关于大自然的诗句大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇关于大自然的诗句范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

  此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她也赞誉着母爱，她爱大自然的一切。

  冰心的诗句，是那样的简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入这对母爱的深深赞美。从冰心的诗句中，我悟到：一个人爱万物，他是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，他会过得安逸舒适。而同时为这两者，他就是幸福的。

  “冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草啊！骄傲些吧，只有你普遍装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界需要它点缀。又一句“青年人，珍重描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们能学到很多。

  读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色，又十分普通的东西用清淡优雅的诗句表现出来，不加以任何的人为的修饰，不添加以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧愁，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵！又何况是别离之夜。在娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。

  读完这本诗集，我觉得很美很美，不仅仅是，美而美，也有忧而美，悲而美。在冰心的诗下，一个多么美的世界！

  关于《繁星春水》读后感精选范文

  这本书是我第一次读，也是第一次读这种短诗。虽然阅读过很多诗集，但觉得它也别有一番滋味。

  翻开书，导读的内容就吸引了我，还讲到了冰心奶奶是如何创作诗集。从小到大，也充分体现了她在写作方面的天赋。

  《繁星》和《春水》是冰心奶奶在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的。总的来说包含三个方面：母爱、童真和自然。

  冰心奶奶把母爱视为崇高和最美好的东西，反复加以歌颂。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的基本动力。从冰心奶奶的短诗中我就感受到了他对母爱的理解：

  母亲啊!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里。心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。

  童真也是冰心奶奶这两本书中用得比较多的题材。在她的眼里，充满童趣的世界才是最美丽的世界。在童真中，冰心奶奶的作品有着深沉细腻的感情基调：

  童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。

  最后一个重点便是自然了。在冰心奶奶看来，人类归于自然，应该与自然和谐相处：

  我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮里。

  读完了冰心奶奶的两部作品，我已经完全走进了书中的内容，仿佛我已经走进了冰心奶奶的内心世界，看到了她内心的想法。在这两部书中，冰心奶奶用清新典雅、朴素自然的语言，阐述了各种人生哲理，冰心奶奶的诗句优美，如同在茫茫夜空中闪烁的繁星，又如忘河之滨的水，又如花朵散发出沁人心脾的芳香

  在冰心奶奶的笔下，世界是那样的美丽。而且在字里行间也独具匠心，不知为什么，看了冰心奶奶的这两部作品，我的心微微触动了一下，这也许就是感动吧!

  关于《繁星春水》读后感精选范文

  这本书，歌颂了大自然，歌颂了童心，歌颂了母爱，它是新诗发展史上一块永远的里程碑。没错，这本书正是我国著名诗人冰心所写的《繁星》、《春水》。一本引起社会和文坛强烈反响的诗歌集。

  《繁星》、《春水》共由346首无单独标题的小诗组成。这些短诗虽然是冰心随手记下的，但每一首都蕴藏着一个独立的思想。几句简短的话语，没有大量的华丽描写，却恰恰体现出这些短诗真正的美。

  初读《繁星》、《春水》，我便被这本书深深吸引住了，仿佛一只无形的手正把我拉入书中。我既想赶紧看下去，又不忍过早看到结尾，我的手在每一页纸上反复摩挲着，一遍又一遍地读着每一首诗。淡淡的油墨味环绕着我，优美的诗歌占满了我的大脑。合上书，依旧回味无穷。

  再读《繁星》、《春水》，我比第一次读时懂得了更多，也思考了许多。

篇（2）

多媒体课件具有灵活、快捷以及信息资源丰富等多种特点，为教学提供便利条件，同时，促使学生的学习兴趣不断增强，使课堂气氛更活跃。在传统的教学模式下，在遇到山水风景类的内容时，学生只能通过想象，但有了多媒体课件的应用，教师能够把山水风景利用图片与视频的方式展示出来，使得我们的课堂变得更高效。

一、多媒体课件的制作

以新人教版七年级上册《春》为例，首先通过多媒体辅助教学，播放一段优美的春的乐曲，从文章题目引入，提出导入问题：同学们，大家知道古人笔下描写春天的诗句吗？教师可在网上搜索一些关于描写春天的诗句，并将其通过文字的形式展现出来。例如杜牧的《江南春绝句》、白居易的《赋得古草原离别》，进而将本文引出，并将作者的相关作品与简介充分地展示出来。随后，展示本文的学习目标：1.朗读文章，掌握作者对大自然的喜爱之情；2.掌握不同的写景方法。在课件中展示下列相关问题：用圈点勾画的方式选择自己喜欢的语句，并写出相关的感受与体会。提出问题：针对美丽的春天，作者给我们描绘了哪几幅图画？能否用简洁的语言概括出来？在描绘春天景色时，作者用了哪些修辞手法？有什么好处？结尾部分是怎样颂春的？顺序能否改变，为什么？（学生朗读结束后，合作交流，指名学生发言。用多媒体课件展示答案，背景配春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图的画面。）最后给出一幅关于春天的图片，如果是你，你如何描绘这样的景色？课后设置相关练习，还可以推荐相关优秀教师的微博、网站等；建立留言板模块与交流区域，指导学生遇到问题可以及时沟通与交流。

二、多媒体课件在语文高效课堂教学中的应用效果

1.情境创设可使学生更好地把握教学内容

通过利用视频、音乐等多媒体技术，促使课堂教学内容更丰富，为学生营造自主的学习氛围，使学生间的关系更近。例如《春》一文的学习，教师通过多媒体制作关于春的景色与情境，使学生更好地融入其中，进而切实地体会作者对大自然的思想感情。

2.提供丰富的学习资源，激发学生自主学习能力

在多媒体教学中，除了可以对所学课文的内容给予充分的讲解以外，在课后还可以将学习内容扩展，提供有关的阅读资料，课后指导网站等。促使学生课前与课后的学习资源更加丰富，便于其自主学习的开展。例如，在《春》一文的学习中，学生通过教师推荐的网站，掌握了更多关于描写季节的修辞方法等。

