声乐教育教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇声乐教育教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二突出“练”字，在强化学生技能上求提升

实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。

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二、在声乐表演中升华审美教育

音乐本身是抽象并且很难准确捕捉的，大多数通过表演的方式传达给观众。在表演过程中，声音的表现能力很重要，然而乐器的配合也是重中之重。合适的乐器伴奏衬托歌唱者的声音，也能将整个表演推上。所以乐器教学也是声乐教育不可缺少的一部分。教师要根据每个学生的个好和特长，引导他们掌握乐器表演技巧，让学生学会如何增强自己表演的作品的艺术感染力。另外，提高表演者自身的艺术修养也是培养音乐审美的一种重要方式。所以在平时的教学活动中要向学生灌输内外兼修的思想，给他们在艺术修养的方面提出相关建议，使学生的一举一动都透露出艺术之美。此外漂亮的服饰搭配也是一场音乐表演成功的前提，所以审美教育时一定要注重对学生服饰搭配方面知识的传授。好的声乐表演不仅要从听觉上征服观众，更要从视觉上给观众带来没得感受，这同时也是对艺术本身的尊重，也使歌剧更加深入人心。例如歌剧《图兰朵》，正因为表演者用各种艺术形式完美的演绎了这个故事，才为观众呈现了一部视听盛宴。

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二、启迪学生的情感，架起通往文章的桥梁，激发学生积极主动的阅读

著名教育家叶圣陶老先生曾经说过：“文字是一道桥梁，能够将读者和作者的心联系在一起。并且二者能够通过这座桥会面，彼此敞开心扉关于文章进行心与心的交流。”语言本身就蕴含着丰富的情感，良好的语言能够激励学生产生积极的情感，让学生主动的参与到阅读过程中来，从而一点点地挖掘出文章中深入的情感和内涵。在语文课堂中，教师要学会运用语言来启迪学生的情感。让教师的语言成为“点水的蜻蜓”，能够使学生的心灵荡起涟漪，泛起微波。教师要充分运用文章中的情景，选取有趣生动的场景来引人入胜，让小学生在内心深处漾起阅读的情感，对新的文章产生期盼和关注的情感。例如，在学习文章《金色的草地》时，我首先运用语言为学生描述草地的迷人之处，然后运用多媒体播放一些漂亮、诱人的草地画面，会启迪学生内心对草地的热爱之情，从而急切地想要了解文章中作者描述的草地又是怎么样的情景，产生强大的阅读期待和愿望。然后，教师便紧紧地抓住学生的情感脉搏和情感纽带，引导学生去感受和体验文章中的情感和思绪，拨动学生的心弦，推动学生的情感达到沸腾的境地，能够与作者产生共鸣。最后教师要让学生把自己的情感和体验表达出来，痛快地抒发自己阅读的感受和情绪，让学生之间通过交流的方式相互启发、相互影响，得到丰富、明确的情感。

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音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。

（二）音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命

古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。

（三）音乐能给人以自信，使其乐观生活

在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。有些人则把音乐当做自己毕生追求的梦想，对于这些热爱音乐的人来说，音乐是他们的希望，给他们的生活带来了精彩和光明。在人们情绪到了低谷时期，励志欢快的音乐可以改善人们的情绪，调动人们对生活的积极性，从而增强他们对生活的信心。不管在工作还是生活中，美好的音乐都可以调动人们的情绪，提高人们对生活的热情，使工作效率可以大大提高，使生活也变得更加有意义。而在音乐的学习过程中，音乐教育工作者也应尽到自己的职责，给予学生以充分的信任，多一些鼓励和包容，让他们坚定自己的目标，乐观的生活。

二、有效的把音乐教育和生命安全教育紧密结合起来

（一）创造安全的音乐教育环境

加强对女大学生生命安全问题的重视，创造一个安全的音乐教育环境。在学习知识的同时，高校和各大教育部门应从安全问题着手，给学生创造一个良好的学习环境。在音乐教育的基础上加大生命安全教育的宣传，让学生自身也提高安全意识，时刻培养自己的自我防范意识，在一个稳定健康的环境中学习音乐知识，感受到人生的意义和生活的美好。我们的最终目的是使在校的大学生自杀、失踪等悲剧的现象尽量减少发生，为了这个目的，要做出很多举措和努力，在音乐教育过程中，要做出一些创新和改革，使音乐教育辅助生命安全教育的宣传和发展，使生命安全教育融入音乐教育中，努力创造一个安全的音乐教育环境。

