动画制作软件大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇动画制作软件范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

目前高校很多专业，特别是美术类专业，如环境艺术设计、动画等专业，还有计算机类专业如数字艺术等纷纷开设了图形图像制作软件课程。主要是由于计算机技术的广泛运用，各行各业对掌握这类技术的人员需求日益增加，导致图形图像软件制作技术显得尤为重要。

三维动画制作软件Maya是动漫专业的技能课程之一，是一门实践性很强的课程。课程教学目标是通过系统规范的理论知识学习和上机实践让学生熟练掌握Maya 软件的各项功能和Maya 动画设计创意的思维及技巧，最终实现自主设计具有创意的三维动画。但是由于学生对Maya课程理论不能充分的理解，再加上Maya本身应用广泛，知识点多，如何巧妙准确的讲授Maya课程这一难题就摆在我们面前。在此，我的教学过程主要分三个内容进行，理论、实践、创新。我们来具体谈谈这三个问题或它们之间的联系。

一、理论与实践

图形图像软件注重理论与实践的结合，两方面相辅相成。理论主要是为实践服务的，没有实践，理论是没有意义的；理论又是实践的前提，没有理论，实践也就没有依据，所以两方面都不能忽视。首先讲授基本面板和命令等理论部分，然后演示操作过程即运用理论指导实践。在过程中，讲解制作的步骤，操作的逻辑思维。重点讲主要操作命令，难点是如何在实践中运用命令。例如在讲授多边形建模知识板块时，主要运用的命令有分割多边形工具、Tool 插入循环边工具、挤压工具、镜像、缝合、复制、联合等，先讲这些命令的面板和操作方法，然后以制作恐龙模型的实践过程来演示这些命令的使用方法和技巧。我们以案例操作来讲知识点，明确是为了做三维动画而学习Maya软件，不是为了钻研软件。例如，在讲多边形建模知识，我们教学的目的是为了让学生掌握运用多边形建模命令来掌握制作复杂模型的方法，而不是研究多边形建模类的所有命令，因为有些命令几乎用不到，我们没有必要花时间去讲授。

二、实践方面的教学

图形图像软件的教学落脚点是实践方面，学习软件的目的是运用软件来做作品，因此实践方面的教学从以下两点来探讨：

1、实践教学的内容

实践的内容要以就业为导向，以企业所需技能为核心内容。我们着眼于以就业为导向的实践教学创新模式的探索，以企业、市场需求为核心，根据企业、市场对三维动画人才的需求来调整实践教学各个环节的教学内容和教学方式，使学生循序渐进地了解企业的工作模式、项目的制作流程以及市场对大学生就业的需求等内容，作为实践教学的最终目标。最好的实践课题无疑是来自企业一线的项目。例如我们直接参与一个动画公司的网游项目，制作游戏的角色和场景，让公司工作人员来讲解演示，然后让学生做。这样使得学生在学校期间就可以真正接触市场，积累工作经验，对于顺利就业有很好的帮助，同样企业通过深入学校，直接接触学生，为日后挑选优秀三维人才奠定基础。另外对于有一定基础的学生可以把参加比赛的项目拿来做为实践教学部分，让大家多参加比赛，可以让学生从比赛的结果和状况来分清自己所处的位置。

2、实践教学的方法

实践教学的授课过程应该分三步走：首先是由教师指导的教材实践内容，图形图像软件教学建议在机房进行，因为它主要是实践能力的培养，这就需要教师手把手地教。我们以案例操作来讲知识点，把一个内容分为若干步骤，特别是对于像Maya这样比较复杂的软件。例如在教授多边形建模方法课程，我们通过制作恐龙模型案例来讲授建模命令以及建模方法。我把恐龙模型分为四个步骤，一是躯干部分建模，首先是教师演示，然后学生制作，教师到学生中指导，纠正错误的操作方法和步骤。等学生躯干部分模型基本建好，再接着演示四肢模型的建模步骤和方法，然后让学生制作，到学生中指导，如此反复几次，学生基本都能掌握Maya的建模技能。后一阶段可以是全真项目模拟训练，教师确定的实践题目应该接近真实项目，只是要求相对宽松，作为学生进入真实项目的过渡。等学生掌握了一定的操作技能和方法后，可以组织学生进行真实项目训练。学生经过这三个步骤的训练，应该能够达到熟练掌握Maya的基本操作技能，并且基本能适应企业的需求。

三、创新内容的教学及要求

高校教学注重创新能力的培养，创新能力的培养贯穿整个高校学生的培养过程。在三维动画制作软件Maya课程的最后阶段要求大家分组创作一个三维动画小作品。这个阶段因为大家对软件的技术都基本掌握了，结合实际生活中的一些启示和灵感制作小作品与现实生活实际运用结合起来，把所学到的理论知识和实践结合起来创作是落脚点。创作作品不仅让学生深刻理解教材中的理论和掌握Maya动画制作的规律,在制作的过程当中极大的发挥了学生的想像力和创造力。在创作的过程当中可以激发创新精神，把民间美术的内容融合到自己的作品当中，丰富大家的思维。

总之, 图形图像软件是理论与实践结合很强的课程,要上好这类课程必须想方设法培养学生的学习兴趣，采用案例教学法,但不能忽视基本的理论知识，边教学边演示。实践教学要注重教学内容和教学方法，教师要做学生的引导者和启发者，要调动学生学习的积极性，让学生多上机实践，亲自在实践进行中体会，多实践才能灵活的掌握知识和技能，只有将理论与实践有机结合才能掌握图形图像软件制作的方法和技巧。大学生创新能力的培养必须深入到每门课程当中，我们要善于启发他们的创新思维，让学生充分发挥想像力，运用图形图像软件创作各种风格的作品。

篇（2）

在科技高速发展的今天，计算机技术越来越成熟，为人们的生活和工作带来了很大的便利。如今，人们对图像处理的需求越来越高，对图像处理的技术要求也越来越高。因此，便诞生了3DMax软件，其因操作简单、价格低廉、功能强大等特点受到了人们的青睐，近年来，被人们广泛地应用于建筑、影视、动画等行业。在影视动画的制作中应用3DMax软件，能够精确地模拟每个画面人物，并且可以增强整体画面的真实性，从而丰富画面的美感，使影视动画行业得以快速发展。

1、3DMax软件在影视动画中应用的意义

1.1对人物设计的应用

人物是一部影视动画中的灵魂，是除了完整的故事情节外让人们喜爱这个影视动画的又一大重要因素。这些影视动画里的人物大部分都来自作者天马行空的想象，有气概非凡的英雄人物，也有长相恐怖的邪灵，这些人物都与现实生活中的人物有很大的区别。因此，需要利用3DMax软件技术将这一人物制作出来。利用3DMax软件的动画渲染技术，能够使动画人物更加生动，更加震撼，为影视动画注入更加生动的灵魂。

