绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇教学课件范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
(一)知识与技能
1.理解“折扣”“成数”的含义,知道它们在生活中的简单应用。
2.在理解“折扣”“成数”含义的基础上,能自主解决与此相关的实际问题,培养学生运用知识解决实际问题的能力。
(二)过程与方法
利用生活情境重现结合所学数学知识,发挥学生学习的主动性;同时通过引导对比及学生的自主探索,发现知识之间的联系。
(三)情感态度和价值观
通过教学,使学生感受到数学与实际生活的联系,培养学生数学的应用意识。在自主探索的过程中,感受数学学习的乐趣。
二、教学重难点
教学重点:理解“折扣”“成数”的含义,并能进行应用。
教学难点:在理解的基础上,与百分数应用题建立联系,正确解决问题。
三、教学准备
教学课件。
四、教学过程
(一)创设情境,引入新课
1.同学们去商场购物的时候遇到过商家做促销活动吗?一般他们会采用哪些促销手段?
2.刚才同学们都提到了“打折”这种情况,没错,像这样降价出售一些商品,引发人们的购买欲望,是商家常用的促销手段之一。今天这节课,我们就先来了解有关于“折扣”这件事(板书课题──折扣)。
【设计意图】从学生的生活经验入手,引导学生进行知识的迁移,为学生自主探索理解打下基础,也让学生体会到数学与生活的联系。
(二)结合情境,学习新知
1.理解“折扣”
(1)(课件出示促销文字信息)这里的九折、八五折是什么意思?
(2)同桌互相说一说。
(3)反馈:
预设:①举例说明:一件衣服100元,八五折的话就只要85元。
②九折就是现价是原价的90%。
(4)归纳:商品打几折,其实就是指现价是原价的百分之几。
(5)练习:看折扣写出相应的百分数。
2.解决与“折扣”相关的问题
根据《体育(1-6年级)课程标准》理念,以“健康第一”为指导思想,以学生发展为中心,体现学生的主体地位,关注学生的不同需求,激发学生的学习兴趣,在教学中运用多种教学方法,启发学生自创、自学、自练、合作练习,发展学生的学习能力,培养合作意识和社会适应能力,形成积极主动的学习与生活态度。
二、达成目标
1、体验篮球的运球动作,感受篮球活动的乐趣。
2、发展学生灵敏性和协调能力。
3、培养学生不惧困难、敢于展示自我,学会与他人合作的良好社会适应能力,提高自信,培养创新意识。
三、本课特点
1、培养学生的创新意识。在各种运球活动中,比个人或小组“玩”的花样多,鼓励学生创出多种多样的练习方法的同时,达到体验篮球的运球动作,感受篮球活动乐趣的目标。
2、练习手段的改造与创新。将传统的“运球绕障碍”改为“运球冲过封锁线”,形成一攻一抢的“运球穿梭”练习,利用传统的 “我变,我变,我变变变”、“石头,剪刀,布”、“老鹰抓小鸡”、“捉尾巴”等游戏进行运球练习,增加练习的兴趣和难度,提高运球能力,发展灵敏和协调性,培养学生的竞争、合作、集体精神和克服困难的良好心理品质,增强自信心。
3、学习方式的转变。在各种活动中,充分体现“自主学习”、“合作学习”、“探究学习”,发展学习的学习能力。
4、器材改造。将标准的篮球架高度降低,适合小学生的身高特点,让学生体验扣篮和投篮的成功乐趣。
四、教学过程
1、诱导性练习。
(1)手部玩球——看谁的方法多。
(2)你能将球拍起来吗?