（二）注重音乐教育的内容

在音乐教育中注重教育内容，引导学生以正确的态度对待生命。音乐教育的内容多种多样，由于音乐来源于生活的方方面面，有痛苦挣扎、抑郁低沉、也有热情激昂、欢快轻松，所以不同音乐作品传达的精神和故事有所不同。在音乐教育中，教师应该以正确的心态对待这些音乐作品，选择性的把正面积极的内容传达给学生，每个课程都要用心挑选出有利于学生身心发展的作品，让学生在名作中得到启发，用一些鼓舞人心，对生活态度乐观积极的作品，带动学生的情绪，使他们透过作品看到生命的本质和真谛，从而理解到生命的伟大和面对挫折时应有的不屈不挠的态度。因此，在音乐教育中，教育内容是非常重要的一部分。

（三）扩展音乐教育的层次

扩宽音乐教育的多元化和丰富性，以提高学生对待生活的积极性。在现在社会，音乐已经渗透到很多行业领域，在医学、心理学以及教育、社会工作等方面做出了突出贡献，人们抓住音乐能对人们情绪和心理产生影响这一事实，辅助一些病痛的治疗和一些心理疾病的治疗。在音乐教育的过程中，音乐教育者应充分利用这一优势，用积极健康的音乐来辅助学生身心健康的发展，开展不同的音乐活动，让学生在音乐活动中与人交流，探讨彼此的人生观价值观和生命的真谛，让其对自己未来的发展和对自身有一个清晰全面的了解和定位。

（四）培养优秀的音乐教育者

培养一批优秀的、具有正能量的音乐教育工作者，引导学生的健康成长。在学生教育问题上，教师承担着重大的责任，教师在课堂上的态度、情绪以及一系列的行动直接影响着学生的心理和积极性，他们有义务也有责任去正确的培养学生对待人生的态度。因此，高校应培养一批优秀的高素质的音乐教师人才，在音乐教学和生活中都要有自己正确的方式方法，在教育学生的过程中应把自己积极乐观的正能量通过课堂扩散给每一位学生。用优美动听的音乐来感染学生，引导他们树立一个正确的人生观和价值观。在课堂上，教师应注重生命个体的存在，对待每一个学生公平公正，在传播知识的同时教导学生积极面对生活，正确对待生命，培养他们战胜困难的勇气和信心，使他们健康快乐的学习和成长。

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2重视学生的见习、实习基地建设

（1）组织学生去幼儿园进行观摩，参加幼儿园的社会实践活动

孩子是祖国的花朵，是祖国的未来，让学生深入到幼儿园活动中去，让他们充分了解到孩子们的心理状态，并了解幼儿园组织的一些活动内容，学生实习前要让学生做好实习准备，并且做出详细的教学的计划。在给幼儿园的孩子们上课时应注意用简单的语言来讲解，语言动作都要生动形象，让孩子们感觉到亲切、自然。课后学生学会总结每节课，吸取经验，丰富自己。

（2）与幼儿园建立长期的合作关系

由于我国现在的学前教育正处于发展阶段，随着国家对幼教的要求不断增高，我们应该更加注意培养出高技能、高素质的学生。我们应该改变以往教学的封闭性，更多地让学生去单位实习，把所学的知识与社会实践结合起来，注重与学生相互之间多交流，了解学生的心里。毕业以后的学生回到学校与我们交流时，学生认为在实习期间学到的很多知识在现在的工作岗位都是很有用处的，在学前教育艺术教学方面，在教学中我们不能只顾着给学生讲理论，应该让学生多动口、多演唱，让理论与实际结合起来，这样学生才能学得更好。学生实习期间，应该把幼儿园的课程与自己的教育理论结合起来，让学生有计划地实习，我们也应该有计划地带学生参加幼儿园里的特色活动，让学生深入地了解幼儿教学的最新动态，从声乐教学角度深刻地理解与应用幼儿园歌唱教学的意义。

