初中美术教学总结大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中美术教学总结范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨，扎扎实实地做好本职工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；

3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。

4、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。加强了课后辅导工作，培养了一批艺术带头人，为学校的美术高考培养和输送人才。通过他们的示范作用，带动了其他学生学习艺术的兴趣，提高了学生的课堂热情。训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养了他们的意志品质，锻炼了他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出了一技之长。

5、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3．教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。

篇（2）

美术鉴赏是初中美术教学的重要课程。它能提高学生的艺术修养和审美能力，丰富学生的文化知识，提升学生的精神境界。也能陶冶情操，塑造和完善学生的价值观。在当下的美术鉴赏教学中，还存在各种各样的问题，需要改进和完善。新课改下的初中美术鉴赏教学不应因循守旧，单一片面。而应以一种创新化、多元化的方式呈现。教师不仅要以各种方式培养学生自主理解美术作品的能力，还要激发学生兴趣，提高学生对美术鉴赏的自信心。

一、引导学生以各种方式理解美术作品的内涵

现在是一个信息化的时代，计算机与互联网的使用日益频繁。电脑无疑成为生活中的一个老师。新课改下的美术鉴赏教学，不应像以前那样只依从于老师在课堂上的讲授，教师往往会讲得口干舌燥，而学生却听得昏昏欲睡。学生只是被动地接受老师所传达的知识，没有主动地探索和发掘，也无法充分表达出自己内心的感悟与理解。新课改下的美术鉴赏教学应鼓励学生利用计算机和互联网收集、整理与美术作品相关的背景资料。组织学生开展实地参观、考察活动。鼓励学生以合作、探究的方式进行美术鉴赏学习。这样可以使学生变被动为主动，提高学生的积极性及学习效率。

二、激发学生对美术鉴赏的兴趣

兴趣是最好的老师。它是学生主动获取知识的内驱力。初中美术鉴赏教学应注重培养学生学习美术的兴趣，做到寓教于乐。不应让学生觉得美术鉴赏是一门枯燥乏味的课程，或将其视为一种负担，而应增强教学的趣味性，内心充满热情，只有这样，才能够激发学生兴趣，让学生感觉像是在艺术的海洋中遨游，从而享受学习过程。

但教师在教学过程之中也要把握好度，不能因为要激发学生兴趣而只讲那些学生爱听的部分。那样无疑是本末倒置。有一些教师着重讲画家的身家背景及奇闻逸事，而忽略对作品本身的美术鉴赏。这样就把美术鉴赏课变成了美术历史课。把艺术殿堂之旅变成了解析画家私生活的趣事会，这是极不可取的。教师应妥善安排授课内容，把画家的奇闻逸事当做课程讲解中的调味品，而不能当做主食。

三、增强学生自主鉴赏的信心

自信是成功的垫脚石，没有自信就不会成功。在美术鉴赏教学之中，学生的信心往往来自教师的鼓励。所以教师要注重使用激励教学法，使学生得到自我肯定。一千个读者就有一千个哈姆雷特。美术鉴赏不同于其他种类的教学，没有固定的模式与答案。所以美术鉴赏也不必拘泥于课本上的观点。少数教师墨守成规，盲目地追求所谓标准答案，并促使学生抛弃自己的观点，这种做法是错误的。不应给美术作品贴上固定标签，那样会影响和消磨学生的自主思考能力和自主创新能力。反之，应鼓励学生有自己的观点和想法，并把想法运用于创作中。

四、美术教学的手段应创新化和多元化

美术鉴赏课比较重视理论知识的学习和理解。但是，仅通过对文字与图片的解说，难免显得有些乏味。教学方法过于单一，而且学过东西很快就会被忘记。只有让学生亲自体验创作的过程与感受，才能让他们拥有更深刻的理解力。

在实际教学之中，可以举办一些小型的美术作品鉴赏会。学生创作各自作品，并进行展示。指出缺点，发现优点，不仅提高了学生的创作能力和鉴赏能力，把美术鉴赏运用到实际中，而且为学生提供了一个展示自我的机会。让学生的才华与天赋得以发掘和展现。

教师可以带领学生统一参观画展，在实物面前进行教学，更具有说服力。也可以举办书画创作与鉴赏的兴趣小组。如“墨香飘校园”、“人人爱书画”等校园活动，在吸引学生注意力，鼓励兴趣爱好的同时，使学生潜移默化地受到审美教育。

再者，可以通过话剧表演或情景再现增进学生对作品的理解。比如在鉴赏素描作品《血衣》时，可以让学生分别扮演作品里的角色，有扮演拿血衣的妇女的，有扮演的，也有扮演地主与农民的，让学生融入画中角色，寓情于景，通过表演体会画中主旨。

