装饰艺术设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇装饰艺术设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2目前的装饰专业的校企合作中的问题

（1）合作方式的多样性不够。不能只限于上述的这些校企合作方式，校外的专家在专业教学中起到的作用还不够，除了定期的专家指导委员会外，还可以多一些讲座，在实际项目设计中，往往校外专家的参与度不够，使得方案沟通不是很到位，方案修改频率较高，直接导致时间上的浪费，有时候甚至会错过规定的期限，学生在此过程中也比较累。（2）企业参与到专业教学当中，不能只是走走过场，应该真正落到实处。在实践的过程中，有的合作企业的积极性不够，导致在合作过程中只是做做样子，走走过场，但这也不是单方面的原因，学校方面应该多吸引一些企业参与教学中。（3）合作企业的选择应更慎重。选择一个合适的合作企业比盲目选择大企业更为重要，校企合作必须建立在“互利”的基础之上，否则就容易造成走过场的后果。比如，我校装饰艺术设计专业选择的校企合作单位都是中型企业，双方都有自己的需求，学校需要企业的实战经验和模式引入到学校教学，企业需要培养后继人才，为企业作人才储备，这就达成了共识，在合作过程中也会更积极投入。

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关键词：

现代装饰；艺术；设计装饰

艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。

一、传统和现代艺术设计的关系

我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。

二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用

1、汉字文化

在现代装饰艺术设计中的应用基于平面设计角度来看，汉字是最成功的简洁设计元素。运用汉字简单的设计元素，采用各种方式设计出来的艺术作品，直接呈现出了产品的丰富内涵及完美构架。并且这些作品具有丰富的联结方式，和当前发展进行中的不同条件均具有一定适应性。春秋战国时期我国思想家庄子就曾经在《庄子•外篇》中说到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是说明语言和事物之间具有密切关系，汉字则也就属于是事物的一种语言表达方式。其中在装饰艺术中，必须要具有双重性，其中第一是装饰性，也就是装饰主体的从属性；第二则是和装饰主体并行的审美特点。其中装饰性的影响因素比较多，其中也包括形象的平面化处理以及构图的简洁性等等。其中汉字在装饰艺术创作中的应用，就需要注意到构图、平面化以及材料的合理应用，只有这样才能够构建出不同的艺术效果。

2、传统图饰及图案

在现代装饰艺术设计中的应用自艺术诞生之日起，那么也就和装饰密切相连，人类的艺术起源和装饰之间紧密结合。在文字诞生之日起，图像符号已经被广泛应用在情意表达中，例如在新时期时代刻在崖壁上的彩陶纹样及刻符，都对人类最初的自然认识进行了记载。在时间及历史的不断变化下，科学技术以及材料工艺也在不断发生变化，并且在受到外来文化的影响下，从而逐渐形成了具有中国特色的艺术特色。那么这一体系则凝聚了中国上下五千年的艺术精华，也是对中国传统文化的继承和发展。中国传统艺术造型设计中追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”，对于物质的表现比较注重，一般追求的都是意到即可、恰到好处。例如铜器纹样，太极图样以及木刻插图等等，这些在艺术家手中，均可以依照自身需求从而采用特殊装饰手法，进行相应的取舍及设计，从而取得不一样的艺术效果和意境。

3、传统山水画

在现代装饰艺术设计中的应用在欣赏中国绘画的时候，能够明确的发展中国画始终追求意境融于画面，流动性、有规律的纹样和大气密切相连、相互协调，从而将绘画引入到耐人寻味的艺术意境。例如著名的南宋山水画家马远和夏圭，也就善于从边角之境欣赏到自然界最精华的美，也就是实现“以小见大、以偏概全、以意造景”的艺术效果，也就是被人们所称的“山水精神”。艺术讲究的是内在延续，一种艺术的出现、发展以及被接纳都需要有特定环境的接纳，其中人们的生活方式、伦理、审美习惯等等多个因素。中国传统艺术重视的是内在均衡，例如在篆刻艺术中讲究“疏可走马、密不透风”的布局原则，强调在变化中取得均衡，这样不但和科学相对原理相契合，同时也构成了艺术上的形式美，从而形成生动的、有节奏的审美特点。那么如果能够应用在风景装饰画中，则能够有效的实现疏与密、动与静的多种统一。例如小桥流水，则可以和野花、倒影等等融为一体，近景做到“实”，远景做到“虚”，从而真正实现虚实结合，有主有次，构建出不一样的艺术效果。

三、结语

综上所述，在现代装饰艺术发展进程中，一方面要加大现代艺术设计手段的应用，另一方面也需要和传统艺术文化密切结合，在装饰艺术设计中不但要彰显自身观念，同时也必须要兼具装饰美感的艺术传达给观众，只有这样不但能够丰富我们的生活，同时也能够进一步拓展艺术发展范围。

参考文献：

[1]刘大彪.浅析丙烯彩绘在现代装饰艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(23):110-111.

[2]李纳.数字艺术对现代装饰艺术设计的影响[J].网络导报•在线教育,2012,(32):119.

[3]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究,2011,(7):106-106.

