绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇华阴老腔范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
现在只要谈起“华阴老腔”这四个字，人们不免要想起春晚上的谭维维和华阴县老腔艺人们。一曲《华阴老腔一声喊》像是窗外突起的惊雷，让观众们感受到了心灵上的巨大震撼，随后更是以27.71%的高得票率荣登了“我最喜爱的春晚歌舞类表演节目”榜首。在一片叫好声中当然也有人发出了“假唱”、“陕西话蹩脚”、“词不好”、“用力过猛”等质疑声，不过如同她的键盘手谢鸿飞所说：“对稀有民间艺术的保护，维维至少意识到也开始做，不管你喜不喜欢，行动永远比调侃批评更有意义。”
不过《华阴老腔一声喊》其实并不是为了春晚而创作的，它的首次亮相是在去年12月初的一档综艺节目《中国之星》。在那里谭维维和老腔艺人们完成了摇滚与华阴老腔的第一次碰撞，那时它还不叫《华阴老腔一声喊》，而叫《给你一点颜色》。当时的谭维维是崔健战队的选手，他们的音乐一直坚持以摇滚为内核。一开始，谭维维想将摇滚和秦腔结合，那时的她对老腔还一点都不熟悉。但看了乐队制作人刘珈宁和飞飞给她推荐的电影《白鹿原》里的老腔唱段后，谭维维激动得久久不能平静，于是决定要将华阴老腔这个小众的民间艺术搬上一个更大的舞台。
《中国之星》的演出当晚，谭维维和老腔艺人们同样技惊四座，现场一共300位观众投票，她以299票毫无悬念地拿下了当期冠军。崔健更高度称赞这次表演为“黄土给城市雾霾人口的震撼”、“教科书级的中国摇滚乐”，后来，歌曲的表演视频在微博、朋友圈等社交平台被疯狂转发，它还成为英国诺丁汉大学艺术学院的教学素材。
如果说这次摇滚和老腔两种音乐形式的结合是一场冒险，那么谭维维不仅带着华阴老腔登上了山顶，还让所有人都看到了动人的风景。
“我以前总想得第一”
谭维维最早被大家认识是在2006年的“超级女声”里。那时的她凭借高亢的歌声和靓丽的外形一路过关斩将，最终摘得了亚军。可是，谭维维之后的音乐路却没有比赛时那么一帆风顺。 那段时期，她一度拒绝参加公司为她安排的商演，却主动以低于商演多倍的价格参加了一部长达两年的音乐剧巡演，只想以此为精神依托使自己走出迷茫。谭维维连续发行了两张专辑，反响平平，后来开了酒吧，又赔了钱……她始终没有找到一个清晰而合适的定位。
这一切从遇见高晓松时开始有了变化。起初，谭维维想要高晓松给自己的羌族歌曲《花夜》提提意见，高晓松听后对她说：“你做这个做不出来，我这个人特别不吝，你眼睛里已经没有那一抹蓝了，你已经变得很浮躁了。”话虽然直接、不中听，却一针见血。再后来，高晓松看到谭维维自己写的歌词，发现了她骨子里的摇滚气质，便决定帮助她撕掉原有的“乖巧”的标签，促使谭维维做自己――一个摇滚青年。
2010年，从与高晓松合作的专辑《谭某某》开始，谭维维便坚定了“摇滚文艺”的线路，但她真正开始以“摇滚女王”的形象走红却要从2015年参加《我是歌手》说起。在《我是歌手》中，大家不仅见识到了有强大的唱功、多变的可塑性和不懈的音乐追求的谭维维，更看到了一个把自己放在尘埃里的谦卑、低调的谭维维，而她也依托《我是歌手》、《蒙面歌王》和《中国之星》等现场节目被大众所认可。
相比摇滚乐，谭维维与民族音乐的渊源似乎更深。她的第一张专辑是2004年与涂惠源老师合作的现代民族美声音乐专辑《高原之心》，那时，她已经进行了将流行乐与民族音乐结合的尝试：《走进》是流行音乐与藏族音乐的结合，《阿娃兹古丽》是流行乐与维吾尔族音乐的结合，《乌兰巴托之夜》是流行乐结合蒙古族音乐……后来她与刘洲合作改编了更多少数民族音乐。所以，当谭维维与华阴老腔一同站在台上时，一点都不难理解。 在《中国之星》上，谭维维和华阴老腔艺人一起演出《给你一点颜色》
“东方正儿八经的摇滚乐”
张喜民在《中国之星》的舞台上说：华阴老腔是我们东方正儿八经的摇滚乐。
据《华县志》记载，“华阴老腔”盛行于乾隆元年至十年，是陕西省华阴县泉店村张家户族的家族戏，又名“老腔皮影”和“拍板调”，2006年便列入首批国家级非物质文化遗产。据说在西汉时期，华阴县有个军事粮仓，漕运直通都城长安，为了统一船工的动作，大家便一边敲击船帮，一边喊号子，久而久之便形成了“老腔”，而敲船帮也成了后来舞台上令人惊讶的敲板凳。
传说在明代中期，有个叫孟儿的人，从湖北老河口来到泉店村卖唱，当地的张氏大户经常请他到家里说唱，张家弟子也耳濡目染，随后改进成为了张家的家戏。现在的张家正宗传承人为张全生，他们家保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本，与谭维维合作的老腔艺人张喜民、张新民等便是“老腔正宗”张全生的儿子。华阴老腔唱起来有一种波澜壮阔的画面感，每一个音符都坚实强大――砸在地上有坑，砸在心里难忘。
看着华阴老腔艺人们弹起月琴、板胡，拍着板凳，唱着、喊着，谭维维汗毛竖立、心跳不止。第一次去华阴县采风时，看到村里很多人都会唱老腔，张喜民的大哥们表演时，乡亲们都会在旁边自然地和，谭维维十分感动：“他们的音乐是有着黄土地上生长的豪迈的，那个画面是非常震撼的。有人可能觉得‘摇滚’是喊所以觉得我们像，但在我看来摇滚就是一种生活方式，它有着活生生的落地感和面对生活的自我救赎感。”
[中图分类号] R58 [文献标识码] A [文章编号] 1672-4062（2017）01（b）-0060-02
糖尿病合并肺结核是老年人常见的临床疾病，这类患者需要兼顾抗结核和降糖治疗，且老年患者自身机能衰退，因而临床治疗效果较单纯结核病疗程差，且较多患者难以控制病情，甚至威胁患者生命安全，因而提升糖尿病合并肺结核临床治疗水平。该次研究选择2015年2月―2016年2月期间在该院收治的糖尿病合并肺结核强化治疗期末痰菌未阴转的40例老年患者作为研究对象，对患者强化治疗期末痰菌未阴转的相关危险因素进行了分析和研究，旨在为这类老年糖尿病合并肺结核患者临床治疗提供一些参考资料，现报道如下。
1 对象与方法
1.1 研究对象