1.2对环境设计的应用

情节、人物、环境是构成一部完整动画的三个重要因素，一个优美的动画环境也能更容易将人们带入动画中。［1］在传统的二维动画中，场景设计都是静态的，并不会因为人物的变化而变化，就好像画中山一样，缺乏动态感和空间感，给人们一种很沉闷的感觉。而利用3DMax软件能够建立一个生动、逼真的环境，山不再是原来单纯的绿色，而是有树木在山林里生长、花鸟在山林里嬉戏；城市也不再是静止的状态，而是有车来车往、小贩叫卖等如同现实生活一样的城市，一切都处于运动的状态，给人们逼真的视觉效果，使人们能够更容易地融入动画中，更好地体会动画要表达的意境。

1.3对动作设计的应用

在一部影视动画中，有人物就会有人物的表情和动作，影视动画主要通过人们的语言和制作动作来体现整个故事的情节。在传统的二维动画中，人物的动作简单、肢体动作刻板。在3DMax软件中存储着许多真人的动作模式，能够使建立的人物更具真实感。

2、3DMax软件在动画制作中的应用思路

3DMax软件是由美国研发的，近年来，随着科学技术的不断发展，3DMax软件的功能也越来越强大，成为当今最重要的三维动画制作软件之一。其操作简单，人们通过电脑就能进行三维动画、影视、广告设计、电影特效等制作。3DMax软件可以使动画画面变得更加丰富，人物的动作和表情更加逼真，因此3DMax软件在影视动画制作中有着良好的发展前景，也有越来越多的人学习3DMax软件的制作，这也使得3DMax技术变得更加成熟和强大，从而加强了对3DMax软件的应用。在影视动画中应用3DMax技术，可以让动画设计者们的创意得以实现，因为只要一台电脑就能够完成一个三维动画的制作，然而在实际3DMax软件的应用中却又存在一些不足，其中最为突出的就是无法设计特定的动画背景，需要借助其他技术来设计背景，然后保存为AVI格式，再应用于3DMax，与其中的人物进行结合，在进行动画播放的时候，要将视图设置为最大选项，才能够达到设计者的预期效果。

3、3DMax软件在影视动画制作中的具体应用

3DMax软件虽然在近几年才得到快速发展，但已经被广泛应用于各个领域。特别是在影视动画制作行业，3DMax软件在影视动画制作中的具体应用如下表所示：从表中我们不难发现，要想更好地发挥3DMax软件的功能，我们还需与计算机结合使用，这样可以更好地辅助计算机处理图片，使处理的图片更加生动、逼真，而且，3DMax软件还能满足图片细节的处理要求。将3DMax软件和传统的方法结合使用，二者相辅相成，取长补短，让画面的布局更加简洁和更容易操作，使影视动画中的场景更加完美。［2］此外，3DMax软件还可以与Photoshop软件结合使用，使画面制作的过程更加简单化，而且Photoshop软件中的画笔功能可以根据设计者的要求调整粗细，这样可以强化画面效果。Photoshop软件是专门的图片处理软件，配合3DMax软件一起使用，可以让设计者获取图片的途径更加广泛，设计者可以通过网络下载图片，也可以通过数码设备拍摄图片，然后再利用Photoshop软件对图片进行加工处理，保存为AI格式，最后就可以将这些图片在3DMax软件中打开，然后利用3DMax软件的三维建模功能将文字和图片转变为三维模型，用动画形式表现出来，这就是3DMax软件和Photoshop软件像结合使用的大致过程。由此可见，将Photoshop软件与其他计算机软件结合使用，可以有效提高动画制作的水平，简化操作过程，也能够使动画的画面更具美感，从而推动影视动画市场的发展和进步。

4、结语

近年来，3DMax技术不断发展，也日趋成熟，将这门技术应用到影视动画制作中，可以有效提高影视动画的制作水平，丰富动画画面的效果，让动画人物变得更加形象逼真，给人们带来视觉上的震撼和享受，给人们带来绝佳的观影体验，推动未来影视动画行业的发展。

参考文献：

篇（3）

Flash是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲的设计出声色俱佳的高质量的动画。

1 Flas技术的特点

（1）使用矢量图形和流式播放技术。矢量图形与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量。流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

（2）Flas是一种矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持MP3音乐等诸多优点，是当今最流行的Web页面动画格式。用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑的文件可以加进下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

（3）Flas具有交互性优势，通过代码可以实现设计者与浏览者之间的交互性，他可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。

（4）Flash软件使动画制作变得非常简单：一套电脑软件，一个人，一台电脑就可以制作出一段有声有色的动画片段。

2 Flas的三大基本功能

Flas设计是通过文字、图片、录像、声音等综合手段形象的体现一个意图。一般利用它来制作公司形象、广告宣传片、MTV等，可以达到非常好的效果。它是一个矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持MP3音乐等诸多优点。而在这之中，Flas的三大基本功能是整个Flas设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、动画和遮罩。Flas说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。

绘图和编辑图形不但是创作Flas的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。绘图和编辑图形不但是创作Flash最基本的技术，而且更是Flash制作动画的一大独特特色，图绘制好了，制作就更加顺利了，而且更增强了一个人的创作能力。

2.2 动画

动画分为逐帧动画、形状补间动画和动作补间动画。

逐帧动画是Flas最基本的形式，是通过更改每一个连续帧在编辑舞台上的内容来建立的动画 。

形状补间动画是在两个关键帧端点之间，通过改变基本图形的形状或色彩变化，并由程序自动创建中间过程的形状变化而实现的动画

运动补间动画是在两个关键帧端点之间，通过改变舞台上实例的位置、大小、旋转角度、沿特定路径运动、变化等等属性，并由程序自动创建中间过程的运动变化而实现的动画。

补间动画是整个Flas设计的核心，也是Flas的最大优点，学习Flas设计，最主要就是学习补间动画。无论是将对象移动到一个新位置，还是改变对象的亮度，或是增加对象的大小，补间都是创建动画最快捷最实用的方法。可以在第一帧的位置设置对象及其属性，在结束帧中设置最终的属性，然后应用补间在二者之间创建所有步骤。

2.3 遮罩

遮罩是Flas中所不可缺少的，使用遮罩配合补间动画，就可以创建更丰富多彩的动画了。遮罩的原理非常简单，其实现的方式也多种多样。遮罩就像一个窗口，透过它可以看到下面的对象。也就是说，透过遮罩，遮罩层下图层上的任何内容都是可见的，即只要不在遮罩区内，任何内容都是不可见的。使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果。

遮罩中可以使用的动画形式可以在遮罩层、被遮罩层中分别或同时使用形状补间动画、动作补间动画、引导线动画等动画手段，从而使遮罩动画变成一个可以施展无限想象力的创作空间。在Flash中，遮罩项目可以是一个填充形状、类型对象、图形元件实例或是影片剪辑，也可以将多个图层在一个遮罩下产生复杂的效果。

3 Flas制作的基本流程

就像拍一部电影一样，一个优秀的Flas设计作品也要经过很多环节，每一个环节都关系到作品的最终质量。Flas短片的最终实现需要三大环节：前期的准备即设计、筹划阶段；中期的绘制阶段；后期的合成输出阶段。