2、单人运球。比一比谁的方法最多(从原地到行进间)。
3、“我变,我变,我变变变”运球游戏。
4、“石头,剪刀,布”运球游戏。
5、“老鹰抓小鸡”运球游戏。
6、对抗游戏----“捉尾巴”运球游戏。
7、冲过封锁线后扣篮或投篮游戏。
8、放松舞蹈----“茉莉花”。
五、运动负荷预计
1、能正确、流利、有感情地朗读课文。
2、学会本课生字,理解由生字组成的词语:素有、镶嵌、远眺、
心旷神怡、掩映
3、理解课文内容,初步感受西湖的美丽景色。
教学重难点:
1、有感情地朗读课文。
2、借助语言文字,感受西湖的美丽景色。
教学准备:
1、课件。
一、激发兴趣,导入新课。
1、你们去过杭州吗?杭州给你留下印象最深刻的景点是哪里呢?出示西湖图片。
2、师生谈话:西湖给你留下哪些美的印象?
3、板书、齐读课次课题——6.西湖。
4、指导读课题:带着喜爱之情读好课题。
二、初读课文,疏通文字。
1、自读课文,要求:读准字音,读通每一句话,认清字形,试着理解生字新词。
2、检测学生对于文中难读的词的朗读、理解情况。
杭州 素有 犹如 浓淡 连绵起伏 格外 掩映
夜幕初垂 华灯 琴声 硕大 宛如 漂浮
悠扬 远眺 仿佛 柳丝轻拂 心旷神怡
3、齐读词语,读出每一个词的感情。
4、指名分节轮读课文,指导读好长句并指导停顿。
① 站在柳丝轻拂的西湖边放眼远眺,只见湖的南北西三面是层层叠叠、连绵起伏的山峦,一山绿,一山青,一山浓,一山淡,真像一幅优美的山水画。
5、练习读课文,力求把课文读通顺,读正确。
6、指名朗读课文,检测学生是否能把课文读通顺,读正确。边听读边注意积累对你习作有帮助的词语,遇到疑问可在旁边标个小问号。
7、小结:看来,要想把课文读正确、读通顺,不花点功夫可不行呀!
8、交流预习,质疑问难。
① 交流:在预习、读课文的过程中,你心中有什么疑问?
② 小结:学贵在有疑,同学们能在预习中、读课文中提出许多有价值的问题,这些问题我们就得在学习课文中一步步去体会,解决问题。
三、再读课文,了解大意,把握内容。
1、 学生默读课文,思考各个自然段主要写了什么?
2、 指名学生说说各段的主要内容,然后再概括课文主要内容。
四、指导学生品读第一段。
1、 从学生说的感受中教师借机出示第一自然段,指导学生读出赞美的语气,并借机学习生字(“镶”、“素”,
理解“镶嵌”、“素有”)。
2、学生质疑。
读了这一自然段你还有什么不明白的吗?(学生说出自己不明白的地方。)
3、同学们很会思考,只要你们认真读书,就一定能自己解决你们提出的问题。( 师生交流,品味。)
4、齐读第一部分。
五、方寸匠心,巧练生字。
1、教师指导钢笔书写生字的要领。你觉得这些生字中,哪些是难写易错的。
2、我们写字不仅要写正确,更要写得漂亮。这几个生字(绵、淡、犹、格、浮、掩、初)左偏旁笔画少,右部分笔画多,写时要注意左宽右窄,在田字格里注意谦让,才能写得漂亮。
3、听写词语或在作业纸上完成看拼音写词语。
六、课堂练习,课外延伸。
1、把课文读通读熟。
2、抄写词语。
3、搜集西湖的图片以及描写西湖的古诗。
板书设计:
6.西湖
1、认识4个生字。
2、理解重点词语和诗句,并能用自己的话说出诗句的意思。
3、引导学生在读中感悟诗中描写的情景,培养学生想象力,进行审美教育,激发学生热爱大自然的情趣。
二、教学重点:指导学生正确、流利、有语气地朗读古诗。
三、教学难点:理解诗中描写的意境,体会大自然的美丽景色。
四、教学过程:
(一)创情境,导入新课
1、(出示美丽的大自然的录像片断,并配上优美的音乐。)
同学们,看看这大自然吧,万物总是那么和谐的相处,使大自然如此的美丽。从古至今不知道有多少诗人用他们的笔来赞美过大自然的万物。如我们刚学过的
(1)唐代诗人贺知章的《咏柳》:
《不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀》让我们看到了春风的神力。
(2)宋代诗人王令笔下的《送春》
《三月残花落更开,小檐日日燕飞来》又把我们带到了花开花落三月-
(3)还有前几天我们学过的南宋诗人翁卷写的《乡村四月》中的《乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田》等等,让我们走过了春天,又步入了四月初夏时节,
过渡:今天我就再来学习一首描写初夏时节的诗句《小池》。
(二)初读诗,感受意境。
1、有积累过这首诗的吗?背给大家听听。
2、很多同学都熟悉这首诗,其实它描写的就是一处初夏的小池塘(出示课件)。美吗?著名的宋代诗人杨万里当年看到了这个小池塘,在周围的景物映衬下,被深深的吸引、陶醉,于是便挥笔写下了这首千古吟诵的诗句《小池》。
3、介绍作者:杨万里是南宋著名诗人,最善长写山水诗,一生写诗二万多首,与大诗人陆游,范成大齐名。
4、听录音范读。注意听清每个字的读音,听清读诗的停顿与节奏。
5、学生自由试读。你能试着读一读吗?