选择2015年2月―2016年2月期间在该院收治的糖尿病合并肺结核强化治疗期末痰菌未阴转的40例老年患者作为研究对象。40例患者均为首次发生肺结核者，均符合《中国糖尿病防治指南》（2009 年）关于2型糖尿病诊断，细菌实验结果、X 线影像及胸部 CT 检查结果符合《肺结核诊断和治疗指南》（2001年）诊断标准[1]。该组患者中，男22例，女18例，年龄61～78岁，平均年龄（69.58±8.56）岁。该组患者中已排除心/肝/肾严重功能障碍者，合并恶性肿瘤，原发性/继发性痴呆，长期使用免疫抑制剂；抗结核药物使用禁忌证者。
1.2 治疗方法
该组所有受试者均严格按照《肺结核诊断和治疗方法》关于首发肺结核治疗方案治疗，治疗方案为2～3 HRZE（异烟肼为H，利福平为R、吡嗪酰胺为Z、乙胺丁醇为E），强化治疗2个月后，经检查痰菌：所有检查阴性者可转为继续期治疗；阳性者再进行1个月强化期治疗，第3个月再次检查仍未阴转者作为强化治疗期末痰菌未阴转者，考虑更改治疗方案[2]。所有受试者均采取口服降糖药物治疗。
1.3 观察指标
收集患者的临床资料，包括患者年龄、糖尿病病程、治疗后血糖指标及胸片检查结果等。统计两组患者具体年龄、糖尿病病程、病灶范围、空腹血糖、糖化血糖蛋白等指标情况。
1.4 统计方法
采用SPSS 20.0 统计学软件分析研究数据，计量资料采用t检验；计数资料采用χ2检验，P
2 结果
2.1 年龄、病程及病灶情况分析
强化治疗期末痰菌未阴转患者中：年龄>70岁占比最高（52.50%）显著高于66～70岁（32.50%）和60～65岁（15.00%）者，组间差异有统计学意义（P
2.2 血糖指标分析
在血糖指标方面：空腹血糖≥10.0 mmol/L者占比最高（52.50%），显著高于
3 讨论
糖尿病和肺结核是两种可以相互影响、相互作用的疾病，糖尿病合并肺结核者疾病进展较单纯肺结核者更快、病变范围更广、组织破坏性更强，因而两者合并临床治疗难度较大。老年糖尿病合并肺结核患者较非老年患者病情更易加重，且易出现多肺叶空洞、咯血、多病原菌感染等情况，可促进糖尿病和肺结核病情进一步恶化；近年来，有文献报道显示，老年糖尿病合并肺结核患者强化治疗期困难，较多患者治疗期末痰菌未阴转，肺结核治疗效果较差，因而必须探明该类患者痰菌未阴转的相关危险因素，从而制定可靠的治疗对策[3]。
目前，在糖尿病合并肺结核临床治疗中，已经普遍认同年龄与疗效的密切关系[4]。该次研究也发现，年龄>70岁占比最高（52.50%），显著高于66～70岁（32.50%）和60～65岁（15.00%）者，组间差异有统计学意义（P
综上所述，糖尿病合并肺结核强化治疗期末痰菌未阴转的老年患者危险因素较为复杂，应及早治疗，并重视血糖控制，以改善患者预后。
[参考文献]
[1] 邝浩斌，谭守勇，覃红娟，等.老年糖尿病合并肺结核强化治疗期末痰菌未阴转的危险因素分析[J].中国老年学杂志，2012，10（1）：33-35.
[2] 郭希邦，李冶刚，程正文.针对老年肺结核合并糖尿病患者在强化治疗末期痰菌未阴转的危险因素分析[J].中国慢性病预防与控制，2013，9（3）：366-367.
[3] 栗娜. 探讨老年糖尿病合并肺结核强化治疗期末痰菌未阴转的影响因素[J]. 糖尿病新世界，2014，8（24）：46.
这一切从遇见高晓松时开始有了变化。起初，谭维维想要高晓松给自己的羌族歌曲《花夜》提提意见，高晓松听后对她说：“你做这个做不出来，我这个人特别不吝，你眼睛里已经没有那一抹蓝了，你已经变得很浮躁了。”话虽然直接、不中听，却一针见血。再后来，高晓松看到谭维维自己写的歌词，发现了她骨子里的摇滚气质，便决定帮助她撕掉原有的“乖巧”的标签，促使谭维维做自己――一个摇滚青年。
相比摇滚乐，谭维维与民族音乐的渊源似乎更深，所以，当谭维维与华阴老腔一同站在台上时，一点都不难理解。华阴老腔2006 年便列入首批国家级非物质文化遗产。
老腔流经岁月的变迁和改制，现通常有真人舞台表演和皮影艺术表演两种不同形式。由于传承方式古老而封闭，老腔艺术更多地保留了原始艺术表演方式和说唱音乐的一些遗存模式。老腔现存的最早剧本是乾隆十年的遗物，至今有二百五十多年的历史。据老腔艺人张泉生讲，传说在明代中期，有个叫孟儿的人，从湖北老河口来到泉店镇，以卖唱为生。当地有个张氏大户，经常请他到家里说唱，耳濡目染，张家的子弟也就学会了。后来，他们又增加了乐器，购置了戏箱，将说唱搬上了皮影舞台，逐渐形成了老腔剧种，长期在张家自演自乐，成为张家族戏。之后随着该剧在群众文化生活中影响的扩大，才逐渐转化为营业性的戏班子。
据老艺人口头相传，张家曾经有九个出名的班社，已传了五代人。其中最著名的领班艺人有：1.张坤儿（约1845-1925）,成员有签手张砖头（张坤儿之弟）等；2.张怀英（约1853-1923），主要演员有签手张扁儿等；3.张小六（1853-1948），主要人员有签手张呆子等。
到了20世纪初，华阴老腔皮影形成以下几个有名班社：1.张五常（1901-1952），其道白清晰，唱腔细腻，以净角老生戏见长，签手张奎儿；2.张玉印（1902-1949），嗓音高亢清脆，以老生戏见长，签手张景坤；3.张志英（1913-1972），又名张良娃，签手张贵生。
1950年以后，张家的著名戏班只剩下张泉生的新生社，演职人员有张锁牢、张关盈、亭育、张景坤（泉生父亲）、张天宝；1980年以后，戏班主要演员又变更为张四、张新民、张建民等。此后不久，张家又浮出两个年轻的戏班子，一个是张喜民，另一个是张君民。老腔戏因家族的保守观念所制约，从不外传。当时一些老腔戏迷因没有剧本和师传，很难学到。但后来还是冲破家族的禁锢，流向社会。
对于老腔的外传，这里还有一个鲜为人知的故事：1923年，艺人张玉印患了重病，四处求医无效，偏巧戏迷百勤家有个祖传秘方，可以治好玉印的病，治病前他们立下文约，若看好了病给百勤剧本。但病治好后，玉印悔约，此举惹怒了百勤。1929年张玉印在曲城演戏，百勤伙同闫平娃等利用拆台子混乱之际，盗走了“戏包袱”。后来虽经官司追回，但平娃等已转抄了一些剧本，从此老腔戏就走出了张氏家族。不久，平娃就组织起班社，唱起了老腔。从这时开始老腔就外传了，如张玉常传给了异族的张奉军，张小六传给吕孝安，吕孝安又传给王振中。随着老腔戏班的发展，演出活动逐渐繁荣，他们的足迹东到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到临潼、渭南，南到洛南、商州。1950年，还到西安东关的药材会上演了二十多天，影响颇大；1956年，张泉生、任浪渔等加入了革新社，参加了陕西省第一届皮影木偶观摩会演，获得了演唱奖和表演奖。张泉生获得了荣誉奖，张奉军的《借赵云》获得了二等奖；l956年，老腔《借赵云》搬上了大舞台演出，取得很大成功。
