三维动画专业大全11篇

时间：2022-06-29 13:50:02

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇三维动画专业范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

三维动画专业

篇（1）

中图分类号：TP391.14-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01

目前，随着科技的发展，三维动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展，三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程，学习该专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。随着研究的深入，不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题，就我个人的观点，对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科，也是一门有着极强的实践性需求的学科，它涉及到生产生活中的多个领域，涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同，它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点，因材施教。

就目前市场研究调查总结来看，目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面：影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量，通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面，确定教学重点，为社会培养更多的三维动画设计人才，推动三维动画领域的发展。

二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革

优秀人才的薪金往往令人向往，而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现，也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚，与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然，发展之后一直在不断努力，但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观，改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中，教学方法的改革应是重中之重。

在高校的教授课程中，最常用的教学方法就是老师提前备课，做好教学的讲义，然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式，会严重打击学生的积极性，课堂上根本提不起兴趣，对知识的吸收能力差，严重影响了老师的教学质量。在课堂中，老师应该多用一些创新性的方法来教学，这样不仅能增加学生的兴趣，还能提高他们对于知识的吸收能力，是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外，在教学中，教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法，让学生真正从学习中接触实践，做到理论联系实践。

三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍

所谓“教学”，即有“教”有“学”，这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中，我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明，在目前的诸多高校中，大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的，也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂，他们缺乏必要的实践经验，动手操作能力方面也相对缺乏。然而，针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说，改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。

四、结语

综上所述，针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动，改革力度要大，改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中，教师一定要十分注重理论知识与实践的结合，在教学过程中，增加一些具有创新性的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时，高校还应该改革校内的师资力量，对老师的实践性和动手能力做一定的要求，为高校建立起一套完整的教学体系，为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。

参考文献：

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一、校企合作在三维动画专业中的作用

（一）注重专业化的改革体制

校企合作能够帮助企业培养更多专业化的人才，从根本上讲能够推动企业向着良性的方向发展，为企业提供源源不断的劳动力。因此，老师在教授课程的时候，应当在传授理论知识的同时，增加实践活动，去相关的动漫企业工作，做到实践出真知，并且改革教学管理体制，帮助同学们完善知识结构，掌握更多的专业知识。

（二）注重人才培养的实效性。

校企合作能够帮助企业培养更多实用性的人才，学校根据企业对人才的要求对学生进行培训，如很多工艺美术职业学院已经开始认识到和企业合作的必要性，并且也应用到实践之中。同学们学到了更多的实践经验，为企业的发展提供了资源，由此可见，校企合作的模式不仅有利于同学们学习专业知识，还能够促进企业的发展。这种互相共赢的办学模式值得推广。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强。

尽管校企合作有不少优点，但是在发展过程中，问题层出不穷，许多学校并没有很强的意愿与企业进行合作，使得企业的发展十分被动，这样做不仅不利于同学们学习并且掌握专业知识，也会导致同学们只重视理论知识，忽视实践，还不利于他们以后找工作。

（二）学校与企业的合作缺乏统一

这是校企合作出现问题的关键因素，许多与动画有关的企业并没有意识到可以在学校培养专业人员进而与自己合作。大部分的企业都是让还在上学的大学生去自己的公司，给他安排一个工作岗位让其实习，实习工资较低。所以大部分同学都是十分不情愿去企业工作的，由此可以看出，大部分的企业都妄图获得最高的经济利润，而没有想要充分发挥校企合作的优势。造成校企合作处于不利的发展地位。

（三）没有建立起健全的相关的法律法规

当前，随着经济发展速度的不断加快，国家更加注重人才的培养，因此完善国家的法律势在必得，然而这些法律大部分是对学校的相关事项进行规定，并没有对校企合作进行详细的说明，这也是造成校企合作发展不顺畅的主要原因。