3.1 Flas短片的准备阶段

主要包括作品的构思和创意、分镜头脚本的绘制、造型与美术设定、场景设计和构图。明确制作动画的目的以及要达到的效果。

（1）剧本创作。动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而Flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑。

（2）造型设计。造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。

Flas软件主要采用了矢量绘图方式，矢量绘图可以达到无限大而不失真，同时，因为矢量图具有图形颜色单纯的特点，flas多数以整块的色彩平涂方式出现，给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受。在flash软件中，通过软件工具中的选择和变形工具即可达到自己想要的效果，且图形可以任意修改。

3.2 Flas中期制作阶段

这一阶段是Flas创作最关键的环节，也是动画成功的关键。主要包括为角色造型添加动作、角色与背景的合成、声音与动画的同步。这一步最能体现出制作者的水平，想要制作出优秀的Flash作品，不但要熟练掌握软件的运用，还需要掌握一定的美术知识以及运动规律。

（1）动画阶段。Flas的角色是矢量图形，并使用了“库”和“元件”，这给动画的制作提供了不少的便捷。Flas的动画方式很多多，如逐帧动画、补间动画、遮罩动画、路径动画等。且flash软件是关键帧动画软件，只要有关键帧，动画就可以通过软件自己生成，大大节约了时间和动画制作的成本。

（2）动画的检查。传统动画制作主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测，观察动画短片是否符合各自的运动规律，但往往难免出现误差。

Flash的“洋葱皮”（绘图纸外观功能）功能大大提高了动检的效率，即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来，物体的运动规律清晰的在舞台上显示，便于创作者迅速检查出问题所在。激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹，既能整体观察整部短片的运动规律，也能观察局部帧的动画运动情况。

3.3 Flas后期的合成输出阶段

Flas在绘制过程中即可经常进行测试，检查播放以及检查动画的动作、节奏等。整个动画制作完成后，可以使用“”或“导出”命令进行输出，若用于网络展示多会选择SWF文件格式。

Flas以占用空间小，传播速度快而彰显特色，对于动画中的声音合成可采用MP3格式音频文件，MP3文件由于音质好、文件小，更重要的是便于和flash兼容。Flash后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制，常见的两种形式是时间控制和帧控制，在多场景编辑时，建议选择帧控制，时间控制比较适合单场景声音编辑。

Flas的调试包括调试动画和测试动画两方面。调试动画主要是对动画的各个细节，测试动画是对动画的最终播放效果、网上播放效果进行检测，以保证最后的动画作品能完美地展现在欣赏者面前。

参考文献：

[1]《中文Flas网页制作与实例教程》.北京冶金工业出版社.

篇（4）

要实现动画制作艺术的发展和创新，就要借助现代的科学技术，加强动画制作人员的专业素养，对动画的运行原理及视觉调度有更深层次的分析和研究，根据实际情况适当借助计算机软件技术来解决一些人工无法解决的绘制难题，完善动画的整体艺术效果，在此基础上不断提升动画制作的技术水平和艺术效果。

 

1 利用图像处理功能解决手绘误差带来的视频频闪问题

 

传统的手绘动画一般由多人合作完成，不管手工技术水平多高、色调管理有多统一，在进行合成的过程中总会出现一定误差，这是手绘动画中无法避免的常见现象。而用计算机的图像处理软件，则可以很好地解决这一难题，通过软件调色等相关工具，对动画图像进行细节处理，比如描线、上色等，然后再进行扫描和拍摄。

 

在扫描拍摄的过程中，对存在的色调偏差、笔调不一致等不协调或误差进行自动化的逐帧调整和修改;经过软件处理的动画图像，整体更加和谐，使手绘图像在合成中的误差减少，进而减缓视频频闪的问题。

 

2 使用三维动画技术模拟动作

 

手绘动画在制作中存在一定绘制难度，使用计算机三维动画软件，可以降低手动绘制的难度;三维动画技术在生成一些静帧图像的同时也可以对真实的动作进行模拟，降低摄像机逐帧拍摄的难度，并且同步生成与动画格数一致的清晰、精准的画面。

 

使用三维的动画软件进行动作模拟的步骤一般为：首先建立起一个三维的动画模型，准备好所需要的材质、贴图等、调整好动画需要的光源灯光;然后根据动画的分镜头台本对相机做相应的设置，最终会生成一个静帧序列的图像文件，保存完整后由动画绘制人员进行绘制，即可完成动作的模拟。

 

3 运用图像处理技术解决手绘动态事物的灯光问题

 

在手绘的物体灯光中的投影与背景分层之间存在一定的不协调的画质，这主要是由于运动的物体在分离出背景之后，需要是对其进行上色处理，实现动体投影与后期合成和背景的完美统一，这一直是手绘动画中的重点难题。

 

然而手绘特点以及呈现出的效果在经过软件技术生成投影后会有所丢失，而产生这一现象的原因是由于计算机软件共有的一个特点，对图像的信息通道进行记录，一些颜色或效果较好的图像在扫描和拍摄过程中会被进行选区和抠像的处理，要对抠像之后的图像做记录，然后存储为TIF格式文件。

 

但当动画故事在室外投影，或出现散光的情况，投影的效果不理想时，上述的抠像处理方式在此就不太适用了。当Alpha通道进行黑色区域的存储时，通常为透明存储，而白色区域的保存为不透明的，黑白中间的灰色部分则为半透明的存储状态。这样的存储方式，有利于投影和背景效果更为柔和，以实现室外的散光效果，这样的存储效果避免了传统的处理过程中存在的乏味和呆滞，使得投影和背景更加协调。

 

4 利用后期合成软件进行多层合成，解决大规模场景的镜头绘制

 

传统的动画制作中，对于较大规模、大场景的人物或运动画面的绘制有很大难度，但计算机的后期合成软件中的多层合成功能，可以有效降低大场景绘制难度。

 

利用软件进行动画的处理，先要进行分层制作，这一技术可以对大场景镜头做出分镜头和运动体的分层绘制，在完成第一层的动画处理后，将绘制好的成品根据设定的图层顺序进行调入，以及最终的图像合成，进而完成此类动画的绘制。

 

然而在对图像合成处理的过程中，需要注意，处理分层的同时要考虑事物之间的距离，主要是为了避免场景内的远处的事物太小而不容易绘制的问题。将绘制好的图像调入到软件中后，需要根据每层之间的远近透视关系对其进行调整，还要对各个运动物体在进行分层时按照相应的透视原理完成绘制，避免在合成时出现不匹配的现象。

 

5 利用三维合成技术解决传统动画制作无法实现的喷泉、灯光等特效

 

首先来说灯光特效的实现，以酒吧转动灯光的效果为例，这样的灯光效果一般要求能照射到空间的每个角落，要实现转动的特效，光点就不能是静止不动的;三维合成技术具有这方面的技术性能，执行的步骤大致为：将酒吧的整体场景放入合成软件AE中，经过软件的合成处理，将突出转换为三维合成区域，然后再这一合成区域上建立一个新的多灯光图层，帮助实现灯光的颜色变换、位置的调整，最后对各个图层做出灯光旋转的动画即可实现所需要的特效。

 