80年代末到90年代，在华阴经常活动的班社有七个，潼关活动的有一个，蒲城有两个，从业人员近70名，但影响最大的要数张泉生和王振中。而张泉生则全面继承了张氏的家戏传统，唱功精湛，声名远扬，在陕西省戏剧会演中荣获“正宗老腔”的称号；王振中先生聪明好学、兼收众长，对老腔戏的继承发展做出了出色的贡献，被誉为老腔新秀。时至今日，他们都成为陕西老腔唱法的正宗继承人和传播者。
二、陕西老腔的审美价值与文化艺术价值
陕西华阴老腔艺术，是中国文化艺术源远流长的文化艺术表现形式。它承载着三辅秦地悠久的历史传统，包含了秦人思维潜在的审美认知，倾注了秦人在岁月流变中的美丽情感结晶，其中所蕴含的精神追求、价值取向、思维方式、想象空间是无可估量的。它是秦地人民世代相承、与当地民众生活密切相关的传统文化表现形式和文化空间。由于老腔艺术具有地域限制且家族世代相传的独特个性，又多存于民间，历经千年依然保持着原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影艺术和保留年代久远的原始乐器，展演着周、秦、汉、唐英武雄姿。这种返璞归真、充满秦人秦韵率真个性的原生态艺术表现形式，活灵活现地雕刻出黄土高原上秦人早期的群像。时至今日，老腔戏剧的艺术魅力仍然能让现代人体会到古老而质朴的秦人秦风，感受到浓郁的黄河流域的艺术特质。
在老腔艺术的发展流变史上，老腔与皮影总是形影相随，不可分割的，因此，老腔也称为“老腔影子”，如今，老腔皮影戏被许多专家认为是中国各类影戏的鼻祖，是“中国戏曲的活化石”，也是陕西华阴的宝贵遗产。2006年2月，华阴老腔被确定为全国第一批国家级非物质文化遗产。在其两千多年的流传历史中，老腔一反中国艺术温柔敦厚的面目，呈现出奔放而强悍的艺术风格：一是唱腔豪放激昂，铿锵有力，具有阳刚雄浑的韵致；二是演出中时常出现呐喊助威、帮唱（拉坡）的唱法，因此，被称为“满台吼”；三是在双方对打及紧要时刻，用檀板（类似于惊堂木）击板伴奏，以增强气氛。当地人们形象地说：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”
同陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。尤其是在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，构成一种独特的乐句声腔形态，在全国剧种音乐中也是极为罕见的。
老腔的主要价值体现在音乐的本源性、传承上的封闭性、音乐上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语音风格的原声性。历史悠久、发展派络清晰，说唱特点突出，原音保留完整，因而具有音乐史价值；它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，因而具有艺术价值；它取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。近几年来，由于对它文化价值的社会定位和艺术定位，使其在百花竞艳中独放异彩。电影《活着》、《桃花满天红》等多部影视作品都运用了它的音乐旋律，尤其是2006年在北京人艺的话剧《白鹿原》中，十一位老腔艺人被邀请到北京参与剧组演出，其浑璞天成、感人心弦的艺术魅力深深地征服了首都观众，被誉为中国“黄土地上的摇滚”。
2010年6月12日至6月15日，以“赏关中老腔，品千年文化”为主题的非物质文化遗产展演活动在上海世博会西安大明宫馆亮相表演，这将是引领中外宾客走进历史、感受文化、体验陕西民俗风情和中华五千年生生不息的历史文化积淀，更是其自身文化与艺术价值的完美体现。
三、构建老腔传承发展空间，彰显老腔艺术时代魅力
老腔在其发展的鼎盛时期，村里几百口人，有十几个戏班，而如今，能演唱老腔皮影戏的不过十余人。他们中年龄最大的72岁，最小的也已经50多岁。再加之该剧种又是家族戏，传承只限于家族内部，不传外户，目前几乎处于行将消亡的濒危状态，因而迫切需要长期保护和传承发展。
华阴市文体局自从2003年以来，对老腔的价值和作用做了重新的认识和估量，组织专人搜集和整理老腔的曲谱，并征集、登记和保护代代相传的剧本，同时加强对外的演出活动。通过演出，让人们知道老腔、熟悉老腔、喜爱老腔，为其赢得市场，开拓生存空间。为解决传承人的问题，华阴市文体局还设立专项资金成立“华山老腔艺术团”和“华阴地方戏培训学校”。艺术团计划吸收目前所有的老腔艺人，与他们签订合同，进行统一包装，打造品牌。培训学校则将启用“带徒制”，谁带徒弟，发给谁补助，带的好的，则额外奖励。这一举措极大地鼓舞了老腔艺人，他们摩拳擦掌，纷纷表示要尽自己的最大努力来把老腔传承下去，传播开来。国家也非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在这样的大好时机之下，我们应该进一步加大工作力度，建立科学的先进的运作机制和宣传机制，彰显传统艺术的无穷魅力，抢占文化市场，着力解决老腔的传承与发展问题；让老腔艺人回到群众中去，创作出人们喜闻乐见的作品，推进老腔艺术的繁荣发展。
老腔艺术因为地域极强和封闭式的家族式传承模式，剧本从不外传，剧种的特殊渊源等原因，形成相对滞后、封闭的状态，不利于传承和传播，从而严重影响了老腔艺术的良性发展，阻隔了优秀传统艺术被人认知的途径。因此，笔者认为还应从以下几方面进行引导，使其良性传承和发展。
第一，应在政府和文化部门的引导下打破封闭式的家族传承模式，走出门户常规，吸收本地和外地热爱老腔艺术的戏曲爱好者和有演唱（奏）天赋的青年人加入艺术团，以师带徒，培养新人。
第二，提高老腔艺人的经济待遇和演出额外补助津贴，使他们生活无忧虑，衣食有保障，演出有激情，同时协助解决好其农忙与演出的时间冲突，安排好他们农忙时的收种问题，解除后顾之忧。
