一年一度的希望。从1972年到现在，人类已迎来了第24个环境日。尽管到这一天各国有识之士都要为保护我们赖以生存的环境而忧心忡忡地大声疾呼，但地球环境状况却仍然处在不断恶化之中，人类正一步步地把自己挤推悬崖。君不见：厂矿区浓烟腾空，街道上臭气熏天，马路边噪音刺耳；南极臭氧空洞正以每年一个美国陆地面积的速度扩大，受臭氧空洞的影响，太阳紫外线辐射长驱直入，人类皮肤癌发病率不断上升，空气质量严重恶化，全球有1.25亿人口生活在岌岌可危之中，全球12%哺乳动物和11%的鸟类濒临灭绝，每24小时就有150～200种生物从地球上消失……

1992年6月召开的“环境与发展”世界首脑会议，通过了《里约宣言》和《21世纪议程》等重要文件，与会员国一致承诺走可持续发展的道路，作为未来的长期共同的发展战略。为了实施可持续发展战略，我国编制了《中国21世纪议程》，将中国的可持续发展战略目标确立为“建立可持续发展经济体系、社会体系和保持之与相适应的可持续利用的资源和环境基础”。

当代任何一个有人类群体意识和道德良知的人，都必然要认真地考虑目前日趋严峻的城市环境问题。任何社会、任何国家在改革的总体战略中，一般都包括改善空间质量和生活环境的问题。现代城市规划、设计正是作为寻求解决问题的途径在战后的西方率先崛起的。

现代城市设计比较偏重形体艺术和人的知觉心理，其要素包括：建筑形态及其组合，土地使用、开敞空间、步行街（区）、使用活动、交通与停车、保护与改造、标志等。其中开敞空间（OpenSpece）意指城市的公共外部空间（不包括那些隶属于建筑物的院落），包括自然风景、硬质景观（如道路等）、公园、娱乐空间等。步行街则是城市开敞空间一个分支。欧洲大陆的荷兰、德国、丹麦等国家最早发展了“无车辆交通区”，如德国埃森市的林贝克大街1922年封闭交通，1930年建成林荫步行街，它是现代步行街的最早雏形。

任何一个城市都有自身的文脉和传统。我国的城市在千百年的发展演变过程中，形成了独特的城市结构形态——中心结构和大量的街道组成的城市网格。这种结构形态为今天的城市带来了高人口密度的高建筑密度，这就要求我们不断地进行城市更新。就城市交通而言，我国是世界上自行车的第一大王国，仅北京就有726万辆，其保有量达80%～90%，而作为现代文明标志的汽车则以年平均10%～13%的速度递增，这迫使我们去研究城市的步行交通系统，以适应国情，改善我们所处的环境。

实际上，步行街是现代人对日渐稀少的生机勃勃的街道生活现象的一种反拨。轮回——来源于宗教的意象，似乎也反映了社会发展的一个方面，“把街道还给行人”，“把人性尊严的空间还给市民”已成为世界范围的呼声。美国著名的人本主义城市规划理论家刘易斯*芒福德认为“我们城市的存在不是为了汽车通行的方便，而是为了人的安全与文明”，他反对将公路通到市中心，他所喜爱的城市是有生活气息（Iively）城市，具有邻里中心，便于人们步行，人们可以在路旁咖啡馆及有林荫的街道上面对面地相遇；他推荐新泽西州的汽车与步行街分离的社区规划。源于30年代，大规模实践于60年代的复兴，更新城市中心区成为“步行化”的直接原因，“步行化”目标绝不仅仅限于复兴城市中心区的经济，而且在于恢复人在城市中的地位，提高城市社会价值。芒福德认为：“城市最好的经济模式是关心人和陶冶人”，“社会的重建必须从‘人的再生’开始”。许多步行街（区）的建成还证明，它使城市具有了新的活力，新的形象，并极大地改善了环境。

