小学生音乐论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学生音乐论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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①私伙局的传统在广府民间世代相传，玩乐之风兴盛，许多乡绅更是借此显示实力。长久以来形成的这种玩乐风俗使粤乐得以保存其文化基因，尽管上世纪80年代末期，受到欧美文化的冲击，粤乐一度被冷落，但民间玩乐的习俗一直没有销声匿迹。近些年，随着人们逐渐富裕，加之国家大力提倡保护传承传统艺术，无论在民间还是专业音乐界，粤乐的气氛又逐渐变得浓郁起来。笔者近些年也一直有关注广州及周边的粤乐社活动，发现开局之风非常活跃，番禺、顺德等经济发达地带，甚至一个村就有好几个乐社，参与者除了中老年人之外，也有不少年轻人，最小的玩家只有八九岁。民间兴盛的玩乐之风自然为“南亭会”的出现带来了一定的影响，回顾小组成立的历史，从一开始就带有雅玩的性质，与民间乐社一样，“南亭会”没有任何官方背景，五个年轻人聚到一起只是出于喜好。长期的合作，也使得粤乐成为了他们生活的一部分，收获彼此珍贵的情谊。用余乐夫的话说：“小组建立至今，与其说是坚持，倒不如说是乐在其中。多年的实践，让我们充分地领略到传统音乐的魅力，演奏它们除了是必要的技术支持以外，更多的是友情的体现，生活体验以及共同的人生态度。”作为一个带有专业性质的粤乐小组，“南亭会”的出现并非偶然，因为粤乐很早就有职业乐师的传统，从最早一批职业乐师出现到现在已有100年的历史。这些乐师从上世纪二三十年代的吕文成、尹自重、何大傻、崔蔚林，到后来的刘天一、梁秋、朱海、余其伟等人，他们将粤乐的表演和创作专业化、艺术化，他们大多活跃于广州，有的进入到音乐学院，专门教授粤乐，这无形中为像“南亭会”这样的粤乐社提供了参照，并创造了有利的音乐文化生态条件。随着“南亭会”玩乐时间的增长，社会影响力也日渐显现，成为新一代粤乐职业乐师的代表。作为职业乐师队伍，“南亭会”所处的音乐生态环境与民间粤乐社有所不同，他们面对的主要是专业音乐圈子的同行和听众，且多数时候是将音乐呈现于专业舞台上进行展示性演出，而非民间状态的纯粹娱乐。因此，在演奏风格和状态上与民间乐社表现出它的差异，其中最突出的特征在于更注重乐曲演绎的精致细腻、技术的充分展现、夸张的音乐对比和艺术创新。舞台演绎要求在相对集中的时间维度中展示音乐的魅力，所以必然会强调美观好听，表演状态也不可能似民间乐社那般自由随意。所以小组成员会比较注重乐曲节奏的齐整精确、音乐处理的细腻精致，展现出一定的技术性，聚在一起奏乐的时候也时常会相互探讨艺术见解，而并不只是停留在民间私伙局放松娱乐的状态。职业乐师对音乐发展负有某种责任，多年的专业音乐训练也培养了他们这一能力和习惯，“南亭会”的几个年轻人也为此做了不少尝试，如前文提到的多声部编配、写作新曲等，这些都为传统粤乐的发展提供了有益的经验和思路。“南亭会”在寻求创新这一点上，有着源于广府音乐文化生态系统的深层原因。众所周知，粤乐历来就有善于创新、敢于创新的传统，与相对闭塞的中国内陆地区相比，广府文化开放多元，广府人也比较开阔通达，对待外来新鲜事物的态度比较宽容。如广东音乐演奏家何大傻将夏威夷吉他引入粤乐，随后粤乐艺人又将小提琴、萨克斯等更多西洋乐器放了进来，吕文成借鉴小提琴钢丝弦发明了粤胡，并借用爵士音乐的节奏和西方音乐的发展手法，恰如其分地运用在了《步步高》《醒狮》的创作中，还提出粤乐要走和声新创作的路线这一想法。当代广东音乐家余其伟与作曲家李助炘合作，大胆探索，完成了《粤魂》《琴诗》等大型粤乐交响作品。