第三，尽早对老腔艺人们的传统经典唱段和皮影进行录音和录像，保存其珍贵的艺术资料和艺术档案，出版音像制品和唱片，并进行宣传、打造和包装，推向艺术市场，同时出版文字、曲谱和宣传资料，让更多的人去了解和学唱老腔艺术。
第四，加强其艺术指导工作，定期排练和演出，演出剧目应多样化，在传统历史剧目的基础上，多吸收民间音乐和民族故事、传说中的有益成分，创作和构思符合时代特点的新作品。同时，应加入旦角演员，让女性在舞台上有一席之地，使老腔艺术生活化、人性化、现代化。剧目可以包括三个板块：1.古老淳朴的原汁原味的老腔唱段，如《薛仁贵征东》《表功》《秦琼打粮》等；2.老腔影子戏，如《三英战吕布》《关羽斩华雄》《临潼斗宝》等；3.现代色彩的老腔唱段，如《古韵乡趣》《过大年》《太阳圆月亮弯都在天上》等。
第五，大力宣传，精心打造，统一包装，创造品牌。在演出服装与道具上狠下工夫，多动脑筋，使他们的着装既有古老的秦韵遗风，又有现代的秦人风采。笔者认为应该有几套服装，即：古朴的粗布短褂和古老与现代元素结合的新装，以增强舞台艺术效果。
第六，艺术团体和文化部门应该组织和建立一支曲艺创作团队，鼓励和提倡他们创作一些符合时代背景和时代特点的优秀剧目，以丰富广大观众的需要和老腔艺术的发展需求。
总之，老腔艺术的传承和发展是一个长远的话题，也是省、地文化部门和广大受众应该共同关心和探讨的问题，继承是前提，发展是目标，创新是关键。只有打破常规和保守，改变封闭观念与家族传承模式，继承传统，开拓创新，广阔思路，与时俱进，推出精品，老腔这门古老的剧种定会步入一个广阔的天地。■
（作者系陕西商洛学院艺术系音乐学讲师）
参考文献：
关键词：音乐教学；音乐鉴赏；教案设计；审美能力
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）07-0077-01
一、教学目标
本课教学目标有三点：一是加深学生对经典音乐作品中主题音乐的记忆，二是中西方不同形式音乐相结合的创作方式探索，三是通过音乐作品关注环保问题。
二、教学目的
本课教学目的有三点：一是了解、感受中国传统民间音乐――华阴老腔的特点，二是了解西方摇滚音乐常用的节奏型，三是了解摇滚精神的表达方式――通过激烈的音乐和直白的歌词表达出人类对生存自由的追求、渴望。
三、教学重点与难点
本课教学重点：一是教师要让学生了解十六分音符和三连音之间的区别，要通过不同的节奏型让学生体会西方摇滚音乐的律动，感知不同节奏型可以表达不同的音乐情绪。二是在音准和节奏正确的前提下，背唱作品的B部分。三是了解中西方不同音乐形式如何结合、相融创作出新的作品，如何找出两者之间的共通点。本课教学难点：学生对不同风格音乐的即兴创作。
四、教学过程
（1）课程导入。首先，教师出示《给你一点颜色》B段歌词：“为什么天空变成灰色，为什么大地没有绿色，为什么人心不是红色，为什么雪山成了黑色，为什么犀牛没有了角，为什么大象没有了牙，为什么鲨鱼没有了鳍，为什么鸟儿没有了翅膀。”然后请学生朗诵。在“打开”学生嗓子的同时，让学生直观了解歌曲的含义。其次，请学生分析歌词的含义，了解土地沙漠化、动物濒临灭绝、一些人人性的泯灭等。并提示学生：这些内容，朗诵时需具备哪些情绪？学生回答：悲伤、愤怒、责问、迷茫。
（2）课堂开展。第一，请学生思考：用何种密度的节奏能表达出愤怒、悲伤的情绪？是紧密、短促的是宽松、延长的？第二，请学生给第一个乐句“为什么天空变成灰色”划分节奏。第三，学生将第一乐句划分为三个节拍后，教师请学生按节拍再次朗诵，并感受节拍与情绪之间的吻合度。第四，请学生把节奏型写在黑板上，并打击，感受节奏的紧密、短促。第五，教师出示三种节奏（篇幅所限，图略）请学生选择，看哪种最能表达歌词的情绪。要引导学生体会三种节奏的不同点，看哪种节奏型更符合摇滚风格，更能表达出歌词所表达的愤怒情绪。
（3）课堂深入，核心素养培养。第一，学生四人一组，即兴创作。请学生给“为什么天空变成灰色”这个乐句即兴谱曲 （培养学生即兴创作能力，并与后面华阴老腔的旋律进行比较）。第二，给学生的创作提供适当的建议（以学生为主体，并适当引领）。第三，教师对学生的作品进行合适、及时的点评。A.有些学生喜欢创作“说唱”风格歌曲，教师可以进一步丰富，在说唱前加上明显的风格特征，让学生对“说唱”创作理解得更为深刻。B.教师对学生创作的乐句旋律走向进行明确点评，让学生知道旋律走向与音乐情绪的关系。
（4）聆听歌曲B部分原唱作品。首先，教师说，刚才同学们的创作都非常精彩，接下来让我们一起聆听B部分，请同学们体会它的风格。然后，教师简单介绍摇滚。摇滚是来自西方的一种音乐形式，用直白的歌词与激烈的曲调把创作者的想法直接表达出来。第三，让学生学唱B部分歌曲。教师利用电子琴中的摇滚节奏为学生伴奏，让学生进一步感受摇滚的节奏和精神。
（5）聆听作品A部分。当学生感受完B部分，看到一个千疮百孔的地球后，再让学生看看曾经美好的地球。首先，让学生聆听作品A部分：“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山，鸟儿背着那太阳飞，东边飞到西那边。”请学生注意歌曲用质朴、直白的文字和激烈的旋律（摇滚乐特点）描绘出曾经美好的环境、和谐的生活。然后，让学生体会A部分旋律特点，体会中国风，为下一步引出“华阴老腔”做准备。
（6）聆听作品引子部分（由华阴老腔艺人演唱）。要让学生初步感受华阴老腔的旋律特点，并向学生介绍相关知识。其一，老腔的历史沿革：发源于清乾隆年间，现流传于陕西华阴县。其二，老腔的声腔特点：高亢、磅礴，兼有船工号子一领众和的演唱特点。其三，老腔传承特点：家族戏，传男不传女。其四，老腔的伴奏乐器：自行改装后的月琴、打击乐器板凳、二胡等。
（7）完整聆听作品，观看现场演出视频。提示学生：其一，注意观察演唱者的表情、摇滚乐伴奏的乐器、华阴老腔的伴奏乐器及舞台灯光等综合效果，让学生对作品有更为直观的了解。其二，感受西方摇滚乐与中国民间音乐――华阴老腔是如何和谐地融合在一起的。
五、结尾部分
【点题】同学们，今天欣赏的《给你一点颜色》是中西方不同形式音乐结合后延伸出的一个新型音乐作品。地球需要多种多样的色彩，我们要保护环境，让地球永远多姿多彩。【思考题】你觉得这种中西方不同形式音乐结合的创作方式好吗？你有哪些感触？（可以用现代化的音乐形式，把中国民间音乐介绍给年轻一代，介绍给世界。）【推荐课后欣赏曲目】《朋友的酒》《我不想长大》《波斯猫》《波斯市场》。要求学生写一份100字左右的音乐鉴赏文章。
