学前舞蹈大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇学前舞蹈范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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儿童舞蹈创编能力，作为学前教育专业的一种职业技能训练，正被越来越多的舞蹈教育工作者所重视。如何让新时期学前专业舞蹈教育打破单一技能传授教学模式，注重知识结构、素质培养以及强调课程的体系化和互动作用，如何培养学生综合运用舞蹈技能与舞蹈知识，创编儿童舞蹈作品，已经成为学前教育专业舞蹈教学中的首要问题。介于以上众多因素，笔者凭借多年的教学经验，提出了以下的观点，希望能为推动学前舞蹈教育的健康发展，尽自己的微薄之力。

一、分层次的教学对象

（一）初阶

这一阶段的学生为入学初期的学生，他们没有舞蹈创作的经验，舞蹈语汇匮乏。对于学前专业初期学习舞蹈的学生而言，最重要的，是要让学生明确学习舞蹈最终的目的是要适应幼儿园从业的需要，也就是能够根据幼儿园教学的需要编排幼儿舞蹈、组织一般的演出活动，及常规教学活动。教师根据这一教学目标可将最基本的儿童舞蹈创编知识与一年级的芭蕾形体训练课相结合、渗透，训练学生最基本的儿童舞蹈基训组合的创编能力，为后期舞蹈创编能力的提高奠定基础。

基训课堂上可以适当的穿插，选择出适合儿童的舞蹈动作，将课堂上学习的身体训练进行儿童舞蹈的简单创编；在训练时选取活泼欢快的儿童音乐，使学生在轻松愉悦的环境中初步掌握2/4、3/4、4/4三种不同的简单节奏，培养其按节奏做动作以及动作节拍准确的习惯。接下来进一步创编出动态的舞蹈组合，还可以从步伐与手配合的小舞姿训练，逐步进入舞姿变化的学习，培养舞蹈时愉悦的情绪和自娱感。

（二）中阶

中级阶段的学生，他们在一定程度上积累部分舞蹈语汇，且具有了抽象思考的能力，对身边的人、事、物具有主观的认知与理解能力。他们虽没有舞蹈创作的经验，但都可以探索动作的元素与舞蹈的题材之间的联系。

中级阶段，主要以民族民间舞的训练为主，这个时期的学生已经有了正确的身体形态，在步伐训练上可以增强难度和变化的训练，强调舞步的速度并能走变化较复杂的队形。舞蹈动作有起有伏，有刚有柔，突出人物性格和舞蹈风格的特点，使舞蹈表演有整体感。在此训练基础上教师可以给学生布置课前作业，提前预习，课堂上分小组将所学的舞蹈动作进行动作变形，进行创编，为今后的创编活动积累素材。通过回课，小组展示相互评价，相互学习。取长补短。

（三）高阶

高级阶段的学生，已具备初、中阶的知识储备，本阶段主要学习目的是以认识舞蹈的形式、风格、舞蹈的多元素材和跨领域创作为前提，学习的内容则是更多的聚焦于建立编舞的技巧。如：如何选择与整合舞蹈的主题、内容、形式、动作素材、多元媒体等创作手法。

本阶段任务主要是幼儿基本舞步、律动、歌表演、集体舞、表演舞、幼儿舞蹈选材、结构、编舞，培养学生听音乐自编舞剧、舞段、小组合的能力，培养他们的独立性以及对事物的想象力和创造力。

这一阶段的训练要注重学生独立自主的学习，可引导学生针对不同的主题，自我设立挑战的门槛，尝试以不同舞蹈形式建构舞蹈作品，并思考在动作素材、舞蹈媒体或道具的应用上出奇制胜，发展出具有创意的作品。

二、富创意的教学内容

（一）精炼与创新儿童舞蹈语汇动作技

舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格、使作品具有较强生命力的重要一环。

儿童舞蹈语汇可以从古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞以及孩子的生活动作中去抉取和提炼。但这些语汇必须是有代表性的，带有童趣的和儿童能接受的，夸张的儿童舞蹈语汇。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表现的一个重要元素。因此绝不能把大人的一套搬给孩子，使儿童舞蹈丧失个性而暗淡无光。

教师要善于引导学生从孩子们的日常生活、传统的舞蹈技巧、运动的动作中发现适合儿童舞蹈作品的动作元素，亦可在这类元素基础上转化、精炼、再创新的动作语汇。

（二）提高创作技巧与统合能力

编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。如动作元素编舞法，造型贯彻法，动律与律动的连接法，交响编舞法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法等等。一位好的编舞者，其特点是具有整合的专长，可以借助创作技巧，将各种知识、技巧、思想与媒体统一整合到一起，将所有的资源和谐的安排在作品的内涵、形式、内容与媒体中。

在教学中，教师应更注重学生的实践性训练，学前专业舞蹈课作为学前专业的技能必修课，要让学生在实践教学中巩固舞蹈技能知识，在各种演出、比赛活动中，获取丰富的舞台经验知识，在舞蹈创编过程中，激发出发散性思维。通过多种途径，帮助学生取得从业所需的实践经验。

三、多样性的教学方法

（一）欣赏教学法

欣赏教学法，是舞蹈创编教学中必不可少的教学方法，教师将经典剧目作品作为舞蹈表演案例，分析演员在舞蹈动作、姿态造型、表演情绪、舞蹈情节、创作等方面的成功之处，激发学生的创作灵感、激励学生的创作欲望，教师要善于引导学生从优秀的儿童舞蹈作品中吸取精华、吸收借鉴、同时要与时俱进、不断创新，只有这样，才能在原有的基础上创作出更多更好的儿童舞蹈作品。

从舞蹈作品的几个主要要素来看，我们应该从以下几点来分析、借鉴优秀儿童舞蹈作品。

1、动作

动作是舞蹈作品最主要的组成要素，动作除了要符合表演性、形象性、节奏性、游戏性、训练性等特性之外，在动作元素上更应该丰富。例如舞蹈作品《下课啦》，就巧妙的运用了民族民间舞、芭蕾的动作元素，前者其本身不是民族民间舞蹈，但是在编创中，巧妙地将民族民间舞的动作元素融到舞蹈中，后者将民族民间舞与芭蕾如何在一起，丰富了舞蹈语汇。

2、创意

创意是任何形式的创作都必须的，没有创意的儿童舞蹈作品就没有创作的意义。动作的创意可以用于模仿形式，也可以用于动作素材，可以是夸张性的，也可以是保守的。如《和谐阳光》这个作品中，“太阳花”与“鸟儿”相互回应，“鸟儿”的动作既有蒙族舞蹈的元素，又有芭蕾舞动作元素，两者的结合既表现了“鸟儿”的灵动，也不失优雅，这种创新的结合便是动作编排的创意体现。

3、主题

主题对于任何一个艺术形式来说都是非常重要的元素。如何在舞蹈中弘扬主题，从而正确引导儿童的认知与理解，似乎已经成为当下儿童舞蹈作品编创的发展趋势。以儿童舞蹈作品《珍惜》为例，剧目在编排方面无论是动作素材还是舞蹈题材都不算特别出新，但却有一个符合当下教育背景的主题――节约。编导将劳动的场景用舞蹈动作编排出来，并设计了一些劳动乐趣的场景，就无形中起到了“勤劳”的教育引导。通过让学生欣赏分析这一作品，使学生们了解到一类的儿童舞蹈有一个共同特点，即主题明确、突出。这个主题的范围可大可小，可以弘扬精神品质，也可启发生活智慧，但都能够起到积极向上、鼓励激励的目的。

（二）探究教学法

探究教学法是以教师“发现”“引导”“诱发”为主的教学方式，教师在教学过程中重视学生的思考过程，借助不同的知道方法，让学生自行发现知识，帮助学生孕育出各种观念。此类教学方法，教师可以从三个方面实施到实际舞蹈创编教学中。

1、理性式探究

教师在理论上经过讲述、举例，经过师生共同讨论，或学生问自由讨论，得出相关结论。理性式探究，可在创编性教学中用以舞蹈作品创意的研究、舞蹈构思的研究、舞蹈设计的研究。

ABA――睡、醒来、沉睡。

主题和变奏――朝阳、烈日、夕阳。（每天都有同一序列，但永远不会完全相同。）

――悲痛欲绝、欣喜若狂。

2、发现式探究

A、可预期的标准答案与探索结果

教师规定好探索范畴，并提供理论支持。激发学生的好奇心，提出各种问题，由学生自行探索。例如：动作的线条有直线和曲线，在此基础上教师再设问，引导学生说出舞蹈姿态的形状有哪些、常用的舞蹈队形有哪些。这样由经学生自己探索出来的答案，印象会更加深刻，运用起来也会更加得心应手。

B、不可预期的探索结果且具多元的答案

首先由教师提供基础理论与探索范畴，但在实验过程中学生可以以本身所具有的知识经验为基础，设计、探索目标，探索之后验证其成果，并总结成概念。例如：随着呼吸的律动、诗韵的律动、童谣的律动、打油诗的律动……探索新的动作语汇。这类动作探索的结果均是多元且无法预知的。

3、实验式探究

即以学生为本体的教学。此类教学方法适用于创编中有经验与较成熟的学生。在探究教学法中，教学的目的主要是协助学生学习“如何学习”也就是掌握学习的方法，教师在课堂中的角色是课程设计者与指导者，教师会在学生探究之前或在探究之中给予适时的指示或引导，学生则是在创编过程中自行发现答案所在。学生在课堂中扮演主动、积极地角色，教师则居于协助地位。

（三）创作思考教学法

这一教学法的目标在于培养学生独立思考的能力，拓展学生的想象力和创造。聚敛性思考、扩散性思考，为创作过程中的两种思考模式。

聚敛性思考的模式通常表现为：有常规可循的、遵循逻辑方式做出判断和推理。这种理论我们同样可以适用于舞蹈创编教学中。舞蹈动作类的元素包括：身体在时间、空间、动力作用下的变化，以及由这类变化而引起的身体部位、舞步、乃至声音、场地与舞者之间的关联。我们可以把这些看做是舞蹈的元素与次元素，并归纳成一定的公式范例，经过教师的讲解、说明、引导学生发展成为不同形式的动作语汇与舞蹈作品。

扩散性的思考模式，是指由一个问题而引发的学生很多答案，以及解决问题的可能性。这类思考模式运用到舞蹈创编中，能够很大程度上激发学生做出新的成果，发展新的概念，开拓学生的创造性思维，激励学生进行舞蹈作品的自由创作。

