绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇大学生艺术考察报告范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
自上世纪九十年末我国高校全面开展以文化素质教育为切入点的素质教育以来,素质教育作为一种比较先进的教育思想和教育理念,一直贯穿于高校的人才培养、科学研究与服务社会与文化传承的四大职能之中,尤其是在培养大学生的综合素质方面起到了至关重要的作用。然而作为素质教育重要实施手段的高校公共艺术教育在提高教育对象的审美情趣、人文素质与综合素质,完善教育对象的健康人格,促进人的全面发展方面,也发挥不可或缺、不可替代的作用。可是转眼十多年过去了,我们的公共艺术教育在直面“钱学森之问”中又起到了怎样的作用呢?——“现在的中国并没有充分的发展起来,其中重要的原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,没有自己独特的创新的东西,老是冒不出杰出人才。”面对钱老的世纪之问,我们的艺术教育能够担当什么,还缺失些什么?“钱学森之问”的核心问题,既是当今中国高等教育由外延式发展向内涵式转变的焦点问题,也是当今高公共艺术教育应积极回应的问题。以下是关于“钱学森之问”的几点思考:
1 关于制度的思考
1905年,中国传统的科举制度废除,标志着中国现代教育的开始已经百余年。从早期的京师大学堂与“庚子赔款”所建的清华大学发展至今,全国高校已发展至两千多所。国家已早不是当年积贫积弱的状态,这其中教育的地位是不容忽视的。而在教育中培养创新型的人才更是重中之重。无论是思想、体制与经济等等的改革与发展还是教育本身都离不开创新性思维的培养,而反观今天国内的教育状况,中国教育存在着许许多多让人痛心疾首的问题,有些问题甚至是深层次的。例如应试教育、学术腐败、论文抄袭等等,从某种意义上说,这些问题,成了拔尖人或创新型才培养难以突破的瓶颈。
2 关于学术的思考
中外学术界曾广泛关注的“李约瑟难题”:尽管中国人在古明了指南针、火药、造纸术和印刷术,可为什么近代自然科学和工业革命都起源于欧洲,而不是中国?作为英国人,李约瑟钟情于中国的历史与文化,帮助人们了解中国的过去,提出了这么一个“虚以”的问题,相比而言,“钱学森之问”是针对中国科技与教育发展的现实提出的一个“真实”问题,不管是“虚一”还是“真实”、“过去”还是“现实”都回应了人才培养与社会发展的问题。
3 关于不同教育模式的思考
上世纪七十年代末,刚刚改革开放的中国派了一个访问团去考察美国初级教育。回国后,近三万字的考察报告得出了这么一个结论:美国的初级教育已病入膏肓,再用二十年,中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。同一年,美国也派了一个考察团来中国,他们的考察报告也得出了这么一个结论:中国的学生是世界上最勤奋的,也是起得最早、睡得最晚的;他们的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级学生比较,都是最好的。可以预测,再用二十年,中国在文化和科技方面,必将把美国远远地甩在后面。三十年过去了,美国“病人膏盲”的教育制度共培养了六十多位若贝尔奖获得者和近二百位知识型的亿万富豪,而中国还没有一所学校培育出一名这样的人才。
一.美育教育的现实情况
(一)大学生严重缺乏学习积极主动性
现在虽然各高校对美育的教育注重程度相比而言在各方面都有所提升,可是由于当前大学生的就业压力处于空前的严峻状态中,又由于大学生对美育的教育缺少足够的正确的思想认知,把极其有限的精力大部分都投入到了其所学的专业知识技能方面了,虽然专业技能得到了提高却忽略或顾及不到提升自身的人文素养。
(二)美育教育的实际内容偏少,整体课程专业性太强
日常生活中,美的形式是呈多样化而又无处不在的。在高校实施美育的教育教学活动中,通常就是单单着重以艺术的审美教育为主线条,从而忽略了其他形式的审美教育。各高校的艺术审美教育教学的绝大部分课程都是由各专业的艺术教师实施完成的,即使这些专业的艺术教师在给一般的学生上课时特意有意识的把难度降到最低,可是这些专业教师的那种固有的专业思维模式已经根深蒂固了,专业教材的各个章节结构深深的嵌入在脑海中,同时由于普遍对美育的教育课程的注重程度不是很高,就使得教师在备课的时候没有深入挖掘教材,没有结合班级学生的实际情况进行有效的备课。在活动实施的过程中专业性太强,与一般的比较普通的学生原有的知识经验很难进行有效顺利的衔接,这样就大大降低了学生对该类课程的学习兴趣。
(三)至今未建立起健全、科学的美育教育评价机制
就当前情况来看,我国依然未建立健全、科学的、行之有效的美育教育教学评价制度。美育教育的评价指标系统过于单一,只注重艺术尖子生,忽略教育要面向全体学生;只注重教育结果的评价,而忽略了教育教学过程的评价;只注重艺术大赛的结果,而忽略了美育教育教学活动的本质―――在育人的过程中陶冶情操;只注重抓学生的系统知识、技术水平的评价,而忽略了更高层次的大学生审美需求水平的评价。
二.建立大学生的美育素质教育
各个高校对美育的教育教学一定要按照素质教育教学的新课标和美育教育教学活动的规则去进行,要切实转换学生固有的思维模式,积极的拓展训练美育教育的内在涵养。跟上时代的步伐,要有一个富有创造性的完整的美育教育的评价结构体系,有利于促进大学生整体的素质教育水平逐步提升。
(一)建立以艺术美为主要核
心的美育鉴赏课程结构体系怎样才能表现出艺术美呢?艺术美主要是由艺术作品及艺术的形式表现出来的。艺术作品分别是手工、素描、各种国画、雕塑、各种各样的古今中外的建筑、文学名著、各种古典舞和现代舞及各种古典音乐、戏曲等等不胜枚举。在具体实施美育教育教学时是以美学的教育教学理论为基础进行的,再结合多渠道多种形式的艺术类专题讲座展开全方位的艺术鉴赏课程。例如:它具体包括各种书法绘画类的鉴别和欣赏、实用性较强的美术类、古今中外的美术史论、手工雕塑类艺术制作、古诗词文学诗朗诵、各种古典音乐舞蹈表演、戏曲鉴别欣赏、各种形体训练课、语言交际等课程。各高校还开设舞蹈社团、话剧社团、文学社团、篮球社团、演讲社团等等一系列活动,学生们在社团里通过系统的学习,能够比较系统的掌握一些美与审美有关的基本的理论知识和特征,初步懂得各种审美形态、范围和艺术形态,只有经过科学合理的系统的学习,才能逐渐的增强审美意识和审美能力。至于美术理论课也可以运用多种学习方式方法进行,比如说常用的分组讨论、交流、还可以通过写学习体会等诸多形式,引领学生发现自己的兴趣爱好进行选题,再让学生用自己喜欢的方式或去图书馆或者去相关的专题网站查找有关资料,促使学生一步步地写出真实的学习感受;像书法鉴赏课就完全可以运用引导学生对古今中外优秀作品静静观赏的方法。仔细推想琢磨其手法,领悟其意境,将感性和理性能够有机的融合为一体,切实感受到书法艺术的美;而文学作品的鉴赏,则可以培植学生热爱祖国热爱生活的情感,逐步提升浪漫主义思想,维持心里平衡,可以帮助大学生建立正确的恋爱观;除了审美理论知识教学,也要引领学生在生活中践行审美,引领学生在日常生活中多观察多思考,把生活中有趣的点点滴滴累积起来,为提升自己的审美能力多积累点经验。培植学生的审美理念,陶冶情操,逐渐的提高自身的气质和审美素养。
(二)拓宽以自然美为主体的美育素质教育空间
人类的审美是多种多样的,自然美是其中最重要的一种,它是生来就有的,甚至是早于人类而事实存在的。对我们来说,如果能把这种自然美与人类后天创造的美完美结合起来,把大自然的景象和人文景象有机的结合为一体,必将会使自然美育收到意想不到的结果。在景色优美的公园内成立一个实践基地,有组织、有计划的组织学生定期登山、栽树、收集各种昆虫标本等,学生不仅锻炼了身体,同时在大自然中呼吸新鲜空气也释放了压力;在劳动中,亲近大自然的自然风光;在绿化保护自然的环境中,意识到整个自然生态的异常珍贵;在收集昆虫标本的活动中,感受到生物工程的奥秘与伟大。五彩缤纷的自然风光,为提高学生的审美能力提供了宽广的平台,大学生们还可以进行户外旅游,探究发现大自然的奥秘等等一系列活动;也可以组织学生户外摄影采风活动或者开展对园中的植物花卉鉴赏活动,激发勉励学生深入体验自然生活,经历自然风光的洗涤熏陶,陶冶情操,修身养性,从而丰富学生们的精神世界。
(三)开展以社会美为特色的美育文化活动
什么是社会美呢?实际上所谓的社会美就是在日常的社会生活和社会的发展事物中的美。它来自于人类的各种各样的社会实践活动,是各种社会实践活动的具体体现,也是美的存在最直接的表现形式。以感受社会美为出发点组织大学生观看考察历史博物馆、各种艺术馆(陶艺、茶艺等)、美术展览馆和文化科技馆等,参观游览各种类别的历史名胜古迹,进行实地考察、做考察报告,撰写参观游览心得体会,在考察游览和学习中不断的提高大学生们的审美情操。开展丰富多彩的社会服务性活动,例如:走进各个社区关爱老人等进行爱心实践活动;可以充分利用我是青年志愿者协会展开利用假期走进偏远山区进行支教献爱心活动,深入社会各个角落、切实体验生活、感受人生,以提高大学生的社会美的能力。充分运用校内文化和各种社会实践等为媒介,再结合每个大学生所学专业学科的不同背景实施实践活动。还可以借助学校各社团组织的力量,充分利用各种节日,如“五四”青年节、国际三八妇女节、五一劳动节、九九重阳节及国庆节等节日为契机,或者采用不定期的不同主题的团委、党建活动为媒介,实行比较全面的全程各个角落的渗透,即让学生们在理论基础知识上能够更进一步了解、强化和使用美育元素,还能起到潜移默化的教学效果。
(四)加强审美,创造实践
一、前言
高校创新教育在教育理念上,就是要树立以人为中心和创新精神为核心的主流教育观;在培养目标上,注重学生创新精神的培养。世界各国在高教改革中,都把培养创新能力和创新精神放在重要位置,并开设一系列专门训练和培养大学生创造能力和方法的课程,如学科研究方法论、创造技能、智力与创造力训练等。舞蹈教育因其包括对智力、创造力、非智力因素、心理健康和审美心理能力的培养,在高校创新教育中有着特殊的地位。如果说知识经济的核心是知识创新,那么创新教育的核心就是创造教育,而舞蹈美育正好在此与之不谋而合,并有异曲同工之妙。
二、高校舞蹈教育的内涵
舞蹈是以人体本身作为载体去表达思想感情的艺术形式,具有非语言性,是一种抽象的概念,依靠富有节奏的形体动态来表现社会现象和人的观念。舞蹈教育同其他教育一样,都是现代教育体系的有机组成部分。
在普通高校中,舞蹈教育旨在提高学生的艺术鉴赏力和参与力,让学生懂得舞蹈艺术的特性,了解舞蹈艺术具有时间的、空间的和力的特征,提高欣赏水平。同时挖掘学生的潜在能力,在练习实践的过程中丰富其艺术情感,增强想象力,提高创造力。
高校舞蹈教育的内涵体现在昭示大学生对美的自然需要和审美欣赏,提高学生的艺术素质和修养;同时传播学生情感的信息,陶冶情怀,提高社会的艺术境界,促进大学生精神境界的全面提升,以及培育大学生健康向上的世界观、人生观、价值观。学生通过学习舞蹈,逐渐地去感受舞蹈作品,体会舞蹈所要表达的思想感情,在潜移默化中,使身心得到愉悦和放松,同时还能得到真、善、美的熏陶和感染,培养塑造完美的人格,使气质和内涵得到充分提升,养成优雅、文明的符合社会规范的行为举止,更加健康地发展。
三、舞蹈教育在高校创新教育中的地位
在高校教育中,美育是加强大学生文化素质教育的重要组成部分,具有超越性和综合性的特点,是其他教育形式所不能替代的。舞蹈教育对于大学生素质教育有着重要的意义:舞蹈可以使学生感受积极、健康、乐观的思想感情,有助于培养高尚的思想道德情操和正确的人生观、价值观。
我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养学生的爱国主义情感;集体舞可以培养集体主结友爱的精神,加强纪律观念;抒情性舞蹈可以陶冶性情,培养高尚的情操,在获得美的享受的同时增强对美的感受力;可以养成优美的举止和正确的体态习惯,增强辨别美丑的能力;舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感和节奏感,感受事物的有序性,增强学习与办事能力。在高校,美育已成为学校教育的重要组成部分,其中舞蹈美育对促进人的全面发展具有独特的作用。
四、高校舞蹈教育的在创新教育中的价值