此外，可以开展一些写生活动。不仅可锻炼学生的绘画技巧，还能使学生的思想与自然融为一体，陶冶情操，激发学生的创作欲望及创作灵感，构建学生对自然与生命感悟，从而创作出有生命意义的、活灵活现的好作品。

五、结语

培养初中生的美术鉴赏力至关重要，美术鉴赏与素质教育是一种相辅相成的关系。二者缺一不可，互相渗透。美术教师要充分发挥自身的学科优势，尊重学生、理解学生，了解学生之间的不同差异，多亲近学生、关爱学生，不仅对学生进行审美培养，更重视学生的思想动态，对其进行潜移默化的正向教育。此外，教师应重视实践教育、创新教育和鼓励教育。对症下药，因材施教，使学生在一种和谐、积极的教学氛围中健康成长。使他们用眼睛、用心发现美，理解美，在享受美的过程之中获得正确的审美方法。

参考文献：

篇（3）

初中初一美术教学个人总结范文1我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

一、教学计划贯彻情况:

学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

教学工作的总结:二.教学工作的总结:教学工作的总结

1.教学工作情况:教学工作情况:教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课,共十二个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学"五认真"。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一初二处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了"叶贴画","吹塑纸版画的制作"等课程,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩综合评定学生的成绩。

综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况

积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程:石膏几何素描,风景速写等,同时加以一些水果拼盘,花鸟写意国画等等,取得了较好的效果。

自身素质的提高:三.自身素质的提高:自身素质的提高

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思,及时总结教学得失。加强反思,及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。

初中初一美术教学个人总结范文2回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加晋江市各项美术比赛，并取得晋江市“和谐家园”现场做画比赛二等奖，和晋江市“喜得龙”动漫比赛二等奖和三等奖。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。

本学期开设了《校园写生》，《校园漫画》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。

三、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平。

初中初一美术教学个人总结范文3这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。

但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。

初中初一美术教学个人总结范文4本学期在校领导的安排下，我担任初一年级共6个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。

初中初一美术教学个人总结范文5教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于教育事业

热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。

二、热爱，平等对待每一位学生

关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。

三、努力提高自身教学水平

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修养

通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。

五、本人还存在的问题

篇（4）

关键词：初中美术 教学 个性化 生活化

近年来教育理念的不断创新发展，美术教学的个性化和生活化越来越受到社会和教育工作者的关注。在目前初中美术教学过程中，注重对学生个性的挖掘，培养学生的个性化发展，是促进学生更好发展的重要方法。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养，提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。“生活化”的美术教学是新课程标准所倡导的教学方式，也是当前美术教学改革的发展方向。

一、个性和生活化美术课堂的意义

（1）个性化教育的意义

个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想， 它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响， 我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展， 既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养， 在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成， 这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式， 可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。

（2）生活化教育的意义

当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“ 美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。

二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议

1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法

在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方， 初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强， 同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况， 总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法， 摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法， 在初中美术教学过程中加以应用， 从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围， 使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高， 为将来的深入学习打下坚实基础。

拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。

2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点

创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。

传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此， 教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业， 试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此， 教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。

3.总结

综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案， 在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来， 美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高， 向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。

参考文献：

[1]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2013，15（7）：34-36.

[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.

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新课标指出：在初中美术教学中，教师应该摆脱传统的教学观念，重点培养学生的美术创新技能，让学生不断迸发出创新灵感，使我们的美术课堂充满生机与活力。下面，我先对目前我国初中美术课堂上出现的问题进行简单的总结，然后提出有效教学的具体策略。

一、目前我国初中美术课堂存在的问题

1.在中国大部分老师和家长的心理，都存在一种“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念，他们认为美术只能当做一门让孩子们适当放松的副科，再加上学生面临着中考的压力，初中美术更是引不起学校和家长的重视。有的还会认为美术不仅耽误学生的学习，花费还很大，只有真正的文化课才能让学生学到知识，这样即使孩子有兴趣学，积极性也会逐渐地被压制下去。

2.在很多地区，美术教师师资力量不够，教学设备也不先进，教师在教学时热情度不够，在教学方法上也没有创新，内容比较单调乏味，使原本既有活力又有趣味性的美术课堂变得十分枯燥和呆板，导致学生提不起学习的兴趣。

3.有部分美术教师认为，只要让学生学好美术表面的文化知识就行，知识技能怎么样不重要。有的老师在美术教学过程中直接忽略美术知识技能方面的教学，当学生对一些知识技能提出问题时，教师也不给予正确的回应。

