宣传片策划大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇宣传片策划范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

乙 方：（摄制方）

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行。

经甲乙双方友好协商,在平等、真实、充分地表达各自意愿的基础上，根据《中华人民共和国合同法》的规定，达成以下合同条款，并由双方共同恪守。本合同甲方委托乙方摄制                  宣传片（以下简称“该片”）的策划、编写，宣传片拍摄，后期制作等服务项目，并向乙方支付服务费用，乙方接受委托并承诺保质保量的按时完成合同中约定的各项服务工作。

一、合约内容及要求

1. 甲方委托乙方提供《》宣传片策划、拍摄、制作服务，乙方制作内容如下：

(1)名称：《》宣传片  

(2)类型：场景代入+宣传+记录+解说

(3)规格：1920*1080全高清分辨率

(4)时长：XX分钟

二、项目取费

本项目制作费用人民币：每分钟费用：     ，￥：    。    分钟合计：     ，￥：     元整；本合同签订后，预付   %定金：        ，￥       元整。在交付样片甲方审核合格后的7个工作日内，把剩下的制作费用付清：        ，￥：       元整。

（乙方账户：6100 1660 0560 5250 0539  开户行：中国建设银行安康巴山东路分理处）

三、双方权利与义务

甲方权利：

1、甲方可对乙方的制作提出建议和思路，以使乙方制作的作品更符合甲方的要求；

2、甲方有权参与拍摄并安排专人跟进拍摄进度。

甲方义务：

1、甲方有义务按照协议约定支付相关费用。

2、甲方有义务提供影片有关影像资料或其他相关资料给乙方，并保证资料的真实性和合法性。

3、甲方有义务对作品进行及时性审核验收（包括配音、画面），如因甲方问题前期审核不到位导致后期需要补充拍摄或者更换配音以及推迟交付，相关费用一律由甲方承担。

4、甲方有义务对拍摄进行中乙方所需的人员、场地、道具进行协调安排。

乙方权利：

1.乙方在制作期间，甲方不得随意更改脚本,如果因此造成乙方工作量增加或延误交片时间，乙方有权要求甲方另行付费；影片配音为一次性成型，如甲方需要补录添加画面、配音，乙方有权要求甲方支付相关补充费用。

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项。

3、乙方对拍摄的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该拍摄作品。

乙方义务：

1、乙方必须严格按照经双方认可的脚本、解说方案的要求进行拍摄、后期制作，如有修改需与甲方共同沟通协商，如在未经甲方同意的情况下擅自修改、增加、删减内容，甲方有权拒绝验收作品。

2、乙方不得向外泄露甲方提供的相关资料，并应对甲方的商业资料进行绝对保密。

3、乙方需按照合同约定按时交付作品。

五、知识产权约定：

1、乙方对拍摄完成的作品享有著作权。甲方将委托拍摄的所有费用结算完毕后，作品著作权将自动转让给甲方，之后乙方享有、使用权。

2、甲方在款项未付清之前擅自使用或者修改使用乙方拍摄的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

六、责任划分：

1、甲方在作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的制作费用。

2、在乙方将视频影像完成后，甲方应按合同约定付清全款。

3、如无特殊情况，甲乙双方不得中途终止合同。

七、不可抗力：

在合同规定的履行期限内（灾害、战争）致使合同无法如期履行的，无法履行的乙方在取得合法证明后，可免于承担合约责任，但应当在不可抗力（灾害、战争）发生的三个工作日内将情况及时通报给甲方。

八、未尽事宜：

合同中未尽事宜，甲乙双方另当补充其他条款，该条款与协议为不可分割的一部分。

九、合同生效：

篇（2）

一、高职院校宣传片对高校品牌形象塑造的作用

高职院校宣传片属于教育类宣传片的一个分支，最早可以追溯到与教会等社会组织有关的宣传活动。早期由于拍摄制作难度较大、人力物力成本较高，各大高职院校均采用平面设计的方式展示学校风貌。随着电子技术的发展，影视制作成本大幅降低，各高职院校在平面宣传的基础上，增加了宣传片来作为宣传自己的手段。高职院校宣传片可以通过短小精悍的篇幅展示校园风貌、教学设施、教学过程等自身硬实力，还可以展示校园文化、办学理念、教风学风等人文软实力。保罗?M?莱斯特曾在《视觉传播――形象载动信息》一书中说到，在信息传播中，视觉形象对人们的作用是极其强大的，它会直接作用到人脑信息知觉的生成过程，并且不论这些形象所产生的知觉信息到底正确还是错误，都会在很长一段时间存留于人的大脑中，更有甚者，可能会伴随其一生，成为其头脑中的一种“固定思维模式”。[1]如今，各高职院校之间的竞争可谓激烈异常，各院校通过宣传片为载体对学校进行推广和介绍，这有利于提高学校的社会影响力，获得广泛的社会关注。

高职院校品牌形象是文化和精神的体现。[2]纵观高职院校发展史，新知识传播的同时注重学生动手技能的培养。高职院校宣传片在策划设计时，要将自身的文化和特点融入其中，加以传播。院校间的竞争是文化和精神的竞争，通过宣传片展示学院人文精神，以视频形象的方式传递给大众更容易引起观众的兴趣，扩大影响力。

高职院校可以树立公众媒体形象。高职院校宣传片可以一定程度地提升学校软实力，展示学校整体形象、提高社会大众对学校的关注度，树立良好公众媒体形象。[2]树立良好的公众形象有利于社会对高职院校进行全方位的了解，同时还能获取社会各界的广泛支持。高职院校宣传片作为沟通高校与社会的桥梁，拉近了大众与高职院校之间的距离，是树立广泛持久、有影响力的高校品牌的重要手段。

因此，高职院校宣传片是推广和介绍学校最直观、最便捷的途径；此外，高职院校宣传片也是对该校一定时期影像资料的整理存档，是珍贵的、不可复制、具有很高价值的影像纪念资料。

二、当前高职院校宣传片存在的问题

近年来，高职院校纷纷推出了具有自身特色的宣传片，受到社会的关注度越来越高，在获得社会赞誉度的同时，宣传片制作也存在着一些问题，需要高职院给予重视和改进。

首先，宣传片时间过长，节奏拖沓，缺乏动感。

各高职院校策划宣传片时，都存在一个误区，认为宣传片时间越长越好，包含的信息量越大越好，总想把学校面面俱到地介绍给观众。人们通常会看到有时长为二三十分钟的高职院校宣传片，从学校的发展历史到学校重点人物的介绍，从特色专业介绍到科研成果展示，从校园优美风景展示到学生学习生活的人性化管理，从独特的校园文化建设到学校与国际接轨的海外交流等方方面面。[4]宣传片追求全面的结果就是节奏拖沓、内容冗长，造成观众提不起观看的兴趣。

其次，宣传片“千人一面”，缺乏创意。

宣传片在创作中既要肩负起宣传学校的重任，又要注意到艺术创作的独特性。当前很多高职院校的宣传片存在雷同现象，从解说词的撰写，到画面素材的拍摄、剪辑、后期制作，甚至影片的框架结构都有很大的雷同。整体给人的感觉比较平淡，缺乏视觉冲击力，不能引起受众注意，不适合现代人的观赏习惯。宣传效果将会受到影响，使学校的品牌形象出现“老化”。

第三，宣传片制作手法单一，模式化批量出产。

高职院校宣传片在制作中存在模式化的倾向，一部分宣传片采用平铺直叙的方式――老套、缺乏亮点、技术表现手段单一；一部分宣传片过分追求后期酷炫的效果，故事情节乏善可陈；配的音乐与画面不能很好的结合，高昂的音乐长时间充斥画面，声画不协调；各段落之间结构松散，单个镜头之间的联系不紧密，反复使用转场特效进行链接，单镜头画面讲排场只愿炫场景，逻辑性稍显乏力和生硬等。[2]这一系列的问题使宣传片的制作进入模式化过程，毫无艺术性可言。

第四，后期制作团队技能有待提高。

高职院校后期制作团队在创意设计和制作美感方面的水平参次不齐，同国内普通高校相比差距较大。这是由于高职院校宣传片主要由学院宣传部或者现代教育技术中心制作，他们中大部分人没有影视传播方面的知识、缺乏宣传片制作经验、专业设备操作技能欠缺。因此，制作的宣传片差强人意，艺术水准上不去。学院管理者要意识到拥有一支优秀的宣传片制作团队，既要有对学院情况十分了解的相关人士，还要有专业制作人员，只有专业的后期制作团队加入，才能完成一部好的宣传片。