步行街不只是美化环境规划的一部分，而且还是繁荣城市商业活动和有机活力的重要手段。上海城隍庙步行商业街等都证明了这一作用的存在，而且步行街建设的成功与否还关系到城市中某特定地段，乃至整个城市的生活状态，如西德的慕尼黑就是一个很好的例证。

慕尼黑是一座历史悠久的古城，战后经济迅速起飞，人口剧增，使古城一度陷入困境。1963年，该市为此确立了“促进市中心的城市生活”的规划设计目标。1965年，由津森教授带领的小组在对全市交通进行全面调查分析的基础上，作出著名的“津森鉴定”，并建议将东西向的纽豪森街、考芬格街和南北向的凡恩街改为步行街，即所谓的“津森十字”，1968年议会通过该方案并付诸实施，1972年全城以节日气氛庆贺竣工落成，其后使用反应极佳，其成功经验有四：一是选址好，它与城市门户火车站直接相联系，通畅便捷；二是综合解决了旧城交通问题；三是多功能；四是空间布局富有变化，设计精细，很好地利用和组织了历史遗留下来的建筑文化遗产。

在规划中设立步行街区，可增加商店，使原先单一的街道发展为网状，互相沟通的步行街区，并在功能上集文化、购物、娱乐、休息、历史保护为一体。由于它外部空间采用人的尺度，所以它既能创造富有生气的商业气氛，又可减少在闹市区对汽车的依赖。如莆田市的十字街改造为步行商业街，不但繁荣了商业活动，而且保护古谯周围的街景特色。总之，步行街的规划设置，有以下四个：

一、规划设计优点：

（一）社会效益——它提供了步行、休息、社交聚会的场所，增进了人际交流和地域认同感，有利于培养市民一种维护、关心市容的自觉性；

（二）经济效益——极大地促进城市社区经济的更加繁荣；

（三）环境效益——减少空气和视觉的污染，交通噪声，并使建筑环境更富有人情味；

（四）交通方面——步行街区可减少人车混行和汽车对环境所产生的压力，减少交通事故，改善城市交通拥挤状态，为城市的可持续发展打下良好的基础。

从城市设计角度看来，步行要素有助于基本的城市要素的相互作用，强有力地联系现存的空间环境和行为格局，并有效地与城市未来的物质形态变化相联系。

二、城市步行街（区）规划设计原则

简*格黑在《建筑之间的城市生活》一书中把城市生活分为三类：

①必要生活——基本的，带有强迫性的日常生活，如购物、上下班；

②选择活动——户外条件允许时人们乐于进行的活动，如散步、观光、户外休息锻炼；

③社交活动——公共场所的交往活动，如谈天、打招呼等。后两类活动是高质量的城市生活所追求的，它们受环境质量的影响尤为明显。

（一）良好的交通体系

步行街的成功与否，交通问题是关键。设计中应考虑步行街所在的地段，全城的交通情况、停车的难易（我国特别要考虑自行车的停放问题）、路面的宽窄、投资渠道和居民意向等因素。有资料表明，我国城市自行车出行率达60%～70%，故在规划中须特别考虑停车场的设置，包括城市临街的一些建筑前空地和局部地下层群为停车场地，以解决自行车停车用地紧张的矛盾。另外还应考虑自行车与公交换乘的停车场，在这种规划下，远期可考虑设置小车与中巴车专用道，使公交与自行车联系更密切。在步行等旁增加城市支路，引导非浏览、非购物人流通过，作为它的辅助道路进货，也作为步行街的疏散道路和消防通道。即：人车分流、以汽车道（仅考虑公交线路、专用车辆、必须的货运等）为联系路，与城市道路网相联，以自行车步行道为内核，独立形成网络状，加上必备的环境设计，可形成环境质量高，集购物、娱乐、文化、饮食一体化的城市新型商业步行街区。

（二）完整的空间环境意象

美国著名城市设计理论家凯文*林奇在《城市意象》一书中提出了构成城市意象的五个要素：道路、边界、区域、结点和标志。实际上就是人们认识与把握城市环境秩序的空间图式。林奇把道路放在各要素之首进行描述。从城市设计角度看，街道的意象是建筑和街区空间环境的综合反映，有特色的街道空间环境自然可反映街道特色，高质量有特色的街道空间环境比建筑更宜体现街道特色，街道的意象特色依赖于空间环境特色。

