艺术毕业设计总结大全11篇

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）28-0063-01

毕业设计是高校教学过程中的最后一个环节，是对整个教学过程的总结，也是对学生自身能力的考验，是学生走入社会之前面临的最后一道关卡。通过毕业设计，学生可以对所学知识进行整合和综合应用，针对选择的课题进行系统性、全面性的研究，完成相应的设计任务，从而提高自身独立解决问题的能力。

一 毕业设计的规范化要求

毕业设计的规范化要求，是指对学生的毕业设计作品进行规范，以相对统一的格式进行要求，便于进行管理，提升学生毕业设计的质量和效率。一般来说，毕业设计的流程是教师对毕业课题进行申报，学生进行选题，之后教师下达相应的任务目标，学生搜集相应的资料、数据等进行设计，设计完成后，教师组织学生进行毕业设计作品展，对作品进行打分，结合学生的毕业答辩，对学生的毕业成绩进行评定。这样的规范化要求，对于艺术类毕业设计的影响是十分巨大的，完全左右了毕业设计的走向。

二 对艺术类毕业设计的影响

规范化的毕业设计要求对于艺术类毕业设计所产生的影响主要体现在两个方面，需要分别进行分析：

1.积极影响

第一，提高设计质量。对毕业设计要求进行规范，可以转变以往艺术院校在毕业设计中过于随意和散漫的现象，以提高整体教学质量。规范化的设计要求可以影响学生的形象思维能力，提高学生的逻辑思维能力，进而强化学生对于事物的整体把握能力，使得学生在面对问题时可以沉着冷静地应对。尤其是艺术类的学生自身的文化课成绩相对较差，并不擅长使用长篇的语言文字对自己的感情和思想进行表达，而更多的是利用绘画等形式来展现自我价值。即使在形势的逼迫下勉强使用文字表达出来，也往往比较浅薄，缺乏相应的理论深度。而规范化的要求可以使学生按照统一的格式进行毕业设计，强化学生的逻辑思维能力，进而提高毕业设计的质量。

第二，促进艺术设计传播。规范化的毕业设计要求可以促进艺术设计的传播，扭转社会大众对于艺术设计的认识。由于认识方面的不足加上接触较少，一直以来，公众对于艺术和设计的认识存在一定的偏差，将艺术与设计混为一谈。同时，现代艺术的表现手法往往较为特立独行，难以被大众所理解，造成了艺术与公众的脱离。而设计领域也存在相似的问题，由于自身的认识不足，在提交设计作品后，客户往往会质疑设计的流程、成果、费用等，导致设计人员与客户难以沟通，双方都不满意。规范化的毕业设计要求可以使艺术设计作品按照一种相对统一的格式展示出来，便于理解和认知，从而解决艺术设计的传播问题。

第三，提高学生综合素质。对于艺术类学生而言，通常在活动中只需要重视结果，可以忽略过程，但是，这样的形式使得学生无法认清自身实际，难以掌握结果，这正是不重视程序和方法造成的。而艺术设计毕竟与绘画不同，需要面对客户和市场，因此必须按照一定的规律进行。通过规范毕业设计的要求，可以提高艺术类学生的综合素质。

2.消极影响

第一，占用大量时间。为了保证毕业设计的质量，往往需要占用大量的时间，一般情况下是从第七学期末开始进入设计阶段，但是对设计要求进行规范之后，在正式设计开始之前，需要进行大量的准备工作，如选题、选导师、开题答辩等，仅这些准备工作就需要耗费两个月左右的时间。而在设计开始后，同样需要进行一系列的工作，对于缺乏相应经验的学生来说，需要逐步进行探索，这使得毕业设计所需的时间大大增加。

第二，缺乏个性化。统一的格式虽然便于进行理解，但是却使得毕业设计作品缺乏个性化的内容，与艺术设计的要求存在一定的冲突，使得学生左右为难，进而导致在毕业设计过程中遇到各种各样的问题。

第三，重形式、轻内容。毕业设计要求的规范，使得学生在进行设计时需要严格按照相应的格式进行，严重束缚了学生的想象，使得大量的毕业设计一味重视形式而忽略对内容的组织，毕业设计变得有名无实，难以起到应有的作用。

