电脑音乐制作论文大全11篇

时间：2022-10-25 17:28:38

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇电脑音乐制作论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

电脑音乐制作论文

篇（1）

关键词电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术与课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。

电脑音乐制作技术与课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

篇（2）

电脑音乐制作和多媒体技术作为现代音乐教育的教学手段，将其纳入专业视唱练耳教学中，已逐渐成为身处科技高速发展的广大音乐教师必须掌握的手段之一，也将成为今后高校视唱练耳教学的主流发展方向。运用多媒体手段制作的课件，可以拉近学生与实际音乐作品之间的距离，学生在听、学、唱等教学环节中能够接触到相比传统教学更为丰富的音色（传统教学的缺陷之一就是以钢琴为主要载体的训练所产生的音色单一问题，枯燥的纯技术训练也与学生专业学习的实际运用产生距离），各种节奏类型，以及多元文化背景下的多种音乐风格。运用电脑音乐制作技术，能有效解决一般录音合成的多媒体音响材料中无法解决的实时控制分辨问题，在教学上对教学材料的运用和处理能有更大的灵活性和更强的拓展性，将两种现代音乐教学手段有机结合，能够在一定程度上解决传统视唱练耳教学中几乎处于无真实音乐作品音响状态的弊端。因此，对视唱练耳这样一门音乐基础技能训练课程，在教学上具有重要意义。

一、电脑软件在视唱练耳教学中的应用

美国、德国等欧美国家，在多媒体及信息技术领域处于世界领先地位，他们开发的多种音乐制作、编辑软件以及专门用于视唱练耳训练的软件为传统视唱练耳教学提供了更多的拓展性和延伸性。美国JoBrodtkord公司开发的音序软件《Musicator Win3.0》（简称MW3），是一款具有强大的乐谱编辑功能的音乐制作、编辑类软件，受到许多电脑音乐制作人士的青睐，同时国内部分专业音乐院校的视唱练耳教学中，也利用了其可以方便快捷进行乐谱编辑的特点，尝试性地进行视听一体化的教学模式。同类软件中，目前在国内更为流行的是德国斯坦因伯格公司研发的CUBASE，这是一款多功能化的电脑音乐软件，集创作、制作、编辑、后期处理等于一身，通过软件调用逼真的软件音源制作出需要的音响，并生成可视化的乐谱，同样可以进行视听一体化的视唱练耳教学。教师通过软件，可以对用于课堂训练的音响元素进行个性化编辑以及可控制的播放，与传统的放音设备相比，其具有更多的可控制性，比如用实际音乐作品进行训练，教师可以根据需要随意播放作品中的某一声部或者某一小节。

除了音乐制作和编辑类的软件外，许多传统意义上仅用于制作乐谱的软件，随着版本的不断提升，其功能也越来越强大，如最新版本的“西贝柳斯打谱软件”，同样也具备了调用软件音源的功能。如此软件不仅能够制作精美的乐谱，同样也可以通过电脑播放逼真的音效，达到与专业音乐制作、编辑软件几乎相匹敌的能力，因此也适合用于多媒体视唱练耳教学课件的制作。

上述音乐类软件虽然可以为多媒体视唱练耳教学所利用，但这些软件并非专门为视唱练耳教学而设计，而澳大利亚软件厂商RISING开发的专业视唱练耳学习软件――Auralia则是一款专门用于视唱练耳训练的软件，这在国内也是认知度较高的一款软件，其提供了较为强大的交互式的学习环境，教师和学生在其辅助下，可以进行基本的视唱练耳课程教学和学习，并能够对学生的练习给以实时评判。Auralia的操作界面非常简洁，在当下电脑使用普及度较高的社会环境下，任何有过电脑软件实用经验的人，都可以轻松地使用这款软件。该软件具有四个核心的训练模块：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。点击具体课程，即可开始训练。四大模块中分别设有若干子模块（如点击音程与音阶后，就进入由音程比较、音程听辨、音程视唱、音阶、音阶视唱等内容构成的子模块），每个子模块又设定了不同的难度级别，由于可以提供实时成绩评判，软件的使用过程有点类似电脑游戏，可以在一定程度上提高学生的兴趣，通过连续正确率，可以很快获得学习的成就感，即使出现连续错误，也可以通过反复练习逐渐建立学习信心。另外，软件中还设定了班级管理以及考试功能，教师可以通过这些功能，为不同班级设定不同级别的训练内容，并进行有效的学习考核管理，十分适合学生课下进行自修训练。但就目前国内大多数音乐或艺术类高校的教学环境来看，在教学中使用这类专业视唱练耳训练软件存在一个缺点，就是教学资源所需的成本较高，需要构建一个有多台电脑构建的局域网体系，将软件进行安装后，才能建立一个完善的听觉训练系统，像视唱练耳这种跨专业方向的共同课，显然需要较多的教室资源、较为昂贵的教学设施财政支持，以及完善的维护和保养措施。但其通过人机交互的方式进行视唱练耳训练，提高了学习效率，确实是与传统视唱练耳教学相比所具有的一个巨大优势。

