美术申请书大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术申请书范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

As a high school student in China， I had to concentrate on the College Entrance Examination （CEE）， even so， books not related to the exams were never excluded from my life. Unfortunately when sitting in the exam in June， 2001， I was so nervous that I didn‘t score well in the CEE exam. I enrolled in the department of Computer Science in Zhejiang College of Traditional Chinese Medicine. Any attempt to persuade myself to focus on my major turned out to be a failure at the beginning of my college life. After several terms， I realized that I would never be interested in being a programmer or an engineer. At that moment， I lost my direction and objectives.

My persistence in reading saved me from the dark situation. As a matter of fact， I enjoyed reading the books included Encyclopedia American， and some books about management by Peter F.Drucker. I began to notice something interesting： Why some companies can produce more than others？ Why some company can sell more than others？ Why some companies can build up but others cannot when facing the same difficulties？

With the questions in my mind， I started to read many relevant books. I was lucky to read the book “Jack： Straight from the Gut”by Jack Welch， in Which John A. Byrne makes a clear illustration that the management is important for a company. When I was a junior， I ran a bookshop by myself near my school. I should manage not only the finance in the shop but also the employees in my shop even made some strategies to enlarge the business in my shop to hold on the run the shop. From this， my interpersonal skills and the capacity in business has been greatly developed， definitely I was increasingly interested in what I was doing. By December， 2003， I had finally determined to take business management as my career instead of IT. To accumulate more relevant knowledge， I strived to gain more practical work experience in some big companies.

篇（2）

现代化审美是与社会现代化进程相对立的文化现代性，而脱胎于其中的文化审美情趣，则更详细的代表着一部分社会群体在固定的环境中，形成了对美的基础感知与看法。审美的变化改变着现代美术艺术，现代美术艺术的发展影响着审美的转变。这种现代化的文化审美对于美术艺术所引起的变化，更是个性与文化、外观与内在产生的多重对立、多重影响的最直观体现。

一、现代审美注重艺术设计的“形式美”与“内涵美”

过去所流行的现实主义更加注重作品的外形与结构的美感与冲击力，作品擅长在第一时间把握人的眼球，使其注视自己的作品。但是过度重视整体的构造与外形的华美，缺乏内在的美感与文化的沉淀。仅仅给人予视觉上的享受与刺激，但是缺乏对内心的冲击，不能触动观赏者的灵魂，再美丽的作品也会在时间的洗涤下显露其空洞、苍白、单薄的本质。在全新时代下，文化审美情趣使得人们对美术设计艺术的外在美与内在美的整体性上越发重视，对美也提出更高的要求，希望作品在外部整体的华美下，其内在也有着不逊于外在的艺术之美、文化之美。在设计中着重文化的沉淀与作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表产生一种多层次的美感；而后者才是一部艺术作品的核心，作者在创作作品之时，将自己凝聚着一切心血、艺术、执着、感情熔作灵魂，赋予作品之中。在观看其作品之时，首先就会看到作者的灵魂所在，这是外表之美所不能掩盖的精神，这是作品内在的最高表现形式。一部作品需要做到的是在给人予视觉上的享受之时，也会对观赏者的灵魂产生颤动。这是美的综合性表现，在双重冲击下，观赏者们会产生一种发自心灵深处的触动，这才是一件美术艺术品的价值最好体现。

二、现代审美注重艺术设计的“简约性”

在艺术设计中，为满足人们所需要的简约性，在设计相关作品之时，会限制复杂的表现形式，突出作品本身简约的美观外在形式与简单的核心表达性，以最简单有力的方式表明其作品所要表达的内容。艺术来源于生活，也同样融于生活，简约性在生活中最大表现形式就是对家的修饰。在现代快节奏的生活与绚丽多彩的视觉冲击之下，对生活于其中的都市人群产生生理与心理的双重负担，因此在日常生活中，人们需要视觉上的简约性，给予人们在一天的劳累下以良好的心理放松与缓解生理上的劳累。整洁、宽广的大厅设计可以使每一名刚结束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒缓；点缀小物品增加家的气息；房间内部简单的色调可以避免压力增大，减缓心理压力；干净的白色灯光与暖色调的黄色灯光是家庭灯光的主要颜色。来源于生活的美术艺术，会对人们所关注的现代都市设计做出合适的改变，这种改变就是文化审美情趣对现代社会中的美术艺术设计的实际意义之一。