舞蹈教育在高校素质教育中,既是艺术教育的过程,又是德、智、体、美全面发展的过程,进一步提高大学生的创新精神,培育一专多能的创新型人才是新时代的需求,让舞蹈教育在创新教育中发挥它积极的一面,并做出更大的贡献。
(一)舞蹈教育有助于道德素质的培养
舞蹈教育把德育的理性内容转化成生动地、可直观性的感性内容,使学生在提高审美的过程中心灵得到净化,人格得以完善。同时,严格的舞蹈训练可以磨炼学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神,还可以增强大学生之间互相合作的意识,培养集体责任感,发扬团结友爱的精神。舞蹈能让学生的肢体更加灵活敏锐,从而促进学生抽象思维能力和智力的发展,这对提高大学生的创新教育有着重要的作用。
(二)舞蹈教育在创新教育中提升审美价值。
舞蹈教育让学生在欣赏和学习舞蹈的过程中,使学生深入舞蹈作品当中去,在领会动作、节奏和韵律的同时,充分地感受舞蹈所带来的意境之美。舞蹈中曼妙的动作、优美的造型、娴熟的技巧及神韵都是通过舞蹈的形态表现出来,它通过形象化的情景交融,把观众引入一个想象的空间,进而获得更加丰富的审美享受。
(三)舞蹈教育有助于大学生心理素质的优化
随着社会的发展,人们的生活节奏和价值取向都发生了很大的变化,人才竞争激烈,社会压力增大,这些都给大学生的心理带来了巨大的冲击,大学生的心理问题日渐加剧。一些高校对于大学生的心理问题已引起高度重视,通过舞蹈的美育教育这一独特的方式来进行有效的解决。
1.学习舞蹈可以让学生在一定程度上减轻心理压力。在舞蹈中,音乐可以充分发挥积极的作用,使人的大脑神经产生兴奋、镇静和平衡三种情绪,以缓解生活、学习等对大脑造成的紧张感。各种音乐风格中的舞蹈,通过形体动作,抒发内心的感受,都可以使人们全身心地投入到节奏性的运动中去,从而消除因生活、学习带来的压力。
2.舞蹈可以帮助学生更加切实地了解自我,从而能够更加有力地增强自我的同一性。舞蹈的动作表情可以传达出个体的所有心理活动,比如:高兴时的手舞足蹈,痛苦时的垂头丧气,感情激越时的腾飞跳跃,等等。随着音乐节奏的变化,舞蹈动作的起落使学生的自我感觉发生变化,情绪得以重新调整,感情得到充分宣泄,整个身心沉浸在美的享受之中,自我同一性在更高层次整合,以此来达到治疗心理问题的目的。
五、结语
舞蹈不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力。瑞士著名的心理学家皮亚杰认为:“动作是一切知识的源泉。”模仿是人的本能,而舞蹈是人类本能的动作,是以情为主的,用动作去表达它所反映的人或事的一种艺术,它可以丰富想象力,发展能力,是人感受美、表现美、创造美的有效途径,在发展学生的想象力、创造力,优化育人环境,以及营造有利于创新人才培养的良好氛围等方面都发挥着重要的作用。
参考文献:
[1]卢晓中.当代世界高等教育理念对中国的影响[M].上海教育出版社,2007.
吸引青少年开展阵地实践活动
阵地开放活动是青少年校外活动场所开展活动的重要平台,杭州青少年活动中心根据不同年龄段学生的成长需要,积极开辟多种类型的实践阵地,吸引青少年开展实践活动。
1.美劳世界。这是一个综合性的美劳艺术创新实践活动阵地,开设了透光水晶画、陶艺坊、石膏彩绘、创意沙画、卡通胶画、迷你机床、软陶、创意时钟、泥巴创意等丰富多彩的艺术创作综合实践项目,让孩子们在玩中展开艺术畅想,并尝试实现艺术创意萌芽向动手实践的转换。
2.假日广场小舞台。这是一个可以自我表达、自我展现的平台,活动主要在周末和假日进行,内容和形式根据不同的主题每期都有变换,孩子们可以在这里通过参与各种形式的活动尽情展示自我,丰富人生体验。
3.“Do都城”少儿社会体验馆。2007年,我们在国内首创了少年儿童社会综合模拟体验场所―“Do都城”少儿社会体验馆,该馆以现代真实社会生活为模型,通过模拟设计,在馆内设置了100多个行业和工种,设置了市政府、工商局、财税局、公安局、法院等政府管理机构,让少年儿童在这个小社会中通过角色扮演,模拟成人世界的社会生活,体验应聘、打工、纳税、消费、社会管理等多种社会生活环节,了解各行各业的职业道德规范,掌握简单的行业相关知识,以加快青少年学生的社会化发展。该场馆自2008年10月开放至2011年底,共接待52万余人次的少年儿童参与体验活动,引发了全国体验教育实践探索的热潮。
二、努力挖掘社区资源,
组织学生到社区开展实践活动
从2009年开始,我们已经先后在杭州的社区和农村成立了101个“阳光天地”社区青少年俱乐部,并以俱乐部为依托成立了少先队校外组织,通过校外少先队组织开展社区“Do都城”“我是小社工”等社会实践活动。
社区“Do都城”是“Do都城”设计理念向社区的延伸和向真实社会的拓展,就近组织社区的商店、餐饮、理发店、修鞋铺等单位,对其中的从业人员进行培训,聘任他们做实践辅导员。青少年学生以社区少先队小队为单位,自主到这些单位上一天班,有的做理发师,有的做面包师,有的做餐饮服务员,还有的做快递分拣员、送报员等。根据孩子完成工作的情况,我们以“Do都”币(“Do都城”中的纸质货币)作为工资。既解决了学生社会实践过程中社区的活动组织渠道问题,也解决了家长普遍担心的安全问题。
“我是小社工”活动是让孩子到就近的社区参加各项社区管理工作,有的穿上小保安服跟随小区保安进行收发和巡逻值班,有的到社区服务中心做引导员、图书管理员,高年级的孩子还可以坐在社区服务大厅里,在社区工作人员的指导下为社区居民办理各种手续等。
孩子们通过上述活动,不仅学到了生活服务技能,更是了解了社区管理服务部门和社区单位的职能和运行情况,加快了对社会的了解,为他们理解社会、参与社会、融入社会奠定了基础。2012年,杭州市委决定在全市推广社区俱乐部的做法。到目前,建成的社区俱乐部达到了200多家,孩子们在家门口参与社区实践活动逐渐成为现实。
三、积极联合社会单位,
组织大、中学生开展职业体验实践
针对中学生即将升入高一级学校接受教育,迫切需要了解各类职业的现实情况,自2010年开始,我们联合了省市近百家企事业单位签约合作,在每年寒、暑假来临之前,活动中心集中举办两场中学生社会实践现场招聘会。这些企事业单位在现场公布实践岗位、指导教师和招聘要求,学生根据兴趣对照自身情况填写求职简历进行面试。应聘成功后,学生在假期就到被录单位上班一周,在导师的指导下完成指定的工作,工作结束后接受岗位工作考核鉴定,并将情况反馈活动中心存档。每场招聘会成功应聘的学生一般都在2800多名,有的学生在一个假期应聘参加多个岗位的工作,也有的学生几次应聘都在同一个单位或同一个岗位。学生们有的应聘当法庭书记员、医生助理、博物馆讲解员、古籍修复师,有的应聘到政府部门担任行政秘书、行政中心办证员,活动中心每次提供的岗位多达上百种。通过活动,学生们不但丰富了假日生活,拓宽了社会交往面,也为今后接受高一级教育奠定了实践认知基础。
为了给高校大学生假期社会实践提供更多的选择和机会,我们联合杭州师范大学等几十家在杭高校专门成立了“哥哥姐姐服务队”志愿实践组织。大学生报名参加志愿服务队后,经过岗前实践培训,在节假日深入社区、学校、农村,为中小学生开展“学雷锋志愿服务回馈社会”“快乐直通车”“流动少年宫”等公益服务活动,帮助他们丰富社会经验,提高社会服务能力,增强社会责任感。
四、成立社团组织,
引导青少年开展系列实践活动
杭州少儿艺术团每年开展新春音乐会、交响乐等专场音乐会,还经常到基层(乡村社区、工地、劳教所、敬老院、特殊教育学校等)开展文化艺术实践活动,孩子们不仅体验到了专业演员的真实生活,也体验到了艺术为群众服务的价值。
杭州少年科学院从2000年开始每年暑假组织开展科学考察活动,小院士们像真正的科学家那样到山区、海洋、湿地、运河开展野外专业科考活动,并形成科学考察报告向社会,向有关部门提出意见和建议。
杭州少年文学院和杭州少年通讯社从2006年暑期开始,先后组织开展了“浙江地域文化寻根之旅”系列活动,以“走、看、听、问、记、访、动、写”等文化体验的方式,带领孩子们先后领略了浙江省范围内的海洋文化、山地文化、平原文化等各种文化现象,使孩子们对浙江文化由文本间接认知走向身体力行的直接体验。
英语俱乐部的小导游们利用双休日、节假日来到西湖景区,为外国游客讲解旅游景点,在锻炼口语、提升表达能力的同时,增强了对家乡文化的自豪感。
此外,我们还注重将实践教育的思想融入日常性的各项活动中,以实践教育的理论和思想改造传统活动,要求举办的各项活动贴近社会实际、贴近学生生活、突出实践体验,改变学生作为活动“看客”的现状。
中图分类号:G424 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
(Department of Chinese Language and Literature, Hu'nan University of Science and Engineering, Yongzhou, Hu'nan 425199)
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory, but students must assume aesthetic personality, ability to improve students' aesthetic responsibility, and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials, innovative teaching methods, teaching methods, to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom, to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及,社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要,具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养,能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中,实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课,主要研究美的本质和审美活动,哲学思辨性强,因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标,而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标,在系统传授美学基础理论知识的同时,应该采用多种多样的审美实践,加强学生审美的情趣氛围,让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操,提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手:
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多,各自的理论基点和体系都不一样,各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点,综合各种教材,科学地把握教学的主要内容,构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整,按照学生的学习基础和特点,在有限的课时内,慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为,美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识,那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来,以美学的某些基础理论、核心命题为中心,先对古今中外不同的观点加以介绍、分析,然后作出总结与述评,引导学生得出自己的认知,并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课,理论是对已有实践的总结,但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展,当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变,但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容,可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来,拓展学生思维,培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下,扩大关注对象,可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象,用审美情境吸引学生、熏陶学生,增强学生的美感体验,激发审美情趣,使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性,大多采用单一的灌输式讲授法,容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说:“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂,有必要采用多样的教学方法,打破教师主宰课堂的传统,减少一人讲众人听的时间,增加教师与学生互动的机会,推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