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关键词：

学前教育大专；舞蹈教学；教学模式

舞蹈课是学前教育专业学生的必修技能课之一。通过舞蹈课的学习，不仅可以提升学生的气质，拓展视野，还能提高学生的审美能力，拓展学生的创造力和想象力。舞蹈教学以课堂教学和学生练习相结合的形式，让学生掌握舞蹈知识和技能。笔者根据多年的教学经验，结合学生的实际，对舞蹈课堂教学进行探讨。

一、学前教育专业学生学习舞蹈的重要性

素质教育作为一种全新的教育理念，给教育教学奠定了宽阔的视野，为学前教育提出了新概念，提供了新空间，也提出了新的要求。学前教育是全面发展的教育，艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，也是幼儿美育的主要途径。舞蹈是用肢体语言来传达美、表现美的一种方式，通过舞蹈训练能够提升学生的气质和修养；同时，优美的音乐、优雅的肢体动作及丰富的情感体验给人以美的熏陶，培养学生更加高雅的气质，也有利于培养学生活泼、开朗、自信的性格。另外，舞蹈教学也是学生未来从事幼教工作的主要内容，是从事幼教工作的必备技能之一。

二、学前教育舞蹈课教学模式的探讨

所谓模式，是指某种事物的标准形式或使人可以参照实施的标准形式。教学模式是在一定教育思想的指导下，建立的比较典型的和比较稳定的教学程序或构建形式。教学模式是教学过程中进行理论深化和扩展的一个新课题，也是教学改革中值得重视的问题。

（一）常见的教学模式

第一，“讲述式”。它强调教师以讲述的方式清晰地展现教材内容，教师高谈阔论，学生也许会聆听、思考，也许会“身在曹营心在汉”。该模式教师参与多，而学生参与少，不适合过多使用。第二“，启发诱导式”。教师提出问题，引导学生大胆讨论、探索。这是一种学生在教师诱导下去发现问题并以解决问题为中心，以发展科学态度、认识能力和意志力为目标的教学模式。该模式有利于学生主动学习，积极参与教学活动。但是，该模式耗时多、效率低，教师难以控制，也难于广泛采用。

（二）教学新模式的发展

近年来，广大教师一次又一次地对教学模式和教学方法进行改革和创新。这些教学改革，往往不是枝枝节节的修补，也不仅仅是教法的变化，而是从教育思想观念、体制、内容、方法等各方面进行的综合性改革，带有变革教学模式的性质。舞蹈教学模式的具体内容如下。

1.热身活动。

笔者倡导在教学过程中，教师由主导变为引导，以学生为主体，发挥学生的主观能动性，让学生成为课堂的主人，在愉悦的氛围内接触知识、接受知识，从而收到良好的教学效果。在教学中，笔者主要采用的是以集音乐、舞蹈、体操、美学为一体，以有氧练习为基础，以健、力、美为特征，达到增进健康、塑造体形和娱乐身心的一项体育项目———健美操。笔者认为，在舞蹈课刚开始时，采用健美操热身，不仅能达到热身的效果，还能锻炼身体的协调性，使学生很快进入到舞蹈的课堂中去，并对其产生兴趣。

2.基训。

基训可以塑造身体的形态姿势，使身体各部位具有一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。在教学中，应遵循从简到繁、从易到难、循序渐进的原则，与此同时，也要关注个体的差异性。

3.舞蹈欣赏。

欣赏舞蹈，能够提高人的听觉和视觉能力，比如，对舞蹈节奏的快慢、音乐的旋律、音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的细腻、奔放、粗犷、刚健婉约、热烈、柔美的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地区、不同民族的文化与历史，提高舞蹈欣赏的视觉、听觉能力。

4.课程教学。

进入学前教育舞蹈专业的第一年，应该把重点放在健身操上。健身操不仅能够锻炼身体素质、训练乐感，最重要的是能够强化学生的四肢协调能力，为以后的舞蹈学习打下扎实的基础。第二年应该把重点放在民族舞上，把藏、汉、蒙、维、朝、傣、秧歌、花灯八个舞种分在不同的学期，由浅入深，充分把握舞蹈要点。第三年应该把重点放在现代舞上，现代舞是反映现代生活的舞蹈，它是紧跟时代科学技术、文化发展、哲学理念的不断发展而变化的，所以，现代舞更能提高学生的学习兴趣。

三、结语

舞蹈课是应用性、实践性和技术性很强的学科，课程内容丰富多彩，教师应该根据学生的自然条件因材施教。只有这样，舞蹈课才能取得良好的教学效果。

篇（3）

随着社会进步、经济发展、家庭收入的增加、个人素质的提高,学前教育作为启蒙教育引起了人们的广泛关注,要使学前儿童得到全面发展,就必须重视艺术教育,而舞蹈教育是艺术教育中极其重要的组成部分。现今许多高职院校对学前专业舞蹈教学不够重视,教学目标不明确,学生对舞蹈教学的重要性及自身学习优势认识不足,致使舞蹈教学存在着各种各样的问题。高职学前教育专业如何培养能胜任学前教育领域工作的特色人才,适应社会对学前高素质人才的需求,需要我们进行深入思考。

一、舞蹈教学在高职学前教育专业中的重要性

舞蹈作为高职院校学前教育专业的一门专业必修课程,主要教学任务是为培养可持续发展的学前教育教师奠定坚实的舞蹈理论及专业实践基础,发展其舞蹈专长,使之具备舞蹈示范、表演、教学和创编能力,最终提高综合素质。

学习舞蹈对于高职学前教育专业学生自身的发展具有重要意义。舞蹈是经过提炼和加工,以人体的造型和有节奏的动作为主要表现手段,来表现社会生活和思想感情的一种艺术形式。它是一门综合性的艺术,既是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容,也是对高职学前教育专业学生进行素质教育的重要手段。它能锻炼学生的意志,提高审美、创造思维能力,培养团结协作的精神,陶冶心灵,健美形体,促进其身心得到健康发展。

舞蹈能力是高职学前教育专业学生职业能力的重要组成部分,在各种艺术教育活动中充分运用舞蹈教学手段,才能更好地实施美育教育,同时,具备良好的舞蹈能力也有助于教师与幼儿及家长的沟通。幼儿是人们生理和心理发展的重要时期,有强烈的模仿欲和可塑性,学龄前孩子学习舞蹈能使他们的生理、心理得到有效的发展,智力、思维能力和身体技能得到有效的锻炼。教师是此时期最好的启蒙者,是父母所不能替代的,各学前教育机构迫切需要具有教育心理学理论知识、专业素质和熟练的唱、跳、画等能力的高技能应用型人才。作为高职学前专业的学生,知识结构、素质结构和能力结构要得到有效的升华,必须重视自身心理素质和舞蹈专业技能的发展。

二、高职学前教育专业学生的学习优势

1.自觉意识和求知欲强

进入高职阶段的学生,已经积累了一定的文化基础知识,学习目标明确,自觉性有了很大的提高,不再是以前家长和老师压着学,而是自己主动地学习;学习思维活跃,具有独立思考问题和独立学习的能力;求知欲强,渴望学到更多的新知识,获取更多的信息。对于舞蹈而言,大部分学前教育学生从来没有系统地学习过,有的学生虽有一定的舞蹈基础,但是知识的深度和广度不够,但他们都对舞蹈怀着美好的憧憬,求知欲和自觉性就成了他们学习的动力。

2.能吃苦,善思考

俗话说“台上一分钟,台下十年功”,对舞蹈学习者而言,舞蹈的训练过程是辛苦而残酷的,没有强烈的自控能力和吃苦耐劳的精神,就无法真正领悟到舞蹈的真谛。高职学生大多处于成年时期,他们的抑制情绪明显要高于少年时期甚至儿童,因此,在舞蹈教学训练中,他们大多能够忍耐疼痛,即使再累再辛苦,只有有兴趣,他们也能坚持下来。并且高职学生在舞蹈学习中对问题的理解能力较强,爱动脑、爱提问,善于抓住一些理论性的问题进行思考,这些都有利于他们的舞蹈学习。

三、高职学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.高职学生自身条件的约束

高职学前教育专业的学生进校前没有经过面试筛选,也未接受过专业系统训练,学生在舞蹈上的悟性较低、舞蹈感觉不够、舞蹈的模仿能力不强,有些学生甚至从未接触过舞蹈,基础差,底子薄,这些约束影响了舞蹈教学质量的提高。肢体语言是舞蹈学习者表现艺术的主要手段,良好的身体基本条件是学前教育专业学生学习舞蹈的前提。从专业舞蹈训练的角度来看,在幼儿期开始学习舞蹈,可塑性更强,而对于高职学前教育专业的学生来说,已经基本处于成年阶段,骨骼大多成型,对于一些较有难度的动作,如柔韧性、软开度要求较高的舞蹈训练,他们完成较困难,从而使许多学生对舞蹈训练课产生了恐惧感,在舞蹈学习过程中,蒙混过关、草草了事,甚至出现个别逃课的现象,这些都给教师的教学带来了许多不便,使舞蹈训练课的质量不理想。

2.缺乏规范的教材

教材是教师进行有效教学的依据,为教师较好的完成教学任务提供了保障,一本符合实际的教材能使学生的学习效率得到有效提高。高职院校学前教育专业有别于专业舞蹈院校,舞蹈课程课时安排相对较少,目前缺乏规范的、针对性强的学前教育专业舞蹈教材供教师和学生参考。很多高职院校采用教师自编自导的模式进行教学,部分教师不注重学前教育舞蹈课程与专业舞蹈训练的区别,照搬舞蹈专业院校的教材,教学内容多,难度大,要在有限的课时内完成教学任务,不得不加快进度、压缩课程内容,导致教学系统性差,科学性不强,不利于学前专业学生舞蹈的发展和特长培养。