三、现代审美注重艺术设定的视觉“冲击力”与“大胆性”

艺术设计的服务对象就是人，产品的目的就是吸引人，而视觉的冲击力就是作品吸引住人的直观感受。在当今这个信息高度饱和的环境中，大量同类商品与出格的商品设计层出不穷，作品要具有视觉上的冲击力与风格的大胆性，也要避免对消费者产生过度的内心刺激。涉及的类型不只有单纯的色彩、外形、整体构造等，还应增强设计的创意性与风格化，采用风趣幽默的语言设计，在多种措施下，得到有着优秀的创意与风格的作品。作品的核心需要就是要被人们所关注，例如商业化作品，作品的需要就是吸引更多的关注，每一次的更新换代，都是在寻求潜在消费者的更多关注。作者需要了解消费者的需求，作品的出现就是利用其冲击力与大胆性，震撼每一位消费者的眼球的同时，引起直触内心的震撼，产生消费的需求，最终，从无数的同类中脱颖而出。

四、现代审美艺术设定趋于民族化与全球化

民族化的本质就是一个民族的自身在悠久历史下形成的独具特色的独特文化与艺术风格，这是令每一个民族都引以为傲的文化底蕴。文化审美情趣就是在民族化与全球化的影响下形成符合时代特色的审美观念。西方文化注重寻求自我、大胆奔放的文化理念，而东方文化则表现的更为含蓄与内敛。东方的艺术审美讲究“求全美满，统一和谐”的整体风格，代表如北京的故宫、苏州的园林、的布达拉宫等等，服饰如旗袍、唐装、中山装等等。这是一个民族的文化象征，在全新的时代，中华民族的审美也在不断的与时俱进，代表着现代工艺与审美的水立方和鸟巢就是其中的代表典型。

五、结语

人们的文化审美情趣经过每一次的变化，都会引起现代社会中美术艺术设计的相应改变，现代社会中美术艺术设计每一次突破性的变化，都会引起人们的文化审美情趣的变化。在大变革时代的大环境下，审美情趣与美术设计都在其影响下相互改变着。美术设计外在与内在的表现形式可以说不断改变，形式美与内涵美、个性化与简约化、冲击力与大胆性、民族化与全球化都是其改变后的产物，这是商业性与功能性、艺术性与审美性的大融合。只有以现代文化审美为核心，以改变美术设计的方向为目的，产生更多具有强烈目的性与风格多变化的优秀作品，未来才能在人与艺术、设计与生活的和谐互助下共同改变与进步。

【参考文献】

[1]孙磊.浅析现代艺术设计与民族文化符号[J].鸭绿江(下半月版),2014，03.

篇（3）

关键词：

文化审美情趣；现代社会；美术艺术

现代化审美是与社会现代化进程相对立的文化现代性，而脱胎于其中的文化审美情趣，则更详细的代表着一部分社会群体在固定的环境中，形成了对美的基础感知与看法。审美的变化改变着现代美术艺术，现代美术艺术的发展影响着审美的转变。这种现代化的文化审美对于美术艺术所引起的变化，更是个性与文化、外观与内在产生的多重对立、多重影响的最直观体现。

一、现代审美注重艺术设计的“形式美”与“内涵美”