在传统的动画制作中，喷泉和霓虹的特效属于难度较大的，在三维合成软件中有专门用于设计这类效果的粒子特效。

 

实现的步骤为：将合成的夜景图像放入三维合成软件中，然后建立喷泉粒子和闪烁粒子，创建完成后还要对相应的参数进行调整和设置，尤其是空气透视场景变化的控制;最后进行合成，输出保存即可完成喷泉、霓虹特效的制作。

 

6 结 语

 

篇（5）

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2008)15-20ppp-0c

Discuss on the Computer Animation Technology

YANG Liang

(The Information Technology Department of Changsha Vocational and Technical College,Changsha 410111,China)

Abstract: With the development of the times, the computer animation in a modern society and its development in an important position for a broad range of applications, such as Internet applications in the network animation, game software development, teaching software development, animation cinema films, digital stunt film, television animation, e-books and so on. This paper introduces the concept of the computer animation, and computer animation FLASH as an example of the production process

Key words:computer animation;FLASH

1 引言

自从有文明以来，人类就一直透过这种形式的图像记录来表现物体的动作。时至今日，随着计算机和网络技术的迅速发展，动画在全球掀起一个新的，FLASH、3DS MAX动画制作软件已逐渐大众化，为计算机动画的发展提供了新的动力。

2 计算机动画的定义

计算机动画的原理是采用连续播放静止图像的方法产生景物运动的效果。计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画把计算机技术用于动画的处理和应用，从而达到传统动画所达不到的效果

3 动画制作软件

动画制作软件是由计算机专业人员开发的制作动画的工具，使用户能够通过一些交互式操作和编程实现多种动画功能。根据视觉空间的不同，计算机动画一般分为三维动画与二维动画，因此动画制作软件也分为三维动画制作软件和二维动画制作软件。

3.1 三维动画制作软件

最常用的三维动画制作软件有3DS MAX、MAYA、SOFTIMAGEHE和LIGHTWAVE等。现分别介绍如下。

1)3DS MAX

3DS MAX是一款在国内外应用都非常广泛的三维设计工具，它不但用于电视及娱乐业中，在影视特效方面也有相当多的应用，而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。

2)MAYA

MAYA是一款功能强大的复杂三维设计工具，大量用于电影、视频和电子游戏的制作。目前许多国内的影视公司也在使用MAYA制作节目。

3)SOFTIMAGE|XSI

SOFTIMAGE|XSI的前身是著名的三维制作软件SOFTIMAGE|3D，它是一款重量级的三维非线性创作工具，在电影、广告和电子游戏等领域都占有重要的地位。SOFTIMAGE|XSI大大改进了现有的动画制作流程，能极大地提高创作人员的效率。

4)LIGHTWAVE 3D

相比而言，LIGHTWAVE 3D可以说是一款小巧精悍的三维制作软件，但它同样也广泛应用于包括电影、广告、印刷、电子游戏在内的各个领域。

3.2 交互式二维动画制作软件FLASH

虽然可以用来制作二维动画的软件有很多，但随着FLASH动画的全面流行，FLASH已经成为二维动画制作软件的代名词。由于采用了矢量图形和流媒体技术，用FLASH制作出来的动画作品的文件尺寸非常小，而且能在有限带宽的条件下流畅地播放，所以被广泛地用于WEB领域。FLASH广告、FLASH网站、FLASH多媒体演示、FLASH游戏等已经成为WEB上不可或缺的组成部分。

4 FLASH动画的制作流程

4.1 创建电影文件

1)创建新文件

第一次启动FLASH时，会显示一个“开始页”。选择“创建新项目”下的“FLASH文档”选项，即可创建一个普通的FLASH文件。创建文档之后，可以使用文档的“属性检查器”或“文档属性”对话框设置起属性。

2)使用模板创建电影文件

在FLASH中还可以使用模板来创建文件。所谓模板是指由FLASH完成动画的部分设置，用户可以根据需要选择一种模板或自定义模板来简化制作批量动画的工作。用户可以根据实际情况修改该文档，以适合自己的需要。用户也可以将自己制作的动画保存为模板，以便简化批量动画的制作过程。

4.2 创建与导入电影资源

1)创建形状、组合体、文本、元件与实例

用户在创建以下对象时，必须能够正确区分它们，这些对象决定了用户能否正确设置FLASH补间动画的类型。

形状：就是使用工具箱手工绘制出的、没有进行任何类型转换的原始图形。选取形状时，属性检查器中会显示“形状”类型。另“分离”命令可使文本及位图转换为形状。

组合体：就是指两个以上的对象选取后选择“组合”命令后产生的对象。

文本：使用工具箱中的文本工具可以方便地输入文本。

元件和实例：元件是用户创建的可以重复利用的电影元素，包括图形、按钮和电影剪辑3种类型，元件创建好后都保存到库面板中，如果元件拖到舞台中则元件就转换为实例。

2)导入位图、声音与视频对象

位图，声音与视频对象是FLASH电影中的重要资源，要使用它们应使用导入的方式。要导入对象，应选择“导入”命令，然后在“导入”对象框中操作。

3)使用库面板

FLASH中的库面板是制作动画时管理资源的重要组件，创建的元件、导入的位图、声音、视频等对象将自动添加到库面板中。

4.3 制作FLASH动画

准备好动画资源后就可以创建FLASH动画。动画的基本原理在于：随着时间的推移，位于时间轴不同图层中的帧产生相应变化，帧中的对象在舞台中按照顺序现在在观众眼前。

1)创建逐帧动画

逐帧动画是适合表现产生细微变化的动画方式，它由若干关键帧组成，而每个关键帧中的内容都需要人工绘制。

2)创建补间动画

FLASH补间动画又分为形状补间动画和动作补间动画两种。

要创建形状补间动画需要满足两个基本条件：①至少需要两个关键帧；②关键帧中包含的对象必须是形状。要创建动作补间动画需要满足两个基本条件：①至少需要两个关键帧；②关键帧中包含的对象必须是元件、组合体或文本等整体对象。

3)处理场景

如果在FLASH动画中要按照主题组织内容，那么可以使用场景。例如，对于简介、出现的消息以及片头片尾字幕等可以使用单独的场景。

4.4 添加交互性

如上所述，FLASH动画一般按照场景和时间轴中各个帧的顺序进行播放，如果要进一步对动画中的细节进行控制或是电影中的对象产生交互效果，就需要为该帧或对象添加动作脚本。

4.5 测试和影片

1)优化与测试电影

在进行优化和测试时，最佳的做法是通过各种不同的计算机、操作系统和INTERNET连接上运行文档。

2)FLASH电影

在FLASH中制作的电影默认采用的是.FLA格式，该格式的文件可以用FLASH进行编辑，但无法在浏览器中播放，因此需要将其为.SWF格式。

3)导出FLASH电影和制作可执行文件

除了使用命令外，还可以使用导出方式将FLASH电影为.SWF格式。为了让没有安装FLASH插件的浏览者也能够下载观看，也可将其制作成为可执行文件。

4)在网页中插入FLASH动画

FLASH动画应用最广泛的领域就是网页制作。如果整个网页都是由FLASH制作的，那么直接分布即可，但如果FLASH动画只是网页中的一部分，那么就需要首先将FLASH动画或导出为.SWF文件，然后在网页编辑软件中插入该动画。

5 结束语

综上所述，计算机动画技术在教育、科研、文化艺术等企业、事业的各个领域中将发挥着越来越重要的作用。而交互式二维动画制作软件FLASH的使用，轻松地实现了计算机动画的广泛应用。

参考文献：

[1]明智科技.FLASH MX 2004动画设计与制作一册通[M].北京:人民邮电出版社,2006.