3、教师教学脱离实际,学生舞蹈职业能力不强

学前教育专业的舞蹈教学主要是培养具备较强的舞蹈示范、表演、教学和创编能力的学前教育工作者,让他们能在以后的工作岗位上巧妙运用舞蹈教学手段,对学前儿童进行美育教育。现在许多高职院校对学前教育专业舞蹈教学重视不够,教学目标不太明确,在制定教学计划和教学内容时,有的只是单纯停留在了解舞蹈基础知识和一些简单的肢体练习上,有的则完全照搬专业舞蹈的训练内容,严重偏离了高职学前教育专业舞蹈教学的实际情况。部分高职院校安排的校外实践课程少,形式单一,只有在见习和毕业前的实习阶段才能简单了解所从事的学前教育工作,学生平时所学的知识不能充分运用到艺术实践中去,舞蹈方面的很多实践能力无法得到有效锻炼,这就使高职学前教育专业舞蹈教学背离了原有的宗旨,无法达到培养学生职业能力的目的。

四、提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的对策

1.激发学前教育专业学生学习舞蹈的动机

对于学龄前儿童来说,在每个时期所表现的情感都存在不同,他们的接受能力也会因个体的差异而有所变化,舞蹈是他们心理情感的最好表现形式,学习舞蹈能够充分开发他们的智力、塑造美好的心灵。因此,学前教育专业学生必须充分认识舞蹈学习的重要性,明确学习目标,培养和激发舞蹈学习的动机,增强责任感和使命感。同时,要树立正确的幼儿观,热爱幼儿,掌握必备的学前教育学、心理学及幼儿舞蹈教学、创编等专业基础知识,熟悉幼儿各阶段的基本生理、心理特征,这样,在以后实施舞蹈艺术教育时才能充分尊重幼儿的个性发展,根据学前教育的专业特点去开展工作。

培养和激发学生学习动机还可通过改变教学手段和丰富教学方法来进行,这种方式能保持教学的趣味性,是培养和激发学生学习动机的一种有效间接方法。教师应当精心设计符合学生特点的教学方案,如经常更换教学音乐、观摩表演、组织比赛、参加各种艺术实践活动等,使教学富有趣味性和启发性,以满足学生追求乐趣和展示自我才能等多方面的需要,进而培养和激发学生学习舞蹈的内部动机。

2.提高学前教育专业学生舞蹈学习的自我效能感

舞蹈学习对学生的协调性、音乐节奏感、身体的表现力及协作能力要求很高,自我效能感是学生学习舞蹈的强大支持力,它对学生的舞蹈学习会产生很大的影响,教师在舞蹈教学中应从多方面提高学生学习的自我效能感。对学生自我效能感影响最大的是学生自身的成功经验,因此,在舞蹈教学中教师应多给予学生鼓励,对学生取得的进步及时进行表扬和肯定,切忌挖苦和讥讽;还可以在教学中创设情境,让学生观看与自己能力相近的学生的成功操作,使学生有信心能完成类似的任务,这种间接经验也有助于提高学生的自我效能感。作为学生尊敬的师长,如果对学生持有坚定的信心,时常对学生进行言语鼓励,这会对学生的自我效能感产生积极影响,进一步增强学生对舞蹈的学习兴趣。

3.合理安排学前教育专业舞蹈教学,因材施教

教师在舞蹈教学内容上的安排要深入分析高职学前教育专业的学生的特点,吸取其他院校的教学经验,不照搬硬套,充分结合自身教学经验,编制适合本院高职学前教育专业学生实际的教材及教学方案。在教学过程中,要根据不同学生的心理和生理特点,安排教学。对学前教育专业的学生来说,舞蹈教学的第一步是通过形体训练,改善身体基本条件,掌握肢体语言的基本技巧,为良好的舞蹈示范、表现打下基础。其次,进行中国民族民间舞、幼儿舞蹈及创编理论、技能的学习与实践,丰富学生的舞蹈语汇,全面锻炼学生的舞蹈表现力,为幼儿舞蹈的示范、教学、创编做好充足的准备。

根据学前教育专业舞蹈课课时短、任务重的特点,我们在教学时必须抓住重点,例如:在学习各民族民间舞之前,先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等做一个基本的了解,然后再开始训练,首先从简单的手位和脚位开始练习,让他们掌握最基本的体态动律,再选取简单的具有代表性的舞蹈组合及优秀剧目让他们进行实践,这样既能巩固舞蹈基础知识,也能提高学前教育专业学生的舞蹈审美水平,使学生的专业素质不断提升。另外,在教学中教师应充分考虑学生的不同水平,因材施教,在舞蹈教学各环节实践活动中采用优、差组合,互帮共进。

4.培养学前教育专业学生的舞蹈综合能力

高职院校学前教育专业旨在培养综合素质较高,具有一定专业能力的复合应用型人才。舞蹈作为素质教育的重要组成部分,不仅是高职学前教育专业学生自身素质提高的必修内容,而且也是未来从事学前教育工作必不可少的职业技能,这就要求从教学理念、教学手段、教学方式入手,多方面进行思考,提高学前教育专业学生的专业素质,为他们寻求更多的发展方向,培养学生会跳、会教、会演、会编等多方面的职业能力。

在学前教育专业舞蹈教学中,要注重开放式互动教学,运用立体化理论教学、模块化教学与自主延伸学习等多种方式来进行。教师在体验模仿、协作性练习、小组展示、观摩互评、总结归纳、完善延伸等教学实践环节中,要激发学生学习积极性,倡导学生参与探究,进行交互式学习,集“学、问、思、辨、行”为一体,形成互相学习、互相促进、共同提高的良好环境。教师可利用课余时间开展丰富多样的文娱活动,还可多联系校外实训实践基地,分次分批安排学前教育学生到幼儿园、艺术团体等机构进行教育见习、实习及各种艺术实践,在艺术实践过程中给学生实战演练的机会,让学生主动参与,通过自编、自导、自演,加深他们对舞蹈的认识和理解。例如让他们编排一些幼儿舞蹈、深入幼儿教学一线进行教学、参加舞台表演等,通过这些实践锻炼可以帮助学前教育学生充分认识到自己的优缺点,激发他们的积极性和创造力,使学生的独立学习能力、团队协作能力、舞蹈表现力、“教、创、演、编”等综合实践能力进一步提高。

总结:

综上所述,舞蹈是高职学前教育专业的一门培养学生职业能力的专业基础必修课,它的教学目的是使学生掌握一定的舞蹈知识和技能,具备一定的舞蹈艺术素质,更重要的是学生综合能力的培养,以达到适应社会、胜任学前舞蹈教育工作的需要。要使高职学前专业舞蹈教学取得好的效果,应从实用性出发,根据其人才培养目标,结合学前教育专业学生的生理和心理特点,全面激发学生的学习动机,深入探讨高职学前教育舞蹈教学的特点,在课程内容、方法、手段等方面大胆改革,精心设计教学内容,真正做到深入浅出、循序渐进、生动活泼,调动学生的积极性、激发学生的感悟力、发挥学生的创造力,切实改善舞蹈教学效果、提高教学质量,使高职学前教育专业学生的专业知识和文化素养得到有效的提升,并能熟练地掌握和运用舞蹈教学的方法,为学生今后从事学前教育工作奠定良好的专业基础。

篇（4）

笔者认为幼师专业的学生学习舞蹈可以多样化一些，但无论如何都应从芭蕾舞形体训练开始，这是训练形体最好也是最基本的方法，在学生掌握了形体训练的方法以后可以开始尝试学生中国古典舞的身韵、民族民间舞的独特民族韵味，最后学习幼儿舞蹈及创编。只有广泛接触各种不同风格的舞蹈，并对各种舞蹈都有所了解，才能在以后的教学中有丰富的创编素材。下面笔者将从形体训练、中国古典舞、民族民间舞以及幼儿舞蹈四个方面阐述如何进行教学。

1 基本形体训练

基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬（踢）前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。

2 民族民间舞风格的动律的学习

在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。

3 学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力

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关键词：

舞蹈教学；学前教育专业；重要性

学前教育专业具有一定的综合性，其涵盖了各种教学内容，对于幼儿心理学以及幼儿教育等相关内容较为重视，同时学前教育中的主要教学模式涵盖了舞蹈模式、音乐模式、美术等多种教学模式，其主要目标就是培育学生的综合素质能力。其中学前教育专业中作为学前教育专业中的重要组成部分，对于学前教育专业有着较为重要的价值与作用。

一、舞蹈教学在学前教育专业中的意义作用

舞蹈在学前教育中具有一定的技巧性熊，对此教师在学前教育中要增强对学前教育专业中的中，通过各种舞蹈教学活动的开展，增强学生的核心力量，继而为学生未来地舞蹈教学工作开展奠定基础。学前教育专业中在学前教育专业的重要价值与意义主要表现在以下几点：

（一）舞蹈教学的教育价值

舞蹈教学的教育价值主要体现在其实践中可以全面地促进幼儿的健康成长，幼儿在进行各种舞蹈知识以及舞蹈欣赏的过程中，可以在潜移默化增强自身的审美意识能力，优化幼儿的思想、价值以及品质的影响，可以对幼儿的情感、情操以及精神等内在品质产生正能量的影响。在优秀的舞蹈教学作品中蕴含了一定的教育价值，大部分的舞蹈教学都是根据生活基础开展的，对此在幼儿在舞蹈教学过程中，会引起其情感以及情绪的变化，继而在无形之中陶冶学生的内在情操，净化幼儿的思想感情、规范幼儿的道德行为。对此教师在学前教育工作的开展过程中，要增强对学生的舞蹈教学的重视，继而在根本上增强学生的舞蹈教学掌握能力，为学生未来地学前教育活动的开展奠定夯实的基础。

（二）舞蹈教学自身的美感价值

舞蹈教学可以说是人们生活的真实写照，是生活审美的集中反应，其充分的凸显了其了舞蹈中的生活性、自然性以及艺术性价值。在一些优秀的舞蹈教学作品中会蕴含着较为丰富的情感价值，幼儿在欣赏与学习过程中会获得一定的精神以及自身价值的满足感，继而全面地培养幼儿的欣赏美以及创造美的能力。可以说舞蹈教学中蕴含的美感是一种直观、具象的艺术价值，其具有一定的认知以及教育功能，是一种辅的教学模式与手段。

（三）舞蹈教学的娱乐功能

舞蹈教学中蕴含的娱乐功能，就是在一些舞蹈教学作中蕴含的信息可以做到寓教于乐，可以在舞蹈教学作品中感受到一定的乐趣所在。例如在一些具舞蹈中对于教师与幼儿的互动性较为重视，在幼儿与教师互动过程中蕴含了一定的娱乐性。对此，在学前教育中，教师要增强对学前教育专业中的重视，通过各种有效的方式与途径开展舞蹈教学工作，进而在根本上推动学生的舞蹈功底，为未来地学前教育工作开展奠定基础。