过去所流行的现实主义更加注重作品的外形与结构的美感与冲击力，作品擅长在第一时间把握人的眼球，使其注视自己的作品。但是过度重视整体的构造与外形的华美，缺乏内在的美感与文化的沉淀。仅仅给人予视觉上的享受与刺激，但是缺乏对内心的冲击，不能触动观赏者的灵魂，再美丽的作品也会在时间的洗涤下显露其空洞、苍白、单薄的本质。在全新时代下，文化审美情趣使得人们对美术设计艺术的外在美与内在美的整体性上越发重视，对美也提出更高的要求，希望作品在外部整体的华美下，其内在也有着不逊于外在的艺术之美、文化之美。在设计中着重文化的沉淀与作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表产生一种多层次的美感；而后者才是一部艺术作品的核心，作者在创作作品之时，将自己凝聚着一切心血、艺术、执着、感情熔作灵魂，赋予作品之中。在观看其作品之时，首先就会看到作者的灵魂所在，这是外表之美所不能掩盖的精神，这是作品内在的最高表现形式。一部作品需要做到的是在给人予视觉上的享受之时，也会对观赏者的灵魂产生颤动。这是美的综合性表现，在双重冲击下，观赏者们会产生一种发自心灵深处的触动，这才是一件美术艺术品的价值最好体现。

二、现代审美注重艺术设计的“简约性”

在艺术设计中，为满足人们所需要的简约性，在设计相关作品之时，会限制复杂的表现形式，突出作品本身简约的美观外在形式与简单的核心表达性，以最简单有力的方式表明其作品所要表达的内容。艺术来源于生活，也同样融于生活，简约性在生活中最大表现形式就是对家的修饰。在现代快节奏的生活与绚丽多彩的视觉冲击之下，对生活于其中的都市人群产生生理与心理的双重负担，因此在日常生活中，人们需要视觉上的简约性，给予人们在一天的劳累下以良好的心理放松与缓解生理上的劳累。整洁、宽广的大厅设计可以使每一名刚结束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒缓；点缀小物品增加家的气息；房间内部简单的色调可以避免压力增大，减缓心理压力；干净的白色灯光与暖色调的黄色灯光是家庭灯光的主要颜色。来源于生活的美术艺术，会对人们所关注的现代都市设计做出合适的改变，这种改变就是文化审美情趣对现代社会中的美术艺术设计的实际意义之一。

三、现代审美注重艺术设定的视觉“冲击力”与“大胆性”

艺术设计的服务对象就是人，产品的目的就是吸引人，而视觉的冲击力就是作品吸引住人的直观感受。在当今这个信息高度饱和的环境中，大量同类商品与出格的商品设计层出不穷，作品要具有视觉上的冲击力与风格的大胆性，也要避免对消费者产生过度的内心刺激。涉及的类型不只有单纯的色彩、外形、整体构造等，还应增强设计的创意性与风格化，采用风趣幽默的语言设计，在多种措施下，得到有着优秀的创意与风格的作品。作品的核心需要就是要被人们所关注，例如商业化作品，作品的需要就是吸引更多的关注，每一次的更新换代，都是在寻求潜在消费者的更多关注。作者需要了解消费者的需求，作品的出现就是利用其冲击力与大胆性，震撼每一位消费者的眼球的同时，引起直触内心的震撼，产生消费的需求，最终，从无数的同类中脱颖而出。

四、现代审美艺术设定趋于民族化与全球化

民族化的本质就是一个民族的自身在悠久历史下形成的独具特色的独特文化与艺术风格，这是令每一个民族都引以为傲的文化底蕴。文化审美情趣就是在民族化与全球化的影响下形成符合时代特色的审美观念。西方文化注重寻求自我、大胆奔放的文化理念，而东方文化则表现的更为含蓄与内敛。东方的艺术审美讲究“求全美满，统一和谐”的整体风格，代表如北京的故宫、苏州的园林、的布达拉宫等等，服饰如旗袍、唐装、中山装等等。这是一个民族的文化象征，在全新的时代，中华民族的审美也在不断的与时俱进，代表着现代工艺与审美的水立方和鸟巢就是其中的代表典型。

