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“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期,与此相应,越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长,属于新兴产业,其发展水平还处于初、中级阶段,因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅,教学质量不高,教学效果不佳,需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例,对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。
一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题
广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时,是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维,培养学生在文化产业各行业的项目策划能力,从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作,从实践方面提高学生的文案撰写水平,并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长,在教学过程中发现有如下一些问题:
(一)教材种类繁多,却难以因材施教。具体表现在以下三方面:
1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多,除文化行业本身外,工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业;文化产业涵盖的门类也很广,就艺术领域来说,包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类,每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来,提出一些宏观的项目策划原则和方法,来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。
2.教材对于理论性的阐述偏多,对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目,并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时,要多通过案例来启发学生的创意思维,通过创意思维来进行项目策划,而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材,只适用于理论层面上的参考,不能作为实施层面上的依据与指导。
3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展,使得人们对文化产品的需求在不断地变化,也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变,比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化,而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例,已不合时宜,说服力已不强,借鉴作用不大。
(二)教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。
1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学(文化艺术管理)、音乐学(文化艺术管理)、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同,在教学内容上应体现出差异性,但以往任课老师受到教材书目的限制,也为了教学便利,对3个专业班级授课内容都是统一的,缺乏差异性,没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。
2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面:
(1)偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程,教学方式应以实践为主、理论为辅,但以往的授课多以理论性授课为主,如讲授项目创意策划的原理、原则,以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多,讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少,使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论,而对策划实施的运作方法了解及掌握不多,导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。
(2)偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程,要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作,需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台,也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察,只能受限于课堂式教学。学生学完课程后,不能将所学知识运用于实际,所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面,常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。
(3)不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多,而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同,因此,在实践教学中,对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中,虽然也有案例的分析内容,但所占的分量不多,比重不够,而且案例也比较单一,不能满足不同专业对不同案例分析的需要,加上所列举的案例陈旧,学生的实际策划能力难以提高。
(4)不重视开放式实践教学。很少“走出去,请进来”,也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研,也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式,既不利于提高学生的学习积极性,也不利于开阔学生的视野,不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力,而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。
二、教学改革措施
(一)针对不同专业,选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划,对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学(文化艺术管理)专业的学生,项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容;对音乐学(文化艺术管理)专业的学生,可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容;针对文化产业管理专业的学生,可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后,会大大增加同一位任课教师的工作量,可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向,选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程,使专业方向与所学内容精准应对。
(二)调整课程内容设置的占比,强化外出实践教学,突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式,将课程设置为:理论30%+调研实践30%+作业(项目策划案)40%(实践教学共占70%)。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元,每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课,第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题;第5-8个课时带领学生到电视台考察调研,借助电视台的实践平台,学习电视节目如何策划,并参与电视节目的录制,让学生了解一台节目产生的过程,所做的工作处于电视产业链的什么环节,知晓课程学习的目的,也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后,布置小组作业,学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时,各小组进行策划案成果汇报,并由指导老师及行业专家进行点评、判分。
(三)校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上,邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时,邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划;在讲授电影营销策划单元,邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。
(四)强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先,学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组,课堂上可让学生按小组就近编排座位,便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成,便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次,学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的,各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后,在项目单元授课的第9-12课时,由任课教师组织学生进行小组作业汇报,每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲,将本组的成果与别组同学分享,并发现自身的不足,学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面,在课堂上,教师、专家可以向学生提问,学生也可以向老师、专家提问,双方可以讨论交流。通过几堂课发现,专家在授课特别是分析项目时,课堂气氛非常活跃,学生们踊跃发表意见,主动与专家讨论问题。另一方面,在学生作业汇报会上,邀请2-3名专家与任课教师组成专家组,对每组的学生进行点评,指出优点与不足,并提出修改意见。
(五)注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析;二是针对不同专业剖析不同的案例;三是专家授课重点讲解案例;四是将真实社会项目引进课堂,让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时,将潘多拉恩华产业园项目引进课堂,通过重新为园区命名,重新为园区定位,分析园区竞争力,制定园区发展目标、发展规划、业态规划等,锻炼并考核学生的策划能力,并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终,该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案,并以此为园区发展规划的参考蓝本,并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。
三、教学改革措施取得的成效
第一,差异化教学有较强的针对性,使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求,对自己是有用的,从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了,课堂上注意力更集中、更用心。