6、相机认识生字及纠正字音。(惜 露 蜓。强调lǜ字的读音)师(刚才老师听同学读,有几个字不太准,在这里再强调下。)
7、生再读。请同学们再读一下古诗,注意生字,注意读诗的语气和节奏。
8、指生读。
(三)理解诗,领悟意境:
1、整体提问:在诗中都描写了哪些景物?(板书:泉眼 树阴 小荷 蜻蜓)
2、理解一、二句古诗。读中悟情。
(1)你知道泉眼是什么吗?(泉水的出口)。泉水是怎么流的呢?(无声、惜细流)无声指泉水流得很慢。惜指爱惜,谁爱惜谁呢?泉眼爱惜甘甜的泉水,舍不得多流一点儿。
(2)宁静悠美的景色应用什么语气来读呢?(舒缓,爱惜……)找生试读。
(3)泉眼在作者的头脑中想象得如此舒缓而美丽,那作者又是怎么想象池塘边大树的呢?树阴照水爱晴柔,借助注释理解一下。(生自由说二句意思,理通顺后,师小结)爱指喜欢,谁喜谁呢?
(4)这样柔和的美景谁能来读出?(读出柔美、喜爱……)找生读,师指导读。
3、理解三、四句诗,体会“立”的深意。
(1)同学们读得不错,后两句谁能来试着读一读。找一生读。
(2)你能从读中体会诗的意思吗?很浅显,同桌间交流下。
(3)汇报,师相机纠正。
(4),在评议中随机体会“立”巧妙用法。
“立”:(1)小晴蜓飞过来了,立在了荷叶上,你能给立换个词吗?(落、停、站……)
(2)你认为哪个字最好,为什么?师强调“立”字的用法,使诗句更生动,形象,体现了蜻蜓的可爱。
(5)蜻蜓立在了小荷之上,你能想象一下它们会交流什么吗?(谢谢你,看到你真高兴,我等你好久了……)
(6)其实诗人杨万里曾多次写过荷花,如上学期积累中《闲居初夏午睡起》中也描写了荷花,你还记得吗?(毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。)
(7)谁能把后两句读一下。读出高兴、欣喜等语气。
4、齐读全诗。作者把泉水,大树,荷花和蜻蜓编织成了一副美丽的画卷,并表达了他对夏日池塘边美景的喜爱,带着高兴,喜爱的语气,品读一下全诗。
(四)赏读诗,内化意境。(适当配乐)
1、自由练读(读出个性)
2、个别读
3、同桌互读,背诵读。
4、想象读:你觉得在这个池塘边还会有哪些景色?(小草、小鱼、小鸟……)这么多景色作者只抓住了四种,却把整个夏天的美景印在了我们的脑海里,值得我们学习。在你脑海里能想象着更多的美景读一读吗?要读出你对景色的喜爱之情,你试试。
5、全班齐读(情感共鸣)
(五)教师总结:
教学目标:
1、认识人民币,了解元、角、分之间的关系。
2、通过模似购物等活动,使学生体会人民币在社会生活中的功能和作用,感悟数学知识与现实生活的联系。
教学重点:
1、掌握识别人民币的方法。
2、让学生明确元、角、分之间的关系。
教学难点:
通过模拟购物等活动,使学生掌握简单的付钱,找钱的方法。
教具:课件。两种形式的人民币分成若干包,标明1号、2号钱袋的人民币,分发组各组负责人待用。
学具:不同面值的人民币若干张(个)。
德育渗透:使学生从小懂得合理使用零花钱,并知道如何爱护人民币。
教学过程:(课堂教学实录)
师:(课件出示画面)小明妈妈准备做晚餐,发现没有了酱油了,怎么办?