以上是我对目前初中美术课堂上存在问题进行的简单总结，当然问题不可能只有这三种，还有很多其他的问题在这里我没有详细地写出来。下面，我们就具体来谈一谈进行美术有效教学的

具体措施。

二、初中美术有效教学的具体策略

1.改变教学方法，激发学生的学习兴趣

在传统的美术课上，大部分老师都是把范画挂在黑板上，让学生照葫芦画瓢进行临摹，所以很多学生都把美术课当成了图画课。这样传统的教学手法既呆板又无趣，长期下去会极大挫伤学生上美术课的积极性。而美国的美术课，则比中国有趣得多，美国的美术老师在课堂上不会规定具体的样板和模式，而是让学生自由地构图，不受其他框架的约束，这种教学方式的好处就在于可以使学生用心地参与，把自己心里最真实的想法画出来，使初中阶段学生的好奇和自我表现心理都能得到最大限度的满足，如此教学，学生的学习兴趣马上就被激发出来了。所以，在初中美术课堂上，我们必须摒弃传统的教学方法，而是根据教学内容采取灵活多变的教学策略，这样就能使我们的美术课堂变得新颖和独特，以此调动学生上课的积极性和主动性。

2.重视学生的主体地位，鼓励学生参与课堂

现在，无论什么科目，教学课堂都存在着这样一种教学现象：老师在讲台上激情澎湃地讲，学生在下面认真地做笔记，整节课下来，学生并没有参与课堂教学的机会，这是与新课改倡导的教学理念相违背的。美术课也是如此，美术课不仅仅是让学生掌握基本的美术知识，更重要的是提高学生美术各方面的能力。因此，在初中美术课堂上，要想实现有效教学，教师必须重视学生在课堂上的主体地位，多设计一些学生可以参与的美术教学活动，让学生在参与教学的过程中享受到学习的快乐。例如，七年级上册第五单元是“实用又美观的日用产品”，在上这节课之前，我让学生每人从家带一件日常生活用品实物，上课的时候让学生说说这件物品都有什么特点，可以从物品的造型、色彩等方面说起，以此引出本节课将要学习的内容。然后我们跟学生一起对课本上的图例进行分析，首先让学生发表意见，然后老师对学生的意见进行点评和归纳。这样的教学方式，不仅做到了让学生积极参与课堂，也因为学生的参与，学生对作品的理解也会更深刻一些，教学效果也会比传统的教育模式好得多。

3.合理运用多媒体，激发学生的学习热情

传统的美术教学，一般的教学程序是：老师口头语言的描述―图例―演示―学生练习，这样的教学课堂气氛沉闷，学生一直处于枯燥无味的重复练习当中，不仅达不到理想的教学状态，学生会逐渐丧失对美术课程的兴趣，并产生厌倦感。而利用多媒体技术，则可以把美术课程中一些笼统抽象的内容变得更为具体和形象，因为一些绘画规律只靠老师口头语言的描述，学生理解起来会很困难。利用多媒体技术不仅可以使这些内容简单化，美术课堂也从原来的单一乏味变得生动有趣。就举个简单的例子吧，在学习《变体美术字》时，我们可以利用多媒体让学生观看一些用不同的方法写出来的美术字和变体美术字，并比较两者之间的差异，因为给学生提供了比较形象直观的视觉效果，学生很快就能说出这两者之间的不同，同时也增加了学生对变体美术字的印象，在正式学习时，学生也能做到入情入境并且得心应手了。

以上是我对初中美术有效教学策略的几点看法和体会。总之，有效的美术教学需要作为美术教师的我们不断对我们的教学实践进行反思和总结，及时更新我们的教育理念，并不断提升我们的美术素养和教学水平，使初中美术课堂焕发生命的活力，只有这样，初中美术课堂的有效性工作才能顺利进行。

参考文献：

[1]尹少淳.初中美术教学策略.北京师范大学出版社，2010.

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0198-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.129

初中美术课是初中阶段的重要课程，是对初中生进行美育教育的主渠道，为促进初中生的德、智、体、美全面发展奠定基础。小组合作学习作为初中美术教学的有效教学手段之一，在日常教学中得到了广大师生的赞同和好评，通过小组合作可以让初中生养成正确的美术观念，提高对美术的重视程度，促进初中生养成良好的美术学习习惯，最终形成终身学习意识。但是，很多初中美术教师在运用小组合作学习过程中存在误区，造成初中美术课堂教学困难重重。下面，笔者根据自己的实际初中美术教学经验，通过分析初中美术教学应用小组合作存在的误区，进而探讨如何应用小组合作学习提高初中美术教学效率。