3.激发学生的学习兴趣

在课件模块中，建立学生留言区与讨论区，使学生在遇到困难时给予及时的反馈，可以随时随地与教师进行沟通与交流，使教师对不同学生的学习情况充分了解。学生除了能够与教师及时交谈之外，还可以与同学充分地交流，通过聊天的方式，使学生的学习兴趣充分地激发出来，学好语文也就不是难事了。

多媒体在语文教学中应用时，教师必须做到与传统教学有效结合，加强实效性，充分地借鉴别人的长处，倾听学生的真实感受，从而使语文课堂变得更加高效。

参考文献：

篇（3）

??瀑布是大自然的奇观，也是大自然对人类的恩赐，瀑布带给人们无限的情趣与美感，它就像是依傍在大山臂膀上撒娇的少女。关于瀑布的最初记忆是李白的：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句，这诗句犹如奔泻的瀑布一样大气磅礴，一泻千里，让我记忆永恒。

??认识瀑布则是通过邮票：《祖国风光》中的“黄果树瀑布”及《黄果树瀑布群》，台湾的“天祥大瀑布”，《庐山》的“黄龙潭瀑布”、“三迭泉瀑布”、《长白山》中的“长白山瀑布”，《雁荡山》中的“大龙湫瀑布”，《天山天池》中的“悬泉飞瀑”等等，这些瀑布也到得几处。

??瀑布，在诗人眼里“疑是银河落九天”，在画家的笔下是流淌着的诗句，在音乐家的心中是富含韵味的自然交响曲，在集邮人的手中是爱不释手的珍邮，因为它带给人们心灵的震憾。

??人们为瀑布写下了千古传扬的楹联：

??“白水如棉不用弓弹花自散红霞似锦何须梭织天生成”

??清代诗人田雯曾写一首《白水岩放歌》来赞美瀑布：

??“匡庐瀑布天下称奇绝，何如白水河灌犀牛潭。

??银河倒倾三叠而后下，玉虹竹涧百丈那可探。

??声如丰隆奋地风破碎，涛如天女织锦花景簇”。

??无论对联还是诗作，留在人们心中的是瀑布的诗情画意。

??几百年前的徐霞客赞美瀑布：“捣珠崩玉，飞沫反涌，如烟雾腾空，势甚雄伟”。

??中国古代的诗人、学者们对瀑布的赞美与崇敬，佐证了他们对祖国山河的热爱。

??瀑布是美的，邮票上的瀑布实际上就是在那流泉飞瀑的地方增加了一个画框，搬到了邮票上，那瀑布是一枚邮票图案，也是一幅优美的自然风景画，绵亘起伏的群山是瀑布画的背景。

??你看那《庐山》的“黄龙潭瀑布”，好象一条白花花的巨龙从那绿荫葱茏的山顶猛扑下来，似有吞天化地之势。巨大的水瀑气势汹汹地撞击着刀削斧砍的峭岩，被划成无数水花，飞溅的瀑布不忍分离，又极快速地集拢起来，更疯狂地向下面的岩石扑去，再次激起无数冲天水花，瀑布没有被征服，即使摔得粉身碎骨，也要重新凝聚起来，汇成更大的力量，翻滚着，吼叫着，向既定的方向奔去。瀑布奔泻的吼叫声，就是博击命运的交响乐章，动人心魄的场景让人折服。

??黄果树瀑布在我国的瀑布景观中堪称之首，它象从九天落下的银河，又象千万头抖动银须的雄狮，怒吼着冲下山岗，扬起了弥漫山野的尘雾，站在瀑布前总能给人一种虚怀若合的教益。

??庐山的瀑布秀丽而峭拔；九寨沟的瀑布绚丽而多姿；台湾省的天祥瀑布，刚健而坦荡；长白山的天池瀑布，飘逸而高峻；雁荡山的大龙湫瀑布，劲挺而矫健；黄果树瀑布则以豪迈而粗犷、雄浑而魄丽著称于世界，可以算得上是瀑布中的伟丈夫。

篇（4）

一开始还是雪粒的。噼里啪啦地，就从天上跳下来了。那么欢快，那么活泼！他跳到屋顶上，跳到木板上，跳到我的作文本上，发出了清脆悦耳的声音，真是好听！

慢慢地，雪花就代替了雪粒，从空中轻盈地落下，舞着，飞着，旋转着下来了。曼妙的舞姿，惹得孩子们、大人们驻足观望。雪花笑了。于是，她越跳越美，越下越大。

真的很美呀！不时有绒毛般的雪花落下，那是雪绒呀！

我伸出手，想接住这雪花精灵，可是她落到手上便化了。我不忍，却忍不住。想抓住她，她却跳着躲开了。瞧，还在冲我笑呢！

还在下着，天空灰蒙蒙的，丝毫没有停的意思。雪精灵拿着雪花棒指挥着。于是，纷纷扬扬，扬扬纷纷。雪花们落在田野上，落在农民伯伯的土地上。瑞雪兆丰年！雪精灵，你没有忘记我们去年的约定啊！

各种关于雪的诗句涌入脑海。正当我遐想之际，一些调皮的雪花落在衣服上，煞是可爱。我找来放大镜，对着小雪花看。哇！好漂亮哦！放大了的雪花呈六角形，简直是商店卖的模具的缩写版！这真的就是大自然的精美艺术品啊！我真伟大自然的鬼斧神工感到惊奇，同时也更喜欢雪了。