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二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设

目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。

课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。

在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。

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装饰艺术设计的创新思维起源于人类的创造力、技能和才华，装饰艺术设计的创新思维来源于社会又指导着社会发展。装饰设计类用品和装饰作品均是装饰艺术设计的创新思维的产物。类人猿首先想到了造石器，然后才动手动脚把石器造出来，而石器一旦造出来类人猿就变成了人。人类是在装饰艺术设计的创新思维、创造中诞生的，也要在装饰艺术设计的创新思维、创造中发展。谈到装饰艺术设计，人们总能谈到装饰艺术各个设计的风格、设计作品、设计师等关于装饰艺术设计的必要内容，但不管是谈到门类、作品或者是设计师都脱离不了装饰艺术设计的创新思维来源、构思。不论是何种风格的装饰设计其创新思维和构思的来源都是相通的，来源于生活，尽管装饰设计作品不尽相同，但都与生活生生相息，无法脱离。

装饰艺术设计的创新思维首先包含原创性原则，即作者首创，非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的作者自己创作的、具有社会共识价值的艺术或科学性质的作品。如原创装饰设计日用品、原创装饰画、原创装饰艺术品等。装饰艺术设计原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；装饰设计的思维原创性是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典装饰设计的原型，具有集体共识的社会价值。装饰设计的思维原创性不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解。装饰设计的思维原创性也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异。装饰设计的思维原创性是蜕变，具有非连续性特点。装饰设计的思维原创性，不排斥模仿与抄袭，模仿与抄袭是原创的必然经历；只有经历，才有发现。装饰设计的思维原创性，是传统的挑战者，装饰设计的思维原创性质疑传统，并悬置传统。装饰设计的思维原创性的目标是制造新的传统。装饰设计的思维原创性，不反对传统。装饰设计的思维原创性以传统为参照物而承传并更新着传统。装饰设计的思维原创性具有唯我性。

装饰艺术设计的创新思维还包括关联性原则，它主要指的是装饰艺术设计的创新思维必须与产品、消费者、竞争者、目标相关联。要实现装饰艺术设计的创新思维与产品的关联，必须在对产品概念进行了解、分析的基础上恰当地运用表现技巧彰显产品的个性；装饰艺术设计的创新思维与消费者的关联指的装饰艺术设计的创新思维与竞争者的关联的关键是同中求异；装饰艺术设计的创新思维与目标的关联指的是装饰艺术设计的创新思维必须围绕目标的变更而变更。装饰艺术设计创新思维的关联性原则是人们无法摆脱的一个紧箍。当然聪明的人往往懂得如何化腐朽为神奇，使紧箍成为自己头上最美丽的饰物。

装饰艺术设计创新思维的震撼性原则，震撼就是强烈的冲击，震撼性的作品具有一种超强的视觉张力和表现力，宏大的场面和发人深思的装饰艺术设计的创新思维，都会带给人强烈的心理震撼。

装饰艺术设计创新思维的亲和性原则，一般说来指其愿意接触的装饰艺术感染力。亲和力最早是属于化学领域的一个概念，是特指一种原子与另外一种原子之间的关联特性，但现在越来越多地被用于设计领域，即某人对某件装饰用品、装饰设计作品具有的友好表示，通常就形容这件装饰作品具有亲和力。

装饰艺术设计的创新思维沟通性原则，装饰艺术设计的创新思维的沟通性体现为装饰艺术作品在传递信息的同时具有沟通消费者和企业的职能，它一方面把有关商品的信息传递给消费者，另一方面又把消费者的对美的追求的意向反馈给企业。

装饰艺术设计创新思维的可执行性原则，在装饰艺术设计的创新思维阶段应充分考虑到实施装饰艺术设计的创新思维所要使用的媒介以及它的传播范围以便判断该装饰艺术设计的创新思维是否具有可执行性和可操作性。

装饰艺术设计创新思维的美感性原则，装饰艺术设计创新思维的美感性体现在作品具有丰富的审美内涵和艺术感染力，能够带给人艺术的享受。

装饰艺术设计的创新思维是装饰艺术设计的核心，而装饰艺术设计的创新思维是艺术创造力或艺术才思，是一种基于概念工具及精神上技巧的人类精神现象而最终产生或发展为装饰艺术设计的创新思维、启发及直觉的过程。装饰艺术设计创新思维是一个收集、积累、删选、再创新的复杂过程。从一个科学观点去看，创造性思想的产品通常被认为必须具原创性。装饰艺术设计的创新思维是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；装饰艺术设计的创新思维就是具有新颖性和创造性的想法，而且能够通过装饰艺术设计的创新思维创造出更大的效益，包括物质的和精神的效益。

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Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.

Keywords: door window； decoration； design

中图分类号： V223+.9 文献标识码：A 文章编号：

前言

我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的广泛应用是装饰艺术发展过程中的特有现象。存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给人的形象是整体而丰富的,留给人们的总是最光彩的片段,希望人们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国文化的寄托。

1 传统门窗的主要类型

传统的门传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。

传统的窗传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2传统门窗装饰图案图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。

2 传统门窗装饰艺术的基本原则

2.1整体原则

整体全盘地考虑问题,一直是我国传统的思维方式.室内环境设计中,也应该具有整体把握的能力。室内设计一般涉及质感、舒适、美观、生态等自然特性,同时也涉及时尚、社会功用、人文风格等社会属性,整体原则意味着室内环境设计应该全面把握这两方面要求,这两方面属性表现在室内的有形环境与无形环境,有形环境包括家具、陈设、构件、装饰、绿化等人工环境,无形环境主要指人文环境,包括历史和社会因素,如文化、风俗、传统等。这些环境因素对室内设计影响比较大,需要综合整体考虑,才能塑造室内舒适实用的人文环境.所以,室内设计是整体性的环境设计。

2.2功能主义原则

任何事物,它的存在,必定有它的内容性。在建筑领域,室内空间的存在内容表现为物质功能和精神功能内在要素的总和。空间的物质功能表现在人在室内空间中的行为的范围要求与生活要求,精神功能则是多方面多层次的,有情感方面的,也有生理、安全等。

