影视后期实习总结大全11篇

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中图分类号：G424 文献标识码：A

1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性

随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。

影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。

我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。

2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向

通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。

为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。

然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。

3 影视后期制作课程教学改革的实践

（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。

（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。

（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。

（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。

从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。

参考文献

[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.

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一、影视技能教育的投入

当前国内各类高校所开办的新闻传播类专业不管是传统的新闻教育，还是新媒体时代的新闻教育，都尤为重视传播技术基础课程的设立。传播技术基础课程要求应涵盖到摄影、摄像、后期制作和网络传播等几大方面，并建立起以影视传播技能的学习和掌握为主导，配合多样化传播技能教育的教学新模式。鉴于这一新型教学模式逐步建立，国内开办新闻教育类学科的高校均在财力有限的情况下，加大投入力度，逐步建立起设施优良、品种齐全、实验手段先进的教辅硬件体系。以四川省内引领西部地区新闻传播类学科教育的四川大学为例，早在2002年四川大学实施“523实验室工程”建设项目———四川大学传播技能实验室，成为拥有“图像数据处理实验系统”、“广播影视实验系统”和“人文素质教育”系统三大实验实习体系的人文和传播实验实习基地。[2]而绵阳师范学院的广播电视新闻学开办于2003年，2008年初挂牌成立新闻与传媒学院，学院新闻类学科的教育由于起步较晚，在全国范围内来看并不占有优势。影视技能教育因其在新闻类学科中的重要性和专业性而被广泛重视，自2003年以来，学校投入了大量的人力、物力、财力用于专业实验室的建立。迄今为止，共建成专业新闻实训室、后期与动画制作实验室、专业新闻演播室以及普通话语音室若干。前后花费大量经费用于前期摄录设备和关联设备的采购，形成了专业级采、编、播、录设备的一体化的技术支持，在师生教学实践中发挥着重要作用。综上，可以看出在传统的新闻学科教育中，影视技能的教育日益被各高校提至显著位置，最直接的体现就在于对影视技能教育的投入。有数据显示，高校新闻传媒类专业的办学经费有五成以上被使用于硬件设施的购置和完善，而这一比重近年来还呈现出不断上升的趋势。

二、影视制作技能教育的应用

影视艺术的特性决定了其技术性和专业性的高门槛。影视技能教育绝非像普通受众所理解的教会使用相机和摄像机就能一言以蔽之的，在当下高速发展的信息时代，新闻传播已经深入到每一个角落，掌握专业的影视技能成为新闻从业人员的基本素质和要求。在媒介融合背景下，新闻业很大程度上倚重于掌握新闻传播规律、又精通各类媒介技能的一专多能型人才。而且，在媒介融合的大势驱动下，特别是近年数字高科技的迅猛发展，催生了许多以运用媒介传播信息为主要经营方式的新兴文化业态，如新闻出版总署署长柳斌杰所言：“随着信息时代的到来，文化生产、传播、消费的方式正在发生巨大的变化，文化的价值在人类创造文明历史和实现人们各自追求的各项生活目标中凸显出来。以文化价值为灵魂，以科学技术和现代传播载体为支撑，由文化创意、文化产品制造、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流所构成的产业链已经形成”。[3]2009年7月国务院常务会议原则通过《文化产业振兴规划》，该规划强调的八项重点工作的第一项就是“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”，[4]这样的行业变化引起了新闻传播学科办学者的新思考：如何立足传统新闻传播媒介的基础上，兼顾媒介融合的大趋势。媒介融合的趋势扩大了新闻传播的人才教育涵盖范围，建立起与传统新闻学科相区别的教学规划，亦即“素质+技能”。素质课由公共基本素质课和专业基本素质课构成，而技能课则应覆盖目前的出版业、报刊业、电影业、广播电视业、音像业、印刷复制业、广告业、会展业、数码产品制作业、网络传播业等各类文化产业。两者中专业技能课是学生就业的直接支撑，并体现新闻从业者竞争能力的核心课程，如何设置尤为重要。而鉴于目前的社会发展现状和特点又以影视节目制作教育成为新闻传播教学重点。

在大众传播媒介上百年的发展历史中，图像、声音、文字的三位一体的新闻传播方式被逐渐确立下来。即便是在网络普及的今天，这一传播方式仍是受众接受信息最主流的渠道。因此影视技能教育成为了国内高校新闻传播学科办学的重要组成部分，以绵阳师范学院新闻与传媒学院办学思路为例，综合同类院校现状总结培养方式和路径如下表所示：如上表所示，新闻传播学科前六学期的教学中影视技能教育以占有相当比重，用以培训和加强学生影视制作能力，而不再仅仅局限于影视技能之于新闻采写的辅助地位，成为了传统新闻学科除了新闻采编技能的第二大必备素质。这一变化在当前形势下被越来越多的办学者所接受和认可，影视技能教育广泛地渗透到传统新闻传播学科的培养体系之中。

三、影视技能教育的深化和改革

影视技能教育在传统新闻学科框架中的地位被奠定和夯实，进一步需要探讨的就是如何深化影视技能教育在教学工作中的具体落实和改革。

（一）教师团队的建设在影视技能教育中，教学经验丰富、实践能力突出的教师团队建设首当其冲。在国内高校目前的传统新闻传播学科办学思路下，理论水平较高、行业影响力较大的教学人才不乏其人，但最为匮乏的就是能够将教学、科研、实践三者结合在一起的复合型教师队伍。百年大计，教育为本，要提高新闻传播从业人员的影视技能就必须首先建立起一支科学、合理、完善的教师队伍，要求不仅其能够从理论上引导学生，更能从实践中指导学生。就专业教师而言，加强影视技能的教育是挑战也是机遇，不同专业的教师都面临着不断学习新知识和新技能的更高要求，只有如此才能始终站在行业的最前沿，才能培养出一专多能的创新型新闻人才。以我校广播电视新闻学专业为例，学院在教师队伍方面，就一直坚持着通过引进来和送出去等各种方式建设更加适应新形势的教师团队。自2002年专业筹办以来，学院通过召开学术讲座、聘用客座教授等方式先后引进国内外传媒行业的高职称从业人员数名，并通过这一方式使专业办学始终与行业最前沿保持着密切的联系。除此之外，各专职教师也立足于高等院校的这一平台上，通过学院的安排，定期在地方传媒机构进行理论指导和业务提升，从而更好的为专业教学服务。#p#分页标题#e#

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0 绪论

随着我国动画影视艺术产业的不断深化发展，各院校动画制作专业炙手可热，而学生也逐渐投考该专业，从而加速了高校影视动画及其制作这一专业群招生的不断攀升。而就动画影视制作而言，其后期制作是极其重要的核心环节。

据相关调查表明，目前动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，而国内院校从教学需要考虑仅从行业整体角度开设动画专业，并未针对后期制作进行细分设置，而动画后期制作作为结合设计理念与思路、艺术鉴赏、文学概念创意、计算机和网络技术应用等多门类科学的课程，具有相当的专业性和实践需求。

动画后期制作不仅可以刺激专业学生的无限创意潜能，更能够实质性地推动我国动漫产业深化发展。因而从动画后期制作课程的实践需求出发，结合专业特色，进行学生后期制作发展制约因素的实训前提分析，进行动画后期制作的校企合作平台实训教学，使学生发现专业知识实践运用的问题所在，和制约其能力发展的因素。进而提高院校动画后期制作教学实效具有必要和必然性。

1 动画后期制作内涵及内容

影视后期制作就是对拍摄完的影片素材或者软件做的动画片段，做后期的处理，使其形成完整的影片，剪辑，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等，是作品完成前的加工处理。作为动画及动漫设计相关专业学生的专业课程之一的动画后期制作实践课程，对于提高学生动画及动漫创意设计、特效规划和细节设计、特效合成技术各方面能力具有显著现实意义和必要性。该课程所具有的强烈实践性要求学生在进行相应设计操作实践过程中充分注意理论与实践的结合、各类制作软件及平台以及对于动画后期制作技能的灵活组合运用。实践角度的动画后期制作训练课程内容应涵盖以下内容：基于前期的数字化图像的加工与合成、视觉设计数字化影视特效及其渲染、数字视频及非线性编辑制作等模块的后期处理与编辑合成。借助于动画后期的课程实践实训，为学生提供结合动画（动漫）设计理论与实践应用处理结合的体会机遇，并在此基础上，锻炼学生进行对动画及动漫后期制作技术技巧和软件平台结合运用的创新实践能力，并从中进一步启发学生的艺术和人文创造及想象力。当然，基于动画及动漫后期制作的复杂性和灵活组合特征，各类应用软件平台的了如执掌的运用和图形工作站等平台的设计策划，方能将学生已获得的动画后期编辑技巧向动画后期设计、编辑、制作的体系化实践运用能力转化，其中，软件平台的选用，相对较为关键，且诸如Combustion、Shake、Flame、After Effects、Inferno和Flint等主流软件平台可保证动画作品后期制作的优质和丰富。