①道路

作为城市商业环境中的道路，其作用体现为渠道（人、车的交通、疏散渠道）、纽带（联结商店、组成街道）、舞台（人们在道路空间中展示生活、进行各种活动）。规划中对道路与两边建筑物的高宽比以H/D=1为主，穿插一部分H/D=2的建筑。这样的空间尺度关系既不失亲切感，又不显得过于狭窄，从视觉分析上是欣赏建筑立面的最佳视角，容易形成东主独特的热闹气氛的空间。

②区域

作为城市中心区，由于城市商业活动本身的“集聚效应”，公建布局相对较为集中，由于人们生理与心理因素的影响，步行街长度取600—800米为宜。（即城市主干道的间距），加上购物的选择性与连续性，销售的集合性和互补性，最终形成集中成片的网络化区域系统。

③中心

中心即一定区域中有特点的空间形式，结合步行街的特点，规划以一至二个广场，可作为步行街的中心、，为其带来特色与活动。

④标志

入口，对于步行商业街，入口的重要性在规划中应充分考虑。在连接城市主干道的地方设置牌坊等作为步行街的入口，大量的人流由此进出，不许机动车辆进入，入口处设灵活性路障或踏步，并设管理标志符号。由于它起着组织空间、引导空间的作用，街道形成了第二个没有屋顶的内部空间，既起框景作用，其本身也是街道空间中的重要景观，它是整个街道空间序列的开端。既可适合市民的心理需求，给人们以明显的标志，还可突出历史文化名城的风貌。

（三）丰富的空间形式

城市是人类文化的长期积淀，并以一定的物质空间形式表达其文化特征。现代城市追求适居性的空间环境、追求界定鲜明、比例适宜的积极空间。它能有效地渲染出不同的环境气氛和空间特色，它是一种内在的构成要素，其表现力和感染力是丰富、深刻的。如美国的明尼阿波利斯市的尼克雷特步行街以匠心独具的空间特色使美国第一个步行街建设获得了成功。设计者在步行街中，以集中人行活动区为指导思想，把街道做成弯弯曲曲的蛇形道，加上统一设计的街道家具，创造了强烈动感和节奏感的街道空间，成了美国步行街中竞相仿效的佳作。

步行街区建筑内外的界线可以是虚的，可穿透的和不定的，并有一种向内吸引的感觉，也体现了我国传统空间特征中“虚”的意境，并不像芦原义信作为“图”、“底”空间理论引证的意大利传统街道。

步行街区的布局形态可以是丰富多变的:

①线状沿街道布局—店铺沿街道两侧呈线状布置，鳞次栉比，店面凹凸，街道空间呈现一定的不规则状。如北京琉璃厂、天津古文化街，

②线面组合布置——大都有明显的步行商业街，与路段上某些商业地块联系起来，形成组合布局，如合肥城隍庙步行商业街；

③面状成片布局——商业街区在城市主干道一侧集中布置，形成网状形态，如上海城隍庙、南京夫子庙等。根据我国的功能和环境要求，步行街可分为多种形式：封闭式、半封闭式、转运式和步道拓宽式。

随着历史的发展，步行商业街的空间形式发生了很大变化，正向多功能、多元素的公共建筑综合化发展。但在顺应社会潮流而使步行街朝现代化发展的同时，也应保留自身应有的传统空间与风貌。可规划设计适合当地文化脉胳特色的骑楼、过街楼、庭院式商店布局，室内步行街等，以建构一种综合性很强的步行购物系统，使城市空间具有历史的延续性，以提高其价值观念和深层意义。