一、初中美术教学应用小组合作存在的误区

（一）不注重小组合作探究学习的质量

许多初中美术教师对新课程理念理解不透彻，错误地认为要尽可能多的应用小组合作，以促进课堂教学氛围的提升，却并没有认识到小组合作学习缺乏质量。只有数量而没有质量的初中美术课堂小组合作学习流于形式，并没有实际的意义。初中美术教师设计的小组合作有时候具有随意性的特点，根据教师的个人意愿设置，造成初中生的注意力不集中，影响教学目标的实现。还有一些美术教师课堂教学节奏过快，初中生还没有进行深入的思考，美术教师就已经开始进行总结了，忽视了学生的主体性，使学生得不到应有的锻炼和启发，从而对美术课堂失去兴趣，给人一种浪费时间的感觉。

（二）美术教师课堂参与度低

在日常教学中，许多初中美术教师课堂参与度低，完全让初中生在小组中学习，缺乏必要的监督和指导，造成小组合作效率偏低。而且，美术教师给小组布置的任务过于复杂，与初中生的实际水平不相符，初中生的美术能力得不到有效的锻炼。同时，在小组合作中还存在一种现象，那就是小组中只有上等生在忙碌，其他水平的学生大多处于观望的地位；爱发言的学生得到锻炼，不爱发言的学生得不到锻炼。美术教师只关注上等生的成长情况，对于下等生的重视程度不够，长期下来就形成了严重的两极分化。美术教师如果不具备正确的教学观念，那么美术课堂很难具有实效性。

（三）对初中生的小组分工不明确

在一些初中美术课堂上，美术教师对初中生的了解不充分，没有进行深入细致的研究，也没有根据初中生的组织能力、学习能力、学习成绩、思维活跃程度、性别等进行合理调配，结果使小组合作效率低，小组成员分工不明确，美术教师没有坚持“组内异质、组间同质”的原则，造成小组内的初中生能力发展不均衡。初中美术教师过分注重课堂分组效果，而忽视了对小组分工的指导，使美术教师布置的任务不能及时有效的完成。很多学习小组没有进行及时的人员调换，往往是为了合作而合作，使小组合作华而不实。同时，美术教师对于小组的评价不科学，缺乏必要的激励措施，不能激发初中生的学习兴趣。

二、应用小组合作学习提高初中美术教学效率的策略

（一）正确认识小组合作学习，体现小组合作的优势

小组合作探究学习是新一轮课程改革所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式之一，初中美术教师在教学过程中应与初中生进行积极的交流和互动，积极引导初中生进行小组合作，使小组合作发挥作用，体现小组合作的优势。比如在讲向日葵时，要通过本课的学习让初中生体验不同的色彩及色调给人的感受，让初中生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，建立美术、音乐、文学间的联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。我把初中生分成不同的小组，然后给学生欣赏凡・高的《向日葵》作品，让他们在欣赏之后进行小组讨论：“凡・高在用笔、用色等方面都很有特点。他为什么要这样用呢？”经过讨论可知：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。向日葵用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中我们会强烈感受到凡・高对大自然的热爱，对生活的热爱。

（二）美术教师要坚持指导和评价

在初中生进行小组合作时，美术教师要给予合理的指导和评价，促进小组成员保持高度的积极性和主动性，提高学习的自信心，经常性地参与到初中生的合作学习中，给他们提供帮助，形成一种师生互动的合作范围。传统的初中美术课堂评价较为单一，教师通常应用“你们小组表现很好”“你们小组不错”等话语进行评价，无法激发初中生的学习兴趣，长此以往容易造成初中生对美术课堂失去兴趣。在学生小组合作结束后，美术教师还要给予初中生合理的评价，关注个体差异，促进共同提高。比如为了锻炼初中生的审美能力，我在美术课堂创设了生活化的小组合作情境，并用电子课件展示了几组材质不同的餐具，包括不锈钢、塑料、再生纸、陶等。假设每个小组的初中生是不同公司的采购员，说出自己公司会采购哪种材质的餐具并说出理由。然后，我引导初中生谈一谈购买生活用品时应如何进行选择，告诉初中生设计艺术是为生活创造的艺术，要不断提高对设计艺术的认识。

（三）合理分组，明确小组成员的职责

初中美术新课程标准提出：初中美术课要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，要根据初中生的实际情况和个性特点合理进行小组合作探究学习，提高初中生的自主探究和合作互助能力。在实际教学工作中，初中美术教师必须为每个小组进行合理分工，让每个学生都全身心地参与到小组合作中，并且发挥主动作用。在小组中选出组长、副组长、记录员等职位，确保小组合作正常运行。教师还要定期为小组进行人员调换，使每个小组都具有活力和动力。每个初中生都希望得到美术教师的评价和赞美，因此，我在日常教学中会针对不同的学生给予不同的鼓励，最终使小组成员实现优势互补。