历史证明了功能主义设计原则在社会需求和工业化存在的合理性和必要性,德国设计堪称功能主义的经典,理性、务实、思辨的日尔曼民族将功能主义在其设计中发挥得淋漓尽致。德国的设计合理、均衡、精炼、无装饰,注重品质和技术,色彩上多用“非色调”,造型直截了当地反映产品在功能和结构上的特征。他们奉行“清除我们生活中的无序和混乱”的设计哲学,德国设计成为功能主义的杰出代表。

2.3人本主义原则

室内空间为人所造,供人所用,人本主义即以人为本是设计的根本出发点。设计中应该始终把人对空间环境的需求,包括物质和精神两个方面,放在首要的位置上。室内空间的营造同时要满足人的生理、心理需要,要能够综合处理好人与人之间,人与环境之间的各种关系,要解决使用功能、舒适美观、环境气氛等各种问题.这一切都与人们的行为心理受密切相关,需要我们进行深人的研究。

同时,在室内设计中,设计师必须充分考虑室内的各种元素、装置与人发生的各种关系,必须研究人即室内空间的活动主体的身体会在空间中发生各种活动形态,身体本身的活动状况也随着变化,比如人的视觉、味觉、嗅觉、触觉等。

3 传统门窗装饰艺术的应用形式

3.1门窗装饰

现代建筑外立面窗的装饰所采用的传统门窗装饰,在继承传统式样的同时又有了新的发展。现代建筑装饰采用的门窗和古建筑中的门窗相比,从外观造型来看己舍弃了繁琐的门窗装饰权纹;从装饰材料来看,钢材、玻璃、水泥沙浆等一系列现代装饰建材应运而生。

3.2隔断装饰

在现代室内外建筑装饰创作中采用的传统窗饰,己超越了古建筑的门窗装饰范围。各种窗饰不仅运用于建筑外立面的门窗装饰,还被运用到建筑内部隔断装饰。

隔断是传统窗饰在现代室内设计中运用范围最广的一种形式,将用于古建筑外立面装饰的门窗运用到现代室内装饰中,无疑是当代建筑装饰手法在传统基础上的创新。作为现代室内隔断装饰的传统门窗从门窗造型来看,形制发生了变化。

3.3天花装饰

传统的窗花由于空间序列感强,造型美观,装饰适用范围广,在当代室内装饰中广泛应用,其装饰的形式与内容都与现代的装饰材料和制作工艺紧密结合,这不经意间为传统窗饰赋予了新时代的装饰内容。有原滋原味的装饰形式的吊顶装饰,都是依据木权窗的本来面目再现当代室内空间。也有现代味十足的装饰艺术形式,将现代装饰材料玻璃与传统窗饰艺术相结合,共同打造当代的传统窗饰艺术新形象。

3.4梁柱装饰

当代建筑室内梁柱装饰大多都是采用传统建筑中的漏窗造型贴面处理,增添了室内的通透感与文化性。将传统横披窗饰运用到建筑室内柱子顶部,增加了柱子的视觉通透感,以横披窗饰装饰的立柱,远看如同一座实体的房屋,具有较强的装饰趣味性。

4 我们从门窗的性能和功能来分析一下五金配件对门窗的作用

4.1门窗物理性能指标有：抗风压性、气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性、抗压性。五金配件对门窗的第一性能抗风压性能的作用，决定着门窗的成败；同样，气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性都与五金配件参与的门窗密封有关。五金配件锁点和锁座分布在整个门窗的四周。当门窗锁闭后，锁点、锁座牢牢地扣在一起，与铰链（合叶）或滑撑配合，供同产生强大的密封压紧力，使密封条弹性变形，从而提供给门窗足够的密封性能，使扇、框形成一体可以大大提高门窗的性能。同样，门窗折机械性能指标（启闭力、反复启闭性），等启闭要求也离不开五金配件的要求。

4.2门窗是轻质构件，其使用能耗约占建筑能耗的一半以上，是建筑节能的重中之重，在设计时要充分考虑门窗的节能问题，即保温性和隔热性。如果没有多点锁五金配件，门窗做的再好，其保温、隔热性可想而知。

4.3同样，门窗的防盗性能也是业主最关心的问题。这方面，五金配件的防盗性能，尤其是在开发智能防盗门窗的构件中更是起重要作用。

4.4门窗有多种窗形和结构形式，而窗型的各种功能全部依赖于五金配件的配置。试想，没有五金配件，平开下悬窗如何实现既平开又内倒的功能呢？推拉折叠门窗中又如何实现既推拉又折叠的功能呢？内倒推拉、活动百叶等，哪个不是靠五金配件的作用达到它独有的特定功能呢？可以说五金配件是门窗配件的“心脏”。

5 结语

我国传统窗饰艺术在当代室内创作中通过各种现代装饰手法进行整合,将建筑室内外空间烘托的出神入化,饶有情趣。

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在2016年经历了毕业、考研、升学，挤过了177万考研大军的独木桥，我带着些许的迷茫选择了自己并不熟悉的专业——装饰艺术设计。装饰设计的开设课程有：纤维艺术创作、现代陶艺创作、装饰绘画等等。生活中有设计，设计中体现生活。生活与设计相伴相随，一晃学习装饰艺术设计已是半年，对于这个专业慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜欢，也逐渐有了自己的一些看法。