2 动画后期教学现状与问题分析

2.1 教学素材单一

就目前而言，我国大多动漫动画及影视制作或设计相关方面专业，缺乏具有丰富和广泛实践运用性的教材、练习等教学素材资源相对缺乏，为主的有理论体系教材，主要阐明并分析当今动画及影视后期制作的历史变革和当下特征，以及存在问题和发展缺陷，并提出原则性规划建议；或者集中于课堂学习量的各类单项练习，主要突出对制作步骤的详细考察，突出动画及动漫制作的基本要求和关键要领，而针对于技能的内在含义在教学设置中不够显化，而探究动画动漫制作综合项目的则相对更为稀缺，或有部分教材涉及相应实践创新均未能平衡好动画动漫制作基本理论要领及相应的素质。

2.2 缺乏合理师资配置

参照原国家教委于1998年颁布的《面向21世纪深化职业教育改革的意见》中充分强调并明确提出各地各校，特别是地方职业院校更应在专业上设置能够考核考察学生的动画后期制作理论与实践，以引进人员切实认定“双师型”人才进行为止，同时可以利用学校外籍教师资源，进行人事改革及最关键的学生专业确立选择。

2.3 配套软硬件更新乏力

就广大开设动画动漫影视后期制作等相关专业的院校而言，专业配备硬件是一大难题，其难度并不在于必需购置配备的专业设备和相应的配置环境，而是硬件投入运行一段时间后的维护及适时更新，这不仅影响院校专业教学的匹配程度，更与学生的动画后期制作实践能力提升和作品质量保障具有重要影响。

2.4 校企合作联合培养机制尚未成熟

对于动画动漫制作相关专业学生而言，以院校有限的制作技术及设备配置进行深入的动画后期制作，并获得相应的实践运用能力存在一定的现实难度，因此将动画后期制作引向广大动画动漫公司的顶岗实习，进行社会化实训是较好的应对，然而，国内院校同时面临校企合作联合培养动画后期制作人才相对缺乏，合作标的偏于单一分散及机制不成熟的共同问题，不仅存在施展面较窄难以铺开，而且存在合作前提不足，资金不稳定及人才外流现象严重等现实问题。

3 教学改革的目标及其实现机制

作为与动画成品最终质量息息相关的动画后期制作是整个动画运作筹划的关键步骤及环节之一，其质量关乎整个作品的技术与艺术内涵、成品质量、市场占有力及最终的销售成功。就动画后期制作要求而言，各院校均将其定位于统筹并兼顾艺术、实践和记忆性的一门课程和与学生进行积极互动的主要学习过程，因而，现今院校针对动画后期制作的专业特色化要求就是利用学生所学理论学科知识及其体系，进行动画的整体后期制作中的创意设计、编辑加工、修改制作和成品效果合成，进而获得充分运用学科理论知识进行结合各类软件应用平台进行动画创新的能力。

而从具体的日常教学而言，国内院校该专业学生有较强的求知欲望，但缺乏相应的科学合理的学习方法，而此时老师和周围同学的合力协助则显得重要，专业学生间关于知识、技能和灵活应对能力及学习和实践的态度差异，均在不同程度上影响动画后期制作专业学生的工作出路，从而最大化地挖掘院校该专业学生潜在的技能实力，并最优化地结合各类知识运用技能和技巧，成为通过实训获得专业合格能力规格要求的动画动漫制作专业；而动画制作的后期过程中进行学生引导和实践鼓励的教学力量应团结，而诸如动画的音视频采集在模式和形式上完由学生牵头并督促完成和自我修订，更有相当比例的专业学生建议课外小组分组、进行相应地咨询交流。

此外，借助一种无记名形式调查，发现动画后期制作创新、涉及和编制专业同学均有一定程度的环节偏好，因而教师要逐步放开动画动漫简易制作的全程尝试权，争取实现全方位的互动和动画后期制作的专业实效，和高效、活跃的创新实践学习的气氛。由此而言，开设动画后期制作专业的相关学生应从课堂纪律及主动创造知识更新与应用氛围，课堂氛围和教学互动等方面因素入手，只有积极主地动调动和被动参与的结合，方能获得动画后期实训资格与能力要求。

4 动画后期制作实训课程改革对策

4.1 课程设计理念

动画后期实训课程设计应始终把握学生实践学习的主体能动地位，以职业素养与实践技能能力的培育结合为实训教学重点突破，凸显工学结合、项目驱动、任务导向型的教学实施原则。与工作岗位需求为导向特色的动画后期制作实训，应把握工学结合的实践途经、以岗位实践需求架构实训课程的教学要求，借助校内实训这一平台，实现动画后期制造实训课程的开放性与技能特色以及工作任务的密切吻合性。实训所强调的工作实践与学校实训学习、工作操作与学校动画后期制作实训教学的一致匹配从课程开发的理念及其设计、运作思路及日常管理各方面着手，均基于校企合作单位及其平台的人才和素养需求而开展人才培养的调整与完善。以动画特效合成、形象设计与开发、后期制造与调试等串联职业能力导向的动画后期制作实训实践，从而构建起院校基于项目任务完成的工作岗位过程式实训教学体系，进而获得提升学生专业与岗位拓展实践能力的有效提升。

而进行动画后期制作人才培养的学生职业能力提升，需要将校企合作平台下的关联企业及其岗位和实施“干中学”的师生进行融合配套，以校内外实训机制的不断深化拓展，倡导企业派遣专业人士进行院校相关专业的实践方向讲学，学校输送高精尖人才进行企业访学、实习实训，进而形成互动的企校联盟实训体制。同时，学校实训课程也应以企业真实项目为背景进行课程开发，创设符合学生兴趣，又具有强烈行业导向的仿真案例或任务项目构建充实的动画后期制作实训课程内容体系，由此，学生获得在校的工作实践能力提升，以专业的眼光和熟练的操作技能完成相应的动画后期制作任务，并在一定的理论把握基础上开展工作项目学习经验累积，也获得相应的工作规范和职业道德培育提升。

以此构建全方位的院校动画后期制作人才实训培养体系，解决市场需求与学校人才培养间的供求矛盾。

4.2 实训课程设计——教学设计

基于上述分析，笔者开展基于工作岗位需求的动画后期制造人才从明确实训联系的工作岗位对应职责、项目任务分配、具体操作须知、任务目标达成等环节方面进行教学目标的细化分解，具体如下：

（1）知识目标。了解动画后期制作流程；掌握文字特效添加的方法；熟悉渲染性特效图层的使用方法；熟悉输出渲染及其与合成场景间整合技巧；掌握音视频合成特效制作技巧

（2）能力目标。能熟练运用AE进行动画合成制作与后期特效等相关操作；同时兼具利用AE进行的动画后期配音、剪辑及特效添加、画面修正、影片合成和显示色彩矫正偏差效果整合制作。

（3）素质目标。同时，获得并兼备充分与制作团队及相关人员进行沟通、协调、统筹、整合的能力，并在团队合作、项目任务共同完成过程中养成艰苦奋斗、坚韧不拔的品格与素养及制全程的责任落实意识，并不断拓展自我面临重大困难的克服精神和解决问题的能力。

4.3 实践教学步骤——教学过程设计

（1）利用校企合作平台创设此次动画后期制作实训任务，教师转变为项目引导员与监管负责人的身份开展实训教学，学生则为后期制作负责人员；然后，演示所供项目的基本情况，激发学生兴趣的同时，带领其进入角色，发现实训课程所面临的主要问题所在，并结合项目要求，进行任务在学生学校团队内的分派，分别为：

（2）任务一、添加特效，利用典型案例分析、任务驱动问题分析等手段组织学生的实训思考与团队讨论。

（3）小结：注重任务所述的相关显著问题探讨，特别是针对特效添加时的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题要进行认真总结与启发，这也是本次实训课程的重点之一。

（4）任务二、制作文字与背景特效，分别对应教师讲授与学生独立团队完成。

（5）任务三、进行动画后期制造的必要性画面修正和最终影片合成，并在教师指导和团队探讨，分析、总结的基础上，完成任务。

（6）重点总结与归纳：根据前期的任务布置、学生操作反馈、团队实训操作记录、任务完成的完善程度，进行本次动画后期制作实训课程的知识点，关键技术点及突破点，特别针对影片最终合成过程中各因素干扰的克服，整体架构的把握控制等方面，进行归纳总结，尤其是针对特效添加中的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题予以巩固型关注。

（7）任务验收：为学生营造仿真任务意识，并在一定范围内实施作品完成的评价、展示和奖惩，从而带动学生钻研积极性。

（8）关联课外任务作业：设置一定的课外研究性项目，根据并利用校企合作平台企业所供的工作案例，分配给学生部分子项任务，进行仿真练习。

实训课程授课具体过程：

4.4 教学准备

（1）教学条件：第一，实训条件：配备带有 Windows XP 操作系统、AE（aftereffects）、premiere等软件的动画制作专业实验室。第二，设备硬件配置：1）Windows XP 操作系统。2）AECS4、premiere等软件。