作者简介：陈迎春（1979-），女，浙江绍兴人，中学一级教师，从事音乐教学与研究。
3、碗碗腔：碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。
4、商洛花鼓：商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。
5、同州梆子：是现代秦腔诞生之根基所在。
6、华阴老腔：老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。
随着经济社会发展和人们生活水平的不断提高，旅游和休闲所占的比重会不断提高，华阴市提出要着力打造“中国西部旅游休闲之都”。就是要把华阴推向一个更高层次发展境地。本文就如何更好更快地打造“休闲之都”，做一些初浅探索与思考。
一、“旅游休闲之都”要突显一个“景”字。
华阴不仅有华山，还有丰富的旅游资源；华阴有山无水，山上扩容有限；山下景点说起来很多，看起来很少。我们应当转变思路，在山下旅游资源开发上作文章，在围绕华山旅游配套上作文章。近年来，华阴的旅游产业虽然得到了较快的发展，但是华阴除了山上景点丰富外，山下却没有多少，虽有景点，许多未开发。因而，提出应改过去“山上扩容，山下留客”为“山下造景，山下留客”。因为，山下造景可以，山上扩容却不那么容易，弄不好还会破坏景观。因而应当在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客来也匆匆，去也匆匆。应当设法让游客在山下停留的时间加长，才能达到刺激消费，增加收入，繁荣地方经济之目的。依山傍水，是一个地方风景优雅的基础和前提。建议修建“太华湖”（修建城河公园就很好）。既能蓄水，充分利用水资源发展旅游产业，为华山脚下增添新景，又是一个防汛保安工程。从长远看，湖水还能与地下水形成水资源循环使用。风景有自然的，也有人造的，深圳有“锦绣中华”，云南有“世界园艺博览会”，“东都洛阳”有“牡丹花会”，我们华阴也可以搞“月季花会”。“华山花卉生态示范园”。在扩大华山旅游外延上下功夫。
二、旅游休闲之都要突出一个“绿”字。
首先，吃要“绿色”的。一定要倡导健康饮食，生态饮食，发展地方特色小吃。因此，我们既要让游客吃得可心、惬意，又要让游客吃得安全放心。这就给我们的宾馆、饭店等餐饮业提出了严格要求。
其次，住要“绿色”的。现在，人们旅居的环境，并非一定要硬件上多么高档。比如，宾馆饭店的客房里摆一些高档、名贵的花卉，既能令人赏心悦目，又能净化空气。三是行要“绿色”的。华阴作为古城西安的“后花园”、作为“中原入陕第一市”要有绿色，作为旅游休闲之都更要有绿色。华阴人多地少，但非耕地面积确实不少，植树造林即能产生经济效益，更重要的还有生态效益、旅游效益、环境效益。
三，旅游休闲之都要杜绝一个“污”字。
由于受到传统经济增长观的影响，旅游活动从总体上仍然没有完全摆脱粗放的发展模式，导致景观质量下降、生态退化等不可持续现象。华阴完全可以称得上一个正在迅速崛起的旅游城市。招商引资，扩大开发，无疑是正确的，但是，千万不能再搞什么“污染大户”
了，污染小户也不能有。作为“旅游休闲之都”，就更应该倍加关注，倍加重视。
四、旅游休闲之都要挖掘一个“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》电影，把嵩山的旅游事业推进到一个新的；一首比阿乌演唱的《有一个美丽的地方》，成了云南风光的代名词、代表作。我们华山的“华岳仙掌”、“下棋亭”、“华山雄姿”，到底哪一个能成为世人心目的“主景”或华山的代表？原因就在于缺乏大手笔、高层次和名人、名剧、名片的宣传推介，甚至连一张像样的“碟片”也没有。
近年来，“陕西华阴老腔艺术团”在北京走红之后，来华阴的游客想要欣赏华阴老腔，却是不容易的。
华山脚下有很多历史典故、人文景观，但是缺乏挖掘与整合。西岳庙内的“天下第一碑”，若没有人讲解，谁能知晓；杨震的“垂廉四知”，连一块碑文也没有，只有一个很不象景的画像，杨氏的“清白传家”在当代党风廉政建设和反腐浪潮中，只有市纪委不久前才办了一个“四知”网站。“一柏一石一眼井”是一个富有诗意的人文景观，现在却水枯了，柏死了，石飞了。因此华阴厚重的历史人文辉煌，亟待开发。
全阵容名单：
蔡徐坤 、陈伟霆、陆建新、唐彪、吴小丽、简浩贤、黄家伦、张子轩、鄧紫棋、符龙飞、关牧村、關智斌、航天老同志合唱团、黄伟麟、华阴老腔、李好、凌槐、刘维、李响、李一桐、李宇春、龙紫岚、毛不易、刘宇宁、任路瑶、单依纯、谭维维、王传越、萧敬腾、薛之谦、楊千嬅、硬糖少女303、张纯烨、张光北、张浩天、张杰、张靓颖、钟镇涛、周深。
特别嘉宾阵容：航天老同志合唱团、冯韶伟、唐伯昶、陈良、林鹰谷、汪勇、赵亚夫、张子轩、黄家伦、简浩贤、吴小丽、唐彪、陆建新。
预测压轴表演嘉宾：张杰。
有哪些值得期待的明星阵容
中生代实力歌手众多，江苏卫视一支以来都乐于邀请中生代实力歌手，这一次也不例外。
诸如张杰、张靓颖、萧敬腾、薛之谦等歌手都有加盟节目，这四位歌手，我相信没有多少人是不熟悉的。我个人比较期待的应该会是萧敬腾和张杰的现场，因为这两人现场很多时候比录音棚还要惊艳，就是不知道跨年会选择去演唱什么歌曲了。有点可惜的是，林俊杰并未加盟，我关注江苏卫视的跨年演唱会很大程度上是因为老林，毕竟，老林在江苏卫视的几次跨年，都有贡献相当精彩的演出，比如早前的《不为谁而作的歌》。
纵观江苏卫视全阵容，可以发现江苏卫视在选人上倾向于选择新生代、中生代实力歌手，对老一代前辈歌手的邀请并没有想象中那么多。
更加注重年轻群体，邀请的嘉宾里面也不乏流量歌手、演员、人气组合。
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文献综述