一、装饰艺术设计对传统文化的继承与发展

装饰艺术的历史继承性，表现在对本民族自身艺术遗产的借鉴上，和对其他民族和国家优秀艺术文化成果的吸纳上。

1、纤维设计中的传统文化

传统纤维艺术在中国艺术文明史上有着辉煌灿烂的一页。在中国五千年文明史上，有着一条重要的东西方文化交流之路，这就是著名的“丝绸之路”。在“丝绸之路”的文化交流中，有众多手工艺品。中国的纤维丝绸以其图案精美、巧夺天工的绣制赢得了世界各国的青睐。我最早了解到纤维艺术，是在“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展上。在第七届双年展中，我看到了设计师张肇达将其油画的爱因斯坦头像用毛线织成了巨幅纤维壁画《智慧之光》，艺术家郭丽用两万根鱼线编结了《翼》这样一个立体透明的装置作品等等，这些作品无一不震撼着我，我没有想到小小的绳线还能表达出如此富有艺术张力的作品。在后期的报道中又看到设计师张肇达说，选择传统的手工的形式来表现自己的画作，因为纤维艺术有着丰富的表面肌理，其特有的编织语言可以产生与绘画不同的效果，能够使人找到不一样的视觉、触觉和心理的创作感。所以我们要向他们学习，紧跟时代的发展潮流，又不忘我们民族自身的传统手工艺，将我们的传统手工艺与当代艺术发展结合起来进行艺术创作。纤维艺术是集古典与现代,浪漫与沉稳,工业文明与传统手工于一体的艺术形式。现代纤维艺术是在传统纤维工艺和编织工艺上发展而来的，它继承了传统手工艺的特点，并在此基础上发展、革新，直至成为一门独具特色的现代艺术。

2、现代陶艺中的传统文化

“陶瓷”一词，最早源自古希腊的“烧物”，意指陶器是经火烧成而具有一定强度的物质。现代陶瓷艺术，是在继承传统陶瓷制作艺术的基础上融入现代社会发展的审美观念创作出的各种现代表现方式。陶瓷因材料不尽相同，制作的观念及公用目的也不一样，加工成型的方式也不尽相同。陶艺是一门综合性很强的艺术，制作陶艺作品的陶土材料分很多种，有紫砂泥、高岭土、白瓷泥、龙泉泥等等。现在的陶瓷艺术继承了传统陶艺的物质原料、工艺手段和烧成方式等方面，严格来说也是传统陶艺的一种延续。现代陶艺的成形方式更加多样，原料成分更加多样，因而比传统陶艺具有更加灵活多变的造型跟外观釉料色彩，是现代人的生活方式和现代艺术审美观念的一种表现。

3、装饰绘画中的传统文化

装饰画的起源，最早可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，也是现代装饰画造型重要方法。我最开始接触装饰画是在本科读书阶段学的黑白装饰画，记得当时老师说，黑白装饰画的创作需要从物体造型动态选择、黑白装饰画造型语言表现概括形态特征、营造气氛意境三个方面进行考虑。黑白装饰画的创作不要求有很强的主题性或思想性，但是要有明确的立意，要体现什么样的创作意图、表达什么样的内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，都是在创作前要考虑好的。令我记忆深刻的是读本科时，专业老师带我们去了敦煌莫高窟壁画。石窟壁画丰富多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映了中国封建社会的政治、经济和文化状况，为我们研究装饰画艺术提供了珍贵的形象史料。先辈们给我们留下了这么多优秀的作品，我们要努力学习他们的技法，然后把优秀的壁画作品结合在一起，再加上我们自己的理解去做出更加优秀的作品。

二、装饰艺术设计的创新意识

研究生阶段的我们要更加具有创新意识。随着社会的发展，人为造成的国家与专业之间的界限逐步被打破，新的设计手法和形式也不断被创造出来，这意味着我们要更具独立性地去处理各种现象及事物间的联系。要把创新意识贯穿在艺术设计创作生产全过程，增强自己设计作品的原创能力。在本科阶段，老师经常鼓励我们进行一些交叉性的创新设计实践，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各种新材料，这些材料已不被认为仅仅是原料，而是构成一种功能、一个主题或观念的媒介。甚至还不单单是观念，也代表了现代人们对自身生活方式的一种选择。这些新的表现手法和形式，作为有形物质又是一种新文化的产物。例如，以色列设计师ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡机设计，外表使用混凝土制作，其他部件使用金属材料制成。灰色的混凝土粗犷、结实和低调正好与调配出的咖啡的细腻、精致形成强烈的对比。装饰艺术设计的创新，直接或间接来源于我们的日常生活。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。艺术创作的方法各种各样，但最根本、最关键的办法还是要扎根生活、回归生活。我们从小就被教育：要从小事做起、实践出真知。装饰艺术设计的创新更离不开实践生活中的一点一滴，人们的日常生活是艺术创新的源泉。

三、结语

装饰艺术设计的继承与创新是相辅相成、缺一不可的，如同经济基础与上层建筑的关系，作用与反作用的关系。我们学习装饰艺术要勤于从日常生活中捕捉灵感，善于发现新颖的创作话题，全新的创作方向，从而产生不一样的的创作灵感，学习、掌握、运用新的表现方式，创作出优秀的装饰艺术作品，使装饰艺术领域绽放异彩。

作者:张芳 单位:齐鲁工业大学

参考文献:

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计算机在全球范围内改变着人们的工作和生活方式，随着上世纪下半叶计算机的迅猛发展，90年代前后“数字艺术”的概念被提出。所谓“数字艺术”是指使用数字信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。

“数字艺术”具备艺术的审美与非审美功能，数字艺术的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术。计算机数字化融入艺术创作过程所带来的是更为拓宽的思路，更为迅速的表现，更为真实的模拟，更为成熟的选择，更为便捷的修正，更为有效的存储，它突破了传统艺术在艺术创作思维，创作方法，创作表现方面的限制，把艺术家带入崭新的创作天地，从而影响了艺术的发展。