三、如何完成一部高水准的高职院校宣传片

（一）做好宣传片的前期策划工作

高职院校宣传片的策划首先要进行理念的定位与决策。通过宣传片理念引导下应表现哪些内容，采取什么样的艺术表现手法与形式等问题都要进行理性的分析探讨。[4]高职院校宣传片理念定位的重点在于表现主题与客观现实之间要寻找契合点，而前期策划就是寻找契合点的过程。一部宣传片的策划涉及到宣传片受众群体的定位、内容、重心、播放时长、播放平台、拍摄预算数目，等等。精心严谨的策划是一部宣传片出彩的前提，笔者曾多次参与宣传片的拍摄制作，个人认为宣传片时长一般不要超过十分钟，按照历史变革―师资队伍―科研能力―取得荣誉―学生活动―结尾的顺序安排全篇。还有一些面对特定人群的如招生宣传片等更要力求简洁、明快。因此，宣传片需要精心的策划才能保证拍摄、制作、推介等成功展开。

（二）明确宣传的受众主体

过去各高职院校只制作一个版本的宣传片，在各类场合共用，结果造成受众主体不明确。对于高职院校宣传片的受众来讲主要包括社会团体、兄弟学校、学生家长及学生等四个目标人群。针对不同的受众群体要有不同的表现重点：例如以学生家长及学生为受众主体的招生宣传片，就要侧重介绍学校特色、详细的系部分类情况、校企结合培养模式、课堂与实训相结合的教学模式及多姿多彩的大学校园生活；而以社会人士、兄弟院校等为受众主体的宣传片，就要侧重学院历史、发展沿革、师资力量、学术成果、实训设备、文艺活动等。针对不同的人群，拍摄适合他们的宣传片，会获得更多的关注和认可。

（三）增强视觉冲击力，注重宣传片的艺术表现力

由于宣传片的长度在5-10分钟之内，每一个画面的信息量都很大，通过声、光、电以及情感的交融，以强烈的视觉冲击力和强大的艺术感染力“征服”观众。宣传片的画面不仅仅是要表现的内容简单出现，而是利用镜头语言和特效，通过虚实结合的手法凸显艺术张力、烘托出画面主体的美感。当前很多制作团队都采用数码相机如5D2拍摄宣传片，保证画面清晰的同时保证小景深。在拍摄中，通过电影的表现技法，大量运用滑轨、摇臂增加画面的动感，增大画面的视角范围，同时采用高质量的收音话筒，同期声录音，减少了后期配音的麻烦。有了前期高质量的拍摄，后期剪辑力求简洁明快、张弛有度。根据内容搭配合适的音乐，在节奏快的地方，不断切换画面，通过闪现的方式表达内容；在节奏舒缓的地方，运用长镜头画面来渲染感情，画面与音乐始终保持一致。此外，由于历史资料拍摄的时间和设备都不一样，这就要求我们在后期制作中要统一调色和视频格式转换。制作团队还要利用后期软件制作精美的宣传片片头、角标及LOGO、片尾等，用以增强宣传片的“表现力”。

篇（3）

1、优势--互联网时代，视频语言成就了一种轻松阅读习惯，视频语言因其生动、丰富的表现力更容易被人接受，客户通过视频可以更容易记住企业的品牌信息。

2、劣势--视频策划、创意、拍摄过程比较复杂，需调配很多人力、物力、环境资源，且投入比一般营销工具要大很多，因此很多中小型工业品企业不敢大举投入。

3、优势--视频可以被运用在很多营销场合，比如网站、展会、商务参观、技术研讨会、企业展示厅等，它集合并超越了其它营销工具的功能，且有互动传播的功效。

4、劣势--视频的演示需要一定的设备与环境基础。

工业品企业如何根据自身品牌特点策划并制作适合品牌传播的企业视频呢？

博扬工业品牌营销团队认为，企业视频也可以称作宣传片，它根据品牌传播诉求与功用的不同可以分不同角度策划拍摄，这取决于企业自身的品牌特点以及传播目标。

如：一家企业品牌历史悠久，在行业内属于元老级别，那么可以从品牌历史发展角度定位；而如果企业希望着重传播产品与技术的领先性，那么可以从如何持续创新、保证品质的角度阐述；但博扬工业品牌营销策划团队在研究过众多企业视频宣传片后，最终发现：在同样的角度和传播目标的情况下，国内工业品企业大多在品牌宣传片中习惯把企业简介照搬上去，最终效果基本上属于企业宣传册的视频版本，与同行企业的宣传片相比大同小异、视觉感枯燥乏味；而外资品牌则更多运用理念阐述、讲故事的方法来演绎自身对于行业和社会的贡献，配套画面生动形象且富有想象力，不但吸引人观看，而且使人看完对企业品牌心生信任与敬佩之情。

拿西门子的例子来说，西门子拍摄了很多不同的宣传片，有工业品牌宣传片、环保理念宣传片、用户故事讲述片、知识理念宣传片、发展历史片等等。这些宣传片从不同角度、不同领域演绎了西门子品牌理念、发展成就及社会贡献，而且表现手法都充满了人文关怀，从中丝毫感受不到一点商业气息，只体会到西门子用点滴付出让世界变得更美好。尤其是近两年来西门子定期推出的"微电影"系列视频，从社会各阶层直接或间接受益者的角度讲述了一个又一个个"我"与西门子的故事，故事真实质朴、生动感人，画面清晰且表现力十足，更重要的是让人从中对西门子品牌产生更深刻的认知与信赖。当然，这是作为像西门子这样多元化的工业品企业比较适用的视频演绎方法，这种表现方式以用户或者员工讲故事的手法来表现企业品牌影响力，的确不失为一种有效方式。

篇（4）

一、以朴素真情为美，彰显地位价值。

审美，是电视艺术最本质的特征。审美能够让人们感到愉悦，它是一种主观的心理活动过程。电视导演就是要通过画面表达主题立意，进而提高审美情趣和情感互动。北京卫视在做频道宣传的策划上，抓住宏观大方向，在捕捉特性上尤其是在画面剪辑和音乐运用上非常出彩。

导演抓住了北京这座城市不可替代的独有的社会地位，提炼出频道的口号“天涯共此时”。北京有许多中国乃至世界独一无二的特殊的符号。在宣传片的画面选择上，采用了天安门、长城、故宫、天坛、鸟巢、水立方、王府井等等这些家喻户晓的元素，用这些独有的元素给人们增强北京记忆，形成了强烈的心理互动。画面、色彩、音乐的运用让人们有意无意地找到自己与画面的对应点，不由自主地被感染。所以，在频道的包装上北京卫视把北京的地位吃得很透，宣传口号用得很贴切，文化、包容、和谐、会聚、传承、美好，尽显当中。

名句“天涯共此时”设定为频道宣传口号也非常巧妙，它借用人们对北京的向往如同对亲人思念一般的概念，赋予了宣传片更多的情感表达和更多的传播附加值。

二、音乐风格设定，彰显“唯一”价值

北京卫视宣传片在音乐主旋律运用和设计上堪称典范。北京卫视的宣传片全部采用北京火车站、北京西客站、北京电报大楼报时大钟的旋律。这浑厚的钟声，六十多年来早已为全国人民所熟悉，成为历史的见证者和人们生活的陪伴者，是北京标志性的声音之一，具有浓厚的北京特色。宣传片采用这个音乐，使频道主旋律音乐更加突出。这种特殊音符的运用早已超越了时间价值，这里蕴含着说不完的故事。另外，导演在视频的策划上，镜头多采用特写表现。北京邮电大楼、北京西客站、故宫、四合院、南锣鼓巷、长安街、国家大剧院等等，画面、音乐穿越了时空，这种构思奇巧的设计，充分体现了导演对音乐使用的策划能力以及对中国历史文化深深的热爱。这种情感表达通过画面也给观众留下了强烈的历史记忆，形成了很好的时空对话。

三、色彩体系设定，彰显个性价值

北京卫视在频道包装上以红色为基调，再配以金色、灰色，这种色彩基调搭配有着强烈的视觉张力，显得尊贵、华丽、大气、现代、和谐。我理解导演是把北京自然的地貌印象色彩作为了设计重点，再加上后期制作而设定的主基调。这里面饱含了策划者对北京细致的观察和深层次的理解。北京的建筑色彩总的特点是：整体、统一、和谐、局部丰富多彩。不同的建筑有各自统一的色调，单体建筑组成的群体也有明确的色彩基调，体现着自身在城市中不同的地位和作用，这从建筑色彩中可以很容易分辨出它的性质来。建筑色彩既体现在不同建筑的对比上，也体现在建筑自身的对比上。北京建筑中大胆使用饱和度很高的鲜艳颜色：如红色、黄色、绿色、灰色等，金碧辉煌的宫殿是以明度和彩度都很高的色彩为主，同时，在现代建筑中很多地方都采用灰色调，体现了北京城是一座与世界接轨的国际化城市。红色、金色、灰色调色彩之间的协调配搭，使整个北京城看起来既和谐统一又绚丽多彩，达到了很高的审美境界。北京卫视的频道包装尊重了北京现代建筑的自然色彩。

