高中美术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中美术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、利用多媒体技术激发学生的学习兴趣

在美术教学中，让学生带着兴趣去学习，能够最大限度地提高他们的学习热情。比如说，美术教师就可以借助多媒体课件多播放一些关于绘画大师生平的电影，也可以播放一些中外名画、优秀画展与设计展中的作品，让学生都能够真实地感受到艺术家对美术创作的坚持和付出的艰辛，让学生真正地去感受艺术的神圣所在；还有就是画家们是如何坚持自己的艺术创作之路的，用这些实例来提高激发学生对美术这门学科的认识与兴趣。尤其是一些地处偏僻、经济相对落后的学校，学生们基本上是没有机会看到画展的，也很少能够接触到优秀的美术作品，这样也就使得学生感受不到艺术的魅力所在，正是多媒体课件辅助教学，为学生们提供了一个较好的平台，帮助学生去了解美术，进而再爱上美术。

三、加强方法指导，促进学生创造能力的发展

随着新课程改革的不断发展，新新课理念也强调要在教学中突出学生的主体地位，有些人则会担心教师过多的示范可能会禁锢学生们的创造思维。在此，笔者也有自己的认识，一名优秀的美术教师，古今中外一些大家们的名作等都是可以让学生感受到美术的真谛之所在的，欣赏时，学生们也能够由衷地对这些优秀的作品产生敬佩之情，这对于创造学生良好的思维习惯都是很有帮助的。教师在教学时，要能够起到引领学生进行创作的作用。比如说，在教学“中国古代壁画”的相关内容时，教师可以组织学生重点分析一下《九色鹿本生》壁画的精妙之处，比如说在构图上、色彩上和线描上，或者是在人物形象的刻画上等，逐一分析、展示，然后再借助多媒体课件反复播放，让学生真正地体会到作品的内在之美，进而再有效地感悟美术的真谛。此外，美术创作也不可能是凭空想象就能够实现的，它同样需要一定的技能技巧作为指导。教师也可以把自己在课前绘制出的一些作品通过实物展台展示出来，让学生们去欣赏、借鉴。在视频欣赏的时候，教师还要适当地给予必要的解说或者是讲解，其中，需要对自己的创意进行详细的说明，将自己的创作意图、构图的技巧以及结构的把握等表达出来，然后再通过师生之间的良好互动，逐渐提高学生们的实践能力。此外，美术教师也可以利用白板软件中提供的画笔功能，将一些需要学生注意观察和思考的细节标出来，让他们自己去思考解决问题的办法。这样既能够活跃学生们的头脑，又能够增强课堂的教学效果，而且还能够培养学生们的创造力。

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高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。

（二）教学教育资源缺乏

城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。

二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢

（一）灌输给学生美术教育新观念

高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！

（二）注重素质教育的内涵和实践

新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。

（三）创新教学方式

美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！

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（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。

（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。

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是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

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二、探究式教学在高中美术课堂教学中的基本特征

1.教学面向全体学生，以教师为主导，学生为主体

主体性是指教师在实践与研究中要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主观能动性，注重学生的自我发展和相互启发。学生在课堂中通过个人思考、小组讨论等多种形式的探究活动，增强自主、合作、交流、创新等能力，培养积极参与的能动性。教师应成为探究活动的设计者和活动过程的引导者、组织者。

2.教学注重学习的过程性、目标性、研究性

过程性指师生的教学活动要经历一个研究、学习的过程，这个过程既可以是实践性的活动过程，也可以是思维方式的活动过程。目标性是指学生通过教学活动的精心设计，从学科领域或现实生活中选择和确定研究主题，要有明确的方向和具体目标。研究性是指教师在组织和指导学生开展探究式学习时必须运用一定的科学研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教学的过程注重从学生已有的经验出发，让学生在教学过程中通过已掌握的知识进行试验、假想、对比，不断探究新知识。如，学生利用假期参观美术博物馆，通过现有的美术知识鉴赏藏品，教师在美术课上讲授相关知识时，参观过博物馆的学生对知识的理解会比没有参观过的学生要好。