三、实现校企改革的新发展

（一）培养懂技能、懂创意的专业人才

学校应当在教授学生基础课程的同时，开展一些实践活动，让同学们亲身体验知识应用在现实生活中的感受，发现自己的不足，从而提高自己的知识素养，当同学们在自己动手操作绘画的过程中，能够发现问题，这些问题便能够让他们对知识更加渴望。校企合作就能够培养懂技能、懂创意的专业人才，学生们通过进入企业，利用企业的资源优势与先进的现代信息技术，让自己对三维动画产业有着更深刻的理解与认识，还能够通过实习获取一定的收入。同样，也为企业增加了更多鲜活的劳动力，促进企业的发展。

（二）采用特色化与专业化的教学模式

同学们走进大学选择专业目的是为了学到更多与专业有关的知识，以后能够利用这些知识走进工作岗位，尤其是对于三维动画专业同学来说，在以后寻找合适工作的时候必备的能力就是掌握丰富的知识并且会运用。这就需要教师在课堂上展示给学生更多的专业课，有条件的多可以聘请三维动画企业的工作人员进行讲解，让学生们更加了解企业内部的结构体制与现实情况，为掌握知识打下坚实的基础。教师还可以多给同学们推荐专业性的书籍，在课堂上多讲一下工作岗位的真实情况，不拘泥于理论知识，让教学更有特色，更具专业化。

（三）鼓励学生增加实践经验

让学生能够自己主动的去学习，在教学中处于主体地位，能够让他们有主人翁意识，比起以往的被动学习，这样的学习效果呈现显著。学校可以鼓励同学们多多走进工作岗位感受三维动画产业的工作模式，比如：在较长的假期里，可以组织同学参加实践活动，让同学们去距离家比较近的公司工作一段时间，回校后交流实习的感受。老师针对越深的问题因材施教，给同学们提供更多专业化的指导，增加实践经验。

四、动画专业校企合作人才培养模式的核心竞争力

（一）人才定位紧跟市场导向

如今，学校和企业合作的模式越来越吸引人们的注意，很多学校都积极将这种模式应用到教学之中，分析其原因，主要有以下几点：第一个原因为学校通过与企业合作，可以源源不断地接受更多新鲜的事物，了解当前的市场的需求是什么，动漫产业是极具活力的产业，同时也是需要更多专业人才的产业，通过校企合作，企业与学校可以培养更多专业性的人才。第二个原因是通过校企合作，许多高校能够更加方便的知晓当前三维动漫产业需要什么样的人才，由此对学生进行培训教育，让同学们在学习的过程中同时为自己以后职业生涯做好打算。学校也应当聘请专门的工作人员为学生提供专业知识的培训与指导。在此期间，根据当前市场的需求与学生学习的实际情况，学校应当不断调整与制定相应的培养目标与具体的教学方法与策略。三维动画专业并不仅仅局限于动画，而是囊括了多个专业的知识，这就对学生们提出了更高的要求，因此，同学们在学习的过程中，不仅仅要学好专业知识，还要涉猎一些与现代信息技术有关知识，提高自己的综合素养，顺应素质教育的发展。

（二）弥补高校教学资源的不足

如今，动画产业的发展呈现出蓬勃的状态，充满了生机与活力，已经不再像以前一样没有专业的录音棚等等技术设备，多维高清已经走入大众的视野。虽然现在设备变的更加先进，技术更加成熟，然而还有很多学校并没有足够的实力去购买这些设备，甚至有不少同学都反应没有见过这些先进的设施。校企合作就能够帮助学生亲身操作设备，另外，在学生操作的时候，企业的相关工作人员还可以对学生进行指导。在一定程度上，弥补了高校教学资源的不足。

（三）促进“双师型”师资队伍的构建

在相当长的一段时间内，我国将经济发展的重心放在传统工业上，忽视了动画专业发展，它是近几年新兴的产业，因此，在很多高校，没有完善的教学设备与经验丰富的教师。然而三维动画产业需要具有高素质以及综合实力强的老师，不仅需要老师掌握丰富的专业知识，还要求老师掌握丰富的现代信息技术的知识。通过学校与企业合作，能够促进双师型师资队伍的建设，帮助老师减轻负担，老师不仅能够进入相关公司接触更加先进的科技设备，学习到更多知识，了解市场动向;还能够在工作人员的帮助下，为给学生讲课提供丰富的经验。