篇（5）

新农民主义诗人叶赛宁出生于梁赞省的农民家庭，从小在乡间长大，田野、森林是诗人的游乐场，小狗、小猫是诗人的玩伴，他在自传中这样写到“童年时代我是呼吸着民间生活的空气长大的。”因而与大自然密切相关的俄国农村和农民的生活都是他创作的主题，其中饱含作者对淳朴的生活，对美丽自然的款款深情。纵观叶赛宁一生的诗歌创作，动物形象是很重要的一部分，它们不只是描绘乡村生活背景的道具，同时也是作者表达心声的代言人，在它们的身上体现了作者对于自然的态度和看法。

高尔基在回忆聆听叶赛宁朗诵完自己的作品时的情景，曾称叶赛宁为俄罗斯“文学中头一个如此巧妙，而且能以如此真挚的爱来描写动物的人。”根据统计，在被研究的叶赛宁近339首诗中，有124首都有提到动物形象，种类多达60种。可见动物形象在诗人的作品中占据重要地位。

叶赛宁的很多诗中都提到了狗这一形象，诗人称它是朋友。“今天的狗儿使我想起，它曾经是我幼时的朋友。”（《狗之子》1924年）。 还称它为亲人，“母狗姐妹和公狗兄弟/我也像你们受人轻视。（《牝马船》）《给卡察洛夫家的狗》中，“我”对着小狗吉姆倾诉衷肠，叮嘱它代替自己表达对那位最沉默最忧伤的女客的歉意。在这首诗中，诗人说“吉姆在你的朋友中，各色各样的人很多”，叶赛宁不只是把狗平等对待，而且还把内心最隐秘不能表达的感情托付给小狗吉姆。

除了这种兄弟般的平等友情，叶赛宁认为动物也有崇高的感情，而且丝毫不比人少。在《狗之歌》中，完全以动物为主人公，以动物细腻的情感打动人心的。诗歌的题目使用了”Песнь”一词，是作者的精心设计。”Песнь”是崇高体裁，是属于颂诗写作。作者用这样的题材来写一首关于母狗的叙述诗，原因在于，在诗人看来这首诗的主人公虽然是一只母狗，但作者赋予了小狗以女人和母亲特有的情怀和本质，进而歌颂了神圣的母爱。诗歌的叙事诗按照时间顺序，清早、傍晚、晚上、和月亮出来了，讲述了在短短一天之内母狗得子到丧子的情感变化。值得一提的是，诗歌按照时间，先将母狗清晨诞下小狗，一直到傍晚，直到闷闷不乐的主人把狗仔装到麻袋里，但是诗人没有描写无情的主人如何把小狗们投入水中，而是用平静河面久久的颤抖来引起读者自己的想象，这种方法不是叶赛宁的首用。在屠格涅夫的《木木》中，也使用了相同的手法，通过描写水波的变动让读者产生自发的共鸣。同时对于母狗看到这一幕，伤心欲绝的反应，作者也巧妙的避开直接的描写，而是通过写母狗脚步的踉跄和不断的流汗，来反应它内心的震荡。在中国的诗歌里，所谓“话到七分，意境深远”，也是这个道理，如果全部平铺直叙，则大大减少了需要联想才产生的艺术效果。诗到这里还远远没有结束，母狗把天上的弯月，误看成是自己的孩子，这样的虚实对比，加强了悲伤的渲染。最后以两行狗泪结束了全诗。自然的情化，情感的物化，虚虚实实，情景交融，让悲伤的情绪贯穿诗歌从头到尾，耐人寻味。《狗之歌》最大的成功在于它情感的真挚，而真挚的原因在于，叶赛宁相信动物不只有基本的喜怒哀乐，在动物身上也存在着人类的崇高感情，动物并不是我们想像的那么简单，虽然不使用人类的语言，但是他们也是大自然的作品，大自然给予人类和动物相同的天赋和平等的地位。但是并不是所有人都能够体会到这一点，叶赛宁有着与生俱来的敏感和语言天赋，借助诗歌把动物的声音传达出来。难怪高尔基在听完叶赛宁对《狗之歌》的朗诵后“不由得想到，谢尔盖・叶赛宁与其说是个人，毋宁说是造化特意为诗歌，为表达绵绵不尽的田野的悲哀，表达对一切动物的爱和恻隐之心（人比万物更配领受它）而创造出的一个器官”。

叶赛宁对马也有很深的感情，在所有使用的动物形象中，马的频率最高。首先 还是朋友情节。在《我不打算欺骗自己》中，诗人写道：“每一匹又累又脏的马，都会对我点头相迎。我是动物亲密的朋友，每句诗能医治他们的心灵。”除此之外，在叶赛宁的笔下马还代表了逝去的美好时光。在《我不惋惜、呼唤和哭泣》中， 有这样的诗句：“生活，如今我竟倦于希冀了？莫非你只是我的一场？仿佛只是在那喧闹的青春，我骑了玫瑰色的骏马驰骋。”在这里最后一句，一方面是指时光匆匆流逝，如骑在马上飞逝。另一方面，好像也可以理解成，青春年少如马上驰骋般的快意，只可惜短暂易逝，让人觉得惋惜。而1920年发表的这篇《四旬祭》，最集中也最鲜明的表达了叶赛宁对于自然的护卫和对破坏自然的工业化的恐惧和排斥。马在这首诗中象征了即将逝去的乡村和自然，是叶赛宁表达自己自然观的代言人。诗中，一只“不自量力”的红棕马驹在奋力追赶铁的列车，诗人用对比的手法凸显这种赛跑的换缪于差距。一个是“铁爪”、“铁鼻孔”，边轻松的打着“响鼻”，边快速前进，而另外一个跑跳着竭尽全力，但是纤细的前腿已经抬到最大限度了，这样的比赛在一开始就定下了赢家。