让我们从色彩的角度来看频道包装：红色代表热情、活泼、奔放，给人以很强烈的视觉刺激，给人觉得活跃、热烈有朝气。红色往往和吉祥、好运、喜庆相联系。金色是一种辉煌的光泽色，也是大自然中至高无上的纯色，它是太阳的颜色，代表着温暖与幸福，也拥有光芒四射的魅力。灰色代表着沉稳、低调、内向，富于时代气息。这几种色彩元素的运用，准确体现了北京这座城市独一无二的个性。导演在色彩定位上让宣传片通过视觉刺激带动观众情绪，这种视觉互动的手法达到了事半功倍的效果。

四、频道ID设计，彰显时空价值

频道包装是指对频道的节目和频道的整体形象进行一种元素规范和强化，其外在形式要素包括声音、图像、颜色等，根据节目的内容和频道的特点，采用独特的形式对频道进行有效宣传和介绍。包装内容涉及频道标识、频道宣传片、频道广告语、片头、片花、字幕、画面、音响效果、语言、色彩和衬底等等。它的意义在于建立电视频道与观众之间的沟通，表达频道的立意和个性风格。所以。电视频道ID越简洁明快，就越能够在短时间内明确告诉观众您现在正在收看的是什么频道。频道ID是频道的身份证，是最重要的视觉识别单位，是电视频道的有效品牌资产，对建立电视频道形象识别、塑造频道品牌起到举足轻重的作用。观众对电视频道内涵的识别实际上是对频道整体认知的过程，这与频道自身的定位密不可分。电视频道的核心理念是在激烈的市场竞争中，经过一定的调查分析策划提炼出来的，拥有自己的个性和特色，是频道主旨的体现，是观众心目中的品牌形象。抓住了观众对频道的情感就有可能提高频道收视率和市场占有率。所以，电视包装对于电视媒体来说应把频道的精神内涵、文化内涵、情感表达运用形象化、规范化、系统化的形式展现给观众，使其在内心产生一定的认同感和价值感。

篇（5）

中图分类号：G222.3文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0135-02

一、引 言

在当前影视文化无比兴盛的时代，对一所企事业单位或社会公益组织、一项活动盛事甚至一件文化艺术作品而言，创作一部形象宣传片来提高自己的知名度是十分必要的。具有代表性的漂亮画面、简洁有力的诠释解说、加上引人入胜的音响或音乐……这一切很适合现代人的视听习惯。因此，近几年来，我国的形象宣传片制作事业取得了突飞猛进的发展。城市形象宣传片、单位部门宣传片、活动赛事宣传片、甚至影视艺术作品的预告片都在荧屏或网络上吸引着人们的眼球，专业的宣传片制作机构也在社会上如雨后春笋般出现。

毋庸置疑，形象宣传片制作事业有着明显的商业功利目的。当要确定制作一部形象宣传片的时候，宣传方一般会草拟出解说词，或把枯燥的文字材料交给制作方，而制作方接受任务后，则要在短时间内对解说词或文字材料进行消化，进而在两方商定好的期限内完成摄制。在这种商业化流程中，形象宣传片往往会沦为单纯的宣介性作品，艺术含量也大打折扣。当然也不可否认，一些形象宣传片对各种元素（如光影、声音等）的运用极为考究，走的是精致、精美、大气的路子，但在一轮又一轮华丽色彩面前，观众们或是审美疲劳，或是觉得眼前的作品言之无物，离自己的距离太远。人们普遍觉得事与愿违，创作形象宣传片的目的也就难以实现。形象宣传片的创作层次亟待提高，以下三条原则可供人们借鉴。

二、秉持纪录精神

其实，“宣传片”这一概念和“纪录片”的含义大相径庭。形象宣传片是有目的的、表现自身优秀的一面，树立美好形象，达到宣传的目的。而纪录片则以展现现实为原则，通过揭示社会历史问题，以期引发人们思考，唤起人们的关注。但是若把“宣传片”放入到更为广泛的“艺术创作”这一领域内来思考，则形象宣传片的创作就会符合艺术创作的一些基本规律，比如来源于生活，高于生活等。

在纪录片的拍摄中，人们以再现真实生活为最高宗旨，若有可能，凡事无巨细，都要摄入到自己的镜头中。就在研究这些镜头画面中，原定的拍摄主题或深化，或，随着素材的积累，终于可以锤炼出“接近真实”或“代表真实”的思想，是为“纪录精神”。可见，这是一种理念，也是一种依据摄像机技术特性而生发出的创作理论，它并非为纪录片拍摄所独有。凡是影视艺术创作，哪怕是纯属虚构的影视剧作品创作，均可采用秉持这种“纪录精神”，更何况是在形象宣传片创作当中？

目前形象纪录片的拍摄，都陷入了这样的误区：为了体现“美”，而放弃了实际存在的“实”，为了体现“高贵”，而失却了本应存在的“平凡”。殊不知，“实”中才蕴含着“美”，“平凡”中才见到“高贵”的价值。若只是根据一厢情愿的臆想来炫耀自身的优势，刻意的模拟照搬，则只会导致最后的作品虚假失真，无可信之处。在形象宣传片创作中，极为可行的方法是扛着摄像机深入现实生活，发现人们富有情趣但是稍纵即逝的生活或学习瞬间，抓拍下来，多积累这样的视频素材，在最后的剪辑合成过程中，材料就会很丰富，所要突出的主题也就很饱满，实际操作起来也就游刃有余，人们观赏起来也就很有兴致。笔者曾参与过一部某教育部门形象宣传片的制作工作，拍摄期间，到校园内反复观察，偶然看到两位学生把校园门前坠落的国旗升至旗杆顶部，随即抓拍，结果用在成片中，效果极佳。

总而言之，通过纪录片拍摄方式而不是通过影视剧拍摄方式，来拍摄形象宣传片，会使作品更富有人情味。在这种情况下，人们所看到的不是生硬的字幕，听到的不是干巴巴的数字，而是值得艳羡向往的生活方式。当然秉持纪录精神，并不是杜绝先前的策划创意，恰恰相反，通过拍摄现实生活素材，会使原先的策划创意更加生动得体。

三、倾注人文思考

如果说拍摄纪录片的目的是为了让人们分担关注某一问题，那么创作形象宣传片的目的就是和人们共同分享某一成就。假如认可了这一点，形象宣传片和纪录片就又有了共同点：离不开对人文精神的思考。

企事业单位和社会公益组织的发展壮大、活动赛事的举办、文化艺术作品的发行，除商业盈利外，还要勇于承担社会责任。人们在制作形象宣传片时，若能在作品中充分展现宣传方不仅是为了自身的生存与发展，还能够服务于社会，这样就能够为最后的作品赢得较好的收视，进而为宣传方打造优良形象。因此，形象宣传片不仅要宣介单位部门的硬件设施、活动赛事的日程安排、文化艺术作品的编作流程等，更要对宣传方的精神层面加以重视，给予表达。比如旅游部门摄制的宣传片，展现了山川江河的壮丽、古城小街的秀美以及现代都市的繁华，呼唤人们在烦劳的工作之余，一定要抽出时间，来到那些诱人的地方来愉悦自己的身心。而绿色和平组织制作的宣传片，要么反对战争、呼吁和平，要么关怀穷困、主张和谐，要么抵制污染、提倡环保，在宣告了自身的工作多么重要的同时，也教导了人们多关注环境问题。

当前的社会正是一个重视人文之道的社会，“以人为本”、“科学发展”、“和谐”等原则统领社会建设的方方面面。在这种情况下，怀着人文思考去创作形象宣传片更尤为迫切。只要创作者有了人文视角，形象宣传片才会有人文气息，才有可能赋予宣传方以较高的文化品位。但是创作形象宣传片要倾注人文思考，并不仅是一个宏观的概念，也是如何处理艺术细节的问题。宣传片毕竟不同于广告片，让人觉得只是为了宣传某事或某物，它无论在镜头上，还是在剪辑结构上，都要让人看了之后，觉得有意味，正所谓“余音绕梁，三日不绝”。只有这样，人们才可以说，作者在创作这部片子时，有自己的“人文思考”在里面。

创作形象宣传片的过程，也是宣传方积极反省自身使命的过程。在这个过程中，随着形象宣传片的最终形成，宣传方的文化形象也得到了积淀和定位，它也同时迫使自己承担更多的社会责任，纠正自身的发展方向，明确自身的市场定位。更重要的是，随着有人文深度的形象宣传片的大量出现，社会上也会形成较为良好的风气，各个单位、组织、企事业等会良性竞争，鞭策自己朝着更好的方向迈进，这也是创作形象宣传片的积极意义。

带着“人文思考”去创作形象宣传片，与“秉持纪录精神”可谓一脉相承，因为文化往往就体现在现实生活中不经意的细节上。在承担了创作形象宣传片的任务后，创作者若把自己封闭起来，一味炮制虚无缥缈的美好镜像，岂非缘木求鱼？