（四）丰富实践教学

不难发现，同学们在学习三维动画专业课的时候，需要掌握的不仅有本专业的知识，还有其他专业的知识。这就需要同学们在实践中习得。很多学校在教学的时候都将动画专业与计算机专业紧密结合，在动画专业发展的前期，因为各方面的设施不完善，这种学习的方法可以弥补技术的落后，帮助同学们学习基础知识。然而，随着动画产业的不断发展，越来越需要实践性的人才，所以有必要调整教学方式以不断适应市场需求。研究表明，校企合作能够起到很好的丰富实践教学的作用。首先：同学们能够深入企业了解更多在课本上没有接触的经验;其次，学生到企业之中工作，能够提高他们的动手操作能力，将理论知识应用到实践之中;最后一点是，平时学生们大多在校园里面，不与外界的接触，通过校企合作，可以了解市场的需求，从而发现自己的不足，改正自己，提升专业水平，为自己积累丰富的经验。

篇（3）

引言

时下动画游戏行业早已进入一个高速发展的阶段，随着制作技术的不断提升，三维动画专业课程的不断普及，三维动画软件基础课已经成为艺术类院校动画专业的必修课程，而模型制作又是该课程的主要内容之一。如何上好这门课，将最重要的信息传递给学生是每一个专业老师必须思考的。笔者在多年工作过程中总结了一些教学方法和制作经验，希望通过分析当前动画游戏行业对模型制作的新要求，来探讨这类软件课程的教学思路。

一、模型的类别与新时代的模型标准

（一）模型分类

模型分类有很多种，从广义上讲主要分为低模（面数较低）和高模（面数较多）。从狭义上讲分为生物模型（曲线结构），工业模型（直线结构），环境模型（曲线和直线）。那么，模型之间的好坏到底由哪些因素决定，在模型的制作过程中是否受到规律的制约。目前，动画行业与游戏行业已经形成不同的模型标准。动画行业里将角色设计稿作为模型制作的蓝本，根据动画风格的不同分成写实类和卡通类两种。在模型面数上没有太多的要求，通常情况都以4边面为标准。但是在模型结构和外观上要与设计稿保持高度一至。游戏行业里的模型标准分得比较详细。例如，硬件设备上分为PC游戏、次世代游戏（主机游戏）、手游、平板电脑游戏以及VR游戏等。从模型面数上分为低模类游戏、中低模类游戏以及高模类游戏。低模类游戏中的一个道具面数一般在500-800个面之间，中低模类则在1000-2000个面之间，而高模则在3000-5000个面之间。同时，根据游戏级别的不同，同种道具的面数会有上下浮动。同时，游戏模型可以有三角面和四边面两种模型。有时，根据游戏引擎的不同，可以有同时存在三角面和四边面的情况。