（2）教学条件：配备具有丰富动画后期制作及课堂教学经验的专职教师、参与合作对象企业相关项目开发的专业人士，或两者具备之一。

（3）实训课程及教学对象：作为动画图形专业核心课程之一的《AE特效合成》，教材《AECS4动画特效制作技能宝典》，以配备Windows XP 操作系统和AECS4 的计算机作为实训实践条件，以某公司合作的项目为实训基础背景，其中AECS4主要承担了特效添加及细节制作、文字与背景特效及必要性画面修正和最终影片合成，实训对象及环境等必要配备完整且运行状态正常。

（4）学生团队分配：为确保制作实训的充分渗透，给每个学生以实训机会，结合校企合作平台基础上的1教学一体化，即人均一台制造电脑，并以三人一组的团队分配形式，开展制作实训。为使每个学生都有动手实践机会，所以采用教学做一体化的课堂组织形式，人人一台计算机，并把同学分成 3 个小组。

（5）课前预习任务布置：考虑到动画后期制作课程特点，特布置学生在特效添加、帧数控制等方面的预习作业，以了解课程技术基本要求，为实训的开展打下基础。

（6）学习效果：经过课程教学效果的记录，分析学生的技能关键问题所在，并进一步实施解决对策。

5 结论

动画后期制作相对其他课程具有一定程度的复杂性和实效性，在校企合作平台基础上开展基于任务项目的动画后期制作，结合工作的能力需求导向，开展团队在专业实验室的实训教学有助于学生充分领会各任务的重难点和操作技巧，并在实训过程中获得能力提升的主动累积，进而形成吻合工作岗位要求的动画后期制作专业人才实践技能。

参考文献：

[1] 闫萍.论当今影视动画后期制作的发展[J].民风，2008（15）.

[2] 韩洁.高职院校动画专业影视后期课程设置与学生就业[J].湖南科技学院学报，2009（11）.

[3] 吴葳葳.高职影视后期制作课程教学改革初探[J].中国科技博览，2009（26）.

篇（4）

2011年冬天，北京一家知名电视剧制作公司招聘实习生，寇聪和其他人满怀热情去应聘。谁知公司开出的2000元薪水给他们兜头泼了一盆冷水，许多人转身就走，而寇聪却抱着先把技术学到手的心态留了下来。

寇聪接到的第一个任务是给电视剧《搜神记》擦威亚和做光效，这在影视行业属于最简单的后期，可是对于刚从学校毕业的寇聪来说，却显得棘手。过去所学的知识落伍了，寇聪只能上网和查阅书刊寻找各种教程，边学边做。最初的时候，别人20分钟能做完的特效，他却要花一两天时间才完成。但寇聪毫不气馁，遇到不懂的问题就虚心向同事请教。时间一长，寇聪学会的新技术越来越多，和同事们也越来越熟。他每天都忙到凌晨2点才离开公司，却从不叫一声苦和累。

刚到北京时，寇聪花600元在一个筒子楼租了住处，没有窗户，周围全是陌生人，他显得形单影只。但就像许多北漂一样，寇聪把生活的艰苦和羁旅的孤单深深埋在心底，为了梦想而默默坚持着。几个月后，《搜神记》制作完成，在总结会上，总监额外给寇聪发了一笔5000元的项目提成，告诉他，他的付出公司看在眼里，这是对他工作态度和成绩的肯定。从底层做起，从基础做起，就像小麦谦卑地把根须扎入泥土一样，往往能获得丰富的营养。由于当时公司的工种没有细分，抠像、合成、特效、动画等各种效果的处理需要掌握许多专业知识，寇聪一一学来，渐渐得心应手。几年的积累，为寇聪的专业技能打下了坚实的基础。

篇（5）

根据职友集2016最新专业数据显示，广告相关企业用人单位在招聘时要求应聘者有3～5年工作实践经验达到33%，可见广告学实践对于专业学生未来就业的重要性。南京林业大学（以下简称“南林大”）人文院广告系紧紧抓住广告学就业的发展潮流，积极的推出多项广告学的实践活动，其中银杏传媒模拟有限公司尤为广大师生所津津乐道。

一、广告学专业实践的重要性

1.实践响应了国家政策的号召高校广告学实践的发展和创新离不开国家政府相关政策的制定和落实。在2014年夏季达沃斯上，总理提出了“大众创业万众创新”，同时2015年政府工作报告明确提出要打造“大众创业万众创新”新引擎。在“双创”前提下，大学生的创业热情不断高涨，同时也带来相关问题。创业是需要一定基础的，这就要求学校进一步加大培养学生的实践能力。南林大人文院银杏传媒模拟有限公司正是基于这样的前提下通过与校内外不同组织机构间的项目合作来拓展学生的实践渠道。如最近南林大广告学系举办南林广告与传媒系成立“20周年”庆典活动，无论是前期嘉宾的邀请、视频制作、场地安排等，还是活动现场的设备、人员的调度，以及活动后期的总结报告都启用了大量本专业学生，切实的锻炼了他们的实践能力的同时也迎合国家在大学生创新创业方面的相关要求。2.实践满足了企业招聘的要求近年有关广告学方面的企业职位都对广告系毕业生的实践经验要求越来越高。这种现象要求高校在注重广告系学生理论知识培养的同时更应该提供更多的与理论知识相联系的实践活动，以此来提高学生的广告学实践能力，在未来的工作就业中更具竞争力。目前南林银杏传媒模拟有限公司承接校内外各种活动，如人文院相关老师慕课制作，在制作过程中前期主要由老师设计相关课程文稿，再和相关课程学生沟通具体流程安排，最后由学生进行拍摄和后期剪辑任务，在提高学生实践能力的同时，学生也可以通过活动获得一些劳动报酬，进一步提高了他们参与的积极性。3.实践拓宽了自我能力的提升高校在传播广告学相关的书本知识的同时，更为重要的是要把理论融进实践当中，为学生提高自我能力提供一个良好的平台。近年来,高校招生总体规模不断扩大,大学毕业生逐年增多,越来越多的高校毕业生源源不断地涌入人才市场,在这样严峻的就业形势下,大学生必须不断提高自身的能力才能在激烈的人才市场当中脱颖而出。由南林银杏传媒模拟有限公司的而衍生的“南林人文传播”的微信公众平台目前无论是日常平台的基础维护，还是平台的前期渠道宣传和后期消息的传送基本上都是由广告系专业的学生进行操作的。而微信平台的良好发展对于前期宣传营销的能力和后期新闻采编的能力以及相关反馈沟通的能力的要求都是相对比较高的，所以对于参与微信平台维护的同学来说这是一次把课上所学的理论知识结合具体实践从而提高自我能力的重要契机。

二、广告学专业实践的具体落实

1.社会公益的赞助近年，社会相关企业或者个人通过在大学设立奖学金的公益方式对相关专业的优秀人才进行奖励以此来进一步推动人才的培养和教育的发展。同时相关专业性质比较强的企业通过设立奖学金的方式为该企业的未来人才做出前瞻性的规划，可谓与高校达成互利共赢的局面。如南林大“石林奖学金”的设立，极大的鼓舞了包括广告学专业的各专业的学生去学习以争取到这个名额。同时去年十月份，由银杏传媒负责联系的南京一家影视基地免费向南林广告系专业的学生提供免费的影视类道具场景甚至演员，以此来鼓励广告系在影视这方面的发展，极大的激发了专业学生前期剧本创作的想象力以及后期落实的主动性，提高影视作品质量的同时也锻炼了自身专业素质和能力。2.学校资源的扶植高校广告系学生的良好培养和发展离不开相关专业优良的教学资源，以及对教学资源合理的规划和科学的应用。广告系本身的特点要求教学资源除了一般所必要的师资、课本案例外，对于设备也有很高的要求。目前南林大设备的使用采用精简化的管理办法，在相关借还设备的办公室设立免费打印机，本专业学生因为课程或者个人能力的需要可以通过打印借设备的表格，然后找到相关课程老师签字，最后登记就可以使用相关专业设备。可以说流水化的程序节约学生借设备的时间成本，也一定程度上激发学生使用专业设备实践的热情。同时以银杏传媒模拟有限公司为代表的实践项目的出现一定程度上也是对相关专业资源的进一步整合，更为方便有效的为提高学生的实践能力而服务。比如在今年“广告系成立20周年”庆典上特意策划了一场直播活动，而一些非常专业的直播设备如高价的松下摄像机、控制台等可以让学生切身的去学习和操作，提高学生接触更优秀教学资源的机会。3.科学技术的利用随着科学技术的不断发展，对于一些教学实践计划的信息除了基本的电话信息、班级内部宣传、教师口头告知甚至张贴海报宣传的方式外，现在一些微信公众平台、直播、群聊等新兴的交流手段不仅节约相关成本也实现了多方实时有效的沟通，为学生提供新鲜的实践相关方面的信息。微信公众平台，通过这一平台，个人和企业都可以打造一个微信的公众号，通过群发文字、图片、语音、视频、图文消息五个类别的内容向受众提供切实有效的信息。“南林人文映像”微信公众号自成立以来向广大师生提供最新的校内关于广告系方面的动态，同时对广告系行业的行情调查和相关广告方面的实践机会也进行及时的报道。使学生可以第一时间了解相关信息，掌握更多的机会去提高自己的专业素质和实践能力。近年随着直播的快速发展，其双向流动、实时沟通的特点，特别网络直播更简化了直播的硬性条件，通过直播来宣传相关信息不断发展。在南林银杏传媒负责的广播与传媒“高层学术研讨会”的活动中就出现本专业学生用手机进行现场直播，进一步推动信息的快速流动，也为想听讲座却因为一些问题不能来的师生们提高一个在线学习平台。