第二,强化实践性教学,符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学,让学生开阔了眼界,增长了见识,身临其境接触文化产业项目是如何策划的,是如何运作运营的,感受深刻。这种在第一线的授课教学,加深了学生对所学知识的理解,更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。
活动地点:可以在自己家里
活动目的:大家都知道端午节是中国的传统节日,我们要通过端午节来更加了解中国的传统节日,用心去体验我国的传统节日中蕴涵的意义。端午节的来源之一是为了纪念屈原,我们也要通过端午节来怀念屈原--这位可歌可敬的爱国诗人 。端午节也不失为一个与家人团聚在一起的好机会,可以与家人增进感情。
活动内容:活动内容是据端午节的习俗来制定的。
、 在端午节赛龙舟是十分盛行的,赛龙舟也有许多不同寓意,
有是为了纪念屈原的寓意,也有是为了纪念秋瑾的寓意,但不论怎样,端午节是不能缺少赛龙舟的。但在端午节去赛龙舟是不太可能的,不过我们可以在电视中看到赛龙舟比赛,与亲友们观看刺激,紧张的比赛也是不错的。
、 端午节吃粽子又是一个中国的传统习俗。粽子的味道不用
说了,是十分美味的。但并不是每个人都会包粽子的,我们可以趁端午的机会向老一辈的爷爷奶奶们学习包粽子,或许第一次包的粽子不是最漂亮的,但这是自己努力的结果,所以一定是最美味的。在煮粽子的同时一定要煮鸡蛋,鸭蛋,鹅蛋,这是流传下的习俗。粽子的口味有许多种,南北方的口味也不同。粽子的形状也是大有不同的,但这些都是人们发明的,而我们作为一个富有想象力的中学生,也可以发明一下粽子的口味,形状,相信这是十分有趣的。
、 端午节要佩戴香囊,我们不妨在端午节前夕买好或自己制作香囊送给家人,在南方有些城市香囊是用来在男女之间表达爱意的,我们送家人香囊可以表达我们对他们的爱,感谢他们平日为我们的辛劳。
大学生端午节活动策划方案的延伸阅读--活动方案的写作注意事项
1、明白给谁写策划案,
一定要按企业的属性确定要做什么活动。
、策划的这次活动要解决什么问题。
为什么要做活动,活动的目的是什么?在策划整个案子中时刻想这目的,每个细节都向目标靠拢,跟目标没有关系的一概砍去,这样才能主题明确。活动无非两个目的:销售产品和提升企业形象,是为产品与企业服务,不要搞成个人的秀场,自恋的裹脚布大家都恶心。
、案子中要策划出明晰的活动三个阶段。
策划案中有抑有扬,明晰活动的的三个阶段。
小说有铺垫有,四季有酝酿有收获,人生有汲取有绽放,活动也如此,如果都是高调参与者会疲惫。活动的三个阶段就是铺垫期(也叫传播期);执行期;降温期。
铺垫期。告诉参与者要做什么,他们能得到什么好处,慢慢传播,好处一次比一次多,慢慢升温,这个时期想各种办法过勾引,勾引起参与者的兴趣,尽量让他们期待。
活动期。期待中,终于来了。饿了半天,给碗炒米饭,真好吃。这个活动中的主要阶段一定好有亮眼的点子,对这个点子是否亮眼,就看者是高手还是衰手。
降温期(后续阶段)。这个阶段也很重要,通过活动让参与者对产品或企业产生了好感,这个阶段是完成购买的阶段,趁热再给点好处,就能达到活动的目的。
4、搞出活动鲜明的记忆点
活动的三个阶段有明确的记忆点,每个阶段的记忆点一个就好。举个演出例子说,铺垫期--发门票了,凭门票还可领礼品;活动期--那个歌真好听,让我想起了我初恋或让我回到了从前;降温期--主办方说产品打折还要持续10天,下个星期天去商场看看,买个回来。
综上所述记忆点是:第一阶段(把目标消费者勾引来)--到哪里去领个不错的演出门票;第二阶段(勾引来了要有让他们念念不忘的东西)--一定要有出彩的参与者喜欢的点;第三阶段:(利用他们的好感完成销售)--手里那张票没舍得仍,留者去商场看看他们打折情况,买一个回来。
0 前言
随着经济的快速发展,最先走向市场的服装行业和应运而生的模特行业有了翻天覆地的变化。大型的时装周、品牌传播、广告宣传等在行业和品牌推广中日益重要。时装业的快速发展,不仅对社会经济和文化产生了深刻影响,也试图触摸和促进行业的进步和改进模型。正因如此,这个行业对于模特与服装表演编导的需求增多,越来越多的退役模特把目光转向了编导的工作,完成了他们从模特到编导的华丽转身。
1 服装表演概述
服装表演是服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上来讲,服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式,一般是让模特按照设计师的设计理念,穿戴好所设计的服装成品,并在特定的场所向观众、模特、记者、商家、企业等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲,时装表演是一个通过展示服装使用寿命对客户进行推销,并向消费者传达新信息以及展示服装流行趋势,体现服装设计师的完美构思和巧妙设计的方式。服装模特则是服装表演的承载者,模特需要通过形体语言展示服装的功能、款式、结构,展现设计师的创造力和想象力,把不同服装着装的感觉表现出来。
2 服装表演编导概述
服装表演编导就是服装表演的编排者、设计者和组织者。服装表演编导作为服装表演制作的重要构成因素之一,要根据已定的服装主题确定编导方案,作出整体构思,在熟悉所展示服装和观众对象的基础上,选择模特表演使用的音乐、分配服装、组织场幕、安排顺序,通过调配模特、音乐和舞台美术等要素,用表演艺术和舞台艺术的创作规律,把这些要素组织成一个和谐统一的整体,从而创造出一场具有审美价值和观赏价值的服装表演。服装表演编导的工作性质决定了这项工作的过程就是依据表演服装创造舞台的形式美。因此,无论何种风格的编导,都必须具有先进的世界观和审美情趣,有浓厚的艺术修养和卓越的才干。整场表演中,编导的工作贯穿始终。演出效果的好与坏,与编导有着最直接的关系。所以说服装表演编导是一个负责整体策划及制作时装会的幕后功臣,是一场成功的服装表演中不可或缺的重要角色,是整场秀的灵魂人物。编导工作过程主要分为服装表演前期编导工作,即构思、准备阶段;中期编导工作,即排练、脚本,合成阶段;后期编导工作,即监督演出、修改提高阶段三个重要工作阶段。
2.1 前期编导工作
前期编导阶段是指在形成一场服装表演之前,编导者构思、准备的过程。编导是一种精神活动,主要在编导者的头脑中进行。一个好的构思,会带来一个完美的结构和一场精彩的表演。因而,前期编导工作是整台表演的重要创作环节,起着至关重要的作用。前期编导工作包括:协助客户挑选模特,确定表演服装和演出主题,进行结构布局和音乐的选编。
2.2 中期编导工作
中期编导阶段是进行舞台表演设计,指导模特排练,并进行舞台合成的阶段,是编导构思的表演方案付诸实践的过程。中期编导工作包括的内容有:分配、试穿服装;进行表演设计并指导模特的排练;对舞台装置和舞台灯光提出要求。
2.3 后期编导工作
后期编导阶段是检验编导构思和排练成果的阶段。这时,编导的主要任务是监督演出。也就是说,要督促各个部门保质保量地完成所交付的任务。在演出中要及时发现问题,做出应变处理。在一场表演结束后,还要对演出中的不足之处进行修改,以提高今后演出的质量。
3 模特成为编导的优劣势分析
3.1 模特作为编导的优势
(1)模特的艺术修养方面的优势。优秀的编导不仅要有较强的领导能力,而且更需要自身丰富的艺术修养和独到的时尚审美眼光。在整个表演团队内,编导的知识才能、艺术修养和经验对于整场秀和整个创作影响很大。一场服装表演的创意、境界、艺术水平的好与坏都与编导个人有直接关系。成功的编导不仅只是服装表演的导演,同时也是专业的音乐家、美术师。要了解的艺术领域也不仅仅只是服装这一单项,同时也需要音乐、美术、舞蹈等各方面的积累沉淀和艺术熏陶。这样才能在多元化的时尚中体现出创意、创新、艺术感、时尚感。而作为模特,多年的走秀经验和拍摄大片积累的相当多的时尚元素,对时尚对服装的眼界更是比一般人敏锐。而想要成为一名优秀的模特,只是单纯地了解服装这一层面是远远不够的,还需要更注重对于音乐、舞蹈、美术等艺术文化素养的培养。这也和成为编导的基本要求相符。
(2)模特表演经验方面的优势。在整场秀开始之前,编导要协助客户挑选模特。模特是服装表演中最重要的一部分,通过她们的精彩展示才能充分体现服装的美,如果模特挑选不当,会给整场演出带来负面影响。在一台服装表演中,服装对每位模特都是至关重要的,只有把服装穿在模特身上,通过他们完美的展示,才能体现出服装的动态和立体感。不同的服装穿在不同人的身上,会产生不同的效果。因此,在一场演出之前,编导或设计师要根据模特的身体条件以及气质、表演技巧的不同来分配服装,以获得良好的演出效果。而有过服装表演经历的编导更了解模特的身材、气质和风格。这样不仅能准确地挑选出更适合企业品牌和设计师理念的模特而且还能根据模特自身条件与特点分配给她们更为适合的服装来保证正常演出的精彩表现。模特妆面对于演出有着很重要的作用,化妆师一般会根据服装和品牌的风格为模特定妆。而在定妆的过程中,编导也会充分和设计师以及化妆师沟通每个妆面所需要的化妆时间,以及模特的人数,计算出整场演出所需要的化妆时间。有着模特经历的编导,对化妆有着丰富的经验,她们可以更好地理解化妆这部分在效果和时间方面的影响,从而更好地把控整场秀。模特走秀的经验能有助于调节模特当天的演出心态。例如,在时装周期间,许多模特会被安排许多场秀,赶场就成了时装周上模特必不可少的环节,但是这样会造成模特精神上的疲劳和身体上的不适。作为模特出身的编导能够理解和体谅模特的不适,适当地注意对模特的态度,合理调整模特排练的时间,关注模特的心态。
(3)模特在前期试装方面的优势。编导在执行正常秀的过程当中,按阶段分为前期试装工作,后台准备工作,临场排练工作和正式演出指挥工作。首先在试装工作中,编导要根据每件衣服的特点选择相适应的模特,以达到最佳的展示效果。模特体型胖瘦高低,模特气质的类型,都会给设计带来不同的效果。身为模特出身的编导在试装的过程中,对于整体服装风格的把控,以及模特类型的掌握有着很好的经验,这些经验会帮助她找到模特与设计最合理的搭配,以展示出最佳效果。
(4)模特在后台工作中的优势。后台的工作是极其繁重和重要的。在后台准备工作中,模特顺序的排定,服装组别的排定都会影响演出的整体风格和效果。每个模特每套衣服相邻的间距,模特后台换衣服的速度都会对演出产生影响。间距过短,衣服换不过来,间距过长,模特利用率不高。而作为模特出身的编导,有着多场演出后台抢装的经验,可以合理地安排模特出场顺序,保证演出质量。在演出后台的工作中,后台空间的划分非常重要。好的空间划分不仅可以提高整场演出的制作档次,也为模特换装、抢装提供了便利。龙门架的摆放,模特服装位置的设计,以及饰品、鞋帽的位置都会给换装带来直接影响。而有模特经验的编导因其演出经历丰富,在这些细小的问题上往往可以考虑到模特的需求。为演出带来便利。
(5)模特在临场排练工作方面的优势。在模特排练的过程中。路线的设定和模特自身的表现力决定了正式演出的实际效果。有模特走秀经验的编导可以在排练过程中指正模特的姿态和表情,编导可以通过音乐的节奏,灯光的位置和效果,指导模特的走台状态,从而更好地为整场秀的风格服务。
3.2 模特作为编导的劣势
(1)模特在策划方面的劣势。编导的前期工作需要策划与确定方案,但是模特对于这一方面的了解很少,再加上没有系统的学习过这方面的知识,会比较欠缺。例如,在策划案的制作中。完整的策划案有较强的逻辑性,可以从整体概念、公关策略、平面视觉设计、秀场创意、效果图制作等各个方面向客户展示整场秀的策划理念与细节。而作为模特来说,她们在多年的走秀中接触不到这一块的工作,使得她们在这些技能上缺乏优势,这就容易导致她们过于追求演出现场细节,而缺乏对整场秀的把控。
(2)模特在舞美方面的劣势表现在舞台布局与舞美设计这一部分。服装表演的舞台布局和舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。在整体设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现服装主题,还可以起到提升演出场所形象的作用。但模特在平时的工作中不会接触到这一项复杂的工作。即使身为模特时她们对舞台设计和灯光效果会有好奇和留意,但对其设计、搭建和工艺并不会有深入的关注,从而缺少对建筑材料、灯具设备、报价预算和整体效果的知识储备,这一点在作为编导工作的过程中会给制作带来困难和问题。
(3)模特的心态问题。模特从舞台转到幕后,心态的调节至关重要。身为模特,她只需要按经纪人要求进行面试,在面试被录用后,按编导要求按时到场,参加彩排,最后演出就可以完成一场秀的工作。但是作为编导,从这场秀策划的初期就要介入工作,再到和客户沟通、把控进度、注重细节、现场操控、演出指挥、后期整理等。在工作量倍增的同时,心态的变化也是巨大的。模特行走在聚光灯下,被观众视为明星,她们是美的化身,潮流的代表,往往受人追崇。而编导往往是幕后英雄,很多脏活儿、累活儿都要亲自动手,而且在这光鲜的行业中承受着巨大的压力。这种心态的转变不是每个模特都能习惯的。所以如果心态调整不好,会给模特从事编导带来隐患。
4 结论
服装表演编导是整场秀中最为重要的人物,但是越来越多的退役模特加入到编导的工作中来。服装表演经历对模特进入编导行业有很重要的优势,这些优势包括艺术修养方面、走秀经验方面、前期试装方面、后台工作方面、现场排练方面、沟通方面。越来越多的退役模特在各大时装周的秀场中以编导的身份出现,相信未来会有更多的模特为编导这个行业注入新鲜的血液,为行业奉献出美丽的青春!