（四）独特的景观构成

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竹子公园的总体布局应运用形式美规律处理景区、园林景点和风景透视线的布局结构和相互关系，使景区之间相互联系，同时又有各自的特色，全园既有景色的变化又有统一的艺术风格。上海万竹园规划有“竹与生活展示区”、“竹与名人展示区”、“竹品种展示区”、“竹与文化展示区”和“竹与民族展示区”等五大景区，各个景区之间既有分隔又有联系，并且相互呼应衬托，从各个侧面体现了竹子造景的人文景观和自然景观。为了充分展示园林景点的静观和动观效果，景点的布设既要注意提供游人驻足留憩细细欣赏的观赏点，也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点。筠石苑规划有十处景点，即“清凉罨秀”、“友贤山馆”、“江南竹韵”、“斑竹麓”、“竹深荷净”、“松筠间”、“翠池”、“绿筠轩”、“湘水神‘和”筠峡“。游人沿着竹径通幽的导游路线前进，感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望，不断变化，层层展开，产生一幅幅有节奏的连续风景画面。收到步移景异的动观效果。

2、竹子公园的园林建筑

竹子公园的园林建筑宜少而精，如筠石苑中游憩建筑的占地比例不足1％，远远低于《公园设计规范》中同面积专类植物园的6％。园林建筑的位置、进行朝向、高度、体量空间组合、造型、材料、色彩及其使用功能，都应符合竹子公园总体设计的要求，能够与地形地貌、山石水体、植物等造园要素统一协调。竹子公园不论地处何方，都给人以身处南国竹乡的感觉，为进一步强化这种情趣，一般采取南方风格的建筑形式，或用竹材作为园林建筑的主要材料。南方风格的园林建筑多为青瓦粉墙，褐色门窗，不施彩画，体量较小，布局灵活，显得玲珑清雅，与竹林景观融洽和谐，营造出南国竹乡的园林意境。

竹子公园的园林建筑设计为突出竹文化主题，建筑装修材料亦应多采用竹制品精心设计，如墙饰、灯具。门心板、落地花罩、漏窗花纹等都在传统作法的基础上推陈出新，同时栏杆、驳岸、台阶等构筑物亦做成仿竹竿形。获得既与环境相呼应、又独具特色的装饰效果。在此基础上，设计者还应借助语言文学艺术和绘画艺术，通过景名，匾额、楹联等形式着力渲染、弘扬竹文化，营造定出富于诗情画意的园林意境。

3、竹子公园的种植设计

3.1适地适竹，充分考虑竹子的生态习性

竹子公园的种植设计应按公园总体布局的要求，合理运用种种观赏竹的形式美要素，充分考虑与山石、水体、建筑和其它植物的和谐统一，经过艺术布局，组成适应园林功能要求的裥环境。同时，竹子景观设计应充分考虑竹子的生态习性。竹子大多喜温暖湿润的气候，一般要求阳光充足，年平均温度12～22℃，1月份平均温度－5～10℃以上，年降水量1000～2000毫米，年平均相对温度65～82％，性喜深厚肥沃、排水良好的微酸性或酸性土。亦有部分竹种具有特殊习性，如鹅毛竹、菲白竹、铺地竹等耐荫性相对较强；黄槽竹、早竹、金镶玉竹等可在冬季寒冷干燥的北京露地过冬；刚竹、淡竹等可生长于微碱性的瘠薄土壤……在气候不太适宜的地区应用竹子，应选择背风向阳的小环境，且有充足的灌溉水源，如能采用喷灌则效果最佳。

3.2师法自然，营造竹子景观

自然界各种形式的竹林群落是竹子造景的艺术创作源泉，竹子公园应师法自然，种植设计以竹林为主要配置方式，竹林景观在城市公园中宜与草坪结合，形成竹林草坪，营造清静幽深的园林植物空间。竹林草坪如能结合微地形和溪涧曲水、自然山石驳岸，则更添城市山林、返朴归真之野趣。竹林中开辟小径亦是竹林景观设计的常用作法，古典园林的竹里通幽艺术手法在安静休息区依然适用，参照公园游人容量，竹径的宽度应在0.9－2.0m之间，为营造含蓄深邃的意境，竹径的平曲线和竖曲线力求变化，“曲径通幽处，禅房花木深”，迂回地扩展和丰富了园林的有限空间，同时避免过度曲折，矫揉造作。如果竹径较长，可在中间开辟若干开敞空间，奥旷交替，以避免产生单调的感觉，同时竹径可用宿根花卉镶边，以丰富竹林景观的色彩构图。竹径的铺装如能取古人竹子绘画的笑意，拼成竹子图形，则进一步促进了园林创作意境的延伸。3.3寓情于景，创造富有诗情画意的竹子景观