虽然作者表面嘲笑马儿是“可爱而又可笑”的傻瓜，但是他心里真正排斥的是代表破坏自然的工业化和机器化的列车，这从全诗的头两句就可以明显的看出作者的观点：

毁灭的号角吹响了，吹响了！

我们如今怎么办，怎么办，

在这肮脏无比的路的大腿上？

但是作者还要用问句嘲笑小马，“莫非它还不知道铁马已经战胜活马？”其实这是作者的对自己的审问。十月革命后，苏维埃的社会理想是建立工业化国家，这样的国家导向必然引起工业文明与自然的冲撞，钢铁的城市与木头乡村的摩擦。面对这种趋势，叶赛宁预见到了自然面临的危险。但是作为诗人，他还是选择站在诗意来源的自然的一方，只是这个时候的诗歌里不自觉的带着浓郁的忧伤和担忧。他就像是那只代表传统木头乡村的，代表自然的小马，明明已经知道结局，但是还是不能坐等钢铁文明的侵吞，竭尽全力给予反抗。所以与其说诗人嘲笑自不量力的小马，不如说诗人是同情捍卫自然的抗争者。从今天生态学的角度来评价，叶赛宁在诗中流露出了对自然在机器时代的命运的忧患，对自然田园依依不舍的眷恋，以及对于如何拯救俄罗斯大自然，保护俄罗斯的美的思考，这种生态意识是符合今天的科学自然观的，从叶赛宁的诗中看到了他一贯坚持人与自然融合，人与自然和谐共生的观点通过分析叶赛宁诗中的几个主要的动物形象，我们可以看到，~赛宁对动物感情真是来源于对自然的尊敬与热爱，反过来说，正是通过这些活灵活现，充满真情的动物形象，传达了叶赛宁朴实基本的自然观――人与动物是平等，友好，亲如兄弟的关系，不可低估动物的情感，它们也是与人类一样拥有崇高情感的自然之子，同时还包括工业文明和自然、自然和人类要和谐共生的先进生态自然观。

【参考文献】

[1]顾蕴璞译.叶赛宁诗选[M].上海：译林出版社，1999.

篇（6）

中国是一个以诗传世，盛产名酒的古国，诗与酒交织形成了中国的诗酒文化。诗歌依托文学而生，用语言表现出人们的精神劳动生活，通过优美的文学形式将人内心与真情进行展现。古代的灿烂文化被泛称为诗，提及民族与国家的辉煌历史，就被称为史诗，整个大自然中的事物、语言、情怀以及品行道德也都被冠之以诗。关于酒，传说是舜的女儿，是某种物质在大自然的运行中，因为温度、湿度、光照等条件下酿成了酒。古代皇帝祭祀、举行朝廷大典，就会把诗和酒交织在一起，奉酒诵诗，从上至民间百姓，都把诗与酒看作是生活中必不可少的物质需要，同时也是人们精神生活中不可缺的需要。在古代，酒能够活跃诗人的思维，帮助人们打开更多的想象意识，丰富人们对于生活中的审美，促使诗人产生更多的创作灵感，直抒胸臆，创造出更加浪漫，更加奇特的诗篇。酒香诗美，诗与酒有着不解之缘，当人们饮酒时就会想起诗，当人们赋诗时就会想起酒，诗酒交融，酒中有诗，诗中有酒，酒更香，诗更美。

一、诗与杜甫

杜甫在十四五岁的时候就开始饮酒，在杜甫仕途失意之时，认识了对诗歌、书法、画、音乐以及医药等都知晓熟知的郑虔，当时的杜甫与郑虔生活都一样困顿，也因为酒使两人结为好友。杜甫曾经在《醉时歌》中回忆与郑虔一起饮酒的情形：“得钱即相觅”，他们两人只要其中一个有钱就会买上酒，找到对方，“痛饮真吾师”，两个人一起痛饮，从来不会迟疑，喝酒喝到忘乎所有。正因为酒杜甫找到了一个志同道合的好友，两人一起饮酒，相互交谈，不仅使自己的在生活中遇到的不愉快得到发泄，同时也给杜甫积累了一些诗歌的素材，将他与好友的友情写入诗歌中，将饮酒的情形用诗歌记录下来永留存。在唐肃宗时期，杜甫没有因为居官而停止饮酒，反而加倍的饮酒。在杜甫的《曲江二首》中写到：“每日江头尽醉归”，从诗中我们可以看出杜甫每天都喝到江头喝酒，喝到尽兴，喝醉以后才回去，“朝回日日典春衣”，“酒债寻常行出有”，当没有衣服典当换酒时就赊账买酒，所以到处都有酒债，“人生七十古来稀”，从少年到老年，从老年到临终都喜爱饮酒，从始至终都没有改变过这份热爱。“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，从诗句中我们可以想象到杜甫对大自然中美丽的花朵的怜惜，当一片花叶落下的时候就要喝一杯酒，那当所有的花落尽之时，每一片落花他都能看到，他要喝多少酒才能将自己的情感得以释放啊，然而他说他不怕伤酒，为了这一份春愁，愿意并且能够滴滴入唇，由此我们可以看出对于一片落花杜甫用一杯酒来计算，那么还有多少春天的风光残留？“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”，这是杜甫《绝句漫兴》中所提到的，不要想身边的无穷无尽的事情，在我们还生活在这个世界上的时候要尽情的享受有限的酒，我们足以看出杜甫对于饮酒的热爱，在他的诗歌中，一字一句的表现出对于酒的热爱，将他内心的情感通过诗歌，通过饮酒尽情的表达。同时也激发了杜甫的想象力以及创造力，在饮酒的过程中文思泉涌，于是杜甫抓住了在饮酒过程中的情形，形成了伟大的诗篇。