2.1 问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题,用问题启发思考和研究。一般而言,疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力,让他们有兴趣听下去,追随着教师的讲授进程,展开思考、寻找答案,达到满意的教学效果。
当然,也可以采用逆向思维,提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问,以考察学生对该课程相关知识掌握的情况,对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问,这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布,有利于教师教学重点难点的调整,从而提高教学效果。
2.2 体验讨论式
叶朗教授说:“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’,是活的世界,这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法,而要采取一种‘体验’的方法,采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中,对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等,都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色,站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时,课前由老师布置任务,学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料,并撰写课程论文,制作相应课件;在正式上课时,由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见,可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
3.1 应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题,比较抽象难懂。为了提高课堂质量,有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音,可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识,又感受生动感性的美学现象,在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后,情感上产生共鸣,精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥,教师应在课前认真制作课件,不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符,还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化,以期能够感染学生、感动学生、影响学生,让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容,并在脑海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站,可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长,并能极大地增加教学内容的知识容量,并促进师生交流与互动,给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区,包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容,帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区,可以上传课堂教学录像,开辟各种艺术类型欣赏区,如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等,不断更新学术动态信息,不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式,激发学生的学习兴趣,增强学生对艺术及美的感性认知,扩展其知识宽度,启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区,可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等,以此激发学生的主动参与性,培养学生的发散思维能力,并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷,以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量,可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体,从而实现理论与实践的统一,以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的,一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内,最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”,扩大学生眼界,激发学生兴趣,加深学生认知。
4.1 “请进来”
可以充分发挥学校的资源优势,请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座,以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的,中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身,对相关的美学理论知识掌握会比较全面,但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究,专业素养更高,让他们走进课堂给学生以专业指导,可以加深学生对此类艺术的理论认知,提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划,联合各类艺术系以及各种文化艺术机构,不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等,使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶,激发学生学习的兴趣,培养学生的审美敏感力和鉴赏力,加深对理论的认知。
4.2 “走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”,把学生们带到自然中,带到艺术的世界里,让自然去教育学生,让艺术作品去启发学生,最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后,可以尽可能争取学校的支持,由课程教师和班主任带队,组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知,丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时,可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧,培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯,使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养,获得审美感悟。
同时,要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文,在课堂上进行现场汇报,与其他同学进行讨论与交流,甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿,筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》,作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣,又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力,并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之,“美学概论”课程应注重实践性教学,从多个环节入手,铸造人文精神,营造审美氛围,成就审美人格,提高审美能力,并使学生能在实践中深化对理论的认知,从而实现教学目标。
基金项目:湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动,由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理,意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护,还是民族民间艺术抢救工程,都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务,作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训,从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训,希望以此能带动影响周围的同学、家人,从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日,收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式,让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识,并能结合考察内容进行分析比较,整理文字资料、图片资料,完成考察报告,也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中,引导学生广泛了解地域文化艺术,许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地,到激发学生对本地域文化的热情,立足于我国传统艺术文化,吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。