二、国内对多媒体视唱练耳教学研究概述

大约从2000年以后，随着国内电脑以及互联网普及程度的逐渐提高，一些专业音乐学院在进入21世纪不久，也开始对电脑、多媒体、专业视唱练耳软件以及计算机作曲软件在视唱练耳教学中的运用进行了研究。中央音乐学院早在2000年就已尝试用可以变换音色以及简单音乐编辑的电钢琴替代钢琴作为视唱练耳教学的教学工具，在多媒体视唱练耳教学的实践上迈出了第一步。2007年，在中国音乐学院举办的“全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题学术研讨会”上，中央音乐学院的赵易山教授就多媒体和计算机的软硬件技术运用于视唱练耳教学做了专题讲座，并在研讨会的论文集中发表了论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学――实用音乐听觉训练与乐理》，文章对如何实现视唱练耳的多媒体教学，在宏观上给出了可操作性非常强的思路和方案。该文非常实际地提出了两个视唱练耳教学中普遍存在的问题：一是教师如何在课堂上充分发挥自身的能量，二是学生如何在课下进行自觉有效的练习。计算机和多媒体技术是解决这两个问题的有效措施，实施这个措施的理想教学模式需要三个条件：1.建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心;2.教室电脑备课系统的建立;3.视唱练耳自修听力教室的建立，使用《Auralia》专业教学软件。在该论文集中发表的同类课题论文还有中国音乐学院许清教授的《分级制多媒体教学系统开发策略》、星海音乐学院杨晓老师的《音乐院校<乐理>课多媒体计算机辅助教学的探索与实践》、沈阳音乐学院颜锐老师的《拓宽新视野展现新前景――展望电脑技术手段在视唱练耳教学中的应用》等论文。近年来，在各类音乐或人文类学术期刊上也不断发表了同类课题研究的10多篇论文，从中可以看，国内不同层次的本科音乐教育对于视唱练耳教学中对电脑和多媒体技术应用的意义和作用等已成为热点研究课题之一，但也应当看到，这一课题的研究在国内仍旧处于起步阶段。在具体的教学中，电脑和多媒体技术应如何介入，在国内教学中还未形成通用标准，很多地方专业音乐院校、艺术院校音乐系、综合大学的艺术系或音乐系以及高职艺术院校的音乐系因教学条件或师资力量所限，在传统的教学模式下能够使用的电脑或多媒体技术十分有限。

三、对多媒体视唱练耳教学的几点思考

（一）发展多媒体视唱练耳教学对师资队伍建设和教师自身能力培养提出了更高要求。作为新时代的视唱练耳教师，需要掌握一定音频的制作、编辑软件、乐谱制作软件、多媒体教学课件制作等现代化教学手段。

（二）专业音乐教师队伍中缺乏掌握计算机软件开发的人才，而专业的计算机软件从业人才大部分没接受过专业音乐的训练，这一矛盾在一定程度上阻碍了中国自主研发专业视唱练耳教学和训练软件事业的发展。因此，多媒体教材的出版物目前还停留在仅能提供mp3格式的配套光盘的层次上。

（三）建立真正意义上的交互式多媒体视唱练耳教学环境，需要投入较高的教学成本，这也是阻碍多媒体视唱练耳教学在国内普及的因素之一。这种交互式的教学系统，需要建设一个教学资源库服务器，下设多个无盘工作站，工作站通过互联网络从服务器方便地调取教学和训练的资源，即使是初级规模的交互系统，也需要投入巨大的人力和物力资源。

综上所述，我国多媒体视唱练耳教学还在初步探索和研究阶段，这个领域有着广阔的前景，但势必还有漫长而艰辛的道路，需要当代及未来的视唱练耳教学队伍去开辟。

（注：本文为2014年度浙江省教育科技规划一般课题“多媒体技术在当今高校视唱练耳教学中的应用研究”研究成果论文，课题编号：浙教电传【2014】296号）

参考文献：

[1]李晓薇.电脑视唱练耳教学的应用实例[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2000（3）.

[2]陈希才.高师视唱练耳教学数字化模式与传统模式的比较研究[D].东北师范大学，2007.

[3]彭佩玮.多媒体教学环境下的高师《视唱练耳》教学[M].湖南师范大学，2007.

[4]潘冀冬.Encore软件在电子版单声部视唱教材中的应用[J].电子技术，2007（19）.