二、诗人与酒

在古代还有很多诗人也将自己的情感寄托于酒，高兴的、悲伤的、都寄托诗篇中，在饮酒的过程中可以不受限制的发挥自己的想象，想象美好的，想象自己所想要的生活，把所有悲伤的难过的都忘乎所以，所以魏晋时期的陶渊明、唐代诗人李白、宋代诗人苏轼、南宋诗人陆游都挚爱酒，苏轼在晚年与杜甫一样是酒如命。“明月几时有，把酒问青天”;“百岁光阴半归酒”;“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，从这一系列的诗句中我们可以清晰的感受到诗人对于酒的热爱，整个生命中一半归于岁月，一半归于酒，对喝酒的欲望就像要吞掉整个大海的海水一样，对于诗歌的欲望就像想上天一样，我们也能够感受到诗人们把诗与酒紧密的联系起来。随着时间流逝，时代的发展，酒虽然被人们当作释放自己内心情感，缓解内心紧张的工具和手段，但也成了人们追求一种内心安宁舒适以及审美愉悦的清雅之饮。也正是因为诗人爱酒、饮酒、咏酒，将诗人与酒联系交融起来，并使我国的诗酒文化得以源远流长。

酒能够为诗人的创作助兴，所以诗人爱酒、饮酒、咏酒也就成为了一种必然，而不是偶然。在我国的诗歌史上有很多关于咏酒以及涉及酒的诗歌，酒成为了文学史，成为了诗歌中一笔宝贵的财富。古代的祭祀，宴请以及日常生活中都离不开酒，至现代，酒文化也离不开我们的生活，酒能够拉近人们之间的距离，在不同时期表现出了不同的作用与特点。诗与酒的融合丰富美化了我们人类的感情世界，诗是水中的酒，酒是文中的诗。

参考文献：

[1] 李思涯.论明代复古派对杜诗的态度[J].文学遗产.2010（03）.

篇（7）

繁心春水的读书笔记1一直习惯于看小说，读散文的我，今天竟然对冰心奶奶的诗集《繁星-春水》爱不释手。第一次是在语文书上见过，当时，这一首打动了我：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。这样简单的几句话，竟然能把人物的心灵刻画的如此生动。于是，我不再单纯的喜欢看小说和散文了。

冰心奶奶的诗集主要以母爱，童真，自然着称。她不愿描绘苦难的人生，只是发自内心的把感受记录下来而已，也不是类似于悲剧的那种，只是简简单单的把它作为自己讴歌的对象。所以，母爱，童真，自然就成了她诗歌的主旋律。

“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可见，冰心的童年是多么的纯真，多么的令人回味啊!

“春天的早晨，怎样的可爱呢!融洽的风，飘扬的衣袖，静悄的心情。”用一种愉悦，惊喜的心情去感受春，春就会为你而变的可爱，美丽!

“小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱——然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲啊!你是那春光么?”一首小诗抒发了儿女对慈母的眷眷依恋，唱出了对慈母的爱的赞歌。

冰心善于捕捉那一瞬间的灵感，从而构出美妙的小诗。冰心的诗往往是有双重内涵的：一是母爱，童真，自然对诗人的浸润;二是诗人对母爱，童真以及自然的深深赞颂。她的诗并不难懂，简单的诗中往往蕴含着层层哲理，给人以一种无穷的回味和启迪。冰心的诗感情真挚深沉，语言清新典雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵深长，有一种独特的艺术魅力。

“对着幽艳的花儿凝望，为着将来的果子，只得留它开在枝头了!”

“紫藤萝落在池上了，花架下长昼无人，只有微风吹着叶儿响。”

繁心春水的读书笔记2面对着冰心的诗歌，我会不由自主地有一种被净化了的感觉。当我读完这首诗歌的时候，我已经泪流满面了，我觉得自己被孤独紧紧地抱住了，喘不过气来。尤其是当我读到：“幢幢的人影，沉沉的烛光——都将永别的悲哀，和人生之谜，刻在我最初的回忆里。”这段文字使我深深的沉醉，也不知道是什么原因。也许是因为在阅读这段文字的时候，我是一个人孤孤单单的，它在此刻说出了我的心声;也许是因为我阅读的时候太投入了;也有可能是因为……许多的原因都有可能会产生，我自己也无法一一列举出来。“幢幢的人影，沉沉的烛光”会使你们想到什么?它会使我想起在一个夜黑风高的夜晚，一位老太太坐在点燃着蜡烛的桌子的旁边，在一间两百多平方米的房间里，只有她一个人在这空荡荡的房间里读书，静得连一根针掉在地上都能清清楚楚地听见。这会是多么得孤独，多么得无助啊!所以，我们一定不能让自己身边的老人也遭受同样的待遇，让他们感觉到寂寞。现在想来，我的爸爸妈妈，这点儿做的还是蛮周到的，没有让他们的父母一个人安享晚年，让他们和舅舅舅妈住在一块儿，每年都会去看他们十多次，陪他们谈心聊天。有趣的是每当我们去的时候，爷爷奶奶就会播放“常回家看看”这首歌，一家人开心的在桌边吃着饭，我相信，这时的老人们都会是最开心的了。我记得妈妈曾经对我说过;“老人们最喜欢和家人一起吃团圆饭了，他们之所以唠叨也是希望我们多多关心自己，所以，以后如果我很唠叨的话，你可不要嫌我烦哦，你老了也会是这样的。”

读完这首诗歌后，我最深刻的感受就是我们不要让自己家里的老人感到孤单无助!

第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.

终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.

冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。

在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”

冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。

《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。

冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”

通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.

繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是母爱·童真·自然

她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。

她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。

母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”母亲，在她的心目中，是人生可靠的避难所。

与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。

她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了!”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。

“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己!树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。

她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来;自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。

繁心春水的读书笔记3《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心;二是圣洁的母爱。主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。

《繁星》共164首，主要体现纯真的童心。《春水》共182首，主要体现圣洁的母爱。《繁星》《春水》是冰心奶奶给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想。《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩，没有人为的夸猸和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。

一句“弱小的草呵!骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心奶奶的诗句中，我们总能学到很多。读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵!又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。冰心奶奶的诗下，一个多么美的世界!冰心奶奶的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下，也许，这便是感动……

繁心春水的读书笔记4如果问世界上最伟大的爱是什么?那莫过于纯洁的母爱!对此，我国女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边!不是吗?当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢?妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!