结语

人们的文化审美情趣经过每一次的变化，都会引起现代社会中美术艺术设计的相应改变，现代社会中美术艺术设计每一次突破性的变化，都会引起人们的文化审美情趣的变化。在大变革时代的大环境下，审美情趣与美术设计都在其影响下相互改变着。美术设计外在与内在的表现形式可以说不断改变，形式美与内涵美、个性化与简约化、冲击力与大胆性、民族化与全球化都是其改变后的产物，这是商业性与功能性、艺术性与审美性的大融合。只有以现代文化审美为核心，以改变美术设计的方向为目的，产生更多具有强烈目的性与风格多变化的优秀作品，未来才能在人与艺术、设计与生活的和谐互助下共同改变与进步。

作者：周怡 单位：江苏省南通中等专业学校

【参考文献】

篇（4）

在学习生活上，我完成了学生向专业技术人员的角色转变，完全进入工作状态，努力开展工作。平时严于律己，注重锻炼自己的应变能力、协调能力、组织能力以及创造能力，不断在工作生活中完善自己。在平时学习中夯实专业基础，扩大知识面，力求能够全面的提高自己的综合素质。

在工作上，通过区队领导的悉心栽培以及师傅耐心指引，我明确了自己的工作任务，提高了自己完成这些工作的能力，已能够积极主动的完成自己的本职工作。

在短短一年中理论结合实践，让我对工作的认识有了真正的认识，这为今后的工作打下了基础。但我深知自己还存在一定的缺点和不足，主要表现在以下几个方面：

一、自己的整体素质和专业学习还有待进一步提高。 二、与区队里的领导和工人师傅们思想和工作交流不够； 三、现场管理掌握不全面，理论与实践的结合应进一步提高； 针对自己的不足，在今后的工作生活中，我一定严格要求自己，努力做到以下几点：

一、充分发挥自己的主观能动性，利用工作之余努力学习有关煤矿的法律、法规、规程、标准及技术规范，熟练掌握专业知识，始终以积极的工作态度、高度的责任感和只争朝夕的精神投入到工作中；要在加强专业知识学习的同时，踏踏实实地做好本职工作，戒骄戒躁，争取在自己的工作岗位上做出优异的成绩。

二、积极同区队领导交流，向他们学习管理经验，主动向工人师傅们请教现场施工的细节，因为他们的丰富经验和工作行为对于我来说就是一笔宝贵的财富。

三、作为技术管理人员，要深入井下，了解施工现场，锻炼在现场管理过程中发现问题，分析问题，处理问题的能力。对于能现场处理的及时处理，不能现场处理的把问题记录下来，及时汇报。

篇（5）

我19__年参加工作，原来一直在采煤队从事道班维修工作，20__年初转战到采煤一线，我对工作认真负责，踏实能干是有口皆碑的。由于长期的井下工作，积劳成积，心脏严重受损，一干体力活就胸闷喘不过气来，队内领导看我实在不能在井下工作了，强行让我回家休养。可是我休养了，我们那个家怎么办呢？

凭心而论，公司领导已经对我照顾不错，我本不该再给你们添麻烦。可我实在是没有别的办法了，才向公司伸出了求助之手。

今年年初，我冠心病复发，不得已住进医院并进行了手术，医药费花去了2万多元，现在为了控制病情进一步恶化，需要靠每月500多块钱的药物才能维持，现在又不能上班去挣钱，债台高筑。我老婆长期务农在家，由于长时间干重体力活支撑这个家，又舍不得吃，如今也是落下了一身的毛病，三天两头不吃点药就坚持不下去了。一个家怎么能有两个这样的药罐子？“可屋漏偏逢连阴雨”，老天就是如此的待我不公。我下有三个孩子，高中、初中、小学三个阶段各有一个孩子在上学，三个孩子还算争气学习成绩一直不错，可如今时刻面临辍学的可能，靠我一个月800块钱的病休工资来维持这个家是杯水车薪，可怜的孩子啊，在学校吃不饱，穿不暖，穿衣是邻家施设的旧衣服，吃的是粗茶淡饭，我记得好久没让她们吃上一顿肉菜了。