三 结束语

虽然艺术类毕业设计的规范化要求产生了众多的问题，但是可以通过相应的手段进行解决，要确保规范要求不会随意变动，明确毕业设计的格式，并提供相应的范本，减少无谓的时间浪费，为学生留出充足的毕业设计时间，同时加强教师的辅助，提高艺术类毕业设计的质量。

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我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。

乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。

毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。

为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：

一、毕业设计课程表现形式

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。

目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。

设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。

调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。

毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。

二、毕业设计的选题

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。

选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。

在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。

在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。

三、毕业设计教学组织

毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。

调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：

学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。

指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。

学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。

四、毕业设计教学效果及评价

毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。

通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。

人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。

社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。

五、毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。

（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。

（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。

六、结束语

近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。

（作者单位：中山职业技术学院）

【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】

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一、毕业设计环节的具体内容

各高校的毕业设计时长有所不同，一般在半年左右。笔者在近几年所带毕业设计过程中做了一些总结，根据装潢艺术设计专业的特点，毕业设计时长一般定为十六周，包含选题、调研、设计制作等内容阶段。（见右表）

选题阶段是毕业设计的最初阶段，装潢艺术设计专业的毕业设计课题大致分为：包装设计、书籍设计、广告设计等方向。随着时代的发展，毕业设计的课题内容呈现出综合性、多元化的趋势，不再是围绕一个课题内容进行设计，而是多方向多角度地对课题内容进行设计。选择一个合适的课题，对毕业设计有着至关重要的影响。

确定课题后，便指导学生展开课题调研。调研应根据具体课题内容，要求学生对市场、企业等有关方面进行考察，使学生了解所做课题内容的现状、问题、缺陷，及创新发展方向。在调研过程中应注意对同类课题资料进行收集与分析，并深入了解相关受众。如饮料包装设计课题的调研，应对市场中各类饮料的包装形式、包装装潢面、包装材料等内容进行考察，还要对购买人群进行各种分析。学生通过调研完成的调研报告，内容应当准确详实、资料丰富，并阐述自己课题内容的观点。

在完成选题和调研阶段的基础上，再进行设计方案的构思与制作。确定课题设计内容后，开始设计方案的草图构思，通过一定数量的方案图表达出课题内容与创新性，再依据指导教师意见进行修改，经过反复修改筛选确定设计方案。在进一步的毕业设计中运用相关软件进行设计方案制作，以实物作品展示表达课题设计主题。最后完成毕业设计论文，参加毕业设计答辩和作品展览。

二、毕业设计的现状

毕业设计是在装潢艺术设计专业教学指导下有计划有步骤地开展的，每个阶段的任务与要求各不相同但又环环相扣，各阶段进程顺利与否直接影响毕业设计的好坏。笔者在近几年所带毕业设计中发现一些普遍存在的问题：

1. 部分学生对毕业设计的重要性认识程度不够。学生对毕业设计各阶段任务缺乏计划性，在毕业设计前期浪费大量时间，后期时间不够从而导致毕业设计内容和质量下降。同时，社会就业压力增大，学生通常在大学最后一个学期找工作，就业和毕业设计相冲突，一些学生为了得到好的工作机会不重视毕业设计，因此实际投入的时间和精力都不足。

2. 毕业设计选题存在盲目性和随意性。学生尚未充分理解、分析时就确定所做课题，往往所选题目不是偏大就是偏小，或者题目内容方向单一，以至毕业设计缺少多样性和实际意义。清华美院装潢艺术系主任马泉说：毕业设计多样性不是一个单独的概念，它是很多因素的结合。例如，载体多样性、思维多样性、材料多样性等等，而视觉元素的越来越丰富，也是创造设计多样性的催生剂，学生们接触的东西多了，看的多了，思维开阔了，自然就会设计得多样化。做好毕业设计，选题至关重要，学生应对毕业设计选题广泛了解后再确定课题，这样更能体现出毕业设计的多样性、创新性。

3.课题调研过于形式化，重视程度不够。学生实地调研分析普遍不够深入，资料搜集不够全面，缺少逻辑性，往往过分依赖网络，没能针对课题深入市场、企业及受众进行调研。

4.设计构思制作过程中，学生受到市场现有设计及调研内容影响较大，自己课题设计的思路不够开阔，毕业设计课题创新性稍有不足。

5.对印刷工艺、制作材料缺少实际接触。毕业设计后期往往通过实物制作来展示毕业设计成果，学生在实物制作过程中对纸张及其它材料、实际印刷过程缺乏了解，以至所选择的设计承载物效果欠佳，从而浪费时间与金钱。