（二）制作流程

三维模型是物体的多边形表示，通常用计算机或者其他视频设备进行显示。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。虽然市面上有很多软件，这些软件的类型也不同，但是制作的流程都是基本相似的。目前主要有两种建模方式。一种是常规模型，例如制作一个角色头部主要有Polygon和Nurbs两种方式，在3DMax、Maya、Cinema4D等软件中都有，同时，模型的制作流程都分为基本体的创建和后期对模型的各种加工处理。Polygon模型在经过一系列操作编辑之后都可以导入ZBrush或Mudbox中再加工，经过法线烘焙到模型形成高模。在运用于室内设计、建筑设计以及部分中低度的游戏模型中均是以此流程制作的。另一种是高精度模型，例如制作电影中的怪物或者游戏片头动画，需要特别清晰的细节表现，通常直接在ZBrush或QuixelSuite等笔刷类建模软件中制作。而动画电影中常用细分建模（subdivision）方式生成。总之，无论是哪种模型，哪种软件，模型的一般制作途径都是上述这两类。（三）行业标准从目前动画游戏行业的发展前景来看，总体上呈现出以下几种情况。1.制作水平越来越高端。中国作为美国和日本最大的游戏动画加工基地，承担着众多非核心的技术加工业务。其中，基础模型的加工占了很大的比重。通过这几年国际交流与合作，模型的制作要求越来越高。就拿游戏人物建模来讲，高精度模型除要求在造型上完全与对象吻合，神态上也要相似以外，还需要逼真的贴图。这促使模型的制作标准不断提升。而动画类模型不仅要求达到一定的精度，还要有创意的想法融入其中。所以，模型的制作要求在近几年有较大的提升，花费在模型制作上的时间也越来越多。2.审美需求不断改善。从目前制作流程来看，在做一个模型之前需要观察概念稿或者设计图，有些概念稿画得比较细致，同时画出了三视图，有些则画得比较省略，没有过多的细节参考，这就需要建模师通过自己的判断来制作了。往往一个模型制作完后，要对照参照物检查是否有结构上的错误或是细节上的漏洞，这就需要制作者具备一定的审美观。什么样的模型更加好看，能博得玩家和观众的眼球，是要符合一定的审美标准。就拿当前上映的贺岁大片《长城》来讲，电影中的远古怪兽饕餮是由新西兰的维塔工作室设计的，虽然该工作室设计的《魔戒》《阿凡达》等一系列家喻户晓的角色广受观众的好评，但是在《长城》这种中国风浓重的玄幻题材电影中，观众总会感觉这类欧美类型的怪物在影片中与周围场景角色有些格格不入。由于中国观众在观看自己国家题材的电影时，会不自觉地带入中国的审美评价，所以怪物的设定应该符合中国的美学标准，造型上可以加入像麒麟，中国龙凤等传统灵兽的元素，这样电影整体感会搭调。所以，符合审美标准也是模型制作的一个重要衡量标准。

二、三维动画基础课程的具体探索

现在大部分艺术类院校都开设了三维动画专业课，根据每个学院的侧重不同，师资结构不同，三维动画的课程内容也很不一样。笔者就三维基础课来具体讨论一下，课程内容应该讲些什么，如何去讲，怎样更加有效地把专业知识带给学生。

（一）讲什么

三维动画基础课程属于大一或者大二学生的专业必修课，所占学分比重较大。同时，它又是实践操作类课程，强调学生的动手操作能力。所以，在课程内容设置上有它的特殊性。笔者就以《maya软件基础》课程为例，来谈谈这类课程该上些什么。首先，软件课程是注重操作的，学生在零基础的时候，最先需要掌握的是软件的布局和操作特点。Maya软件的布局和3Dmax类似，主体为操作视窗，上面为菜单栏、状态栏和工具架。左侧为常用工具栏，右侧为控制面板，底部为时间轴和输入栏。这些菜单的位置可以隐藏和调整，哪些工具在哪个位置，找不到时如何调出来是学生首要掌握的知识。同时，软件的一些基本操作如快捷键的使用，对象的旋转和窗口的切换等操作也是要求最先掌握的。笔者在执教过程中会发现，有些学生在学期结束的时候还会问像“这个工具在哪儿”这样的问题，所以，软件布局的介绍和操作是首要解决的。其次，软件的功能和模块。不同软件的侧重会不一样，例如maya2016软件一共分成了建模、装备、动画、特效和渲染五大模块，每个模块的功能不同，涉及到的流程也不一样，这些是需要让学生了解的。在该课程的初始阶段，可以着重将建模和渲染模块讲得细一些，其他几个模块略带介绍。这样学生对软件会有一个总的印象，知道目前要掌握的知识情况。也为后面的课程学习打下基础。