繁心春水的读书笔记5不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的卧冬一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年布满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴看与幸福。她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希看能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失看。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

繁心春水的读书笔记6最近，我读了冰心奶奶的《繁星春水》。感触很深。冰心奶奶以其温柔与忧愁的抒情风格歌咏了纯真的母爱，描绘了大自然的美。《繁星》由16首小诗组成，冰心奶奶认为‘有了爱，便有了一切’。她最热衷于赞颂的是母爱。她将神圣的母爱，纯洁的童心和诗情画意的大自然全都变成了一个个动人的音符，利用笔尖谱写在了《繁星春水》中我深深地陶醉其中。

篇（8）

宋代诗人葛元怀喜欢在休闲消夏时观察大自然的情状，以此寻求乐趣，他在《夏日》诗中云：“晓荷承坠露，晚岫障斜阳。树下地常阴，水边风最凉。蟑移惊鹊近，鹭起得鱼忙。独坐观群动，闲消夏日长。”炎炎夏日，正是大自然充满勃勃生机的季节，诗人一边乘凉消夏，一边欣赏着眼前的景色，真是情趣盎然，乐在其中！

篇（9）

一、引言

诗歌是文学中最高的艺术形式，是语言宝库中的玛瑙和钻石。诗歌富有鲜明的节奏美及和谐的音韵美。诗歌的语言最优美、最精练、最动听、最能引起人遐想。诵读儿童诗歌可以丰富幼儿的情感世界，激发幼儿对爱和美的感知，促进幼儿语言能力与认知能力的协调发展。

二、开发与运用诗歌资源，发展幼儿语言能力之策略

1.运用儿童诗，激发幼儿对诗歌的诵读兴趣，培养幼儿的想象能力。

在语言发展方面，幼儿会睁大一双好奇的眼睛观察身边的事物，以纯真的视角注视着周围的世界，并将所捕捉的独特的影像折射在自己的精神世界里。他们对大自然和社会生活中的美好事物，总会产生不同的情感，产生不同的个性化的感受与交流、表达的欲望。基于幼儿语言发展的特点，其描述语言往往较为简单，表达的手段与方法也较缺乏，原因是幼儿很少接触、感知、理解和运用韵律化的语言形式。所以，教师在幼儿语言教学中，应致力于儿童诗歌的开发与运用，让生动、有趣的儿童诗歌走进幼儿语言课堂，让幼儿跟朗朗上口的儿童诗歌交朋友。

譬如，在春暖花开的季节，我们会带着孩子来到美丽的公园，让孩子们尽情地走走看看，并且一起诵读关于春天的诗句，像金波等著名儿童文学作家的诗篇，孩子们就积累了不少。如《蝴蝶蝴蝶你找谁》：“花蝴蝶，/多么美，/张开翅膀飞呀飞。/这里找，/那里找，/蝴蝶蝴蝶你找谁？/黄花开，/白花开，/一朵更比一朵美。/这里找，/那里找，/我要找朵红玫瑰。”孩子们手舞足蹈地诵读着这些优美的诗句，想象的翅膀展开了，完全融入到春天的景致中，是那么快活，那么自在，仿佛就是一只快乐的花蝴蝶。

又如，鞋是幼儿极为熟悉的事物，家人回家后把脚上的鞋脱下，再换上拖鞋，这是一种司空见惯的行为，然而台湾诗人林武宪却以一种独特的灵感为孩子们创作了这样一首充满想象和无限童趣的小诗《鞋》：“我回家，把鞋脱下/妹妹回家，把鞋脱下/哥哥、爸爸回家/也都把鞋脱下//大大小小的鞋/是一家人/依偎在一起/说着一天的见闻//大大小小的鞋/就像大大小小的船/回到安静的港湾/享受家的温暖。”诗人先把鞋比喻成家庭成员，鞋子脱下来摆放在一起，如同一家人“依偎在一起”，彼此诉说着一天的见闻，这就赋予了鞋子以人的思想情感。接着诗人又巧妙地把鞋比作是“大大小小的船”，鞋子回到了家，就像是船回到了“安静的港湾”。诗人就是这样抓住“鞋”这个普通的形象，借助丰富的想象将其比喻为“家人”和“船”，用非常平淡、简朴而又富有情趣的语言，营造出一个融洽、和睦的氛围。教师通过指导幼儿反复诵读与想象，幼儿对诗中所描绘的情景定会产生自己的感受，并体会到家的温馨。

2.运用儿童诗歌培养幼儿思维能力，陶冶幼儿思想情操。

诗教胜于言教。诵读浅易、有趣的儿童诗有助于培养学生的思维能力和思想道德品质。如针对有些幼儿喜欢吃糖果而又不喜欢刷牙的习惯，我们就在语言课上给他们朗诵诗人高洪波的动物儿童诗《狐狸打赌》：“狐狸和灰狼打赌，/说能够虎口里拔牙。/灰狼马上下了赌注/——十只香喷喷的烤鸭。/狐狸把巧克力糖果，/不断地送给老虎妈妈。/还趁她不注意时，/偷走了小老虎的牙刷。/结果不到一个月的时间，/小老虎果然要去拔牙。/狐狸用这颗虎牙，/赢得了十只烤鸭。”这首诗歌有一定的故事情节，迅速吸引了幼儿的注意力，并激活他们的思维。听完之后，老师发问：“为什么不到一个月的时间里小老虎要去拔牙呢？”“为什么狐狸能赢得十只烤鸭？”聪明的孩子眨巴着眼睛，很快就从诗句中找出正确的答案：“因为小老虎吃了太多的糖果，所以牙齿烂了，要拔掉。”“因为小老虎的牙刷被偷走了，没办法刷牙，牙齿里面生了小虫子。”“因为狐狸很聪明，喜欢动脑筋。”……这样的倾听、思考与回答、交流，锻炼了幼儿的思维能力和语言表达能力，同时也教育了幼儿要养成良好的卫生习惯，保护好自己的牙齿。