②前人的这些探索无疑给“南亭会”提供了有益的借鉴，也使他们在观念中自然接受创新思维，希望赋予粤乐更多属于他们的独特理解。多年来，他们的许多尝试也已经得到了行家的认可和肯定。“南亭会”的特点形成还有一个深层原因，是来自于他们自身，用音乐生态学的理论来说就是音乐系统中的“音乐人”这一因素。音乐终归是由人创造的，音乐人是音乐文化的活载体，艺人往往对于音乐事象的形成发挥着至关重要的作用。“南亭会”的五位成员有两个突出特点，一是“学院派”，二是“年轻”。五位成员均有长期的专业音乐学习背景，又都接受了音乐学院的系统训练，除了接受中国传统音乐之外，他们也广泛接触其他各类型的音乐，特别是西方古典艺术音乐。余乐夫和童绍民还是狂热的摇滚乐手，他们组建的“吹波糖”乐队长期活跃于粤语摇滚乐坛。传统、流行、西方音乐等丰富的音乐知识结构背景使得他们的视野较之民间乐社的乐手更为开阔，创新思维也更加发达，并转化为作品表演中的种种探索和尝试。长期的学院派技术训练，也使他们普遍掌握了较为扎实的演奏技术，培养了舞台化演奏的习惯，更加追求粤乐的艺术性发展之路。再说说年轻，2003年乐队组创时，他们只不过20岁出头，现在也不过30多岁，正当思维活跃、精力旺盛的阶段。所以从一开始，他们并没有太多的思想包袱和压力，敢于尝试，且保有对音乐的多方面兴趣。这或许就是年轻音乐人的一大特质，他们的身上总是会带有当前时代的烙印，在演绎传统音乐的过程中，这种时代特点也许会逐渐融化进去，输送传统新的血液。一种音乐文化的长时间存在必然有与之相适应的文化生态和社会环境。“南亭会”形成和发展的时机恰好处于一种有利的氛围中。2005年之后，非物质文化遗产保护工作开始逐渐推广开来，国家越来越重视传统文化的传承，十年下来，社会的观念意识发生了巨大的改变，特别是在西方文化为主导的专业音乐院校中也越来越提倡对于传统音乐的研习。加之国家政策的扶持，各类比赛中对于地方传统音乐门类项目的设置，极大地激发了年轻一代对传统音乐的重视和喜爱。“南亭会”作为新一代的年轻粤乐演奏组合自然也备受关注，在诸多同类型乐社中脱颖而出。在将粤乐带入越来越多的国内外舞台的过程中，也正在迎接着一个粤乐发展的新时期。

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1.教师不代表权威

陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。

2.教师只是作为对学生学习科学文化知

识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。

3.在学生的人生中，教师只是引路人

教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。

二、创新教育应建立平等民主的师生关系

教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。

三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育

（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围

学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。

（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏

为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。

（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具

对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。

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两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。但在实际运作中，两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果，其中存在的主要问题包括以下几个方面：教师素质水准偏低；学生音乐基础上的差异；合唱教学题材缺少新内容。此外，两声部合唱教学的实践方面也应该全面开展。