二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合
在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓,将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中,展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展,民族传统文化作为一种信息载体,民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源,将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注,我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术,充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力,有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显,学生不仅要具备造型基础的一般素养,更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性,偏重于理性分析,追求简洁,直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。
扩招后生源状况是文化、专业底子单薄,多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性,作品质量差――制作粗糙,缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥,为了提高学生的学习积极性,让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次,我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵,第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解,但随着教学中相关课题的引入,寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点,在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等,都在学生作品中能找到影子,逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中,学生收集资料,观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中,让学生更多了解传统地域文化的感悟,从一开始就有一个良好的开端,发掘潜在的构成想象力,拓宽相对狭窄的构成意识观念,从构成基础训练中体现地域文化内涵,展示文化视野,传承地域文化内涵的重要基础,这对学生今后的影响相当重要。
三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播
在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天,西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格,又缺乏自我的创造性元素和创新思维,逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中,学习外来文化的同时,更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如,香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意,让人感受颇具中国味道又不失国际品味,创造出一系列令人耳目一新的设计作品;一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素,又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中,启迪学生挖掘本地经济文化之渊源,并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中,最终效果通常以浓缩的场景来表现,通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现,这比效果图更为直观地表现空间布局,能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化,学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。
在以往的教学中,设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低,课时相对紧张。而教学内容复杂,作业量大,加上学生重视不够,如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练,提高学生学习设计基础的兴趣,是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上,通过学生的基础训练,进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。
针对学生专业底子薄的现状,通过抽象的设计形式,如重复、渐变、透叠、打散等,让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达,增强对地域文化艺术形态的重构,如在进行设计素描训练中,在理解相关基础概念、形式的基础上,将传统民居作为设计基本元素,作了局部放大,融入到由中心向外作有秩序的发射构成中,呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中,传达带有主题思想的课题训练,表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术,有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合,运用打散、分割重新组合,充分运用点的基本要素在统一中寻找变化,整幅作品充满明快、强烈的旋律美,不同于纯粹意义上的抽象形式,而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意,运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练,不仅学会依据课题研究方向查阅资料,收集生活中的大量题材,而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力,以及重新描绘能力。
(1)舞蹈教育的主体具有广泛性。现在我们国家的舞蹈教育的目的不仅仅是针对于舞蹈专业的学生,而是面向接受素质教育的全体学生。只有我们不断的提高学生自身的艺术素养和整体的审美能力,才能促进学生综合素质的发展。所以,我们国家高校的舞蹈教育不仅仅要针对舞蹈专业的学生,更应该作为一种广泛的教育模式,对教育的客体与教学课程的设置进行调整和转换。例如可以通过更多的教育方式进行转化,比如开展整个舞蹈活动,组织更多热爱舞蹈与想学习舞蹈的学生积极参与进来,深刻感受舞蹈所给我们带来的正能量。
(2)舞蹈教育的非专业性。这主要是指在我们国家的高校舞蹈教育中,我们应该在找准教学对象后,要充分掌握教育对象的性格特点。例如,高校学生是一个比较庞大的教育群体,其中每个学生的特点都比较大,兴趣和爱好都比较广泛,个体之间存在很多差异,不仅仅包括性格特点,更是包括学习专业的背景,所以对舞蹈教育的审视观点也大不相同。这些问题的存在对我们在高校开展舞蹈教育形成了阻碍,所以我们应该把握掌握好舞蹈教育的出发点,通过对舞蹈的引导运用较为简单和易理解的语言来表达。只有学生们在不断地了解、学习和积累过程中,不断地进行舞蹈教育创新,才能够让我们的舞蹈教育发展的更好。
(3)舞蹈教育过程中的具有特殊的性质。现在,我们国家的舞蹈教育是一项任重而道远的艰难任务,所有的舞蹈表演者虽然在台上表演的时间比较短暂,但是在舞蹈训练的背后却包克服了很多比较困难的问题,包括身体技能的提高,还有感情的不断升华等各方面。高校学生通过练习舞蹈,不但能够使自身的情感得到放松,还可以提高自身的修养与素质,从而规范个人的行为举止,促进学生整体素质水平的优化和完善。
(4)教育理论与实践的统一性。这主要是指在现阶段的舞蹈教育过程中,应该加强素质教育理论与实践的统一性。因为社会的高速发展,现在越来越多的竞争和压力让高校学生受到了冲击和阻碍,我们必须全面发展具有高素质的人才,保持积极向上的心态。舞蹈教育的定义:“舞蹈教育是全面素质教育的重要组成部分,可以为社会培养具有高水平、高情操的全面发展的人才。高校的舞蹈教育包括两个方面,一是舞蹈艺术理论的教学,这一方面的教学主要是对舞蹈艺术的史论和作品的介绍及分析。二是舞蹈艺术实践活动。”所以,我们高校应该重视在引导学生学习舞蹈理论的同时,还要加强舞蹈实践的推广,充分将理论和实践结合在一起,让学生获得更多的舞蹈知识和舞蹈技能。
二、舞蹈教育的现状与教育理念
在我国目前的教育体系中,舞蹈教育常常分为两种形式:一类是以美国为代表的普及型舞蹈教育的形式;一类是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育制度。美国的舞蹈教育是具有一体化的,就是指学生从小开始学习舞蹈一直到大学教育阶段的结束。在普及型的舞蹈教育观念前提下,我们首先把舞蹈视为一种促进学生积极向上和快乐成长的推动力,舞蹈对学生的健康成长和举止行为的形成都有比较好的作用,这就是美国教育的理论根源。1994年美国公布的《2000年教育法》中明确规定:“首次以政府的名义规定了《艺术教育国家标准》,将音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等统括为艺术科,成为同语言、数学等诸学科并立的学校教育的核心学科之一。从小学到初中,音乐、舞蹈是必修课。艺术课程每周所占学时,各校稍有不同。在我们所看到的学校里,少的有三学时,多的达五学时。”但是在美国的大高校中多数学校都设有舞蹈学科。在美国的普通教育乃至高等教育体系中,舞蹈教育在学生成长的过程中起着重要的作用。在这种普及型舞蹈教育机制中,使受教育者的对象范围不断开扩大,整体素质不变得到提升。中国艺术研究院的舞蹈理论学家欧建平在《舞蹈艺术的天地——美国舞蹈高等教育考察报告》中提出:“美国舞蹈育不是单纯的身体技能训练,而是对于全面素质发展的实施的教育。
它必须面对所有学生,而不是所谓天赋才能的学生。它选择了现代舞开放鲜活的科学与民主观念、系统完整的创造性方法与技术,进而实现了多元主义的理想、“全民教育”的教学理念、“综合考量”的选材标准、“丰富多样”的课程设置、“身心同步”的教学目的、“博采众长”的教学方式、“教学相长”民主作风,使美国舞蹈教育涌现出了大批目的明确、特色鲜明的教学单位。”但是在以苏联为代表的舞蹈教育却致力于对专业舞蹈人才的培养,这是两种相反的情境。作为我们国家的舞蹈教育,现在的很多舞蹈院校秉承苏联舞蹈教学模式,培养了一批又一批的世界人才。但是现在我们国家的诸多高校中,有很多学生在大学期间总是奔波于教室与图书馆之间,根本没有办法进行舞蹈学习,许多大学生本来对舞蹈比较感兴趣,但是由于周围环境与专业的影响,失去了学习舞蹈的机会。我国高校的很多教育者和工作者都认为,学习舞蹈是舞蹈专业学生的事情,根本与其他专业的学生无关,他们也不应该将时间和精力浪费在自己不特长的事情上。