诵读诗歌还可以大大增强幼儿保护环境等意识，寓说教于快乐的诵读活动之中，实现一种无痕教育。如《你像一个巨人》这首诗就曾给孩子们带来诵读的快乐，并帮助孩子们树立作为“一个巨人”的自豪感：“在翠绿的草坪前，/你就像一个巨人；/蝴蝶、甲虫在草丛里，/就像藏进大森林。/它们也许正在举行婚礼，/蚱蜢跳舞，/蟋蟀弹琴；/如果你一脚踏下去，/就是带去一场地震。/别践踏他们的家园哪！/它们也在享受着亲情。/它们的世界还很弱小，/你是保护它们的巨人。”孩子们日复一日、坚持不懈地诵读着这样美妙的诗句，既丰富了个人的情感和语言积累，又锻炼了个人的想象力，并且从小树立了正确的价值观和世界观，可谓一举多得。

3.引导幼儿用诗化的语言来描绘美景，表达自己的独特感受。

教师要引领幼儿投入自然怀抱，去观察大自然一草一木的变化，欣赏大自然的秀丽风光。要善于引导幼儿用富有韵律、充满想象、简洁洗练、富有情趣的诗化语言，来描绘美景，表达自己的感受，不断调动幼儿学习与创作的积极性。

比如，秋天来了，我们带上孩子去秋游，去观赏火红的枫叶和金色的银杏树叶，当然也会引导幼儿展开想象，鼓励孩子独立或者跟老师一起创作美妙的诗句。如《银杏树的小扇子》就是班上的一位小朋友在我的引导下创作的一首小诗：“秋天到了/银杏树那一把把绿色的小扇子/全都被太阳给染黄了/那金色的小扇子不停地摇着/给人们带来了凉爽的风/它摇啊摇啊/摇来了冬爷爷/于是，/金色的小扇子又变成了黄蝴蝶/纷纷从树上飘落。”

三、结语

综上所述，优秀的儿童诗歌是宝贵的教育教学资源。在幼儿语言教学中，教师要善于开发与运用儿童诗歌，让孩子们的心灵从小就得到优美语言的润泽，感受到汉语言的无穷魅力，全面提升语言素质，丰富情感世界。

篇（10）

［中图分类号］I01 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）06－0079-02

一、“境界”概说

“境界”一词，最早是针对疆土、疆界而言的，是指有一定边界的空间，后又为佛教所吸收，“佛家把色、声、香、味、触、法叫作‘六境’或‘六尘’，加上‘六根’（眼耳鼻舌身意）和‘六识’（眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识）叫作‘十八界’，统称为‘境界’。”（《佛教与中国文化》）这种“境界”逐渐转换成信教之人的一种精神和信仰界域。

后来在佛教之外，“境界”一词也用来指人的某种感受，这种感受可能与感受主体的修养、学识、情趣等相关，同时还引申来说明人的某种心灵状态、精神层次或整体性的人生品格。“境界”正式进入文学范畴是在唐朝，具有佛学思想的诗人及其诗论，在老庄和玄学的基础上，把佛教之“境”与精神之境、诗学之“境”结合起来，使自然境域的“境”、人生境地的“境”逐步转化为艺术之“境”，因此境界就成为中国诗歌的一种独特的审美追求。一般认为是王昌龄将境界理论引入诗歌理论的，而其后有皎然的“取境”，刘禹锡的“境生于象外”等关于境界的理论阐释。到了王国维，境界说终于发展到了成熟的阶段，他将境界分为“有我”和“无我”、“写境”和“造境”、“诗人之境界”和“常人之境界”等不同层次。对于王国维所标举的这种“境界”，我们可以这样理解，“境界”是人对于世界以及人生的感悟和认识而言的，它是这种认识和感悟的一种程度表现，也是一种精神和心灵状态。当这种“境界”面对艺术、面对文学的时候，它就不仅是人的一种审美感受，也成为了一条重要的审美原则，对于文学作品，尤其是诗歌来说，它既是读者的，也是作家、作品的。

二、壮美境界

司空图在《诗品》中是以具体境界来描绘诗歌风格的，《雄浑》说到：“返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。”这体现的是一种强健、刚劲的诗歌风格，是对天地之境的一种描述，呈现出一种宏大的宇宙意识。在开篇第一品中就论述这样一种风格，可见司空图对于壮美境界的重视和推崇。郭绍虞认为“雄，刚也，大也，至大至刚之谓，这不是可以一朝袭取的，必积强健之气才成为雄”；“必须有大才力、大学问，才能随处触发，成为真诗。学深养到而写来却一物不着，并不卖弄学问，侈谈理论，这是所谓雄浑。” 诗人有什么样的精神特质、心理结构，往往在作品中就会呈现出什么样的精神风貌和审美特征。没有雄伟博大的内在精神，是很难达到雄浑的境界的。“荒荒油云，寥寥长风”二句取象，自然界中的云和风之大之广之壮，正是诗歌中所要追求的雄浑之气的外化体现，这八个字呈现出开阔高远的气势，正所谓“浑沦一气”“鼓荡无边”。但是这种雄浑之气又不是能够刻意追求得到的，“返虚入浑，积健为雄”，诗人需培养自己刚强的意志、豪迈的情感、勇毅的品性，不断提高自己的精神境界，极大地充实自己，才能达到至大至刚的境界，诗歌中自然就呈现出雄浑风格了。唐代的边塞诗人高适和岑参的诗作多雄浑之气：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走”、“万鼓雷殷地，千旗火生风”，这些诗句纵横跌宕，质气沉雄，骨力浑厚，彰显了雄浑的境界。