[2]高志清.FLASH动画制作零点飞跃[M].北京:中国水利水电出版社,2005.

[3]金超.中文版FLASH MX2004基础教程与操作实录[M].北京:清华大学出版社,2006.

篇（6）

[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）01-0057-02

中国传统剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，曾经获奖频频，取得了辉煌的成就。但是，由于中国传统剪纸动画制作工艺复杂、难度大、成本高、效率低等问题，2000年以来，中国传统剪纸动画片几乎绝迹。现代计算机技术的迅猛发展为剪纸动画的复苏提供了契机，为了保护和传承中国传统剪纸动画，弘扬这一具有浓郁中国民族特色的艺术瑰宝，探索在保证中国传统剪纸动画艺术风格和质量的基础上，将计算机技术与传统剪纸技法结合制作中国传统剪纸动画片的新途径是中国传统剪纸动画发展的必由之路。

一、传统剪纸动画片的制作

中国剪纸动画来脱胎于民间的皮影戏，传统手工制作剪纸动画时，首先将角色分成多个部分包括头、身躯、上肢、下肢、手、脚等，然后在每个部分上采用雕、镂、刻、剪等方法制作剪纸纹样或进行拉毛等处理，然后再把各个部分组合起来。在表现角色动作时，需要在遵循动画运动规律的基础上，非常细心地、慢慢地手工调整各个部分的移动，再通过对角色各种动作逐格（帧）拍摄，把表现动体运动过程的一幅幅静止的图画，通过逐格拍摄或逐帧录制的方法记录到胶片或磁带上，再以一定速度连续地在屏幕上呈现使其活动起来。由于剪纸片中所有角色和道具、场景均为片状，以平面的方式制作，所以剪纸片中的动作少有转体或以透视的视角运动。剪纸片的画面主要采用中国绘画的方式，即散点透视，讲究构图的完整性，不苛求细节，镜头内的主客观变化几乎没有。因此，传统剪纸动画往往存在人物动作僵硬、表情单一、场景简单、色彩单调、缺乏立体层次感，没有影视特效的缺点。

以传统方法制作做工精细的剪纸动画，工序复杂，技术性强，难度大，制作周期长，效率低，成本高，只能生产少量艺术短片。而现代动画产业要求进行规模化生产，通过制作适合现代人审美情趣的长篇动画连续剧或大制作精品动画电影创立品牌效应，进而开发相关动画衍生产品而形成产业链。传统的剪纸动画制作一方面不能完全满足现代人审美情趣的需要，另一方面不能满足现代动画产业规模化生产的需要，从而大大地限制了剪纸动画的发展。

二、计算机技术在剪纸动画制作上的应用

随着第三次技术革命的深入发展，计算机技术广泛地应用到了动画制作上，并取得非常好的效果。与剪纸动画有关的软件主要有两类，一类是国内研发的剪纸形象制作软件，另一类是国外研发的动画制作软件。

（一）国内剪纸形象制作软件

目前，国内外已经逐步探索运用计算机技术生成了视觉上接近手工绘画效果的动画，例如Meier[1]提出的油画效果、Curtis[2]提出的水彩画效果、 Winkenbach[3]提出的钢笔画效果、于金辉[4]提出的中国画效果等。在剪纸动画方面，国内许多有识之士做了许多有益的研究，张显全等[5]建立了手工剪纸动物形象纹样库，可以将纹样库中的纹样嵌入到事先构造好的剪纸轮廓中。Liu等[6]应用计算机技术将几次对折后剪出的圆形剪纸图案分解成若干扇形，重新处理后合成新的对称式剪纸图案。Li等[7]构建了一个三维剪纸效果生成系统，可以将剪纸纹样模型贴到三维模型上，并在模型表面镂空这些纹样生成三维剪纸效果，再利用骨架驱动技术使这些带有镂空剪纸纹样的三维模型（人物或动物）运动起来。Xu等[8]用图像合成的方法来生成剪纸效果。于金辉等[4]在三维模型上绘制剪纸图案，然后将三维模型绑定骨骼，运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。这些剪纸形象制作软件为应用计算机技术制作中国传统剪纸动画奠定了良好的基础。

（二）国外研发的动画制作软件

典型二维动画制作软件Flash、Animo、Toonz、Retaspro、Usanimation等，三维代表软件为3DS Max、Maya、Lightwave、Softimag等。这些软件都较为成熟，目前已经广泛地应用到了动画制作中。

1.运用动画制作软件可以增强剪纸动画的艺术效果。三维制作软件可以细腻地表现人物喜、怒、哀、乐的各种表情，如生气时眉头皱起，双目瞪圆等，笑的时候眼睛眯起，嘴角咧开等，使表情更加丰富，神态更加自然生动，从而使人物的表现力更强。动画制作软件的骨骼绑定技术和运动轨迹模拟技术可以使人物的动作非常自然流畅。后期特效制作软件可以模拟风雨雷电、火焰燃烧、爆炸、云雾、流水等各种效果，从而使视觉效果更加绚烂夺目，大大增加了影片的观赏性。

2.运用动画制作软件可以大大提高剪纸动画制作效率、降低制作成本。动画制作软件省去了拍摄的工序，直接生成并检查效果，并随时可以进行修改；计算机的批量处理功能使上色、场景制作等流程更加快速、方便，例如，Usanimation的自动上色功能使用户可以享受到自动上色的高效率，用户只需要选中预上色区域，选择颜色，点击该区域，系统会自动将所有原画的同一部位着上颜色，而不必用户一张张去上色。

三、应用计算机技术制作中国传统剪纸动画的尝试

为了探索应用计算机技术制作中国传统剪纸动画片的经验，我们初步尝试了制作了拉毛撕纸水墨动画镜头“公鸡走路”“公鸡叫”。由于是实验性质，所以我们简单地绘制了两个镜头。由于目前国内的剪纸动画形象制作软件还处于研发阶段，许多技术尚不成熟，也未能在市场上公开出售，因此我们选择应用了Usanimation软件进行制作。但是Usanimation软件无法制作出水墨拉毛撕纸的效果，为了保障中国传统动画的风格和质量，我们运用传统的拉毛撕纸技法制作了动画人物，使用颜料手绘上色，然后通过高清扫描设备将动画人物扫描到计算机中，用Photoshop进行分解关节，利用Usanimation软件的骨骼绑定功能驱动动画人物运动。两个镜头的全部时长只有14秒，制作人员1人，电脑制作动画制作时间为2个小时。同样的镜头，如果利用传统技术拍摄需要2天，上明显落差于计算机技术制作。