总之，小组合作学习在初中美术课堂的应用还有很长的路要走，只有经过初中美术教师不懈的努力和探究，美术课堂教学才会逐渐走向成熟。

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在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

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在初中美术教学的过程中，教师对学生的培养应该以学生的具体情况为基础，在教学的过程中积极的引入先到教学思想，同时教师还应该正确的认识美术教学的重要性，有意识的通过美术教学来促进学生的综合能力的提升。这也是新课标对现代初中美术教学提出的新的要求。因此，现代初中美术教学需要积极的进行探索和改进，这样才能够使得初中美术教学质量得以提升，真正满足现代新课标的要求。

一、师生角色互换

新课程标准要求初中美术教师在教学过程中不断强化学生的主体地位，使学生的学习态度由被动接受转变为主动学习。因此，初中美术教师应积极进行教学模式创新，在课堂教学中实现师生角色互换，打造初中美术“生本课堂”。“生本课堂”教学模式下，学生是一切教学活动的中心，教师在教学过程中的主要作用在于引导、辅助学生开展学习探究活动。“生本课堂”能充分发挥初中生的学习能动性，提高学生的学习兴趣，激发学习热情，营造良好的课堂学习氛围。

现以广东版初中美术教材中的《灯与光》一课为例，指出如何更好地实现师生角色互换，打造“生本课堂”。初中美术教师在导入阶段可采用音乐导入的方式，播放名曲《二泉映月》和《月光曲》，并组织学生围绕自身感受进行交流，进而调动学生的学习积极性。美术教师在备课阶段应积极搜罗各种充满灯光美感的照片、视频等多媒体资料，在教学过程中向学生展示这些资料能充分激发学生的好奇心，提高学习注意力。教师还可以展示优秀的美术作品，与学生共同探讨并总结美术作品中关于灯与光的处理手法，为学生进行优秀作品创作奠定良好的理论基础。

二、优化美术课堂教学艺术

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，美术教师要改变并打破原有僵化呆滞的教学模式，敢于跳出常规教学模式，扬弃落后的教学观念，如学科本位及知识本位思想。造成美术教育以书本为中心、以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画（绘画）课，任课教师称之为图画（绘画）教师。基础教育课程的改革强调教育观念的改革，例如初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》，在新的教学理念引导下，教师在对学生进行书中所列图片进行赏析教学时，结合教学内容适当穿插美术史的讲解，利用多媒体教学软件进行生动逼真的讲解，利用多媒体教学软件立体地、动态地、连续地、全面的表示方法反映美术教学的特性，它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。让学生在赏析中体会到艺术的美感，新课标下的美术教学，强调培养学生的综合素质，更强调美术课程与社会的结合，以期培养学生的审美情趣及人文精神。通过多角度对美术作品进行欣赏，逐渐提高学生的艺术鉴赏力，使学生热爱美术，热爱生活。

三、紧密联系生活教学

美术的主要素材来自于生活，可以说生活是美术的创作源泉，这就要求教师在进行美术教学时，需要紧密联系生活，让学生感受到美术学科与自己的生活息息相关。教师在美术课堂中，真正做到生活与教材有机结合，提高学生投入美术学习的程度。例如，在学习《生机蓬勃的春日景象》时，教师就可以引导学生去观察春天的景象，开展课外活动，让学生带着画板去郊外进行绘画。在清晰观察春日景象时，分别教会学生从多个角度来观察春天的颜色，真正做到教学内容与春天的色彩紧密联系，开拓学生的想象思维，进而活跃课堂氛围，让美术教学真正走进学生的内心，做到教学与生活相联系。

四、重视专业知识教育与情感教育的结合

初中美术教育以审美教育为主，这是教育界早已肯定的教学方向。教师在对初中生进行美术教学时，除在课堂上讲解专业的美术知识外，还要对学生进行情感教育，这包括学生的爱国情操、思想道德品质、创新能力、审美能力等，在美术教学中渗透情感教育也是新课标所要求的。

在现代素质教育的大背景下，初中美术教学的质量的提升需要教师在传统的教学基础上及时的调整教学的思想，根据实际情况选择最合适的教学模式。在教学的过程中，教师要注意根据每一个学生的个性情况决定具体的教学模式，让每一个学生都能够在学习的过程中取得真正的进步。所以，现代初中美术教学必须要积极的进行探索和突破，这样才能够在新课程标准的要求下，找到现代初中美术教学的新的出路。