竹子作为配景，与建筑、山石、水体、其它植物等造园要素的配置要相互因借、扬长避短。竹子与园林建筑配置时，应让建筑立面优美的线条和色彩充分地表现出来。根据园林建筑的高度和体量特征，一般选用中小型观赏竹种，江南园林常用的有孝顺竹（ambusamultiplex）、紫竹（Phllostachysnigra）、斑竹（Phllostachysbambusoides）等等。倘若园林建筑的抱角、蹲配等置石相结合，缓解、软化墙角廊隅的生硬线条，增加自然生动的气氛。同时注意加强建筑的基础种植，一般选用小型丛生竹作矮绿篱，如凤尾竹（Bambusamultiplex）、菲白竹（Arundinariaargenteostriata）、铺地竹（Arundinariafortunei）、阔叶竹（IndocalamusIatifolius）、矢竹（Pseudosasajaponica）、箬竹（Indocalamustessellatus）等等。

假山石和雕塑一般以表现山石的形态和质感为主，可用竹作背景，以突出主景，亦可用地被衬托雕塑的线条和质感。水体的竹子造景应因地制宜，对于溪涧曲水的自然式山石驳岸，宜配置小型丛生竹，如箬竹、阔叶箬竹、大明竹（Arundinariagramineus）等等，其体量与山石驳岸协调统一，同时竹与石的色彩、线条、质感对比大大丰富了驳岸的装饰效果。对于大面积水体的缓坡驳岸，适宜配置大中型竹林景观，水中竹林倒影与岸上竹林动静对比，增加了竹林景观的空间层次。

古典园林竹子造景的艺术手法主要适用于小型园林空间，如盆景园等各种“园中园”，此类园林空间一般采用自然式布局，粉墙青瓦，花街铺地，建筑风格朴素淡雅。在服从空间环境总体布局的前提下，借鉴“粉墙竹影”、“移竹当窗”、“竹石小品”等造景手法，竹子景观与建筑环境相得益彰，营造出简远、疏朗、雅致的园林意境。

竹子公园因竹成景，以竹为主，追求清静幽雅的园林创作意境。在服从公园竹子景观总体布局的条件下，竹子亦可与其它植物配置组景。古典园林竹子造景形成了一些固定的配置模式，如“三益之友”、“岁寒三友”、“四君子”等等，奇松、古梅在竹子公园不可缺少，亦可制作成花台或大盆景形式。南京情侣园一片竹林边几株桃花，“竹外桃花三两枝”，富于诗情画意，营造出宁静幽远的园林意境。中国古典园林艺术讲究“外师造化，内法心源”，现代园林竹子造景更应师法自然，竹子公园除应保留原址的古树名木外，竹林景观应形成人工栽培群落，尤其选择观花或观果类下植被，如毛竹林下可配置杜鹃、油茶、

柃木、紫金牛、珍珠莲、新木姜子等等。

4、小结

4.1竹子公园的总体规划应强调突出竹文化氛围。

竹子公园的地形改造要师法自然，统筹兼顾，充分利用原有地形地貌，以微地形竹林景观为特色。竹子公园的景区、景点布局要充分挖掘竹子造景的人文景观资源……园林建筑宜少而精年，最好选用竹子作建筑材料，建筑设计应体现朴素、淡雅的南方建筑风格，以营造出体现南国竹林风光的园林空间。