篇（6）

在培训目标方面，应基于审美教育的目的进行。审美教育的最终目的是培养自由全面发展的人，使人具备敏锐的观察能力、完善的心理结构、健康的人生态度、丰富的个性魅力，有着自由的超越精神和积极的理想追求等品格。美术教师培训应该基于审美教育的目的进行，使受训老师提升个人魅力，追求积极的理想品格；在知识提升方面，培养美术教师的敏锐观察能力、美术学科的本体性美育知识、国画、油画、水彩等专业知识、普通话训练、汉字书写能力、文学作品阅读等素养。比如安排师德模范专题讲座，以师德模范的职业态度熏陶受训教师的品格；安排中西方美育历史专题讲座，了解美术思想在中国和西方的发展历程等。

篇（7）

长期以来，学校美术教学都处于不被重视的“副科”地位，常常被安排在课堂效率不高的下午时段，可上可不上，更多的时候是把美术课当成了走马观花的浏览课，或者是自由支配的自习课，甚至是学生们疲劳学习后的休息课。这种尴尬的地位也致使不少美术教师失去了教学研究的热情，只是向学生传授美术基础知识和简单的造型技巧。老师在黑板上画，学生在台下模仿，从单纯的技巧技能方面做考查评价，这种方法毫无创新可言，还忽视了美术欣赏能力和艺术审美情趣的培养。

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”由此可以看出，美术教育是一种文化教育，有内涵丰富的文化底蕴，除了要求学生掌握基本的绘画技巧知识以外，更重要的是要求教师培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志，即情感精神上的升华；要求锻炼学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，即能力上的锤炼。注重美术欣赏，将教学重点转移到审美情趣的发展上来，转变教学理念，改进教学方式，提高学生在美术课堂上的参与热情，这无疑给新时期的美术教师提出了更高的要求。那么应该采取何种措施来培养学生的审美情趣呢，主要有以下几点：

一、让学生在美术欣赏中学会情感交流

素质教育离不开艺术教育，美育在提高学生的心理素质方面有着不可忽视的作用。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。美术欣赏是一项审美活动，需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来理解和感知，强调学生通过美术活动获得一种情感体验或精神洗礼。积极的情感是学生进行美术活动“能源”和发动机。以爱国主义情感为例，中学美术教材中的欣赏部分，有大量的美术作品及图片资料都渗透了我国深厚的历史文化韵味，通过领略这些艺术作品的美，让学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，继而在教师的引导下，围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形态向学生作简要的介绍，引发学生强烈的爱国主义情感，领会东方文化的骄傲。如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么就会对美术产生一种浓厚的兴趣，因此，教师在美术教学中，应随时观察学生的反应，重视学生的反馈。如果忽视学生的心理感受和情感参与，就失去了美术鉴赏的本质意义。通过这样的美术欣赏课，不仅培养了学生们对美术课程的兴趣和爱好，还激发了他们继承发扬传统文化的内在情感。

二、创造一种和谐愉快的美术课堂环境

篇（8）

美术欣赏是通过对美术作品的观察与感觉，从中得到美的启迪，享受美的过程。欣赏能够激活学生形象思维的能力，培养健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。利用网络的教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛。

重视传授理论知识，加深理性认识；提供名作名画，增强直观教学效果引导观察；加深名作研究、发挥想象力。欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。美术课所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，而是通过艺术形式的直接感知和审美体验，提高欣赏的水平。

1 培养学生良好的审美情趣，加强对作品的认识

培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。“百闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，利用教学资料，对名作进行分析讲解，《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达？芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。激发学生的审美情趣。 《美术鉴赏及其意义》一课，学生对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画等都不了解，分辨不清，就谈不上去欣赏绘画作品。所以，把油画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水彩画的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。