三、广告学专业实践的总结分析

1.实践激发了学习热情高校广告系学生在学习相关专业知识的时候，更应该明白自己为什么要学习这类知识，这些知识又到底会对自己未来的发展有哪些影响，从而激发自己主动学习的热情。而明白这些不是凭自己的主观臆想而是真真切切的投入到具体的实践操作中才会逐渐明白自己哪些方面的知识需要什么样程度的掌握。由南林银杏传媒有限公司负责的校外一个“LIFES集装箱港式茶餐厅”广告宣传项目向广告系专业大一到大四的同学进行分组征集作品，并划分相应的等级和奖励。在整个项目的策划的过程中，从前期项目Logo的设计到具体特色场景的构思，从日常产品的设计、划分、营销到具体的商业合作、项目推广和后期项目的规划，每个小组都投入相当多的心血，在一步步完成策划的实践过程中也更加明白自己需要哪些专业知识和能力的支撑，从而使他们在接下来相关课程的学习中投掷更多的热情和关注。2.实践提高了专业素养实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节。广告学专业由于自身的特性对于实践要求相对一些专业更高，要求学生不仅仅是学习课堂的理论知识，更是要通过实践操作拿出实际的作品。南林大银杏传媒模拟有限公司在成立之初就着手相关专业方面的有效合作，如组织相关的学术讲座来扩大学生的思维和视野，如不久前在人文院教学会议室举行的纪录片相关方面的指导，特意邀请新锐纪录片导演林志权来进行相关主题的演讲，并通过具体的影片展示和提问互动环节进一步加深学生对纪录片相关知识的了解，提高本身的专业素养。3.实践扩大了专业机遇广告学实践的最佳途径之一就是积极的参加一些竞赛，探索不同赛事的命题进行实际的探索，从而积累宝贵的专业相关的经验。南林大广告系的学生每年都会去参加学院奖、金犊奖、大广赛等有影响力的适合大学生参加的广告行业的竞赛。甚至把最终学生的参赛作品当初考核学生相关成绩的标准之一。实习常常是学生进入社会工作前重要的一课，是学生把学校学到的理论知识联系实际的一个重要的契机。先前南林模银杏模拟有限公司就是基于这样的前提下去和校外大的门马影视进行合作，推荐本专业优秀学生去门马影视进行实习。这种利用校外资源和环境的顶岗实习，具有零距离、深层次、实战性的特点，是检验学生学习情况，提高学生的实践能力的十分重要的途径和方式。

四、结语

高校广告学专业的发展与专业实践的落实有着密不可分的关系，在专业实践的过程中，需要来自社会、学校等各方面的帮助和规划，从而为优秀广告系专业人才的培养营造一个良好的客观环境；作为学生本身也要积极主动的利用不同的专业资源，为推动自身素质能力的发展和未来生活工作做出科学合理的安排，从而推动高校广告学专业的不断完善和发展。

参考文献：

[1]徐能.创新创业视角下大学生广告实践教学[J].传播视域,2016(9):126-128.

篇（6）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0147-02

根据职友集2016最新专业数据显示，广告相关企业用人单位在招聘时要求应聘者有3～5年工作实践经验达到33%，可见广告学实践对于专业学生未来就业的重要性。南京林业大学（以下简称“南林大”）人文院广告系紧紧抓住广告学就业的发展潮流，积极的推出多项广告学的实践活动，其中银杏传媒模拟有限公司尤为广大师生所津津乐道。

一、广告学专业实践的重要性

1.实践响应了国家政策的号召

高校广告学实践的发展和创新离不开国家政府相关政策的制定和落实。在2014年夏季达沃斯上，总理提出了“大众创业万众创新”，同时2015年政府工作报告明确提出要打造“大众创业万众创新”新引擎。在“双创”前提下，大学生的创业热情不断高涨，同时也带来相关问题。创业是需要一定基础的，这就要求学校进一步加大培养学生的实践能力。

南林大人文院银杏传媒模拟有限公司正是基于这样的前提下通过与校内外不同组织机构间的项目合作来拓展学生的实践渠道。如最近南林大广告学系举办南林广告与传媒系成立“20周年”庆典活动，无论是前期嘉宾的邀请、视频制作、场地安排等，还是活动现场的设备、人员的调度，以及活动后期的总结报告都启用了大量本专业学生，切实的锻炼了他们的实践能力的同时也迎合国家在大学生创新创业方面的相关要求。

2.实践满足了企业招聘的要求

近年有关广告学方面的企业职位都对广告系毕业生的实践经验要求越来越高。这种现象要求高校在注重广告系学生理论知识培养的同时更应该提供更多的与理论知识相联系的实践活动，以此来提高学生的广告学实践能力，在未来的工作就业中更具竞争力。

目前南林银杏传媒模拟有限公司承接校内外各种活动，如人文院相关老师慕课制作，在制作过程中前期主要由老师设计相关课程文稿，再和相关课程学生沟通具体流程安排，最后由学生进行拍摄和后期剪辑任务，在提高学生实践能力的同时，学生也可以通过活动获得一些劳动报酬，进一步提高了他们参与的积极性。

3.实践拓宽了自我能力的提升

高校在传播广告学相关的书本知识的同时，更为重要的是要把理论融进实践当中，为学生提高自我能力提供一个良好的平台。近年来，高校招生总体规模不断扩大，大学毕业生逐年增多，越来越多的高校毕业生源源不断地涌入人才市场，在这样严峻的就业形势下，大学生必须不断提高自身的能力才能在激烈的人才市场当中脱颖而出。

由南林银杏传媒模拟有限公司的而衍生的“南林人文传播”的微信公众平台目前无论是日常平台的基础维护，还是平台的前期渠道宣传和后期消息的传送基本上都是由广告系专业的学生进行操作的。而微信平台的良好发展对于前期宣传营销的能力和后期新闻采编的能力以及相关反馈沟通的能力的要求都是相对比较高的，所以对于参与微信平台维护的同学来说这是一次把课上所学的理论知识结合具体实践从而提高自我能力的重要契机。

二、广告学专业实践的具体落实

1.社会公益的赞助

近年，社会相关企业或者个人通过在大学设立奖学金的公益方式对相关专业的优秀人才进行奖励以此来进一步推动人才的培养和教育的发展。同时相关专业性质比较强的企业通过设立奖学金的方式为该企业的未来人才做出前瞻性的规划，可谓与高校达成互利共赢的局面。

如南林大“石林奖学金”的设立，极大的鼓舞了包括广告学专业的各专业的学生去学习以争取到这个名额。同时去年十月份，由银杏传媒负责联系的南京一家影视基地免费向南林广告系专业的学生提供免费的影视类道具场景甚至演员，以此来鼓励广告系在影视这方面的发展，极大的激发了专业学生前期剧本创作的想象力以及后期落实的主动性，提高影视作品质量的同时也锻炼了自身专业素质和能力。

2.学校资源的扶植

高校广告系学生的良好培养和发展离不开相关专业优良的教学资源，以及对教学资源合理的规划和科学的应用。 广告系本身的特点要求教学资源除了一般所必要的师资、课本案例外，对于设备也有很高的要求。

目前南林大设备的使用采用精简化的管理办法，在相关借还设备的办公室设立免费打印机，本专业学生因为课程或者个人能力的需要可以通过打印借设备的表格，然后找到相关课程老师签字，最后登记就可以使用相关专业设备。可以说流水化的程序节约学生借设备的时间成本，也一定程度上激发学生使用专业设备实践的热情。同时以银杏传媒模拟有限公司为代表的实践项目的出现一定程度上也是对相关专业资源的进一步整合，更为方便有效的为提高学生的实践能力而服务。比如在今年“广告系成立20周年”庆典上特意策划了一场直播活动，而一些非常专业的直播设备如高价的松下摄像机、控制台等可以让学生切身的去学习和操作，提高学生接触更优秀教学资源的机会。

3.科学技术的利用

随着科学技术的不断发展，对于一些教学实践计划的信息除了基本的电话信息、班级内部宣传、教师口头告知甚至张贴海报宣传的方式外，现在一些微信公众平台、直播、群聊等新兴的交流手段不仅节约相关成本也实现了多方实时有效的沟通，为学生提供新鲜的实践相关方面的信息。