[5]邹联丰.多媒体技术在视唱练耳教学中的运用[J].黄河科技大学学报，2007（19）.

[6]蒋琳，李梅平.音乐软件在练耳教学中的应用[J].软件导刊，2007（3）.

[7]但昭立.电脑音乐技术在高师视唱练耳教学中的运用初探[J].云南艺术学院学报，1999（3）.

篇（3）

一、电脑音乐制作在中小学普及的作用

音乐课是中小学提升学生综合素质的重要艺术教育课程，其越来越受到各学校的高度重视。因为，音乐教育作为艺术教育的组成部分，其自身的特点就是能够潜移默化地提高学生的道德水准。现阶段，人们生活水平的不断提高，人们越来越重视对孩子的艺术教育。艺术教育是施美育的主要内容和重要途径，它能够有效地促进学生身心健康发展和智力的发育。音乐教育还能够起到调节情绪的作用，使学生的情感有的放矢，达到塑造人格和促进身心和谐发展的高度。音乐教育的作用可见一斑，电脑音乐是现在比较流行的音乐媒体，其已经运用到音乐教学的各个领域，电脑音乐制作在中小学能够普及对促进音乐教学改革有着重要的意义。

(一)有利于改变传统的音乐教学模式

在中小学，音乐课是学生比较欢迎的课程之一，而我们传统的音乐教学模式之所以称之为传统，其特点主要表现在总是“以教师为中心”，而不是“以学生为中心”。而且特点是以传授知识、经验为主。现今正是电子信息的时代，学生对先进设备的熟知程度大大超过了一些任课的教师。作为教师要掌握时代的脉搏，不断学习新的知识来充实自我。我国从90年代中期，就一直提倡“以人为本”的教学理念。什么是“以人为本”就是指学生是教学过程中的主体，教师要根据学生的特点，注重帮助、引导、激发学生的学习兴趣，改变传统的教育模式。所以，不能适合现代化教学环境的传统音乐教学模式始终会被淘汰，同样传统的教育模式也跟不上学生对新知识和新事物的认知模式。现在的很多课程都将多媒体融入到教学之中，所以，更注重实践的音乐课也不能例外。

(二)有利于丰富音乐教学的教学内容和形式。

电脑音乐制作是科技发展的产物，教学的内容和形式要时刻紧跟科技的步伐。现阶段，各中小学由于自身教学设备的差异，使得音乐教学不能够得到很好的保证。由于这些硬件条件的制约，使得创新的方法及形式无法开展，出现了这样和那样的问题。所以，加大硬件设备的投入是各学校亟待解决的问题。电脑音乐制作运用到音乐课程的教学中，不但可以培养学生亲自体验音乐的能力，而且可以丰富音乐的表现形式。这样更有利于拓展音乐教学的内容，从而为实施素质教育打下良好的基础。

(三)有利于减轻“教师教”和“学生学”双方面的负担。

对中小学的减负是国家一直强调的重要内容，减负不仅仅只体现在学生身上，在中小学任教的教师压力也是很大的。教师既要考虑到教学质量，又要考虑学生的升学率。尤其现在竞争激烈的生源问题更给各学校增加了很大的负担，很多中小学学校忽视了音乐课，这种现象是我们不愿意看到的。音乐教师上课没有多媒体教室，教师只能拎着录音机或DVD等设备上下课，收集好了资料也不容易整理以及及时给学生听。比如：给学生上音乐欣赏课，教师从网上搜集了相关音频。如果没有多媒体教室或者不懂电脑音乐制作技术，想播放给学生听只能抽时间去刻成光盘。这样增加了教师的备课负担。然而通过利用电脑音乐制作技术只需用一个U盘将数据传上电脑，大大节约了成本也给教师减轻了教学负担。学生在学习的过程中，也能够欣赏到最新最好的视听资料，学生还可以通过电脑音乐技术对音频进行编辑，这样增强了学生动手和动脑的能力，学生们也愿意接受，从而减轻了教师和学生的负担，提高了教学的效率。

二、中小学音乐教师应掌握基本的电脑音乐制作知识

多媒体教学的普及给现在的中小学教师提出了更高的要求，现今，各学校都强调教师能够使用多媒体上课。如何在这短短的几十分钟课上要教学质量和教学效率，已经成为课改研究的主要课题。音乐教育是中小学素质教育的重要手段之一，它能够促进学生整体素质的提高。作为教师要研究新的教学方法，学会使用新的教学仪器设备，这是作为一名教师起码的素质要求。一方面要打破传统的教学模式和方法，不断地引进科学的教学模式和方法，不断地推陈出新；另一方面，要充分的利用现在的多媒体教学手段来辅助音乐教学，音乐教学最重要的“辅助工具”就是电脑音乐制作技术。