生:去买。
师:用什么买?
生:钱。
师:同学们说的钱也叫货币。英国的货币叫英磅,美国的货币叫美元。谁知道中国的货币叫什么?
生:人民币。
师:今天,我们就一起来学习有关人民币的知识,好不好?
生:(齐)好
(从学生熟悉的生活实际出发,创设情景,激发学生探究新知识的欲望)
活动一:认识人民币的面额
师:请同学们回忆一下,你知道哪些人民币?
生:1角、2角、5角
生:2元、5元、10元、50元
生:100元、20元
生:5分、2分......
师:请同学们打开1号学具袋(纸、硬币的元角分各一张或个),认真观察,看这些人民币可以分几类?你是怎样认出它们的?(学生分小组活动)
(人民币的面额是学生已经接触过的数学知识,放手让学生自己去观察、交流是有利于学生主动学习的。)
生:分两类:硬币和纸币
生:分三类:元、角、分
师:(板书分类方法)那么你是怎样认出它的面额呢?
生:看数字,有数
生:还要看数后面的元角分
生:硬币还可以摸大小
生:纸币也有大小
生:看花纹.......
(充分让学生发言,各抒已见,让学生自己对所学的知识能进行初步的归纳)
师:老师这里有一些人民币,大家认一认。
(屏幕出示,学生认识准确)
师:同学们都认识了人民币,会用吗?
生(齐)会
活动二:认识元角分之间的十进关系及人民币面额之间的换算
师:(出示电脑画面,每瓶酱油1元6角)小明妈妈给了小明2元人民币,小明能帮妈妈买到酱油吗?请你试试看。
生:他用2元钱,买一瓶还剩4角。
生:还剩4角。
师:你是怎样想的?
生:2元是两个1元,先用1个1元,另一个1元用6角还剩4角
师:为什么1元用6角还剩4角?
生:因为1元等于10角。
师:这位同学想的对不对?(对)你还知道人民币之间的哪些关系?
生:1角=10分
生:2元=2个1元,5元=5个1元
生:10元=2个5元
......
(教师板书1元=10角 1角=10分)
1.掌握横撇、横钩的写法。
2.正确、规范地书写含有横撇、横钩笔画的汉字。
教学重点、难点:
掌握横撇、横钩的写法。
教学过程:
一、复习写字姿势
二、学习横撇、横钩的写法
1.师边讲解边示范:
横撇:横画短,折处顿,撇画长而微短。
横钩:横画长而平,横尾顿后出钩,钩画短而斜。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字
1.出示汉字:
2.请小朋友仔细观察,书写这些汉字时要注意什么?