二、学前教育专业中舞蹈教学的主要方式与手段

在实践的学前教育专业中要想充分的凸显舞蹈教学的内在价值与重要性，就要对实际地学前教育专业中舞蹈教学的具体模式与手段进行实践分析，根据实际地内容有针对地、灵活地、科学地、合理地应用各种合理的舞蹈教学模式，对此其具体如下：(一)增强对学前教育专业学生自身舞蹈基础的教育与训练。教师要想有效地增强学前教育专业中的整体效果，就要增强对学前教育专业学生自身技巧与能力的重视。学前教育专业学生在未来地学前教育工作开展中应该具备一定的素质能力，只有桩才可以充分的彰显自身的教育能力，提升舞蹈教学的内在教育价值与意义。但是在未来地学前教育工作开展中值得注意的是，并不是所有的学前教育专业学生都具有一定的舞蹈基础，其要想增强自身的舞蹈教学，就要通过艰苦的训练与扎实的基本功。对此在开展学前教育专业中的过程中，要加强对学前教育专业学生自身基础技巧的重视，进而保障在舞学前教育活动开展以及设计过程中合理的应用各种舞蹈技巧，凸显其整体的教育价值与作用。（二）增强对舞蹈教育以及相关舞蹈教学中艺术人物的表现鞥能力。要想真正的凸显舞蹈教学中的价值与内涵，就要对舞蹈教育中蕴含的价值进行深入的探究分析，在未来地学前教育工作开展提升学生对于各种舞蹈作品的表现鞥能力，进而充分的增强舞蹈教学的内在价值。（三）增强对学前教育专业学生自身舞台表演经验的重视。学前教育专业中具有一定的引导性，对于幼儿的成长与发展有着直接的影响，对此在开展学前教学活动的过程中，学前教学专业学生物自身的心理素质、舞蹈教学能力以及内在价值的彰显能对于教学效果有着直接的印象，对此对此教师在进行学生教育工作开展过程中，要适当的增强学生的舞蹈教育能力，通过对学生的心理状况进行充分的培育与调整，使学生可以增强其自身的表演技巧性以及舞蹈教学的能力，舞蹈技巧可以彰显舞蹈教育者的内在情感，提升其整体感染力。同时，教师要提升对舞蹈教育技巧的重视，提升学生舞蹈表达的整体艺术性与韵味，充分的凸显其内在的价值与作用，利用此种艺术形式开展有效的学前教育活动，提升其整体的教育功能。对此教师在进行舞蹈教学中要提升对舞蹈技巧的重视，适当的融入一定的技术性，提升整体舞蹈教学的合理性，进而提升整个学前教育专业的艺术性，充分彰显舞蹈教学的内在价值内价值，提升整体的教育功能能力，加强对其内在的价值情感的传递与感知，进而彰显舞蹈教学的内在表现能力，进而有效的保障了舞蹈教学在学前教育专业中的合理运用，充分的凸显其内在的价值与作用。

三、结语

学前教育专业中舞蹈教学是一种艺术教育形式，在未来地学前教育工作开展中要具有一定的内在价值与作用，对于整个学前教育专业中工作的有着重要的作用，对此在实际的教学中要增强对舞蹈教学教育的重视，通过各种有效的基础教育、增强对学前教育专业学生自身舞蹈教育以及教学能力的重视，进而在根本上保障今后其可以在学前教学工作中有效的应用此种模式，为整个学前教育专业的长足发展奠定基础。

参考文献：

[1]田青.中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究[D].鲁东大学，2015.

[2]武小云.论学前教育专业舞蹈课程的重要性[J].当代音乐，2016（2）：71-73.

篇（6）

摘要：良好的幼儿舞蹈能力能促进幼儿教师灵活而有效地开展幼儿园教育教学活动。为强化学前教育专业学生幼儿舞蹈方面的能力，在教学中不仅要让其学习幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作，更重要的是在此基础上，拓展和丰富幼儿舞蹈方面的教学内容，通过实践培养学生幼儿律动、幼儿歌表演动作的创编能力以及幼儿歌舞节目的编排能力和幼儿舞蹈作品的创编能力。

关键词 ：学前教育专业；幼儿舞蹈能力；舞蹈教学；舞蹈语言

DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.050

中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）02—0114—03

基金项目：广东省韶关学院第十三批校级教育教学改革研究立项项目（编号：SYJY20121347）《学前教育专业舞蹈课中强化实用性能力的教学研究——以广东省为例》，项目负责人：黄娟莉。

收稿日期：2014—09—25

作者简介：黄娟莉（1977— ），女，湖南宜章人。韶关学院韶州师范分院，讲师，研究方向：舞蹈学。

学前教育专业学生今后要从事幼儿园教育教学工作，他们的工作对象是3～6岁的幼儿。幼儿教师需要掌握扎实的幼儿舞蹈能力，才能顺利、有效地开展幼儿园教育教学工作。

幼儿园的实际工作要求教师灵活而有效地运用其在幼儿舞蹈方面的能力，生动活泼地开展早操、语言、体育、科学、美术、游戏等日常活动，还需要教师组织排演各种表演节目，比如参加六一晚会、毕业汇报、各种艺术比赛等活动。为增强学生适应幼儿园工作的能力，学前教育专业舞蹈教学应该强化幼儿舞蹈教学的内容。

经过多年的教学实践，笔者总结、整理了以下几点教学心得，在实践中对强化学前教育专业学生的幼儿舞蹈能力有较大的帮助。

一、使学生掌握丰富的幼儿舞蹈语汇，深入理解幼儿舞蹈的特点

学前教育专业学生学习幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作是学好幼儿舞蹈的基础。在教学中，教师要通过大量的讲解、示范和练习丰富学生的幼儿舞蹈语汇，使学生理解和掌握幼儿舞蹈的特点。

幼儿舞蹈基本舞姿主要包括叉腰式、木偶式（小燕展翅）、睡觉式、鸟飞式、宝宝式、哈哈式、交叉式、花朵式、指脸式、高低式、挽花式、握枪式、扛枪式、勒马式、开车式、飞机式以及古典舞常用的各种手位等。

幼儿舞蹈基本步伐主要包括：走步类，如自然走步、吸腿走、踮脚走、拧身走碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、弹簧步；跑步类，如小跑步、后踢步、吸跳步、跑跳步、滑步；跳步类，如蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏跳步、跳颠步，等等。

幼儿舞蹈常用动作除了要借鉴中国古典舞的常用动作，还要突出幼儿舞蹈的特点，使学生掌握大量的幼儿熟悉的动物、植物、人物、自然现象、游戏形象的模仿动作。

在教学中，教师可以将幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作创编成组合的形式，配上合适的音乐，让学生通过组合动作的练习和表演来记忆和掌握；还要让学生运用所学的动作素材做幼儿舞蹈动作的改编和创编练习，使学生真正理解和掌握幼儿舞蹈的特点。

二、拓展和丰富幼儿舞蹈教学内容，培养学生幼儿律动、幼儿歌表演动作的创编能力

（一）采用幼儿园教材中的歌曲和儿歌作为教学内容

幼儿园一般根据幼儿的年龄分班，分为小班、中班、大班。教师可以按不同年龄班的教材分别抽取其中有特点的歌曲或儿歌，让学生根据歌曲、儿歌创编律动和歌表演。虽然现在各幼儿园没有统一的教材，但都是在幼儿园教育指导纲要的精神下选定教材。教师可以选择学生实习基地幼儿园的教材加以运用。例如：广东省韶关市教工幼儿园（广东省一级幼儿园）现行教材，小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、儿歌《吃水果》，中班歌曲《噜啦啦》、儿歌《花儿卖香水》，大班歌曲《小天使之歌》、儿歌《绣花鞋》。通过这些律动和歌表演动作的创编和表演练习，使学生理解不同年龄段幼儿歌曲、儿歌律动和歌表演的特点，进而掌握动作创编的方法，增强学生的表现力。

（二）选用经典儿歌作为教学内容

经典儿歌经久不衰，影响着一代又一代的人。许多经典儿歌都是几代人喜闻乐见的歌曲，比如大家耳熟能详的歌曲《一分钱》、《摇篮曲》、《小星星》、《我的好妈妈》、《娃哈哈》、《小燕子》等。在教学中，如果教师利用这些歌曲做练习，就能使学生更好地理解和掌握教学内容，在幼儿园的活动中也能派上用场，有较强的实用性。

练习1

《我的好妈妈》

1.分析歌曲《我的好妈妈》。

（1）先放一遍音乐，让学生聆听。

（2）提问：音乐的情绪如何？表达了什么样的情感？对幼儿有什么教育意义？

（3）学生讨论、评议。

2.你怎样为歌曲《我的好妈妈》创编舞蹈？

（1）同学1做律动。

（2）同学2做歌表演。

（3）同学3做双人舞表演。

3.把全体同学分成三组，分别用歌曲《我的好妈妈》做律动、歌表演和双人舞蹈的创编练习。

4.分组表演自己的作品。

5.师生一起分析、讨论。

6.修改、整理，把学生的练习作品用相机记录、保留下来。

（三）选用媒体中的健康内容作为教学内容

随着科技的不断发展，电视、电影、网络已经成为人们生活中必不可少的一部分，这些媒体传播的信息也深深地影响着每个时代的孩子，特别是当时流行的动画片，几乎成为人们童年时最深刻的记忆。比如《葫芦娃》、《一休哥》、《猫和老鼠》、《蓝精灵》、《大力水手》、《巴巴爸爸》、《小龙人》、《奥特曼》、《天线宝宝》、《喜羊羊与灰太狼》、《爸爸去哪儿》等影视作品，每一部优秀的动画片里的音乐、正面人物、动画故事以及附有动画人物角色图案的玩具、衣服、学习用品等都是孩子们的最爱。用目前电视、网络中的健康内容作为教学内容，最贴近幼儿的生活，最容易被孩子们理解和接受，而用这些孩子们熟悉的人和事对其进行教育能花最小的力气达到最好的教育效果。

学前教育专业的学生应该懂得观察幼儿的生活，熟悉幼儿的生活，从幼儿的生活中寻找合适的教育切入点，寻找能引起孩子共鸣的主题，从而使孩子们轻松、愉快地学习。

练习2

《喜羊羊与灰太狼》

1．请同学们熟悉动画片《喜羊羊与灰太狼》。

2．学会演唱动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲。

3．六一儿童节到了，请你根据动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲为大班的孩子编排歌舞节目。