随着国家对义务教育在资金上的大量支持，全国各中小学的硬件条件都有了很大的改进。一般县级以上的中小学都配备了多媒体教室，中小学的教师也基本人人会掌握基本的多媒体操作和使用。但是真正能够很好的掌握电脑音乐制作的基本技术的教师却是寥寥无几。这种现象令人堪忧，这样就大大局限了电脑音乐制作技术辅助音乐教学的功效，阻碍了教改提出的高效、高品质的要求。中小学的音乐教师掌握电脑音乐制作的知识是解决这一问题的关键。电脑音乐制作技术知识涉及的范围很广泛，有制作伴奏、录音、音频处理等。中小学教师完全掌握这些是不现实的。但是，必须掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的电脑音乐制作软件。比如：现今很多没有音乐知识的人，通过网上自学音乐制作软件，为自己录制专辑等等，这些现象比比皆是。作为教师要跟的上时代的步伐，通过学习一些通俗易懂的电脑音乐制作软件，可以处理一些音频，比如：既可以编辑音频又可以录音的软件“Cool Edit”，就是十分简单易操作的音乐软件。在学习新歌曲时，教师可运用“Cool Edit”音频软件将要学习的歌曲录出来，在上课时代替教师的现场范唱。在学习新谱子时，教师可以运用制谱软件将乐谱输入电脑。这就要求我们学习一种简单的制谱软件，现在比较流行的业余音乐爱好者都能操作的软件就“Overture”。这款软件可以播放乐谱，学生可以直观的看着乐谱演奏出优美的旋律，这样学生的视觉与听觉都运用上了，更容易引起学生的注意，从而提高的学习的效率。

三、如何做好中小学电脑音乐制作知识的基础普及

首先，从源头入手，事半功倍。高等音乐师范院校是培养中小学音乐教师的重要基地，现今在大学里电脑音乐制作的技术课程并不够完善，只有为数不多的高校有这样的专业课程。作为高校可以对音乐专业的学生增加电脑音乐制作的课程，也可以向全学校推广。比如：开设选修课的形式，吸引更多的非音乐专业的学生学习，这样有利于电脑音乐制作知识的普及。中小学也可以和高校签订委培协议，专门为中小学培养具有电脑音乐制作技术的专业师资。其次，中小学所在的当地教育部门，要加大力度对在职在岗的教师进行电脑音乐制作知识的培训或者举办讲座，有条件的中小学可以公费培养一部分教师去学习和深造。

参考文献

［1］曹琴仙，李忠.组建校本研究团队促进中小学健康发展［J］.保定学院学报，2011(1).

篇（4）

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

篇（5）

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

3.音乐编辑软件的应用

参考文献

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

篇（6）

二、国内对多媒体视唱练耳教学研究概述

1.建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心；

2.教室电脑备课系统的建立；3.视唱练耳自修听力教室的建立，使用《Auralia》专业教学软件。在该论文集中发表的同类课题论文还有中国音乐学院许清教授的《分级制多媒体教学系统开发策略》、星海音乐学院杨晓老师的《音乐院校<乐理>课多媒体计算机辅助教学的探索与实践》、沈阳音乐学院颜锐老师的《拓宽新视野展现新前景——展望电脑技术手段在视唱练耳教学中的应用》等论文。近年来，在各类音乐或人文类学术期刊上也不断发表了同类课题研究的10多篇论文，从中可以看，国内不同层次的本科音乐教育对于视唱练耳教学中对电脑和多媒体技术应用的意义和作用等已成为热点研究课题之一，但也应当看到，这一课题的研究在国内仍旧处于起步阶段。在具体的教学中，电脑和多媒体技术应如何介入，在国内教学中还未形成通用标准，很多地方专业音乐院校、艺术院校音乐系、综合大学的艺术系或音乐系以及高职艺术院校的音乐系因教学条件或师资力量所限，在传统的教学模式下能够使用的电脑或多媒体技术十分有限。

三、对多媒体视唱练耳教学的几点思考

篇（7）

早在八十年代初，就有人说过“未来的音乐舞台会被电子音乐所取代’’。当时的人们会把这种说法当成是玩笑或是一种幻想而已。谁曾想今天却变成了现实，这说明科学在飞速发展，并体现在当今生活的各个领域。科学就是劳动力，并永远服务人类。

我们都知道：一部电影的音乐录制，首先需要价值不菲的录音棚设备，还必须有正规的管弦乐队、优秀的演奏水平和尚好的乐器，通过现场演奏录制才能完成。耗资费力程度可想而知。但如今先进的电子音乐软件经过一人的操丛制作就可完成。顶级的维也纳管弦乐音源，中国民乐音源、所制作的音乐与乐队比较，真可谓以假乱真，难以分辨。当今的美国大片音乐常常是这种形式的制作所成。，（当然不绝对都是电子软件所制作完成，要根据需要而选择电脑音乐制作或乐队现场演奏录制）。我国的影片音乐也常常采用。