周星与华进在《北京师范大学艺术教育改革设想》一文中指出:“在目前国内大学教育中,舞蹈教育基本上有两种形式:一是要培养专业的舞蹈演员,这通常集中在专业院校。舞蹈专业院校将舞蹈教学分为若干教学系科,如古典舞、民间舞、芭蕾舞等。这种教学侧重于技巧教育,专业方向比较单一,注重培养“高、精、尖”的专业舞蹈人才。二是非专业性舞蹈教育即普及性舞蹈教育,是指不以培养舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师、舞蹈试论研究人才为目标的舞蹈教育。它运用舞蹈这一形式,对人进行美的教育,美化行为、开启智力、提高修养等为目的的舞蹈美育。”所以,现阶段我们国家已经开始重视非专业化舞蹈教学的重视,在高校中推进素质教育在舞蹈教育中的地位,带动高校学生开始逐步了解舞蹈、认识舞蹈、学习舞蹈,促进学生对舞蹈的兴趣和爱好。
三、素质教育在舞蹈教育中的作用
素质教育在舞蹈教育中的地位包括三个方面:
(1)素质教育重视学生全方面的提高,所以素质教育在舞蹈教育中可以帮助高校学生获得学习舞蹈的动力。因为现在很多高校由于应试教育的影响,高校学生总是被自己的专业课所压迫着,想要学习其他的特长却不能实现。然而,素质教育的推广和号召打破了这一僵化的局面,素质教育不仅仅重视学生的升学率,更加重视学生德、智、体、美、劳等各方面的综合发展,在舞蹈教育中进行素质教育渗透非常关键,有利于帮助高校学生获得学习舞蹈的动力,激发他们学习舞蹈的热情。
(2)素质教育注重改善学生们的知识结构,所以素质教育在舞蹈教育中渗透可以促进高校学生完善舞蹈学习的知识体系。与由之前应试教育思想的阻碍,大多数老师只是把学要考试的重点内容传授给学生,所以高校学生没有得到很好地知识结构。但是,在舞蹈教育中进行素质教育渗透可以完善学生学习舞蹈的知识体系,从而减少舞蹈教学知识结构不完整的状态,有利于促进高校学生学习舞蹈。
(3)素质教育重视学生创新精神和实践能力的培养,所以素质教育在舞蹈教育中渗透,可以促进高校学生在学习舞蹈的过程中进行创新。原来由于应试教育偏向于考核学生的舞蹈技能,大多数学习舞蹈的学生只是进行单纯的模仿,从而获得考试分数。但是素质教育在舞蹈教育中渗透完全打破了之前比较僵化的状态,帮助学生在舞蹈实践的过程中不断进行创新和变革,从而获得舞蹈学习的进步。
作者简介:李晓红(1968-),女,湖南新宁人,广西水利电力职业技术学院机电工程系,副教授。(广西 南宁 530023)
中图分类号:G649.1 文献标识码:A 文章编号:1007-0079(2014)14-0017-02
一、社区学院的特点
美国社区学院开始于肯尼迪总统年代,旨在为高中毕业生提供方便和价廉的职业教育,是美国教育体系的重要组成部分,一般由州立大学某个部门或州政府所属部门开设,学制2年。目前美国社区学院每年招收100多万学生,包括国际学生,约占美国大学招生数的50%,其中60%是全日制在校生;除了正常招生教学以外,还提供短期技能培训、公共项目学习,包括英语、技能再培训、社会文化活动等。
社区学院提供优良的教学设施,以互动式教学为主,以做促学,对于语言程度较低的学生,入读社区学院能帮助其更快地融入学校的学习和生活环境。
二、美国社区学院的职能
美国社区学院的职能包括转学教育、职业教育、普通教育、补偿教育、社区教育五个组成部分。
1.转学教育为学生升入本科院校做准备
社区学院为学生提供大学前两年的课程,社区学院与很多综合性大学有转学协议,包括一些名校。大学承认社区学院的学分,只要学生修满相应学分,就能转入四年制大学继续第三、第四年的课程,修满学分后即可得到学士学位,即社区学院具有转学教育的职能,这是美国社区学院的一个特点。通过该渠道读大学,费用较低,对于学习成绩优异的学生来说,为其提供了一个转到一流的综合性大学深造的机会,为想去名校但是某些条件又未达到名校要求的学生提供了一个很好的升学平台。
2.职业教育提供工作技能和职业发展所需的证书
职业教育是社区学院教育的重点,其目的是使学生掌握更多的专门知识和专项技能,为将来顺利就业打下基础,也为社区企业、工商业、行政管理、服务业和其他行业培养适用人才。因此,美国社区学院特别强调实际技能训练,重视实践能力、动手能力、操作能力的培养,而不强调理论水平的高低。一般情况下,专业实践课程学时占总学时的60%左右,且由企业兼职实践教学负责,学生必须按照规定定期到实际岗位参加生产劳动,实习期间定期返校汇报实习情况,确保了实践教学的效果。
3.延续教育提供终身学习与继续教育的机会
延续教育是社区学院提供的最具弹性和范围广的服务,如公益性活动、文化传播、宗教课程和活动等,包括开设个人兴趣班、社会补习班、员工培训班,教授如插花艺术、饮食烹饪、体育活动、话剧制作、健康展览会、社区论坛或汽车维修等,甚至信息技术培训、健康讲座或医疗急救等都一应俱全。另外,社区学院还开展学业辅导、职业辅导、个人就业辅导,替有意完成学位的学生传达信息、制定事业计划、经营承包、经济援助等服务,通过一切活动来丰富和满足社区学院所服务地区人民的生活需求,使社区内的民众只要想学习都能找到合适的场所。
4.补偿教育服务社会和促进社区经济发展
在美国,有许多人由于贫穷、被歧视、语言基础差、等原因,成年后没有获得用以竞争高技能工作所需的能力,缺乏进入技术日新月异的劳动力市场再就业的技能。而社区学院具备帮助和解决这种就业危机的条件和责任,即提供补偿教育。也提供启发教育即补习教育,以帮助学生提高学业水平,使他们具备符合参加大学本科程度课程学习的能力或获取工作所需的能力,提升技能,从而获得进一步上升的空间。
5.社区教育培养基本的学习技能
社区学院设立的初衷就是为社区服务,为社区培养技术应用型人才,以促进社区经济发展和为本社区民众服务。为了依托社区经济而得到快速发展,很多社区学院都与当地企业紧密合作,主动为本社区提供具有本社区职业特点的技术培训,设计和提供能获取技能证书、帮助迅速就业的课程,教育的针对性很强,有效地提高了人才培养实效。
三、美国社区学院的办学特色
美国社区学院办学的灵活性和个性化是其最大的特点。
1.灵活性
为了满足不同学生的需求,美国社区学院采取授予证书、文凭、副学士学位等不同的学籍处理方式,教学模式灵活机动,没有统一的人才培养方案,学生可以在2年内修满学分,也可以在5年内修满学分,修满学分即可毕业;设有日校班、夜校班,周末班、非周末班,学生依照自身的情况自主选择。有些课程还采用了循环制,每天从早到晚开设同一课程,学生可自由选择上课时间。
(1)小班上课。社区学院都是小班教学,平均每班人数少于30人,方便教学互动,并且所有课程由专职教师或社会兼职教师教学,不会出现综合性大学研究生助教上课的情况。教室除了有屏幕和白板外,桌子采用V形或U形排列摆放,尽量使每位学生与教师能够近距离直视,便于教学互动和课堂质量控制。
(2)授课内容紧扣社会和技术发展。上课使用的教材采用光盘加活页的形式,提倡教师自编教材,授课内容不受出版周期的影响,以便适应社会和技术的发展。
(3)授课过程中的互动技术。教师在授课过程中的提问或集体测验,都作为学生的平时成绩记录在案,问题大多要求用选择性答案通过答题器去答题,学生们每人一个答题器,上课前由学生到指定地点领取。答题器是带编号的,这样既可以当考勤器,又可以记录学生的课堂表现。
(4)学历教育和认证教育相结合。学校设有很多职业资格认证培训,学历教育结合职业资格认证培训同时进行。例如美国河流学院汽车整形与美容专业,设有汽车整形和车身美容两个职业证书培训项目,学生考取任一个证书即可选择去就业,也可以继续参加培训考取第二个证书,更可以选择继续学习考取副学士学位;柴油发动机及其应用专业,可以考取柴油制造和柴油机修理两个职业证书,学生除了能学会柴油机维修技术外,还能学会用麦梗、玉米梗、甘蔗渣等各种植物制造柴油。
(5)与高中联合办学。社区学院的很多专业课程采用项目化教学,项目可以来自工程实际,也可以采用模拟项目,方便理论实践一体化集中教学,专业基础和专业内容混合传授,以及高年级学生利用业余时间,通过两年多的学习,学完相应课程,考试合格便可颁发相应的职业证书和学位证书。这是我国目前探讨中高职衔接值得借鉴的地方。
2.个性化
社区学院实行开放办学,对职业教育的各门课程进行个别化教学,学生可不再接受以教师为主的传统课堂教学;让学生自主学习,按照自己的需要安排学习时间,自主选择学习的模式是美国社区学院教学方法最大的特点。例如,纽约城市大学科技学院专门为机电类专业学生建立了机电一体化创新设计中心,该中心是依托一个700多万美元的研究项目建立起来的。在这个设备齐全、比较随意的环境中,可以感受到美国教育对培养学生的创新意识和创新能力以及团队精神的重视程度,感受到美国青年学生那种强烈的创新欲望。
(1)设计制作使用到的设备以中小型为主,品种非常齐全。例如:车床、铣床、切割机、砂轮机、抛光机、检测平台、焊接机等,较先进的有3D打印机(快速成型机)和高压水切割机。此外,还有工作台、资料柜、设计用电脑等。设计创新中心主要是在一个相对较大的室内空间里,通过设备设施的摆放设计,实现功能分区和小组隔离。
(2)设计制作项目选题多为较复杂的机电一体化作品,由多个专业的师生共同完成。例如,一台自动化程度较高的坦克,机械部分由机械类专业的学生完成设计制作,控制硬件部分由电子类专业的学生完成设计制作,控制软件部分由信息类专业的学生完成设计制作,最后进行联合安装调试。较为复杂的机电一体化产品设计制作过程使学生兴趣十足,在互助过程中学到了不同专业领域的知识和协作意识。
(3)利用业余时间接受中学生进入中心实施创新活动。创新中心有着严格的选题标准,并不因为参与者是中学生而过多地降低难度,为保证中学生能完成中等复杂的机电一体化作品,学院安排大学生指导中学生的日常活动,并指派导师指导整个项目的设计制作,形成导师带大学生、大学生带中学生的创新团队。
四、对我国高职教育的思考
1.融入区域经济
高职院校要了解自身的特色,洞察自己的优势,科学定位,能够结合院校的实际情况,做到适应和满足所在区域各行业、企业及所在社区居民的学习需要,随着新领域、新需求的产生而产生或淘汰一些专业,跟随市场的变化而设置课程,使高职院校培养出社会急需的人才。只有满足了社会的需要,推动了经济社会的发展,高职毕业生真正成为社会发展不可或缺的一部分时,高职教育才能获得顽强的生命力。
2.打造品牌专业
一方面,高职院校以就业为导向,以服务社会为宗旨,还需要借鉴美国社区学院为社区服务的特点,专业开设领域要有针对性,而不应该全面开花;另一方面,课程设置应该作为学校教育改革的重点,要敏锐地洞察市场的变化,从而调整专业课程,使专业和课程的设置具有灵活性、科学性、实践性和前瞻性。
3.开展国际交流
高职教育要面向世界,通过教师的国际交流、学生的国际交流、国际科研合作等多渠道、多层次的交流与合作,博采各国职业教育之长,在教育教学及管理中,融入国际先进的教育理念,使我国高职教育为国际教育界所接受和认可,这是有效推动高职教育迈向国际先进水平的重要途径。另外,可以在骨干院校建设中开展国际合作与交流,探索5年连贯制国际本科,即:国内1年,国外社区学院2年,发国内专科文凭和国外副学士学位证书,学习成绩优异的学生可以转到综合性大学继续就读2年,拿国际本科学历和学士学位。目前许多美国社区学院的招生目标已经瞄准了国际市场,部分学校已经在我国内地招生,所以高职院校国际合作与交流已成为高职教育国际化的一种趋势。
五、结束语
社区学院是美国教育体系的重要组成部分,在发展过程中形成了办学模式上的鲜明特色,使社区学院得到了社会、家长和学生的认可,其多样性的培养目标、灵活的教学模式、个性化的教学方法都值得借鉴。
参考文献:
[1]徐彦平.赴美国和加拿大职业教育考察报告[J].宁夏教育科研,
2012,(2).
[2]姜光辉.美国社区学院的七大特色分析[J].中国农业教育,
中国是一个有着五千年文化历史的国度,有着庞大的民族民间文化。位于中原地带的河南是中华文明和中华民族最重要的发源地。新乡市位于河南省北部,地处中原地带,北依太行,与我们的母亲河黄河相邻,与省会郑州、古都开封隔河相望,是民间文化的繁荣地带,有着丰富的历史文化底蕴,。在丰富的中原文化中,赵堤大鼓占据不可忽略的地位,赵堤大鼓又名中州大鼓,至今已有四百余年的发展历史。
一、鼓文化