从我们实验的结果来看，应用现代计算机技术制作中国传统剪纸动画片大大提高了工作效率、简化了制作流程、缩短了制作周期、增强了艺术效果，因此，应当逐步推广使用计算机技术制作中国传统剪纸动画。同时，在当前的技术条件下，要保障中国传统剪纸动画的艺术风格和质量还应当注意传承中国传统剪纸动画的制作技法，不能完全依赖计算机技术，使现代技术成为中国传统文化的掘墓人。此外，国内剪纸形象制作软件要充分借鉴、融合flash、Usanimation等国外动画制作软件的优点，尽快完善形成具有中国特色的，能够满足传统剪纸动画创作的软件，并早日上市，从而在技术升级层面推动中国传统剪纸动画的发展。

【参考文献】

[1]Meier B J1Painterly rendering for animation[A].1In：Computer Graphics Proceedings， Annual Conference Series，ACM SIGGRAPH，New Orleans，Louisiana，1996，1477：484.

[2]Curtis C J，Anderson S E，SeimisJE，et al1Computer-gen-erated watercolor[A].1In：Computer Graphics Proceedings，Annual Conference Series，ACM SIGGRAPH，Los Angeles，California，1997，1421：

430.

[3]Winkenbach G，Salesin D1Computer-generated pen-and-inkillustration[A].1In： Computer Graphics Proceedings，Annu-al Conference Series，ACM SIGGRAPH，Orlando，Florida，1994，1469：476.

[4]YuJinhui，Luo Guoming，Peng Qunsheng1Image based syn-thesis ofChinese landscape painting[J]1Journal ofComputer Science and Technology，2003，18（1）：22：28.

[5]张显全，于金辉，蒋凌琳，陶小梅.计算机辅助生成剪纸形象[J].计算机辅助设计与图形学学报，2005，6：34.

[6]LIU Y X， HAYS J， XU Y Q， et a.l Digital Papercutting[C].ComputerGraphics Proceedings，Annual ConferenceSeries，ACM SIGGRAPH. LosAngeles：[s n]，2005.

[7]LIY，YU JH，SHI J Y.3D paper-cutmodeling animation[J].The

篇（7）

近年来，随着计算机软、硬件的不断发展，动画领域在二维动画的基础上向三维动画升级。三维动画，又称3D动画，其在新兴3D动画技术的支持下顺利实现了动画行业的跨越性发展。因而，了解3D动画技术及3D动画的制作流程，这对于我国3D动画行业的发展意义重大。

1 3D动画的定义及3D动画技术的优势

3D动画是在平面二维动画的基础上发展而来，借助三维动画软件在平面二维系中再加入一个方向向量，进而构成一个新的空间系，通过三维动画软件及技术在计算机中建立一个虚拟的三维世界。而后，设计师根据动画剧本需求来建立符合对象形状尺寸的模型、场景，设定模型的运动轨迹、其他动画参数等，同时在对象模型上覆盖特定的材质，并借助灯光辅照，最终在计算机上完成自动运算以生成画面。

与传统动画技术相比，3D动画技术表现出一定的优势，主要包括：①强大的操作功能，许多镜头的展现是二维动画无法实现的；②较强的可修改性；③较强的模拟功能，对于许多无法重现的特效可利用3D动画技术来模拟实现；④真实、细致、自然的视觉效果，动画布景、人物设计的制作过程中在3D动画技术的支持下能达到最佳的视觉审美；⑤制作成本较低、周期较短，3D动画是软硬件技术与人才技术的艺术，其具有传统二维动画无法比拟的制作优势。

2 3D动画的制作流程与技术分析

2.1 创建模型

创建模型，这是制作3D动画的第一个流程，也可称为造型工作。在这一制作流程中设计师需要以故事为依据，运用三维软件在计算机上进行三维立体模型的雕塑，雕塑的过程就是创建模型的过程。一般常用的建模方法有2种，一种是将动画的基本集合形体描绘出模型，并利用工具制作出所需的形状，最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型，如此模型创建工作即完成。另一种是采用放样造型技术，即先绘制出动画对象的二维轮廓，从而得到形体骨架，而后将几何形体放置在骨架上制作出所需的立体模型。

2.2 创建材质与贴图

通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在3D动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的“装饰”，即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

2.3 创建灯光

灯光在3D动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见3D动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以，3D动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建3D灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。在3D灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。

2.4 动画设置

对于动画的控制，实现动画“动起来”的变化状态，在计算机动画制作中通过利用关键帧实现，3D动画制作也是同一原理，因而需要进行更为关键的一道程序，即动画设置。所谓的动画设置，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，之后由计算机来完成插值（即完成关键帧之间的过渡）。在三维动画制作软件中，动画曲线（横轴是帧，竖轴是动画值）是动画信息的表现形式，动画设置中物体快慢移动、上下跳跃等状态都可以在动画曲线中看出。

2.5 渲染

在三维动画制作软件中要得到3D动画的动态画面，这时就需要完成最后一道程序，即渲染。渲染过程就是经过程序计算绘制完成动画的过程，在这过程中需要设计师将场景中的所有信息输入计算机，包括三维造型、材质贴图、灯光信息等，将这些信息输入到既定的程序计算中，进而最终得到动画绘制的结果。在完成渲染流程工作之后，一部3D动画的制作就可以基本算是完成了。

3 结语

3D动画制作是对计算机动画的升级发展，是技术与艺术紧密结合的产物。与平面二维动画制作相比，3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则，不同的是3D动画提出了时间、空间的概念，所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。中国3D动画的发展正处于探索阶段，因而了解3D动画的制作流程，掌握相关3D动画制作的软件应用、技术等，这是我国3D动画产业人才需要不断努力的方向。

篇（8）

1 3D Studio MAX的主要功能及特点

3D Studio MAX是最早出现在PC平台上的三维建模与动画设计软件。可以稳定地在windowsXP或windows7操作系统上运行。其功能主要包括造型建模、材质贴图和动画制作，造型建模主要分为二维建模和三维建模。

1.1 二维建模

二维图型是一种由一条或多条Splines（样条）曲线构成的平面图形。由于平面造型功能强大、形式灵活，有时是制作和组合复杂三维模型不可代替的唯一方法。

1.2 三维建模

3D Studio MAX可以对一些单独的几何体进行变形组合，生成一个新的几何体。三维建模的主要工具包括：组合工具，变形工具，是一致工具，图形合并工具，分散工具，连接工具，布尔运算。通过上述的工具对物体的参数进行变换组合就可以生成较为复杂的组合几何体。

1.3 材质贴图

3D Studio MAX中丰富的材质使我们可以非常逼真地表现现实世界的物体。

不过，物体表面有逼真的质感，有时仅靠单一材质的赋予还不够。而表面的纹理和图案，会极大提高表现效果，这就是贴图。它是指已被赋予了一种或多种图象的材质。对于图象材质除了要设定材质参数，还要指定贴图图案和贴图方式。贴图就是通过贴图材质对物体进行贴图的。因而，从本质上讲，贴图的应用就是材质的应用。