在舞蹈音乐伴奏、声乐伴奏（流行唱法伴奏居多）、广告音乐、器乐独奏伴奏中，更有它们的威力。过去的这些音乐都需乐队现场演奏录制完成，工序繁琐、效率低下，极大地浪费了人力物力资源，而现在的这些音乐几乎百分百应用于电子软件的制作，方便灵活、效果丰富，节约了大量的人力物力。

在舞台上的音乐伴奏更离不开它们的身影。过去一台综合性文艺节目，台前一个节目，后台多人侯场，在这种情况下，众多的乐队人员需上下串场，加上座椅、乐器、谱台、麦克风的挪动，势必造成舞台程序混乱局面，节目时间的连接也不会顺畅。大型专业团体还会好些，因为有专业人员服务，如果是中小型专业团体或是群众性活动，几乎难以解决此项矛盾，(纯“音乐会”除外，因为乐队装好台后不必挪动)。

电脑音乐的舞台效果丰富多彩。电脑音乐除能完成模拟常规的管弦乐、电声乐、中国民族器乐外，还可灵活地加入模拟的声效，如：各种鸟类、动物类和大自然或生活中的各种声效，这是常规乐队难以做到的。所以电子音乐极大地丰富了文艺舞台。

顶级的管弦乐音源、电声乐音源、和民乐音源（维也纳管弦乐音源、白金音源、中国民乐音源等）所制作的音乐与现场乐队所演奏的音乐相比,几乎真假难辨.毫不逊色。

电脑音乐即可独立，又可融入与中外各类乐器的合作。与中国民族乐器的演奏混合录制的音乐真可谓“别具一格.丰富多彩。

电脑软件的普及，极大地方便了群众性文化活动。过去音乐需要乐队录制，这项工作不是一般的中小城市乐队能完成的，常常是省以上专业乐队的事，而当今的伴奏除可随时在电脑上下载外，老百姓也可自己动手操纵音乐软件做出自己的音乐来。

这些音乐软件的功能相当于过去省级录音棚设备的功能，如音乐制作软件:CUBASE.-FLSTDI0.-COOIEDITPRO等。这些现代产物，是过去专业、业余文艺工作者们可望不可及的，而今老百姓都可以随时下载使用。

MP3.4.5的出现使百姓在文艺活动中能享用到高等的音乐伴奏并能随时解决演唱中所出现的调高、调低和速度快、慢等问题。过去的文艺演出（主要是指业余群众性文艺活动或是最基层文艺团体），全靠乐队的配器、抄谱、分谱练习、乐队总谱合乐练习等道道工序，然后才能与演唱者合乐。一旦出现改调问题，五线谱的改调是十分麻烦，通过这道道工序，也不能确保演出时出现音准.速度.对位、音色、力度等问题的出现。而音乐软件制作出的音乐伴奏，可以通过音乐软件随时改变调子高低.速度快、慢、混响等问题，更不会出现音乐伴奏音不准、声部对位不严紧现象。练习也只需演唱者、舞者与伴奏跟随播放伴奏合练即可。这种对位是两点成一线的工序，而与乐队的合成是多点成一线的浩大工程，大大地增加了难度，尤其在群众性文艺活动中这种情况体现得更为突出，电脑音乐的伴奏也避免了所有的大、小练习都得需要乐队陪伴的不便之处。(据了解:有的小城市专业歌舞团体和县级专业歌舞团体根本没有乐队，全靠电脑音乐的伴奏)。

电脑音乐的各类伴奏排练非常具有灵活性，可以以一人为单位，缩小到家庭里进行练习，不受任何条件限制，这是乐队现场伴奏难以做到的。

电脑音乐软件一人即可以制作出各类音乐，大到模拟交响乐的音乐制作，小到表演的唱伴奏，不必担心乐手.或乐器的缺少而无法进行，从土到洋、从大到小都可完成，并随时更改或添加任何声效，

当今的文艺舞台，从中国到外国、从都市到农村，处处都闪烁着它的光辉，处处都能听到它在歌唱。电脑音乐的诞生，极大地推进了人类文明向前发展，拓宽了音乐天地，丰富了人类的文化生活，为我们带来了极大的精神财富，随着时代的发展，愿电子科学突飞猛进，电子音乐更会精彩！