三、毕业设计的实践与优化

1.毕业设计各阶段时间内容的控制

通常，装潢艺术设计专业的毕业设计时间为十六周，约四个月。在这一段时间里，学生要完成选题、调研、构思设计方案、确定设计方案、设计方案制作、毕业设计论文撰写以及毕业答辩等任务，确实存在一定难度。同时，学生的实习、就业等问题也对毕业设计有着影响。

以往，毕业设计存在 “前松后紧”，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，表现松散，后期赶时间赶进度，往往会影响毕业设计质量。为改变这种情况，学院与指导教师应双重控制，合理把控毕业设计时间，从选题开始严格要求，合格者进入下一阶段，不合格者继续完成直到合格。指导教师每周检查学生进度内容，学院不定期抽查，对屡次达不到要求的学生推迟或取消答辩资格，这样各方面督促、要求下学生在思想上高度重视，能使毕业设计保证时间、保证质量地顺利进行。

2.毕业设计推动教学调整

毕业设计是艺术设计教学体系的集中体现，装潢艺术设计专业的教学内容、教学理念及培养目标在毕业设计中得到检验。毕业设计是学生四年学习的综合检阅，也是各课程教学内容的应用与延续。对于学院，通过毕业设计可以发现学生存在的问题，如哪方面专业理论知识薄弱，哪方面实践动手能力不足等；也可以通过毕业设计发现专业教学中基础课程以及专业课程的不足，如哪些课程教学目标不明确，课程教学内容滞后，课程作业与社会、企业缺少联系等。

因此，毕业设计可以推动日常教学改革，日常教学内容的更新调整也能促进毕业设计的良好发展，毕业设计不仅仅是专业教学成果的展示，而更是一种检验。

3.毕业设计与企业合作的可行性

装潢艺术设计专业是一门应用性学科，包装设计、广告设计、印刷工艺等课程的设计实践对促进专业教学与研究具有重要意义。有关企业、设计公司进入到毕业设计中，使毕业设计不再停留于模拟、虚拟课题之间选择，把毕业设计提升到一定的高度，使学生的专业知识转化到实际应用中，这是符合毕业设计的教学目标与要求的。企业与公司参与指导毕业设计，让学生提前感受工作环境、工作状态，为毕业后走向社会奠定基础。

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市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

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一、“广告设计与制作专业及专业群建设”项目建设领导小组

为确保“广告设计与制作专业及专业群建设”项目的顺利实施，特成立“广告设计与制作专业及专业群建设”项目建设领导小组。

二、创新毕业设计工作，做好毕业生实习工作安排。

成立了艺术设计系毕业设计工作领导小组，并且在毕业设计的各个环节上严格要求。与往届的毕业论文工作相比，本次根据毕业生专业的特点，在毕业设计内容、形式和工作安排上进行了创新，要求毕业生全部完成毕业设计，选题大多来源于社会实际或者生产实际与模拟，根据题目难度和题量，分为独立完成与小组形式完成的题目。从收到的毕业设计作品及答辩情况看，整体设计水平较高，极具个性，充分的反映了学生的创作激情和对现代艺术设计思潮的理解。

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2毕业设计改革创新的特色与创新之处

本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。

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据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

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毕业设计作品是学生大学学习成果的集中体现，一方面检验了学生的专业学习水平，另一方面考查了学生踏入社会、服务社会的成熟度。每到毕业季，艺术设计相关专业学生的毕业设计作品集聚一堂，犹如创意街市，琳琅满目，精彩纷呈。一件件创意无限的设计作品流露出设计者创作的激情，让人震撼，引人关注。但毕业设计展过后，这些作品的去向及现实意义值得思考。