2 学生观察体验，从中受到教育

课堂上引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，就没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了，我在讲王式廊的作品《血衣》时，引导学生首先从作品的内容和形式去观察，观其色察其型。《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等。每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦、哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界，更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此，加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象、去思维、去评述，加深对名作的再认识。

3 学生发挥想象力，体现审美的主要功能

美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果。同时，要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白，更要追求讲艺术。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。

4 进行网络教学，激发学生学习兴趣

利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

欣赏课的教学呈多元化、丰富化、趣味化、网络化发展，必须围绕着以提高学生对艺术作品的审美感知水平和欣赏分析能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。所以，丰富美术欣赏教学，培养学生的美术欣赏审美情趣，还需要我们美术教育工作者不断的努力，积极探索。

The fine arts students appreciate the aesthetic course

篇（9）

近些年来，我国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，具有中国特色的基础美术教育体系初步形成，特别是高中美术教育范围之广大、体系之完备让人感到欣慰。然而，与其它发达国家的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。

一、从美术教育的目的来看

从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面协调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

二、从课程设置和教学内容的安排来看

德国、日本普遍重视美术，美术课时安排每周2～4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。

我国美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。

三、从教学的条件上来看

德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。

中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。

四、从课程教学形式来看

德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。

五、从教学效果来看

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二、审美情感培养在现阶段课堂中的情况

（一）学生对于美术课程的态度

由于目前的课程的发展，初中的课程较小学课程来说多了许多。而学生面对中考的压力使他们将大多数时间都用在了必考的课程上。随之而来的是，美术课程没有引起学生足够的注意，学生觉得美术这门课程可有可无。而美术课作为一门能够提升学生艺术修养的课程，其重要性虽不如主要课程，可也是不能缺少的一门课。想要提升学生的审美情感，必须要从本质上改变学生、家长对于美术课程的轻视态度。

（二）内容与时间的安排不严谨

只要是教过美术课程的老师都会发现，如果想根据整本美术教材来进行教学几乎是不可能的。因为美术教育的课程多，任务繁重，但是教学的时间很少，所以教师只能拣一些较为重点的课程来教。这样会导致美术的教学任务得不到全面地完成，学生们学习到的知识也是残缺不全。在美术的课程设计安排上就有不妥，这些存在的问题会使学生的学习兴趣大大降低，从而无法有效地培养和提升学生的审美情感。

三、培养审美情感的几种方法

目前，学生对于美术课的态度以及美术课程自身的缺陷是美术课一直以来无法发展的重要原因。一些原来对美术十分感兴趣的学生也渐渐失去了在美术上发展的机会。作为教育者，学校和教师应当知道，美术课并非可有可无，相反它是一门极具意义的课程。现今社会正在高速发展，具有优秀的美术鉴赏能力的人是目前各行业所追求的人才特性之一。若想成为这样的人才，需进行系统专业的美术学习。只有如此，才能充分建立学生的审美情感，并提升他们的艺术品位及文化修养。培养美术审美情感不仅能有利于学生的美术课程的进行，而且为学生学习别的文化知识打下了基础。美术课程的审美情感培养可以从以下两个方面来实行。

（一）加强学生的艺术文化审美

若想培养中学生的审美情感，应当先以提升学生的文化审美为基础。教师需要让学生开拓视野，让他们接触古今中外的名人的著名作品并欣赏，从而实现精神层面的享受。例如，在进行欣赏世界名画的课程时，可以让学生们去欣赏西方著名的作品达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》。让学生们在赏析古今中外的著名画作时，得到精神层次的陶冶。当初次感受这些著名作品时，学生只会是感觉惊讶好奇。这时，教师就应当有意识的去引导和帮助学生去了解、感受画家的生平作为、所处的时代背景，社会背景。同时根据画家的信息来正确地认知、分析他的美术作品，深入感受画家的创作目的以及作品本身的美感及内涵。当学生真正地可以独立赏析美术作品时，才做到了真正的审美感情的提升。