（二）怎么讲

对于软件课程采用什么样的授课方法更能让学生快速接受，笔者尝试过许多种方法，旁听过外教的课程。总结出以下几点，1.课件的准备环节。上课之前需要做的一个很重要的环节就是将今天要讲的内容在脑海中梳理一边，将与上课相关的各种模型贴图准备好。笔者认为，目前很多专业教师依照教材提供的相关课件讲解，这样做一方面有助于更好地对课程内容进行把握，一方面可以简化对课件的准备。但是，有些重要内容是教材里没有的，需要笔者自己加入进去，或者这些内容在其他的教材中，这就需要教师在课前进行重新整合，完善课堂内容。2.课程的实施方法。一般情况下以演示法为主，教师在讲台上演示操作步骤，学生在下面记录，但事实上演示法有它的局限性，学生在下面往往无法记录每一个操作环节，这就需要教师分步骤来讲解。例如，在讲“挤出工具”的时候，分步骤演示命令的具置，命名如何回复默认值，操作手柄的使用方法，以及操作时遇到的问题。只有分步骤依次讲解每个环节的注意点，学生才能掌握。另外，积极与学生互动，询问学生们遇到的问题，单个演示一边，能加深学生的印象，调动他们的积极性，做到“从学生中来到学生中去”。3.实践——理论——实践。“理论从实践中来再到实践中去”是笔者在长期的工作中总结的一套教学方法，下面笔者以一个消防栓模型的不同布线结构来谈谈模型布线的意义。例如，在制作一个消防栓时，一般要求是不超过550个四边面。一下是三个同学做的同一组消防栓。从图上我们可以看到，三个人做的模型虽然外形上大致一样，但在布线上却完全不同，模型结构上也有点儿区别。那么，这个消防栓上到底蕴含着什么样的布线规律呢。首先，线与线之间的连接必须交代清楚。通过观察可以看到548面的消防栓的底盘的布线与顶盘的布线不一致。大圆盘每一条内线虽然汇合在一个点上，却没有与小圆盘的边线连接。造成了奇怪的现象。当然这样做是为了节省面，有时候为了完成面数指标，不得不进行改变布线走向的工作程序。但是我们发现他在这个地方虽然节省了面，整体面数上却是三人中最多的。也就是说，在不该省面的地方省了，所以说这个地方是不能省面的。“不该省面不能省”是布线规律的第一条基本规则。同时，这样的做法又导致了另外一个问题，就是线与线之间的统一。我们看到，因为小圆盘的边界点没有与大圆盘的边界点连接，造成这个模型虽然是打组之后的一个整体，实际上却并不是整体的情况。如果该模型要用来制作成中高模，在后面的具体加工时就会出现报错，无法使用。“线与线之间要相连”是布线规律的第二条基本规则。从消防栓的盖帽问题上，我们发现他们的形状是不同的。523面的盖帽较之其他两个更细长，而参考图是扁扁的。仔细观察我们发现他的环线比别人多出了一条。事实上，就是这一条多出来的线，导致了形状上的改变，同时也增加了面数。这样的线称之为“废线”。在布线过程中，经常会遇到这样的情况，无缘无故地多出来了若干条线，在制作的后期影响到平滑和细分的面数。这种多加的线，关键要看他加在哪个地方。有些时候，在制作运动的物体时，这样的线反而能够有平滑动态效果。但是，静态的物体就不能出现这种情况了。当然在做完之后修改删除也没有问题，但是就会造成浪费时间等常规性不良后果。所以，“废线不能有”是布线规律的第三条基本规则。以上为笔者在讲解模型布线时的一个案例，通过观察学生制作的模型，发现其中存在的问题，最终整理成布线规律成为学生修改模型的理论依据，这些制作过程中的注意点，教材中往往不会出现，需要教师在执教过程中总结，所以，“实践——理论——实践”的教学方法对操作类软件课程尤为适用。