一、数字艺术对装饰设计的影响

科学技术的发展直接推动着艺术的更新，新的科学技术的问世必定导致新的艺术形式的产生。现代科学技术与手工业生产的本质区别在于前者生产的高速度和大批量。现代生产方式的发展、进步和新技术、新材料的出现，为装饰艺术提出了新的课题和机遇。尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，发展速度较快。包装、纺织、服装、动画、电影电视广告、建材装饰等都在受数字艺术的影响。通过各种软件的表现可以设计奇特别致、色彩缤纷的装饰艺术作品。数字艺术对装饰艺术提供的功能（例如计算机可以发挥艺术古今国内外资源整理比较功能，数字化图像设计及模型动画设计功能）等都对装饰艺术产生了一定的影响。

1.数字艺术为设计表现提高了效率

在科技高度社会化的今天，数字化对设计领域的影响无疑是深刻的，最直观的影响体现在设计表现领域。由于工具的变化，引起了技法的革新运动。随着数字时代的到来，数字技术手段打破了时空的限制，缩短了距离，相对于徒手绘制来说，它对于图像、图形、文字的处理更简便而精确，还可以及时地把屏幕上的画面效果转换成印刷品。在构思时，大脑的思绪可以漫无边际地遐想，去追寻要表达的意念，通过数字艺术的方便快捷的优越性，能很快的表达创作者的构思，快速出现自己想要的创作效果，完成叠加、排列、组合、抽取、虚化、变形、重复、光化、强调、移接等处理。如果需要，可以反复地、不断地对图形、画面进行调整与修改，直至达到满意的效果。

2.数字艺术为设计提供了形象化的手段

数字化在设计中的运用，开拓了人的思维广度和深度。它在装饰造型的运用中，把设计者的思维方式同软件的程序联系起来，扩大了设计的思维空间，协助设计者找到恰当而准确的设计语言和艺术形式，调整着思维中混乱的秩序，给人的思维以新的启示和不断变化的视觉体验，使设计获得了极大的方便。

随着数字时代的兴起，人的思维可以超越个人经验的限定，开拓设计思考的范围，使装饰设计这一传统的手工艺与现代信息社会的发展状况相互联系，使装饰设计具有现代文化的特色。电脑设计为表达和反映设计师的创意提供了形象化的手段。设计师的创作意念从构思开始，当设计师操纵这些软件时，运用各种图形软件与工具特技，屏幕的画面会产生一些意想不到的装饰图形变化。它使设计师从中得到启发并获得灵感，从而创造出更为理想的装饰元素。而且也使设计从根本上改变和减轻手工劳动的强度和方式，摆脱手工描绘的复杂性，使人有更多的精力放到装饰设计本身的思考之中。

数字技术让装饰元素能淋漓尽致的发挥它自身的特点，通过变形、重复、光化的数字手段来表现数字装饰艺术作品。在数字化时代的今天，数字技术在装饰艺术的技术表现上带来新的变化和突破。随着数字化的介入，以高新技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可以随时从各种预存的“素材库”里随意调出所需要的形象，在重新组合中表现新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思。

由于数字艺术的特点，因此所表现的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批复制等新的创作方式和创作手段，也是传统装饰艺术设计所不能比拟的，这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力。

二、装饰设计的数字化发展趋势

在短短几十年里，数字化设计的发展几乎深入了应用美术的各个领域：室内设计、工业设计、包装装潢、服装设计、影视动画等，即使在雕塑、油画、版画、壁画等专业都有它的身影。数字设计能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术表现语言。

在数字化时代的今天，这是现代装饰设计史上设计方式的一次变革与解放，暗示着人类社会的方方面面都将发生深刻地变化。在现代数字化背景的影响下，装饰艺术的表现手法上会越来越倾向于“科技化”，数字艺术运用的设计手段使装饰艺术的形式发生崭新的变化。装饰艺术都能随技术的更新而融合，我们只有通过不断学习、研究才能把握数字技术发展的脉搏，正确处理虚拟与现实、技术与艺术的关系。使它在装饰艺术的表现中日渐趋于完美结合、相得益彰。

参考文献：

[1]贾秀清，栗文清，姜娟等编著.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006

[2]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2005

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拼布艺术是国际上非常流行的古典唯美主义手工艺。拼布，就把布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程，拼布艺术不是简单地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用娴熟的技术把不同布料紧接拼接在一起，还要考虑色彩搭配的协调性，美观性。随着人们思想的不断解放，符合人类创造性的拼布艺术在装饰艺术上的应用越来越广泛。

一、拼布艺术的发展意义

拼布艺术起源于传统民间手工艺,最早产生是由于欧洲大陆受到寒流的侵袭，人们为了抵御严寒，把布拼接起来制成棉被，随着不断的发展，这接拼接手段也由实用性走向了装饰性，在工业时代拼布技术得到了广泛的传播，盛行一时。进入20世纪以后，由于科技的进步和妇女就业岗位的机会不断增多，这种纯手工技术逐渐淡出人们的眼线。在新世纪时代随着人们的思想不断的解放，拼布艺术再次受到人们的欢迎，它不在仅仅是实用品，更多是艺术品，带给了人们更多的美感。拼布艺术在当今社会具有相当大的发展意义，拼布艺术有利于人们的想象，符合人们对美的追求，在快速发展的时代，拼布技术不仅仅用在衣服上，而且在餐厅、艺术展、家居装饰中都起到了很大的作用。拼布技术体现了现代人对美的追求。拼布技术有利于让当代人可以根据自己的喜好，在拼布艺术上充分体现出对美的追求。