4.2竹子地被和竹子绿篱在竹子公园中有广阔的应用前景。

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二、原因剖析

在祖先留给我们丰厚遗产的同时，我国的园林规划设计仍走了一些弯路，面临种种困境和困惑，追根溯源、究其原因，可从以下几个方面得到一些解释。

（一）消化传统过多

总结我国古典园林的风格和形式，不外乎以下几个特点：一是效法自然的布局；二是诗情画意的构思；三是园中有园的手法；四是建筑为主的组景；五是因地制宜的处理。但不管哪一种风格和形式，它们都打上了产生其特定历史时期的社会政治、经济、文化的烙印，建筑比例过大等与现今条件相违背的弊端。

比如皇家园林，它是帝王将相、达官贵族权力财富的炫耀与象征，只是为少数人服务的，与现时期所倡导的“为社会大众服务”的方针相悖的。一些私家园林体现的深刻内涵、脱俗境界，须仔细琢磨才能悟出来。如今的生活节奏加快，人们需要的是直观、疏朗、明快的大色块、大效果。因此，我们继承传统的同时，要懂得先进行过滤，取其精华、去其糟粕。

（二）吸收外来欠妥

受欧洲哲学和科学发展的影响，文艺复兴时期以意大利为代表的园林设计思想得到了空前的发展。像法国的凡尔赛花园，围绕中轴线的对称式布置，形成宏大气势，不失为精妙绝伦之作，透出西方人注重遵循游戏法则的文化背景。日本的枯山水园林，精心构思，巧妙借喻，小中见大，给人久久回味。今天我们流行的却是人家过时的，像如今到处拔地而起的欧式建筑。

当然，西方的园林也包含了个人的喜好和猎奇的心理。限于地理环境不同，缺乏我国古代文人骚客的那种只能意会的脱俗境界。在局部处理时，我们可吸收对称式布置的美妙之处，学习他们独具匠心的带有高超技艺含量的创新作品。

三、可行依据

尽管目前我国的园林规划设计存在这样或那样的弊端，在基层县（市）水平一直上不去，但也应可喜地看到，在新世纪里随着中国经济的突飞猛进和思想意识的空前活跃，园林绿化有着良好的发展基础和令人欣慰的前景，可从以下几个方面找到“让绿色艺术与生态建设相得益彰”在理论与实践上的依据。

（一）有着良好的绿化意识氛围

渴求清新空气，把绿色带回家，已深入到每个老百姓的心中。家庭生活中鲜花的时尚，社会租摆业的发展，城市建设中见缝插绿，就是一个个鲜活的例子。如上海，放弃地产开发带来的丰厚利润，在繁华地段舍得开辟绿地。最近在意大利热那亚召开的八国首脑会议，就温室气体排放问题，将《京都议定书》摆到桌面上，说明生态建设的重要性，已得到普遍认可。

另外，看看建国后我国城市绿地系统理论的发展三个阶段：50年代至70年代，以苏联城市绿地规划建设理论为指导；80年代，以生态学理论为指导；90年代后，以可持续发展的理论为指导，说明理论上已走向成熟、理智、科学。因此，浓烈的意识氛围为提高规划设计水平打下了坚实的思想基础。

（二）有着先进的科学技术支持

随着人类基因密码的逐步解译，生物工程技术的发展又上了一个新台阶。通过转基因手段诱发突变形成植物嵌合体，或者直接嫁接，一种植物能开多种花；根据基因遗传特性，引种、选育、驯化出许多优良品种；采用组织培养方法，挽救濒临灭绝物种；电脑自动化控制温室为人们创造出四季色彩纷呈的鲜花艺术景观；无土栽培技术的应用，将绿色艺术带入每一个角落成为可能。

据报道，2001年5月13日，浙江省甬台高速公路三门段岭口互通区，科技人员利用先进的工程技术，花费三百万元，将一千年古樟挪了窝，这在过去想都不敢想。所以有着这些先进科学技术的支撑，生物多样性的建设理论就有了实践的可能。四、解决措施

在深刻剖析原因之后，从园林绿化发展的喜人形势中找到了解决依据，接下来思考的就是在创作中如何既要体现艺术，给人享受，又要维持生态平衡，保护好环境，我认为关键是要找准切入点，拿准解决问题的钥匙。