4．设计节目形式。

（1）歌曲表演唱。

（2）情节性舞蹈作品。

5．学生分组练习。

（1）选择歌曲表演唱的一组，让其设计队形和歌曲律动动作，完成表演唱。

（2）选择情节性舞蹈作品的一组，让其先写好台本，再根据情节创编舞蹈。

6．师生共同创作、修改。

7．设计、制作服装和道具。

8．组织排练，作为基本功汇报节目表演。

（四）选用中国舞蹈考级教材中的幼儿部分作为教学内容

《中国舞等级考试》教材将中国古典舞和中国民族舞中的一些基本舞姿、动作和舞步划分为13个等级。课程内容包括中国古典舞基训和身韵，中国民族（汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族、彝族）、民间舞以及音乐节奏训练。教材配有伴奏乐曲，为了能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强，特别符合孩子的心理特点，在进行舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。教材集舞蹈的训练性、娱乐性和中国舞蹈的知识性于一体，注意学生情趣和训练的科学性、系统性、全面性及舞蹈的中国特色，有利于促进学生身心的健康发展。［1］

《中国民族民间舞等级考试》教材本着“素质教育与愉悦教育并重”的原则，根据不同年龄学生的生理、心理特征与感知能力，科学地进行编排，教材内容汇集了我国各民族、各地区的民间舞蹈风格，融合了民族音乐、民间传说等各种文化，舞蹈不仅有鲜明生动的艺术形象，还具有引人入胜的趣味性。该教材强调以舞蹈为核心，同时借鉴、吸纳了许多与舞蹈相关的艺术门类的精华，如采用民谣、儿歌等形式。教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过这些民族文化的典型性符号，一方面激发学生的学习兴趣，另一方面诱发学生的表现欲望与爱美情结，使学生在舞蹈状态中想表现自己、会表现自己、能表现自己。同时，在教材的设置上也刻意给予学生一定的创造空间，使其能够充分地发挥自己的聪明才智，进而培养学生爱美、会美、欣赏美、驾驭美的能力。［2］

这两套教材深受教师、学生、家长的喜爱，在社会上被普遍推广。学前教育专业的学生应该多方位地扩充自己的知识和信息，学习、借鉴最优秀的科研成果，并吸取精华。笔者利用以下几种方法帮助学生学习这两套教材内容：

1．向学生推荐、介绍两套系列教材，请学生欣赏、自学，并写出学习心得。

2．重点学习1～3级幼儿部分教材内容，要求其能较好地表演各个舞蹈组合。

3．请学生选择感兴趣的组合，做幼儿舞蹈教学试教练习。

4．在学习民族民间舞的时候，选用《中国舞等级考试》教材和《中国民族民间舞等级考试》教材组合，作为练习和补充内容，丰富、完整民族民间舞蹈的学习，特别是加深对民族民间舞中幼儿舞蹈的理解。

5．选用两套教材中的音乐，进行幼儿民族民间舞蹈的动作创编练习。

三、选用全国优秀幼儿歌舞剧目作为教学内容，培养学生幼儿歌舞节目的编创能力

幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈的创编是幼儿园教师最实用的能力之一。这种能力需要扎实的幼儿舞蹈理论基础，还需要很多的实践积累。在校的学前教育专业学生的实践机会是有限的，教师会教给学生一些理论知识，但只有实践才能出真知，将全国优秀幼儿舞蹈、幼儿歌舞类节目的欣赏与表演作为教学内容是一个很好的捷径，让学生多看、多想、多练，不断地提高能力。

“小荷风采”、全国舞蹈比赛、 CCTV舞蹈大赛少儿组、省级少儿舞蹈比赛都是大规模、高水平、专业性极强的舞蹈赛事， 每一届赛事都会涌现出许多优秀的作品；还有电视台每年的六一节晚会、春节晚会中也都有值得我们学习的幼儿歌舞类节目，如作品《小蚂蚁》、《小脸谱》、《向前冲》、《爱我你就抱抱我》、《我最棒》等。在欣赏作品时要求学生掌握几个重点：

1．作品的主题、体裁分别是什么？

2．作品的内容如何？

3．作品的形式结构如何？

4．分析、学习作品的编舞手法。

5．如果让你做编导，你会怎样选择音乐？怎样设计舞蹈？怎样编排？怎样设计服装、道具？

6．你从中学到了什么？

在欣赏的基础上，如果能让学生亲自表演幼儿歌舞节目，其体会就会更深刻，同时，还能增强幼儿舞蹈的表现力。

练习3

《小蚂蚁》

1．作品赏析。

（1）欣赏作品。

（2）从作品的主题、体裁、内容、表现形式、动作、音乐、服装、道具等方面进行综合分析。

（3）对作品进行分析、讨论。

（4）写一份学习心得。

2．组织学生排练舞蹈《小蚂蚁》。

3．组织学生进行舞台表演。

从作品赏析到最后的作品表演过程，实际上将幼儿歌舞、舞蹈节目创编、排演的理论知识学习与实际动手操作同步进行，枯燥的理论变得生动形象，学生的亲身参与使其提高了学习兴趣，同时，也锻炼了学生的组织、排练能力，对学生各方面能力的提高都很有帮助。

［

参考文献］

［1］百度文库．北京舞蹈学院中国舞等级考试教材介绍［EB/OL］．http：//wudaokaoji.org/news.asp？id=267.

［2］百度文库．中国民族民间舞蹈等级考试教材介绍［EB/OL］．http：//cfdance.org/info.asp？id=13.

篇（7）

学前教育专业主要是培养出拥有学前教学知识,有能力担任托儿所、幼稚园等幼儿机构的专业教学教师。对于这些专业人才教师,舞蹈是他们日常工作的活动之一,学前专业人才可以通过舞蹈教学的方式来培养学生对舞蹈的学习兴趣,以此来提高学生的艺术修养,引导学生树立正确的情感价值观等。但是,当前的学前教育专业舞蹈教学模式忽视了舞蹈教学的重要性,学前教育专业的舞蹈教学有利于培养出专业的全面发展的学前教育人才。因此,为了提高学前教育专业舞蹈教学的质量,对传统的学前教育专业舞蹈教学模式进行探讨改革成为了主要任务。

1学前教育专业舞蹈教学的现状

1.1舞蹈课时不足

舞蹈是艺术之一,进行舞蹈学习需要长期的间断练习和复习,才能提高身体的舞蹈素质,让身体接收各种专业舞蹈动作。但是,当前大部分学前教育专业对舞蹈课时的安排不足,每周的舞蹈课时仅仅只有2节课,甚至不开设课程,只要求学生自己学习,那么这样的课时安排,对于需要勤加练习的专业化舞蹈来说是往往不够的。舞蹈课时的不足,直接导致学前教育专业的学生的舞蹈专业能力不足,无法完成今后的所从事的教学工作,学前教育专业舞蹈教学的教学质量低下。

1.2舞蹈教材不规范

教材是进行教学的主要工具,就好比医生的手术刀、士兵的枪,教材在专业化教学起着关键作用。对于教师而言,教材是完成教学活动和教学目标的衡量标准,而对与学生来说,教材是学习的主要依据,没有教材就无从说起教学质量。但是在当前的学校中严重缺乏适合学前教育专业舞蹈的教材,对于选择的教材杂乱无章,有选择专业舞蹈学校的教材的情况,还有选择高难度的舞蹈教材来作为入门课程的情况,这些选取教材的情况严重偏离了学前教育专业舞蹈教学的实际目的,不利于学生的舞蹈教学质量。

1.3学生自身条件的限制

舞蹈是通过舞蹈动作进行情感表达的行为艺术,所以,学前教育专业学生能够将舞蹈动作做得优美又高超,一定会使观赏者拥有悦目娱心的感受。然而,当前的学前教育专业的学生大都是刚开始真正的接触舞蹈,没有接受过专业性的舞蹈培训,肢体达不到舞蹈所需的柔韧性、灵活性等基本功；另一方面,学前教育专业的学生随着年龄的偏大,骨骼发育早已定型,极大地增加了舞蹈动作基本功的难度,还有些学生对舞蹈的概念模糊,舞蹈的情感表达也不到位。

1.4舞蹈课程设置不合理

学前教育专业主要以心理学和教育学为主要的专业课程,舞蹈课程的教学模式不固定,而且没有存在专业的舞蹈管理者,这大大地降低了舞蹈教学的质量。很多高校中,对学前教育专业的舞蹈教学课程安排没有合理规划,课程随意安排,舞蹈课程不固定,有时临时安排,教师想怎样安排就怎样安排,想怎样教就怎样教,压根没有进行严格的课程计划,这种情况极大地违背了新课程改革指导思想对教学的要求。

1.5舞蹈教师缺乏教学专业性

教师是教学活动的引导者,教师的专业程度直接影响着教学质量。但是,现今部分的学前教育专业的高校里的舞蹈教师并不是专业舞蹈教师,有些是由学校人事编制而来的音乐教师,有些是非专业的业余舞蹈者。学前教育专业的高校存在这样的情况,这成为了学前教育专业舞蹈教学的一大弊端,虽然学前教育专业的学生经过了一定时期的舞蹈教学,但是由于是非专业的,使得学生的舞蹈程度较低,无法胜任今后的教学工作。

1.6缺乏明确的教学目标

教学目标是教学的出发点和归宿,是达成教学质量要求的明确阐述,因此,在教学过程中必须制定明确的教学目标。但是在大部分高校中,并没有基于学前教育专业的舞蹈教学的主要特点出发,制定关于舞蹈教学明确的教学目标和计划,只是对学前教育专业的舞蹈教学制定出粗略接触的舞蹈知识的阶段,加上学生对舞蹈接触时间少,舞蹈基本功差,使得学生的舞蹈表现力和能力低下。所以,在学前教育专业舞蹈教学过程中,要制定符合实际的舞蹈教学目标。

2学期教育专业舞蹈教学的对策

2.1建立轻松融洽的教学环境

在学前教育专业舞蹈教学中,提高教学的趣味性比舞蹈技能型更加重要,因为在舞蹈教学中,学生的学习兴趣直接影响了教学质量,如果在舞蹈课程中只是一味地对舞蹈技巧的讲解,而不考虑学生的学习状态,这会使得教学失去真正的意义,所以,在舞蹈教学中应该关注学生的学习状态,激发学生对舞蹈的学习兴趣,在学习过程中持续保持愉悦的心情,用音乐来感染学生,在音乐的伴奏下教育学生翩翩起舞,用舞蹈肢体语言来表达情感,这极大地提高了学前教育专业舞蹈的教学质量。