四、追求活泼叙事

在制作形象宣传片时，如果说“秉持纪录精神”是为了抓取周围物质生活的生动，“倾注人文思考”是为了追求思想主题的超越，那么“追求活泼叙事”就是为了提高作品本身的趣味性，以期给观众带来精神上的愉悦感。

比如2012年伦敦申奥宣传片，讲的是一位女运动员在伦敦各大街小巷跑过，周围的路人（由许多体育明星扮演）看见她后，都纷纷加入到运动的行列中来；而2004年奥运会美国代表队宣传片也是由他们的优秀队员代表参演，讲述了他们聚集在一起，各显超人般的神通，共同奔向新目标的故事。这两部宣传片恢弘大气，而又不失轻松幽默，可谓“亦庄亦谐”，前者为伦敦成功申奥贡献了一份力量，而后者成为了2003年莫比广告奖得主。相比之下，纵观中国大部分形象宣传片，正统有余，幽默不足，可以说是“庄而不谐”。

形象宣传片若要打动观众的内心，除了唯美的画面外，还得依靠一个相对完整的叙事。壮美华丽的画面固然重要，但是将它们组合起来却十分容易，幻灯片也能做到。而无论电影还是电视，都是表现时空流动的艺术，它们能够表现动态的东西，能够挖掘生活中深层次的内涵，所以在形象宣传片里，最好能创作一条情节线索，从头至尾将各种场景贯穿起来。只有这样，才能让人觉得这部片子有意思，很耐看。

这就允许形象宣传片在风格上“不纪实”，要善于以幽默的眼光去发现各个事物之间的联系。当然，值得一提的是，这种活泼与幽默不是剧情片里的“无厘头幽默”，而是以真实存在的东西为基础，安排一些巧合和夸大，再给予相对低调的处理，加以集中的表现。这种幽默还应该是充满善意和温情的，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。形象宣传片中的“活泼叙事”，应该成为我们的创作追求，因为它是对作品所要表现内容的有益补充，也是提高作品情趣，解决观众审美疲劳的有效法宝。

总而言之，从业人员在创作形象宣传片时，多一些发现，少一些炮制；多一些追求，少一些媚俗；多一些幽默，少一些刻板，我们的宣传片事业就会越来越繁荣。

参考文献：

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一、引 言

在当前影视文化无比兴盛的时代，对一所企事业单位或社会公益组织、一项活动盛事甚至一件文化艺术作品而言，创作一部形象宣传片来提高自己的知名度是十分必要的。具有代表性的漂亮画面、简洁有力的诠释解说、加上引人入胜的音响或音乐……这一切很适合现代人的视听习惯。因此，近几年来，我国的形象宣传片制作事业取得了突飞猛进的发展。城市形象宣传片、单位部门宣传片、活动赛事宣传片、甚至影视艺术作品的预告片都在荧屏或网络上吸引着人们的眼球，专业的宣传片制作机构也在社会上如雨后春笋般出现。

毋庸置疑，形象宣传片制作事业有着明显的商业功利目的。当要确定制作一部形象宣传片的时候，宣传方一般会草拟出解说词，或把枯燥的文字材料交给制作方，而制作方接受任务后，则要在短时间内对解说词或文字材料进行消化，进而在两方商定好的期限内完成摄制。在这种商业化流程中，形象宣传片往往会沦为单纯的宣介性作品，艺术含量也大打折扣。当然也不可否认，一些形象宣传片对各种元素（如光影、声音等）的运用极为考究，走的是精致、精美、大气的路子，但在一轮又一轮华丽色彩面前，观众们或是审美疲劳，或是觉得眼前的作品言之无物，离自己的距离太远。人们普遍觉得事与愿违，创作形象宣传片的目的也就难以实现。形象宣传片的创作层次亟待提高，以下三条原则可供人们借鉴。

二、秉持纪录精神

其实，“宣传片”这一概念和“纪录片”的含义大相径庭。形象宣传片是有目的的、表现自身优秀的一面，树立美好形象，达到宣传的目的。而纪录片则以展现现实为原则，通过揭示社会历史问题，以期引发人们思考，唤起人们的关注。但是若把“宣传片”放入到更为广泛的“艺术创作”这一领域内来思考，则形象宣传片的创作就会符合艺术创作的一些基本规律，比如来源于生活，高于生活等。

在纪录片的拍摄中，人们以再现真实生活为最高宗旨，若有可能，凡事无巨细，都要摄入到自己的镜头中。就在研究这些镜头画面中，原定的拍摄主题或深化，或推翻，随着素材的积累，终于可以锤炼出“接近真实”或“代表真实”的思想，是为“纪录精神”。可见，这是一种理念，也是一种依据摄像机技术特性而生发出的创作理论，它并非为纪录片拍摄所独有。凡是影视艺术创作，哪怕是纯属虚构的影视剧作品创作，均可采用秉持这种“纪录精神”，更何况是在形象宣传片创作当中？

目前形象纪录片的拍摄，都陷入了这样的误区：为了体现“美”，而放弃了实际存在的“实”，为了体现“高贵”，而失却了本应存在的“平凡”。殊不知，“实”中才蕴含着“美”，“平凡”中才见到“高贵”的价值。若只是根据一厢情愿的臆想来炫耀自身的优势，刻意的模拟照搬，则只会导致最后的作品虚假失真，无可信之处。在形象宣传片创作中，极为可行的方法是扛着摄像机深入现实生活，发现人们富有情趣但是稍纵即逝的生活或学习瞬间，抓拍下来，多积累这样的视频素材，在最后的剪辑合成过程中，材料就会很丰富，所要突出的主题也就很饱满，实际操作起来也就游刃有余，人们观赏起来也就很有兴致。笔者曾参与过一部某教育部门形象宣传片的制作工作，拍摄期间，到校园内反复观察，偶然看到两位学生把校园门前坠落的国旗升至旗杆顶部，随即抓拍，结果用在成片中，效果极佳。

总而言之，通过纪录片拍摄方式而不是通过影视剧拍摄方式，来拍摄形象宣传片，会使作品更富有人情味。在这种情况下，人们所看到的不是生硬的字幕，听到的不是干巴巴的数字，而是值得艳羡向往的生活方式。当然秉持纪录精神，并不是杜绝先前的策划创意，恰恰相反，通过拍摄现实生活素材，会使原先的策划创意更加生动得体。

三、倾注人文思考

如果说拍摄纪录片的目的是为了让人们分担关注某一问题，那么创作形象宣传片的目的就是和人们共同分享某一成就。假如认可了这一点，形象宣传片和纪录片就又有了共同点：离不开对人文精神的思考。

企事业单位和社会公益组织的发展壮大、活动赛事的举办、文化艺术作品的发行，除商业盈利外，还要勇于承担社会责任。人们在制作形象宣传片时，若能在作品中充分展现宣传方不仅是为了自身的生存与整理发展，还能够服务于社会，这样就能够为最后的作品赢得较好的收视，进而为宣传方打造优良形象。因此，形象宣传片不仅要宣介单位部门的硬件设施、活动赛事的日程安排、文化艺术作品的编作流程等，更要对宣传方的精神层面加以重视，给予表达。比如旅游部门摄制的宣传片，展现了山川江河的壮丽、古城小街的秀美以及现代都市的繁华，呼唤人们在烦劳的工作之余，一定要抽出时间，来到那些诱人的地方来愉悦自己的身心。而绿色和平组织制作的宣传片，要么反对战争、呼吁和平，要么关怀穷困、主张和谐，要么抵制污染、提倡环保，在宣告了自身的工作多么重要的同时，也教导了人们多关注环境问题。

当前的社会正是一个重视人文之道的社会，“以人为本”、“科学发展”、“和谐”等原则统领社会建设的方方面面。在这种情况下，怀着人文思考去创作形象宣传片更尤为迫切。只要创作者有了人文视角，形象宣传片才会有人文气息，才有可能赋予宣传方以较高的文化品位。但是创作形象宣传片要倾注人文思考，并不仅是一个宏观的概念，也是如何处理艺术细节的问题。宣传片毕竟不同于广告片，让人觉得只是为了宣传某事或某物，它无论在镜头上，还是在剪辑结构上，都要让人看了之后，觉得有意味，正所谓“余音绕梁，三日不绝”。只有这样，人们才可以说，作者在创作这部片子时，有自己的“人文思考”在里面。

创作形象宣传片的过程，也是宣传方积极反省自身使命的过程。在这个过程中，随着形象宣传片的最终形成，宣传方的文化形象也得到了积淀和定位，它也同时迫使自己承担更多的社会责任，纠正自身的发展方向，明确自身的市场定位。更重要的是，随着有人文深度的形象宣传片的大量出现，社会上也会形成较为良好的风气，各个单位、组织、企事业等会良性竞争，鞭策自己朝着更好的方向迈进，这也是创作形象宣传片的积极意义。