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关键词：

初中美术；合作学习方式；探究

0引言

随着社会发展，合作在我们的生活中体现着越来越重要的作用，并且在我们的日常生活中尤其是教育中无处不在。培养学生竞争能力和意识的传统式教育模式已经不能满足学生的教学要求，培养合作意识和合作能力的增强才是新课改之后需要大力支持的教学模式。初中美术教学不仅要单纯地训练技能技巧，更要培养学生的观察、审美和想象能力，也有利于学生全面发展，身心健康发展，提升学生的综合素质。

1初中美术教学实行合作学习方式的原因和意义

1．1初中美术教学有其特殊性：

小学时期的学生的身心发展还未完全发育成熟，太多的学习压力会使他们太辛苦，因此这时期的教学主要是为了培养他们的学习兴趣。初中阶段的学生身心发育逐渐成熟，好奇心很强，能较快地接受新的知识，思想意识也不断提高。高中美术则是为了进一步培养美术学生的专业能力。初中美术教育还处在基础教育阶段，很好地起着承接小学美术教育，连接高中美术教育的作用。初中美术教学主要是通过欣赏、绘画、设计、工艺制作等方式将学习知识与训练能力相结合，从而提升学生的审美能力和素质，培养良好的品质。由于初中美术教学的特殊性，合作学习方式在其教学中会有着很显著的效果。

1．2初中美术教学存在问题探讨：

初中美术教学中还存在着许多问题。第一，对美术教育的认识缺乏科学性和全面性，长期忽视美术教学。学生在逐渐学习的过程中对美术学习的兴趣不断下降，尤其是初中。在长期应试教育的影响下，学校、教师和学生都会忽视美术的教学，甚至考试前夕许多科目都会占用美术课，打击了美术教师的积极性。再加上学生上课不认真没有端正态度，没有真正落实美术课教学目标。第二，美术课安排内容随意性较强。在美术教学中，课程内容一般没有经过严密的规划，安排也比较随意，只注重教授技法，忽略了美术课的审美功能。第三，很多美术教师的教学模式还比较传统，大部分美术教师只是给学生教授绘画知识和技巧，跟着课本走，学生的学习兴趣提不起来，心理上也难以接受，泯灭了学生的想象力。

1．3合作学习方式符合初中学生心理特征，有利于初中学生的身心全面发展：

12－15岁的初中学生是学生生涯中重要的过渡与转折期，是从幼稚逐渐走向成熟的过程，这时学生的世界观和人生观也渐渐萌芽。同时，学生心理矛盾错综，独立性与依赖性较强，心理平衡被打破，学生的自我意识处于自由与现实制约的自我矛盾之中。合作学习的方式有利于充分调动学生的积极性和主动性，同学间相互交流、讨论，有利于活跃课堂气氛，放松学生心情，激发学生学习的兴趣。合作学习让学生愉快地享受美术学习，有利于中学生身心健康发展。

2初中美术教学中合作学习方式的具体实施

2．1实施合作学习方式进行的前期准备工作：

为了使合作学习能够顺利进行，激发起学生的学习兴趣，让每个学生都能参与到课堂活动中是第一步。因此，教师在实行合作学习方案上课之前要充分准备好。比如，怎样分组，如何分配学习内容，如何把握课堂气氛，怎样科学评价学习效果等。在教学过程中，教师要创造一种合作的氛围，教导学生要合作互助，同时培养学生交流讨论的能力与技巧，让学生自由学习。

2．2合理进行分组，正式成立初中美术学习合作小组：

只有小组间的成员和谐相处，互帮互助，才能真正获得好的合作效果，反之则会引起不必要的矛盾，降低学习效率。所以，合理地分组在合作学习中十分重要这样才能活跃课堂气氛，增强合作学习的效率。教师要全面地了解每个学生的具体情况，根据学生的实际情况进行分组，一般以4－6人为主，每个组里不仅要把学习优秀与学习差点的学生相结合，还要将活跃型的与安静型的学生相结合，结合各个方面类型的学生。

2．3适时地对学习过程及进度进行科学评价：

在实行合作学习教学中，适时地对学习过程及进度进行科学评价也是重要的组成部分，这不仅是评价教学效果，也能够促进学生身心全面发展。因此，教师要全面、科学地进行评价，同时，要将学生自评与互评相结合、阶段性评价与总结性评价相结合，通过评价启发学生的创造力和积极性，进一步培养学生的合作意识，让学生在合作中学习。

3结束语

合作学习方式在初中美术教学中取得了很好的教学效果，不仅能够促进学生的全面发展，也有利于培养学生的综合素质的提升。在进行合作学习时，要做好准备工作，要科学合理地进行分组，并对教学进行科学评价，进一步提高初中美术教学效率与教学质量。