鼓是我国传统的民间乐器。《尚书•舜典》中说:“击石拊石,百兽率舞”这说明了鼓伴奏的形式是最早的音乐表现形式。“乐器是人类音乐生活中最主要的表现手段,它不仅模仿人类的歌喉,而且进一步发展了人声歌喉所不能表现的范围,使得人类能够尽情地来描绘她那丰富而又复杂的情感世界。另一方面,也由于乐器是物质的,它的物质性使得我们有可能从发掘的历史遗物中来找回那些消失了千百年的声音艺术。同样也由于它的物质性,它与特定的地理、文化、社会等因素紧密相联,构成了不同的民族不同的乐器不同的特点。”①人类学者邓启耀在其《鼓灵》中说道:“鼓在各民族之间,不仅仅是一种乐器。它或象征母体,皆本与本它;或形似女阴,血祭之后便可化生万物;或是送葬的指示,亡灵将循着鼓声回归祖地。在他们看来,鼓分阴阳,声联生死,即为祭生,也为祭死。生死灵肉,有鼓而发”②再比如,在古文《曹刿论战》中,鼓就是一种气势的象征,一种精神的支柱。“鼓在现代还是人们对美好生活向往与期盼的体现,鼓是无音阶的歌,它虽无旋律变化,却唱出了人民的心里话,舞出了人民的真挚情,它虽没有笙、管。笛、萧和丝弦的起伏,但它的轻重缓急,抑扬顿挫的节奏对比和它那大似石磨,小如柿饼的身躯,却时而发出悲乐如泣如诉,又时而伴着欢舞而欣慰的奔腾。用它那独特的艺术特性和风格,奏出人们在不同时期,不同心声。”④2003年10月联合国教科文组织第23届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》,河南省人民政府批准的第一批河南省省级非物质文化遗产名录中,赵堤(中州)大鼓就是其中之一。“非物质文化遗产是民族文化的精华,民族智慧的象征,民族精神的结晶。保护非物质文化遗产,就是传承民族文化的文脉。”③赵堤大鼓是具有民间特色的一种表现形式,尤其现在国家一直在强调保护民族民间文化。
二、新视野
新乡的赵堤村位于新乡市南8公里处,村子交通很便利,有着悠久的历史和灿烂的文明。有着400多年历史的中州大鼓便是当地最杰出的文化娱乐活动。赵堤大鼓又叫“中州大咚鼓”是河南省新乡县郎公庙乡赵堤村的一种边击边舞的民间传统表演艺术。据碑刻记载,赵堤大鼓始于明朝万历年间,至今已有400多年的历史了。公园1574年,村民捐资置鼓数面,以击鼓为乐,助民之威,破敌之胆,抗匪拒寇。清咸丰年间,村民张万坤置鼓、铙、镲,组织天爷会、火神会、天地会三个鼓队,并创作了天唿雷炮鼓歌。民国初年,增添娱乐设备,建立鼓会,每逢年节祭祀都以击鼓奏乐为兴。
赵堤大鼓以鼓为主,并配以铙、镲、锣等打击乐。其中,乐队无固定编制,根据演出的场所及具体情况而定。少者十几人,多者上百人。一般比较大型的场面须有身强力壮的男演员参加。鼓队的乐器构成,大鼓四十面,铙十五副,配音镲十六副,舞镲四十副,开道锣两面,鼓的重量为四十五公斤。赵堤大鼓苍劲有力,激情洋溢,表现出人们对生活的热爱和对未来的向往。舞镲为中州大鼓所独有的表现形式,舞镲变化很多,其中鼓和铙、配音镲必须有男的演奏。在服装上面非常讲究,服装尾绿褂红边、黄裤带红线,红褂黑边、白链头和戏装帽。从《周易》:“鼓之舞之以尽神”的记述可知,在商周时代就有鼓和舞相结合的这样的形式。这样的形式也有鼓舞大家的,团结奋进的意思。鼓的形制也很独特,大约直径超过两米,内有拉簧,敲打后发出的金属声十分悦耳。十名鼓手围着一面直径超过两米的大鼓,一边敲击,一边不断变出各种队形,演奏时将鼓挎在腰间,用双鼓槌敲击,分为击鼓边、击鼓面、击鼓框等几种。赵堤大鼓的演奏多以齐奏为主。鼓和镲节奏各不相同,鼓得节奏缓慢、结实有力,多打在强拍子上,而镲的节奏紧促而密集。鼓与镲结合营造出一种气吞山河、排山倒海的雄壮气势。在演奏过程中,鼓与镲一起形成强与弱、齐奏与分奏等不同的音响色彩,在节奏上协调配合。演员用眼神相互交流,形成一种整齐统一的情感交流,传达给观众一种视觉与听觉上的享受。鼓谱分为 “大忽雷炮”“小忽雷炮”两种。“大忽雷炮”鼓调深沉,缓慢,鼓调复杂;“小忽雷炮”鼓调欢快,热闹,给人一种积极向上的感觉。
三、传承中的赵堤大鼓
2009年6月6日赵堤大鼓走进河南师范大学,其激情热烈,苍劲有力的鼓舞,震撼全场。这是我第一次接触赵堤大鼓,它那强大的阵势吸引了我,人们挥起鼓棒,有节奏的打起鼓,均匀的节奏,阵势强大,随着鼓的震动,我也跟着颤动,大家幸福的心情随着鼓的节奏而激动,张扬的鼓声给大家带来美好,敲去过去的晦气,让大家精神百倍的去迎接新的生活,给我们大学生留下深刻的印象。这样的文化冲击是课堂上学习不到的。作为中国传统文化的重要组成部分,赵堤大鼓有着自己独特的文化底蕴和魅力,要想好好传承并非一朝一夕能够做到。俗话说:要得惊人艺――需下苦功夫,我们要不断地磨练,不断的学习,不断的充实自己,才有能力做到传承。赵堤大鼓走进河南师范大学让我们当代大学生了解到民间文化传承的紧迫感,有的同学拿起照相机记录下赵堤大鼓雄壮苍劲的一瞬,有的同学是立刻打电话给朋友来传达这样一种震撼人心的民间表演形式;还有的同学通过网络来进行宣传。鼓舞走进高校进行表演,让更多在校大学生认识赵堤大鼓的历史文化,让更多的人关注赵堤大鼓。这一刻我也体会到,太多的民间文化需要我们保护传承,太多的中华文化让我们感动。我们能做到的就是努力保护传承自己身边的民间文化结晶,不要让我们身边炙手可得的民间文化在我们的不经意间悄然流逝,在此基础上我们才能去了解更多的民间文化,赵堤大鼓是民族民间文化的体现,是表现地域特色的文化形式,作为当代最有活力、最有创新精神的群体,我们大学生要自觉地承担起保护、传承的任务。在弘扬民族民间文化的历史乐章中留下璀璨的光辉。通过这次“民间文化”之旅,让我看到了中国这个强大民族的吸引力,当我真的踏入这片土地,当我闭上眼睛,耳边好像传来了那许多年前的在这里激情洋溢的鼓声。如果真的不是身临其境,或许我真的不会知道赵堤大鼓的魅力所在,如果真的不是身临其境,或许我真的不知道在河南在新乡在我身边有着这样的一种文化。有着深刻的历史意义的赵堤大鼓值得我们代代相传,生生不息。
注释:
①转引王晓坤.《豫北群鼓文化研究》 ,音乐艺术,2004
年第2期,第66页
②邓启耀.《鼓灵》,江西教育出版社,1999年,第16页
③王晓坤.《豫北庙会祭礼》,音乐研究,2009年第6期,
第86页
④洛秦.《心&音•com:世界音乐文人叙事》,上海音乐出
版社,2002年,第143页
方李莉认为,从遗产到资源创新是一种更深刻的保护。在后工业社会里,事实上文化产业已经带动经济发展了,而且在全球一体化的背景当中,每个民族的主体意识越来越强。所以方李莉团队考察梭嘎苗族生态博物馆的报告书定名为《从遗产到资源》。他们发现,文化遗产已经成为一种资源,成为一种政治认同的资源、民族认同的资源,还可以成为一种经济资源。各种力量都在运用这些资源,然后又呈现新的民间文化。
方李莉研究团队的诸多理论都来源于梭嘎苗族生态博物馆的启示。保护和传承非物质文化遗产并不是完全为了寻找精神家园。方李莉认为,最重要的是寻找我们未来的路,寻找我们的民族理想。梭嘎在当代的遭遇正是一面反映中华民族昨日的镜子――我们曾对自己的文化失去信心,甚至出现全盘否定的极端态度。
现代化的进程不可逆转。方李莉试图忠实地记录长角苗文化的变迁过程。她在考察中亲历了一个少数民族文化剧烈变迁和重构的过程,也不得不面对种种复杂的心理矛盾。方李莉通过考察看到的是,在生态博物馆没有建立以前,当地的文化一直在缓慢地变迁,但它的文化还活着,还在继续发展,甚至有很强的消化外来文化的能力,但生态博物馆建立后,它的文化表面上是被保护了,但事实上只是被曝光,被展示出来,其文化的内涵,文化自身的创造力、生命力却逐渐萎缩。
生态博物馆的一个重要任务是促进社区经济发展,改善社区居民的生活。但对于梭嘎苗族生态博物馆来说,外出打工已经成为当地人改善生活的重要途径。2006年春节期间,方李莉的研究团队再次来到梭嘎,对回来团聚的中青年人进行了深度采访。她了解到他们的生活困境,在外地打工的长角苗所从事的工作基本上都是最危险、最累或是工资最低、劳动时间最长的那种工作,其中挖煤是他们从事最多的工作。方李莉在的考察报告中说道,挖煤的工资相对高一些,也不过是每月1000元左右,而且他们不懂得签订合同,一旦出事了,能够获得多少赔偿只能听凭老板的良心。
2006年,方李莉团队统计了长角苗的年收入,大多数人年收入在5000元至6000元之间,其中有一半是通过打工得来的。方李莉认为,这些不识字的苗族兄弟,进入城市,就像在黑夜中行走,他们害怕这种黑暗,想驱逐这种黑暗,但他们又无能为力,只好寄希望于下一代,希望他们的下一代不要再做一个没有文化的人,所以他们无论如何也要供孩子们读书,这是生活教给他们的真理。但据本刊记者了解,长角苗念完高中和大学的费用对他们来说无疑是天文数字,能上高中和大学的很少。
生存权和话语权孰轻孰重,这也是方李莉在考察梭嘎苗族生态博物馆期间思考的问题,一个群体在生存问题没有得到解决之前,能够拥有自吗?“我到过世界上最苦的地方,梭嘎我觉得是世界上最苦的地方之一,然后到过世界最富裕的地方,只有经历这样的反差你才可以理解这个世界。”2011年8月24日,本刊记者专访了刚从美国考察回来的方李莉。
寨子里90%的青壮年劳动力都在外面打工
文化月刊:您刚从美国回来,最富裕的地方和最贫穷的地方,通过这个反差你能认识什么呢?
方李莉:它让我了解世界的多面性,太多元化,差距也太大。
文化月刊:是什么原因促使您去探究梭嘎苗族生态博物馆?
方李莉:梭嘎苗族生态博物馆是挪威政府和中国政府签订的保护项目,我就想欧洲的经验到中国这块土地上来实践,有没有这个可能性。如果失败了,我们找出失败的原因,那么对我们今后的保护工作可能会有很大的帮助。如果成功的话,这个经验可以作为一个典型来推广。另外一个原因是我了解到长角苗是一个非常特别的族群,这个民族没有文字,所以他们的历史没有文献记载,所有的历史都靠口传心授。在我的想象当中,生态博物馆肯定有很多记录,但是当我问他们要资料的时候,我才发现只有很少的资料,我就觉得很危险。
文化月刊:2005年你们刚到梭嘎的情景是怎样的?
方李莉:2005年,我们课题组第一次到梭嘎,住了一个多月,那时候寨子里90%的青壮年劳动力都在外面打工,我们接触的都是妇女、儿童和老人。我们了解到自从建立博物馆后,寨子最大的变化就是90%的女孩子纷纷开始上学念书了,这在以前几乎是不可想象的。这些读了书的女孩子不仅不想穿民族服装了,甚至想嫁给汉族人,读书让她们变成了民族文化的叛逆者。
文化月刊: 10年的时间让梭嘎变化很大。
方李莉:怎么叫变化很大呢?就是说很多年轻人对他们的生活已经不熟悉了,因为他们感受到他们的文化在这样一个时代已经没用了。以前梭嘎是一个封闭的地方,他们跟外界接触很少,活动的范围大约在方圆50里。但是我们去把这个封闭的社区给打开了。一个是很多的外来的人到了那里,另一个就是电视进入他们的生活,所以他们忽然意识到了他们的贫困落后。
长角苗没有把自己当成文化的主体
文化月刊:教育水平的提高让他们接受了现代文明,这也是不可逆转的潮流。
方李莉:只有读书他们才能顺利进入另一个文化体系。以前他们没有接受很好的教育,所以他们只会牢牢地被捆在他们的土地上,但生态博物馆的建立首先就是解决他们的教育问题。解决教育问题也是一把双刃剑,当你解决了他们的教育问题以后,他们就有了离开这块土地的能力,到外面去打工,而且他们也有了不再继续传承他们文化的能力了。我们做了很多统计,我们发现受教育程度越高,走的就越远。这么多人离开了这块土地,那么谁来传承文化?人离开了之后它就没有传承的主体了,所以这也是一个很大的矛盾。
文化月刊:那么对于留在当地的人来说,文化意味着什么?
方李莉:当然,还有留下来的这些人,他们最重要的工作就是表演。如跳花坡本是长角苗年轻人聚在一起的爱情活动,但就是这样一个仅限于年轻男女之间的爱情活动,在梭嘎生态博物馆建立以后,却让其成为一年一度寨子里所有人,包括外来游客都参加的盛大的表演活动,人数最多的一年达到5000人,以至于找不到表演场所。之后我发现一个问题就是,当一种文化还是生活的指南的时候,或者跟我们的现实生活紧密联系的时候,它不会进博物馆,也不会用来表演。一旦它进了博物馆,一旦被表演,就证明这个文化已经失效了,所以我们看到那么多少数民族文化在被表演,那么多的民间文化在被博物馆化,实际上就是意味着他们的文化已经消失了。
文化月刊:2008年考察结束至今,梭嘎苗族生态博物馆出现的新情况、新变化您有关注吗?
方李莉:我们现在一直在追踪考察。梭嘎苗族生态博物馆形式上已经脱离了政府,现状并不是很乐观,还是很冷落,当地的民众觉得生态博物馆跟他们生活关系不大,没有当地民众参与,这是很遗憾的。我去考察的时候,我就想象接待我的人肯定是他们当地的村长,最后发现接待我们的是文化干部。我以为跟我们解释这个村庄来由的人肯定是他们当地的村干部,但是给我们解释一切并带着我们参观的,也都是当地的文化干部。这就表明梭嘎苗族生态博物馆跟他们当地的村民没有关系。2005年在贵阳举办的生态博物馆研讨会上,发言的人并不是他们当地的干部和村里边最有权威的人,而是一个女中学生。为什么没有让他们当地的村干部来发言?因为当地的村干部不会讲普通话。
文化月刊:所以您特别想为他们培养一个研究生?