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2音乐教育能有效促进大学生良好思想道德的养成

“德育和美育均是通过作用于人的心灵，触动人的精神，来达到使受教育者提升自己的道德情操，树立正确的世界观、人生观和价值观的目的”，作为美育教育重要组成部分的音乐教育，主要是通过感性去感染人、打动人、熏陶人，并将此种情感内化为理性认识，使受教育者产生积极、乐观、向上的精神动力。通过审美教育的熏陶，把学生带入艺术的天地，培养学生对音乐艺术的感知、理解、鉴赏等能力，在形成健康的审美观的同时，也培养了高尚的道德品质。正如著名音乐家贺绿汀说的那样：“音乐是培养人民高尚道德品质，思想感情的重要手段。”把音乐教育看作是一种道德力量，视作一种对学生们进行思想道德教育的有效手段，通过多种形式的音乐教育，让广大的学生自觉的按照道德规范来约束自己的言行，形成正确的善恶观、是非观、荣辱观，主动的调整各种关系，理性的应对各种问题，并通过自己的努力，共同促进社会的和谐和发展。这样的美育教育效果是一般德育教育所无法比拟的，必然更加切实有效推进大学生思想道德素质的提高。

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二、学前教育专业声乐教学探索

（一）明确教育目标

五年制学前教育专业学生作为幼儿教育师资中的重要力量，要明确教育目标不是培养艺术类专业人才。其培养目标应准确定位在以幼儿园教育改革的理念下，培养具有一专多能、综合素质高、专业技能强的综合性应用型人才。

（二）声乐教学过程中注重实用性。

3至6岁是幼儿成长发育的最佳时期。声乐教学对幼儿的智力开发、创新能力、性格培养等方面具有优势。这就要求我们在对学前教育专业学生进行声乐教学中，更要注重实际，注意教育对象的特殊性。以学前教育新形式下的岗位需求，注重声乐教学中的实用性。

1．注重授课内容的专业性。

针对五年制学前教育学生存在的教育理论基础薄弱，声乐技能技巧基础差，理论与实践难以结合的情况，应首先对教学内容的做出调整。传统的学前教育专业声乐教学在学生的声音训练上已形成一套经验，应该继续发扬，关键是在此基础上加强幼儿歌曲教学。侧重声乐专业基础知识教学，教学中应加强对声乐的气息、喉位的稳定、共鸣腔的运用等歌唱基础技能的训练，使学生能掌握科学的发声方法。欣赏知名歌唱家的歌曲和演唱视频，增强学生的声乐意识。引导学生欣赏幼儿歌曲的演唱和表演，增强学生的专业性。许卓娅编著的《学前儿童音乐教育》、日本品川三郎编著的《儿童歌唱发声》等书，其中关于歌唱教学的观点与成功经验都对学前教育专业歌唱教学有很大的启迪。作为补充材料可以让学前专业学生较早接触幼儿园歌唱教学内容，为未来的幼教工作奠定基础。

2．注重教学模式的多样性。

传统声乐教学先是发声练习、然后学习范唱、学谱、填词，再进行艺术处理，采取的是大课集中学习。在教学过程中，教师仍然在唱主角，学生仍然处在被动的状态。大课授课模式，可以节省教学时间，对解决基础理论和培养基本能力，解决学习中存在的共性问题等等，具有优势。另外，要根据教学实际的需要，采取小课教学，有针对性的结合全班同学的基础条件和个性差异等情况，将其分成若干个教学小组进行有针对性的指导和训练。针对五年制学前教育学生的艺术素养差，声乐技能水平普遍较低的实际情况，教学中容易被忽略，产生急功近利思想。所以在声乐教学中要尊重学生主体地位，循序渐进，在打牢声乐技能基础时，更应加强学生的声乐演唱的表现力、演绎能力和感染力的培养。将大课中发现的共性问题，在小课中纠正。将小课中发现的个性问题，在大课中提出，引起注意。面对幼儿歌曲活泼明快的特点，通过课堂内容的丰富性，学习空间的灵活性和一定程度的分组教学，注意学生的个性发展，发掘学生的潜质。减少学生来自内部、外部的约束，克服羞怯感，从而变得主动活跃，可以为学生未来的教育实践打下坚实的基础。