三、行业未来发展趋势及教学应对措施

从目前动画和游戏的发展状况来看，游戏行业仍然是市场的主体部分，随着新设备的不断推广，手游、平板电脑以及VR技术逐渐占领未来游戏终端平台。但是，无论相关硬件设备如何发展，模型制作仍然是整个行业的重要基石。从模型制作对象来划分，可分为卡通类与写实类。卡通类模型面数要求不高，往往能符合客户的一般要求就通过了。而写实类游戏的模型就没有那么简单了。不久前在育碧公司研发的一款WiiU平台游戏《僵尸U》的制作流程中可以看到，该类游戏采用GOz制作方式，即在Zbrush里将角色分精度雕刻细节后将初始精度模型导入Maya烘培法线，然后再拓扑UV加上细节进行贴图流程，最后导入游戏引擎中。当然这只是模型阶段的工作流，已经反映出该行业的最高制作水平。与之同等水准的是索尼公司在PS4平台上的次世代游戏《战神4》。可以说，这类游戏的制作要求不是一般的人能够达到的。在具备了专业技术的基础上，要有相当丰富的人体结构学工程学以及生物学等自然科学的知识储备。笔者认为，在未来的教学体系中，可以尝试与游戏行业的制作过程接轨。例如，动画专业的课程包含基础课程和高级课程。现阶段往往将骨骼绑定，角色动作，渲染材质及三维动画主题短片设计等一系列流程全部放入在教学体系中。这样安排有好的一面，学生在大学阶段能够了解到Maya动画的所有模块，记住整套动画制作流程。最后，能够做出一个三维动画短片。不好的一面是学生往往只能学习到一些基础部分，对于更加专业的技术会有缺失。笔者认为，这是一个矛盾的问题，学院在制订教学大纲时不可能兼顾“两头”，不然学生的整体学分就会抬得很高。所以，只有教师自己在教学过程中适当地将这些内容引入课堂，让学生对高端制作有一个初步的认识，同时提供相关视频教学素材供他们课后学习，这样专业课才能跟紧时代脚步。总之，笔者认为对于现在的模型制作者和专业教师而言，新时期赋予了他们新的要求。同时这些重要的制作技术能否及时让学生掌握是专业教师在新时期需要思考的内容。

参考文献

[1]张婷：《分析三维动画在中国的发展及现状》，安徽：《艺术品鉴》2016年06期。

[2]郑直：《MAYA三维技术在动漫领域立体造型中的应用研究》，北京：北京工业大学2013年。

篇（4）

在全国各大高校里，动画专业曾经是非常热门的一个专业，当时在国家的政策支持下，全国各大发达城市都大力支持动漫的发展，为动漫行业提供专项发展基金，目前高校与各大正规培训机构都享用有国家的动漫人才培养补贴基金，完善了学校的各方面设备与师资许多学校开办了这个专业，希望能为动漫游戏行业培养人才方面作出巨大的贡献同时在社会上也兴起了“动画热”，冒出了很多大大小小的动画公司，让大家都觉得这是个不错的路。但后来一度发现很多一时兴起的专业并没有想象中的好，在学生的就业率上出现了很大的问题，这些专业纷纷亮起了红灯，在经过一定的调查后，中国大学生报告还有各大相关报道都会提出，动画专业就业难，薪资低，最终大家觉得这是一个不好就业的专业。但是实际上这个看法并不绝对。

首先，在市场上因为国家的资金支持而出现了一些不好的现象，很多公司或者工作室为了得到这一部分利益而投机取巧，通过一些捷径获得政府的扶持基金，并没有真正的愿意去做这个行业，热爱这个行业，真正的去发展这个行业。所以招聘的员工，特别是应届毕业生，甚至没有毕业的大学生来充当廉价劳动力，给很少的薪资，也甚至不给薪资，这样的情况让很多人对这个行业失去了信心，觉得是个骗人的行业，坑人的行业。这并不是这个专业本身的问题，而是被社会上的不良风气给影响到了而已。

再次，对于动画本身，之前所被大家认知的主要是在影视动画方向，更多报考的大学生都是因为喜欢看日本的动画片或者动漫而对其产生了兴趣，希望能制作出比其更好的作品出来。然而实际上动画的市场购买力较差，盈利基本不靠片子本身，而是靠衍生产品，周边产品等的带动，而国内市场不是很好，效益没法保障，导致许多动画公司纷纷得不到效益，发不出工资，最终纷纷倒闭。同时动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.一方面国家所谓的支持，另一方面闭关锁国，对题材的审批不曾放松，无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批