友:横短撇长,“又”捺向外伸展。
条:上半部分长撇画与捺左右伸展,下半部分向上靠拢。
你:字形较方,左窄右宽。“尔”竖钩的竖部与撇头对正。
定:字头较宽,中部较窄。下面的“人”较宽,捺平而长,竖局中,与上点对正。
3.学生练习书写,教师巡回指导,强调写字姿势。
4.描一描,写一写
学习目标
1、认读12个生字,会写8个字。
2、借助拼音学习课文,把课文读正确、通顺。
自学:
借助拼音用自己喜欢的方式读课文,圈出带有红色拼音小帽的生字,多读几遍。
(2分钟后看谁读的最准确,声音最响亮。)
自学提示1:
请同学们借助拼音朗读课文,要求读准字音,读通句子(3分钟后比赛看谁读的最准确,声音最响亮。)
自学提示2:
请同学们用自己喜欢的方式识记生字,比谁观察得仔细,并正确书写下来。(2分钟后看谁最会发现。)
读读说说
美丽的小鸟 特别的礼物
可爱的小鸟 大自然的礼物
快乐的小鸟 珍贵的礼物
《生日礼物》教学课件【2】
读一读,组组词
泥 芽 针 妙
精 幼 渐
认一认,想一想
礼物 泥土 自然 指针 懂得
精美 发芽 幼小 渐渐 果断
博大 精彩 关爱 期盼
滋润 寄托 春雨绵绵 一套书
词语解释
甚至:表示更进一层的意思。
诧异:感到十分奇怪。
誊:照底稿抄写。
纯真:纯洁,真挚的意思。
真诚:真实而诚恳。
课堂作业:
一、看拼音写词语。
ní tǔ zhēn xiàn fā yá
( )( )( )
qí miào jīng cǎi yòu xiǎo
( )( )( )
二、加偏旁组成新字,再组词。
请 请求 讶 惊讶 计 计策
青 清 清晰 牙 芽 幼芽 十 针 针线
情 情感 雅 优雅 早 早晨
课堂作业:
一、比一比,再组词。
妙( ) 针( ) 精( ) 幼( )
秒( ) 什( ) 晴( ) 幻( )
二、选词填空。
精美 精彩 精致
点的写法
教学目的:
1.了解斜点、横点、竖点、撇点的写法。
2.比较四种点的形态特点及用笔方法的不同点的写法。
3.学习书写这三种点。
教学重点:
1.点的写法比较四种点的形态特点及用笔方法。
2.学习书写带有“点”笔的几个字,注意运笔方法及间架结构。
教学准备:笔、墨、纸、小黑板
教学时间:一课时
教学过程:
一、导入新课
1. 请学生欣赏几幅书法作品,点的写法激发学习软笔书法的兴趣。表扬前几节课中表现认真的同学,调动学生学习的积极性。
2. 今天呀我们学习“点”的写法,看看哪些同学的点写得最漂亮。
3. 板书课题
4. 现在我们先来比比谁的“双姿”最正确。检查学生的执笔姿势和坐姿。
二、学习“点”的写法
1. 出示四种点,它们是一家四兄弟,请你仔细来观察,怎样才能分得清?
学生观察后说不同: 斜点、横点、竖点、撇点
2. 师教写“斜点”
(1) 师边范写边强调要点:起笔逆锋 、顿笔、提笔回锋。
(2)生再随师一起练写
(3)小组评议
(4)师评:左点注意不要写成“粗头”
(5)生再练写
3. 同样方法教学生学写横点、竖点、撇点
4.(1)小组内交流
(2)集体交流、评议
三、毛笔字书写指导
1.小黑板出示:主、六、依、户、文、官、半、尚
2.师范写“主”,生观察师的运笔方法。注意斜点不要写成粗头
3、生练写
4.评议
5.出示“六”字
(1)这个字由几个点组成?分别是什么点?