3．注重教学能力的培养。

实际教学中利用民族唱法教授学生演唱技巧的同时，让学生把民族唱法技巧灵活运用到幼儿歌曲的演唱中。篇幅简短，结构单一，内容浅显，思想单纯，语言活泼，节奏明快易唱是幼儿歌曲的特点。教学中要引导学生根据幼儿歌曲的特点，运用演唱技巧，设计表演动作，教唱幼儿歌曲。民族唱法具有声音靠前集中，音色清脆明亮的特点，运用民族唱法进行幼儿歌曲演唱可以尽可能的“模仿”幼儿甜美明亮的音色。在幼儿歌曲教学中，还要教授学生用什么样的教学方法进行歌曲教学实践。如幼儿歌曲《拔萝卜》我们可以把她设计成表演类型的幼儿歌曲。首先我们要讲一个关于萝卜的故事。老师在讲完这个故事后，用提问的方式让幼儿回答问题，引导孩子理解并记住歌词。老师在范唱中，让孩子带着问题去听。因为这首儿歌角色比较多，老师可以用头饰来提醒。经过老师几遍的范唱，幼儿已经基本会唱歌曲，教师就要让孩子们唱出来（可根据幼儿演唱的情况对幼儿的声音进行简单要求，如，音量要适中，不要大声喊。）等幼儿都能熟练演唱歌曲后，让幼儿发表意见讨论各角色如何扮演。商定好角色扮演后让幼儿戴头饰进行歌曲演唱表演。这首幼儿歌曲的基本教学程序为：故事、歌曲、表演。在学前教育专业学生的幼儿歌曲教学过程中，通过范例教学让学生总结归纳，确立幼儿歌曲教学的教学方法，提升教学能力。

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2培养应用型人才的目标对学前教育本科专业声乐教学改革提出了要求

应用型人才，是指能将专业知识和技能应用于所从事专业的社会实践的一种专门人才；是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出"要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果"、"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。"学前教育本科声乐教学的教学内容、教学形式长期受专业音乐院校的影响。教学形式单一，教学方法通常只注重美声、民族两种歌唱方法的教学，而忽略了幼儿歌曲歌唱技巧的传授；教学过程重视技能技巧，只在培养学生演唱能力，而忽视审美能力的培养、表现能力的培养；教学实践只注重理论学习，没有实践操作经验，学生在演唱儿歌的时候发声、表情、眼神等缺乏艺术表现力，在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。"目前学前教育本科声乐教学与培养应用型人才的目标相距甚远，学生能力还达不到《纲要》对幼儿教师的要求，因此笔者从以下几个方面的思考，对学前教育本科声乐教学进行改革，以适应培养应用型人才的需要。

3声乐集体课和小组课相结合，形成学前教育本科专业的教学模式

学前教育本科声乐教学模式要与普通高师声乐教学模式相区别。普通高师声乐学生大多数在进校前就进行了长期的专业音乐学习，进校后是一对一的声乐教学。而学前教育本科专业的学生在进校前几乎都没有系统的学习过音乐知识，音乐基础差，声音条件参差不齐。教师可以利用声乐集体课，在学生刚进校学习声乐基础的时候，比如讲授发声方法、歌唱的姿势、歌唱的吐字、咬字等引导学生采用正确的方法来歌唱。集体课的优势在于声乐教师避免了重复讲解，节省了教学时间和教学成本。教师在课前要充分备课，尽量选用适宜学前教育本科学生程度的声乐基础知识教材；同时要准备丰富的教具和音响资料；结合最新的学科信息，适当调整课程内容。利用集体课的优势，多采用启发式教学，调动全体同学的学习积极性，让学生主动参与教学内容，营造活跃的课堂氛围。声乐小组课可以根据学生的具体情况开展教学，从而达到解决学生在声乐的学习中所面临的共性问题。教师可以根据学生的实际能力水平，将声乐基础、演唱水平差不多的学生分为一组。教师在进行小组课教学的时候，既要面向小组同学进行讲授，又要针对个别同学进行指导，由于点和面比较多，教师可以启发学生通过聆听和感受，打开声乐学习的思路。学生通过声乐小组课的互相学习，可以感受到相同难度的声乐曲在不同人身上产生的效果与作用，比如：在进行顿音练习的时候，教师要求学生练习时要利用腹肌连续、有弹性的收缩，把声音送入头腔共鸣区，防止腹肌僵硬，并注意避免下颌僵紧，舌根不要用力。声音要轻巧、圆润、丰满而有弹性，有气息的支持。在一对一的声乐课中，教师通常会模仿错的顿音发声，来与正确的顿音发声来进行对比示范，学生有时候听不出来。而小组课教学，这个问题就很好解决。一个同学唱，其他同学听辨，老师在进行讲解说明，学生可以更快的提高自己的听辨能力，还可以学习教师如何针对不同学生来进行实际指导，从而为自己以后的教学打好基础。在上小组课的同时也增强了学生分析水平和声乐演唱判断能力，形成一种良好的声乐学习习惯。声乐集体课和小组课相结合，形成学前教育本科专业的教学模式，为教师和学生营造了一个共同讨论声乐演唱方法、教学与实践相结合的新的音乐教学环境。教师在教学观念、方法和手段上要有所思考，要打开思路并把握好教学尺度，保证教学质量与教学效果。