参考文献:
多奉献,少索取,混个好人缘
傅维伯毕业于北京人艺,他把自己最美好的30年留给了人艺,留给了他所心爱的话剧事业,但他所从事的,却不仅仅是做一名话剧演员,因为做市场才更有创造力,更有挑战性……风风雨雨,从无名小卒,到呼风唤雨,这期间傅先生所经历的坎坷,是常人所难以想象的。但是他有一大帮好朋友的帮忙和支持,这条路才不再显得那么苦涩。谁都知道,搞市场的风险是巨大的,一夜之间可以倾家荡产,一夜之间也可以家财万贯。傅维伯哪一种都不属于,因为他就是他自己。认认真真做自己喜欢做的事,是最快乐的。
傅维伯迎面进来,黑色的上衣,朴素而沉稳、肩上横背一个挎包,带着陌生却又熟悉的笑容。当你放下事先准备好的戒备心时,你们就已经成为了朋友。我与傅先生就是如此。两个朋友对话,不免轻松许多。
傅维伯1955年8月11日出生于北京。17岁之前他是在宣传队里跳舞或者搞一些其他文艺活动,1972年考入北京艺术学校,因为是定向招生,因此1974年毕业后,傅维伯便留在了北京人艺工作。在校期间主修表演专业,刚毕业的几年中,傅维伯仍然从事表演工作。但是由于剧院方面的人员变动,1980年,传维伯开始从事一些剧场的剧务、舞台监督、艺术生产排练计划等工作、这些基础性的工作为傅先生后来的成功打下了坚实的基础、1983年傅维伯作了艺术生产排练处的副处长,紧接着1985年~1989年担任首都剧场的副经理。
随着自己工作难度的增大,傅维伯意识到了自己知识结构的不完善,意识到了充电对于自己的重要性,因此他辞去了首都剧场副经理的职务,毅然决定远赴日本继续深造。在日本,他主修外语和室内装修、装潢设计,因为装潢、装修本身就是一门创造性极强的学科,因此在日本学习的五年中,傅维伯的思想得到了一个质的飞跃,他渐渐懂得了捕捉“创意”的灵感来自生活,得到新鲜“点子”的想法源于自己对生活的感悟、这对于从事艺术行业的人来说是至关重要的、可以这样说.在日本傅维伯学会了寻找、学会了创造,学会了生活、
1994年学成归来,人艺剧场任命傅维伯为办公室副主任,1995年到北京人艺小剧场演出处并兼任经理。2004年9月至今,担任国家话剧院东方先锋剧场经理。
傅维伯是一个感性的人,或者说他是一位富有爱心与仁慈的商人。做市场,傅维伯是一位事业心极强的人,因为男人有了成功的事业才能算是真正的成功,傅维伯帮助北京人艺小剧场确立了王者地位,《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切・格瓦拉》、《霸王别姬》四郎大戏各具特色的运作方式,吸引眼球的戏剧情节,美轮美奂的舞台设计,以及可观的票房收入,每一项都是傅维伯市场驾驭能力的见证。
当然,与此同时,他又希望自己是一个好儿子、好丈夫、好父亲、他知道妻子多希望在热腾腾的饭菜端上桌后得到全家人的表扬、看到丈夫狼吞虎咽的模样,他知道儿子多希望爸爸能和自己在周末外出放风筝,能给自己开一年一度的家长会,他也知道过年时自己的一句简单问候对父母来说有多重要……因此1994年从日本回来,傅先生没有做剧场的管理工作。
俗话说:有其父必有其子。傅维伯的儿子如今也在北京话剧市场上小有名气,且实力不凡、他成功运作了《最后一个情圣》。傅维伯的教子之方就是培养他丰富的想象能力,鼓励他独立生活。
找市场,抓重点,理清总思路
工作与生活中的矛盾出现,傅维伯选择话剧事业。
经理与投资方出现矛盾,傅维伯选择坚持自己的原则。
一场演出在制作的过程中,没有矛盾就不会出现创新,演出商和投资方必须要在不断磨合,不断碰撞中才能擦出灵感的火花。剧场方面妥协是必然会有的,但一定是原则范围之内的妥协,不能单方面的投资方喜欢什么演出形式就是什么演出形式。傅维伯喜欢与众不同,又不失分寸。每一场演出都要有它的特点和突破,决不允许出现照猫画虎、依葫芦画瓢的情况、在可能的情况下一定要向投资方尽力阐明自己的创新意图,用道理说服投资方,探索一条双方都能接受的通向罗马的便捷之路,
由此谈到了做市场的不易,其中最大的困难有两个,一个是资金,即寻求赞助,与合作方共同探讨演出事宜,以最大努力争取成功。在《非常麻将》的前期筹资中,没有一个赞助商投资,这是非常难做的一件事,最后傅维伯及工作人员在这样一种条件下,集思广益,最终决定采取股份制的办法;以个人投资为主的这样一种运作方式?成功运作了这部作品。
另一个困难是前期的案头和剧本工作。制作一场演出,前期策划最重要,这其中策划案又是重中之重,这里包含此次演出的目的。市场调研、预期社会效果分析、选定剧场。剧本、演员等等。没有确定这些,演出就犹如雾里看花、水中望月一样不切实际了、所以策划案最重要,策划案里则是演出的目的最重要,现在的市场体制,已经由导演中心制逐步转变为制作人中心制了,这就增强了演出质量的正确性。前期的案头工作一定要扎实。全面地考虑问题,虽然任何事情都不可能面面俱到?但至少心里有数,能够胸有成竹地面对以后随时出现的各种问题。
在制作《切・格瓦拉》的时候,筹资同样成为傅维伯的一大难题。当时投资公司只给了6万,但运作这部戏需要八九万的经费,这时另外一家投资公司又要投资5万,而这5万有没有都没有多大意义,一个公司决定投资某郎戏是要求得到回报的、因此,傅维伯便毅然决定节约节约再节约,重新预算、整合,放弃后一家公司的投资,自己投资1.5万。这样把前期的资金问题解决了-任何一个决定的出炉,都是在经过了层层思考、层层审核后作出的。所以说,傅维伯的市场经验其中一点便是纸上谈兵是大忌。
整理思路的日子,思维是的刻快速运转的、因为这意味着成功或是失败。这就是幕后工作的辛苦和不易。虽然此刻傅维伯是笑着的?但是我俨然看到了无数个不眠之夜。
小剧场,小投资,干番大事业
做小剧场已经有十几年的时间,这一路走来,不乏诸多的感动。因为傅维伯是一个十分注重生活的人,在他眼里,所有的人都应该成为朋友。傅先生给人的第一印象便是亲和,他能和所有的人成为朋友,因为这是一种与生俱来的魅力。
他出口成章,能说出很多平凡却又深刻的道理。
他很低调,因为他认为人生原本就是这样。
每个人都有自己的生活圈子,而有些人的生活圈子过于狭窄。在工作上,除了自己的同事以外,似乎与从事其他工作的人很少交往。长期处在这种环境下,难免会形成一定的思维定式,提出的想法,也仅限于组织里那些大同小异的想法。
而策划人则需要多交同事以外的朋友。与其他行业的人保持联络,除了可以交换情报之外,更重要的,就是能够接触到不同的想法,扩大思考的范围。在作策划时,别出心裁的点子是不可缺少的,只有经常与不同的人来往,才能拓展眼界。
在与人相识后,还要懂得与人交际的诀窍才能持续交往。自己应懂得如何制造机会。比方说,当五六个人在一起谈话时,你可以找出一个共同的话题,或互换彼此的背景材料,否则,与他人交往就永远只能是点头之交了。