王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲是我国特有的民族艺术，是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。它表现的大多是民间生活，具有广泛的群众基础。闫飞瑜[1]认为传统戏曲借助网络平台可以有更充足的发展；余浩[2]提出利用微传播“微”赢天下；房晓[3]指出戏曲文化要有品牌，要返老童走时尚路线，形式内容要创新，还要落地还俗走群众路线，目标群体大众化。互联网的发展为中西文化的融合与传播提供了新的契机，在很大程度上丰富了群众的生活，但是在另一方面也对我国传统文化产生了巨大的冲击，导致戏曲受众群体边缘化。弘扬和发展优秀传统文化，增强文化软实力我们义不容辞。王廷信[4] 和杨燕等[5] 对戏曲艺术网络传播进行了研究，将当下定位为戏曲传播新时代，并对目前存在的戏曲网站的种类、数量等进行了分析统计，从戏曲网站传播的意义、网络戏曲传播的特点几方面来对戏曲网站的现状进行了深入的研究与思考；孙昭[6]在文章中提到2013 年，陕西省委提出建设富裕陕西、和谐陕西、美丽陕西，为实现“陕西梦”，助推“中国梦”创造良好氛围，凝聚正能量的号召。其中和谐陕西是实现“陕西梦”的根本保障，也是文化艺术工作的核心内容，而网络与戏曲的联姻无疑能够为促进文化艺术的发展，建设和谐陕西提供一种契机。郭宇芝[7]提到在现代市场经济条件下，传统戏曲文化市场要正确认识中国传统文化与市场经济文化之间的关系，需要面对现实，了解市场并且依靠市场来实现可循环发展。中国传统戏曲文化市场需要认清形势、勇于创新，以互联网思维为工具重新思考市场发展的契机，借鉴互联网经济的成功模式，开拓戏曲市场发展的新路。
2 戏曲艺术网络传承发展的现状
2.1 戏曲艺术网络传承传播途径多样化
“就戏曲而言，其传播形式亦可划分为舞台传播时代、印刷传播时代和广播影视传播时代，最后还有一个就是网络传播时代”，互联网作为新的传播媒介，它跨越了时间限制和空间范围，以其独有的时效性、广泛性、快捷性，为戏曲艺术非遗文化的发展提供了多样化的传播途径。周华斌[8]教授认为，戏曲从最初的通过“勾栏”、广场、戏园、剧场的传播到如今通过电影、电视、网络传播，不仅改变了戏曲单一的舞台表演形式，创作了新的戏曲类型，又使戏曲得到了全方位的普及。当下网络报刊、网络广播、网络直播、微电影等传播途径，极大地促进了戏曲艺术的传播和发展。
2.2 戏曲艺术网络传承平台多元化
戏曲艺术的发展平台在移动端的集中趋势下主要体现在专门的戏曲传播门户网站、微博、论坛、微信公众号、手机App等，在一些图片网站、视频网站、网络交易平台上也有与戏曲有关的内容，强大的网络空间给戏曲艺术的发展提供了广阔的“虚拟舞台”。
2.3 戏曲艺术网络传承数据信息共享化
建立戏曲艺术“非遗”传承数据库，整合网络戏曲艺术资源，是实现戏曲艺术资源交流共享的必要条件。有学者说“戏曲互联网传播的主要功能有两种――展示和交流”[9]。戏曲艺术的发展在于人们对戏曲资源的交流、理解、接纳与吸收。互联网所包含的戏曲艺术内容丰富多彩，在戏曲艺术的传承创新下用户不但可以方便快捷地下载自己所需要的信息，还可以分享自己所推崇的戏曲艺术文化，极大地满足了人们的文化需求，实现了资源的有效利用，促进了戏曲艺术的长远发展。
2.4 戏曲艺术网络传承表现形式多样化
基于人们对戏曲艺术审美观念的不断更新和戏曲艺术自身网络传承的客观要求，戏曲艺术的表现形式逐步多样化。歌手谭维维与华阴老腔艺人们在2016年春晚上将流行音乐与戏曲艺术大胆融合，《华阴老腔一声喊》展示了新式摇滚的巨大魅力，颠覆了人们对戏曲艺术的传统观念；陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等，均将戏曲艺术与流行音乐完美融合；少年版《白蛇传》将黄梅戏与影视作品巧妙结合，深受大众喜爱与追捧；蔡国庆在综艺节目中一首《霍元甲》嗨爆全场，流行街舞与戏曲艺术的相互融合，让人叹为观止。流行元素为网络传承下的戏曲艺术注入了新的生命力，使其蓬勃发展。
3 戏曲艺术网络传承存在的问题
3.1 戏曲艺术网络传承非遗传承人才缺失
戏曲艺术作为我国非物质文化遗产，是历史厚重的积淀，也是中华民族精神支柱。社会的快速发展使得戏曲艺术传承人逐渐趋于高龄化。例如，2016年春晚中张喜民带领的华阴老腔团队都是六七十岁的老艺术家。网络传承下戏曲艺术非遗传承中，年青一代的爱好者少之又少。甚至，作为华东地区最大的剧种之一锡剧也曾出现“人才断层”现象。
3.2 戏曲艺术不同剧种网络传承的受众群体差异大
我国戏曲艺术剧种种类繁多，风格各异，吸引的受众群体也不尽相同。笔者通过对不同剧种网络数据调查分析发现：秦腔播放量与点击量始终高于昆曲，整体起伏并不大；而京剧与华阴老腔的比较中，京剧播放量与点击量远远高于华阴老腔，且华阴老腔的浏览数量始终较低且区域平缓。这种现状最直接地表明，戏曲艺术的发展重心不仅是网络传承，而且在于受众群体的受众需求和自身知名度的高低。
3.3 戏曲艺术网络传承创新力不足
创新是我国戏曲艺术发展的核心内驱力。互联网为戏曲艺术传承提供了客观的外部条件，但同时，更应该注重戏曲艺术文化的本质创新。中华传统戏曲艺术文化的源远流长，博大精深，在于它能够与时俱进，以强大的包容性融合各种优秀文化，形成独特的戏曲艺术魅力。
现在，戏曲艺术的表现形式包括传统形式、戏曲与流行音乐、舞蹈、影视作品融合等。如歌手谭维维与华阴老腔艺人们摇滚作品《给你一点颜色》、周杰伦的《霍元甲》、王力宏的《花田错》、陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等都深受人们喜爱。戏曲艺术的传承发展，需要更多的戏曲爱好者与艺术创作者支持与创新。
3.4 网络传承下有知名度的网站占比较低，且影响力较为薄弱
据不完全统计，2011 年我国互联网上存在的戏曲网站林林总总，专业的戏曲网站至少在 1100家以上[10]，戏曲网站的建设不断增加。但是，知名度较高的网站所占比例太低。尽管戏曲艺术网站处于上升阶段，但从全球范围横向对比，我国戏曲艺术网站还是缺乏一定的实力与能力。长此以往，不利于我国戏曲艺术文化的网络传承与发展。
3.5 戏曲艺术网络传承缺乏政府政策支持
戏曲艺术的网络传承，不仅在于企业、个人的努力和创新，同时更在于政府的领导与支持。目前很多戏曲网站的发展停滞不前，主要是由于资金不足和技术匮乏的问题，导致网站各方面都受到了相应的影响。企业缺乏政府政策支持，造成其融资难，网站运营成本高，很多小的戏曲艺术网站纷纷关闭，同时，政府对戏曲艺术宣传力度小，了解的人少，导致戏曲艺术的受众群体小。