参考文献：

1.孙耀祖；浅谈音乐在社会中的作用【J】；大舞台；2011年第05期

篇（8）

课堂人数多，教学效率低。以笔者所在的沈阳音乐学院为例，每个班级的授课对象在40人左右，90分钟的授课时间内，靠钢琴和黑板来完成一定量的教学内容。课堂中老师除了正常授课外，需要写大量的板书，占用了很多时间。为了节约时间，教师检查主要以抽查为主，学生不能与老师一对一的进行交流，教学质量无法保证。钢琴作为唯一的教具，音色单一，听觉上很容易疲劳。而且很多重奏、协奏等实际音乐作品用钢琴来代替演奏，无法再现作品的原貌，限制了音乐作品的表现力，直接会影响学生对作品的理解，产生听辨上的错误。此外，对教师的钢琴水平要求很高。所有视唱曲的伴奏都靠教师弹奏正谱或者即兴伴奏来完成，听音训练的全部内容也由教师在钢琴上弹奏，并且在每一次的弹奏中音准、力度、速度都要保持一致。由于受到技术水平的限制，教师在弹奏复杂的节奏和旋律时会出现错误，学生的听觉思路就会受到干扰，影响技术技能的提高。

当学生与教师面前的困惑与问题越来越多的时候，它直接反映的就是传统教学方式已经不能满足现阶段视唱练耳的教学需要。这为高校视唱练耳在教学思路、教学方法上的改革带来了机遇与挑战。

近些年来，电脑技术飞速发展，尤其是互联网技术的进步，使人们利用电脑进行工作和学习越来越便捷，现代教育将电脑技术作为核心力量广泛应用在各个领域。从上世纪八十年代开始，电脑音乐制作技术和多媒体系统逐渐引入音乐教学中，冲击着我国传统的音乐教育模式和体制。多媒体本身具有图、文、声、像并茂的特点，运用它来教学可以补充和完善传统教学的一些缺点，提高教学质量和效率。而其灵活多样的教学手段，丰富多彩的教学资源，也提高了学生的学习兴趣。所以多媒体教学是一种先进的教学手段，它的运用直接关系到我国音乐教育事业的发展。

在视唱练耳教学中，许多院校已经开始把多媒体系统与电脑音乐制作技术作为一种辅助手段应用其中，已成为现代高校视唱练耳教师需要掌握的教学方法之一，不但可以帮助教师解决传统教学中的问题，而且为教师提供了新的思路，为学生带来了一种新的体验，教与学都得到全面提高。它的优势主要表现在：

课堂中钢琴的音准，教师弹奏是否准确等因素都会影响学生听音的结果，而多媒体音乐中的音高、时值、节奏等问题不会受到任何因素的干扰发生变化，表达更为准确。教师只需要在课前用多媒体软件制作好听写的内容，课堂播放时不会出现任何问题，不但帮助自己解决了技术上的困难，还可以更好的跟踪管理学生，提高课堂效率。教师在课堂上根据学生的状态、课程的进度，利用多媒体软件可以随时调整授课内容，如在听辨节奏时，随时放慢或者加快播放的速度，进行更好的训练。解决了钢琴音色单一的问题，电脑音乐中的音色丰富多彩，课堂上可以变换各种音色，丰富学生的听觉感受，尤其在多声部旋律的听辨中，各个声部可采用不同的音色，避免听辨时声部的混淆，准确率大大提高。激发学生的学习兴趣，以往上课时，单一的听觉训练和枯燥乏味伴奏下的视唱训练让学生毫无兴趣。采用多媒体手段后，课堂上选用的听辨视唱材料内容丰富，储存在电脑中，随时应用于教学，尤其是一些实际音乐作品的听辨视唱，具有很强的艺术性和感染力，可以激发学生的积极性，提高教学质量。学生在课后进行听音练习的时候往往不能独立完成，而一些成熟专业，操作简单的听音视唱软件可以帮助解决这个问题，让学生在课后得到充分的复习与练习，这样学习就有了延续性。