二、拼布艺术形式在装饰艺术设计中有着独特的艺术美

1、拼布艺术形式在装饰艺术中的地位与作用

拼布艺术在20世纪初并不热衷，在装饰艺术中的应用也不普遍。在社会的发展和人们思想的解放，拼布艺术渐渐被人们接受并追捧，拼布艺术在装饰艺术中的地位也提到了提高，究其原因，拼布艺术的发展主要是由于拼布艺术本身拥有的韵律美和古典美，还有能够适应社会的发展，拼布艺术适应了当代人开放大胆的思想，人们可以再拼布的时候充分运用色彩搭配等技巧拼出自己想要的实用品和艺术品。随着人们生活节奏渐渐放慢，拼布艺术在日常生活中也随处可见，比如人们可能利用废弃的衣物，通过剪裁和色彩的搭配，拼出自己喜欢的东西，例如钱包，枕套之类的，退休的老人可能利用闲暇时间给家里做一些衣物等。不知不觉拼布艺术在我们的生活中随处可见。拼布艺术就这样无形的影响我们的生活，其对我们的影响也越来越重要，在咖啡馆的窗帘上、我们身上的衣服，街上的小饰品再到家里的沙发、工艺品等都能够看见拼布艺术的应用。拼布技术已经在装饰艺术上起到了一定的作用。在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。

2、拼布艺术形式在装饰艺术的应用

随着人们生活水平的提高，人们对所处环境的要求也越来越高。比如在旅馆，人们比较偏重于温馨的感觉，在饭店就喜欢明亮的感觉，根据其心情不同，对环境的要求也有所偏重，拼布艺术拥有着其特有的古典美，在咖啡馆，拼布技术很好的体现了咖啡馆本身给人放松的感觉。比如世界著名的星巴克咖啡，里面的桌子，咖啡台等都是用实木，给人一种舒适的感觉，椅子中的坐垫、布艺沙发和窗帘等也用到了拼布艺术，让人能够得得到充分的放松。在家居装饰中拼布技术也得到了充分的发展，在社会发展的过程中，人们的环保意识逐渐加强，手工技术渐渐被现代人接受，家里的沙发，窗帘等布艺东西都很好的体现了拼布技术的应用，家是温馨的，虽然现在装饰艺术设计有多种多样，随着人们越来越追求放松温馨的感觉，拼布艺术在现代家居装饰的应用越来越广泛。拼布艺术在服装设计上也得到了充分的应用，不管是在图案的拼接还是在色彩的拼接，拼布艺术都得到了充分的发挥，符合了当代人对美的追求，充分的体现了现代感。在中国，咖啡馆作为流行和时尚的休闲娱乐场所，在塑造内部环境时应考虑大量运用时尚的元素。拼布艺术作为一门在中国新兴的艺术形式附合咖啡馆装饰的本质要求，当拼布艺术与咖啡馆装饰结合在一起，可以将咖啡馆对于开放、时尚的追求一览无余的表达出来，将精深的咖啡文化和咖啡内涵更好的展现给消费者。其次，咖啡馆作为艺术展示的平台，需要有优秀的艺术品来营造良好的视觉效果和气氛。拼布作为一种时尚而个性的大众艺术，以其独特的秩序美、肌理美、色彩美等特点，极大的美化了咖啡馆的内部环境，提高了咖啡馆的格调。同时，咖啡馆的主要消费群体，正是那些具有创造力、想象力、渴望体现个性、具有独特审美观点的城市中青年。拼布艺术可以满足他们的审美观，附和他们的价值取向，很容易受到他们的喜爱和欢迎。同时以咖啡馆作为拼布作品的展台，也有助于这一艺术形式更好的被人们了解和接受，有利于拼布艺术在中国的流行和推广。最后，欧美、韩日、台湾地区的拼布作品各自带有不同的地域色彩和人文气质。这些不同的拼布作品也蕴含的各自的文化气息，合理的使用和搭配这些作品对咖啡馆进行布置和装饰，既可以提高咖啡馆的文化品味，又可以帮助咖啡馆打造出各种个性化的主题。这对于咖啡馆室内环境和氛围的塑造，也具有非常重要作用。

3、拼布艺术形式在装饰艺术中的发展前途

拼布艺术有着其特有的文艺气息，随着社会的发展，我们的生活中充斥了虚假，山寨。在高速发展的时代，我们享受着科技带给我们的便利，却渐渐失去了原本的快乐，拼布艺术在发展的同时也给我们的生活带来了一抹阳光，对于青少年来说，拼布艺术能够使他们的思想得到解放，在课堂学习上他们总是被动的，拼布艺术能够让他们充分利用自己的思想去创造，在紧张的学习中得到放松，对于年轻人来说在工作的压力下，通过拼布艺术，可以愉悦他们的心情，压力得到相应的释放。在这个充斥着紧张节奏的社会，拼布技术可以让人们的身心得到解放。比如我们可以再白炽灯的外面套上通过拼布艺术制作的灯罩，普通的手提包，纸筒之类，都很好的释放了我们的心情。在倡导绿色的生活同时，我们的身心也得到了很好的释放。拼布艺术形式在装饰艺术中的发展会越来越被现代人接受。

三、结语

拼布艺术在装饰艺术中的应用越来越广泛，衣、食、住、行都渐渐有拼布艺术的影子，在经济高速发展的时代，人们在紧张和放松的状态生活，为拼布技术的发展提供了一定的发展的条件，人们对美的要求也越来越高，拼布艺术漆特有的自由，古典之美慢慢地也受到了现代人的喜爱。

作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]赵小鲁.拼布吧DIY2011上海国际拼布节＆拼布艺术大赛[J].流行色.2011(04)