一、小学两声部合唱教学中存在的问题

1.教师素质水准偏低。目前，大部分的小学音乐教师都是缺少经验的应届毕业生，他们大多经验不足且更急于展示自己，争强好胜的心态严重。与经验丰富，性格稳妥的老教师相比，他们在素质上的不足尤为严重。在音乐教学上他们可能会因为面临上层领导的压力，而在合唱教学上急于求成，忽略了对个体成员特色的发展与指导，只求结果不注重过程，教学过程生硬强制，与学生缺乏良好的沟通和交流，使学生产生负面情绪，影响合唱的进程。有时避重就轻，遇到较难的部分往往选择跳过或放弃指导，这种行为严重影响了合唱的质量。尤其是在两声部合唱教学方面，教师往往因为畏难心理，把两声部合唱教学变为单声部，或者把学生普遍教会唱两声部，但实际上在最后的整体歌声上并没有达到整齐、和谐的效果。这也就有悖于两声部合唱教学致力于让学生感受多声部音乐表现力和提高群体意识与团队协调能力的初衷，且这种问题越到高年级，表现得越为明显。教师素质不足是目前我国小学音乐两声部合唱教学中最为突出的问题。这也就要求学校注重音乐教师队伍的建设，合唱要求很强的专业性，如果教师素质不过硬，必然影响教学质量，因此学校在招聘音乐老师的时候就要设立好门槛，或者提供二次培训的机会。2.学生音乐基础上的差异。由于家庭条件和学校配备设施等条件的影响，小学生的音乐素养也有所不同，家庭条件好的，或者学校设施完善的学生音乐基础可能较好，而在那些家庭条件一般，不注重音乐教育的农村或较小学校的学生，音乐基础可能较弱。两声部的合唱对声部之间的和谐要求很高，如果学生的内在条件参差不齐，很容易影响合唱的质量，也很难达到声部之间的整齐和谐。两声部合唱中，第一声部一般比较简单，学生也容易接受。但是二声部就比较难，两个声部之间的难度差异会导致个别因基础较弱而无法较快掌握二声部的学生产生厌烦、失落的情绪，带给学生不好的体验。声部之间的难度差异是二声部合唱在班级教学中失败的主要原因。为了解决学生音乐基础的差异，国家应该加大在音乐基础设施方面的投入，学校也应该优化教学方法和模式，在现有条件下克服困难，不断提高学生学习音乐知识的兴趣。例如可以开展音乐培训或合唱比赛等。3.合唱教学题材缺少新内容。目前儿童歌曲的创作前景并不乐观，专注于儿童歌曲创作的人太少。现在小学合唱教学面临最为严重的问题就是题材的缺乏，多为少而且老的儿童歌曲，不符合儿童的审美，也不能引起他们对合唱的兴趣和热情。如果没有适合儿童心理以及年龄的歌曲，儿童很难不对合唱产生负面情绪，这对合唱的进展也有起负面影响。因此，要想将合唱教学在课堂上顺利地开展起来，合唱教学题材缺乏的现状必须改变。

二、小学两声部合唱教学的实践

1.落实基础加强训练。要想学习好两声部合唱，训练的强度必须要加强。音乐主要由七个音符组成，唱好这七个音符是音乐最基础的要求，老师应该在不断巩固这个基础的前提下开展学生合唱方面的练习。但是由于小学生心智不坚定、爱玩心理比较重，而和声训练又较为乏味。为了避免小学生对练习产生负面情绪，教师应该掌握教学的方法。可以采取分组训练由浅入深、循序渐进的方式来带领学生完成二声部的和声训练，感受音乐声部的丰富和魅力。2.注重老师的指导能力。学校招收新的音乐老师时要提高门槛，并对在校老师进行定期的培训考核，合唱要求专业性很强，如果老师本身素质不够就没法很好地对学生进行专业性的指导。因此，学校应该注重教师的能力和素质，并鼓励在校教师多参加合唱的教研活动，并为其提供再深造的机会，争取优化教师队伍，提高教师的专业指导能力。合唱教学对学生协调能力和合作意识的培养都有着积极的作用。小学音乐两声部合唱教学有着独特的意义，对其加以重视不但可以使学生音乐素养得以提高，而且能提升小学生合唱的质量，对小学音乐合唱的教学有重大影响。

作者:田琳 单位:包头市昆区乌兰小学

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技工学校要重视和掌握社会对人才的需求趋势，通过现代多媒体技术，使学生在熟悉音乐专业知识的同时，能够迅速掌握音乐技能，成为既有扎实的基础理论，又具有实践性的新世纪人才。新课改方案的提出对技工学校同样适用，教师在对学生进行音乐教学时，可以转变身份立场，给予学生更多的机会去站上讲台，让学生真正成为课堂上的主体，教师充分发挥主导作用，始终掌握对知识讲解和课堂进度的把控，教师可以创新教学方式方法，通过演练、游戏等其他方式取代死板的上课模式，让学生不仅仅是掌握基础理论知识，而是能够加强动手实践能力，灵活运用到日常生活、工作中。