带着“人文思考”去创作形象宣传片，与“秉持纪录精神”可谓一脉相承，因为文化往往就体现在现实生活中不经意的细节上。在承担了创作形象宣传片的任务后，创作者若把自己封闭起来，一味炮制虚无缥缈的美好镜像，岂非缘木求鱼？

四、追求活泼叙事

在制作形象宣传片时，如果说“秉持纪录精神”是为了抓取周围物质生活的生动，“倾注人文思考”是为了追求思想主题的超越，那么“追求活泼叙事”就是为了提高作品本身的趣味性，以期给观众带来精神上的愉悦感。

比如2012年伦敦申奥宣传片，讲的是一位女运动员在伦敦各大街小巷跑过，周围的路人（由许多体育明星扮演）看见她后，都纷纷加入到运动的行列中来；而2004年奥运会美国代表队宣传片也是由他们的优秀队员代表参演，讲述了他们聚集在一起，各显超人般的神通，共同奔向新目标的故事。这两部宣传片恢弘大气，而又不失轻松幽默，可谓“亦庄亦谐”，前者为伦敦成功申奥贡献了一份力量，而后者成为了2003年莫比广告奖得主。相比之下，纵观中国大部分形象宣传片，正统有余，幽默不足，可以说是“庄而不谐”。

形象宣传片若要打动观众的内心，除了唯美的画面外，还得依靠一个相对完整的叙事。壮美华丽的画面固然重要，但是将它们组合起来却十分容易，幻灯片也能做到。而无论电影还是电视，都是表现时空流动的艺术，它们能够表现动态的东西，能够挖掘生活中深层次的内涵，所以在形象宣传片里，最好能创作一条情节线索，从头至尾将各种场景贯穿起来。只有这样，才能让人觉得这部片子有意思，很耐看。

这就允许形象宣传片在风格上“不纪实”，要善于以幽默的眼光去发现各个事物之间的联系。当然，值得一提的是，这种活泼与幽默不是剧情片里的“无厘头幽默”，而是以真实存在的东西为基础，安排一些巧合和夸大，再给予相对低调的处理，加以集中的表现。这种幽默还应该是充满善意和温情的，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。形象宣传片中的“活泼叙事”，应该成为我们的创作追求，因为它是对作品所要表现内容的有益补充，也是提高作品情趣，解决观众审美疲劳的有效法宝。

总而言之，从业人员在创作形象宣传片时，多一些发现，少一些炮制；多一些追求，少一些媚俗；多一些幽默，少一些刻板，我们的宣传片事业就会越来越繁荣。

参考文献

篇（7）

自真人秀节目在中国的电视上诞生起，人物宣传片就慢慢出现在人们的视线之中，几年前的《快乐男声》不同风格的人物宣传片就相当吸引人，到如今十分炫酷的《最强大脑（第三季）》的人物宣传片，把《最强大脑》的神秘感渲染得淋漓尽致。本文将揭开高格调的人物宣传片的华丽面纱，探讨其最本质的组成元素。

一、前期旁白：引领文案定基调

大部分的人物宣传片都是有旁白和音乐作为背景音的。旁白可以对人物作简要介绍，为人物的心理活动做必要的暗示，还具有议论、抒情等作用。这些在电影电视剧里的功能，在人物宣传片中同样适用。如果说影视剧中的旁白是为了补充画面的内容，那么宣传片中的画面不如说是补充旁白的内容，即旁白引出画面。

人物宣传片中的旁白一般分为第一人称和第三人称，即前期策划阶段根据导演想要表达的效果，让文案变成宣传片中人物的内心独白还是他人对片中人物的介绍。文案的风格可以说就是整部宣传片的风格。譬如，《最强大脑》第一季的概念宣传片就是第三人称的旁白：“他们散落在各个角落，他们天赋禀异，他们特立独行，他们打破常规，超越想象，他们记忆，他们感知，他们计算，你曾称他们为天才，现在，他们是最强大脑。”文风简洁明了，先用几个成语形容这一群人，再用几个词语告诉观众他们在做什么，最后引出这一群天才为“最强大脑”。文案中没有提到节目环节是什么，没有提到这群天才们会做些什么，但是通过文案就可以让观众对节目产生兴趣，通过文案导演让观众知道了看《最强大脑》这个节目可以看到一群天才，这就够了，天才来干什么，那就来看节目吧，宣传的目的就达到了。这种具有诱惑力的文案，再加上磁性的声音，烘托了气氛，增添了神秘感。

二、音乐使用：氛围渲染表态度

音乐在人物宣传片中是其灵魂所在，人物宣传片可以没有旁白，但是所有的人物宣传片都有背景音乐。音乐选择的合适与否直接影响到一部宣传片的好坏。音乐能为宣传片创造―种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造―种背景氛围。

每一部宣传片都有它所要表达的主题思想，有时候一组画面即一种思想，每组画面表达的思想不同，音乐也不一样。对于人物宣传片来说，音乐的选取是前期必不可少的工作之一。导演只有先确定宣传片的风格，然后和剪辑师一起找到合适的音乐，才能根据音乐来补充画面，制定拍摄思路。

三、手法多变：画面配置显层次

导演可以根据自己想表达的想法，选择理想的地点，可以与现实相分离，甚至可以仅仅是为了满足视觉上的冲击，布置和选择最佳的场景。而片中的人物根据场景做一些动作，有些时候，不做动作而光对着镜头“面无表情”或者“装高冷”会达到更好的效果。

宣传片中艺术形象的结构配置方法也代表着一个导演的水平，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，即构图。作为人物宣传片，构图的首要任务就是突出主题形象，吸引观众的注意力。其中构图的形成元素有四种：光线、色彩、影调和线条。光线是构成画面的基础和灵魂，色彩则是画面注入情感的重要元素，影调是表现画面明暗层次关系的要素，线条是画面构成的基本形式。只有将这四种元素相结合，宣传片的构图才算成功。无论是何种构图，何种镜头的变化移动，都要主张“美学原则”、“主题服务原则”和“变化原则”。不过在宣传片的拍摄期间，还应该多运用不同角度不同机位的拍摄，虽然素材量增大，但实际上是为后期剪辑增加了选择的机会。

四、升格镜头：表现人物的好举措

人物宣传片中采用升格镜头可以极好的渲染人物情绪，它是借助于人物的主观感受以及外景的客观镜头，并将其动作放慢，以此从主观与客观这两个方面来展示人物的心理活动，尤其是特写的升格镜头，最能体现人物的心理活动。渲染完人物情绪之后，意境也是宣传片不可缺少的东西。意境是由鲜明的艺术形象、深邃的情思、丰富的联想密切结合，由此产生出的一种耐人寻味的优美的艺术境界。宣传片中升格镜头，必须包含以上三个要素，无论缺少其中的哪一种要素都难以创造出意境。当一部宣传片由一组快镜头转至慢镜头时，这个时候的导演可能是为了强化某个关键性的动作，让这个关键性的动作在观众视觉中停留更长时间。在比较少数的人物宣传片中，导演想表达的主题会通过慢镜头的形式表达出来，这时候升格镜头就起到了点题的作用。

在土豆出品的文艺青年养成节目宣传片《看见另一种可能》中，总共七分钟左右的宣传片，两分钟到四分钟的片段，全部都由升格镜头组成，这一段可以说是人物宣传片升格镜头的范例。我们看到了不一样的慢动作世界：情侣相拥在一起自拍，妈妈喂小孩喝水，兄弟之间干杯，地下通道里行人与街头艺人擦肩而过。将快节奏的世界放慢下来，就会看见不一样的场景，观众自然而然的就会放慢心情，好好去体会这部片子带给人的一种安静。

五、后期剪辑：对内涵意味再创作

宣传片的特点之一是它可以有好几次“开始”，完成一部宣传片的过程至少有三次再评价，并且往往都是再次创作。在开始剪辑前，剪辑师面临的最大问题就是大量的素材，第一件要做的事情就是对素材进行筛选和分类，为后面的剪辑提供方便。剪辑师首先要把素材都预览一遍，这样对宣传片就有了初步的印象，剪辑师在删掉无用素材的同时，就形成了他自己对宣传片的美学判断，并且初步有了根据拍摄前就选好的音乐进行拼接素材的思路，然后对素材进行分类，接着就是根据导演的宣传目的和追求的美学效果进行剪辑。