一、毕业设计作品的多样性

高职院校艺术院系一般设立建筑设计、纺织服装、包装印刷、艺术设计、广播影视五大类专业，涵盖了传统装饰艺术和现代设计艺术，专业方向多达50余个。从毕业设计作品的呈现方式看，其可分为静态作品和动态作品。静态作品包括绘画作品、平面设计作品、摄影作品、雕塑作品、建筑模型、产品及其包装等；动态作品包括视频动画作品、多媒体广告作品、服装现场展示作品、影视剪辑作品等。从毕业设计作品的制作手法看，可分为传统手工制作类和现代技术设计类。传统手工制作类包括雕塑彩绘作品、绘画书法作品、首饰雕刻作品、纺织服装作品等；现代技术设计类包括数字媒体作品、雕版印刷作品、模具制造作品、三维打印作品等。由此可见，艺术设计相关专业的毕业设计作品呈现多样化特点，对作品进行管理的难度较大，运用科学的管理途径尤为重要。

二、毕业设计作品的管理现状

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品种类繁多，作品质量参差不齐，作品的管理效果远远跟不上每年作品的更替速度。管理人员、管理场地、管理方法、管理水平的缺乏成为一些高职院校艺术设计院系的通病。在信息化时代，对于毕业设计作品的保存和管理，多数院校采用了电子存储的方式，简洁便利，开源节流。但从作品综合价值考虑，则忽视了作品的制作手段、工艺流程所带给人的直观感受，尤其是新材料、传统手工类设计作品，单纯用电子照片或电子效果图形式储存体现不了作品的触感和立体美感。单一的电子存储管理形式缩短了作品的精神寿命，作品的自身内涵和再利用价值得不到更好的演绎。

三、毕业设计作品的科学化管理途径

毕业设计作品的保存和管理并不是单纯对作品进行搜集并存放在档案室或直接置放在无人问津的某个角落，而应进行科学管理与规划，赋予作品二次生命，发挥作品的能量和余热，使其有益于后生。

1.以整理代管理，赐予作品新内涵

毕业设计作品是反映教学水平和教学成果的重要依据。从教学管理和教学建设角度出发，教学管理部门或教学团队应对学生毕业设计作品进行搜集整理并汇编成册，长此以往，一本本作品集就直观反映出每年的教学重心和教学设计。将众多作品放在一起进行横向和纵向的比较，可直接判断作品的竞争力，有些作品如昙花一现，很快不再耀眼，有些作品如常青树经久不衰。将作品整理成册是一种归纳、管理、分析、总结的过程，从不同角度给予作品新的定位，赐予了作品新的内涵。

2.以宣传促管理，维系作品新鲜度

毕业作品展是多数院校学生进行毕业设计作品交流、展示学习成果的平台，有条件的学校会将这种展览搬到校外美术馆、展览馆等重要公共场合，以达到宣传自我、扩大影响的目的，但多数学校只能将毕业作品展放在校内展览馆或临时展厅进行展览、交流，这远远达不到体现作品价值、展现作品魅力的目标。每一年的毕业设计作品都流露出不一样的设计风向，作品的即时性反映出一个时期的社会动向和流行趋势。作品要保持新鲜度，就需要校方与学生一道借助新媒体、网站、报纸杂志、论坛等多种途径对毕业设计作品进行深入报道和诠释，将学生作品进行合理推介和有效推广。适时适地的宣传是体现作品张力、保持作品新鲜度的重要途径，也是对作品进行科学管理的有效尝试。

3.以收藏推管理，赋予作品传承性

毕业设计作品是学生学习智慧的结晶。对于优秀的、创意独特的作品，校方应进行科学合理的评估，选取部分作品留校收藏，为今后的教学树立典型、提供示范。设计类作品形式多样、大小不一，收藏方法不应拘泥于长期陈列在展览馆或资料室内，可将其直接投放到教学工作室、实训室或课堂一线，供教学实时参考与研讨。然而，这些作品毕竟不是教具，而是一种设计成果，应进行科学管理。作品被确定为收藏对象后应及时登记在册，谁用谁管。这种管理模式最终的目标是让优秀作品的创意构思、设计思维、制作方法得到传承和发扬。

4.以入市强管理，给予作品生命力

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品一般情况下均可直接对接到行业、企业的实操案例，具有创意性、实用性、可开发性等多重特点。学校应借助校企合作平台，积极为学生的作品市场化找出路。对于有研究价值、市场潜力巨大的设计作品，应寻求企业帮助，进行二次设计，最终达到投放市场、走向社会的目标。作品在市场上、社会服务中大放异彩、各展其能，这是对作品的最佳管理方式，也是给予作品生命力的最佳手段。结语毕业设计作品是师生经过多次创意思维上的碰撞和摩擦，反复推敲修改而形成的智慧结晶，意义非凡。作品的华丽现身不仅是学生专业学习的句点，更是学生求职创业的起点。对作品的科学管理关乎学生的发展、专业的建设和社会的关注，因此，学生毕业设计作品的科学化管理势在必行。