微信公众平台，通过这一平台，个人和企业都可以打造一个微信的公众号，通过群发文字、图片、语音、视频、图文消息五个类别的内容向受众提供切实有效的信息。“南林人文映像”微信公众号自成立以来向广大师生提供最新的校内关于广告系方面的动态，同时对广告系行业的行情调查和相关广告方面的实践机会也进行及时的报道。使学生可以第一时间了解相关信息，掌握更多的机会去提高自己的专业素质和实践能力。近年随着直播的快速发展，其双向流动、实时沟通的特点，特别网络直播更简化了直播的硬性条件，通过直播来宣传相关信息不断发展。在南林银杏传媒负责的广播与传媒“高层学术研讨会”的活动中就出现本专业学生用手机进行现场直播，进一步推动信息的快速流动，也为想听讲座却因为一些问题不能来的师生们提高一个在线学习平台。

三、广告学专业实践的总结分析

1.实践激发了学习热情

高校广告系学生在学习相关专业知识的时候，更应该明白自己为什么要学习这类知识，这些知识又到底会对自己未来的发展有哪些影响，从而激发自己主动学习的热情。而明白这些不是凭自己的主观臆想而是真真切切的投入到具体的实践操作中才会逐渐明白自己哪些方面的知识需要什么样程度的掌握。

由南林银杏传媒有限公司负责的校外一个“LIFES集装箱港式茶餐厅”广告宣传项目向广告系专业大一到大四的同学进行分组征集作品，并划分相应的等级和奖励。在整个项目的策划的过程中，从前期项目Logo的设计到具体特色场景的构思，从日常产品的设计、划分、营销到具体的商业合作、项目推广和后期项目的规划，每个小组都投入相当多的心血，在一步步完成策划的实践过程中也更加明白自己需要哪些专业知识和能力的支撑，从而使他们在接下来相关课程的学习中投掷更多的热情和关注。

2.实践提高了专业素养

实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节。广告学专业由于自身的特性对于实践要求相对一些专业更高，要求学生不仅仅是学习课堂的理论知识，更是要通过实践操作拿出实际的作品。

南林大银杏传媒模拟有限公司在成立之初就着手相关专业方面的有效合作，如组织相关的学术讲座来扩大学生的思维和视野，如不久前在人文院教学会议室举行的纪录片相关方面的指导，特意邀请新锐纪录片导演林志权来进行相关主题的演讲，并通过具体的影片展示和提问互动环节进一步加深学生对纪录片相关知识的了解，提高本身的专业素养。

3.实践扩大了专业机遇

广告学实践的最佳途径之一就是积极的参加一些竞赛，探索不同赛事的命题进行实际的探索，从而积累宝贵的专业相关的经验。南林大广告系的学生每年都会去参加学院奖、金犊奖、大广赛等有影响力的适合大学生参加的广告行业的竞赛。甚至把最终学生的参赛作品当初考核学生相关成绩的标准之一。

实习常常是学生进入社会工作前重要的一课，是学生把学校学到的理论知识联系实际的一个重要的契机。先前南林模银杏模拟有限公司就是基于这样的前提下去和校外大的门马影视进行合作，推荐本专业优秀学生去门马影视进行实习。这种利用校外资源和环境的顶岗实习，具有零距离、 深层次、实战性的特点，是检验学生学习情况，提高学生的实践能力的十分重要的途径和方式。

四、结 语

高校广告学专业的发展与专业实践的落实有着密不可分的关系，在专业实践的过程中，需要来自社会、学校等各方面的帮助和规划，从而为优秀广告系专业人才的培养营造一个良好的客观环境；作为学生本身也要积极主动的利用不同的专业资源，为推动自身素质能力的发展和未来生活工作做出科学合理的安排，从而推动高校广告学专业的不断完善和发展。

参考文献：

篇（7）

2009年1月12日——2009年1月27日

2009年2月 3 日——2009年2月13日

实习地点：亳州电视台广告中心

跟很多人一样，我在亲戚的带领下，很容易的就进入了市电视台的实习生队伍。可往往对于我们这样的实习生，广告中心的工作人员反而不愿意过多的分配任务，平时无非是打印、复印些材料，接接电话，端茶倒水什么的。不过好在临近春节，中心的每个部门都会有很多临时的工作要做，我就自然而然的被分配到办公室。

其实我是很想去业务部、制作部或者客服部的，因为总觉得在办公室接触到的人很少，能学到的专业知识也是很有限，再加上我只有复印打印资料的工作可做，就私下让亲戚帮忙 “调”我到别的部门。可亲戚对我说办公室是广告中心的中转站，在办公室所能学习的东西，有很多都是无法替代的。就这样，我的实习生活开始了。

每天面对完打印机和复印机，我几乎都坐在电脑前。不是像以往玩游戏，而是认真的阅读市电视台的有关信息，还有一些关于内部情况的资料。在这个过程中，我渐渐的看到了我市广告也要按照一定的程序分成了各种形式。

一般性广告：这种广告是电视广告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多为单位，在我市主要是投放在BZ-1和BZ-2两个自办频道中，是根据节目统一的编排和频道的特色开设的广告段位。价格呢一般都是按照收视率和时段而定，白天的价位一般比晚上的价位低，往往白天还实行套餐制的“一拖三”（一个广告在白天三个不同时段播放）。晚上19点~22点为电视的黄金时段，这段时间的价位相对较高。另外BZ-1节目覆盖面广，费用自然也就比BZ-2要高一些，还有就是平播和插播的广告。一般广告以短平快为主要特点，它主要突出播出时间和播出次数，适合于形象广告和一般字幕类的广告。

影视剧赞助广告：电视台要提高收视率必定是以影视剧为依托，在这中投放广告也是一种理想的方式。我市的两套自办节目，根据频道特色开始了很多不同定位的影视剧场，并引进最新最具影响力的新片、大片创造高的收视率。商家也可对剧场进行冠名、赞助等方式来投放广告，在剧前、剧中、剧后插播广告，收视率和广告效果也非常理想。

栏目性广告：这是一档消费资讯类栏目，是我市电视台广告中心为商家搭建起的一个新型植入式广告平台。栏目时长10分钟，广告时长5分钟，形式多种多样：信息、专题、专访，动漫广告，情景短剧等，而且其中情景短剧系列广告一般都是群众演员，用我们的家乡话演绎自己的故事以达到更好的广告推进效果。

专题广告：和很多电视台一样，我市电视台也播出了由很多单位拍摄的专题广告，一般为3、5、10分钟不等，内容比较全面和具体，对这一单位或着某一事件做出的综合性介绍。

最后一种就是电视剧脚标。其实这是种具有强迫收视的广告类型。在电视剧播放的同时，右下角同时出现动态脚标，通过高频次的出现，观众在收看电视剧的时候无法跳过，间接接受了这个广告，并有可能记住这个广告。

当我把自己总结的这些广告类型拿去给主任看的时候，他对我的总结表示满意，认为我是个比较爱学习的实习生，并建议我有空的时候去其他部门转转，对我以后的工作和学习也是有帮助的。

篇（8）

一、高校数码摄影课程现状

数码摄影课程被高校有关专业作为重要的基础课或选修课来开设，受到了学生的热烈欢迎，其教学内容集中在图片摄影领域，主要讲授图片摄影技巧和相关知识。现阶段，在新媒体和网络的飞速发展下，观众不再满足观看静态图片，转而追求更持续有力的视觉冲击。另一方面，摄影器材不断更新，视频拍摄迅速普及，数码摄影呈现从单一的拍摄图片到拍摄图片、视频创作相结合的发展趋势。视频拍摄创作已经成为数码摄影的重要内容，高校数码摄影课程教学也面临着新的机遇和挑战，应加快课程改革。

二、视频拍摄创作的优势和局限

视频可以简单理解为动态的影像，电影、电视、网络视频和音乐MTV等都可以归为视频。相比静态的摄影图片，它包含了声音、图像、连续的动作等信息，兼具强大的叙事性和故事性。传统上视频拍摄创作是电影、电视领域的专属，但是，数码摄影视频拍摄创作是利用数码相机的视频拍摄功能来进行拍摄，利用计算机影视编辑系统来进行后期编辑，其优劣总结为以下两个方面。

1.视频拍摄创作的优势

数码相机拍摄视频最大的优势是传感器面积大，控制画面景深的能力强，可以轻松装上超广角、鱼眼、微距、长焦或移轴镜头进行拍摄，大大丰富了视频的表现形式；有丰富的附件支持，可以实现奇特的视觉效果，一般摄像机在昏暗的夜间和光亮较少的环境中很难获得良好的影像效果；在高感光度下能呈现纯净和清晰的影像，在搭配大光圈镜头的情况下，黎明、黄昏及室内等弱光环境下视频效果十分出色；轻便、小巧的设备在拍摄时更加灵活多变，在拍摄的场地和时空限制上得到更大自由；剪辑和处理环节方便简捷，视频创作讲故事，能够补充说明图片不能表明的事实，更有视觉冲击力。