到了上机剪辑的环节，最需要注意的是节奏。实际上，宣传片的质量和性质在许多方面取决于节奏，内在和外在节奏是剪辑师最需要处理的地方。内在节奏是除了情调和表演的力量外，每个场面都含有的一种内在的运动。在看人物宣传片的时候，观众往往会觉得有些个别的场面似乎特别慢或者特别快，比如《非诚勿扰》男嘉宾VCR里经常出现男嘉宾骑摩托车飞驰的镜头，这种场面会给人一种快速运动的感觉，然而如果是一个人在路上散步，则会给人以一种沉滞和缓慢的运动感受。宣传片的外在节奏就是音乐的节奏，剪辑师可以根据音乐的节奏点来剪切素材，将音乐的节奏与画面的内在节奏相对应，类似于一种声画同步的视听语言形式。一部出色的人物宣传片必须要做到有张有弛，有缓有急，无论是什么宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。

六、视频包装：使文案品质大提升

对宣传片的包装，能弥补拍摄和剪辑这两块工作出现的问题，并且最大程度地提升宣传片的品质。对于人物宣传片的包装，主要分为几个方面：1、对实拍镜头进行美化修饰处理；2、利用合成技术弥补实拍所不能实现的镜头效果；3、利用动画制作软件与特效合成软件制作表达宣传片创意的动画效果和文字效果，也就是字幕。4、对画面进行调色，视频转场特效等。几乎在所有的宣传片中，都会运用调色和字幕这两种包装元素。

再说字幕，这里的字幕不是平常影视作品里加的普通的对白字幕，而是将人物宣传片中的旁白或者独白所说的文案中的关键词，用艺术字等形式添加在画面之上。这是人物宣传片有的元素之一，也是宣传片画龙点睛之笔。剪辑师根据导演和自己的想法，选择相应的出字幕的方式，字幕的字体和颜色，还有字幕的特效等等，补充和强调画面的同时，也起到了其他元素带不来的艺术效果。

比如2013年《快乐男声》宣传片：陈坤篇就是人物宣传片字幕的代表作。短短五十秒钟的宣传片，每一个画面上都变换了两至三种字幕，都是陈坤语言中的关键词，强调宣传片宣传的重点。字幕的设计是最能给人视觉冲击和反映宣传片个性的元素。当然，字幕的摆放需要与拍摄中摄像的构图相协调，如果需要在画面中加字幕，镜头中则需要给字幕的位置留有空白，不能遮挡主体。

结语

对于每个元素的利用，就如同排列组合一样有无数种组成方式。不同的组合方式会达到不同的宣传和艺术效果。人物宣传片发展至今形式多种多样，导演的表达手法也越来越多种多样，因为其短而更讲究精致，拍摄的周期和难度不亚于其他影视作品，创作者们需要投入更多的精力和创意去完成人物宣传片。

参考文献：

[1]朱婕.浅谈音乐艺术与影视艺术的共通性[J].网络导报・在线教育，2012（36）.

[2]陈思.浅析电影音乐的抒情功能与表现特征[J].科技创新导报，2010（8）.

[3]刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011

[4]王艳玲.彩中黑白色彩的艺术功能探析[J].电影文学，2014（7）.

[5]周健.慢镜头的功用[J].黑河学刊，2010（4）.

[6]王萌.电视节目剪辑应遵循的规律与技巧[J].华章，2012（5）.

篇（8）

展示企业各部门良好的工作风貌

宣传片制作具体操作流程:

1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘

当客户有影视制作需求时——请和我们联系，让我们制片组、创意组充分了解客户的需求及了解您的企业、单位、产品的情况——客户确定制作方案后，我们按客户的制作要求确定制作形式及向客户报价-——确认及签定协议，付首期款后我们开始拍摄制作——我公司向客户提供创意脚本方案——拍摄完成后我们进行后期剪辑制作——粗剪毛片并请客户审查——根据客户审查后的意见进行后期修改及音效合成——请客户审查后向客户提供完成的成品播出带。

2、流程说明

****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。

*第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。

*拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。

*拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

*冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

*转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

*初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

*看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

*正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。

*作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。

*配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

*出播出带。

*交片----将完成的影视片经过客户认可后在合同约定的时间内交到客户手中。

宣传片制作配置:

1、广播级数字BETA摄像机单机拍摄(典型企业宣传片)

2、资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

3、后期SGI工作站高端非线编辑机房

4、素材拍摄和成片比例为10:1

宣传片制作报价:

专题片、资料片拍摄制作价格

10分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）（以上可单剪成1′、30″、15″、5″每次剪辑费用元）

20分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

30分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

60分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

2000张以上VCD

每盘元

10,000张VCD以上

每盘元

脚本设计

其他方式拍摄报价:

根据企业宣传片形式的不同拍摄时间长短使用设备不同是否需要三维动画等制作费用差别很大此报价仅供参考

详细报价在以上几个方面确定后给出

1)摄影机+16mm胶片拍摄

资深导演/专业摄影师/灯光组/电台专业播音员/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(十盘,拍1天/使用轨道)

元左右(十盘,拍2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/大企业宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

2)高清摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光组/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(拍摄1天/使用轨道)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/开发区宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

3)广播级数字BETA摄像机拍摄(典型企业宣传片,推荐)

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房

适合标准企业形象宣传片的拍摄制作

元左右(拍摄1天)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

4)DVCPRO摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期专业非线机房剪辑

适合小型企业形象宣传片/展会宣传片/企业专题片等

元左右(拍摄1天/广院学生配音/摄像兼灯光)

元左右(拍摄1天/使用轨道/电台播音员/专业灯光师)

5)3CCD高档DV摄像机拍摄(SONY190P或松下180)

资深导演/专业摄像师/广院播音系学生解说/片头片花

后期非线工作站剪辑

篇（9）

在21世纪的今天，我们深切地感受到了电视事业所面临的危机感与严峻的挑战。在内容雷同的节目形式下，推广，宣传自己，是电视传播媒体寻求生存和寻求更大发展空间的一种必要手段，而频道包装工作，就是使这一手段付诸实践的最佳渠道，而频道包装工作的一个重要问题是如何能更好的吸引住观众，让观众对本台节目加大忠诚度，这就要求电视编辑的具备观众意识、宣传意识。

如今，随着观众可收看到电视频道的增多，在节目质量成为每一个频道具备竞争力的基础上，如何做好频道的宣传包装便成为我们思考的问题。

一、目前各电视台宣传片大体为两类：频道宣传片；节目宣传片

频道宣传片即为树立频道形象和塑造频道特色而制作的宣传片。频道宣传片包括以下几种形式：1、重大节日的宣传片；2、公益广告；3、改版宣传片。

节目宣传片即为介绍与预告节目而制作的宣传片。包括以下两种形式：1、其他频道的节目宣传片；2、本频道的栏目和电视剧场的宣传片。

二、频道宣传片形式及策划

对于任何一个频道，它的宣传方案在形成之前，都要做大量的调查、分析工作，首先，要了解频道发射覆盖范围，确立频道定位；其次，分析、了解频道主要覆区域受众情况，得出详尽的受众分析报告。在明确受众心理的频道定位基础上，再进行频道的宣传片制作，将会更大的提高频道的宣传效果。

在频道的宣传片制作上应从不同的角度、不同的侧面，多版本的进行制作，这样做有以下好处：a.形式上，多样，不单调；b.内容上，诠释得更丰富，更生动，更具感染力；c.也能很好的展现一个台的实力。例如：陕西广播电视台在庆祝猴年的宣传片有4个版本：当今流行的flash 动画猴提醒大家在放炮的同时要注意安全；三维小猴滚雪球昭示来年生活会更好，深受小朋友喜欢；传统的剪纸猴符合陕西特色；猴脸谱和喜庆的灯笼更具中国特色。这是种在变化中求统一，在统一中有变化的定位和权威，或青春朝气，或严肃等基调上多角度诠释，增加观众对频道的好感度和忠实度。

近年来随着全社会对公益环保的重视程度日渐提升，充分利用公益广告来树立频道及全台的社会形象有着不可忽视的作用，尤其自2004年初以来国家广电总局对公益广告在频道中播出量3%的要求，各电视台更进一步加大了制作力度。公益广告往往起着“润物细无声”的作用，它的魅力在于耳濡目染，潜移默化。好的公益广告能与受众的心灵“一拍即合”。因此，在频道宣传充分利用优良的公益广告来推进频道的观众心中的亲近度。每年的全国各种公益主题大赛日趋受到观众的关注和积极投票参与评比，也是全国人民心目中对于一个省一个台在的公益责任心的认可，也是很好拉近观众的品牌的宣传机遇。

频道的宣传中还包括一点，节目改版的宣传，一般情况下改版的应在改版前20天左右宣传，采取渐变的包装原则。频道的改版是顺应时代的变化，为更符合观众的需要而改。频道改版宣传片的制作应遵循：a.采用新的技术手段使原有频道形象更现代、更时尚；b.在更准确的频道定位的基础上，设计模式更现代、更醒目，使观众感觉到这是一个不断更新和前进的频道；c.自己原本有特色的频道要素不变，频道宣传中强化原有精品节目，突出新办特色节目。陕西台的节目改版和整合，使得如今的频道定位更明晰，频道间资源配比更合理，受众满意度也大幅提高，频道在发展一段时期后，必然要产生新的调整，即新一轮的改版。电视是快速发展的媒体，观众对节目口味在变化，这就要求电视人做好对市场和对观众需求的前期认真调研和回馈，频道的每一次改版都是对电视人的一次考验改版后内容会更好，但改版宣传不到位不及时，改版的效果会减弱。观众对其变化也就不会很关注。