（一）把握住正确的指导思想

在规划设计中要以中央作出的关于绿化工作的方针政策为指导思想，深刻领会，准确把握其中的深刻内涵。这就是：以加强城市生态环境建设，创造良好的人居环境，促进城市可持续发展为中心；坚持政府组织、群众参与、统一规划、因地制宜、讲求实效的原则；以种植树木为主，努力建成总量适宜、布局合理、植物多样性、景观优美的城市绿地系统。

（二）从比较差异中继承传统与吸收外来

中国的古典园林博大精深，与现代城市园林相比其产生的背景、形成的条件不同：气候环境条件没有受到污染，社会文化背景有差异，思想相对保守、封闭，服务对象只是少数人，实施的技术手段比较落后，建设的目的、出发点只是为展示奢侈和供享乐之用，并没有考虑大多数人的需要。规划设计中必须考虑这些不同，有所为，有所不为。

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为更好的适应当今日益发展对社会需求的主题公园，不仅是广大民众对于旅游产业的期望，也是游览者自身追求旅游娱乐方式之一。在主题公园规划设计时，不仅要融入对社会文化、人文科学的信息，同时还需要规划设计引人注目的游戏、娱乐项目。只有这样，才能使凸显主题公园的自身水平，也能够让大众不断地接受主题公园，成为城市或乡村的旅游活动场所之一。随着旅游业的发展，广大民众生活水平的不断提高，在主题公园的规划设计中更需要注重其品质的提高，使其更好地贴合社会需求、适应市场环境，并且发展成为科学的城市旅游文化建设项目[1]。

1主题公园的规划设计

公园的主题规划设计一定要有全面的优化意识，有效的发挥地理位置、主题特点和公园性质，让主题公园在实际应用中得到更多的市场关注以及游览者喜爱，获得更好地城市规划发展和自身效益[2]。

1.1园址选择

主题公园规划设计的地理位置选择是很关键的部分，不仅关系到城市的规划发展，也影响着公园的实际效用，选址的前期一定要进行城市整体布局的分析，并对意向位置进行实际的考察调研，了解意向位置的周边情况和市场环境，同时考虑人口分布和需求。一方面，规划的前期要对选址地进行人口分布以及对公园需求度进行调研，比如对比几个意向位置的周边环境和人员分布，调查人流情况以及是否具有旅游市场的前景。另一方面，考量公园选址周边的交通便利性和文化建设，在主题公园选址建设时要加强对交通设施的完善，同时建立独特的品牌文化。

1.2准确定位

主题公园的本身特性是作为城市的一项旅游产品，在需求上的定位要具有创意性，表现出主题公园自身内容的独特性，从而可以加强市场的竞争力，由此吸引更多的游览者和消费者，也可以扩大对公园的宣传和提高经济效益。主题公园的规划设计者，一方面是开发商要合理选择主题公园位置，优化主题公园内容选择，让主题公园最大效益的发挥其长处，以及地理位置的优越性。另一方面，表现出主题公园的创新意识和文化建设，在公园的规划设计中，要保持对市场的高度敏感性，建设方灵活运用各种市场机会，建立起成熟的商业模式，并通过专业的人员将商业运行模式与规划设计相结合，让主题公园的适应市场水平不断提高。而不是一味的进行简单模仿，避免主题公园因雷同而带来消极因素。以往的主题公园建设存在很多的不足，应该加强对其他国家、城市先进经验的学习和总结，让主题公园能够聚集更多的游览者和参与者，更加有效的显示其特性，取得更好的经济效益和价值。目前，主题公园规划设计越来越注重对娱乐活动项目的建设，不仅看重用科学技术方式来提高对公园的娱乐活动的开展，并且注重公园游览者对锻炼、休闲、娱乐方面的需求。由此可以对游览者的生理素质和生活品质的重视，将主题公园的锻炼性活动作为公园主要部分，不断发挥主题公园规划设计的创新性和进步性。