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二校企合作推动高职艺术设计专业改革创新

从上世纪末开始，随着中国经济和改革开放的不断深入，社会和产业对艺术设计人才的需求不断增加。产品设计、广告设计等艺术设计类专业在全国各个办学层面遍地开花。高职艺术设计专业面对新时期社会经济、文化、环境的变化，不断探索、创新人才培养模式，以培养直接面向文化创意和设计服务产业，满足装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业产业等重点领域建设需要的高素质、高技能人才。为了适应社会需要、提高人才培养的实用性与实效性，高职院校积极响应《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件精神，不断加强企业合作，推进专业建设与课程改革步伐。由于学校与企业的效益着眼点不同，目前的校企合作还建立在浅层面，需要政府部门不断建立健全激励机制促进校企合作的深度发展。分析两者的利益关注点，校企合作可以在人才互培、项目合作等方面展开，对高职院校而言，可以在人才培养模式改革、课程建设、实验实训建设、师资培养、学生实习实训等多环节展开校企合作。

三高职艺术设计专业毕业设计现状

毕业设计是专业人才培养工作中极其重要的综合性实践教学环节之一，对艺术设计类专业而言，在整个毕业设计过程中，学生通过毕业设计的选题、计划的制定，展开市场调研、明确设计定位，再进行方案的表达与论证，最后完成论文或报告的撰写和答辩。学生必须综合运用所学知识、技能才能较好地完成毕业设计，因而毕业设计对于提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力有重要作用，是学生走向社会独立开展设计工作的桥梁；一份好的毕业设计作品往往是学生通往理想工作岗位的敲门砖。现实操作中，毕业设计的实施受多方面条件限制，教学质量还有较大的提升空间，与企业发展和市场需求有脱节。

分析原因，主要涉及以下方面：

1毕业设计与实习工作相冲突高职院校在发展的过程中，受到社会就业形式和教育形势的影响，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的学期设置，最后一学年或一学期为毕业设计、毕业实习和顶岗实习。虽然专任教师普遍认为毕业设计课程很重要，学生应该在学校完成，以保证有足够的时间进行操作和被指导；而更多的学校考虑到就业需要（亦或是为了毕业设计课题的真实性），将毕业设计和毕业实习同时进行，学生在校外完成毕业设计，指导教师采用面对面指导、网络指导、电话指导等灵活多样的指导方式。这一操作方式就像双刃剑，专业对口的实习使学生在做毕业设计时相得益彰，增加了实战经验；而专业不对口或岗位不对口的实习使学生忙于应付工作而无暇顾及毕业设计。

2指导教师工程实践经验不足高职院校艺术设计专业的发展带来了师资队伍的扩建，大多数教师从高校到高校，缺乏企业实践工作经验。毕业设计指导教师无法从企业生产的角度深入指导毕业设计，多数毕业设计纸上谈兵，无法被企业采用、转化为实际经济效益。另一方面，教师教学任务重、指导学生数多，时间、精力有限，对毕业设计的指导往往心有余而力不足。

3毕业设计教学实训条件有待改善毕业设计流程的完整性决定了学生无论在校内还是校外，都需要借助较完善的教学实训条件才能完成。校内教学实训场所条件往往无法达到企业级模拟仿真效果，规模上也无法容纳所有毕业生，因而会影响毕业设计质量；毕业生分布在各个校外实训基地或实习单位则能缓解这一矛盾，但如上文所述也存在实习岗位不对口反而影响毕业设计的现象。

四基于校企合作的毕业设计质量提升策略

分析高职艺术设计专业毕业设计的教学特点与存在问题，笔者认为可以将校企合作融入毕业设计的各环节，提高毕业设计质量，具体可以从以下方面展开：

1召开毕业设计动员会，引企入课召开毕业设计动员会对毕业设计工作的全局把控有着重要作用。通过动员会，学生可以清楚毕业设计的意义、目的、任务、评分标准、时间进度安排以及不合格的后果和责任等。动员会上可邀请企业专家到场，介绍设计的前沿动态、企业的设计领域和设计项目，便于学生选择毕业设计课题方向。将企业的真实项目融入毕业设计，学生的设计过程也是参与企业项目设计的过程，更能激发学生对毕业设计的兴趣度。