2 3D Studio MAX制作三维动画的主要步骤

2.1 建立三维模型

三维模型的存在是制作三维动画的首要前提，3D StudioMAX制作三维模型主要从两个方面人手，主要分为二维建模和三维建模。

二维建模主要是构建平面图形，通常情况下平面图形无法以立体图形存在。但对二维图形的属性进行修改，即设定属性为Renderable（可渲染）时，二维图形可以三维模型展示。一般二维图形是在进行三维建模时被用于制作三维模型所需的截面及路径，在平面图形的基础上创建出三维模型。因此，二维建模是一种不可或缺的建模方法。

三维建模是建立三维模型最主要的一种建模方法。主要是利用Create（创建）命令面板下的Geometry（几何对象）命令，创建出Standard Primitives（标准物体）、Extended Primitives（扩展物体）、Particale systeIlls（粒子系统）等各种规则或不规则的三维物体，然后利用Modify（编辑）命令中几十种命令对模型进行修改，让模型符合我们的要求。应该说Modify（编辑）命令面板中的几十种命令是3D Studio MAX建立三维模型最常用的命令.也是最关键的部分，因此对这部分内容的掌握程度也是学习3D Studio MAX的关键所在。

2.2 给模型赋予材质

当我们建立三维模型时，尽管物体的外部轮廓已经满足了我们的要求。但其表面的颜色和纹理仍不能满足要求。此时，我们可以利用Matetial Editor（材质编辑器）中材质库给模型赋予材质。在Matetial Editor（材质编辑器）中提供了大约近百种材质贴图，我们也可以根据自己的需要通过调整材质的颜色、亮度、反光度、透明度等属性。

2.3 动画设定

动画设定过程主要是利用Auto Key（动画设定）按钮。首先确定模型的初始状态，然后打开Auto Kev按钮，调整关键帧位置，调整模型在关键帧的状态（包括位置、角度、形状等），关闭Auto KeY按钮，完成动画设定过程。

2.4 动画的渲染输出

动画设定完成以后，可以对动画进行渲染输出。此时可以选择输出单帧图片或输出视频文件。通常情况下，一个模型简单、长度约100帧左右的动画大约渲染几十秒左右。

3 3D Studio MAX制作三维动画的主要技巧

3.1 制作复杂的模型时先分散后集中

制作一个结构复杂的模型时，往往采用先分散后集中的方法。也就是先制作好各个子部件，然后把各个分部件组合到一起，这样就可以防止在制作一个复杂模型时，由于线条太多导致模型混淆不分的现象。

3.2 制作复杂的模型时注意对各部件命名归类

制作复杂模型时，我们可以根据自己的习惯对各个部件进行命名，并且可以根据部件的类型进行组合，这样可以方便对模型的管理。

3.3 制作复杂模型时多利用贴图.以简化模型的复杂程度

当需要创建的细节部分非常多时，最后形成的文件容量会非常大，会对模型修改以及文件渲染的速度带来很大的影响，这时建模应尽量多使用贴图代替某些细节部分，既减小了模型的复杂程度，又提高的模型的逼真效果。

3.4 加强对某些特殊效果的运用

在制作三维动画时有时会用到某些特殊效果，如爆炸、雾、雨、雪等效果。加强对这些特效的运用，可以提高动画的逼真程度。

[参考文献]

篇（9）

1 引言

随着计算机应用技术的迅猛发展，促进了一系列相关学科的发展。计算机图形学便是其一。1963年，美国人伊凡・苏泽兰在麻省理工学院毕业论文课题是关于三维交互式图形系统，在此基础上发表了题目为《画板》的博士毕业论文， 这篇毕业论文是计算机图形学里程碑的标志，它的发表标志着计算机图形学科正式诞生。计算机图形学它标志着计算机处理方式由处理符号系统转变为处理图形系统的方式，计算机图形学的出现，计算机处理方式可以部分地模拟现实图形和展现人的右脑功能，因此计算机图形学的理论和实践具有划时代的意义。

在计算机图形学发展和应用的过程中，最具震撼性和实用性的就是电影动画技术。电影动画为计算机图形学提供了新鲜的血液，打开了新视角，自然界的一切美丽景象都可以通过计算机生动形象地再现构造宏观、微观世界。

2 计算机图形处理电影动画的分类

计算机图形处理电影动画是计算机图形学和电影艺术相结合，并且相互促进的产物，计算机软硬件和图形图像算法高速发展促进了计算机图形学的突飞猛进。计算机电影动画技术将图形、图案和画面或者其中一部分显示在屏幕上，并且按照一定规律或预定的要求在屏幕上移动、变换，从而使计算机显示出图形动态变换过程。

电影动画是运动中的艺术，运动的画面是电影动画的表现形式，运动是电影动画的要素，运动的表现形式，才促使了二维和三维动画的发展。计算机动画以其制作方法和表现特征的两种表现形式就是二维电影动画和三维电影动画。

2.1 二维电影动画

传统的电影卡通动画，是大量的画片，每幅画片高速翻转以便实现是连续播放多帧画面，每幅画面表述的是运动物体的若干个瞬间的定格，利用观看者在大脑内残留的瞬间视觉感觉而得到运动的视觉感受。传统的电影卡通动画是先画出一头一尾两个关键帧图画，然后在两个关键帧中间插入一些列图画画从而生成中间一系列画。展现平面图形是计算机二维电影动画的一大特点，是对传统动画制作的继承和发展，制作时就像传统在纸上作画，通过计算机图形学复杂的算法将一些列计算机图画对象的移动、变形、变色等手法表现出传统电影动画运动的效果。

ANIMO是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统动画制作软件，它是英国Cambridge Animation公司核心产品。ANIMO向计算机图形设计者提供了灵活的颜色模板创建、修改调色板和调整颜色的工具，这些功能有助于二维电影动画前期制作和影片后期合成方面都有独到的技术特点。ANIMO虽然不是最专业的二维电影动画制作软件，但是它具有更大的灵活性，软件独有的内部环境能够将二维电影动画和三维电影动画完美的结合起来。

ANIMO经常用于二维电影动画和真实场景的结合，90年代篮球运动球星乔丹和华纳动画人物共同主演的《空中大灌篮》，它是将二维电影动画与三维电影动画真实场景完美结合的成功范例。ANIMO软件具有面向动画师设计的工作界面，在ANIOM软件制作电影动画的同时，需要一台高清扫描仪，底板动画图片上放在扫描仪内进行扫描，扫描后的画稿几乎保持了动画设计者原始动画图片的线条，ANIMO软件的快速上色工具提供了给图画自动上色和自动线条封闭功能，并和软件的颜色模型编辑器集成在一起，软件提供了不受数目限制的颜色数量和调色板种类。三维电影动画中的阴影和灯光效果是最难转化为二维电影动画的，ANIMO却可以将这些难点完美的结合在一起，具有多种特技效果处理效果，包括动画的灯光效果、物体阴影变换、图片背景的模糊处理、拍摄的摄像机镜头的移动、波纹起伏波浪震动的效果展现等等，并可与二维电影动画、三维电影动画和实拍镜头进行合成处理。它所提供的可视化场景图画可以让动画设计师在软件内只用几个简单的操作步骤就可完成比较复杂的动画制作，提高了计算机二维电影动画制作的工作效率和速度。