3.师生多向互动，在质疑和疑问中教学

朱熹曾说：“读书无疑者，须教有疑。大疑则大悟，小疑则小悟，不疑则不悟。”科学的探究源于问题，而问题的产生起于怀疑，疑问是创新的起点。如果没有师生间、学生间的交流与研讨、质疑与反驳，没有同伴和教师的参与和影响，探究式学习将无法开展。在探究式高中美术教学中，教师为学生提供自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会。在探究活动中，学生发现或提出问题，在发现疑问后解决问题，并围绕问题开展探究活动，进而形成发现问题的探索意识及习惯。

三、探究式教学在高中美术课堂教学中的实践

2013年9月，笔者对广西南宁市育才实验中学高一的470名学生进行了问卷调查，收回有效问卷381份。从学生以往的美术学习中的兴趣、主动性，合作意识与能力，自信心以及创新意识与自主能力等方面，了解学生对美术学科的认识是否有变化。

1.高中美术探究式教学实例

在南宁市育才实验中学进行的《辉煌的中国古代工艺美术——中国古代陶瓷艺术》美术鉴赏教学实践，采用了探究式教学分析。第一，创设问题情境：在介绍了三件具有代表性的陶器后，教师出示表格，询问瓷器和陶器的区别；第二，学生小组合作、自主探究(教师给每个小组准备一件瓷器和一件陶器)；第三，师生根据问题一起讨论、辨析。教师“：大家观察很仔细，说得很有道理，除了大家说的外观上的区别，还有没有简单的方法可以分辨呢？”教师敲一下器物。教师：“敲的时候声音有差别吗？”（敲的时候注意力度，小心敲碎）学生：“敲陶器的声音没有瓷器的声音响，发闷，而瓷器的声音清脆。”教师：“这位同学总结得很好，那为什么会这样呢？因为什么不同呢？”学生：“制作的材料不同。”学生自主分析（参考课前了解的相关陶器和瓷器知识）、探究、讨论后以抢答的形式到黑板上填写表格。教师引导学生质疑、判断、分析、归纳、总结，最后得出结论。与以往的教学相比，在《中国古代陶瓷艺术》探究式教学的课例中，学生的积极性得到了显著提高，主动回答问题的学生大幅提升。在探究模块，学生的主动性与参与度也与以往有很大区别，使学生对美术鉴赏课有了新的认识和理解，这在课堂知识的巩固中得到了证明。以往的美术鉴赏课，学生听得累，教师讲得累，课堂气氛沉闷，知识巩固时，学生也只能记住几个有代表性的瓷器特点，主动性和教学效率不高。通过课例可以看出，学生参与体验并获取知识的过程，这样的探究过程既能提高学生的学习能力，也能提高学生的学习兴趣。学生与学生之间的合作、交流会对其学习成绩和身心发展产生较大影响。随着对学生主体地位的强调，教师在教学中的角色向“顾问“”同伴”转变，教师和学生之间形成了一种民主、平等与合作的新型师生关系。大多数学生希望主动探究，参与实践活动。郭沫若先生曾说：“教育的目的是养成自己学习、自己研究、用自己的头脑来想、用自己的眼睛来看、用自己的手来做的精神。”教师要尊重学生的爱好和兴趣，发挥学生的主动性。通过探究式教学，学生的求知欲望得到激发，将被动学习变成主动探究，提高了课堂效率。高中美术探究式教学与以往教学相比，效果有显著差别。如在《中国古代陶瓷艺术》探究式教学的课例中，设置提出假设、验证假设环节。高中美术探究式教学与传统教学相比，学生更喜欢哪种美术课的形式？学生的调查问卷充给出了答案：学生最喜欢的美术课中，师生合作探究式教学占到了77%，可见，探究式教学被大部分学生所认可。

2.高中美术探究式教学的现状分析

从调查问卷中可以看出，课程教学还存在一些不足。在美术教学的课堂中，有11%的学生喜欢教师以讲授为主的美术课；9.6%的学生习惯听教师讲，看教师做；能经常主动提问和讨论的只占11.4%，不敢提问的占了10.8%。由此可见，探究式教学还需要师生的共同努力，在课堂中深入开展下去。中国有句古训：“授人以鱼，不如授之以渔。”教会学生知识远没有教会学生学习来得更重要。西方也有句名言：（告诉我，我会忘记；可演示给我，我可能会记住；但让我参与其中，我就会理解了）只有亲自参与探究，学生才能理解得更加透彻，留下的印象更深刻。高中美术课堂探究式教学实践研究表明，探究式教学符合现代教育规律，符合学生的心理认知特点，是当前课堂教学改革的一种有效方法。新课程改革正在进行，怎样把新课程的理念落实到高中美术课堂教学中，将教学从关注教师怎样教转变为教会学生怎样学，这是广大美术教师必须面对和解决的问题。