方李莉:当时我们很想培养一个大学生,发挥他们自己的力量记录民族文化。我们说服当地领导安排梭嘎的第一个大学生小熊在博物馆工作,但他现在到外边工作去了。
文化月刊:我了解到他考上大学的时候,他家里一连摆了十几天的酒席。
方李莉:对,我问他有什么理想,他说不同的时期有不同的想法,上高中的时候,他曾想研究自己的民族文化,写一本关于自己民族的书,非常想改变家乡的贫穷落后。但上大学后,他觉得自己高中时的理想不现实,就想早点毕业,找工作,还助学贷款。我当时希望他来报考我的研究生,这个想法也无法变成现实,读研究生的学费很贵,他根本读不起。现在我们失去了联系。
文化月刊:是否可以说,生态博物馆在客观上加剧了当地的文化流失?
方李莉:应该说加速了它的流失程度。其实生态博物馆不是不可以建,但是国外的生态博物馆是一个民众自发性的保护,它强调的是,只有当地的民众才有文化解释的权利,才是他们的文化的主体。但是,我们现在反过来了,当地人没有把自己当成文化的主体,而且他们希望丢掉这个文化。对于在外地打工的长角苗来说,他们发现不懂他们的文化没有关系,只要懂汉族文化就可以生存下去。
“我最深的感受就是文化的不平等性”
文化月刊:在梭嘎苗族生态博物馆考察期间,有没有让您印象特别深刻的一些事情?
方李莉:那当然有呀,就是对那的人印象非常好,他们非常纯朴。而我最深的感受就是文化的不平等性。人类学讲文化是平等的,所谓的平等就是大家都是一样的,但事实上我在那里看到的是文化的不平等。当一种文化非常强势的时候,我们就会把弱势的文化群体看成是没文化的。因为他们的自卑心理,他们也觉得他们是没文化的人。但相对于他们的文化,我们才是没有文化的人。他们要是不懂汉族文化的时候来问我们,我们会瞧不起他,你怎么这么没文化。但是我不懂他们的文化时,我去问他们,他们会非常高兴,而且非常热情地告诉我。所以每次在他们的婚礼上,或者葬礼上,本来别人非常忙的时候,我还去问东问西,打扰别人,但他们非常尊重我,而且领我们吃饭。
文化月刊:梭嘎苗族生态博物馆反映了中国非遗保护的一些问题,比如说封闭与开放的矛盾,保护与开发的矛盾,这么多年似乎都没有找到一个解决的办法?
方李莉:我认为非物质文化遗产的保护有两个非常重要的工作要做,一个就是把流动的、活态的非物质文化遗产文献化、物质化,要用物质载体把它记录下来。第二个重要的问题就是所有的非物质文化遗产,跟整个社会的发展紧密相结合。如果它跟现实生活没有关系,它就没有生存的可能性,它只能留在博物馆。以前我们老觉得文化创新和文化保护是矛盾的,事实上现在看来不是矛盾的,其实这个问题要解决的就是,非物质文化遗产应该成为我们文化创新的资源,把它融入到我们当今民族的机体里边,变成民族机体的一部分,所以,我们不要把它跟创新对立起来。
文化月刊:我们经常是把它们对立起来的。
方李莉:如果把它们对立起来就会发现有很大的矛盾,实际上这也是后工业文明的一个状态。在工业文明时期,人们往往认为传统和现代是对立的,发展与保护是对立的,但是到了后现代社会,人们发现其实这两个东西已经不再对立了,它们已经成为一体化了。为什么这么说呢?因为今后经济的发展离不开文化的建设,没有文化建设的经济发展怕是很难有持续性的,所以经济发展与文化建设是相辅相成的。
文化月刊:您之前也认为它们是对立的,您的思想和结论前后也是有变化的。是什么原因促使您的观点发生了变化?
方李莉:梭嘎它确实是一个太贫困的地区,所以考察梭嘎的时候,我很失望,我记得当时我对《新京报》的记者说,发展和保护是一个两难的问题。当时我确实觉得两难,但是后来考察了很多案例以后,我发现并不是两难。在研究梭嘎以后,我在景德镇看到了另外一个景象,就是传统的魅力。景德镇是世界的一个艺术陶瓷中心,很多国外艺术家都到景德镇做陶瓷。吸引他们的是什么?吸引他们的是景德镇的传统手工技艺,也就是非物质文化遗产。景德镇有全世界最优秀的陶瓷技术,最优秀的陶瓷艺人,他们把自己的思想和传统的技艺结合在一起,创作了新的作品。这些传统的工匠有他们新的生存方式,很多的传统工匠工资很高。所以非物质文化遗产的传承必须要有它生存的空间。像梭嘎苗族生态博物馆,更多地体现出传统与现代的对立,但事实上在发达国家和地区,它们已经融为一体了。
“一个失去了理想的民族是很可怕的”
文化月刊:是否可以说,梭嘎苗族生态博物馆里的长角苗的生活与文化正在经历着一场蜕变?
方李莉:从传统走向现代,他们确实要经历一个蜕变和阵痛的过程。其实我们整个民族都有这样一个痛苦期。从以为我们是强大的国家到发现我们其实变成了一个落后的国家的痛苦与迷惘,为了走向现代化,我们也曾经否定我们的传统,但是到了今天突然发现其实这个传统是宝贵的。遗憾的是,当我们发现的时候,其实传统已经没有了。欧洲为什么能够发展起来,事实上它有过文艺复兴的运动,而我们中国没有这样一个过程。
文化月刊:我们从梭嘎苗族生态博物馆获得的最重要的启示是什么?
方李莉:现代中国遇到的所有问题不仅仅是政治、经济问题,还有文化的问题,如果文化的问题不解决就很麻烦。我们的民族还有没有共同的理想?我们共同的理想是什么?一个失去了理想的民族是很可怕的。旧的评价体系已经被我们否定了,新的评价体系是什么?新的价值观念是什么?新的道德准则是什么?如果我们对这些东西非常迷茫,找不到方向,那么我们这个民族就会遇到很多的问题。我们要寻找一个民族的理想,一个民族立足的根底。所以我觉得文化建设很重要,我们寻找非物质文化遗产并不是要回到过去,我们要让传统不变,事实上是通过回到过去重新寻找通向未来的路,这才是最重要的。如果我们的非物质文化遗产仅仅是为保护而保护,我觉得意义不大,如果说把非物质文化遗产与未来文化的重构结合在一起,这样才会有意义。
在经济全球化、社会信息化和知识经济已经到来的时代,学校德育目标的确立必须充分思考培养和造就具有创新意识和能力的优秀人才。从新时期社会发展的要求出发,结合我校多年的实践,我们提出培养建设社会主义的创新型人才的德育目标体系。
(一)国际视野中的爱国主义情怀
经济全球化要求学校培养具有国际意识的人才。为此,学校要在进一步加强爱国主义教育的同时,注重培养学生国际理解、国际竞争与国际合作的意识;在继承中国优秀传统文化的同时,注重多元文化的吸收,使我们的学生成为大气大度、具有宽阔国际视野的爱国主义者。
加强爱国主义教育就要培养学生的国家意识。国家意识首先是公民意识。学生到高中阶段,有关国家的相关知识已基本掌握,因而重点高中的公民教育目标是帮助学生获得有关体验,学会不同情景下的选择判断,形成一种自觉的意识,这需要社会实践活动的锻炼。其次,国家意识是法制的意识,这就要求公民自觉地遵守国家的法律、法规,服从社会公认的伦理道德。
加强爱国主义教育就要培养学生的爱国情怀。它指人发自内心的对国家的热爱。对社会主义祖国的热爱是建立在对社会主义信念基础之上的。因而,这种信念只能是建立在学生对历史唯物主义深刻理解的基础上。
然而,我们的爱国主义并不是狭隘的民族主义。在当前国际竞争日趋激烈的情况下,还要使我们的学生具有宽阔的国际视野。国际视野要有国际意识,这就是要在审视国际政治、经济等各方面发展的情况下,明确自身优势与不足的意识,从而能走出一条自强自立的道路;国际意识要有国际竞争的意识,要能在找到自身相对优势的基础上,敢于与别国竞争;国际意识要有国际合作的意识,要善于学习别国的长处,在国际竞争中把别国的长处变为自己的长处;国际视野还要求我们学生能了解世界各国的文化,有着对世界各国文化的理解。只有在广泛地吸收世界各国文化的基础上,中国才能发展得更好,我们的文化才能更灿烂。
(二)基于科学认识的人生观、价值观和世界观
现代社会物质生活的丰富在一定程度上滋生了一些人的享乐主义,而高科技发展的负面效应导致了重物轻人、重事实轻价值、重物质轻精神的倾向。在这样特定的历史条件下,学校教育更要倡导精神追求胜于物质追求的生活态度,引导学生在求真求善求美的艰苦探索过程中感受生活的乐趣,体验思想创新、方法创新的成功,从而树立远大理想,拒绝不思进取;崇尚精神追求,拒绝享乐主义;增强事业心、责任感,远离平庸,在科学认识的基础上,形成正确的世界观、人生观与价值观。
(三)竞争基础上的团队合作精神
现代社会是开放的社会,要求社会每一成员有很强的社会交往能力。培养学生社会交往能力与团队精神是应对经济全球化需要的重要措施。
社会交往能力与团队精神作为一种非智力因素,是个体重要的生存能力,是一种发掘情感潜能、运用情感力量影响生活各个层面的关键性品质因素,它可以分为:1.情绪控制:这是个人摆脱和消除焦虑状态,控制冲动与愤怒,保持镇静与信心、化解不良情绪的能力。情绪控制能力的发展需要一定的心理健康知识,需要在人际交往中锻炼提高。2.认知他人:设身处地为他人着想,体谅他人的感受,是共同生活的基础。目前中小学生尤其是独生子女学生受到太多宠爱,容易形成这方面的心理缺陷,缺乏对他人的理解,因而正确地理解他人已经成了人际交往能力的重要方面。3.人际交往:纠正中小学生,尤其是个别“偏才”和“怪才”在人际交往过程中的问题,是培养高素质人才中的重要问题,因为任何“卓越”的人才首先应是身心健康的人。4.竞争意识。现代人要有敢于参与社会竞争,在竞争中推动社会发展的勇气。要把竞争与合作在更高的水平上结合起来。
(四)富有激情而又持续稳定的心理品质
在我国中小学的学校教育目标中,心理品质的目标常常受到人们的忽视。然而,事实证明,不管是从事科学研究的工作还是从事社会其他工作,富有激情才会有工作的动力,持续稳定才能保持工作动力经久不衰。因而,培养学生富有激情而又持续稳定的心理品质对于学校教育来说至关重要。具体而言,它包括:1.自我感知和自我激励;2.胜不骄,败不馁,勇于挑战,具有承受失败与挫折的勇气;3.处惊不乱,冷静地处理复杂事物的能力。