2.视频拍摄创作的局限

数码相机拍摄视频利用自动对焦拍摄移动的物体比较困难，镜头的抖动是最大的问题之一；数码相机拍摄视频时通过内置的麦克同步录音，音频质量不高；电池续航能力不如专业的摄像机，存储卡也不能拍摄过长的时间且低速存储卡转存时间长，不适合长时间拍摄；视频拍摄、后期编辑在硬件和技术上比图片摄影复杂很多，需要掌握更多的知识和技能。

越来越多的数码相机也同样具备了强大的视频拍摄能力，最重要的是单反数码相机已经全面加入拍摄高清视频的阵营。大学生对数码摄影视频创作抱有极大的热情，它如同一支非常经济适用的影像签字笔，可以在非常宽松和平民化的创作平台上进行视频创作的探索。

三、视频拍摄创作课程实施的有效途径

高校数码摄影课程中使用数码相机进行教学，可以轻松地进行视频创作。数码摄影视频创作与图片摄影在构图、光线、明暗、色彩等方面具有共性，摄影技术的掌握也让视频拍摄创作更轻松。高校数码摄影课程中进行视频创作要研究媒体发展和探索教学内容，注重实践技能培养，需要注意以下三个方面。

1.研究视频拍摄创作和媒体发展

用数码摄影视频来进行电视节目和广告创作已经非常普遍，例如美国电视剧《豪斯医生》第六季的最后一集已经抛弃传统摄像机，采用数码相机拍摄完成。在电影和纪录片领域，连续五年获得美国《Tune》杂志年度图片奖的P.F.Bentley开始用数码相机拍摄各种类型的纪录片。优酷网、酷6网、新浪视频、土豆网、激动网等视频网站呈现出日益强大的影响力；3G手机、移动电视等新媒体蓬勃发展，视频作品可以和新媒体实现快速对接，得到广泛的传播和应用。媒体的发展需要数码摄影做出创新和改变，数码摄影视频创作的普及又给媒体的发展带来机遇，在高校数码摄影课程教学中要进一步深入研究视频拍摄创作的媒体发展。

2.拓展视频拍摄创作的教学内容

在高校数码摄影课程教学中要拓展视听语言、影视后期处理、数字媒体应用技术、影视批评等相关方面的内容，影片摄影分析和影视剪辑应成为课程体系中必不可少的部分。要打破单纯传授图片摄影技巧和理论的传统，着重培养学生独特的人文素养和观念意识，强调摄影与其他学科种类的融会贯通，如广播电视、电影、文学、美术、音乐、戏剧等。

3.建设视频拍摄创作的实践平台

建设视频拍摄创作的实践平台，首先要加大设备投入，建设起数字化影棚、数码影像非线编辑实验室，添置新型数码相机、计算机等专业设备，满足学生的实践需要。其次，要与影视公司、电视台等单位建立合作关系，建立校外实习基地，开展多种形式的实践教学活动。再次，在教学中要激发学生学习的兴趣和热情，可以定期举办校园影像作品比赛和组织学生有针对性地参加国内外的各种影像展赛，将优秀作品进行展示，并通过定期的专业讲座进行经典作品赏析和研讨，提高学生视频拍摄创作的专业水准。

结语

图片摄影能专注事件瞬间的精彩展现，在画册、书籍、杂志等传统纸媒体上魅力十足；视频作品广泛传播在网络、电视、电影及新媒体领域，当前风头正劲。从拍摄静态图片到拍摄图片和视频创作的转化成为时代的潮流。高校数码摄影课程中要大力加强视频创作教学，更要依靠科技、关注生活、超越学科的局限，不断改革创新，为培养出适应未来发展的摄影人才而努力。

参考文献：

篇（9）

关键词：

图形图像；核心能力；培养策略

近年来，随着我国高等职业教育的迅速发展，各高职院校之间的竞争也愈演愈烈。各院校为了在竞争中立于不败之地，花大力气进行专业建设、课程改革及教学改革，以提高教学质量，加强学生各方面能力的培养，增强学生的竞争力。而在众多的能力中专业核心能力是本专业的最关键能力，是高职院校间竞争的关键。因此，高职院校要办好图形图像专业突出专业特色，加强图形图像专业核心能力构建及其培养研究有着重要的意义。

一、问题的提出

随着经济的发展，各行各业对图形图像岗位的人才需求量大增，为了加强对区域经济服务，国内各高职院校根据市场需求相继开设了图形图像专业。但就目前调查来看，许多地方图形图像人才供与求之间出现了一种相互矛盾的现象：每年有大量的图形图像专业毕业生走出校门，而同时用人单位却由于对毕业生不满意而感到人才的紧缺。通过多项研究发现，学生缺乏一定的市场竞争力，在市场竞争中需要学生的多种能力，而在市场中取得竞争优势的能力往往只是所具备的专业能力中某项或某几项专业核心能力起决定性的作用。由于学生在校学习的时间有限，学生不可能在学校得到各方面的深入发展，获得各方面的能力。学生能否掌握专业核心能力，既是体现专业特色，又是学生适应工作岗位具备市场竞争力的优势所在。可见，高职院校图形图像专业学生要适应行业的发展需要，应具有什么能力，尤其是应具备什么样的专业核心能力需要进行论证与探究，同时如何培养学生具备这些能力就显得极其重要。

二、图形图像专业核心能力分析

专业核心能力是个人在某个专业中通过一定的时间，进行系统的专业知识学习和实践训练而形成的独特的不易被模仿的能力，它是个人在工作岗位上所具备的他人无法模仿，具有较强知识特征和持续优势的能力。专业核心能力是一个专业中最关键的能力，而专业核心能力的确定是根据市场需求、区域经济需要的职业岗位群分析才能确定的。

（一）图形图像专业的就业岗位群分析通过对国内相关知名企业对专业人才需求、职业岗位和职业能力要求的专项调研结果显示，目前企业急需的人才主要是：平面设计与制作，室内装饰设计与制作、网页设计与制作、影视后期编辑。高职图形图像专业学生毕业后可在IT行业的公司、技术先进型的企业、国家政府机构、各类平面广告、影视公司等从事平面设计制作、三维设计制作、网页设计、网站管理、影视后期制作等工作。毕业生面对的职业岗位在平面设计制作方向有广告设计制作员、界面设计制作员、包装设计制作员、VI设计制作员以及网页设计与制作员，三维设计制作（室内外装饰装潢设计）方向有施工图制作绘图员、室内外效果图制作员以及影视制作方向的影视后期制作员等等。毕业生在工作岗位上可以通过不断的努力，有机会升为设计主管、项目经理、网页美工师以及平面设计师等。

（二）图形图像专业核心能力在图形图像职业岗位群中，通过比较分析得出各工作岗位所需的职业能力既有相同相似能力又有不同的能力，通过反复比较分析提炼，得出职业岗位群所需专业技能相同点与不同点，按照专业技能的重要程度进行排序，同时结合高职院校图形图像专业学生具体情况以及区域经济的发展对行业人员的需要，提炼出高职院校图形图像专业核心能力如下：1.图形图像素材采集能力：根据不同的应用需求，通过手绘、计算机网站、客户资料提供等不同手段，获得需要加工的图形图像基本信息，在此基础上进行图形图像素材基本加工；2.图形图像设计与制作能力：根据基本确定的图形图像素材，通过艺术设计、个性创意确定图形图像制作的基调，用一些专业的工具软件，展现图形图像制作后的成果，同时进行作品输出。3.展示能力：能通过计算机网站及网页设计制作展示作品，展现自我。

三、高职图形图像专业核心能力培养中存在问题

（一）人才培养目标不明确，课程结构不合理高等职业教育不等同于高等教育，它具有一定的特点，高职院校图形图像专业在人才培养模式上盲目模仿本科院校，导致培养目标不明确，培养出的人才不具有特色，应用能力偏弱。在专业课程体系中，开设了过多的专业课程，导致学生的学习泛而不精。在专业课程教学过程中以软件操作为主，不注重学生的专业核心能力与职业素养的培养，使得学生不具备职业岗位中所需职业能力，从而无法在工作中胜任实际的工作岗位。

（二）师资队伍薄弱目前高职院校图形图像专业的大部分专业教师都是从来计算机应用技术专业转型而来，不具备专业所需的文化创意设计能力；同时专业教师缺乏企业工作经历，没有企业工作经验，在授课过程中不能将课程内容与岗位职能能力要求进行有效的结合，导致课程内容与实际工作需求有一定的脱节。

（三）实习实训条件不足由于图形图像软件更新换代较快，软件版本的升级意味着对教学环境和教学备的要求较高，由于专业建设资金不足，导致教学设备以及软件更新跟不上时代的步伐，校内实训基地建设相对滞后。同时，由于行业特点，大部分图形图像相关的企业规模较小，合作的校外实训基地不稳定，合作水平不够深入，对学生后期的顶岗实习造成一定的影响。