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1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(二)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(三)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍教师

在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

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1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容

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有许多教师都重视导语的运用，可见导语在一节课中的重要地位。如果导语所产生的效果不佳，学生的积极性就不能全部被调动起来，即使有部分学生被调动起来，也并不是处于最佳状态。如果将语言导语改为音乐导语，那么，效果就会大不一样。

例如讲授《愚公移山》时，可以先放一首江涛演唱的《愚公移山》；讲授《安塞腰鼓》时，可以通过多媒体播放安塞腰鼓的画面。讲授《木兰诗》时，可以先听一段豫剧《花木兰》……动听的歌声和美妙的画面能吸引学生的注意力，激起他们学习的兴趣。然后，教师因势利导，开展后续的教学工作。教学任务结束后，你就会发现：本节课很顺利也很成功，连那些平时不爱学习的学生，也被这种气氛所感染，变得上课注意听讲了。

在教学工作中，我一直重视音乐导语的运用。凡是能收集到的VCD光碟、磁带以及多媒体画面和音乐，我都会将其运用到教学中去。经过多年来的实践，我深深感悟到音乐能唤起学生的情感、能触及学生的灵魂。

例如教授《土地的誓言》时，由于学生年龄还小，根本没有家国之痛、民族之恨此类经历和体验，但他们有着朴素的感情、丰富敏感的心灵。为了不让课堂苦涩沉闷、生气全无，我运用了课件教学，展示了“九一八”之后东北人民家破人亡、流离失所的惨状和悲痛，让最形象的画面撞击学生的心灵，并随着歌曲《松花江上》的播放，以直接诉诸心灵的方式深入感染学生，使之产生强烈的共鸣。音乐停止，我发现没有一个学生在乱动，没有一个学生在讲话，因为没有一个学生愿意破坏此时此刻用音乐构建起的环境。表面上看，课堂一片寂静，但是学生们的心里却难以平静，悲愤的情感正如地下沸腾的岩浆一样，一点点产生，一点点聚集。当学生的情感被调动起来之后，本文的教学也就容易多了。这就是音乐的力量。

二、音乐能架起沟通学生和课文的桥梁

我所教的是人教版语文，有些课文所反映的时代背景学生们不了解；有些课文所写的事件学生们不熟悉，还有些课文所包含的作者思想感情学生们感受不到……这些内容如用传统的教学方法，费时又费力而且效果又不好。如用音乐的形式表现出来，问题就会轻而易举地得到解决，而且学生们也会被这耳目一新的形势所吸引，产生出意想不到的教学效果。

例如教授《黄河颂》这篇课文时，我将音乐《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》《黄河颂》《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》贯穿于朗读之中。作品以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。在学习过程中，学生们热血沸腾、壮怀激越，民族自豪感、自信心都被激发了出来。他们也会像黄河一样“伟大坚强”，像英雄那样保卫家乡、保卫祖国。对于课文所反映的时代背景、所表现的内容以及所表达的思想感情等，学生都会产生身临其境的感觉。

课文即将结束时，音乐能起到升华主题的作用，还能激起学生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如讲完鲁迅先生《社戏》最后一段，随着抒情柔婉的萨克斯曲《回家》的响起，学生们昨日的经历和情愫被重新点燃了。

三、在诗词教学中，音乐显示出巨大的魅力

无论是古诗词还是现代诗词，配乐朗读是现今语文课上一种常见的形式，选一首与课文表达感情一致的乐曲与朗读同步播放，音乐的节奏、旋律就会将朗读者拉进乐曲的意境和情感之中，让他们在文字与乐曲交汇的海洋中神游。例如教授诗歌《石壕吏》时，为了让学生们有感情地朗读课文，我选取了《二泉映月》作为配乐。两个作品都是一种倾诉、都是对社会最本质的反映，而且都具有古典的美感和神韵。学生们在文字和乐曲的双重刺激下，既了解了老妇一家的悲惨遭遇，又了解了阿炳对黑暗势力的反抗和斗争，使人感受到一种琴瑟共鸣的深深的哀愁，催人泪下。