二、逛街中培养感觉
作为策划人,你应能经常享受逛街之乐,刺激自己的想象力。
逛街的时候,一边逛,一边试着问自己:“为什么会是这样?”并尽可能为自己找到千奇百怪的答案。因为每一种街道都有其时代象征意义,所以我们可以由此看到它的过去、现状和未来。这算是一种自我磨练,而又不花钱的娱乐了。
除了逛街以外,也别忘了要参观各种店铺,看看各家厂商如何展示新产品,尤其是超级市场。别人宣传、销售的方法,以及顾客的反应,一定能够刺激自己的创意及思考。
购物中心更是不能忽略的,十分有趣的地方。在大规模的购物中心里,每一家商店互相竞争,让消费者来比较、选择,因此,所有的商店无不使出浑身解数,来争取顾客的好感。更进一步地,除了提品服务之外,购物中心可能还会设计有运动中心、喷水池、桌椅等设备,吸引人们前往购物。有的地方更是绞尽脑汁,搭建迷你小舞台,让消费者在购物、休息之余,能得到更多的享受。这种“笼络人心”的方法,也很值得设计师参考、学习。
需要特别指明的是,这里只是以逛街为例来说明培养感觉的一种有效办法,并不是说逛街对每一个策划人都很有意义。我们所说的“逛街”的外延,应该推及到整个生活的舞台。在这丰富多彩的“舞台”上,策划人应该利用一切机会去多看、多体验,接触更多的信息,它们或许可以用在未来的策划中,或间接培养自己的创造力。
三、订阅三种以上的报纸
对于一般人来说,家里只要订一些关于运动、娱乐性的报纸就可以了,因为单位里已经订有专业性报纸,在单位里也有充分的阅读时间,再偶尔看看电视、杂志,听听广播,似乎就足够了。但是,对策划人来说,应常搜集各种信息,并加以比较。而报纸则是价廉而丰富的信息来源。
策划人家中应订阅三种以上的报纸,这三种分别是:1.一般性报纸。可在全国或地方报纸中任选一种,作为重要新闻的来源。2.经济性报纸。可以了解国际国内的经济动态和经济发展趋势。3.专门性报纸。这些报纸可有助于增进策划人专门的知识。
在阅读时可以随时从认为重要的地方剪下来。剪报是建立个人小型资料库的简单而快速的方法,但首先要对内容进行分类,以防出现混乱。应从自己的工作范围,或是感兴趣的事物上来分界。至于一时无法归类的剪报,就暂放在“其他”部分里,等到足以形成另一具体项目时,再予以归类。对于剪下来的资料,应定时进行整理和细分,淘汰一些不重要的剪报。
四、学习策划的技术
与策划相关的一些专门技术已经分化到许多独立的行业中。这些相关的技术,可与策划工作相配合,所以策划人虽然不必将这些技术全部都学会,也应有一个较全面的认识,这样才能在需要帮助时,知道应该去找怎样的人或机构。
与策划相关的专门技术到底有多少呢?日本的策划专家星野匡先生认为,它大致可以归纳为以下三种:
1.信息收集、分析技术。例如:用电脑终端机来检索资料的技术,近年来已确立了其专门地位。又如,调查的专门技术,从设计调查表到采访调查,都需要高度的专业知识。
2.构想设计的技术。策划人应训练自己的构思能力,这也是一种可学习的技术。
3.展现策划案的技术。要想学会执笔写策划书,并不是一件容易事。不过,对于策划人来说,经常需要把策划案做成策划书。而策划书的文字表现不同于一般的书信或小说,有其专门性的展现的技术。现在,说话的技巧已被视为一种专业,世界各地都经常有关于表达艺术的讲座,美国的大学甚至开了这方面的科系,而策划展现也与说话技巧一样,渐渐成为一门专业技术了。
五、多亲身去体验
任何事情都需要亲身去体验,才有可能真正地了解它。别人公开发表的活动,惟有实际到现场去看,才能知道那个演出的成功与否,其成功的原因何在,其失败的问题又在哪里。因此,有志于策划的人应注意多多亲身地去体验,体验那种“临场感”。
亲身体验整个活动的过程,可以得知其企划的概要、其主题及目的,此外,还可以观察来宾人数,来宾属何种阶层、活动反应如何,等等。你可以研究它受欢迎的主要原因,也可以针对它的缺点,思考解决问题之道。大家甚至还可能学到别人幕后的营运方法。总之,到现场参与活动,不但可以对整个宣传效果作一评估,还能使我们得到很多新的知识。
在实际生活中,参加这类活动的机会是很多的。例如,大型的文艺晚会、新闻会、企业的庆典活动,等等。多参观这种活动,能增长自己的见识,这对于策划人员是很有益的。
亲身体验对于产品策划来说具有特别重要的意义。新产品要用过之后才知道好坏,这是每个人都知道的浅显道理。
实地去参与活动和使用新产品,都应以愉快的态度去研究其内涵,否则便很难长久持续下去。在实际研究的时候,应注意以下事项:
1.选择好的研究对象。应选择对自己最有帮助的活动或产品,去实地了解它。
2.换一个角度看问题。用那个活动的策划人或产品设计师的眼光,来看研究的对象。
3.作记录。仅靠自己的记忆是不够的,应仔细地做笔记或拍照,才能成为有用的资料。
4.转化为策划基础。参观、使用之后,在脑中整理成为有系统的资料,再将这个概念予以构造化,才能成为策划的基础。
六、掌握正确的读书方法
每个人都有自己的生活圈子,而有些人的生活圈子过于狭窄。在工作上,除了自己的同事以外,似乎与从事其他工作的人很少交往。长期处在这种环境下,难免会形成一定的思维定式,提出的想法,也仅限于组织里那些大同小异的想法。
而策划人则需要多交同事以外的朋友。与其他行业的人保持联络,除了可以交换情报之外,更重要的,就是能够接触到不同的想法,扩大思考的范围。在作策划时,别出心裁的点子是不可缺少的,只有经常与不同的人来往,才能拓展眼界。
在与人相识后,还要懂得与人交际的诀窍才能持续交往。自己应懂得如何制造机会。比方说,当五六个人在一起谈话时,你可以找出一个共同的话题,或互换彼此的背景材料,否则,与他人交往就永远只能是点头之交了。
二、逛街中培养感觉
作为策划人,你应能经常享受逛街之乐,刺激自己的想象力。
逛街的时候,一边逛,一边试着问自己:“为什么会是这样?”并尽可能为自己找到千奇百怪的答案。因为每一种街道都有其时代象征意义,所以我们可以由此看到它的过去、现状和未来。这算是一种自我磨练,而又不花钱的娱乐了。
除了逛街以外,也别忘了要参观各种店铺,看看各家厂商如何展示新产品,尤其是超级市场。别人宣传、销售的方法,以及顾客的反应,一定能够刺激自己的创意及思考。
购物中心更是不能忽略的,十分有趣的地方。在大规模的购物中心里,每一家商店互相竞争,让消费者来比较、选择,因此,所有的商店无不使出浑身解数,来争取顾客的好感。更进一步地,除了提品服务之外,购物中心可能还会设计有运动中心、喷水池、桌椅等设备,吸引人们前往购物。有的地方更是绞尽脑汁,搭建迷你小舞台,让消费者在购物、休息之余,能得到更多的享受。这种“笼络人心”的方法,也很值得设计师参考、学习。