作者：孟娟 单位：山东省汶上县南站镇一中

参考文献

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中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0024

在发展历史中，我国是一个拥有丰富文化底蕴的古国。随着时间的流逝，我国传统的古老艺术不断得到发展，美术作为我国传统艺术中的重要组成部分，受到了广泛的关注。如今，美术教育已经成为美术事业能否顺利发展的重要决定因素。在初中美术教学中，美术课程的教学方法得到了很大的改变，不仅在传统元素的基础上添加了流行元素，还能在一定的基础上，把传统元素和流行元素相结合，这样的方式对于学生学习美术知识产生了积极的影响。

一、初中美术教学中的设计依据

1. 传统元素与流行元素相结合

在初中美术教学中，在原来的教学标准下，教师对于美术课程提出了新的教学标准，其中是在将美术课程与实际生活相结合的基础上，把传统元素与流行元素相结合，发挥了美术知识的使用价值，在传承中国传统文化的基础上，提高了学生美术的创新能力，同时还培养了学生的知识实践能力，使美术教学变得生动形象，富有趣味性。

2. 提升文化内涵

在初中美术教学中，要适当地进行美术课程的情境创设，以此来增加美术教学质量。因为在美术学习中，包含了许多学科的特点，对于美术学习来说，应该从美术技能的学习层面逐步提升到文化学习方面。在美术学习过程中，可以进一步对美术文化和美术历史进行认识和理解，充分认识到美术在社会发展中的重要作用，形成正确的人生价值观念。在我国美术传统文化的发展历史中，许多美术被运用到建设中，极大程度地改变了人们的生活，促进了社会的全面发展。

3. 了解学生的差异

在初中美术教学中，把传统元素与流行元素融合的过程中，在一定程度上初中生在美术知识等层面逐渐走向成熟，已经开始具有一定的动手能力与思考能力，要充分重视每个初中生的差异，因为每个学生都有其不同的特点，所以教师需要了解每个学生的差异再进行因材施教，这样才能使每个学生得到好的发展。

二、传统元素与流行元素相结合对于初中美术教学的意义

1. 丰富初中美术教学内容

在初中美术教学过程中，将传统元素与流行元素相结合，可以改善初中美术课堂教学形式单一的氛围，在课堂上将传统元素与流行元素融入课堂，充分让学生感受到学习的乐趣，激发了学生学习美术的兴趣，也能使学生养成发掘美的习惯，不仅仅丰富了课堂教学生活，还培养了学生对美术的兴趣培养。

2. 促进流行元素的传承

因为初中学生年龄还小，对中华传统文化元素接触较少，并不能完全了解在美术中传统元素的代表性。在初中教学过程中，教师用传统元素与流行元素相结合的模式，有助于学生真正认识这些传统元素，并在一定的基础上将这些元素与美术学习相结合。教师在提升课堂教学质量的同时，还能使学生进行多方面的发展，以此推动美术文化传承与发展。

三、传统元素与流行元素相结合的教学策略

1. 培B学生文化意识

在目前初中美术教学过程中，教师可以借助多媒体技术手段，将视频教学的方式与传统的指导式教学方式相结合，使学生能够更为直观、细致地了解中华民族传统元素。但是，现在一些教师注重将传统文化融入课堂教学中，但是在本质上，教师并没有就传统文化的内涵对学生在美术领域的创作进行指导，所以学生对传统文化掌握的程度也不高。因此，教师在意识到将传统元素与流行元素相结合的重要性时，就必须将传统文化的深刻内涵展露出来，培养学生的文化意识。

2. 激发学生学习兴趣

在初中美术教学活动中，教师需要联系学生的实际情况开展美术教学活动。在开展美术教学活动中，教师可以围绕传统元素进行设计，把现实生活中常见的事物与传统文化对比，突出两者的不同，充分调动学生学习的热情，激发学生的学习兴趣，提升学生对于传统元素和流行元素的掌握能力。在其他方面，能积极探究美术元素文化，学生可以形成良好的美术学习习惯。

3. 培养学生创造能力

在初中美术教学中，不仅注重训练学生的鉴赏、感知能力，也关注学生创新、应用能力的发展。在将传统元素与流行元素相结合的过程中，让学生在实践中结合自己所学的知识，创造出具有个人特色的作品。在进行美术制作活动中，教师也可以参与到活动中，与学生一起进行设计，适当倾听学生并给出指导意见。教师在活动中还要多鼓励学生，营造良好的教学氛围，丰富学生的课堂体验，从而培养学生的创造能力。