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二、素描课堂教学的重要性

素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。

三、采取多种形式激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。

（1）教学手段要多样化

如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。

（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。

艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。

四、培养学生的绘画习惯

养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。

五、在素描教学中贯穿课堂示范

素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。

六、局部修改要恰如其分

素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。

七、恰当的点评可以增加学生的学习信心

当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。

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二、完善信息技术与高中美术课程教学有效整合的方法

（一）完善多媒体硬件设施

调查显示，我国许多学校的信息教学存在滞后的现象，学校的多媒体硬件设施建设还不齐全。许多高中课堂并未全方位地实现现代化教育方式，有的学校仅仅只给教师配备一台电脑进行资料搜集和制作课件，却没有为学生建立一个专门的多媒体教室，让每个学生都能参与到信息化的操作和学习中来。学校电脑设施不齐全，软件不及时更新，这都是一些亟待解决的问题。要想使信息技术与高中美术课堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒体硬件设施的建设。学校要积极支出资金，建设多媒体教室，买入一定数量的电脑，并及时地进行软件更新。只有这样，高中美术课堂才能跟得上信息时代的更新速度。

（二）逐步取缔传统美术教学方式

在许多高中的美术课堂上，教师仍然保留着传统的美术教学方式，更多的是运用讲解、观赏课本、展示例子的教学方式来对学生实行美术教学。传统美术教学方式固然有其优点，但是其形式比较单一、信息不够全面，已逐渐不再适应这个时代的教育发展规律。多媒体的教学方式，能够给学生带来更多的新鲜感，让他们获得更丰富的时代信息，美术教师有意识地运用多媒体课件上课，能使学生提起极高的学习热情，更加乐于接受新的知识。所以说，学校等相关部门要及时地推进信息化教学方式对传统教学方式的完全取缔。

（三）提高美术教师的专业素养

美术作为基础教学中的一门独立的学科，必须要经过新教育理念的洗礼。美术教师除了要有专业的美术知识素养外，还要拥有操作信息化教学方式的能力。作为一名美术教师，首先要独具慧眼，善于发现社会、大自然、人类历史文化中的重要资源，并运用信息化的设备进行整合，有选择的将教学内容带到课堂中去。美术教师要提高专业的信息化技术操作能力，从网络中广泛获取美术教育信息，善于利用现代化技术制作课件等等。只有不断提高高中美术老师的美术修养和信息技术的操作能力，才能使信息技术与高中美术课程的整合工作落到实处。

（四）建立信息化的评价机制

采用质性评价的方式可以促进教学相长，美术创作是一种非常个性化的艺术行为，所以难以制定一个统一评价的客观标准，但是美术教学行为却比较适合质性评价。质性评价有助于全面地反映教育现象和课程现象的情况，提供了改进教育的可靠依据；质性评价也有助于教师及时收到反馈信息，适当地调整教学策略以优化教学效果。质性评价也帮助师生更多地参与合作学习的机会，达到共同进益的效果。所以说，要使高中美术课程信息化达到最好的效果，还必须建立信息化的评价机制。

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在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。

（二）重理论轻实践

高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。

（三）配套资料不齐全

高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。

二、高中美术教学优化策略

（一）注意培养学生学习美术的兴趣

要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。采取这样的方式就能够让学生产生感情上的共鸣，在激发出学生的学习兴趣后，必然可以取得理想的教学效果。

（二）适当调整与扩充教材内容

高中美术新课改对于教师教学自有了新的定义，要想优化美术教学的有效性，教师不应该局限在教材中，需要对其进行调整与扩充。例如，在关于现代美术作品的教学上，其专业性很强，很多学生都无法理解，感到晦涩无味，为了帮助学生更好地进行理解，可以使用其他简单的西方美术流派来替换，这不仅可以帮助学生了解西方美术，也可以有效降低教学的难度，帮助学生更好的学习。再如，为了帮助学生了解我国不同类型的古代风俗画，可以将齐白石与现代画家中其中一部分合并起来，并适当增加一些学生喜闻乐见的通俗绘画，这对于培养学生的美术鉴赏能力十分有益。