（二）认识到学生对于艺术的兴趣积累的重要性

伴随着互联网技术的迅猛发展，艺术的变现形式也不仅仅在于纸上，而是通过网络、影视变得多姿多彩。相对而言，多媒体的表现形式更加适合天性好奇的中学生，学生也会因此而对学习更加感兴趣。合理适当地应用多媒体进行教学会使美术的欣赏课更加的丰富，有“锦上添花”的感觉。同时，教师应当注意的是，需要给学生留下可以发展的空间，从而促进学生欣赏能力的提升。值得注意的是，教师的审美情感会从一定方面影响到学生的审美情感。教师对于学生的审美情感会一直起到启发的作用，所以教师需对于艺术作品注入自己的审美情感，从而会散发出教师自身的人格魅力。这样做对于培养提升学生的艺术审美情感起到重要的作用。

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在教学中，应不断的引导学生挖掘美育素材。如选择优秀的美术作品进行赏析，并加上简单的命题创作，这样有助于培养学生形成正确的审美观念和审美理想。一些作品能够反映出积极的主题，如劳动之美。这样学生能够通过这一素材对美的认识和美的定义有新的理解，也能够使他们形成正确的价值观，认识到什么是真正的美，并将这种认识运用的自己的美术作品中，使中华民族的传统美德得以推广。美育素材不仅限于课堂上，教师应善于观察生活，将能够培养学生审美观念的素材整理或传递给学生，另外教师还应用正确的方法引导学生，养成挖掘好的素材，培养自身的审美情感。

1.2再现意境之美

发掘美术作品的意境美是学生认识美术作品的关键，因为只有真正体会到作者描绘的意境，才能够真正理解作品所表达的内涵。因此，在美术教学中，教师应通过音乐等手段再现作品的意境美，使学生能够身临其境，感受作品的美。另外，发掘意境美需要学生具有丰富的想象力。如教师带领学生欣赏达•芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，可以通过一些同时代的视频播放，让学生真正感受到蒙娜丽莎之美，同时可以配一些音乐和当时的背景介绍，或作者介绍，使学生深入到画的意境中去，从而了解画的内容和特色，了解画家的心态，有利于自己审美观念的培养。实践证明，这种教学方式能够使学生的审美个性得到充分展示，并且能够加深其对审美意境多元化、深入的理解。

2在艺术创造中培养学生的审美情感

2.1引导学生观察想象

美术创作是学生美术学习中的重要组成部分，因此在艺术创作过程中，培养学生的审美情感十分重要。艺术创作是学生对生活的认识和总结，而其作品则是真实生活的体现，作品中包含着作者的思想和艺术品质。因此艺术作品只有与实际紧密相连才能算上是好的作品。而在审美观念的培养上，教师也应注重其与现实生活的联系，培养其积极的情感体验，从而提高其艺术想象力和创造力，也能够提高其审美能力和审美意识。同时，在美术作品创作过程中，应引导学生多到室外去，这样通过长期与自然的接触，学生能够增强对大自然的认知，并养成热爱自然、热爱社会、富有责任感的品质。因此，在美术教学中，应时刻注重培养学生的观察能力和想象能力，将学生的艺术创作与现实生活联系在一起，这样才能够培养其审美能力，激发其创作热情。

2.2多元化的审美情感培养

实践证明，审美情感的培养是学生进行美术作品的欣赏和创作的源泉。而关于审美情感的培养，很多学校和教师都认识到了这一点，在课堂上和艺术创作的过程中增加了认识美、挖掘美的过程。但是实际上，这样是远远不够的，对培养学生的审美情感应贯穿始终，引导学生时刻发掘美的事物，培养作画灵感。美术与生活息息相关，渗透于社会生活各个行业或领域。因此，对于现代美术教学来说，应将其课堂逐渐扩大，注重培养学生的终生美术观，使学生无论在哪个领域，都能够培养审美意识，提高审美能力。只有美术知识丰富并且情感丰富的学生才能够真正的发现美、创造美。