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二、将模型订单转化为教学任务，将教学成果转化为教学产品

模型制作的专业性和技术性都很强，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大体可分为:图纸审理—电脑绘图—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光电安装—绿化布置—整体组装的。因此，模型制作实训场对环境和设备的要求很高。我们现有的模型制作实训场虽初具规模，但还不能满足模型制作“精与深”的需要。我们力图打造一个规模大、设备先进的“模型设计与制作实训场”，将来自于社会和企业的模型制作订单拿到实训场里“真题真做”。在实现社会和经济效益的同时满足“模型制作实训课程”的教学需求3、与企业深度合作，实现室内陈设品(软装饰)设计与装饰画创意教学成果的转化本实训场围绕陈设品设计与制作和装饰画创意与绘制展开。目前市场上不乏陈设品和装饰画商品，但均为批量生产的产品，而我们学生在实训课程里完成的教学成果均带有独创性和手工制作的特点，虽然做工可能相对粗糙，但其创新性和独一无二的设计性具有一定的市场吸引力。事实上，我们的校企合作单位一直有这方面的意愿，即将我们的教学成果转化为市场产品，并已收购了我们在装饰画创意实训课程里的部分学生作业用于其公共空间设计项目里墙面装饰。

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随着现代艺术设计的不断发展，人们对艺术设计的需求越来越高。艺术设计人员开始将目光转到我国传统民间艺术，力求通过灵活运用民间艺术元素，加深设计作品的文化底蕴。民间艺术元素包含着广大人民的价值观念、思维方式与审美情趣等，是我国的传统文化遗产，也是世界艺术的瑰宝。在装饰艺术设计中，合理运用民间艺术元素，将有助于实现设计作品的艺术价值。

一、民间艺术元素分析

随着经济的发展和物质生活水平的不断提高，人们对精神审美有了更高的要求。在建筑设计、商品包装、服装设计等方面，民间艺术元素开始得到广泛运用，为现代化的装饰设计工作提供了良好的条件。以下是民间艺术元素的主要类型。

（一）色彩元素

在我国传统意识里，色彩是一种非常重要的元素。由于阴阳五行学说的盛行，各种不同色彩均被人们赋予了非常明显的意义。这些意义不仅受到人们的广泛接受和认可，而且得到了充分延伸，使色彩在自身意义的基础上有了进一步的发展。此外，这些色彩也逐渐成为民间装饰中的重要元素。作为装饰艺术中的基础元素，色彩具有概括、凝练的作用，其表现出的情感底蕴，鲜明地传递着人们的不同感情，是一种强有力的无声语言工具。①因此，在开展设计工作时，大多数设计人员常常借助各类不同色彩体现的象征意义，来传达自身设计的意义。

（二）纹样元素

民间艺术元素主要存在于我国广大人民群众的日常生活中，和衣食住行具有紧密联系，是人们在生活劳动过程中最质朴的艺术体现。在劳动过程中，人们对美好未来抱有很大希望，他们常常借助自然事物形态以及自然界中的动植物形象，将自身的各种情感寄托给这些事物，并通过对这些事物的艺术抽象与升华，从而勾勒出有着深厚情感色彩和明显象征意义的纹样。经过长时间的传递、继承、沉淀，这些纹样渐渐显示出了坚韧的生命力，体现了一定的艺术内涵和人生哲理，成为我国传统文化的精髓。纹样艺术元素通常体现在印染、雕刻、织绣等方面，如脸谱、民间建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、砖雕石刻、灶画，民族服饰中的织锦、蜡染、手工扎染、刺绣等。②这些艺术元素都是现代装饰艺术设计中常见的借用对象。

二、装饰艺术设计中对民间艺术元素的运用

就当前的情况来看，在我国现今的装饰艺术设计，特别是在建筑艺术设计中，民间艺术元素得到广泛运用。设计人员往往将民间艺术元素和建筑物的现代元素进行有机结合，通过增添、舍去、引借、虚幻等多种方式，在建筑建造中营造出舒适、典雅的氛围，使建筑物既具有古典意境，又不和现代生活脱离，给人们带来身心上的享受。如我国的徽派风格建筑、江南地区的园林等。以下对民间艺术元素应用于现代装饰设计中的几种倾向进行详细分析。

（一）体现人文内蕴

我国地域辽阔，人口众多，每个民族的风俗习惯不同。因此，民间艺术元素作为独具特色的精神表现形式，有着深刻的民族烙印，体现出各个民族特有的精神风貌和民族内部的人文内蕴。在进行装饰艺术设计时，设计人员主要倾向于挖掘民间艺术元素具有的深厚人文内蕴，并将其运用于装饰设计中，以便拉近作品与观赏者的距离，从而引起观赏者的共鸣，使观赏者更好地理解设计作品。如目前在设计唐装的过程中，设计者常常借助我国广大人民群众普遍熟知的吉祥图案，多运用古代神话中的麒麟、龙凤等，这样不仅拉近了观赏者和作品之间的距离，而且能够传递出美好的情感，同时，还可以使设计作品的中国韵味更加鲜明突出。③

（二）彰显社会价值

民间艺术是我国广大人民在劳动过程中产生的，因此带有人民群众的深厚情感和对美好未来的愿望，能够引起共鸣，激发人们的认同感，产生积极的影响，进而彰显出一定社会价值。此外，民间艺术元素作为一种长期的历史积淀，拥有很强的影响力，并且和人们的生活、劳动有着密切的联系，受到人们的广泛关注。所以，在进行设计时，设计者要对民间艺术元素的社会价值有充分的了解，这样使艺术元素得到更好的运用。例如，在我国许多公益宣传与公益广告中，设计人员常常通过民间艺术元素特有的社会影响功能和社会意义，使更多人对公益活动产生共鸣，并积极参加社会公益活动。④