2校企双指导教师聘请企业实践经验丰富的设计师、工程技术人员等直接参与毕业设计的指导工作，校企双导师共同培养毕业生。毕业设计由校内及校外指导教师共同指导，可以激发学生对毕业设计的重视度和主动性。校内指导教师主抓毕业设计程序的完整性与论证的严谨性，给予方法论和技能上的指导；校外指导教师主抓学生的设计创意与可行性操作，给予技术、工艺上的指导。毕业设计双导师制不但能提高毕业设计质量，还能加强校内外指导教师的沟通与相互学习。对校内指导教师而言，可以进一步了解企业的运作和技术要求，增加了教师项目承接、科技服务的概率。

3企业多途径参与毕业设计选题环节选题是毕业设计的关键。选题应该让学生对所学知识和技能进行全面的训练，体现毕业设计实践的综合性、实用性和系统性。好的课题能强化专业理论知识及实践技能，使学生充分发挥创造力，顺利完成毕业设计，并使毕业设计质量最大化。高职毕业设计选题应符合专业培养目标与规格要求，应植根社会经济建设热点，保证选题的实效性、创新性和社会价值。以就业为导向的高职教育在毕业设计课程中通过选题也应体现该目标。企业可以多角度参与毕业设计选题环节。

艺术设计类毕业设计课题一般分为三类：

⑴模拟命题：学生可以结合自身特长和兴趣，与导师共同商定课题，该类课题需要教师积累具有实际应用价值的模拟选题，所在专业可以建立毕业设计课题库。

⑵设计比赛：目前常见的设计比赛多为行业、企业主办，主办方希望通过比赛征集某一主题上的设计创意，往往具有较好的前瞻性或实用性。《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》也提出要“规范和鼓励举办国际化、专业化的创意和设计竞赛活动，促进创意和设计人才的创新成果展示交易”。政府举办、行业参与的设计比赛具有更高的含金量，此类课题可以吸引政行企校多方的关注度，将比赛项目作为毕业设计课题，优秀的毕业设计参赛作品对于提高院校专业的社会影响力有着重要作用。

⑶企业实际项目：学校加强与企业的合作，创造条件让学生进行专业对口的实习，将毕业设计与实习单位的实体项目直接挂钩，有利于学生全面的了解市场，在把握设计项目市场化的基础上进行设计创新，使学生的专业能力在实战演练中得到质的变化。此外，毕业设计可以通过公开的开题答辩环节论证选题的合理性和可行性，让学生陈述对选题的理解、相关调研、可行性分析及设计定位，校企指导教师当场进行指导，确保后面环节的顺利进行。

4校企共建校内外毕业设计实训基地：学校和企业有着不同的教育环境和资源，在培养人才和技术研发等方面可以互为利用、相辅相成。校企合作可以为高职教育充分利用与整合各类教学资源提供条件，校企共建校内外毕业设计实训基地是毕业设计质量提高的有力保障。一方面，学生在专业对口的校企合作单位边实习边做毕业设计，可以充分利用实习单位的场地、设备等条件，缓解校内资源的紧缺现状；另一方面，可以引企入校，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，建立校内设计工作室等，让学生在工作室完成毕业设计，还有利于学生的管理。校企合作共建毕业设计实训基地可以让学校和企业从物质层面到精神、文化层面实现资源互补，形成合作的多赢局面。

5企业人员参加毕业设计展毕业设计展作为一种有效的展示手段，可以视觉化展现艺术设计专业教学的阶段性成果。多数设计院校会在答辩前后进行毕业设计作品展，一方面便于答辩教师提前进行作品评阅，另一方面丰富的设计作品也可以吸引低年级学生观摩，浓厚的氛围在凸显毕业设计环节重要性的同时也充分展现了设计专业的教学特色。展览的开放性特点可以激发学生的主观能动性，将学生的设计能力和荣誉感结合，提高其对毕业设计的重视度，从而提升毕业设计质量。毕业设计展也是实现校园招聘的优质平台。展览可以邀请企业人员进行参观，学生通过毕业设计在用人单位面前充分展示自己的才华，企业也可以通过展览感受院校毕业设计的水平，从毕业设计的质量判断学生的专业能力，直接招聘优秀的毕业生。