(2)生观察后回答
(3)师范写
一、选择收集素材资料。
在课件的制作上,准备工作十分重要。俗话说:巧妇难为无米之炊。没有素材,你有再好的构思、创意,再高的制作水平也无法制作出精美的音乐课件来。因此,我注重平时对素材的选择收集和积累。例如,声音素材(各种乐器的声音、自然界里的声音、动物的叫声等等);图片素材(各种动植物图片、实物图片、人物图片、卡通人物图片、自然风光图片等等);视频素材(音乐歌舞片段录像、自然风光与动植物介绍等等);音乐素材(小学课本里的歌曲范唱与伴奏、各种欣赏乐曲等等)。把它们进行归类整理,存放起来,为制作音乐多媒体课件做好充的准备。这样就可根据自己教学设计从相应的多媒体资源库里选择素材进行编辑、制作实用的教学课件。然后再把自己的教学经验,教学特点融汇进去,制作出针对性强的多媒体课件。
二、多媒体课件的制作应符合学生的年龄特点。
小学生的思维是以具体形象性为特点。俄国教育学家乌申斯基指出:“儿童是用形式、声音、色彩和感觉思维的。”苏联教育家苏霍姆林斯基把“直观性”当作年龄较小学生的一条普遍原则。对少年儿童来说,感性形象是兴趣之源,又是启发他们开展独立思考和发展抽象思维的基础。因此,在小学音乐课堂教学中应充分利用多媒体的形象直观再现的功能,调动学生所有的感觉器官去获取知识。如在执教一年级音乐《龙咚锵》一课时,我便在课堂上利用多媒体课件播放了一段人们在欢庆节日时的录像,激发了学生的学习兴趣、引发他们学习欲望,学生通过观察人们在鼓谱的节奏中欢天喜地、热情奔放歌舞神态,表现出了以各种姿态欢庆的人们。又如在二年级的《草原就是我的家》时,利用多媒体课件先展示蒙古族的歌舞与民族风情,让学生对蒙古族风格音乐有了一定的感性认识,然后让学生在一段由马头琴演奏的乐中,开始创编舞蹈动作。听着富有民族特色的优美音乐,让人感觉仿佛置身于美丽的大草原上,品尝香甜的马奶酒……使同学们产生了无限的暇想,创作出了许多优美的舞蹈动作。
三、突出教学重点,化解教学难点。
当在教学过程中出现重点、难点,需要学生探索理解、主动掌握,而学生“启而不发”、“思维受阻”时,我都会借助多媒体课件,再现情境,把教材的重难点和学生的思维融在一起,帮助学生使其受阻思维顺畅发展,达成对事物的理解、突破学生的思维定势,发散学生的思维空间,进而突出重点,突破难点。例如《新疆是个好地方》一课,为了让学生明白三段歌词分别描述的新疆的三个地方以及当地特产,事先我用多媒体制作了一段具有交互功能的动画课件:先出示三个地方的名称:天山、吐鲁番与伊犁河、阿勒泰与和田,然后用鼠标分别点击每个名称,它们就会慢慢地渐变出这三个地方的景色,接着再点击画面,它们便会分别慢慢地添上不同地方的特产瓜果、牛羊、金子、玉石等等,接着再出示三段的歌词。通过这个课件的演示,不仅非常直观具体地让学生了解了三段歌词所描写的地方特色,而且激发了学生的学习兴趣,开阔了学生的眼界。同时升华对祖国的热爱之情。
四、活跃思维,启发想象。
现代音乐教育已经不再是单纯的歌唱技能的教学,而是把培养学生的想象力、开发创新思维作为主要目标,置于技能之上。作为学习成果之一的歌曲演唱,也应体现学生的创造性。可以说:没有创新能力培养的音乐课就不是真正意义上的音乐课。因此在教学中,必须要精心设计出能启发了学生的想象力,发散学生的思维的多媒体课件,从而达到理想的教学效果。例如,一年级的《小小的船》一课,让学生感受月亮的美,想象自己飞上夜空的情景。我在设计这一课的课件时,运用交互式的Flas为学生展示了歌曲的MTV,一个弯弯的月亮和无数的闪亮星星逐个出现在屏幕上,通过鼠标点击主人公飞上了夜空坐在月亮上摇啊摇。这样的场景激发了学生的学习兴趣与创作欲望,学生在观察体验中,展开想象,创编出自己飞上夜空与月亮星星一起翩翩起舞的形象。又如《小树快快长》一课,根据低年级学生的心理特点,利用多媒体课件为学生创设“为小鸟建新家”的生动情境导入新课,并以此贯穿于整个教学过程,引发学生的好奇心与丰富的情感,激发学生的学习兴趣与创作欲望。学生在生动有趣、轻松快乐的氛围中,充分体验美术创作活动的乐趣与成功感。这样,不仅拓展学生的创作空间,点燃学生智慧与灵感的火花,也为学生营造了一个生动有趣、轻松快乐学习氛围。
五、界面设计人性化,易于操作。
1、素描的定义、产生及发展;
2、素质的基本分类和学习意义;
3、素描的工具和材料;
4、素质观察方法;
5、认识点、线、面
教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。
重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法
教学环节:
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式,可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力,形成一种轮廓画法,具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期,标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院,素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始,欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期,出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔),19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外,德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师,俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描,建立在反传统的基础上,出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶,现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象,而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方,原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的,中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始,宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现,着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”,而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代,西方的绘画开始对中国产生影响,其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