（三）提升艺术审美价值

我国民间艺术元素通常比较简洁、清晰，有明显的线条和色彩，从而构成了图形之美。此外，其还具有浓厚的东方神韵，体现了丰富的情感和寓意，传达着人们对“中道圆融”的和谐的审美理念。这些简洁的艺术元素不仅使人们能够顺利地对设计作品进行解读，还可以净化人们的心灵，激发人们内心深处的情感。此外，作为独立美学趣味的民间艺术元素，其能够和现代的美学理念充分融合，并体现了民间传统特有的装饰属性和审美价值。所以，在借助民间艺术元素进行装饰设计时，其目的主要在于将元素原有的审美价值和现代艺术美学理念融合，进一步提升设计作品的意蕴。

三、装饰艺术设计中应注意的问题

民间艺术元素是传统文化中的一种独特景观，也是一项重要的财富，是其他艺术形式无法取代的。但是，继承、借用并不意味着在设计过程中，单纯地实行“拿来主义”。缺乏探索创新，将会阻碍到民间传统艺术发展，最终直接影响到装饰艺术设计水平。而完全背离我国的艺术传统也是非常不可取的，当前有一部分素质较低的设计人员打着“前卫”的旗号，在设计作品中呈现给观赏者的不是美的享受，而是从西方拾来的“牙慧”或是视觉污染。⑤因此，在设计过程中，应当坚决抵制腐朽文化，积极倡导先进文化与民族文化，使我国民间艺术得到延伸和发展，从而打造新的民族艺术形式，将我国民间艺术精神元素与传统文化精髓融入到现代装饰设计中。只有这样，才能充分体现装饰艺术设计的社会性和文化性。

注释：

①王建丽.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].安阳师范学院学报，2010（3）.

②雒薇嘉.中国传统图案在现代服饰上的应用[J].现代交际，2009（12）.

③丁英俏.浅谈唐装中的“审美意象”[J].美术大观，2005（11）.

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1 前言

紫砂陶艺可谓源远流长，有着悠久的历史，在国内外享有崇高的声誉。紫砂产品的造型艺术设计，从笔者历年的实践经验得来的体会。它和其他陶瓷品种一样，必须要符合实用、美观、经济三项原则，要时刻树立设计观念，每个设计人员必须站在生活者的立场上要随时发现生活，创造生活。

2 紫砂造型艺术设计

在设计上要形成两种关系，即自然形态、人工形态。要明确现代设计和现代艺术的关系，现代即是时间的观念，在形态上必须有所创新，有所突破。功能美观是设计陶瓷产品的前提，作为陶瓷设计工作者，都必须具有审美观念。表现外在形式并不是点、线、面的简单组合，而是在结构上要加以设想。设计必须有一种强烈的欲望，这就是情感、感知、理解美感。对立的事物是互相补充的，在生活中自然中有控制和反控制、美观和实用是对立的，但又应为互相补充，实用就是实际的美的观点。应该强调设计产品一定要具有人情味，在一定的基础上每个时代要创造每个时代文化，要具有这个时代的风格。风格要有时代性、有民族性，也就是在设计适宜的基础上才能创出风格。

在设计的结构系统中，每一个设计工作者，要有系统的设计概念，有外界的心理和存在的心理，是互相交叉的，对外界要有客观的了解和调查。人面对外界是一种环境，要了解自己创作的心理。结构系统是立体的，思维也是立体的，结构系统可变性很大，是立体交叉的，是变动的，是多向展开的。从这个角度上看，要经常不断地了解生活结构系统是开放的。如一个内容可变几个，总之要有思维性。

在造型设计中离不开造型形体美的原则，美必须和谐，所以陶瓷造型形体美。第一点就是和谐。每一种造型都有自己的特征，必须恰如其分，合适的材料做合适的体型，丰富的、单纯的都要和谐。他们相互之间要有联系，物体与物体之间，功能与功能之间也能取得和谐，很多繁琐的功能结合在一起并不和谐，形体要分主次才能取得和谐，在矛盾与统一中寻求和谐。第二点是平衡。是指心理上感觉的平衡，一定要是特定的造型才能达到。第三点是韵律。韵律是比较抽象的，陶瓷产品要感人，必须有韵味，使人不忘，回味无穷。造型整体起伏作用就能产生韵律，空间之间和形体之间的起伏变化，如：拉坯的条纹起伏能产生韵律，产生节奏。第四点是风格。要创造自己的风格，某种材料要有某种材料的风格，风格就是什么人产生什么风格，什么风格的人做的产品就是具有这个人的风格。

3 紫砂的装饰设计

利用装饰也能达到理想的效果，因此，在笔者从事紫砂的实践中，体会到一件好的作品，造型必须与装饰结合而进行。因为造型和装饰是对立统一、相辅相成、紧密结合的整体。在此，笔者把它归纳为以下几点。

（1） 装饰结合造型的适用要求

由于生活内容多样化，从而产生不同的适用要求。因此，形成造型的多种形式，适用功能除造型要很好的解决之外，作为整体一部分的陶瓷装饰也要密切配合。好的作品不是为了装饰而装饰，它是紧紧地围绕一定造型的适用要求和内容来决定装饰的手法或题材。

（2） 结合造型的形体特点

不同的造型都各有自己的特点，给人的感觉也不同，如“曼生十八式”，从而将紫砂装饰推向新的顶点。因此，装饰必须要紧密结合，造型的特点才能达到理想的效果。

（3） 结合造型部位

装饰要注意和视觉效果的关系，另外，结合工艺和生产，这是工艺美术的普遍规律。