在视唱练耳教学中，听觉训练与视唱练习是最重要的内容。多媒体音乐环境下的视唱练耳教学固然有很大的优势，但是也要做到实用有效。

一、在视唱教学环节中的具体应用

视唱是视唱练耳教学中的一项综合性内容。通过视唱练习，不但可以很好的训练听觉，而且可以增加学生对各种音乐风格作品的理解，让他们的音乐感觉、音乐表现力得到充分的发挥。传统视唱教学中，课堂上教师采用讲解、分析视唱曲并做范唱，学生模仿并跟着钢琴伴奏来演唱该曲的方式进行练习，教师发现和纠正问题，最终唱对唱熟，这样的方式对老师的范唱要求很高，不能出现任何错误和问题。如果利用多媒体技术提前将一条视唱曲和教师的范唱分别录入音轨，课堂上直接播放让学生跟唱，直到唱准为止。课后教师将作业提前录好放到网络资源共享平台中学生自己下载、听唱。也可以学习这些软件的使用，将自己演唱的视唱曲录入到电脑中，与教师的范唱比较，及时改正问题。用多媒体软件进行录音的这种方法非常简单，教师和学生都可以灵活掌握。目前，教师在课堂上大多是采用钢琴即兴伴奏的方式为视唱曲做伴奏进行教学，比较随意，和声进行的错误，音乐风格的偏差，都会影响到学生的演唱结果。可以利用相关的电脑音乐制作软件和打谱软件来制作视唱曲的伴奏，不但可以制作钢琴伴奏，而且可以制作其他乐器的重奏伴奏甚至交响乐队的伴奏，大大丰富了视唱伴奏的类型。这种伴奏效果可以很快的使学生投入到作品的意境中，帮助他们更好的理解作品，提高演唱时的艺术表现力。对于一些选自实际音乐作品中的视唱曲，可以利用多媒体系统通过视频、音频的播放，图片和文字的介绍来展示其创作背景、风格手法，让学生直观的感受作品，更好的把握音乐形象，演唱时会达到最佳的效果。

二、在音乐听觉训练中的具体应用

课堂中的听写内容包括音程、和弦、节奏、旋律等，教师可以在课下利用多媒体手段进行备课，将课堂中的听写内容用电脑、音乐制作软件、打谱软件来制作完成。课堂随时播放，节约时间，没有任何误差。节奏训练是培养学生对作品中节奏的把握能力，是音乐听觉训练的基础，传统教学中，学生通过教师用口来读或钢琴上演奏同一音高的节奏型来听辨节奏，由于受到技术条件和心理因素的影响，教师很难保证每次弹奏的准确性。采用多媒体辅助教学，教师可以把任意一个曲调输入电脑，按照需要利用各种打击乐器的音色组合成富有音乐艺术的节奏，不但可以解决精确度的问题，而且可以配合学生的学习情况，反复多次，放慢或加快播放速度，调整改变力度、节拍，使学生提高学习兴趣，丰富了课堂内容。在多声部旋律的听觉训练中，传统教学上只是用钢琴弹奏，容易产生听觉误差，特别是几个声部出现声部交错时，在钢琴上很难清晰的区分出各个声部的音响，学生在听写时感受到的是各个声部旋律线条混乱。运用多媒体技术后，教师可在课前将各声部用不同的乐器来演奏，制作出最佳的效果，由于各声部的音色不同，不论是同音、声部交错都可以清晰的听出来，还可以关掉其中的一些声部，具体播放某一部分或特定的声部，将听辨内容简化，使学生不感觉有太大的困难，提高兴趣，从而改善教学效果。

三、在课后学生复习中的具体应用

视唱练耳的进步与提高是一个日积月累的过程，如果想取得更好的成绩，仅靠课堂上的时间是不够的，必须加强课后复习，课后学生自己很难进行听力练习，需要他人的帮助，但是这样非常的不方便。学校可以组建现代化设备完善的视唱练耳教室，便于学生课后自修。教师可以提前将所要练习的内容输入电脑储存好，学生根据练习的需要反复多次播放再记写下听到的材料，再与电脑中的正确答案做比较，改正错误，这样练习听力更加方便，而且提高了自学能力。

四、关于视唱练耳考试的相关方法

视唱考试时，学生可以随机抽取一条视唱，将演唱的内容利用多媒体软件进行录音，录好后保存在电脑，教师进行检查。听音考试时，随机抽取一套预先制作好的听音试题（设置好播放的速度、间隔时间），按顺序播放，避免了钢琴以及人为演奏时出现的误差。这种考试方法解放了教师，而且更公正便捷。

多媒体系统应用于视唱练耳教学是一种实用而有效的教学手段，为学生提供了一种新的学习方式和环境，为教学带来了丰富的资源，最终达到改善教学质量，提高学习效率的目的。虽然各高校已经意识到多媒体教学的重要性，有的已经运用于教学实践中，但还是存在一些问题需要解决：

（一）组建实用有效的视唱练耳多媒体教室

学校应组建视唱练耳听觉教室，不但要配备功能齐全的硬件，还应当选择易于教师与学生操作的，针对性强的教学软件。在教室中，教师可以进行备课与授课，学生课后也可以到视唱练耳多媒体教室练习视唱与听音。

（二）提高教师的素质与技能

为了能把多媒体技术顺利有效的应用于教学，任课教师必须要熟悉电脑系统的操作、硬件结构和系统维护，掌握电脑音乐制作技术，尤其是一些视唱练耳课程软件的操作更要熟练掌握。只有教师不断学习，增加自身知识储备，掌握这些技能，才能更好的把知识传输给学生，否则多媒体技术用在视唱练耳教学就会变为空谈，无法良好的发展下去。