4在传统声乐教学基础上，转变教师教学思想，加强学前教育专业儿歌教学

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现代教学论指出：教学过程是师生交往，积极互动，共同发展的过程。师生的互动关系是课堂教学能够进行的必要前提，师生没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学。

声乐课在学前教育专业中是一门很重要的学科，低年级的声乐教学一般都是采用集体教学的方式，由于人数多，基础差，学生的声乐知识几乎是空白的。而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易，并解决学习中的困惑，提高学习质量，增强学习声乐的自信心，就必须在声乐教学中有效地更好地采用多种“互动与交流”的方式。笔者借此谈谈个人的教学体会。

一、“互动交流”——来自课前热身运动课前是课堂的前奏，自由性和体验性是它的两大特点。

课前的互动和交流是在课堂以外的时间和空间里进行的，学生可以自由地和教师交流，没有紧张的心理，教师也可以随机地在交流和互动中进行自由提问，了解学生的真正需求。因此，课前的交流给学生提供了一个非常大的学习空间，教师可以根据低年级学生的特点，在有限的时间里精心设置互动和交流的内容及实施的方案，利用富有趣味性故事、谈话或借助于现代话的电子、音响设备及课堂环境的布置，调动学生的中各种感官感受音乐。例如：弹奏一首学生们在小学、初中最喜欢唱的歌曲，让他们回忆起童年时的美好时光，也可以利用多媒体播放中外世界名曲，熏染课前学习气氛，还可以请敢于表现的同学演唱一首自己喜欢的歌或交流课后的歌唱练习体会。

总之，课前的交流和互动具有极大的灵活性，这种自由、欢乐的歌唱前“热身运动”，为课间的歌唱教学奏响了一段很好的前奏。在这有限的时间里，学生在互动与交流中，能体现个性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距离，增强了学习的欲望，并带着思考和解决问题的心理走进声乐课堂的学习中。

二、“互动交流”——来自相互倾听声乐教学是师生共同创造声乐艺术表现力的双向活动，教师在讲授发声方法和歌曲演唱的过程中，相互倾听是一种不可缺少的重要教学手段。

师生间相互倾听，互为主体，缺一不可。教师如何教、如何指导，学生首先都是通过倾听教师的讲解、示范、演唱进入声乐学习的初步认识阶段，学生在倾听中辨别声乐发声的方法，在倾听中模仿和学习正确的歌唱，在倾听中辨别音高、节奏、位置、共鸣、情感等。在教学过程中，教师也是通过倾听学生的练习和歌唱，了解学生学习的难点、困惑和错误。教师还可以采用不同的教学手法如：“倾听中的比较”——正误之间的比较。“倾听中的思考”——学习的要领及方法。“倾听中的探索”——通过录音的方式倾听自己歌唱，确立自己歌唱的努力方向。还可以通过多媒体等音像资料倾听歌唱家们的演唱，开拓艺术视野。让学生带着强烈的求知欲望，带着需要解决的问题，进行课堂教学。例如：在学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲，借用多媒体的教学工具展示塞北风光，为课堂营造了一种音乐气氛，学生们在倾听中产生了一种入情入境的感受，使得学生迅速而自觉地进入学习活动中。在练习歌曲的过程中，重难点之处也是通过多次的倾听教师的示范，学生的练习、模仿等，来解决歌唱的各类问题。通过倾听，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动。这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。

三、“互动交流”——来自平等和信任声乐教学是建立在平等、信任与合作的基础上，这是先决条件，一旦违背了这一先决条件，所有的教学努力都是徒劳的，尤其是对刚刚入学的新生，由于自身的声音条件差，对声乐课的不理解，缺乏信心，自暴自弃，产生自卑心理，这些现象都是直接影响声乐教学的不良因素。