在对社会需要全面认识的基础上,我们确定了新时期人才培养目标的几个关键词:认知与情感的全面发展、发展与创新能力的全面提高、学生主体意识的逐步增长等。
二、自主发展德育模式的理论基础
我校在多年实践的探索中形成了“自主发展”的德育模式,这一模式是建立在对学生情感发展认识的基础上的。
1.思想品德形成是知情意行协调发展的过程。学生在情感领域“自主发展”的过程就是一种知情意行相互促进的过程。在这一过程中,学生由知而行,由行而成情,最终成为他的意志品质。在这一意义上,只有学生自主的发展,才有学校德育的实效,这是学生态度、情感发生发展规律本身所决定的。
2.思想认识提高是不断内化的过程。把社会期望学生具有的态度、价值观真正转化为学生自己观念的过程,是态度与情感内化的过程。大量的研究表明,在这一过程中,外部的条件是重要的,但这一转化能否最终成功取决于学生自身的发展。学校教育的作用主要在于引导,在于精心设计德育环境。
3.德育是师生相互作用的过程。当代教育的发展要求教育体制和运行机制的变革,教育体制由筛选型、集权型转向综合型、分权型,教育结构由刚性、封闭式转向弹性、开放式,师生关系由权威型转向以独立性、相互负责和交换意见为特征的平等和谐型、民主型,教育方式由灌输式转向启发式,教育评价由注重结果转向注重过程与发展,教育管理由集中、封闭式转向参与式、自主式。对于民主社会的形成与发展而言,造成一代具有民主意识、能够妥善使用民利的一代公民,其任务自然由教育来完成。由此,实施师生之间民主对话、教学相长的教育,是当前社会发展与当代教育改革的必然趋势。
“自我发展”的基础是良好的自主性水平与自主性品质。这就是说,学生已经具有较高水平的自主学习、生活、社会活动的认识与能力,并且学生的自主性活动具有积极的、符合社会价值观的效应。“自我发展”的目标是具有前瞻性的发展空间,即每个学生依据自主发展状况,确立一个可能的发展位置。“自我发展”的载体是学生集体性活动,通过各类有序、健康的学生集体活动,使自身的发展得以实现。
三、自主发展模式的教育实践
我校师生立足学校教育的实践,在教育活动和教育情景中加以不断修正与完善,逐步构建了一套与“自主发展”德育模式的理论模型适应的实践操作体系。
(一)自我教育
我校一贯注重大德育环境的营造工作,紧紧抓住课堂教学这一教育的主渠道,把它当作学生自主教育的基础途径。从寓德育于教学开始,挖掘教学的教育性,然后把课堂还给学生,让学生自己教育自己,再后让学生走出课堂,在社会实践中教育自己。
1.把思想政治课的课堂还给学生,让学生自己教育自己
我们提出了“将课堂还给孩子”的口号,这不仅是学生智能发展的要求,同样也是学生情感发展的要求。政治课教师难教、学生不愿学是当前政治课教学中遇到的普遍问题,也是困扰政治课教学的一大难题。为此,我校教师在教学实践中尝试运用学生参与教学的方法,让学生自己教育自己。
所谓政治课中的学生参与教学,就是在政治教师的指导下,让学生根据实际情况尽可能地主动参与教学,激发学生的学习兴趣、求知欲,培养学生分析、综合、应用、实践的能力,以达到提高课堂教学效果的作用。我校教师在尝试和运用参与教学方法的实践中,采取了以下方法:共同参与教师的备课,客串教师进行教学,创设问题情境启发学生参与讨论,让学生自己回顾、小结归纳,由学生根据教学的要求自己来组织和筹划社会实践,设立公民论坛。
2.让学生在社会实践中自我学习、自我教育
思想政治学科的基本任务与其他学科相比,最大的特点是要求学生在掌握马列主义基础理论的同时,积极参加社会实践,确立正确的政治方向,形成正确的世界观、人生观、价值观和良好的道德品质。要实现这一教学目的,必须重视学生的“内化”,也只有在学生的实践中才能真正实现“内化”。
为此,教师在让学生通过“学生导读”掌握教材的基本内容、根据“导读”内容自编自排小品等活动的基础上,要求学生带着问题向社会请教。在自愿组合的基础上,3至5人为一组。先由组长召集,确定考察专题、联系考察单位、设计考察提纲以及考察报告的撰写和打印等分工负责。同学们在社会考察中,采用多种形式,如实地参观、听领导介绍、采访职工、收集资料、摄影、摄像等。考察结束后,在政治教师及语文教师的指导下,每组完成一份图文并茂的考察报告或论文。最后由课代表或班干部主持,召开各组的考察交流,在交流中互相学习。
(二)自我评价
在学校德育中,开展学生的自我评价有助于学生正确地认识自我,认识自己与学校要求的差距,作出恰当的学习决策;有助于激发学生学习的动机,促进学生在德育方面的发展;有助于学生判断能力的提高,将在德育自我评价中形成的能力迁移到其他学习领域,促进学生的全面发展。
1.日常行为的评价。学生思想品德素质往往通过活动与交往表现出来。因而,对学生思想品德素质的评价首先通过考察和评价学生的日常行为表现来进行的。
2.对学生班队活动的评价。学生的思想品德在一定程度上体现在各种活动之中。因而,一方面学校把开展各种活动作为学校德育的重要途径,另一方面通过这些活动本身来评价学生的思想品德。评价的指标是:活动的独创性、活动表现形式的艺术性、内容的思想性和学生的参与程度等,分别赋值并加以综合评价。评委由学生自己担任。
3.对学生社会实践的评价。对学生社会实践调查报告进行评价的依据是:选题的现实性,看选题是否具有现实意义;报告的独特性,看选题的视角是否新颖,是否有独到见解;报告的思想性,看报告内容是否健康向上,反映改革开放以来的现代化建设成就等;报告的逻辑性,看报告的分析是否合理,逻辑性是否强。有时还举办一些社会实践的汇报展览,既让全校同学接受了教育,又检验了同学们社会实践的成果,并要求学生自我作出评价。
4.个性心理素质评价。随着社会的变化,独生子女的增多,个别成绩优秀的学生不同程度地存在着心理问题:学校奋发向上的精神给一些同学带来了沉重的学习压力;个别学生由争强好胜发展到自私自利;个别学生有较严重的内向型性格;少数来自全国各地来的学生所面临的适应性问题等。学校从实际出发,针对学生中所存在的不同心理问题,结合中学生个性心理素质特点,将心理教育与个性心理素质评价结合在一起,注重评价的科学性、规范性、教育性。学校的心理咨询室每天向学生开放,由富有经验的心理咨询教师接受学生的咨询,做到诊断、咨询相结合;心理咨询室除坐堂咨询外,还设立了“悄悄话”信箱,解答同学们所提出的各种问题,解除同学们的心理困惑。依据这些材料,心理咨询室的老师会同教育研究室和其他各方面的老师,对一些学生进行个案分析,较全面地评价他们的个性心理素质,对症下药,找出解决问题的措施与方法。
(三)自我管理
1.树立学生示范群体
在学生中树立示范群体,是我校“自我教育、自我评价、自我发展”学校德育的重大实践活动之一。它对学生自我教育、主动发展有着积极的指导意义。我们先后培养了四个示范群体。
一是政治上要求进步的学生党建示范群体。我校已坚持高层次德育多年,在高年级学生中开展党建工作,进行党的基础知识教育,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。举办了数十期青年业余党校,参加培训人数达2000多人。每学期发展学生党员7-8名,近几年来已发展学生党员70人,学生党员不仅自身要求严格,而且在班级、年级、学校各层面都能充分发挥先锋模范作用,具有很强的凝聚力和向心力。他们潜移默化地影响着周围的同学,成为学生中的表率。
二是发扬“金牌精神”、品学兼优的示范群体。这部分同学不仅学习目的性明确、学风端正、成绩突出、成果累累,而且品德优秀、表现突出,在班级、年级和学校中的影响很大,是同学们羡慕的“成功者”,这批学生成为学生中科技与人文结合比较完美的榜样。
三是不断注重人格完善的团队干部示范群体。这部分学生在完成学业的同时,乐意担任社会工作,珍惜学生干部岗位,不辜负同学们的信任。他们在实践中注重自我修养,无论在组织能力、口头表达能力、技艺操作能力、人际交往能力、分析判断能力和自我调节能力等方面锻炼很大,提高很快,他们最终以胸怀宽广、为人诚恳、情趣广泛、学习努力、成绩优秀、言行一致、工作主动、办事公正等优良作风赢得全校学生的尊重。
四是在逆境中不断成长成才、自强不息的示范群体。这部分学生虽然身处逆境,但是他们都有一个共同的特点,那就是面对困难、正视困难、自强不息、刻苦顽强、克服一个个困难,最终取得成功,受到全校师生的好评。
2.创建特色班集体
学校的特色班创建工作是根据自主、自愿、自动的原则展开的。首先各班同学根据本班学生个性、兴趣爱好等方面的特点讨论制定班级特色,而后在充分吸取同学意见的基础上主要由班委、团支部围绕特色讨论并制定特色班级创建计划,向学生处提出申报。学期末学生处将根据各班申报计划和小结对各班特色创建工作进行审核,再对审核合格的班级进行表彰并举行特色班挂牌仪式。
特色的创建是一个自主建班的过程,它给每个集体留下了自我发展的空间,让同学们能够自己选择自我教育的形式和内容,从而调动了学生的主观能动性。在这一选择过程中,班级的凝聚力更强了。在同学们的努力下,一份份有班级特色的班级公约出台了,一个个生动活泼的活动开展起来了。班级集体在同学心目中产生了更为强大的吸引力,成为孩子们心目中的一个家。
3.开展社团活动
社团活动是同学们自主活动、自主学习的重要阵地之一。在这里,同学们可以根据自己的兴趣爱好选择自己的课外学习内容,自己策划、组织学习的形式和过程。我校学生爱好广泛,兴趣浓厚,喜欢钻研,原本都是个体行为,学校及时把他们组织起来,成立了学生社团联合会,下设27个社团。学生社团联合制定了章程,学生社团、协会、俱乐部等也制定了管理条例。每个社团由社团成员自己聘请一名指导教师。社团小型活动两周一次,参观、制作网页、沙龙、咨询、讲座等,活动形式多样,生活活泼。同学们在自己喜爱的社团里施展着自己的才华,社团活动的开展弥补了课堂学习的不足,尤其让一部分学习有困难的同学在社团活动中找回了自信,找到了发挥自己价值的土壤。