三、节目宣传片种类及编排

从宏观上做好频道宣传片的同时，还要从微观上重视节目宣传片的制作。节目宣传片主要指本频道的节目宣传片，这类宣传片占整个节目宣传片的一个部分。采取当天版和近期版两种，当天版介绍当天的节目内容，近期版介绍栏目及电视剧的总特点，在节目播出前，可用当天版，也可用近期版；在节目播出后，可以用近期版，不至于别扭。其次是对其他频道的节目宣传，应作到简短了突出重点的原则。

作为编辑在宣传片的安排播出时，要考虑到播出频率和时间的问题。

播出的宣传片频率应作到：节目宣传大于频道宣传。频道宣传中逢重大节日或改版时此两项应相对加大播出力度，公益广告的播出比重应根据频道的宣传相对调整；在节目宣传中应以本频道栏目宣传为主，其次是电视剧的宣传，其它频道的宣传相对宣传较轻。

播出的时间上应使节目宣传片、节目预告基本集中在非黄金时段，19：00-22：00黄金时段以当天节目宣传为主，且播出量大大少于非黄时段，锁住目标观众，把时间让给广告；其次，12：00-18：30之间涵盖了所有可能的观众群，此间的大密度宣传能达到吸引观众的目的；再一点，安排公益广告要考虑到广告内容和感受对象的收视习惯，使其真正发挥其推广理念、规范行为、启迪受众的作用。

通过对宣传片的观察和思考，我认为在现有基础上应加大节目宣传力度，尤其要大幅度的提高节目宣传片的制作水平和播出力度，节目宣传和频道的宣传是节目兴衰，频道具备竞争力的关键，直接关乎一个台的整体形象。如今，电视台形象宣传片被认为是电视台综合宣传办台理念、体现自身实力、彰显个性的最重要的一个包装手段。在电视频道日益增多，竞争加剧的情况下，许多城市电视台都制作了自己的形象宣传片，以期唤起观众的注意，占领媒体市场。只有宣传好节目，我么的电视节目才能令观众满意，我们的电视工作才能具有真正的价值和意义。

篇（10）

创意构思不具独特性

国家形象是一个综合体，它是国家的外部公众和内部公众对国家本身、国家行为、国家的各项活动及其成果所给予的总的评价和认定。国家形象具有极大的影响力、凝聚力，是一个国家整体实力的体现。从一定意义上说，国家形象的构建是一个国家文化魅力的构建。对于一个正在不断崛起的中国，我们不仅要让世界知道中国、了解中国，更要让世界深刻认识中国。宣传片作为一种传播形式和传播手段，以强烈的视觉冲击力和影像的震撼力来树立国家形象和城市形象，展现民族和地域文化特色，特别是在重大主题活动（如上海世博会、北京奥运会）的内容告知与宣传方面起着越来越重要的作用。然而，当我们细心观看过上海世博会和北京奥运会的宣传片后，总会有一种似曾相识的感受，这也恰好反映出目前我国宣传片创作中存在的一个主要问题，即创意构思上的雷同。

虽然世博会和奥运会的宣传片是在不同时期不同背景下制作的，但二者在叙事结构上却惊人地相似。在世博会和奥运会宣传片中，我们最常见到的画面是由传统文明和现代文明、本土文化与外来文化、名胜古迹和现代建筑、都市生活和民间习俗交织在一起的一幅幅融会古今、贯通中西的图景。每一部宣传片都力求向观众展现一个无所不包、无所不能的现代化都市和一个历史悠久、文化灿烂同时又兼收并蓄的中国。在这些城市景观、历史景观和人文景观的背后折射出的是主创人员和相关管理者们大而全的基本审美取向。正如两任宣传片导演张艺谋所言：“上海作为现代化城市，确实有承办世博会的能力，我们拍宣传片，就是要把上海的申办能力最大限度地表现出来。……我们虽然有悠久的历史和文化，但上海申博毕竟还是要向世界展示这个城市的现代化水平。所以，我们必须千方百计地拍出上海作为现代化城市的辉煌。……这部宣传片承载了申博功能，一定要拍得大气。”这种审美取向不仅奠定了世博会和奥运会宣传片的基调，而且也成为此类宣传片千片一面、缺乏新意的主要原因。如何能使宣传片走出这种创作构思上的窠臼，发挥出应有的传播效果已经引起了许多学者的关注，也是宣传片创作人员和相关管理者们需要认真思考的问题。

以笔者之见，作为一种创造性思维，创意是使传播达到目的的一种创造性的主意和构思，是在头脑中创造新的意象、表象和形象思维与意识的过程。因此，从某种程度上我们可以说创意是宣传片创作的灵魂，直接关系到宣传目的的实现和传播效果的达成。所以，在进行宣传片构思时，我们不仅要考虑到传播内容的需要，同时还要充分重视表现形式的独特性。恰如广告大师威廉?伯恩巴克曾经说过的那样——“怎么说”比“说什么”更重要。同时，我们也可以肯定地说：创意中的“创”字指的是创造、创立和创建，而绝不是一般意义上的摹仿、重复、循规蹈矩和似曾相识。反复出现的事物和大多数人都能想到的主意绝不是好的创意。好的创意必须是原创的、相关的、震撼的、实效的。创意的关键是“创”，言人所未言，发人所未发，新颖别致，独具匠心，给人以意外的收获，由此来创造奇迹。

缺少多媒体的整合与互动

从世博会和奥运会宣传片在国内媒体投放方面来看，一个突出的问题表现在对媒体选择和使用的单一性上。媒体选择是信息传播中非常重要的一环，直接关系到信息的品质与传播的效果，只有制定恰当的媒体传播策略，才能把宣传片的信息及时、准确、有效地传递给目标受众。从现实操作来看，世博会和奥运会的宣传片集中投放在中央电视台和一些影响力较大的卫视台上，如东方卫视和北京卫视等。由于世博会和奥运会是国际盛会，借助主流媒体的覆盖域与影响力来传播世博和奥运知识，调动全国人民参与的热情与积极性理所当然地被认为是一种有效的手段，这一点是无可非议的。然而，当我们从现实的传播环境和实际的传播效果层面出发来分析问题时，首先必须正视的问题是：在“富媒体”时代，主流媒体是否有足够的魅力吸引全国观众的目光？又是否有足够的魅力真正调动广大受众的参与热情呢？

现在，随着媒介数量和种类的增多，包括央视在内的任何一个媒体都不再能包打天下，人们的媒介消费和媒介使用习惯呈现出“碎片化”的现象。因此，在传递信息时，我们必须要打造多平台组合的媒介产品，只有这样才能实现传播功能的链接，重新聚拢被媒介市场的“碎片化”所分散了的社会注意力资源。这就是所谓媒介价值“碎片化”背景下的媒介融合。

这种融合是指在数字化的媒介生态之下，就传媒对于社会施加影响的作用方式而言，由一个单一媒体所实施的“全程传播”的服务模式正在逐渐走向衰弱。在宣传片的传播中，按照传统的媒体投放方式仅仅将宣传的信息集中投放于最为强势的中央电视台和影响力较大的卫视台显然是不够的。在传播渠道极为丰富的背景下，利用不同媒介的不同特性而实施整合传播，对传播渠道进行合理的规划与组合已经成为一种必然。

从上述问题出发，我们应该认识到在媒体资源极大丰富的今天，要想抓住受众的眼球，媒体的使用同样需要创意。如何创造性地整合媒介资源理应成为宣传片创作者和相关管理者的必修之课。要选择合适的媒体，首先需要明确传播对象。在明确传播对象时，我们需要关注两点：一是传播对象的数量；二是传播对象的构成。如果仅仅从数量上看，世博会和奥运会对内宣传的对象是全国人民，所以理应选择央视、北京卫视、东方卫视这样的全国性媒体。但是，当我们从受众构成这个角度出发就会发现事实比我们想象的要复杂得多。由于受教育程度、所属职业、收入状况、性格特征、家庭环境等不同因素的影响，作为一个整体的传播对象又可以被划分为不同的受众群体，他们在媒介的接触与使用方面是存在很大差异的。因此，要想使宣传片取得预期的宣传效果，必须在深入洞察传播对象的基础上，制定合理的媒体组合策略，努力做到传统媒体和新兴媒体的互动、发挥线上媒体和线下媒体的联动效应。