4. 提高学生美术素养

在许多美术教材中包含着许多高尚的精神境界，随着对美术研究的不断深入发展，人们也逐渐了解到其中的内涵，并在创作中把对内涵的领悟运用到作品中。但是在现实生活中，初中课堂上教师只对一些美术作品进行较为浅显的说明，缺乏对作品的深度剖析，站在学生的角度，也不能完全掌握美术作品真正的艺术价值。所以，在平时的教学过程中，教师需要培养学生的美术素养，让学生能够理解美术作品的真谛，把传统元素与流行元素结合在一起，产生全新的认识。

篇（11）

前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“美，是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”初中生通过美术欣赏教学，能打下发现自然、艺术、社会美的基础，使他们获得关于美的知识的同时得到发现美的能力。并且，美术欣赏教育还能提高学生的审美修养，这样的能力使他们在社会生活中可以明辨美丑，让他们更加热爱生活、热爱未来并为创造美好未来而奋斗，让他们的身心健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。所以说，初中生在接受特定的文化教育课程的同时，还应该注重增强自身的美术欣赏的能力，提升自己的审美素质。在审美观念以及审美能力上都要有所转变和提高，以此加强初中生创造美的能力。

一、初中美术欣赏教学的现状

初中美术欣赏教学能有效地培养学生的创造性、自立性和想象力。美术欣赏是一个主动的过程，在这个过程中，学生要根据自己的经历和想象力去理解作品内涵。俗话说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，美术欣赏是个人的事情，每个学生都会有自己的理解。如今的初中美术欣赏教育课，出现了不少问题。在幼儿园许多孩子都对美术有着浓厚的兴趣，但从小学一年级到初中三年级，学生对美术的兴趣锐减。这是由于中国的教育制度，使学生的注意力完全集中于考试成绩上，造成学生和家长都认为学习成绩比兴趣爱好更重要的现状，忽略了对学生身心发展和认知事物能力的培养。这样的情况十分普遍，也是美术欣赏教学难以开展的原因。

二、探究适合培养学生审美修养的教学模式

选取合适的教学内容、教学策略和技巧是培养学生审美修养教学模式的关键。首先培养学生对于美的创造能力，以引导为主，多让学生从生活中发现创造美的灵感。其次，因为审美修养的培育与其他专业课程的教学方式和策略有所不同，在了解清楚知识内容的类型之后再选择相适应的教学模式，能大大提高学生学习的积极性，使教学达到事半功倍的效果。

三、初中美术欣赏教学理论与实践结合的具体方法

如果这个社会中的人都缺乏审美意识的话，可以说世界上就没有了美，也没有人发现美，也不会有人去创造美，那么我们这个社会就是美丑不分、脏乱的社会了。因此，要先培养学生的审美意识，就要先培养学生发现美的能力。教师在上美术课时，应积极引导学生学会分析、讨论，探究出美术中的美。笔者在培养初中生的审美修养时，考虑到初中生的基本情况，提出了符合时代教学要求的三种教学新模式：

（1）实践性赏析教学模式。学生在欣赏优秀的美术作品过程中，除了要对作品本身的背景故事，以及创造作品的艺术家有所了解外，学生自身感受也很重要。再美丽的艺术品，如果学生没有掌握到艺术所展示的内涵，就难以感受到艺术品中所包含的情感。故在实践性赏析教学模式中，初中生应在老师的指导下，静静地感受老师陈述的美，选择好角度以及切入点，用善于发现美的灵性，去感受美的存在。理论结合实践是学习中的关键，实践性赏析教学模式，将学生从课堂的理论知识中解放出来，在实践研究探讨的过程中发现美，学会尝试用自己的角度去审美。

（2）文献赏析教学模式。这种模式是指老师在完成基本教学的前提下，引导学生去搜索关于艺术品的故事，以及艺术家的创作经历等有关美术文化、知识背景之类的内容，学生通过自行查阅相关文献资料，不仅能有选择性地了解自己感兴趣的艺术家的故事，从他们的故事中得到启发，还能提高学生对各种知识资料的处理分析和归纳总结能力，丰富学生的知识层面，增加学生发现美以及欣赏美的能力。

（3）讨论赏析教学模式。这种模式是指学生应用自己所得到的感受以及自身对于美的看法与别人分享与讨论。在这过程中既能加深自己对美的感受，也能从别人的角度去体会别人所发现的美，增强自己的审美能力。

四、结语

美术欣赏教学是初中美术教育的重要组成部分。在新课改的教育背景下，教师应更重视学生的素质教育，更注重教学与育人的结合，引入多种美术欣赏教学方法，使学生感受到学习美术的乐趣，提高学生发现美、辨别美的能力，促进学生健康的身心、高尚的人格和良好的道德品质的发展，从而提高初中美术欣赏教学的质量。

参考文献：