2.2 三维电影动画

三维电影动画则是展示立体的图形，三维电影动画的制作过程就好像是在摄影棚中拍电影的景象：三维图像影像制作首先是在布置摄像对象所处的位置、动画制作者规定其运动轨迹、并按照这个运动轨迹进行拍摄、各种灯光效果被制作者安排的妥当，摄影机可以布置在特定位置上或者也可根据拍摄内容设定摄影机的推拉摇移摆动，最后利用计算机用图形算法计算出这个摄影机所见到的动态图像效果。

篇（10）

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。

二、计算机动画

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

AnimatorStudio——基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。

Flash——交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。

二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

篇（11）

进入21世纪，随着信息化时代的深入发展，科学技术日新月异，动画设计形式从传统的绘画形式逐渐向电脑软件制作形式发展，动画设计软件就显得尤为重要。动画设计软件的普遍应用始于21世纪初，由于软件的出品公司不同，适用范围不同等原因，动画设计软件存在种类繁多、功能杂乱等现状，给动画设计的学习带来了众多不便。因此，本文对动画设计软件进行以下分类，以期为动画设计的学习提供一些帮助。

1 二维动画设计软件

二维动画设计软件就是要完成传统动画的工作：一般意义的二维动画片是由彩色颜料画到专业赛璐璐片上，然后由专业摄影机逐张进行拍摄记录然后连贯起来的画面，随着电脑信息时代的到来，二维动画得到了升华，可以将事先用手工制作的原画进行逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘图上颜色的工作，并且由电脑控制完成最后的纪录工作。常用的二维动画设计软件有photoshop、coreldraw、painter、illustrator、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION、iClone等。其中ANIMO 和RETAS PRO最为专业。

ANIMO软件是由英国Cambridge公司开发而成的运行在SGIi O2工作站和微软Windows平台上的纯二维卡通动画制作系统，它是世界上使用最广泛、最受欢迎的二维动画制作系统，好多著名的二维动画片都是用animo制作的。它的工作界面很人性化很适合动画设计师，经过扫描后的原画保持着原来的线条笔触，这个软件具有很多种特效处理其中包括阴影、灯光、照相机镜头的背景虚化、推拉、水波等并可与三维、二维和实际拍镜头进行最终的合成。软件的快速涂色工具提供了自动线条封闭和自动上色功能，一个颜色级别的模型可设置多个“颜色级别指定”。

RETAS软件是日本开发的应用在普通个人电脑和苹果工作站的二维动画制作软件，它的到来，迅速填补了个人电脑和苹果工作站上没有专业二维动画制作软件的空白。该软件问世于1993年10月，到现在RETAS最新版本的出品，RETAS软件已占据了日本动画界约80%以上的专业软件市场份额，雄踞日本动画软件销售之冠。日本约有100家以上的大型动画公司使用了RETAS软件，其中著名的动画公司有Toei，TokyoMovie（使用RETAS软件制作了《鲁宾三世》），TMS（使用RETAS软件制作了《蜘蛛人》等二维动画片）。

2 三维动画设计软件

三维动画也叫作3D动画、虚拟现实动画，它的制作原理是：通过三维动画软件进行建模、材质、灯光、渲染、动画等设计操作生成动画。随着电脑软硬件技术的快速发展，三维动画软件用电脑软件建立了一个虚拟的构想世界，动画设计师在这个虚拟的三维世界中遵照要表现的动画对象，根据参数设定虚拟摄影机的运动、模型的运动轨迹和其他动画参数，最后按照要求为模型赋上适合的材质和灯光。这一切完成后让电脑自动运算，渲染生成最后的画面片。常用三维动画的设计软件有：MAYA、SOFTIMAG、3D MAX、iclone、LIGHTWAVE等软件。其中3D MAX和MAYA最为常用。

3D MAX：常常简称为MAX或3D，是由美国Autodesk公司开发的软件，它是基于个人电脑系统的三维动画制作和渲染软件。它的前身是基于DOS操作系统的3D图形设计软件，最新版本是3D MAX 2015。在微软的Windows系统出现以前，工业级别的CG制作项目被SGI图形工作平台所垄断。3D Max+Windows系统组合的出现降低了CG制作的技术门槛，首选开始于电脑游戏中的动画制作，而后更进一步开始应用到影视片的特效制作，著名的如《X战警II》《最后的武士》等片子。

3D MAX软件广泛应用于影视、广告、工业设计、多媒体制作、建筑设计、辅助教学、游戏以及虚拟可视化等领域。功能强大的3D MAX被广泛应用于影视制作当中，例如视频游戏和片头栏目包装动画的制作。在影视特效也有一定的应用，但专一程度不及maya等软件。但是在我国发展的比较成熟的建筑动画和建筑效果图制作当中，3D MAX的使用频率占据了绝对的优势。依据不同行业的使用特点对3D MAX的应用程度也有不同的要求，建筑效果图方面的应用相对来说专业性要大一些，可能和autodesk公司本来的偏建筑的软件cad有点关系，3D MAX在单帧的环境效果和渲染效果方面极为出色，但是做动画方面稍弱，只涉及比较简单的动画；视频游戏应用和片头动画中动画占的比例非常大，特别是电脑游戏对动画角色的要求要更高一些。

Maya软件是美国AUTODESK公司出品的世界级的三维影视动画软件，它的应用对象是专业的角色动画、影视广告、Maya电影特效等领域。Maya软件工作灵活、功能完善、易学易用，操作效率极高，渲染真实感特别强，是电影高清级别的高端动画制作软件。但是售价高昂，是动画制作者梦寐以求的制作工具，如果掌握了Maya软件，会极大地提高制作品质和效率，模拟出很真实的角色动画，渲染出高清电影级别的真实效果，会帮助你向世界顶级动画师迈进。

Maya软件自从被AUTODESK公司收购之后，集成了AUTODESK最先进的数字及动画效果技术。软件不仅包括一般视觉和三维效果制作的功能，而且还与最先进的数字化布料模拟、运动匹配技术、建模、毛发渲染、灯光等模块相结合。Maya可在SGI IRIX NI或Windows操作系统上运行。在目前市场上用来进行三维制作和数字模拟的软件工具中，Maya软件是首选解决方案。

3 其他

动画设计软件除了最主要的以上两大类软件之外，还有后期动画软件和网页动画软件。后期动画软件是动画制作完成之后，最后合成校监的软件工具，常用的后期软件有premiere por、combution、AE等软件。网页动画软件有flash、fireworks等软件。

中国的动画发展前景广阔，动画产业尚处于初级阶段，动画人才奇缺，特别是精通动画设计软件的人才很匮乏，动画片与游戏制作需要大量精通软件的人才，相信掌握了动画设计软件能够为动画设计增添靓丽的色彩。