视觉元素缺乏内容与形式的完美统一

宣传片的创作对于宣传片导演来说无疑是一种智力体操，在短短几分钟的影像长度内需要传达出整个国家和主办城市的综合实力与申办理念，并且要考虑到审美感、政治利益以及市场力量。在多重因素的制约下，导演在对宣传片的视觉表述上有着相当的重复性。我们可以从世博会宣传片和奥运会宣传片中寻觅出二者一些共性的视觉元素:故宫、豫园等中国古典建筑和高楼大厦、立体交通等现代都市建筑；黄河、长江等典型民族性的自然景观和长城、兵马俑等悠久的历史景点；此外，还有中国戏剧、民族服饰等传统符号和文化元素。在这些宣传片中，堆砌着满眼的中国元素与民族符号，其目的无外乎是想增加我们国家的可识别性。值得肯定的是，在进行创作时，首先应该考虑的就是我们的传统元素。然而，我们思考的重点应该是民族文化的内核，应该从文化符号本身深入理解和把握其内涵。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化，其所承载的视觉文化元素众多，如何充分合理地利用这些图像元素，使我们的宣传片具有更好的沟通和说服效果是每个导演和相关组织甚至是国家必须认真思考的问题。

国家形象具有民族性，一国的文化便是民族性的突出体现。因此，上海世博会和北京奥运会都选择了通过向世界展示中国优秀的历史文化和当代文化成果，介绍和传播民族的文化传统和价值观念的方式来传播国家形象。然而，在使用传统元素进行创作时一直存在着一种误解，认为中国元素是一种外在的、表象的、形式化的视觉符号，因此在宣传片中只要将具有代表性的传统符号一一呈现就大功告成了，这是非常错误的。事实上，“中国元素”这四个字并不仅仅是外在“形象”的体现，更是内容与形式的统一体。在这个统一体中，民族文化和民族精神是内容、是核心，它决定了中国元素的呈现形式和表意特征。没有内容的支撑，形式会显得空洞；同样，如果内容不明确，表现形式也注定无法给人以清晰的印象。所以，在使用传统元素时，我们必须对其所承载的民族文化的精神内涵进行由表及里的开掘与萃取，提炼形成高度凝练的内容，然后借助适当的表现形式向外传播，使内容与形式完美地结合起来。如果不是这样，将传统元素仅仅当做表面文章来做，那么即使呈现再多的视觉元素也无法达到令人满意的效果。

总之，世博会、奥运会等主题宣传片在一定程度上可以被视为一个国家和城市的视觉名片。在创作过程中，我们应最大限度地整合国内文化资源，积极扩展文化交流的渠道、途径和方式，架起与世界进行文化沟通的桥梁，向世界全面介绍中国。在对外文化交往中，一方面要介绍、传播中国优秀的传统文化，让世界人民领略中国文化的永恒魅力，展示中国光辉灿烂的文明古国形象；另一方面，也要推陈出新、与时俱进，提炼和概括出中华文明的精髓，展示中国最具个性与创新性的一面。因此，在实际工作中，一方面我们应该竭力避免陷入误区，充分发挥创造性的思维，把宣传片拍摄得更加完美；另一方面我们还要认识到，一个国家、一个民族、一个城市在人们心目中的形象，绝不是一两个宣传片和一两句口号就能定型的，它是一个国家和城市各个方面在人们心目中潜移默化地渗透而逐渐形成的一种印象。这种印象的好与坏，不仅取决于一个国家的现代化程度和自然风光上，更受一个国家和民族的精神面貌、文化底蕴、人民素质、政府执政理念的影响。从这个意义上说，成功的宣传片创作应该是在深刻洞察民族精神内涵的基础上，对传统元素和民族文化进行创造性运用与展示的策略性传播活动。

参考文献

1.孟建主编：《图像时代:视觉文化传播的理论诊释》，上海:复旦大学出版社，2005年版。

2.管文虎：《国家形象论》，成都科技大学出版社，2000年版。

3.陈晓莉：《如何传播国家形象》，《国际公关》，2005(2)。

4.程曼丽：《大众传播与国家形象塑造》，《国际新闻界》，2007（3）。

5.汤绮冰：《跨文化传播与申奥片的国家形象建构》，复旦大学博士论文，2008年。

篇（11）

2011年8月，云南迪庆藏族自治州公安局交通警察支队在全国交警系统开创了先河，其高清电视形象宣传片《雪域真情颂》作为交通安全宣传活动的一部分，在香格里拉最新的数字电影院里公开放映，当片子结束，掌声雷动，这部片子的诞生过程如另一幕电影跃然眼前……

策划阶段――“蹦出来”的主题

“迪庆交警要拍一部宣传片，你们想一下，把策划先拿出来”。放下电话，这些年跑藏区拍摄途中对云南藏区交警的“印象”层层浮现在脑海――冰雪封山，救助被困旅客的是他们；崖高谷深，抢运交通事故伤员的是他们；日以继夜，于啃方便面、睡车后座的也是他们……

在城市人的眼中，“交警”似乎总是和“罚款”分不开。但是在云南香格里拉这样冰雪纯净、民风淳朴、因交通不便而远离尘嚣的地方，基层交警最主要的工作就是保通和救助。翻阅迪庆交警近年来的工作总结和各种资料，在一堆官样文章和资料照片中，我们梳理着拍摄内容。每个行业的工作都事无巨细，拍摄宣传片如果什么都拍、什么都讲，肯定做不出好片子，关键在于从电视拍摄的角度为客户提炼宣传主题，突出宣传重点，讲究“见成绩也见做法，见数字也见过程，见集体也见个人”，把行业宣传片拍出文化特色、拍出真情实感来，这样的片子，客户才会喜欢并保存多年。

“他们是如何工作、如何生活的?他们与当地的少数民族百姓是什么关系?”作为一个普通的交通参与者，我想提这样的问题。作为一个电视宣传片的拍摄者，这些问题的答案就在眼前这些资料堆里。我要从中把亮点挖出来，把体现亮点的基层人物和事件找出来，把整个片子的主线穿起来。资料还没看完，一个主题就蹦出来了――“迪庆交警，一支值得仰视的队伍。不仅仅因为他们身处在云南省海拔最高的区域，更因为他们的高尚品德和敬业精神，因为‘真情奉献、无悔坚守’，就是迪庆交警精神的最好诠释!”片名《雪域真情颂》，“雪域”二字体现地域特征，“真情”二字是高度概括，而“颂”字则是我们摄制组对被拍摄对象的敬意。

拍摄阶段――半年三次六千公里

拍这个片子的时候，正赶上迪庆州境内在修路，通往三个县的公路都断了，平均每周通行一天。如果遇上塌方阻路，困个十天半月也有可能。常跑藏区的人都知道，再险再烂的路也比正在修的路好。我们的工作车虽然已经四进，珠峰大本营都上了两次，但遇到这些不是路的路，还是频频托底(盘)，惊险连连。

在德钦县燕门乡，我们赶早去澜沧江边的一个小学校拍摄当地交警的“交通安全宣传进校园”活动。挖掘机在前面开路，车子扭着探戈前进从右边车窗探头出去，悬崖边线和轮胎侧边几乎齐平，几十米深的澜沧江峡谷雾霭缭绕。天蒙蒙亮，全校的百余名学生挤着围在小操场上看警察叔叔用藏语给他们演小品，精彩之处，看得几个低年级的孩子笑得趴到地上去了。

在维西县叶芝乡，我们体会到什么是“车比路宽”，这个深藏在大山中的傈僳族村寨，比宫崎骏动画片中的山村还要美。村民们穿上古朴的民族盛装，拉着交警的手跳“阿尺目刮”，歌声嘹亮，真正是“只见黄灰不见脚”。

在维西县白济汛乡，冷雨滂沱，道路泥泞。我们钻进交警执勤点的小土房子里，几个小伙子正在火堆上烧水，他们刚刚在雨中修好一辆熄火的车，身上的警服还是湿的。还没说上几句话，门帘一撩，进来一个藏族司机――又有一辆车抛锚了。

在香格里拉县虎跳峡景区，交警中队年轻的中队长站在狭窄的悬崖公路边，指着金沙江那刀削斧劈一般的山谷说：“知道了吧，为什么我们把这里的车祸叫做‘空难’……”

从暮夏到隆冬，我们三次去迪庆拍摄，行程超过六千公里，几乎跑遍了全州三个县所有的交警中队。一路走来，摄入我们镜头中的基层交警大部分是80后，甚至85后的年轻人，经年累月做着繁杂而艰苦的工作，他们的心智已经和他们眼角早生的皱纹一样成熟。

制作阶段――枯燥数字　鲜活画面

制作这类片子，最好是开拍前就定下解说词，按照解说词的内容来安排拍摄，这样事半功倍，更为顺利交片打下良好基础。但是这个片子不一样，在预先沟通好的拍摄计划之外，还有许多鲜活、未知的东西，只有在拍摄中才能发现、挖掘出来。