需要特别指明的是,这里只是以逛街为例来说明培养感觉的一种有效办法,并不是说逛街对每一个策划人都很有意义。我们所说的“逛街”的外延,应该推及到整个生活的舞台。在这丰富多彩的“舞台”上 ,策划人应该利用一切机会去多看、多体验,接触更多的信息,它们或许可以用在未来的策划中,或间接培养自己的创造力。
三、订阅三种以上的报纸
对于一般人来说,家里只要订一些关于运动、娱乐性的报纸就可以了,因为单位里已经订有专业性报纸,在单位里也有充分的阅读时间,再偶尔看看电视、杂志,听听广播,似乎就足够了。但是,对策划人来说,应常搜集各种信息,并加以比较。而报纸则是价廉而丰富的信息来源。
策划人家中应订阅三种以上的报纸,这三种分别是:1.一般性报纸。可在全国或地方报纸中任选一种,作为重要新闻的来源。2.经济性报纸。可以了解国际国内的经济动态和经济发展趋势。3.专门性报纸。这些报纸可有助于增进策划人专门的知识。
在阅读时可以随时从认为重要的地方剪下来。剪报是建立个人小型资料库的简单而快速的方法,但首先要对内容进行分类,以防出现混乱。应从自己的工作范围,或是感兴趣的事物上来分界。至于一时无法归类的剪报,就暂放在“其他”部分里,等到足以形成另一具体项目时,再予以归类。对于剪下来的资料,应定时进行整理和细分,淘汰一些不重要的剪报。
四、学习策划的技术
与策划相关的一些专门技术已经分化到许多独立的行业中。这些相关的技术,可与策划工作相配合,所以策划人虽然不必将这些技术全部都学会,也应有一个较全面的认识,这样才能在需要帮助时,知道应该去找怎样的人或机构。
与策划相关的专门技术到底有多少呢?日本的策划专家星野匡先生认为,它大致可以归纳为以下三种:
1.信息收集、分析技术。例如:用电脑终端机来检索资料的技术,近年来已确立了其专门地位。又如,调查的专门技术,从设计调查表到采访调查,都需要高度的专业知识。
2.构想设计的技术。策划人应训练自己的构思能力,这也是一种可学习的技术。
3.展现策划案的技术。要想学会执笔写策划书,并不是一件容易事。不过,对于策划人来说,经常需要把策划案做成策划书。而策划书的文字表现不同于一般的书信或小说,有其专门性的展现的技术。现在,说话的技巧已被视为一种专业,世界各地都经常有关于表达艺术的讲座,美国的大学甚至开了这方面的科系,而策划展现也与说话技巧一样,渐渐成为一门专业技术了。
五、多亲身去体验
任何事情都需要亲身去体验,才有可能真正地了解它。别人公开发表的活动,惟有实际到现场去看,才能知道那个演出的成功与否,其成功的原因何在,其失败的问题又在哪里。因此,有志于策划的人应注意多多亲身地去体验,体验那种“临场感”。
亲身体验整个活动的过程,可以得知其企划的概要、其主题及目的,此外,还可以观察来宾人数,来宾属何种阶层、活动反应如何,等等。你可以研究它受欢迎的主要原因,也可以针对它的缺点,思考解决问题之道。大家甚至还可能学到别人幕后的营运方法。总之,到现场参与活动,不但可以对整个宣传效果作一评估,还能使我们得到很多新的知识。
在实际生活中,参加这类活动的机会是很多的。例如,大型的文艺晚会、新闻会、企业的庆典活动,等等。多参观这种活动,能增长自己的见识,这对于策划人员是很有益的。
亲身体验对于产品策划来说具有特别重要的意义。新产品要用过之后才知道好坏,这是每个人都知道的浅显道理。
实地去参与活动和使用新产品,都应以愉快的态度去研究其内涵,否则便很难长久持续下去。在实际研究的时候,应注意以下事项:
1.选择好的研究对象。应选择对自己最有帮助的活动或产品,去实地了解它。
2.换一个角度看问题。用那个活动的策划人或产品设计师的眼光,来看研究的对象。
3.作记录。仅靠自己的记忆是不够的,应仔细地做笔记或拍照,才能成为有用的资料。
4.转化为策划基础。参观、使用之后,在脑中整理成为有系统的资料,再将这个概念予以构造化,才能成为策划的基础。
六、掌握正确的读书方法
1、充分展现人民医院10年的发展历史、成就和成果;
2、进一步宣传健康知识,增强人们关注健康和拥有健康的意识;
3、进一步提升人民医院的良好形象和品牌价值,促进更多病、患者首选、优选人民医院接受和享受优良医疗服务。
活动主题:
主推:真情关爱六十载 齐头奋进展翱翔
二、组织保证:
1、成立人民医院10周年院庆委员会:
2、设立人民医院10周年院庆委员会办公室
三、主要活动:
(一)"迎接十周年华诞、争创更大光荣"动员会
召开人民医院"迎接十周年诞、争创更大光荣"动员会,设立并启用倒计时牌,每天由各个科室/部门按照顺序翻牌接力!营造出激动人心的氛围,积极向上的工作态度!
(二)举办人民医院10周年院庆慈善晚会:
慈善晚会演出要本着"欢快热烈、高雅朴实"的原则,邀请调动离退休老干部、各科室各部门参与联欢活动的积极性;邀请 有名剧团、歌手、专业舞蹈演员;以展示校院历史成就、沟通广大同事感情为目的,充分体现深厚的文化底蕴、优良的历史传统、蓬勃向上的精神风貌和对未来的展望和憧憬。要充分把握节目的层次和水平,使晚会真正体现六十年院庆的指导思想。
1、时间:20xx年x月x日
2、地点:人民医院礼堂或省委礼堂
3、主要议程:
(1)领导、嘉宾讲话;
(2)宣读贺电、贺信;
(3)病、患者代表讲话;
(4)聘请"医护服务质量义务监督员";
(5)表彰优秀医护人员;
(6)演出活动:汇报节目演出,院歌合唱等;
(7)晚会募资捐赠活动,捐赠款项交由慈善基金会或在省医设立一个慈善基金组织。
(8)院庆宴会、赠送礼品(标有"纪念人民医院成立10周年 "字样的礼品)。
4、拟邀人员:
(1)国家相关部门:
(2)关联企、事业单位:
(3)兄弟医院;
(4)本院供药商
5、场景重点布置:
(1)10华诞10展;
(2)彩虹门、气球、条幅:
(3)横幅:真情关爱六十载 齐头奋进展翱翔
本次晚会由各供药商提供赞助
(三)系列主题活动:
1、"真情关爱 情暖人间":
制作"真情关爱 情暖人间"爱心卡:持卡挂号的人全部免费或者其它优惠活动(具体优惠由贵院拟定)。
2、"与省医相伴,和健康同行"慰问活动:
对2007年x月x日住院的、x月x日出院的、x月x日住院满10天的、x月x日仍在省医住院的病、患者,发放礼品或慰问品。
3、"众里寻他千百度,那人原自省医出"系列活动:
A、征寻1947年在省医出生的10人,并赠送免费体检卡;如有超过10人,则通过抽签方式确定10人。
B、征寻同出省医的夫妻,对夫妻都是在省医出生的家庭给以奖励,这类家庭再到省医生产小孩的时候,费用优惠;报道中重点体现"同出一院,共享人生".