要使不良的因素转变为积极的因素，教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段，教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。例如：我校学前教育专业每班只有2到3位男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，笔者将他们调整到自己的身边（钢琴旁），上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。

在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。

在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不段反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。

这也就决定了平等与信任在声乐学习的重要性。

四、“互动交流”——来自情感的体验情感互动是师生互动中的高层需求，是知识互动中的另一种高级形式。师生之间的情感互动不容忽视，尤其在低年级的教学过程中，学生的声乐基础差使得教学组织显得重要而艰难。因此，建立亲密的师生情感互动与交流是教学过程的动力。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，保持温和热情的教学态度，营造轻松和谐的氛围，用鼓励的眼神、甜美的微笑，消除学生的紧张感，使学生获得全身心的放松，乐意与教师进行沟通，主动参与课堂的讨论，积极的动脑、动口、动手，从中体验和感受歌曲的演唱及作品的表现方式。

要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。

由此可见，情感的体验与投入是上好一堂课的关键，要让学生都能沉浸在自己的角色中，教师语言的情感成分和教学环节的情感把握与设计就显得非常重要。例如在学习《绣红旗》这一课时，教师预先让学生上网查阅歌剧《江姐》的有关资料和片段，课堂上让学生参与情景剧的表演，将情感体验与创作表演融为一体，在身临其境中体验歌曲的美妙，深刻地感受革命先辈们对党的热爱和高尚的情怀。这就象人们常说的“上课如演戏”，“戏”的好坏离不开导演（即教师）的教学设计与编导，演员就是教师（也可以换位为学生），观众就是学生（也可以是教师）一场戏的好坏来自于台上与台下的共鸣。演员的好坏来至观众（学生或教师）认可和肯定。因此师生情感的互动从多个角度入手，了解学生的需要、兴趣、爱好，这就是较好的一块敲门砖。

五、“互动交流”——来自课后的知识巩固课后的互动交流来自于学生的课后反馈作业和课后辅导。教师要求学生把课堂上的感受、收获、难点、困惑及要求写成书面作业交给老师。

这是检测课堂教学互动的第一关，这种反馈形式让教师能更具体更全面地了解每位学生在声乐学习过程中存在的问题和要求。了解学生群体对知识掌握的程度，对后面的教学提出更高要求，具体到可以将每一首歌曲的难点集中、汇册。还可以使教师发现班级中的学习薄弱群体，以便针对性地进行教学，同时也是对课堂互动的补充和弥补。

课后辅导就是将这些在声乐学习中的薄弱群体组织起来，针对他们的问题进行个别辅导，教师如果在教学过程中疏忽了班级中的薄弱群体，容易导致这个群体的增大和教学负面因素加大。因为课堂教学是面对整个集体，而这些学习有困难的学生毕竟是少数，由于他们有心理负担，不敢开口歌唱，往往容易被忽视，因此，在课后的辅导中教师辅导的不仅仅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他们明白学习的理念，增加他们的信心，对不同类型的学生采取针对性的交流与互动的方案和要求。真正解决他们存在的问题如：音准、咬字、头腔共鸣、位置等。

总之，学生课堂互动与交流需要的满足远比纯粹的知识、技能的学习来得重要的多，学生的课堂交流需要能否得到满足，很大程度上取决于教师和学生是否能共同创建健康的课堂交往环境、有效地师生互动。

参考文献：

［1］刘何仙.对合作学习有效性的思考［J］.中国音乐教育，2005，（2）.

［2］杨方.谈音乐教学中学生的参与［J］，音乐天地，2006，（1）.

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二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

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在大学英语教学中，英语阅读理解是教学的重要活动，是大学生学习英语的手段和目的，是英语学习者其他语言能力发展的基础，英语学习者通过英语阅读培养了阅读能力，并以阅读能力为基础去发展其他各种语言能力，如写、听、说、译的能力，随着阅读能力的不断提高，语言知识的不断增加，英语学习者的阅读量也会不断增加，通过阅读国外英文文献资料，可以获取所需要的信息。因此，在英语学习中把阅读作为掌握和使用英语的突破口，是多数人的选择。一、大学生英语阅读能力现状及存在的问题

英语阅读是英语语言中最频繁的一种活动，大量的英语阅读能促进其它语言技能的提高，如要提高口语水平就必须有大量的输入才能说出地道的英语，英语听力、英语写作水平的提高也离不开大量的英语阅读，英语的阅读教学在大学英语教学中占有举足轻重的作用。当前大学生英语阅读中仍然存在着一些问题。