1.3产品创意

主题公园由于受到自身的稳定性带来的影响，对其后期投入使用中可塑性表现能力较差，所以对主题公园的动态性内容进行规划设计时，要提升对公园内容、产品的主观设计上的要求，保证其创造价值和创新意识可以得到体现。在主题公园中开展全民健身等健康性活动，应本着健身、绿色生活、放松的理念，吸引更多的人群，并且通过对主题公园内容进行布置装饰、表演节目等形式，不断加强主题公园的独特性，让人们加深对主题公园的印象，增强自身体验和再次游玩的概率。

1.4场景更新

主题公园确做好主题规划设计以后，其内容和活动一定要在保持主题特色的基础上进行不断的创新和改进，只有这样，才能保持游览者的新鲜度，延长其实际实用周期和效益。为保证主题公园的可持续发展，管理者和建设方应该保持对公园内容、旅游产品和景观设计的不断更新，让其不落于市场的末端。公园主题的凸显主要是借助公园内的场景设计、景观摆设等。所以，主题公园的场景规划显得非常重要。以往传统的主题公园较多是静态的景观场景，通过简单的了解或单纯的观光型活动后，游览者不免会产生单调、乏味的感受，让游览者失去下一次观赏消费的欲望，静态景观的强烈直观性让建设方不得不重视主题公园的改进，在静态的景致中添加动态性，让游览者可以更好的参与到其中[3]。如深圳的华侨城对民俗文化村进行优化更新，将民俗文化演艺融入到原先只具有观光性的街区，使游客身临其境，增加体验感。对中心剧场等的节目不断更新，完善游乐广场的设施建设，增添更多活跃的气氛，逐渐提高对民俗文化的关注度。这样为主题公园发展带来了良好的经济效益。

2主题公园规划设计影响因素

主题公园规划设计不仅与城市规划有关，也是旅游业的市场发展和需求。在规划设计过程中，要将主题公园规划设计和城市建设活动之间的潜能激发出来，让其蕴含的能量转换为现实的实际效益，这样不仅可以提高主题公园规划设计水平，而切还能达到内外因素相结合的效果。

2.1外部因素

对主题公园规划设计的外部影响因素首先是追求商业价值，对公园建设资本的有效运用，以期望可以提高公园带来的经济回报效益和占有行业的市场。另一方面城市文化构建的影响，在主题的建设过程中利用科学技术手段形成不一样的文化风情，形成独特的文化理念和对社会时尚的不同追求。最后是建立和选择区位条件，确定公园面对的游览者市场，根据当地的实际经济水平和城市发展，科学合理的进行公园选址的规划建设。

2.2内部因素

主题公园规划设计影响内部建设的主要因素有以下方面：公园的规划内容计划、主题的定位、公园选址和地理位置分析、整体结构的布置及风格、公园的宣传活动等，要解决或降低这些因素对公园建设的影响，必须在规划前期进行实际的调研，并结合主题公园的各方面情况综合考虑，把握好游览者的心理，保障其能够对市场产生一定的影响力，并且得到民众的欢迎。

3建议

综上所述，对主题公园规划设计工作来说，我们要从实际环境建设着手，考虑到多样化的内外影响因素，保证主题公园的地址选择合适项目的建设，同时也能体现出公园独特的表现形式，确保主题公园在城市的影响力及吸引力，使社会大众认可，从而提高主题公园规划设计的价值，建议如下：（1）主题公园项目规划设计以人为本，突出主题特色，有合理的主题路线，让参与者有美好的精神享受；（2）主题公园项目规划设计要突出以高科技和综合创新理念，确定鲜明、创新的主题；（3）不断克服主题公园论主题公园，在主题挖掘时，增加大众文化为内涵；（4）注重主题公园规划设计的形象策划，不断增强吸引力和竞争力；（5）主题公园规划设计坚持可持续发展理念，坚持特色品牌，不断注入文化元素，以长远综合效益为发展目标。

作者:商周媛 单位:大连高马艺术设计工程有限公司

参考文献