4 戏曲艺术网络传承发展的路径与对策
戏曲艺术文化网络传承发展应遵循四步走原则：①培育人才；②勇于创新；③扩大影响；④政府支持。
4.1 加大戏曲艺术文化的教育力度，大力培养戏曲艺术人才
大力培养戏曲艺术人才是对其网络传承的基本要求。应该加强传统的戏曲艺术文化教育，培育新时代全面发展的人才。戏曲艺术是我国非遗文化，是中华民族几千年的历史沉淀与积累，戏曲艺术的网络传承，依靠的并不仅是老一辈戏曲艺术家的研究发展，更是当下年轻人传承中华民族优秀文化的任务与责任。
4.2 提高戏曲艺术网络传承的创新能力
纵观我国戏曲的发展历程，从最初的广场厅堂，到后来的广播电台、电影电视，每种媒介的诞生都在拓展蚯艺术的外延[11]，戏曲广播、戏曲电影、戏曲电视剧和专题片等戏曲“变异生态”[12]或“延伸生态”[13]的出现，既忠实了舞台戏曲文化，又赋予戏曲以新时代生命。戏曲艺术的创新体现在两个方面：
（1）革新戏曲艺术的内容与思想。随着时代潮流的发展，人们社会观念的不断更新，戏曲艺术的内容创新要符合社会主流思想要求和大众的文化价值取向。
（2）加强戏曲艺术表现形式的创新。传统戏曲艺术单一的表现形式已经难以满足人们对时尚戏曲艺术的消费需求。应该认识到戏曲艺术文化强大的包容性，将其与时尚的音乐、影视、动漫、游戏、舞蹈、小说、话剧等融合起来，赋予其强大的生命力。
4.3 增强戏曲艺术网站的宣传力度，提高知名度，扩大影响力
戏曲艺术网站建设是戏曲艺术网络传承戏曲艺术文化的重要途径，主要包含三层内容：
（1）资金充足是戏曲艺术网站建设的必要条件。很多戏曲艺术网站知名度低、影响力小，甚至有的网站建设半途而废，根本原因在于网站建设过程中盈利模式的固化，从而导致网站建设成本高，利润低，资金不足，难以为继。
（2）戏曲艺术网站建设技术不成熟。有学者认为“目前的运转都是完全凭着自己对戏曲的热情和钟爱，再加上自己有限的资金来源和有效的网站赢利模式直接引导着戏曲网站的正常运营，如何有效地解决这个问题是关系戏曲网站生存的关键问题”。应该努力提高戏曲艺术网站建设的维护技术和资源更新技术。
（3）企业戏曲艺术网站建设应遵循强强联手的发展理念，实现资金与技术的有效整合，实现双方合作共赢，促进网络传承下戏曲艺术快速发展。
4.4 加强政府对戏曲艺术网络传承的政策支持和保护力度
（1）加大对戏曲艺术文化网络传承的政策支持，必要时可以给予适当政策偏移。
（2）完善基础设施建设，加强农村网络设施建设，提高网络传承下戏曲艺术知名度。
（3）鼓励企业大力发展戏曲艺术文化的网站建设，降低企业融资难度，促进企业转型和戏曲艺术文化的发展。
（4）加强经济建设。大力发展经济是网络传承戏曲艺术文化的根本保障。
（5）弘扬优秀戏曲艺术文化，加强对戏曲艺术非遗文化的保护力度。
5 结 论
戏曲艺术网络传承既是时展的客观要求，也是其自身创新的本质要求。戏曲艺术网络传承的发展代表的不仅是文化本身，更是中华民族凝聚力的深刻体现。戏曲艺术发展的当务之急是解决戏曲艺术网络传承发展中存在的诸多问题，这需要我们个人、企业、政府等全社会的大力支持和共同努力。
参考文献：
[1] 闫飞瑜.戏曲艺术的网络普及与发展[J]，戏剧文学，2013（9）：116-118.
[2] 余浩.自媒体时代的戏曲微传播[J].西部广播电视，2016（5）：38.
[3] 房晓.戏曲文化的传承与产业化发展[J].投资北京，2013（8）：38-40.
[4]王廷信.互联网与戏曲传播[J].戏曲研究，2004（3）：101.
[5] 杨燕，韩|，周斌.中国戏曲网站的现状与分析（上）[J].现代传播-中国传媒大学学报，2008（5）：68-72.
[6] 孙昭.传统戏曲艺术的浴火重生――陕西省戏曲艺术数字化发展现状及应对策略[J].当代戏剧，2016（6）：42.
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[8] 周华斌.戏曲与载体[J].现代传播-中国传媒大学学报，2000（2）：44.
[9]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播-中国传媒大学学报，2011（8）：82-85.
[10]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播，2011（8）.
北京、上海、深圳、杭州等地，
联系和约见了49位投资人，
本以为能遇到伯乐， 结果一路碰壁
在2016年央视猴年春晚的舞台上，华阴老腔和谭维维组合演唱的一首《华阴老腔一声喊》，震撼了所有观众，好评如潮。而最早把这个创意作为传播热点，推广其成名的幕后伯乐，就是“果酱音乐”。 辞掉首都户口做“摇滚客”
“果酱音乐”脱胎于“摇滚客”。其创始人兼CEO邹扬是位88后工科男，2013年毕业于北京邮电大学模式识别专业。邹扬从小就喜欢摇滚乐，上大学时，他曾想用音乐养活自己，但遭到父母的强烈反对。
作为一名品学兼优的应届生，邹扬一毕业，就应聘加入了百度公司。入职一年后，被提拔为百度凤巢团队高级工程师，日均为百度带来近百万元收入。期间，他获得了北京户口。对于一般大学毕业生来说，这已是非常好的职业生涯开端了。而他的思想，却在此刻产生了动摇。
一天，邹扬加班到深夜，当他拖着疲惫的身躯走出公司，看到街头LED大屏幕上正重播《中国好歌曲》总决赛，他想起自己每天机械式的线上编程与开发，想起每天冰冷的代码和绩效考核，想起自己无比热爱的摇滚和渐行渐远的音乐梦想他看到《中国好歌曲》里面的一些优秀独立音乐人，他们唱着摇滚和民谣开始走进主流大众的视线。他意识到，独立音乐界有很多优秀的人才和作品，靠音乐选秀节目能红的只是凤毛麟角，更多的独立音乐人趋于边缘和小众地位，只是活跃于音乐节和酒吧甚至是地下，没有稳定的宣传和展示音乐才能的渠道。当时邹扬就产生了一个想法：现在互联网上的各种平台风起云涌，何不利用自己的互联网技能去创业？做一个音乐新媒体，让独立音乐人找到大众的知音。
说服了父母后，邹扬辞掉了百度公司那份外表光鲜的工作，放弃了令人羡慕的首都户口，回到了老家南京。他从最熟悉的摇滚乐做起，媒体起名为“摇滚客”。 49次碰壁也不悔