C、征寻一家人的出生地全是在省医 的家庭,赠送黄果树、红枫湖、两景点"合家福"旅游票。
4、女性健康方程式;
在院庆期间,针对女性健康问题,举办"女性健康方程式"套餐服务体检。(具体优惠由贵院拟定)
5、护士关爱暖人间;
结合医院的特点,组织救护、护理等比赛活动
6、举办院庆征文活动《我与省医的故事》
结合病患、医务工作人员、社会各界,通过故事表达对省医真挚的感情,进行感情造势赢的市场良好的口碑。
7、院歌征集:
面向社会征集省院院歌,请专业人士谱曲、录制CD
四、宣传工作:
1、制作介绍省医电视宣传片DD《xxxxx》;
2、编印《人民医院10年辉煌纪念册》;
3、制作人民医院10年的挂历;
4、人民医院10周年成就展:
A、领导关怀;
B、组织信任;
C、发展历程;
D、光荣和荣誉;
F、特色医疗技术、专家谱;
F、特色医疗技术、专家谱;
G、医疗护理专业技术成果;
H、社会评价、媒体报道;
I、病患者的祝福和感谢信;
J、医院文化、医护人员精神面貌;
五、关联媒体宣传报道:
重点宣传、报道内容:结合软性新闻,在xx等各大主流媒体,在专业类杂志如《健康报》等等媒体上发表,充分体现省医的"团结、博爱、求新、创新"的医院精神和"永攀新高豪情满怀,柔情似水爱洒人间"的主题。
(1) 日报连载报道《腾飞的人民医院》
(2) 日报院庆即日报导(含祝贺版)
(3) 都市报院庆即日报导(含祝贺版)
(4) 电视台连载报导《人民医院10周年院庆》
(5) 电视台、电台院庆即日报导
(6) 新闻广播电台即日报导
六、医院内部宣传媒体:
《院报》宣传
(1)庆祝建院10周年专栏宣传
(2)名医撰写行医手记
(3)医院近年来改革开放取得的成就
网站宣传
(1)将院庆各阶段的工作在网上宣传
(2)及时转载各项宣传内容
七、相关物料的筹备:
1、院庆宣传画册
2、医院电视宣传(VCD)
3、、院庆请贴
4、院庆纪念品
5、院庆标语横额
6、院庆典礼场地设计、布置
“活动办报”是三峡商报的办报宗旨,三峡商报几乎月月有活动,周周有项目。这样高频率的活动无疑激活了报纸的版面,弥补了纸媒传播渠道受限的不足,但也无形中让老读者感到乏味。三峡商报举办的纳凉晚会,开办之初,就立足借力,巧妙借助当前宜昌市委、市政府正在开展的“文明城市创建”的中心工作,主动与市文明办、市文化局以及各主城区宣传部联办,将晚会列为“文明城市创建”的一种创新性工作。主题定为“爱上宜昌,筑梦大城”,使活动起点高,提高在市民中的权威性与公信力。
由于活动得到相关部门的大力支持,之后的场地协调、节目调演等一系列工作得以一路绿灯。选定的4场活动场地均处于宜昌主城区的中心地带,也是商业繁华地,最重要的是这些地方平时就自然汇集大量的纳凉人群,确保晚会的演出人气。
二、征选节目有效互动,提升影响力
为了确保在短短两周内组织出首场演出的节目,我们在设计策划案时,专门拟定了七个节目来源渠道,其中包括由三峡商报多年来开展选秀节目推选出来的本土明星;各街道、社区推荐的优秀节目;文化部门组织二级单位及文化演出团体支持的节目;由各县市区组织的非遗文化传承人表演的传统节目;社会及单位合唱团体友情加盟;专业琴行、培训机构组织的节目以及宜昌知名演艺人员特别演出等等。
与此同时,我们还在报纸上征集“才艺家庭秀”与群众艺术团体已排练成熟的节目来参演。征集消息一经刊出,引来了众多的“才艺家庭”与群众性演出团体的报名,参演人员的热情大大超出我们的想象。而且报名的节目质量不俗,像曾登湖南卫视并上英国《泰晤士报》头版头条的器乐少儿摇滚乐队Superbaby、“板凳拳王”覃泽民、“民间故事家”徐荣耀都报名来为晚会献力,为市民献福。
许多读者手拿一份三峡商报前来报社报名,积极要求能上节目。更有许多有才艺的市民在晚会现场纷纷要求报名。一时之间三峡商报成为群众性文艺人才追捧的媒体,报名热潮一浪高过一浪。这在极大地丰富节目形式的同时,也极大地提升了节目的质量,使晚会品质一场胜过一场:表演形式从首场以歌舞、奏乐演奏为主,到后来的魔术、武术、水鼓表演、家庭才艺秀等多种表演形式兼俱,内容丰富多彩,观赏性强;参演人员也从儿童、中老人居多,嬗变成青年人为主体,老少演员适当点辍的青春舞台。
三、通过人性化组织,提升亲和力
一场盛大的活动,可以吸引更多的市民与读者关注,而在这成倍放大的关注度中,如果主办方细节注意不当,现场管理失调,很可能在无意中伤害参与者和读者的积极性。同样,人性化的细节处理和科学的活动现场管理,不仅可以保证活动的出彩效果,更能为媒体结交更多的朋友,提升整张报纸的亲和力与好感度。
由于本次活动是由三峡商报搭台,各路演出方义演,让市民免费观看的公益性晚会,所以要格外注意演出人员的情绪,及时帮助他们处理各类问题,让他们感受到被需求、受尊重,在体味到参与公益活动的高尚感时,也被自我奉献精神所感染。
为此,主办媒体每周务必召开三次会议。周一上午召开当周纳凉晚会的筹备会,总结上周活动的经验,收集上周活动时的不足,将细节一一落实。譬如说,首场晚会现场虽然搭建了演员更衣室,但是由于没有标注,许多演员即便是到了现场,仍然没有找到更衣室,无奈只好当众换服装。活动总协调人看到这一细节后,第二场马上改进。像这样随时随地发现的细节,总协调人随手记下,4场活动下来,累计记下40多个细节,并在下场活动一一改进、落实,使演出人员心生好感。在节目的筛选上,为了保证节目质量,工作人员对于每个节目都通过观看视频的形式认真筛选,无论是否选中,都给予当事人电话回复。
周三上午召集备选节目负责人和总导演进行面对面的沟通和协调,调整节目顺序,标明注意事项,并收集节目伴奏和表演者名单,让演出方感受到主办方的耐心、细致与诚意。周五上午开会划分活动现场具体事宜的负责人,将音响、后台、安保等工作一一落实到人,定岗定人,强化责任。同时周五上午的会议还兼顾新闻策划,确保晚会的宣传效果。
由于科学有效的现场管理,使得晚会演出方在每个一个环节都可以找到相应的责任人。晚会现场虽然人山人海,但是节目安排有条不紊,展现出一个媒体良好的现场管理能力与一群媒体人良好的职业素质。同时让所有参与合作的人员都表示合作十分愉快,来年继续合作。
四、与新媒体互动,提升创新力
有研究者认为:“第四媒体网络则是威胁报纸生存的最强对手。”[1]鉴于此,在办活动的过程中,我们积极借助于网媒传播手段,以此来扩大报纸的影响力。4场纳凉晚会还充分利用微博、微信以及网站的功能,安排记者在报纸官博、个人微博、微信上传播,放大传播效果。同时参演人员以及亲朋也不自觉地将在晚会现场的视频上传微博、微信以及网站。
毫无疑问,传统平面媒体已经走到了一个转折点上。从现在开始,就必须跳出单一的报纸经营模式,将报媒的发展纳入到文化产业链的思考之中;必须开始逐步改变目前业已习惯了的商业模式,创造出新的产品模式、营销模式和商业赢利模式。只有这样,才能在新媒体的强力冲击下继续发展,立于不败之地。