xx战争失败后,一些进步知识分子向西方寻求真理,以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范,刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专,为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然,影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代,我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式,全国第一次素描教学座谈会后,契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后,艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开,改变了素描单一化的造型观念,为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主,线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空间)的形色存在,而绘画是平面则是事实。从事平面创作者,必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果,便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法),即在一张平面作品上,经由透视法则的暗示,使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度,本身是一种矛盾,因为平面永远不等於三度空间。因此,画家利用透视法则,在画面上表现出立体深度效果,即使几可乱真,也只是一种错觉而已。事实上,再精确的描绘,甚至是一张摄影作品,平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间,除了透视上的造形变化之外,大多以移动眼睛的位置,及双眼视差的方式进行。
双眼视差:当眼睛在观察某一对象时,事实上,在两只眼睛的视网膜上,呈现的是两个不同
视角的影像,经由大脑的结合,产生深度的效果,特别是愈靠近眼睛的物体,双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼,左眼与右眼所看到的影像,便因视角上的差距而有所不同,不过这两个同时出现的不同影像,经由大脑,可以将之结合而作出判断。
移动眼睛:移动眼睛的观察角度,可使前后物体移动的速度不同,更是判断深度最具体的方式,尤其对远近差距大的物体,感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验,便是左右移动你的眼睛,注视眼前的任何一件物品,如此会出现不同观察角度的影像,经由这些先后出现的不同影像,能轻易对该物体的空间位置作出判断。
事实上,双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的,也许先进的科技可以轻易的解决此一难题,不过,追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外,画面所产生的光线效果,亦是一种暗示与错觉,画面所表现的阳光,永远不等於真实的阳光。何以然,比如一张水彩画作,画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白,二者的亮度如何能比,但画家所能作的,便是利用明暗关系的对比法则,表现出光的感觉。不只是明暗如此,色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为,即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言,以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解,才能取舍自如:确实的理解,便是基础训练,取舍自如,才是创作真正的目的。也就是说,基础学习在於取,创作则是可取可舍。
基础素描,一般是通过写生的观察及练习,去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象,可以是静物,可以是风景,也可以是石膏像,经由这些对象物,素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习,实为不妥。首先,平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者,基础的学习,旨在通过写生,以培养扎实的表现能力,及敏锐的观察能力,以便日后作为创作的根基,若只是依样(形)画葫芦,那就失去基础学习的真意了。
简言之,素描主要是训练对写生形体的观察与表现,而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习,更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外,沾水笔、粉彩,水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求,皆无不可,即便是其它毫不相干的材料。不过,基础素描实际上是一种观念及表现的训练,材料的选择并非首务,多以容易掌握,方便取得为原则。
纸。素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类:
直线笔触:
用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。
长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。
不规则笔触:
任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。
点状笔触:
利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官,通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示,视觉很快可以对真实体积的存在作出判断,在绘画上,同样也是利用明暗色彩等造形的手段,作出体积感的判断。
不同的材质的实体,会呈现出不同的体积面貌,比如山石树木,人物走兽,除了在表面上具有不同的外形特徵外,实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质,是经过长时间的积累或消蚀,而以特有的形貌外显出来。而人物走兽,内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系,表现在外的形貌,更因各种不同的活动状态,而变化万端。
因此在绘画的体积表现上,必须彻底的理解复杂的内在结构特性,才能确实的掌握外在形体上的造形特征,尤其是人物走兽的体积表现,这种内在与外显的结构特征,便是所谓的内在结构与形体结构,二者乃因果的关系。
若以人体的表现为例,内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言,人体解剖上的认识,相当重要,不过,如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉,甚或在不同的动作与姿势下,骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系,恐怕穷首白发亦不为功,基於学习的立场,了解人体解剖上的基本关系固然重要,但通过仔细观察与不断的表现练习之后,再去印证人体解剖上微妙关系与变化,才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性,在基础素描的学习上,一直被视为训练体积的重要课程。
② 明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。
何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;
表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面:黑、白、灰
五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光
高光:
在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。
中间调:
亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线:
受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光:
受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。
投影:
光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。
课堂互动:
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考:素描与中国画的区别和联系
作业:
1、线条的练习
2、组合静物写生两张(四开纸)
知识要求:学习生字、新词;学习作者细致观察和具体形象描写事物特点的方法,加深理解课文内容。
能力要求:想像文字所描写的画面;有感情朗读课文;背诵自己喜欢的段落。
重点难点:了解大泉、小泉的位置和特点,想像文章所描绘的画面,学校作者细致观察和具体形象的描述方法;图文对照,通过看图,加深对描写大泉和小泉的重点句子的理解,体会作者是怎样用准确的语言把事物的特点写清的;训练学生凭借语言文字展开想像,仔细体会写联想和感受那些句子的意思。
教具准备:课件、挂图
教学时间:两课时
第一课时
一、 导入新课
1、 同学们知道山东济南的别称是什么吗?(泉城)为什么会有这个别称?
2、 学生介绍收集到的关于材料。
3、 老师根据学生汇报的情况适当给予补充。
二、 看图想像
1、 请同学们自己看图(出示投影),你打算按什么顺序观察图画?
2、 教师根据学生的意见适当给予提示,鼓励观察方法的多样性。
3、 老师在肯定观察顺序的基础上点拨:观察时除了注意观察顺序外还要注意什么?
4、 学生根据刚才的讨论结果自己先仔细观察图画,小声说说观察所得。
5、 学生汇报观察情况。
三、 初读课文,了解大意
1、 自由读课文,画出文中生字,掌握生字的音、形、义。
2、 检查学习情况。(度字音,辨字形)
3、 再读课文,找出不理解的词语,全班讨论,共同学习词语。
4、 逐段读课文,理清各段的内容
四、 学习第一、二自然段。
1、 读第一段,把句子换个说法。
2、 学习第二段
a、 这段向我们介绍了什么?
b、 “假如没有这泉,济南定会丢失一半的美。”这句话说明什么?
c、 练习朗读读出语气
第二课时
一、投影出示“假如没有这泉,济南定会丢失一半的美。”这句话强调了什么?谈谈你的看法。根据学生的回答可以引导抓关键词进行体会:定会、一半的美
二、学习第三自然段,让我们一起游览趵突泉,看看它到底是怎么美。
1、 自己读课文,标出这段一共有几句话,说说你最喜欢的句子。
2、 老师适当点拨个别句子
3、 总结出大泉的特点:有气势,很壮美。
4、 请一个学生有感情的读本段,其他同学闭上眼睛想像自己在泉边,想像看到的美景。
5、 老师课件出示大泉的样子,对照自己的想像是否有不同于图片的,可以发言。
三、学习第四自然段,让我们看看池边的小泉是怎样的
1、 请自己读这段课文,想想这段是围绕哪句话写的?写什么?
2、 通过什么来表现小泉的有趣?点拨使用了比喻的方法,用上了“有的……”句式
3、 启发大家想像,水泡还有些什么样子的?
4、 学生动手把不同形态的水泡画下,展示给同学们看,进行说话训练。