音乐还能激起学生美好的情感。在教授诗词时，教师可以在条件允许的情况下，让音乐作品和语言文字一起走进学生的学习中，这样有助于对文章的延伸理解，也有助于提高学生的人文素养。

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流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。

一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化

教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。

二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐

在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。

三、在表现形式上恰当的加入流行音乐

流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。

此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。

四、根据歌曲的内容，有选择的使用

流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。

五、结语

综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。

【参考文献】

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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-111-1

世界上有许多民族的历史十分悠久，保存至今的文化也很光辉灿烂，对世界文化都产生深远的影响。中华民族具有5000多年的历史，文化的传承、演变出了许多艺术形式。其中，音乐文化特别是少数民族音乐文化为中华民族众多艺术形式的组成之一，对丰富传统文化起到了重要作用。高校声乐教育在传授发声基本原理和技巧等知识的同时，应吸收少数民族声乐文化的精华，增强学生的综合素质。

一、少数民族音乐在高校声乐教育中的现状

随着改革开放步伐的加快，国外发达国家的思想和艺术形式的传入，我国高校声乐教育出现美声唱法主导教学的现象，本土声乐被搁置在一旁无人问津。很多教师以教授美声为荣，学生以学习美声为潮流，本民族很多优秀的声乐艺术受到冷落。声乐学习上“崇洋”思想对我国传统文化的传承和发展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”说的就是要保持自身的民族特色，只有具有独特的民族艺术特点才能为世界接受。从另一个角度看，美声唱法也是国外某个民族的艺术形式，因为发达国家在经济、政治及综合国力方面的优势，造成经济落后民族在文化上的妥协。高校的教师、学生一直接受本土文化的熏陶，中华民族的声乐艺术形式深入到骨子里、流淌在血液中，应该把精力放在对本民族的声乐学习上，在浓厚的民族文化氛围感染学习声乐能够收到事半功倍的效果。一味眼光向外看，学习美声未必适合每个学生，对国外文化的生疏和民族特色的陌生，强行学习美声不一定能收到良好的效果。对比之下，从本民族声乐精华出发是声乐学习的坦途，汲取少数民族的声乐特色，博采众长，能够大大提高学生声乐学习的综合能力。

二、在高校声乐教学中引入少数民族声乐的意义

（一）提供丰富的声乐教学资源。少数民族音乐主要有民歌、器乐、歌舞、戏曲和说唱五种类型。民歌构成少数民族音乐的主体。少数民族声乐具有强烈的民族色彩，表现了本民族的历史文化、、风土人情等诸多方面，是民族文化的精华。很多民族歌唱家为广大群众喜闻乐见，如蒙古族的腾格尔、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓玛等。可以说除了汉族，其他五十五个少数民族的声乐文化同样光辉灿烂，具有取之不尽、用之不尽的声乐资源。高校声乐教育不应该忽视少数民族声乐这个丰富宝贵的资源。

（二）架起民族文化传承的桥梁。中华民族的传统文化包括文学文化、历史文化、军事文化、宗教文化、哲学文化等，音乐文化是众多文化中的一种，与其他文化互相影响、互相促进，成为世界音乐文化的重要组成部分。大学生正处于世界观、人生观和价值观迅速成熟的阶段，是中华民族的精英群体。从事声乐学习的大学生更应该肩负起中华民族历史文化特别是声乐文化的传承的重任。学习少数民族音乐文化能够健全大学生的知识体系，让身心得到全面发展，能够增强学生的民族自豪感和爱国精神。

（三）提供更多个性选择的渠道。少数民族音乐文化的资源十分丰富，为大学生提供了适合自身特点的多种选择。目前，有许多高校已经意识到结合本地少数民族音乐的特点进行教学的重要性，吸纳各民族音乐的精髓，在课堂上展示不同民族的音乐特色和艺术风格。大学生在各少数民族音乐的感染下，拓展了音乐视野，提高了学习声乐的兴趣，更加容易发掘自身未来音乐发展的优势，有助于大学生个性的发展和综合素质的提高。