一、语言基础知识掌握不牢固

语言基础知识除了语音知识外，主要包括词汇和语法两方面知识，词汇方面的问题突出表现在学生的词汇量不足，词汇量不足是影响阅读水平的主要原因，英语词汇量的大小直接影响读者对文章的理解。中学生进入大学学习时虽有了一定的词汇基础，但多数学生词汇量不足，还没有达到熟练运用词汇的程度。因此，在阅读过程中，不得不停止连贯的阅读活动，将注意力放在对某个单词的猜测上，导致整个阅读速度的减慢，从而影响了对整篇文章的理解。语法知识虽然已在中学阶段系统地学习过，大学阶段主要是对语法的灵活运用，但是不少学生对语法的基本概念模糊不清，在阅读中遇到长句或难句时理不清句子中各层次间的语法关系，以至造成理解上的偏差。

二、知识面和文化背景知识的障碍

在英语阅读过程中，语言知识固然是进行阅读的基础，但国与国之间的文化差异往往会对读者形成文化干扰，造成阅读短路(指没有获得有意义的阅读)。学生不了解文中涉及的背景知识，只好从字面上理解。英语文章中不仅涉及大量的英语国家的文化、历史、习俗、政治、经济、名胜等各种背景知识，还涉及到科学技术的专业知识，如果阅读时不具备这些知识，必然会影响到对句子段落的理解，并出现误解。

三、学生的不良阅读习惯

指字阅读，低声阅读和心中默读。指字阅读就是在阅读中视线跟随指头或笔头的移动而移动，心中默读就是虽然嘴唇声带未动，但头脑中一直读出并听到每个词的发音；回视前文，重复阅读。这种方式是指在阅读的过程中遇到某些生词或对一段文字意义不明确时，反复阅读已经读过的部分。这样会分散注意力，不利于读者抓住文章的要旨或主题，减少读者的阅读兴趣；遇到生词就查字典。该习惯会使学生丧失独立思考和解决问题能力的自我训练。长此以往，就会形成没有工具书就无法阅读的行为定势；视幅狭窄，摆头，眼停过频。视幅狭窄是指阅读不是以意群或句子成份为单位，而是以单词或词组为单位。由于眼停次数过频，阅读时间增长，影响了阅读的速度和理解；心译。心译是指一边阅读，一边在心里翻译，是一种较普遍的阅读行为定势。该习惯不利于培养学生的语感和用英语思维，用英语解决问题的能力。

四、缺乏大量阅读

只靠课堂学习，没有课外大量泛读的配合，提高阅读能力亦是一句空话。课堂阅读教学不能代替阅读本身。阅读能力的提高只有通过大量的阅读实践才能实现。但遗憾的是有相当一部分学生不重视泛读，总以专业课繁忙为由不愿多花时间读或根本就不读，错误地认为只要背会精读课本上单词，会做练习就足够了。其结果是课外阅读量越少，对语言的基本形式，诸如语汇、语法和句型就越陌生，读得也越慢，理解也越差。

二、提高大学生阅读能力的教学对策

大学英语教学重在阅读教学，阅读教学的好坏直接关系到大学英语教学的成败以及是否能实现大学英语教学的最终目标，为此必须重视英语阅读教学，积极着手提高学生英语阅读能力。

（一）激发学生阅读兴趣，加强对文化背景知识的介绍

“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们爱好某种活动的倾向。学生对英语越有兴趣，学习积极性就越高，自觉性就越强。在英语阅读教学过程中，教师应当尽量创造时间和空间，提供正常的阅读环境和真实的阅读材料，所选的阅读材料要有一定的标准。因此，在进行阅读选材之前，应尽可能地对学生的学习目的、学习期望、语言水平以及对文章的趣味性、难易度、信息量、文章类型等方面的要求情况有一个深入了解，做到有据可循、有的放矢。一般来说，所选阅读材料语言要求质朴生动，难易程度要与学生的实际情况相适应，这样才能增强学生阅读的信心与成就感，激发学生的阅读兴趣。同时选材范围要广，尽可能涉猎多种题材的文章材料，如名人轶事、科普常识、文化习俗、人物历史、新闻报道、广告说明等，不断扩大学生的知识面。在阅读过程中，如果学生缺乏一定的文化背景知识，即使能认识每一个单词，也不一定能正确理解文章的含义。大量的语言试验说明，英语阅读的障碍不仅仅存在于词汇和语法方面，语言所承载的背景知识和文化信息也是阅读理解的主要障碍之一。语言是文化的重要载体，语言与文化密切联系。为此，教师还应根据文章的内容向学生介绍一些相关的文化背景知识，有意识地培养学生对文化背景知识的积累。（二）提高学生的语篇分析能力