没有人脉，没有资源，光凭着对梦想的执着追求，他花了两周时间，就完成了第一版网站的开发，美工、前端、后端，全部由他一人包办。2014年9月11日，“摇滚客”终于上线了。不久，他在网上结识了第一个合伙人。
接下来的3个月，他俩每人值班一天，每天都会写到凌晨3点。除了网站上的内容创作，他们还开通了微博和乐迷们积极互动。3个月后，网站每日页面浏览量过万，微博粉丝为3万，他们的媒体也在业内打开了知名度。
邹扬开始着手组建线上团队，他在微博上了招募启事，从中筛选出几名优秀同伴，后来，团队数量增至12人。
团队运作了几个月，邹扬发现了致命问题，成员们都是线上协作，讨论得不到及时回复，沟通时效率低下，工作时间不确定，这些原因都严重拖慢了项目的发展进度。于是他说服妻子，将他的婚房腾出来让大家办公，他与妻子搬到父母家暂住。这样，成员们能够聚在一起办公，一些问题便迎刃而解了。
为了将独立音乐推广到更大的市场中，渐渐地，邹扬将报道范围从摇滚乐、独立音乐扩展到全品类音乐。为此，邹扬将“摇滚客”更名“果酱音乐”，“果酱音乐”源于一句美语口语，当你听到一段非常棒的音乐时，会情不自禁地喊出：That'smyJam。Jam即“果酱”的意思，象征着新奇的好音乐，这与他们创立“摇滚客”的初心一致。
2014年8月底，“果酱音乐”共扩展至8个传播渠道，包括微信、微博、今日头条、网易新闻等，全网日页面浏览量约10万。此时，他们已成为了一支颇具实力的新媒体团队。
2014年12月，为了有足够的资金助力后期发展，邹扬决定去寻找投资。他打出了“音乐界的36氪”概念，写好商业计划书。本以为能遇到伯乐，结果一路碰壁，被人拒之门外。
3个月时间，他多次往返于北京、上海、深圳、杭州等地，联系和约见了49位投资人，都被残忍拒绝。他曾跑到上海见一位投资人，等了3小时，交流5分钟后，还没听完他的陈述，那人便说：“你们的项目就是鸡肋，团队就是鸡肋”，将他赶了出来。
对伙伴的承诺，家人的期待，至今仍未兑现，邹扬的内心无比惆怅，也感到很迷茫，而伙伴们认为：“我们虽然暂时不受资本市场认可，但却在用户市场不断收获成功，这足以证明我们有着存在的价值，这份事业就值得继续拼搏。要相信，既然是千里马，终会遇到伯乐；有梦想的翅膀，终能等到风来！”伙伴们的鼓励，给了他继续走下去的勇气。
真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。一天，邹扬结识了一位杭州的创业者，他给邹扬接连介绍了三位投资人。在一间狭小的咖啡馆中，邹扬遇到了他事业上的伯乐――多牛资本。听完邹扬对果酱音乐清晰的商业模式描述，投资人微笑着打探与考量着邹扬，他看好“果酱音乐”的方向，欣赏邹扬的创业精神。于是，2015年10月底，“果酱音乐”获得多牛资本领投的200万元天使融资。 做有梦想的翅膀
获得投资后，邹扬将办公室从居民区搬到了江苏创业大街，这是南京最具互联网创业氛围的地方。他们继续招兵买马，内部也明确拆分成编辑部、市场部、技术部等，从此，“果酱音乐”进入专业的媒体运作方式。
接下来的两个月，公司业务飞速发展，邹扬开始与大型制作公司合作。较为典型的是：以合作媒体参与到东方卫视的音乐类节目《中国之星》全程报道中。
2015年12月5日晚，谭维维在《中国之星》中，将华阴老腔这种戏曲风格和摇滚乐融合，一曲《给你一点颜色》博了个满堂彩。邹扬认为，谭维维他们将中国最老的曲艺形式与西洋舶来的摇滚音乐融合，在市场需求和观众口味上有创新，邹扬团队决定把这作为策划传播的热点。12月6日，朋友圈一条关于谭维维和华阴老腔的图文被热传，文章阅读量3小时内突破10万。在全网的传播人数在50万人以上，微信图文均在10万以上。不久，春晚导演组向谭维维发出了邀请。
华山太极拳以孟子的中庸之道和太极图为准则，阴阳不见面，阳主气，阴生形，用心意表现人身运动姿态，是一种古朴、自然、轻灵、中正的原始拳种，是华岳庙的一种传统体育，内外双修，被武圣关羽、华山高道吕纯阳、陈图南、镖师王宗岳传入湖北、山西及全国各地，是中华武术的一种古拳法，历经沧桑，现仍存于华岳庙。
华山太极的体系分为天道、地道和人道。天道阐讲太极与宇宙辩证关系，地道阐讲太极与太极武学和其它武学的辩证关系，人道阐讲太极与人体和健身的关系，三者合起来构筑了一个从宏观到微观，从外在到内在的立体结构。天道讲究阴阳，重有无，拳法起于无式，归于无形，正所谓羚羊挂角，无迹可寻。地道讲究虚实变化，讲中正轻柔。人道讲究循环相生，讲平衡，以己之平衡破坏对方的平衡，从而克敌制胜。华山太极拳以儒、道两家创立的内功修炼法为根基，以华山动物的生活习性为依托，以调和气血、疏通经络为宗旨，以太极图为准则，基本拳法有拜仙桩、阴阳捶、金狮扑虎、金龙四把、二仙传道和九十九式，层层递进，循环往复。
华山太极拳有六大特色：
一是自然华山太极拳追求自然，追求养气之道，讲求自然随形，如玉女着衣，动作自如，不刻意造型，形随调和气血运行。
二是中正华山太极拳无论退还是守，身体始终保持正直，这样既符合体内气息游走的惯性，也保证了身体在各种状态的重心平稳。
三是平衡阴阳两端相生又相斥，太极技击的要诀在于以己之阴阳克制对方的阴阳，尤其在行拳与走剑时，手心与手背的交叠不仅干扰体内气场，也成为了拳招上的攻守破绽。
四是轻灵出拳时无欲无求，如高天行云，不以力猛制胜，惟凭“无”字点睛，走剑处无招无式，如山间飞瀑，不以繁杂惑敌，只以质朴参道。
五是无招不讲求招式，招式自然而出，随心所欲，意之所指，拳剑临身，攻击力强，杀伤性大，达到无招胜有招的效果。
六是康疗华山太极拳重在养生，强身健体，许多体弱者或有心脑血管病、小儿麻痹症的患者经过习练华山太极拳后，身体强壮，疾病得到有效控制或康复。华山太极不仅作为一种文化，一种武术，更是作为一种健体治病的手段得到人们的喜爱。
作为传统武术，华山太极拳有五大价值：
一、武术史价值华山太极拳起源于战国末，形成于唐宋，至今仍存于华山、西岳庙，原生故土，自我发展，自成体系，是中国太极拳的缩影。
二、健身价值活动筋骨，通畅血脉，平衡身心，是一种较为优秀的运动项目和健身方法。
三、审美价值姿势具有自然美，节奏美，动作美的特点。
四、武术价值是华山武术中独占螯头的拳种，曾打败天下无敌手。