（三）建立网络资源共享平台

利用互联网便捷的网络资源，搜集大量的信息储存到一个可以资源共享的平台，可以是视唱练耳理论研究上的论文、教材、资料等，也可以是教学视频、音频等。网络平台上的信息内容丰富，来源广泛，每个人都可以免费下载，还可以随时交流讨论。这对于任何一个人来说收获都会很大，对于提高全国各高校的视唱练耳水平起到了积极的推动作用。

（四）编写多媒体教材及自主开发视唱练耳教学软件

目前，教学中的视唱练耳教材形式比较单一，基本是书本加光盘。各高校教师可以组建一个团队来编写内容丰富的网络教材，这种教材与纸质教材不同，它的内容可以不断的扩充、更新。同时可以立足教学实践，自主开发适合我国学生的视唱练耳教学软件，更好的为教学服务。

篇（9）

1．一直以来，高师音乐专业的课程基本是延用传统的专业设置，即声乐、器乐、理论等课程。虽然，至第三学年分专业主修，只不过是主要课程的继续或延伸。有些院校尽管增设一些特色课，但均存在因师资而随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。表现在：(1)在大学所学的抽象的理论和较难的技巧，在实际工作中派不上用场，而工作上需要的应用能力和综合能力较差。(2)只会声乐和钢琴，驾驭课堂教学的能力较差，指导课外活动的能力不足。(3)参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。科研能力和文字表述能力较低以致不能参与论文交流活动。改革课程结构需调整以往音乐学院式的课程体系和教学模式，否则，有悖于师范性的体现。新课程设置一定要以高素质、高才能为目标。高素质是师范性的充分条件，高才能是师范性的必要条件。

2，课程结构的改革可通过替补、合并、增设三个途径去建立，通过这些途径可以减少课时，进而合理分配课时和增加选修课。现在全国很多高校师范音乐专业课程的设置，主要是以上世纪80年代初全国高等师范院校课程设置大纲来参照安排的。这种课程体系对规范当时的高师音乐课程起到了一定的促进作用。但是，由于该课程体系没有充分考虑到师范院校特殊性和师范性的特点，而是沿袭了音乐专业院校的教学模式。这些课程多以学科为中心，强调学科自身的严密性和完整性，在课程的设置上门类少、知识涵盖面窄，缺乏选择性和灵活性，课程体系松散，没有集中板块结构的整合。由此培养的学生知识面窄，能力不全面，实践能力差，不适应基础音乐教育的需要。为了补充其缺憾，我们要及时灵活地增加一些选课。

(1)大多数中小学教材上的歌曲都是单行无伴奏谱的，这就需要教师要有较强的即兴伴奏能力来驾驭，另外为了不拘泥于教材，灵活多变地上好音乐课就更需要即兴伴奏的帮助，所以一定要开设并高度重视即兴伴奏课。(2)为了满足中小学校管乐队或是弦乐队编配排练的要求，还可以开设配器课和管弦乐合奏课。(3)随着现代科技的发展和经济的繁荣，城市的中小学生家庭电脑的拥有量已经达到42％以上，许多学生已经初步学会自己用软件来制作音乐，这也就要求他们的老师要有充分的电脑音乐制作的能力。另外如果我们培养的老师学会了电脑音乐制作的本领，还可以把每年中小学举办文艺活动所需的音乐制作费用节省下来，所以MIDI音乐制作课也很主要。(4)可以开设中小学音乐教法课，使学生能够了解到当今中小学音乐教育的实际状况，也能及时避免学非所用的情况发生。酌情紧凑和压缩一些专业基础课的授课时间，如曲式、和声、音乐学等。

二、高度重视艺术实践

人类的音乐实践包括三个创作过程：作曲、演唱(奏)、欣赏。音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲身参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应特别重视各种实践活动，培养实践能力。

(一)实习

各高校老的传统习惯是把实习时间安排到第四学年的上半学期，最多也就是实习六周左右。这样突然由学生到老师的角色转换，往往会造成学生心理上的负担过重、适应能力差等很多弊病。我们的做法是和实习单位(中小学)联系好，从第三学年开始(本科)每月安排一天实习时间，把学生分布到各个学校，然后听取各学校反馈的意见和建议，进行总结。每月举办一次学生自己的公开课，让学生走上讲台变换角色，来应变工作后可能发生的各种问题。每学期聘请两位有资历和经验的中小学音乐教师来学校作公开课，以便使学生及时地了解到当前的中小学需要什么样的音乐教师，这样是让他循序渐进地进入角色，不但使学生了解了以后就业的工作环境情况，也可以及时调整和认识自己的不足之处，找到学习的侧重点。

篇（10）

前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

篇（11）

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

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