词汇、语法知识的掌握是英语阅读理解的先决条件，词句理解则是阅读理解的基础。学生的阅读理解的基提高与否，关键要让学生学会对语篇的分析技巧。这是因为，它能培养或激发学生的创造性思维，有助于学生的语言能力和交际能力。因此，在英语阅读教学中，教师所选用的阅读材料在题材上尽可能的涉及日常生活，传说、人物、社会、文化、史地、一般科技、政治和经济等；在文章的体裁上，应避免单一化，选用叙述文、描写文、说明文、议论文和应用文等。与此同时，教师必须对学生进行文章体裁特点的详细分析，先结合文章标题和相关背景知识预测文体和主题，接着略读课文，验证预测情况，并通过问答、简述、绘图、列表等方法概括文章主要内容，掌握文章的中心思想。然后分段阅读，找出各段主题句和各段大意之后，再查读课文，指出文章的转折词或过渡语，分析其逻辑顺序和作者的行文思路，同时把语言知识的学习渗入篇章之中。最后让学生细读课文，体会字里行间的深层含义，进入更高层次的理解。使学生熟练地把整体阅读的方法运用到他们英语阅读中，提高他们的理解能力。

（三）培养学生良好的阅读技巧

阅读技巧一般是指以下几种方法：第一快读法，是指快速浏览文章大意，在短时间内抓住全文的中心；第二寻读法，是指快速扫视文字，在一个段落中查询出所需要的细节(诸如找地点、人物、数字等)，跳读与内容无关的信息，待找到有关信息时放慢速度，得到答案。第三意群阅读法，是指以意群为单位成组阅读，有效提高阅读速度。第四寻找主题句法是指对于不同体裁的文章，阅读时要选择不同的查找主题的办法。比如对于叙述性文章，注意抓住事件的发生、经过和结果，通过故事梗概、情节理解其中心思想；而说明性文章，一般是通过举例、定义、分类、对比等方法来说明和解释某一事物的，因此主题句一般都在文章的起始段或归纳段中；议论性文章中一般提出两种观点并加以论述或比较，所以阅读时要特别注意文中的两种观点，抓其实质内容。第五注意提示词的作用，提示词是联系句与句之间或段落与段落之间的纽带，阅读中抓住这些词可有效预测下文，并掌握文章的脉络，提高阅读的速度。

（四）强化学生的阅读速度练习

阅读理解和阅读速度是阅读效率的两大因素。要提高学生的阅读效率，一方面必须加强对学生的快速阅读训练。快速阅读是一种行之有效的阅读方法，对培养学生提高阅读速度和理解能力具有建设性作用。另一方面，教师在教学中还应全面地培养和训练学生的阅读技能和技巧，教会学生在阅读时如何运用略读跳读两种快速阅读方法获取信息的能力，鼓励学生利用预测、联想、类推和运用语言规则猜出文章的意思，使学生运用所学知识分析问题、解决问题的能力得到锻炼。为提高阅读速度，可以采取随机方法来确定阅读训练的内容，让学生在规定时间内完成阅读和练习。阅读时要求学生集中精力，全神贯注，不能查字典和其他工具书，以提高阅读速度。快速阅读能帮助学生在大量的阅读过程中扩大词汇量和增强语感，同时学生的综合语言能力也将得到进一步提高。

总之，英语阅读理解能力在大学生学习英语中占有极其重要的地位，也是大学生提高英语水平的难点。在大学英语阅读教学中，要激发学生的阅读兴趣，拓宽阅读范围，帮助学生扩大知识面，增加对文化背景知识的了解，形成良好的阅读习惯，熟练地掌握并运用各种阅读方法、策略及技巧，从而获取文章所传递的信息，提高英语阅读理解能力。

参考文献：

[1]胡春洞.英语阅读论[M].广西:广西教育出版社，1998年版.