（三）提升教学实践活动的有效性

在高中美术教学过程中，教师需要把握好学生的好奇心，设置出具有趣味性的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生不仅能够把握好美术节奏，还能够对其产生背景有更加深入的了解。为此，教师需要采取多样化的模式鼓励学生参与到学习活动中来，让学生更好地体会到美术带给自己的魅力。例如，在中国古典绘画这一课的教学中，考虑到其内容是美术与古典知识的混合，为此，教师可以引导学生根据自己的意愿来回味中学阶段学过的古典知识，这种教学节奏明快，在短时间内，学生即可有效地融入到这种欢快的情景中，从而提升教学的有效性。

（四）利用多媒体技术提升教学效果

在高中美术教学活动时，教师可以根据教学现状科学地应用多媒体技术，为学生创设出多层次、立体性的美术氛围，让学生在感性的氛围中欣赏美术美，在选择教学软件时，需要严格遵循优化性与适时性原则。例如，在“绘画•雕塑”这一板块的教学中，为了培养学生对于美术的兴趣，可以利用多媒体来播放一系列的雕塑图片、视频，还可以播放影视作品中的相关雕塑作品，让学生进行对比，让学生充分地了解到美术与电影的关系，再鼓励学生回味书本上的知识，进行创作。

（五）应用多元化教学手段，注意因材施教

高中美术课堂应该是艺术性课堂与创新性课堂，应该鼓励学生释放出个性，因此，在高中美术教学课堂中，需要采用多元化的教学手段，促进创意教学活动的正常开展。在具体的实践活动中，需要让学生体会到教学模式的开放性、自由化与多元化，激发出学生的学习热情与天资潜力，循序渐进地提升学生的创新力与创造力。此外，教师还要意识到，美术创作是一项极具个性化的活动，优秀的美术作品都蕴涵着创作者的个性特征，在美术教学中，教师需要积极扩展学生的眼界，不要给学生划定特定的条条框框。

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一、半开放式结语分类

半开放式的结语是有意留一定的时间和空间给学生，在解决本课重难点和关键的同时，加深对该部分的关注和理解、认识和掌握。半开放式结语一般分为三种：知识引发知识、技能关联技能的结语；留空间、撞火花的结语；促探究、引发兴趣的结语。

1．知识引发知识、技能关联技能的结语

该种结语是通过复习本课知识与技能A，引发新知识B1、关联新技能技法B2，以达到帮助学生温故知新、形成知识体系的目的。该种结语设计的关键是用A引发B，无论是知识还是技能，A是导火索，B才是真正的目标。由A———B是知识温故知新、承前启后、不断拓展的过程。这种方法的优势是：（1）知识体系完整，形成某一个学习领域的知识结构；（2）给学生思考留下一定时空，学生的思维可以朝着预定的方向驰骋。例如19世纪法国印象派美术鉴赏教学小结设计，应围绕着“印象派”这一概念A，引发出“新印象派”（B）、“后印象派”（C）系列内容，从而形成19世纪初法国乃至整个欧洲印象派美术的产生和发展脉络。教师设计该种结语还需要考虑三点因素。因素一：教师应熟读教材，对教材内容了然于胸，在设计和实施该种结语前，应对关系到A———B之间的知识作系统整理、掌握。因素二：在A引发B知识、A关联B技能的过程中，应把握好其份量、注意其比例、控制好时间。因素三：始终要引导学生关注A的基础性，还要关注B与A之间的关联性；同时更要让学生清楚为什么要学习该内容。例如，19世纪法国“印象派”知识内容，就对60年代的我国油画界产生了广泛而深刻的影响，教材中油画作品《夯歌》是典型“印象派”风格的画作；学生会通过“关联性的结语”，对美术是无国界的、经典的美术作品永远是全人类共同的精神财富有深刻的认识。