2.2德育思想与舞蹈教学相结合

学前教育专业的学生以后是要从事教学事业的人才,学生的德育思想的培养也非常重要,所以在舞蹈教学过程,舞蹈教师不仅仅要对学生的舞蹈技能和知识的教学,同时还要积极引导学生的德育思想的正确指导,因为在舞蹈学习中有许多竞争和交流,还有成功和失败的追逐,所以,舞蹈教师需要教育学生遵守这些规则,要积极面对失败,以此提高德育思想和舞蹈教学相结合的教学模式。

2.3提高学生学习的主动性

在进行学前教育专业的舞蹈教学中,舞蹈教师要时刻观察和分析学生的心理,可以通过一些有效的措施来提高学生的学习主动性,增强学生的学习兴趣,激发学生对舞蹈知识的探索欲望,从而提高学前教育专业学生的舞蹈技能。例如：在学前教育专业舞蹈教学中,舞蹈教师可以通过播放一段优美舞蹈的视频,让学生从视频中感受到舞蹈的魅力,从而产生对舞蹈学习的主动性,这样舞蹈教师在今后进行舞蹈专业知识教学中就会相对轻松了,也能提高舞蹈教学质量。

2.4培养舞蹈教师专业能力和教学方法的创新

一方面,由于当前在学前教育专业舞蹈教学中,存在舞蹈教师不够专业,虽然学校通过整编其他学科的教师来担任舞蹈教师,可以节省学校的人事编制,但是这种情况极不利于学琴教育专业舞蹈的教学质量;另一方面,在学前教育专业舞蹈教学中,存在着具有专业性的舞蹈但是缺乏有效的教学方式的教师,那么针对这些情况,高校要积极地培养舞蹈教师的舞蹈专业能力、招聘具有舞蹈专业性的教师、积极开展教学方式创新培养训练,从而提高学前教育专业的舞蹈教学质量。

2.5明确舞蹈教学目标,提高学生舞蹈素质

由于部分高校缺乏制定学前教育专业舞蹈教学的教学目标,使得在学前教育专业舞蹈教学的重视度不高,教学质量标准不明确,影响舞蹈的教学效果。因此,教师在舞蹈教学过程中必须制定明确的舞蹈教学目标,提高学生的舞蹈素质。比如,在学前教学专业的舞蹈教学中,教师可以针对不同的学生制定阶段性的教学目标,因材施教,通过这样的阶段性舞蹈教学,一步一步提高学生的舞蹈素质,达成总体的舞蹈教学目标,提高教学质量。

3结语

随着新课程改革的背景下,学前教育专业舞蹈教学的重视程度不断提高,先后制定出了一系列关于学前教育专业舞蹈教学的教学模式和规定,每个学前教育专业的教师要树立正确舞蹈教育观,制定明确的教学目标,进行教学方法的创新,对关于学前教育专业舞蹈教学模式的更新,提高实际舞蹈教学的质量。

参考文献

[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊),2012（5）:58，139.

篇（8）

幼儿舞蹈的创编是每个学前教育专业的学生应该具备的实力。作为幼儿启蒙教育的引导者，幼师在教育的过程中不仅要传授给幼儿相关的理论知识，同样还要有一定的舞蹈实力，拥有创编幼儿舞蹈的能力。现如今，随着新课改的不断深入，许多家长也意识到了舞蹈的地位和作用，从而有意愿让幼儿开始进行舞蹈学习。作为素质教育中的重要内容，舞蹈能在一定程度上推动幼儿健康成长，以此来实现全面发展。作为美育教育的一种，幼儿舞蹈以其独特的风格和魅力，极容易吸引到幼儿的注意力，激发学习的热情和兴趣，在培养幼儿兴趣爱好、帮助其健康成长、锻炼相关的能力和智力等方面发挥着重要的作用。因此，作为幼儿学习的重要内容之一，各大高校应加大对于学前教育专业幼儿舞蹈创编课程的关注力度，意识到其所能够发挥的重要作用，同时这门课程在提高大学生的创编能力和美育素养等方面也发挥着积极的作用。

一、高校学前教育专业幼儿舞蹈创编课程教学的重要性

作为高职院校舞蹈教育质量和水平的重要内容，学前教育专业的幼儿舞蹈创编课程不但能够激发学生学习的热情和兴趣，同时还能够推动学生加大对于生活和周围事物的观察力度，在感受生活过程中加大对于理论知识的理解和掌握，对于自身的舞蹈优势和不足有着明确的掌握。通过舞蹈创编的学习来弥补自身实力的不足，提高舞蹈素养，以此来推动舞蹈教育质量和水平的提高。

（一）幼儿舞蹈编排进一步提升学生的专业技能

对未来幼儿舞蹈创编课程作为学前教育专业的重要学科，对于学生的舞蹈素养和创编的能力等都有着较高的要求。学生在幼儿舞蹈创编的学习过程中，既能提高自身的艺术修养，同样也能在编排的过程中加大对于舞蹈动作的练习和观察，以此来提高舞蹈动作的标准程度，加强与背景音乐的协调和匹配，明确自身的舞蹈优势，根据个人的实际情况创编出相关的舞蹈内容。这样不但能够培养学生的创新能力和创新思维，同样也能够让学生发挥自己的优势，为日后工作的适应奠定良好的基础。

（二）有利于提升学生的就业竞争力

学生在对幼儿舞蹈进行创编的过程中，并没有太多复杂的要求，只需要舞蹈内容较为简单，便于掌握。在这个过程中，不但锻炼了学生的自主创造性，而且还可加强学生对于生活中的观察和模仿。作为优秀的舞蹈创编者，无论是在哪个舞台都有着较强的影响力。因此，加大对于幼儿舞蹈创编课程的关注力度，既能够提高学生的创编实力，也能提高学生日后的就业竞争力。

二、当前学前教育专业舞蹈创编能力培养中存在的问题

（一）教学理论有待提高

在对学前教育专业的学生进行幼儿舞蹈创编课程的讲授时，应有足够的教学理论来作为支撑。在教学的过程中，教师对于学生实践以及技巧掌握的关注力度过大，使其对于理论课程分配的比例有待调整。舞蹈创编课程内容和体系如果不能够充分体现学生的个性化发展，将影响学生综合素质的提升。

（二）教学方法有待改善

在培养学生幼儿舞蹈创编能力的教学过程中，教师的教育理念和教学方式应与时俱进，达到真正提高学生的综合素养和创编实力。由于学生的舞蹈实力存在差异性，因此在教学的过程中，学生学习到的内容和对知识的掌握程度也存在着些许的差异。这也就意味着教师在授课的过程中，应该从学生的实际情况出发，充分尊重学生的主体地位，转变自身的教育理念和教育方式，提高教学活动中的针对性，从而激发学生学习的热情和兴趣，提高学生的舞蹈实力。如果在具体的教学实践中，教师没有按照学生的差异来进行针对化教学，在教学方式和教学内容的选择上，采用的都是统一的内容，会导致学生不能充分掌握相关理论知识和技巧。

（三）教师专业水平有待提升

学前教育专业幼儿舞蹈创编课程的授课教师的专业素养和水平尤为重要，随着经济的发展和社会的进步，各大高职院校应当加强对于教师队伍的培养和建设力度以此来推动教学内容的改革和创新。在新课改的大力倡导之下，学前教育专业舞蹈创编教学内容与传统的教学内容相比发生了改变。如果教师的舞蹈表演经验不足，将不利于教学质量和水平的提高。为此，应提高教师的专业化素养和水平，改变教师的教育观念和教育方式，推动学前教育舞蹈创编课程的顺利开展。

三、加强高校学前教育专业幼儿舞蹈创编课程建设的措施

在幼儿舞蹈编创课程的教学实践过程中，学前教育专业的授课教师应该转变自身的教育理念和教育方式，更新教学内容，以此来提高学生学习的热情和积极性，让学生意识到幼儿舞蹈创编的重要作用，以此来帮助学生养成良好的学习习惯，明确自身学习的目的和动力，以此来更加积极主动地投入学前教育专业幼儿舞蹈的创编中。

（一）培养创编兴趣，寻找学习驱动力

兴趣是学生学习最好的老师，在兴趣的帮助下，学生能够更好地融入幼儿舞蹈创编的学习当中。如果学生没有学习兴趣，面对教师强制和压迫性的态度，学生也只能被动地进入到学习中，即便掌握了相关的理论知识，但在运用的过程中仍没有动力，并不能取得显著成效。当学生对于学习的内容产生了强烈的热情和兴趣，就会大大提高学生学习的积极性，从而更加积极主动地去投入到幼儿舞蹈创编的研究和学习中，能够掌握相关的理论知识，提高自身的创作能力，以此来提高教学的质量和水平。在教学实践的过程中，授课教师可以利用多媒体技术，将有关幼儿舞蹈创编的内容通过文字、图片、音乐等方式传递给学生，加强学生对于幼儿舞蹈创编内容的理解和掌握，在此基础之上组织学生进行相关的讨论，使得学生能够知晓幼儿舞蹈创编的重要性，激发自身学习的动力。另外教师在上课的过程中可以让学生通过不同的舞蹈形式来提高自身的协调性。比如，学生在练习古典舞时，能够感受到其中蕴含的柔美和风韵；在练习民族舞时，能够提高学生肢体的协调。学习不同的舞蹈风格，可以让学生感受到其中不同的魅力，以此来为自身舞蹈创编积累素材。在学生有着一定的舞蹈语言的基础之上来鼓励学生逐步地进行舞蹈创编。舞蹈创编的内容一定要符合幼儿教育的标准和要求，选取的音乐也应该是耳熟能详的、符合幼儿身心发展的音乐。提高学生的舞蹈创编能力，同样也加强了教育过程中的针对性，使得学生能够适应日后的工作要求。另外，授课教师在对于舞蹈创编课程进行讲授的过程中，应该加大对于教学资源和教学内容的选取范围，丰富教学内容，提高教学内容的时效性。转变自身的教学态度，从而为学习营造一个良好的环境和氛围。教师利用比赛等方式来激发学生学习的热情和兴趣，提高学生学习的积极性和主动性。