四、高职图形图像专业核心能力培养策略

随着高等职业教育快速发展，就业压力的日益增大，高职毕业生的就业问题已成为目前一个比较突出问题。学生就业竞争的着力点是其具备的能力，而能力构成中起决定性作用的是专业核心能力，如何让学生在校获得过硬专业核心能力，在人才市场上突出竞争优势和在工作实践中具有持续竞争能力，是摆在高职院校面前一项极其重要的任务。

（一）优化人才培养方案，重构课程体系根据市场人才需求及学科发展动向，形成以“实践应用型”为导向的高职图形图像专业人才培养方案，构建工学结合的课程体系。通过企业调研，走访毕业生，行业专业家座谈等形式，对就业核心岗位进行分析，归纳专业职业岗位典型工作任务，对图形图像制作工作流程进行分析，概括总结图形图像制作专业在实际工作过程中所需的专业技能，即平面设计能力、网页设计与制作能力、室内外装饰设计能力，以此作为转化专业学习领域并构建专业课程体系的依据，围绕专业的三大核心能力将知识进行重组、序化并转化为支撑职业能力的课程体系。

（二）进行课程改革为了达到专业人才培养目标根据人才培养目标，对专业课程制定课程标准，在课程标准中根据职业能力需求确定课程内容及要达到目标。专业核心课程标准的制定，必须与企业需求、行业标准相结合，课程内容体现出工学结合的特点。在实际授课中，打破传统的讲授模式，以企业实际项目为载体，将知识和技能进行整合，并在教学过程中依照企业的项目开发模式组织教学，使学生真正实现“在学中做、在做中学”。同时，为了达到课程目标，需要做好课程考核方式。摒弃传统的笔试考核形式，按照实际需要进行多元化的考核。

（三）加强师资队伍建教师是教学的根本，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的教师队伍，是培养高素质实用性人才的关键环节。要加强师资队伍建设，可以让专业教师加强企业锻炼，定期进行业务进修、学术交流、教学理念教学方法培训；在学校条件允许的情况下，合理引进企业一线优秀专业人才。

（四）加强校企合作为解决教学条件滞后，实习实训条件不足的情况，加强校企合作。高职院校可与当地的图文印刷以及设计类企业联系，与企业合作在校内设立经营实体店，这样也即可满足企业的营利目的，也解决了校内专业实训基地不足的情况。专业可根据人才培养方案需求与企业的需要，与企业共同设计开发相应的实训项目，如平面广告设计与制作实训、网页设计与制作实训以及室内外装饰装潢设计实训等等。课堂可以由企业中设计师与校内教师共同参与指导，即可以为企业带来了一定的经济效益，也让学生在实践中得到锻炼，提高就业竞争能力，实现“双赢”。加强高职院校图形图像专业核心能力的培养，是缩短企业人才的需要和学校人才培养之间距离的有效途径，是提高毕业生就业竞争力的有效途径，是高职院校竞争的软实力的具体体现。高职图形图像专业在教育教学实施过程中，以服务为宗旨，就业为导向，围绕专业核心能力，进行教学改革、加强师资建设以及加强校企合作等等，把专业教育中突出对学生专业核心能力的培养落到实处。

参考文献：

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[3]焦万鹏，沈鹤.图形图像制作专业人才培养模式创新与实践[J].辽宁高职学报，2010，（7）.

[4]房强.高职图形图像制作专业人才培养的创新与实践[J].统计与管理，2013，（2）.

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当今，各种教学方法盛行，往往令从教者不知如何选择。古话说的好：“对症下药”，只有将教学方法和学科特性完美结合在一起，才能发挥教学方法的全部能量。笔者在影视界从业十余年，长期进行影视教学及研究，在近年的课改中，发现项目教学法在教学过程中有着显著的促进作用。下面将项目教学法在影视教学中的运用进行总结，希望能对同行有所启发。

一、影视教学适合采用项目化教学

影视教学是实践性很强的科目，在具体工作中，都是以项目为基本单元。而强调综合运用的项目教学法，在形式上非常适合影视教学。1.影视教学的教学思路影视教学与其他学科相比，特别强调对学科的综合运用。传统的影视教材就是按照知识点教软件如何使用，而实际的项目工作中，知识都是综合运用到一起的，不是孤立的。笔者一直认为，影视教学不是教学生学会使用软件，而是教学生如何制作视频，软件只是为了更好地做出好视频。所以正确的教学思路应是：不要太拘泥于知识点教授是否全面，而是要着眼于具体的项目需求，用到什么教什么，项目做多了，知识点自然就教到位了。点多了，自然连成线，这都是水到渠成的事情。2.教材的处理采用项目教学后，项目内容变成了主要的学材，原有的教材就转为辅助和补充。影视教学经常用的软件是Premiere和AE，这两个软件的相关教材大都是按照学科思路来规划的，并不适用于项目教学，笔者将教材做了以下处理。（1）Premiere教材。Premiere是视频剪辑软件，相对来说比较容易，因此笔者只选取了教材中比较典型的例子，直接舍弃教材上其他效果不好的案例。实际教学证明，大概只需3～4周的时间就已经讲完整本书了，学生一个月之内就可以全部熟练掌握Premiere剪辑软件，其余的时间可以充分投入到项目教学中去。（2）AE教材。AE是后期特效软件，相对来说比较难，按照知识点大类分可分为基础动画、键控、跟踪、仿真、三维、粒子等多类特效，短时间较难掌握。因为教材的例子通常只为了某个知识点而设定，实际用途不大，所以笔者只在其中挑选了部分实际应用性强的案例，并进行修改，作为教学辅助案例；而教学主要用的案例，则是从企业获取的实际案例或者是国外的优秀案例。

二、项目教学在影视教学中的具体运用

下面具体谈一谈笔者是如何在教学过程中运用项目教学的。1.项目的来源笔者教学的项目主要来自于企业实际案例，根据教学实际需要进行不同程度的改编。这些企业都和笔者所在广告专业签订了校企合作协议，定期会提供一些项目用于教学，已经合作多年。（1）已经完工的项目。企业已完工的案例是主要的教学项目，因为项目本身已经具备了各种评价标准，如客户需求分析、前期文案、视频源素材及完稿审美标准都有了参照，学生只需照着再做一次便可以了。教师在教学过程中，要着重讲授每个环节如何思考、为什么要这么做，说白了，就是“教学生在未来的岗位上如何工作”。（2）未做的项目。还有一些少量的项目是企业未做完或未开工的，这种项目与完工的项目相比，基本只有客户需求，其他的素材都没有，学生需要一定的创作能力，自由度较大，难度也相应加大，比较适合高年级的学生。如果项目要求不是很高，甚至可以让学生参与到项目实际制作中去，企业可以适当给予报酬，这样也会大大激发学生的创作热情。2.项目的监管在项目的实施过程中，对项目进度的监管是必不可少的，这样做的目的有两个：一是保证学生作品最后的出品质量，二是尽力减少学生的惰性。笔者要求学生根据项目的进程制定进度表，一般分为前期策划、中期制作和后期修改，每期又分为不同阶段，每完成一个阶段的工作，就做相应记录，老师则做总体上的把控和监督。3.考核方式项目教学法注重提高学生的实践能力，考核方式也一改传统的期末一次性考核，而变为多次考核。（1）由学期末考核变成过程考核。在整个课程学习过程中，每个项目都会有一定比例的分值，而依靠小组完成的项目分值会更高，每个学生的总分则是由数个不同权重的分数相加而成的。与“一考定终身”的传统期末考形式相比，过程考核更为科学而合理，笔者认为这也是今后考核方式的大趋势。（2）期末的课程汇报。为了提高学生的积极性及检验学生学习成果，在课程结束的最后一周，笔者都会让学生以小组为单位做专业课程作品汇报。汇报会上，所有的专业老师及广告专业师弟师妹都会进行观摩，学生除了完成作品，还得制作汇报用的PPT，而且在高年级的汇报会上还会请企业专家现场打分及点评，这是一个非常好的学生展现自我的平台。作品汇报会这个形式不只在影视课程，而是在笔者所属的广告专业所有课程中都会采用。事实证明，为了准备汇报会，学生的积极性被充分调动起来，经常通宵达旦加班改作品，班级形成了良性竞争的氛围，学生学习效率及效果大大提升。

三、项目教学法的实施经验

笔者实施项目教学法多年，颇有心得，下面分别从教学内容、学生管理和设备管理三个方面谈一些典型的问题。1.中技班与高技班的教学区别影视课程既要给中技生上，也要给高技生上，二者的阅历和能力不在一个档次，在教学内容上必须要有所区别。例如，高技生可以做一般难度的企业项目，而中技生则做入门级别较为简单的企业项目；同样一个视频广告案例，高技生需完成策划、拍摄、后期制作的全部环节，而中技生则只需完成制作部分。简单来说，教师可以通过设置项目的难度或完成度，来区别教学。2.组员的分工要明确，每人都有工作学生管理的注意事项主要出在分组和分工上。第一，分组时，教师要宏观把握，将技能水平较好的学生尽量分在不同组，使得各组水平较为接近；第二，每组推荐选出组长，项目实行组长负责制，组长要制定详细的分工表，确保每个组员都有工作做，避免出现个别学生浑水摸鱼的情况；第三，组长要定期向老师汇报项目进度以及各组员的工作状况，老师在整个项目制作过程中不断进行指导，确保最后出品的质量。3.影视设备的管理办法在影视教学中，设备的管理一直是个令人较为头疼的问题。最常见的情况就是学生归还设备时经常丢三落四，比如摄像机的镜头盖、遮光镜、数据线、电池盒、三脚架云台等都经常不齐全或归还时不配套。比较有效的办法是采取组长负责制，设备统一由组长负责借用、保管和归还，避免出现多人借用的混乱情况，如有丢失零件则全组负责赔偿；各小组之间也互相监督，如果发现有随意放置设备的行为，譬如将摄像机单独放在教室无人看管等，责罚该小组停用设备三天，以示警告。