上世纪80年代,随着邓丽君的“靡靡之音”风行大陆,流行音乐就在中国播下了发芽的种子。纵观近几年的音乐选秀节目,尤以湖南卫视2004年推出的“超级女声”最具代表性,给广大音乐爱好者提供了一个实现音乐梦想的舞台,更把流行音乐引向了一场全民狂欢。一时间,音乐选秀节目充斥着电视荧屏,盛行多年的音乐选秀节目已让人感到审美疲劳。2012年的浙江卫视的《中国好声音》重新掀起唱歌类选秀节目的热潮,2013年湖南卫视的《我是歌手》紧随其后推波助澜,电视、微博、网站、娱乐媒体一拥而上,所有平台都将焦点聚集于此,将唱歌类选秀节目推向,但蜂拥而上的电视节目背后,作为电视人、音乐人我们更应该看到流行音乐产业的脉络走向,作为音乐选秀节目主导地位的歌手能否有力的支撑起中国的流行音乐市场?我们不难发现那些昔日活跃在选秀舞台上的草根英雄,一旦获奖之后便拼命靠商演捞钱,但很快又销声匿迹,这已经成了大部分选秀歌手的宿命,接着又有一批新人出现在这个舞台,选秀后续环节开发薄弱,使得这样的场景以此的循环往复。
伴随市场经济的发展,文化市场也逐步走向产业化,媒体传播的形式正以日新月异的速度实现多样化和新型化,歌手的艺术素质与潜力也在不断的被提高和被发掘,对文艺界歌星的包装与宣传就显得尤为重要,如何将艺术变成营销的商品?流行歌手如何一步步成为明星?这是所有文化企业始终在思考的问题。
1流行歌手的培养
1.1定位
签约公司首先会对即将签约歌手的艺术气质做一个全方位的评估,看其是否能紧跟当代流行音乐的趋向,是否具有成为歌星的潜质。通过经纪公司评估签约的歌手就要有一个准确的定位,它包括造型定位、整体风格定位和音乐风格的定位。具体分为:1)造型定位:歌手的造型定位由发型、服装、配饰、化妆风格等多种重要因素组成;2)整体风格定位:整体风格的定位是根据歌手年龄、形象、阅历、嗓音特点、歌曲选择的不同,使歌手与他人相比有较为明显的区别。如:刘若英则一直都是受伤女生的代言;3)音乐风格定位:歌曲的选择是根据歌手的音域、声线、性格、外貌而定的,因此音乐风格类型也是多种多样的,比如活力动感型,张惠妹、蔡依林等。
1.2培训
由于艺术市场具有明显的思想性、政治性和导向性等社会意识形态属性,因此要求歌手有很强的专业音乐素质、较高的思想政治水平以及艺术感悟力、宽泛的文化知识结构、较强的音乐感染力等等。歌手在签约期间经纪公司会对歌手的从艺背景有一个整体的了解,对歌手必备素质不足的地方加以学习和培训,包括:文化知识、艺术概论、流行音乐作品赏析、乐理和声、配器作曲、视唱练耳、舞蹈形体、表演技巧、媒体应对和艺术专长等方面。只有具备了一定的音乐修养,歌手在演唱的时候才能更准确地把自己所理解的歌曲内涵用自己的方式加以处理和诠释,寓情于歌,有感情的演唱更能赢得听众的倾心。
2流行歌手的推广
对于一个歌手来说,唱功和演出经验是必不可少的,再优秀的歌手如果没有适当的演出机会让听众认识自己,那么到头来仅仅还是一名歌手而不是歌星。要想让歌迷喜爱自己,就需要媒体宣传、发行唱片、演出市场、包装推广等方面的共同协作。
(1)媒体宣传。媒体宣传是使歌手成为明星的敲门砖,策划的亮点需要扼要突出,我们要在传统宣传方法的基础上不断开创新型媒体宣传策略,宣传要随机应变、要有可行性和目的性,整合优势资源的力量,发挥新媒体的优势,实现多种媒体合作,提倡与时俱进、吐故纳新。媒体宣传的渠道也不是一成不变的,新兴的网络音乐、无线音乐已经为歌曲宣传开辟了一条适合当下科技时展的道路。“以娱乐内容载体为核心的媒体,选择不同形式的其他媒体作为关联媒体,实现传统媒体与新媒体之间的互动,带动泛媒体的传播,形成‘核心媒体+关联媒体+泛媒体’的传播模式,将影响力扩展到更大的范围。”
(2)发行唱片。唱片的形式一般包括单曲和专辑。发行唱盘的步骤如下:第一步:“挂版”即签约公司在音像出版社登记。第二步:寻求制作公司对唱片进行包装复制。第三步:联系发行公司大批量发行唱片。发行唱片在一定程度上说明歌手已经具备了一定的歌唱水平,正式踏入歌坛接受听众对他的考验。在这个过程中通过各种渠道的集中宣传报道,增加了歌手的影响力和知名度,如果时机成熟,歌手就有可能转化为真正的歌星。
(3)艺人经纪。歌手一个人的能力毕竟有限,签约经纪公司是从专业的角度包装宣传自己的最佳捷径。经纪公司主要从事包装推广歌手,歌手与签约公司二者的合作才是双方共同发展的必然选择。在经纪公司中经纪人是占重要地位的,他们除了要料理艺人的基本日常生活以外,最关键的是规划艺人的发展道路。
3关于从歌手发展到歌星过程中的几点建议
3.1营销艺术,艺术营销
1)歌手培养与推广要步步为“营”。作为经纪公司的经营者,首先要明确培养与推广的歌手是为了利润而创造的产品,要想得到市场的认可就得先给他一个明确的市场定位,市场细分决定了如何培养真正拥有广大歌迷的实力型歌星。因此,企业经营者要有识大局的眼光,要有大胆的前瞻性,要紧跟时尚的脉搏,步步为“营”,真正把营销运用到流行歌手的培养推广上来。
2)歌手培养与推广需要定制营销。针对产品受众而制定的营销方案相对容易受到消费者的接受和欢迎。因此只要经纪公司真正从细分市场出发,经过深刻的调研策划,诱导消费者参与其中,就一定会取得可观的社会效益和经济效益。
3.2适当炒作策划制胜
公司在推出一个歌手的时候,需要根据歌手和歌曲的具体情况而定制一份详尽的宣传工作计划的文案,策划案把歌手炒作的亮点作为主体,策划是有预谋的炒作,为了取得社会效应的有意炒作,炒作关键讲究的是个“度”的问题,炒作的温热程度就掌握在经纪公司企宣团队的手里。
3.3树立品牌打造金牌经纪
一个成功歌手的背后,必定要有一位优秀的经纪人。经纪人掌管歌手的所有事情,包括日常生活和演艺事业。由于所处行业的特殊性,除了具备一般经纪人所需要的基础知识以外,还要有更突出的专业素质。第一,具备较强的文化修养和艺术知识结构,具备很高的艺术鉴赏能力和文化保护意识。第二,有较强的法律观念,熟知知识产权保护条例、合同法、著作权法、演出政策、文化市场管理法等等与此相关的法律条例。第三,要有专业的策划执行应变能力,了解艺术产品的特点和供求规律,增强演出市场的开发与管理能力,有效实施艺术产品的组合与品牌开发。最后,要有广阔的知识、丰富的经验、善于总结与思考。经纪人要有开阔的视野,除了具备本地区本行业的知识以外,还要了解国际艺术行情,善于交流,在更高的层次上力求突破创新,通过实践总结有利于提高社会效益和经济效益的经验。
这家店的常客都叫他老金,这家店的名字也就叫老金煎饼。老金其实不老,也就是35岁的样子。他大学学的是中国研究,是名校哥伦比亚大学的商科硕士,后来到北京、哈尔滨留学,煎饼果子代替了汉堡,成了他的最爱。在哥大念书的时候,他写了第一份关于在纽约开“老金煎饼”的策划案,那还只是个在流动车里的梦想。直到两年前他回到北京,再尝了煎饼以后才意识到,自己到底有多爱它。此时的老金,在香港已经买了房子安定下来,于是他想到了这个很久以前的策划案,想到了越来越多来香港的内地人,还有和他一样爱吃煎饼的外国人。如今这个梦想,终于在中环实现了。
这间店不大,客人多的时候挤得水泄不通。四周涂上了黄色的油漆,贴了王菲和港片《甜蜜蜜》的海报。老金吃遍了北京、天津、深圳大街小巷的各种煎饼,听取了不同朋友的意见,除了保留北京的风味,还希望能带上点香港味道。