（二）培养学生创造能力，把握幼儿心理特征

学生在学习幼儿舞蹈创编课程时，教师首先可以让学生来观赏一些较为典型的舞蹈作品，之后在引导和帮助学生对于舞蹈作品中的内容进行分析和讨论，使得学生能够对于舞蹈作品中的音乐结构、动作、背景、风格等内容的发光点有着明确的了解和掌握，以此来学习这些舞蹈创编的优秀内容，推动自身鉴赏实力的提高。同时也能够延伸学生对于舞蹈创编的理解，使其能够拓展自身的创编范围，能够把创编的重点放在舞蹈的内涵上。另外，教师还可以选定特定的舞蹈主题来让学生对经典作品进行改造和模仿，激发学生的创编灵感，从而来延伸学生的舞蹈创编基础。另外，学前教育专业的学生还应该对于幼儿的身心发展特点有着大致的掌握，使得自身创编的舞蹈作品能够满足幼儿成长的需求，尽可能地贴近幼儿的生活。与成人舞蹈创编不同，幼儿舞蹈创编的内容要更有童趣性，吸引幼儿的注意力。在舞蹈题材的选择上，也要根据幼儿身心发展的情况来决定，可以选择幼儿普遍喜欢的音乐来作为创编的背景音乐，使得孩子在听到音乐的过程中能够吸引其注意力，从而能够更加积极主动地融入舞蹈学习中来。在背景音乐风格的选择上，应该尽量选取一些活泼、欢快、节奏感较强的音乐，来为舞蹈营造一个良好的氛围和环境，激发幼儿学习的热情和兴趣。通过融入相关的情感内容，使得幼儿能受到生活中的魅力。

（三）充分利用微格教学法

提高学前教育专业幼儿舞蹈创编的教学质量和水平，授课教师要转变自身的教育理念和教育方式，借助多媒体和互联网技术来发挥微格教学法的有效作用。微格教学法主要是利用计算机和多媒体技术来加大对于师范生的培养力度，使得学生在掌握相关基础知识的过程中也能够提高自身的专业素养和教学水平。传统模式下的幼儿舞蹈创编教学方式往往是以教师单独讲授为主，并没有充分地意识到实践的重要性，学生只是根据教师提供的舞蹈作品来进行模仿和探索，不能够完全地感受到舞蹈创编的乐趣和韵味。学习舞蹈不仅要掌握相关的理论知识，同样还应该在实践的过程中加以运用，注重从生活中来获取舞蹈素材，提高舞蹈创编的能力和技巧，从而提高作品的感染力。通过微格教学法，使得学生能够拥有自我反思和自我评价的能力。例如，学生在对《东东是个机灵鬼》的舞蹈进行编排的过程中，舞蹈动作不单单要能体现出东东的活泼、热情、可爱的形象，同样还要表现出对自然好奇和热爱的状态。因此在对舞蹈进行编排的过程中，要充分运用微格教学法，来为学生营造一个良好的环境和氛围。学生不仅能够掌握自身舞蹈创编的风格和特色，同样还能够对于其中出现的问题进行及时掌控，从而发挥出自身最大的优势。

四、高职院校学前专业幼儿舞蹈创编的技能技巧分析

（一）选择适当舞蹈背景音乐

背景音乐就是舞蹈的灵魂，在对幼儿舞蹈创编的背景音乐进行选择的过程中，一定要从幼儿的实际情况出发，按照幼儿身心发展的特点来选择恰当的背景音乐。这也就意味着在选择背景音乐的过程中，应该按照以下几点来进行：提高幼儿舞蹈创编的质量和水平，使选择的背景音乐能够激发学生学习的热情和兴趣。在选择的过程中，尽量选择较为活泼、热情、节奏较为鲜明的音乐来进行幼儿舞蹈创编，这不但能够得到幼儿的喜爱，学生也更加容易地掌握音乐中的节奏，以此来提高表演的感染力。另外，在选择舞蹈背景音乐时，应尽量结合学生的生活和实际情况，这样不但能够充分地展现出舞蹈背景，也方便加强幼儿对于音乐的掌握，同样也给幼儿掌握其中的情感提供了便利。我们熟知的《采蘑菇的小姑娘》《粉刷匠》《丢手绢》《虫儿飞》等内容都具有上述特色，由于与幼儿的生活距离较近，也能够在舞蹈编排的过程中提供相应的灵感，利于幼儿学习。另外还有一些音乐是表达对老师、家长、朋友等的真挚情感，例如《朋友》《长大后我就成了你》《母亲》《父亲》《酒干倘卖无》《感恩的心》等，在选择这类音乐作为舞蹈背景音乐时，更容易带动幼儿表演的情绪，以此来提高舞蹈表演的感染能力。在选择好编创的背景音乐之后，需要根据音乐的节奏和情绪来对舞蹈动作进行编排，在这个过程中一定要注意舞蹈动作与背景音乐情绪的统一，只有这样才能够使得创编的舞蹈动作更加的流畅，以此来让观看者感受到舞蹈的魅力。同样，还应该根据音乐的节奏来设定不同的舞蹈动作，以此来充分表现出不同的情感和内涵。例如，在对《感恩的心》这一首音乐进行舞蹈编排的过程中，由于音乐的节奏较为平缓，蕴含的情感较为丰富，因此在对动作进行编创过程中，也应该选择一些柔美舞蹈动作来实现与音乐的协调统一，以此来提高舞蹈作品的观赏水平。

（二）储备丰富的幼儿舞蹈素材

对于高职院校学前教育的学生来说，要想提高幼儿舞蹈创编的能力，就要在日常生活中积累相应的舞蹈素材。由于学生还没有步入社会，相关的经验较为欠缺，在舞蹈创编时并没有足够的素材来加以支撑。要想解决上述情况，就要求学生在日常的生活中加大对于周围事物的研究和观察，并且根据幼儿身心发展的特点以及相关的生活情况来捕捉到生活场景中的童真童趣，并将其转变为自己的舞蹈素材，为日后的幼儿舞蹈创编奠定良好的基础。

（三）创编适合幼儿的舞蹈动作

在选定好舞蹈背景和背景音乐之后，学生就要根据相应内容来进行舞蹈动作的创编。在创编的过程中，应该时刻根据幼儿身心发展的需要以及实际情况来进行编排，使得编创的舞蹈动作应该是简单且容易模仿的，从而方便幼儿进行学习。另外，在舞蹈动作创编的过程中，还可以借鉴其他舞种的因素，使得学生在创编舞蹈动作的过程中，不但能够丰富舞蹈内容，同样也能够弘扬我国优秀的民族文化，提高了创编的幼儿舞蹈的特色，增强了创编的舞蹈的风格。

五、结语

作为幼儿教育体系中的重要内容，幼儿教育在教育改革中发挥着重要的作用，优秀的幼儿舞蹈教学既可帮助幼儿的健康成长，还可提高幼儿的综合素养。各大高校的学前教育专业是为了幼儿入学之前的启蒙教育服务的，一定要加大对于学前教育的关注力度，同样也要充分地重视幼儿舞蹈的创编，使其能够按照现如今教育发展的需要，科学合理地开展相关的课程教育，加大对于幼儿舞蹈编创人才的重视和培养，以此来满足社会发展的需要。通过对学前教育幼儿舞蹈创编进行研究和分析，在一定程度上能够转变教学方式和教学理念，提高教学的质量和水平，完善现如今学前教育专业幼儿舞蹈创编的内容和体系。

[参考文献]

[1]兰燕青.学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程独立设置必要性和可行性研究[J].北方音乐,2019,39(15):239-240.

[2]林米粟.高职院校学前教育专业课程建设与改革探索——以幼儿舞蹈创编为案例[J].艺术评鉴,2019(14):139-140.

[3]刘时伟.中职学前教育专业“幼儿舞蹈创编”课程教学改革思考[J].岳阳职业技术学院学报,2019,34(3):83-85.

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学前教育专业的毕业生会直接影响幼儿的初级教育，为了更好的做好幼儿教学适应时代的发展，必须在针对学前教育专业舞蹈教学的不足，找到相关的解决方法。

1学前教育专业舞蹈教学的问题

1.1学生基础差

一般情况下，人们对学前教育的教学质量没有过多的重视，在对学生的招生工作中，对学生素质也没有相关的要求，只要学生愿意入学，便可以接收。这样就导致了我国的学前教育的专业舞蹈工作也往往不尽人意，大部分学生没有具备舞蹈功底，在平衡性、协调性、身体比例方面也达不到学习舞蹈的要求。舞蹈对学生身体的柔韧度要求相对要高，如果学生在接受教育前柔韧度达不到要求，也难以在学前教育的专业舞蹈教学的过程中，达到有一定的成效。学生就只有通过一些舞蹈理论的知识的学习与反复的努力练习来接近教学目标。但是在教学的过程中，许多学生会因为舞蹈的难度大，而产生畏难的心理，失去对舞蹈学习的兴趣，大大的影响学前舞蹈教学的质量。

1.2没有明确的教学目标

由于学前教育在我国发展的时间还不是很长，对于一些专业的培养目标还没有树立，尤其是对于舞蹈而言，学前教育的舞蹈教学手段也只是对艺术院校的舞蹈课程的照搬，缺乏学前教育的特殊，违背了学前教育的办学宗旨。众所周知，学前教育的舞蹈课程设立的与艺术院校开设的舞蹈教程存在明显的差别，如果一味的推崇艺术院校的教学办法，导致舞蹈的教学工作至重视对学生舞蹈技能与舞蹈理论知识的教授，忽视对学生舞蹈兴趣的激发，致使学生只能机械式的模仿老师的教学。学生难以真正的了解舞蹈的魅力，不懂舞蹈蕴含的深刻内涵，只会让教学质量事半功倍，造成学生对教学的舞蹈知识难以有效的吸收。

1.3舞蹈教学课时少

相对与其他的教学专业，舞蹈需要长期的积累与训练，才能具备相应的技巧与能力。但是，由于人们对文化课程的要求越来越高，而忽视了对舞蹈、体育、音乐课程的重视，没有认识到舞蹈课程的重要性，所以导致相对与其他文化课程的安排，舞蹈的课时少之又少。由此就造成了教学内容过多与舞蹈教学课时不足的矛盾。另一方面，由于学生本身舞蹈基础就不高，接受能力有限，安排的课时已经无法满足学生的需要，这就要求舞蹈教室要考虑如何在有限的时间里充分的完成教学任务，提高舞蹈教学的能力。