2．留空间、撞火花的结语

留空间、撞火花的结语特点是：结语的设计不仅给学生流出一部分空间，而且还能引发学生的积极思考、踊跃参与，关键是设计的问题能引发思维碰撞。该种结语不适合所有的美术鉴赏课程教学，但比较适合作品较多、艺术观念前卫的美术鉴赏课程。其突出优势是小结阶段继续保持学生的学习热情和踊跃参与的积极性，通过问题争论，发表不同想法，引发学生对该问题的进一步关注和积极思考，这种结语改变了学生已经习惯的封闭式小结现状，达到让“思考问题、探究问题”伴随学生学习始终的目的。当然这样的结语设计也会有它的不足：一是假如问题的设计和留出的时间不相适应，容易出现小结局促、着急结课、或者拖堂的现象；二是如果问题设计不当，容易出现意见一边倒、思维碰撞不了的现象；或者时间和空间留给了学生，但没有出现预期的积极思考、踊跃参与、探究问题的效果。为此，教师进行该种结语设计时需要注意以下三点。第一，教师对教材应熟读和精通。这是保证开放式结语设计的最有效途径。第二，对问题设计的结果要有充分的预见和把握。对结语中问题设计可能产生的效果应有充分的估计和应对方法，包括问题的探究会有几种答案、占比大约是多少、还会出现怎样的不同答案等，教师都应该做到心中有数。第三，时间的掌控。小结时间与问题难易度应相适应，还要预计出思维碰撞争论的时间。

3．促探究、引发兴趣的结语

促探究、引发兴趣的结语设计要求围绕学生感兴趣的问题、找准“探究点”进行结语设计。其特点是问题设计要具有可探究的可能，能够引发大多数学生的兴趣。它与上面的“留空间、撞火花设计结语”有相似之处，所不同的是前者注重碰撞思维火花；后者关注“引发兴趣”。共同之处是“半开放式、留空间”。那么，需要怎样选择问题、提问的突破口又应该怎样设计呢？教师应该注意以下几点：（1）应是美术鉴赏课程中具有健康审美情趣的问题；（2）应是大多数学生感兴趣、能驾驭、有研究意义、并能激发探究热情的问题。该种结语设计不适合所有的美术鉴赏课程教学，它可以单独使用、也可与封闭式结语穿插使用。使用方法因课程内容、学生学情等因素而定。

二、半开放式结语的课例应用

1．知识引发知识、技能关联技能结语的课例及分析

课例：美术鉴赏第七课《从传统走向现代———印象派与后印象派》［2］107－112教师可以这样设计：①本节课学习和鉴赏了印象派作品系列，谁能用印象派开创者、法国印象派画家莫奈的作品《日出印象》说明“印象派”概念和特点？②《日出印象》还让你看到了“印象派绘画有怎样的追求”？同时说明他们的作画过程是什么样的？③“后印象派”是怎样产生的？又有怎样的特点？结合主要画家的代表作品进行说明。④教师和学生共同总结“印象派”与“后印象派”在对世界美术史发展方面做出了怎样的贡献？局限性又是什么？该结语的设计思路是以印象派产生（A1）、发展和技能（A2）以及追求开始，引发新印象派的概念（B1）和技能（B2）、再到后印象派产生背景（C1）、发展历程（C2）以及艺术主张（C3），其实是对以法国为代表的19世纪欧洲美术的一个概括，帮助学生理出清晰而明了的印象派发展的脉络。教师还可以这样设计，用作品A、引发作品B、再引发作品C。这并不是单纯在小结阶段引领学生观赏作品，而是引导学生通过对印象派代表画家莫奈作品《卢昂教堂》（A）（面对户外景物不断变化的光线，必须以直接、迅速的笔触捕捉下来）技能特征的分析———引发对新印象派画家修拉作品《大碗岛的星期天下午》（B）（“点彩画法”）技能特征的分析———再引发对后印象派代表画家梵高作品《阿尔的小屋》（C）技能特征的分析，使学生清楚地看到“印象派—新印象派—后印象派”的发展过程。它不仅是美术史继承、发展、创新的关系，更是一个“技能技巧”上相互关联和影响的关系，在这个基础上，再回望这些派别产生的背景、发展的历程和艺术的主张，学生就很容易理解了。当然，这样的结语设计需要教师至少具备两点专业素养：①对现代欧洲美术史尤其是对法国美术史中的印象派、新印象派、后印象派的艺术追求熟练掌握和应用；②对印象派、新印象派、后印象派技能技法特征的关注、掌握，并能对其细微的不同给予深入细致的分析研究。只有具备上述两点才能设计并使用“技能关联技能”的结语设计。