三、少数民族音乐融入高校声乐教学的方法

将少数民族音乐文化融入高校声乐教学中，受到高校教师、家长、学生的广泛关注和支持，在教学理论和实践上取得了一定的进展，主要有如下方面。

（一）将少数民族的音乐文化融入声乐教学

有些少数民族的民歌音乐中包含多个声部，如苗族、壮族、瑶族、侗族等。多声部民歌的艺术表现力强大、表现手法多样，流传的历史十分悠久，表现内容丰富，高校声乐教学可以大量借鉴和吸收少数民族的演唱艺术。

（二）将少数民族的器乐文化融入声乐教学

器乐教学能够激发学生对声乐的理解和艺术欣赏水平，提高学生学习的兴趣和热情。少数民族乐器种类非常丰富，制作方便，容易演奏，深受广大学生的喜爱。通过少数民族的器乐教学，可以激发学生对声乐艺术的理解能力，培养高尚的艺术情操，传承源远流长的民族文化。

总之，将少数民族音乐文化融入高校声乐教学有利于民族文化传承，能够提高学生的综合素质和艺术水平，需要广大师生共同努力。

参考文献：

[1]翁葵，韦家燕.论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色――以壮族原生态民歌融入为例[J].音乐创作，2012，（11）.

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在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用，音乐论文《多媒体课件在音乐教学中的运用与制作》。在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。

多媒体在音乐教学中的运用

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2、如火如荼地开展新教育实验。本学期伊始，新教育实验像一股春风吹进了老师们的心田。我们与全体教师学习了学校实验方案，明确每位教师工作内容，要求将实验方案中的要求细化到自己的教学、教育工作中去，不断积累教学、教育素材，做教育的有心人。我们主要借助校园博克开展新教育实验。我们把教师随笔分为

“教学反思”、“热点聚焦”“教海拾贝”“专题讨论”“他山之石”等类别，开阔了老师们的书写空间，让诗情自由流淌，让灵感瞬间闪现。老师们热情参与，发表在校园网上的随笔素材有师生心理健康方面的，有是德育方面的；有教学中的点睛之笔，也有教学中的沉痛思考。在表达方式上，或平实地记叙，或委婉地议论，或大声地呐喊，或缱绻地抒情，喜怒哀乐皆成文章。哪怕是那些稍纵即逝却湿润我们眼眸的丝丝灵感，都即时地将它写下来，凝聚成一份最美丽、最快乐、最温馨的记忆。

3、积极参加教科研竞赛评比活动。本学期组织参加了江苏省“蓝天杯”论文比赛，江苏省青年教师美文诵读比赛，苏州市教育学会教案设计比赛，常熟市各科论文比赛，常熟市“孝心”案例征集等。

4、积极参加各类课题活动。本学期，整理、撰写了主课题“小学绿色校园文化建设的研究”中期评估资料；参加了省十一五课题的中期评估，我校“小学信息技术与绿色实践活动整合研究”课题获中期评估先进集体称号。

5、办好校刊《溪水轻轻流》，展示我校教师的教育风采和科研成果，引领老师们投身教科研工作。

6、为深化科技特色教育，扬科技特色风帆，5月4日，我校成功承办了江苏省2007年青少年科技模型竞赛，共有700多名中小学生参加了这一赛事，我校包揽了其中四个项目的团体一等奖，常熟电视台、日报先后进行了报道。

附： 本学期教科研主要获奖情况：

1、2007.06， 《小学信息技术与绿色实践活动研究》课题获省级中期评估“先进集体”称号；

2、2007.01，计亚娟的《几分钟？几分钟！》获苏州市论文一等奖，苏州市教育协会；

3、2007.03，王袁老师的《刍议环境教育活动的策略》发表于《教育情报参考》，《“四化”校园》刊于《2006江苏美境行动》，中国新时代出版社；