《劲健》《豪放》《悲慨》等诸品也表现了诗歌的壮美境界。“形神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风”，这四句以物取象，刚健豪迈，峻峭有力，描摹出“劲健”的风姿和境界。正所谓“杜以神行气，李以气举神”，李杜的一些诗作正体现了劲健之气：“明月出天山，苍茫云海间”、“高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏”、“云海方助兴，波涛何足论”、“又疑瑶台镜，飞在青云端”、“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇 ”。这些诗句大气磅礴，劲健之气十足，似有一股真气贯穿始终，塞于天地之间。“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”，这四句呈现的是一种与天地同体、与万物同游的“吞吐大荒”的豪放境界，表现在诗词中就是气象恢宏、激越奔放的壮美风格。“由道返气，处得易狂”，诗人拥有忘怀得失、超然于世的气度，才能驭月乘风、指挥万象，创作出豪放之作。

三、自然优美境界

篇（11）

如人教版九年级上册共分“吟哦自然诗语”、“感受精英思想”、“透视世间百态”、“探索求知道路”、“解读古典名著”、“历数千古风流”六个单元，根据编排内容的不同，所采用的导入语风格也应不同，根据具体篇目的内容不同，所采用的导入语内涵也应不同。

示例一：

吟哦自然诗语：“对大自然的赞颂，是诗歌永恒的主题。诗人从自然中获得灵感，受到启示，用美妙的诗行，弹奏出自然的乐音，抒写心中的情感，可以唤起我们更好的体味自然的诗意，人生的情趣。”这一单元的导入语就要求用描述自然类和叙事抒情类的优美语言导入。

如，《沁园春•雪》导入：“万里江山，风景优美如画，有多少文人墨客留恋其间、乐而忘返；有多少英雄人物，指点江山、激扬文字；在浩瀚的历史长河中，有这样一位诗国骄子，革命前辈以一首《沁园春•雪》搅动山城风云文化……”气势磅礴的描述，自然能开启学生宽阔的胸襟。

如，《雨说》导入：“关于雨，李白说：‘野凉疏雨歇，春色遍萋萋。’韩愈说：‘天街小雨润如酥，草色遥看近却无。’苏轼说：‘水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。’陆游说：‘小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。’志南和尚说：‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。’……”精彩纷呈的雨景诗句自然能调动学生丰富的想象力。

如，《外国诗两首》导入：“生命在大自然中周而复始的运动着，他们或静悄悄的如花儿般灿烂开放，或鸣声如蝈蝈、蛐蛐般演奏出美妙的天籁之音……大地的诗歌从来不会死亡，生命以各种形式在大自然的怀抱中展示着她的永恒美丽……”小动物的声音有如天籁之音，自然能唤起他们身临自然的美好记忆。

示例二：

历数千古风流：“学习古代历史著作，不但能增长历史的知识，还可以受到古人智慧、勇气和节操方面的感染和激励，下面我们将跨越时空的界限，触摸古人的心境和情趣，与他们达成一种心灵的契合。”这一单元的导入如果用叙说故事一般的语言或让学生讲述历史故事则很能调动学生学习的热情。

如，《唐雎不辱使命》导入，用名人语录敲击学生的心灵：“宋代大文豪苏轼有言‘古之谓豪杰之士必有过人之节。人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇者也。天下有大勇者，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。’大诗人李白也有诗云：‘纵死侠骨香，不惭世上英’，今天我们就一起来认识这样一位古代英雄……”。

二、以“咏唱故园情诗”和“感悟生命内涵”为例谈导入语的切情切境问题

又如人教版九年级下册共分“咏唱故园情诗”、“触摸人间百态”、“感悟生命内涵”、“走进戏剧舞台”、“倾听诸子华章”、“捡拾先辈睿智”六个单元。下面以“咏唱故园情诗”和“感悟生命内涵”单元为例说说导入语的切情切境问题。

示例一：

《诗两首》（《我爱这土地》、《乡愁》）用诗歌导入，给学生开辟一条语言的清流：“在古典诗歌的观园里，热恋故土、思乡思亲是永恒的主旋律。‘日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。’是崔颢的故园诗情；‘秋风吹不尽，总是玉关情’是李白的故土恋情；‘从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋’这是刘禹锡的故国豪情。古代诗苑里，这一串串水晶珠子，晶莹剔透，美不胜收。其实，就是现代诗歌它仍然是一个历久弥新的主题。让我们随着‘土地歌者’──艾青和台湾诗人余光中一道去吟唱对祖国、对家乡深情柔美的恋歌。”

示例二：

《祖国啊，亲爱的祖国》用文化背景导入，让知与情自然融合：“20世纪70年代后期，一批年轻的诗人以新颖独特的表达方式引起了诗坛的瞩目。他们大胆开拓诗歌的艺术领域，用非传统的新的审美观念和表现手法来抒发感情。他们强调诗人主观的感觉世界，大量采用虚写法，使诗由具体变得抽象，追求诗的内在旋律；他们的一些诗作选择奇特的形象，打破时空的秩序，捕捉瞬间感受，运用跳跃性的结构，用象征和隐喻的手法，读起来不再那么明晰易懂，这种诗被称为‘朦胧诗’。在一般人的眼中，一提起祖国，人们往往会想起长江、长城、黄山、黄河、四大发明、地大物博……以一种貌似豪放实则空洞的虚假，去歌颂祖国的强盛伟大。朦胧诗派的代表人物舒婷反其道而为之，独辟蹊径，直面祖国灾难深重的古老历史及其严峻的现实，选取大量新鲜活泼、意义隽永的意象，以蒙太奇的方式剪辑组合成一幅幅流动而凝重的画面，配之以舒缓深沉的节奏，实实在在的唱出对祖国的款款深情。”

示例三：