2．留空间、撞火花设计结语的课例及分析

课例：美术鉴赏第七课《从传统走向现代———印象派与后印象派》第二课时《反印象派的后印象派》［2］107－112教师可以尝试这样小结：教材在阐述“后印象派”产生背景的同时、也告诉了我们它产生的直接原因“印象派的局限性”。那么，你怎样看“后印象派”？你觉得它能否克服印象派的局限性，他们的作品又有怎样的特点。由于教师的结语很开放，学生很可能得出各种答案，例如，有的学生小结：“印象派”最突出的特点就是描绘和纪录“瞬间”的光影，如果把这个当成是“局限性”、或将这个局限性变得不局限了，那么，就失去“印象派”绘画的特质了。有的学生小结：若将“印象派”与14、15世纪的古典油画作比较，我还是觉得古典油画美！没有笔触、特别细腻，当然，也不缺乏思想性和艺术追求。教师可以顺势引导学生总结出多种观点，推动学生进行思维的碰撞。这种结语设计为学生的复习留下充足的空间。以印象派的“局限性”展开，鼓励学生发表自己的意见和想法，学生畅所欲言，各抒己见，教师实现了“一人搭台，全班参与唱戏”的设计初衷，在小结时学生能自主复习知识和艺术理论。如果说上面的结语设计是侧重于“留空间”的结语设计，那么，下面的结语则是倾向于“撞火花”的结语设计：本节课所涉及到的印象派似乎局限性比较突出，如一个是它模糊了写生和创造的界限、拿写生当成创作；另一个局限性就是忽视作品内容而过于注重外光下的光色关系，恰恰这个就是印象派的最突出的特征，也正是这一突出的“局限性”才给新印象派的产生留下发展的空间，同学们请思考一下：“新印象派是否弥补了这一局限性？新印象是否又留下新的‘局限性＇？”这种“撞火花”式的结语设计，可以引发老师与学生、学生和学生在小结阶段围绕一个问题共同碰撞出思维的火花，展示了一条清晰的链条：“现代派绘画创作越来越主观，从法国印象派的发展历程就可见一斑。”

3．促探究、引发兴趣结语的课例及分析

（1）古希腊人信奉各种神灵，把制作雕像和建造神庙看作是对神灵最大的尊敬，神庙用雕刻作装饰，与雕塑融为一体。如《帕特农神庙山花装饰雕刻———三女神》《伊瑞克提翁神庙》（2）古希腊人是以人的形象和思想情感去塑造神灵，所以，古希腊神像在外表看来是人像，如《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》（3）古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。如《掷铁饼者》（4）古希腊人崇尚以和谐为美的美学观念，不断追求一种和谐的理想美，如《拉奥孔》。教师要善于在学生说出相关点的时候启发引导，同时在总结时要强调古希腊、古罗马美术和其文化对今天的影响：建筑方面的多立克柱式一直被我们所推崇和使用，如大连人民文化俱乐部门厅的柱子；达芙妮牌子的女款鞋，就是用希腊神话月桂女神达芙妮的名字命名的；大家常常挂在嘴边的“星座”，也是出自于古希腊神话。本结语设计是以“古希腊美术为什么取得伟大的成就”为讨论题，用学生熟知的“星座”“达芙妮”“大连人民文化俱乐部”为实例，引发学生思考和探究。这种结语设计的成功之处在于用学生感兴趣的“古希腊美术取得成就的原因”引发另外一个“兴趣点”即：“为什么会取得如此成就”，继而联系“我们身边兴趣点”，如大连人民文化俱乐部门厅的柱子、达芙妮牌子女鞋以及星座。“身边熟悉的生活的兴趣点”是最大的兴趣点，因为，人类文明从来都没有停下前进的脚步，古希腊古罗马从来都没有停止对我们生活方方面面的影响。

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二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识

要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。

三、走出课堂，体现实践教学的重要地位

美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。

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二、新课程改革下如何改进高中美术教育

1.改变美术教育的观念

过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。

2.注重培养学生的创新能力

创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。

3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养

美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。