6企业人员参与毕业答辩毕业答辩是学生完成毕业设计课程的最后环节，以往的毕业答辩多是由校内专任教师承担，单一的人员构成在判断设计作品的实际应用性、可行性、商业性等方面不免会点评不到位或产生偏差。毕业答辩聘请校外企业专家，由校内专任教师、企业专家等组成的答辩委员会，可以对设计作品进行全方位的点评，再一次提升学生的专业水平。企业专家参与毕业答辩也有利于企业发掘优秀毕业设计作品，提高毕业设计成果转化率，实现校企合作的最高目标。

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（一）毕业设计环节教学与学生就业形成矛盾

高职艺术设计类专业的毕业设计、实习、就业是毕业环节教学的核心内容，三者相互促进、相互发展。然而迫于当前日益严峻的就业形势压力，大部分高职艺术设计类专业学生往往把最后一个学期乃至最后一个学年的大部分时间精力都花在外出找工作上，而对于毕业设计草草了事。在很多高职院校，毕业设计教学形同过场，大部分学生认为在企业所有的知识都会要再学习一遍，学校的功课已经不重要，没有必要花太多时间去做，及格就行。不少学生与教师主观上认为毕业设计会耽误学生就业机会，就业应该要抢占先机，因此，应付性完成任务式毕业设计作品的情况比比皆是。诸多此类的原因造成毕业设计形同虚设，严重影响了高职院校设计类专业学生的整体质量，专业水平不高，动手能力不强，不利于学生职业能力的培养，不合格的毕业生流入用人市场造成用人单位的不满意，进而直接影响学生的就业。

（二）毕业设计命题的选择过于强调学术性，忽视了对学生市场适应能力的培养

毕业设计的命题选择往往要全面性考虑，结合学生专业知识的综合，各个技能都要涉及到，教学要求等同于本科毕业设计，很多毕业设计训练缺乏社会检验性。这个特点决定了命题的大小范围与成果要求的特点，而忽视市场规律、忽视客户与受众需求的毕业设计往往就只能孤芳自赏。学生即将要面临的工作岗位的基本技能未能得到有效训练和培养。这一现状造成了企业、学生对学校专业教学的不解和和质疑，学生毕业后所学的专业专业知识技能不能适应企业的工作岗位，在很大程度上影响到学生就业。

二、毕业设计、实习、零距离就业一体化教学模式的构建

毕业设计、实习、零距离就业一体化教学模式是指针对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实习、毕业实习、就业而实施的一种综合性、实践性相结合的教学模式。旨在以实现零距离就业为导向，毕业设计环节教学紧扣市场需求、工学结合，提高学生的毕业设计质量，加强学生的专业技能，使毕业设计、毕业实习与就业三项工作相互依托、相互促进，相互渗透，三者结合在一起从而提高毕业生质量，促进学生就业。其具体的模式包括一下3个方面：

（一）将毕业设计的课堂设置在用人企业

学校充分发挥与校外实训基地紧密合作的优势，在毕业设计实习的教学环节结合企业的用人要求，项目情况设置毕业设计课题，在企业进行实训、实习，表现合格的学生经企业学生双向选择后，可建立用工关系。学生在毕业设计、实习过程中接受也可以企业其他的外界业务设计。确保毕业设计作品是在市场定向的要求下确立，然后在校内、校外专业指导教师的共同指导下，本着社会服务性与市场开拓性并重的原则深入加工，最终形成毕业设计作品。即毕业设计课题来源于真实市场需求，而“假题假作”。学生在实习、实训过程中，全力展现自己的才干，从而赢得实习企业的认可、接纳，最终与实习企业签定就业协议。实现学生就业工作与岗前培训同步进行，同步完成，实现毕业即就业。