2解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策

2.1教学内容实现创新

学期教育的舞蹈教学的工作者，要理清学期舞蹈教育与艺术院校舞蹈教育的目的与侧重点的不同。学期教育的目的是要培养面向一线的舞蹈教学工作者，而艺术院校是注重培养专门的舞蹈工作者，这就需要两者在教学设置的内容上区别开来，在舞蹈难度的设置上，不能照搬艺术院校推崇的舞蹈技巧，而是要侧重对学生舞蹈基础的打牢，深化学生的舞蹈理论基础。由此看来，在舞蹈教学过程中，要选择适当难度的内容，与学生自身的舞蹈基础有机的结合在一起，合理的规划好舞蹈教学内容的设计，在教学中充分融入传统的中华民族文化，让学生受到传统民族舞的深刻熏陶，树立学生的民族自豪感，在高尚的情感体验中对舞蹈有着自己独特的审美。另一方面，针对舞蹈基础比较薄弱的学生，要把舞蹈基本功的练习作为教学主要内容，帮助学生在有限的课时中，有效的学习舞蹈的基本知识。

2.2教学手段的创新

在教学中要突破传统的教学模式，在现代舞蹈教学的理念下积极的探索新的教学思路与方法，充分的利用多媒体的教学工具，促进舞蹈教学的教师手段的创新。比如：在使用多媒体教学时，向学生展示舞蹈发生的情境与相关的文化背景，使学生充分了解舞蹈背后的故事，让学生在表达舞蹈时可以进一步的融入自己的情感，再者利用多媒体声、像的结合，全方位的展示舞蹈的整体风格、表现形式、动作特点等，深刻的领悟了舞蹈的精髓，注重动作与眼神的协调性，达到动与静的融合。学生充分的了解舞蹈的魅力，了解了舞蹈背后的风土人情，加深了对舞蹈的记忆，在使学生形体美得到塑造的同时，获得了积极向上的人格力量，在呈现舞蹈时会更好的表现舞蹈内在美与形式美的统一，更好的发挥舞蹈育人的功能。

2.3重视舞蹈的实践

学前专业的舞蹈教学过程中，要加强对儿童舞蹈的探究，在舞蹈技巧上，把儿童舞蹈的步法、手位进行细致的分类，帮助儿童更好的学会舞蹈知识。比如：组织学生建立兴趣小组，发挥学生的主观能动性，把学生的舞蹈教学从课堂转换至课后的实践活动中，让学生单纯的舞蹈模仿转换为自行的舞蹈动作的创新编排，一定程度上促进学生的舞蹈理论知识转化实际的舞蹈实践，培养一个综合素质全面发展的未来幼儿舞蹈教室。

3结语

综上所述，对学前教育专业舞蹈教学作为一门系统的科学，我们简析了知识经济迅速发展的环境下，学前教育专业舞蹈教学的问题以及解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策，分析探讨的目的是为了更好更高效满足舞蹈教学过程中的力度与质量。随着现代舞蹈理念的不断深入，教学管理工作也要不断创新和改进，才能适应时代的发展变化，并为了更好的教学质量而服务。

参考文献：

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一、引言

学前教育是现代教育体系中的重要环节，也是激发幼儿学习能力、培养幼儿学习习惯的关键阶段。因而在学前教育专业教学过程中，不仅需要将学生的舞蹈基本能力以及舞蹈编排能力作为教学突破的关键点，同时还应该立足于学生的实际情况以及学前教育需求来针对性设计学前教育专业教学活动，提升学生的教学组织能力以及教学适应能力，让学前教育专业回归到教学层面上，为学生高效适应学前教育需求以及学前教学创新奠定舞蹈教学能力的基础。

二、转变学前教育专业教学理念，落实以学生舞蹈教学能力为导向的教学观念

第一，应该积极树立以教学为导向的学前专业教学理念，培养学生的舞蹈教学综合能力。在学前教育专业教学时，教师需要树立以学生教学素养为导向的学前专业教学理念，进而培养学生的舞蹈教学能力以及教学引导与管理能力。教师需要积极避免学生形成重舞蹈基础、轻教学学习的现状，积极引导学生以教学能力提升为主、舞蹈素养难度为辅的学前教育专业学习意识，实现学生对教学组织能力以及教学理论体系的重视与学习。第二，立足于学前教学能力培养，帮助学生构建多元化的舞蹈教学素质。教师应该立足于学生学前教学能力培养的目标来帮助学生构建多元化的舞蹈教学素质，同时提升学生对舞蹈教学编排、课堂活动设计、学生学情管理等方面的综合素养，实现舞蹈教学教学为基础的学生综合素养的多元化拓展。此外还应该，明确学前教学任务以及教学环境分析，加深学生对学前教育的重视程度与认知深度。第三，架构学生舞蹈教学能力考评机制，实现教学能力以及教学理论的双轨教育。为了实现对学生舞蹈教学能力的培养，教师还需要架构起学生舞蹈教学能力的考评机制。一方面应该加强学生对教学方法以及教学理念的学习与研究，拓展学生的教学方法体系以及教学理论体系；另一方面积极组织学生进行教学试讲，并针对学生的在舞蹈教学过程中所存在的问题进行针对性讲解与解决，提升学生的舞蹈教学综合能力[1]。

三、帮助学生构建高效率的舞蹈教学能力，提升学生的舞蹈教学综合素质

第一，落实学生心理教学能力培养，强化学生对幼儿心理素质以及个性化教学诉求的分析。做好学生的舞蹈教学能力培养，首先需要落实学生心理教学能力培训，重点强化学生对幼儿心理健康教育以及个性化教学诉求的分析与教学实践能力。一方面保障学生掌握与幼儿沟通与交流的方法，同时增强学生对差异化教学情境以及个性化教学任务的组织与实施。同时帮助学生积累心理教育经验，缩短学生参与学前教育的适应时间。第二，强化学生利用多媒体教学软件组织舞蹈教学活动的能力，实现舞蹈教学的形象化。教师还应该着重培养学生利用多媒体来组织舞蹈教学活动的综合能力，实现学前舞蹈教学的形象化与多样化。教师需要帮助学生建立起收集与制作舞蹈教学课件的多媒体操作能力，实现学生对舞蹈视频教学资源的整理与利用，同时还应该帮助学生明确自身在多媒体教学过程中的角色定位，避免多媒体教学软件成为影响舞蹈教学实效性的消极因素。第三，增强学生引导幼儿参与舞蹈教学活动的能力，提升学生的教学沟通能力。舞蹈教学能力是需要引导幼儿对舞蹈教学内容进行重复性学习与技巧性掌握，因此需要学生还掌握与幼儿沟通的方法以及提升基本语言引导能力，因此还应该有条理地进行学生舞蹈教学语言培养，重点培养学生的普通话水平以及语言文字组织能力，促使学生可以表达得准确与清楚，保障学生与幼儿之间的有效沟通与互动，进而提高学前教育教学质量。第四，立足于幼儿实际情况，优化学生的教学创新能力以及针对性教学能力。每一个幼儿的肢体能力以及学习兴趣都存在明显的差异，如果实行无差异的教学内容以及教学督导，一方面无法达到教育教学的客观目标；另一方面还可能影响学生的学习自信心。因此教师还应该帮助学生建立起个性化的教学理念，立足于每一个幼儿的学习实际情况，制定差异化的舞蹈教学计划以及针对性教学形式，激发幼儿的舞蹈学习乐趣，进而提升学前教育教学质量[2]。

四、结束语

综上所述，学前教育专业学生的舞蹈教学能力培训需要从学生的舞蹈专业能力培养以及教学素养培训两个方面来进行，尤其是需要强化学生对现代教育教学理念以及教学方法的掌握，帮助学生构建起教学设计素养以及教学管理能力，重点优化学生的个性化教学能力，促使学生将舞蹈教育与幼儿学习之间高效对接起来，如此才能做好幼儿舞蹈教学工作，提升学生的综合教学能力。

参考文献：

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一、拟定人才培养目标，选择适当的教学内容

随着我国学前教育的发展，中职学前教育专业人才培养目标也做了一些调整。总目标是就业和升学。1.就业班学生在取得相关资格证（毕业证、幼儿教师资格证、保育员资格证、育婴师资格证）的条件下从事幼儿园、托管班、育婴早教中心、艺术培训学校等育人工作。学生要考取相应的资格证，从事婴幼儿保教工作、管理工作等初级应用型岗位；必须有相对应的通识基础文化知识，还必须具有扎实的专业教育理论知识和专业技能技巧（说、唱、弹、跳、画、做），同时应该具有再学习、再强化的意识和能力，以及良好的教师职业品德素养。2.升学班学生要通过高职院校的基础文化知识和专业知识技能入学考试才能成为高一级学校的学生。根据现在的人才培养总目标，我们梳理出行业、学校对学生舞蹈方面的要求：（1）能够从幼儿发展实践出发，具备科学的舞蹈理论知识与扎实的实践基础技能。（2）能够达到高一级院校舞蹈考试的基本要求。选择适合的舞蹈教学内容是舞蹈人才培养的关键之一。首先，培养学生具有一定的舞蹈专业知识和基本技能（包括幼儿舞相关知识与技能）。因此，我们把舞蹈概述、五大民族民间舞（藏、蒙、傣、维、汉）及幼儿舞（幼儿基本舞蹈训练、幼儿基本舞步、学习优秀幼儿舞蹈作品、练习独立创作幼儿舞）及幼儿园舞蹈教学（幼儿园大中小班的舞蹈教学目标、教学内容及对幼儿生理、心理发展特点的把握等各方面技能，以及掌握幼儿舞蹈教学原则与方法）作为中职学前教育的必学内容。其次，学生应具备一定的幼儿园文艺活动组织技能。再次，学生会整合运用各种资源，包括儿整合《儿童发展指南》《儿童文学》《音乐》《美术》《计算机应用》等。最后，学生通过对文学、戏剧、音乐、美术方面的鉴赏，提高艺术修养。本课程学习目标、内容的确立为解决学生的基本体态，培养学生灵活、协调的舞姿，掌握从事幼儿教育所需的舞蹈基础知识和基本能力等提供依据。

二、依据目标方案，确定课程形式