“在香港卖煎饼,就一定要考虑这里的口味,比如我们会有叉烧煎饼。我喜欢煎饼,因为可以加不同的东西进去,但一定要有传统的煎饼的味道。无论将来我的店开到哪里,菜单上的第一个选择,一定是北京传统味道的老金煎饼。”
老金在现场给我们示范做煎饼,第一个做砸了,他笑着说自己开店前做得多做得好,现在当老板了,要考虑很多事,手艺大不如前。倒是店里的伙计,一天要做几百个煎饼,熟能生巧,个个成了行家。
如果这就是老金生活的全部,故事就没有那么好玩。这个疯狂热爱中国文化的老外,除了开煎饼店,其实还有份正职,一家澳资投行的股票交易员,那也是他喜欢的工作,也是因为这工作,他才和香港结缘。选择在中环开店,很重要的一个原因就是可以在中午和收工的时间,都来煎饼店照看生意。他说,他现在每天的生活由四部分组成:游泳、金融、老金煎饼和女朋友。
和正职不同,老金说,煎饼是他自己的事业,所有的事都得自己负责,设计商标、保质保量、选择开店地址等等,都亲历亲为。而在投行,其他很多的资源都已经具备――研究报告有了,公司的运作模式也有了,他要做的就是合理调配这些资源。而在老金煎饼,他说:“你要从零开始经营一切事物。”
人需要平衡
当然,煎饼虽小,也是一种商品,无论你面对的是怎样的客户,都要提供最好的服务。老金说,金融和煎饼在某些地方是相通的,都要和客人沟通,提供最好的商品让他们满意,有问题的时候都要先道歉,然后想办法尽快解决。还要和最优秀的团队一起共事,管理团队。老金把自己在学校学的课,在这个狭小的煎饼店,都化成了最好的实践。
老金大学一年级时上过一堂哲学课,老师是一位研究中国哲学的学者,因为这样,他有机会学习了孔子、老子、庄子的思想,觉得非常有意思。第二年他开始学中文,这还不算,从山水画到中国历史,甚至亚洲电影和亚洲文学也都有涉猎,一下子让自己成了半个“中国通”。
大学时,老金曾经是专业的无舵雪橇运动员,这项运动的技巧,与老庄的哲学,有异曲同工之妙――滑行在轨道之中,身体的纤毫发力,都会影响雪橇的平衡、降低雪橇滑行的速度。置身于雪橇之上,运动员唯一可以做的,只有把握住雪橇运行的那口气,然后顺气而行。老金觉得为人处世,也是这个道理――只要掌握了平衡之道,不需要太多的外力,顺势而动就够了。
“我了解庄子的想法,比如他说庖丁解牛,切牛肉不碰到骨头,甚至可以闭着眼就切了,这就是道家哲学。做运动的时候,也是这个道理,不要想得太多,不要多做无用功,一切都顺其自然。”老金说,“我喜欢这样的哲学思想,以及生活中的阴阳调和。人需要平衡,如果某件事做得太过了,坏事一定会在另一边发生。”
“老金,你现在的生活平衡吗?”我们发问。“不,太忙,要做的工作太多了,睡眠不够,运动也不够。”老金很无奈地摇摇头,“当你开始一门生意,真的要投入很多精力,这――是你自己的孩子呀。”老金想了想,像是在自言自语,“总的来说我没有完全失去平衡。我想我可以做得再好一点。”
机遇对了,就去做
“XX红酒-神秘之旅”迎圣诞节大型抽奖酬宾活动策划案
二、活动目的
通过“xx红酒-神秘之旅”迎圣诞节大型抽奖酬宾活动,来拉动处于淡季的红酒销量,提高品牌知名度。
三、活动时间:
11月底至12月初
四、活动地点:
各大商超卖场以及娱乐夜场
五、活动内容:
买任意一款XX红酒产品,即可参加“XX红酒-神秘之旅”迎圣诞节大型抽奖酬宾活动:
一等奖为免费获得全免“XX红酒-神秘之旅”(双人游)优惠卡一张;
二等奖为享受三折“XX红酒-神秘之旅”(双人游)优惠卡一张;
三等奖为享受五折“XX红酒-神秘之旅”(双人游)优惠卡;
四等奖为享受七折“XX红酒-神秘之旅”(双人游)优惠卡;
五等奖为享受九折“XX红酒-神秘之旅”(多人游)优惠卡。
采取分批抽奖的方式,五天抽取一次。
六、活动构思:
圣诞节节期间,对于处于淡季中的红酒销售来说,这可能是一个销售的。为此,我们把市场推广活动同黄金周旅游结合在一起,推出“XX红酒-神秘之旅”迎圣诞节大型抽奖酬宾活动,来刺激消费者购买XX红酒。此方法还可以用于12月份对k/a终端服务员的销售促进奖励。
七、活动策略:
实际上“xx红酒-神秘之旅”活动,由我们自己来组团,利用公司总部在云南的优势,这样一来,成本费用便大大降低,可以让更多的人参加进来,扩大活动轰动效果。旅游路线为长沙-----XX红酒酒庄.(参观XX红酒种植园及生产线)------昆明---长沙,共计三天两晚。通过与某旅行社挂靠(名义上是该旅行社和我们联合促销,)开辟这条旅游线路,然后从某大学招聘两名旅游专业的学生做我们的兼职导游即可。
八、宣传策略
引人入胜的风土人情对旅游者来说有着相当大的吸引力,我们的前期宣传工作中,故意不告之具体的`出行线路。调足消费者的胃口(神秘之旅之神秘所在)。宣传别强调此次活动中奖面大,甚至优惠卡不限本人使用,凡中奖者可以免费获得九折优惠的增补名额,极大的刺激消费者的购物心理。
媒体投放:tv、fm、报纸、卖场pop等
圣诞节主题活动方案2
一、活动目的:
1、了解圣诞节,感受节日的欢乐气氛。
2、大胆展现自己,积极参与活动,增强自己的自信心和表现能力。
二.活动准备:
1、各班节目准备
2、音乐、游戏道具准备
3、现场环境布置
三.活动时间及地点:
20xx-12-24星期五上午三楼活动室
四.活动流程:
(一)各班歌舞表演
1.兔子舞(大一班)
2.圣诞狂欢舞曲(大二班)
3.铃儿响叮当(大三班)
(二)游戏
1.抢椅子
游戏规则:每班请5名幼儿,总共15名,准备14把小椅子,音乐开始幼儿跟随音乐舞动,当音乐停止之后幼儿迅速坐到椅子上,没有抢到椅子的小朋友则被淘汰,剩下幼儿继续游戏,直到最后剩下的一名幼儿为获胜者。
2.水果蹲
游戏规则:孩子们站成一排,分别扮演一种水果,然后听老师口令依次轮蹲。比如老师说:“桔子蹲、桔子蹲,”扮桔子的孩子马上蹲下去。老师说:“桔子蹲完草莓蹲。”扮桔子的孩子马上站起来,扮草莓的孩子开始蹲下。老师说:“草莓蹲,草莓蹲,草莓蹲完梨子蹲。”扮草莓的孩子站起来,扮梨子的孩子蹲下……
(三)圣诞老人送礼物
播放有关圣诞老人的电影片段,引出身穿圣诞服装的圣诞老人到活动现场送礼物,大家分享礼物,幼儿感受圣诞节的快乐!
(四)活动结束
播放英文圣诞歌曲,孩子们在歌声中跳起欢快的舞蹈。
圣诞节主题活动方案3
一、欢乐圣诞打折购物带好礼
时间:20xx年12月18日-25日
具体内容:活动期间,全楼商品6折起销售,凡当日在打折基础上累计购物满30元,家电、彩妆类满60元者,可凭购物微机小票到一楼换卡处换取欢乐卡一张,多买多换。
二、欢乐圣诞来就送
时间:20xx年12月24日时晚20:00-24:00
具体内容:活动期间,凡光临大楼的顾客均可获赠圣诞小礼品一份。
三、欢乐圣诞买还送
1、时间:20xx年12月24日晚20:00-24:00
2、具体内容:活动期间,凡在我楼打折基础上累计购物满10元,可凭购物微机小票到各楼层礼品发放处领取圣诞礼帽一顶。
四、惊喜圣诞平安夜名优家电大拍送
1、活动时间:20xx年12月24日晚20:00-24:00
2、具体内容:活动期间,凡光临我楼的顾客,均可到北门广场舞台参加现场名优家电竞拍活动。