四、教学效果与思考

笔者实施项目教学法几年来，项目化教学仍未完善，对于期间的教学成果和引发的相关思考，也一并总结。1.学生实践能力大大增强笔者及教学搭档于2013年开始将项目教学法运用于教学中，效果立竿见影。仅仅一年之后，当届广告高技班的学生影视制作水平比上一届学生提升了一个档次，在2014年全市微电影大赛中就囊获了金奖、铜奖在内的一半以上的奖项，一鸣惊人。在代表行业最高水准的市广告协会年终大奖影视单元评奖中，学生的作品也力夺1个二等奖、2个三等奖、1个优秀奖。这不但证明了学生技术能力的提升，还代表学生的能力得到了业界的认可。2.实践能力出众的教师稀缺由于教学内容为企业项目，在教学过程中，对教师的专业能力提出了很高的要求，那些毫无企业实践经验的老师是无法胜任教学任务的。实行项目化教学，要求任教教师深入企业一线，并有负责具体项目运作的核心专业能力，在不断的“教”与“学”的过程中全面提升自己的专业技能和教学水平。近年来，学校与企业结合越来越紧密，技工院校普遍对专业教师提出了下企业实习实践的要求，许多教师也得到了很好的锻炼，但也不乏为完成任务滥竽充数者。目前来看，有丰富实践经验的教师仍属稀缺资源。3.项目教学与学校制度的冲突在项目教学法实施的过程中，仍然会有许多问题，最大的问题就是与原有教学制度的冲突。例如，学生在分组拍摄的时候，按照学校制度基本是不能够出校园的（毕竟会存在一定的安全隐患），学生有些校外镜头就必须利用午休、下午放学或者周末的时间来拍摄，这对设备的管理又提出了新的要求。学生即便是分散在校园的各个角落拍摄，也可能对其他班级的教学产生影响，这方面也被投诉过。还有一个问题是，任课教师只有1～2人，学生的小组经常是7～8组，很难做到实时监管面面俱到，有的时候全靠组长的“协助管理”，与教学制度中的相关规定也有冲突，有引发教学事故的隐患。这些问题都有待在后续的教学过程中不断沟通、不断磨合、不断完善。虽然在实施的过程中有诸多问题，但比起原来的教学方式，仍然是瑕不掩瑜，我们不能因噎废食，必须坚定教改的信念，使教学内容及方式越改越优，充分服务于学生。

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摘 要：影视动画专业作为高职院校的一个新兴专业，课程体系建设和发展还处于不断的摸索之中，很多课程依然照搬一些本科院校的课程体系的设置。影视动画的教学要强调合理的人才培养，对于高职院校来说要使学生在设计上具备理论知识和专业技能，这样的课程体系要适应就业发展，以不断的创新和应用来促进专业课程的建设，努力提升高职影视动画专业的教育水平，以期培养市场需求的高端技能型人才。

关键词：影视动画；教学；课程体系；现状

一、国内外影视动画专业课程设置的现状分析

从世界范围来看，美日等国的动画教育起步早，发展快且成熟，已形成比较完善的教学课程体系，且各具特色。突出表现为：在课程设置方面，有的参照世界上同类大学专业的培养方向，分阶梯进行设置，有的与任职资格密切结合在一起；在课程内容方面，理论课程少，实践课程多且时间长，注重对学生实践和社会适应能力的培养。在我国，高职院校影视动画专业还处于起步阶段，没有一套完整的课程体系，具体表现在教学方案、教学计划不完善，专业教材、师资缺乏。鉴于这种状况，许多院校开始进行专业课程体系改革，如一些专业学院影视动画专业在专业教学改革指导委员会的指导下，形成了具有“企业课程、项目课程、过程性课程”特色的影视动画专业课程体系。现今，如果以发达国家院校的动画专业作为参照，我国动画专业的课程体系还要作大的调整，还有许多问题需要研究和探讨。

二、影视动画专业课程体系建设的主要内容设想

影视动画专业课程体系建设的目标主要是探讨课程体系建设原则、课程结构模式以及课程评价指标体系和方法，构建具有高职特色的影视动画专业课程体系，使学生在校期间获得毕业证和动画从业人员资格证书，实现零距离就业。如何科学合理地进行具有高职特色的专业课程体系建设是研究的核心问题。主要研究以下内容：

（一）课程体系建设原则研究

科学合理地建设影视动画专业课程体系，总体上应遵循以下原则：

1、应用性原则。以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。

2、现实性与超前性相结合的原则。课程设置应以现实的社会需要为出发点，同时应看到发展速度惊人的动画业不断出现的新的动画领域等。在课程设置方面必须具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。

3、毕业证与职业资格证相结合原则。在课程设置方面，应与动画从业人员资格考试紧密结合。如在专业及专业限选课程设置上，应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。

4、突出核心能力培养原则。加强影视动画基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。

5、模块化原则。以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。

6、特色化原则。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，坚持走工学相结合的办学道路，着力培养应用型的动画专业人才。影视动画专业课程体系建设，应充分体现各高职院校各种资源的优化利用，培养专业特色人才。

（二）课程体系结构及具体课程设置研究

根据本专业的培养目标与人才规格要求，以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为前期课程、中期课程和后期课程三个主要模块。

从动画制作流程来讲，可大致分为制作的前期筹备阶段、中期制作阶段、后期编辑合成输出阶段，我们在课程设置顺序上以这个制作流程为基本依据来设置课程。集中前四个学期，根据动画流程的环节来安排课程，由浅入深，层层递进。最后两个学期进行动画短片的制作和实习。

动画流程环节与课程设置结构：前期课程以开设专业基础课程为主，使学生对素描、色彩、分镜头台本、设计稿等课程有更高、更专业、更清晰的认识，以巩固学生的美术基础，提高学生的动手能力，并为下一环节的原画设计、动画绘制打下一个坚实的基础。学习了前期课程，可以进行角色设计、背景设计、分镜头台本绘制等工作。其间的公共课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，使之达到制作理念与作品意境的完美结合。主要开设课程有：道德与法律、大学英语、素描、剧本写作、动画分镜头设计等。中期课程属于对前期课程的一个巩固与应用，使知识更加专业化，均为实践操作课程，重点培养学生手头绘制与上机操作能力。学习了相关中期课程，学生在理论上有个更高的认识，在技术上有一定的专业性，可以从事原画设计、动画绘制等工作。主要开设课程有：动画运动规律、原画技法、中间帧绘制等。后期课程是对前期、中期课程的一个总结，是学生最终把所学理论知识与技术的综合运用。课程大体为动画制作的后期处理理论技术，可培养数字特效人员、画面合成人员等。在课程设置上具有实战性，与社会工作岗位人才的需求接轨，对其就业有相当重要意义。主要开设：动画短片创作、动画后期合成技术、3D动画与特效等。另外，学生在校三年期间还开设了任选课，主要培养学生人文、科技知识与能力，包括动漫创作、表演基本技能、数字音频技术等任选课。以上这些课程主要根据动画行业的技术结构、学生的知识结构及现今动画公司工艺流程的分工而设定，学生可以根据自己的兴趣、爱好、发展潜力和就业志向进行选修，充分体现因材施教和个性化教育的要求。

（三）课程评价指标体系与方法研究

考试作为检查教学质量的一个重要方面，历来受到学校的高度重视。但我们在影视动画专业教学管理中发现，传统的考试考核方式有些弊端，不能客观、真实地反映学生的水平，不能适应当前教学改革的要求。影视动画专业应打破传统单一的考试考核模式，加大实践能力考核的比重。对一些专业核心课程可以进行阶段性考核，也可以把相关项目的制作完成成绩及水平纳入对应的课程考核当中，市场对其作品的认可度既成为考核学生的重要尺度，也成为考核教师教学水平的重要依据。如《动画运动规律》等课程，如果用考卷的形式并不能体现学生的实际水平，而采取作品创作的形式既能培养学生的创新思维、动手能力，又能达到对学生考核的目的，给学生一个综合评价。课程评价的改革可以有效地促进教师的教和学生的学，极大地提高教师与学生的动手能力，加速学生对影视动画专业实践技能的掌握。（作者单位：秦皇岛职业技术学院）