（二）毕业设计成绩以学校与企业考核相结合的形式评定

因毕业设计课题源于企业的实际项目，所以对于毕业设计的成绩评定可以结合企业的考核模式来进行。客户对设计作品的满意度、实习企业对设计过程和设计作品质量的评价可作为学生毕业设计作品成绩考核的重要指标。学校与企业两者相结合的毕业环节教学方法，教学的课堂可以在学校和企业之间灵活互换，一方面适应了高职设计类专业的职业特色与要求，同时也激发了学生“以人为本”“以市场为导向”的设计观念，对培养和促进了学生的市场意识。

（三）毕业设计、实习、就业一体化教学模式的管理

建立符合毕业设计、实习、就业一体化教学模式的平台管理组织、明确相关人员职责、改革教学进程等等措施确保毕业设计、实习、就业一体化教学模式的实效性，我们暂且定义为毕业设计、实习、就业一体化教学模式的管理。

其一，将第三个学年视为毕业环节时间，其中要淡化设计、实习的阶段性区别，实习的过程也是毕业设计的过程；毕业设计贯穿毕业实习，毕业设计课题在第五学期学生实习过程中确定，毕业实习的项目根据实际情况也可转换成毕业设计课题，毕业设计作品的深入加工、展览工作主要在第六学期返校后答辩前完成；在整个毕业环节工作中，由学校制定学生设计与毕业实习工作的管理办法，规定学生每周必须与校内专业指导教师联系、反馈，并留下工作记录，每月返校集中交流，以作品展示形式或者公开汇报的方式展示个人实习或毕业设计状况。

其二，以就业为导向，毕业设计与实习内容与就业岗位需求融为一体。毕业设计、实习、就业一体化教学模式以用人单位的需求为价值核心，毕业设计、实习紧密联系就业岗位，在学生在这一过程中，设计到实习到就业零距离对接，学生的职业技能、品质以及社会竞争力都得到了提升。企业与学校教学、企业与学生学习之间的距离大大缩小，增加了学生的工作经验，毕业谁的完成质量直接推动了学生就业。

高职教育以就业为导向，在教育教学的各个环节中，都应贯彻落实这一原则。毕在毕业设计、实习、就业一体化教学模式中，以实际项目操作为核心的教学方式不但提高了学生的专业技能，增强了学生的社会适应性，而且很大程度上培养提高了学生的诚信、敬业的品质和责任心、责任感。在这一教学实践环节中，通过教师组织学生定期回校汇报、交流与总结，这对于学生学习能力的提高有很大的帮助，并且在这一过程中学生逐渐学会交流沟通和团队协作。最终目标，就可以上升到学生的综合素质培养，而至一点又恰恰是我们的企业我们的社会最需要的。

其三、企业师傅、校内导师“双师”责任制管理。在整个毕业环节工作中，由企业师傅、校内导师共同完成对学生的学习管理工作。校内专业指导教师重点完成对学生实习业务能力培养与毕业设计作品的指导工作，并与企业内的“师傅”紧密联系、配合，共同促进学生专业技能与职业品质的提高。及时了解学生动态，配合校内专业指导教师做好毕业设计、实习、就业一体化教学模式的学生管理工作。企业“师傅”结合学院毕业阶段教学的内容，带领学生按照企业要求、工作规范，结合项目进行的具体情况制定毕业设计课题、实习实训内容，并指导学生完成。人才培养模式改革的重点就是教学过程的实践性与职业性。这是一种开放式的工学结合教学模式，是课堂与实习地点的一体化教学形式。在该教学模式中，校内导师、企业内设计师、甚至客户均对学生职业技能与职业品质的培养起到了积极推动作用，对学生提出了更具体和更形象的要求，从而真正实现了对学生的全方位、立体式培养。高职艺术设计专业毕业环节所采取的毕业设计、实习、就业一体化教学模式体现的就是工学结合教学方式，学生的主体地位，且实现了真正意义上的“双师”指导。

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[作者简介]张富云（1974- ），女，河南开封人，开封大学，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计、服装教育。（河南 开封 475003）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0118-02

毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。

一、构建多元化毕业设计模式的必要性

（一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水

高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。

（二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。

多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。

在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。

作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。

学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。

1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。

2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：

1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。

2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。

3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。

学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。

[参考文献]

[1]丁邦俊.高职院校毕业设计教学模式构建研究[J].无锡商业职业技术学院学报，2007（2）.

[2]王功.浅谈高职毕业设计模式的改革与创新[J].职业时空，2010（12）.