在制作的时候，经常为经费发愁，缺少投资，国内市场对动画毫不重视，对动画的商业价值认识不足，也就是说国家的支持是比较盲目的。

但是，实际上目前的动画专业所针对的不再是这么窄的方向，同时会涉及到更多的行业岗位，动画专业的学生将来毕业后，可以从事的行业很多。只要自己喜欢就可以找到自己合适的单位。现在动画涉及的领域很多，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等。动画专业只是一个统称，里面包含了更多的东西，所要学习的内容和所掌握的工具软件也多样化，时代化。现在游戏行业还有建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为游戏行业的发展很好，对人才的需求量很大，建筑行业对动画的专业要求不是很高。而它们的收入却是相当客观的，所以有很多动画专业的学生进军这个行业。

所以说实际上动画专业的就业并不难，所面对的工作岗位就非常多，因为行业市场不错，那么这些岗位的薪资待遇也不错，且对动画专业人才的需求量逐渐扩大。下面，主要以游戏行业为例进行分析。

游戏行业，尤其是互联网游戏，近年来发展迅猛。随着互联网用户数的逐年迅速增加，互联网游戏玩家数也随之飞速增长，不少互联网公司都依靠网络游戏的收益获取了巨大的盈利。由此可见，游戏行业有着巨大的市场前景，动画专业学生进入此行业工作，也有着不可估量的前途。

篇（5）

三维动画是结合了绘画、影视艺术以及新兴的电脑图形图像技术三个要素，这使它区别于其他表现手法，成为当今主流动画的表现形式。当三维动画的应用越来越广泛、人才需求越来越大的时候，作为技术人才摇篮的技工院校就必须认真探求如何培养适应社会需求的三维动画专业人才。

一、三维动画专业人才社会培训成功模式

现在，社会上有许多三维动画技能培训机构，培训内容大同小异。其中，办学比较成功的有水晶石教育、火星时代实训基地、完美动力动画教育、环球数码等培训机构。这些成功的培训机构都有以下共性。

1.动画公司或者与动画公司密切合作的教研机构

学员能够快速成长的很重要的原因是与企业生产实践接轨，实战检验也练就了他们的技能。一切脱离了生产实践的技能教学都将走向失败。

2.划分模块开展教学

三维动画制作过程的复杂性决定了它必须依赖流水作业，根据流水线的特点合理地将三维动画专业技能分成几个模块，如建模、渲染、角色动作和特效，让设计员用自己最擅长的技能做最恰当的工作。所谓“术业有专攻”，就是这个道理。

3.拥有行业内一流师资和硬件设备

教学硬件按行业生产标准配备，与实际生产接轨，从而大大减少了由于硬件设备差异带来的学习阻碍。师资也是具有丰富生产实践经验的设计师，让学员能切切实实地将技能学到手。

4.良好的学习氛围，鼓励创造性思维，发展个性

这些培训机构有课外活动的组织，主要以轻松娱乐为主，让学员在紧张的学习之余得到放松。学员们奇异的想法、活跃的思维方式从不会受到限制，人的创造力和个性在这里可以得到肯定和发展。

国外的培养模式与国内大致一样。国际知名动画公司皮克斯工作室旗下有一大批才华出众的动画艺术家。在刚刚进入皮克斯工作室时，一些员工只是具备进一步发展的潜质；而在进入皮克斯工作室以后，和谐、自由自在、充满活力、高度人性化的工作环境使他们的想象力和创造力得以尽情施展，逐渐成长为第一流的人才。皮克斯的工作环境乃至其整个企业文化为员工提供了发挥潜质、提升自我能力的适宜土壤和空气。

模块化教学以及针对性强是三维动画社会培训与院校教学最大的不同之处，也是人才培养最迅速有效的方式，加之学生创造性思维不受限制，使三维动画人才素养得以充分提升。

二、技工院校三维动画人才培养存在的问题

1.忽视了学生的实际情况

从技工院校的整体招生情况来看，大部分学生学习基础差、学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。教师在三维动画技能教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。

2.教学目标不明确，教学方法不恰当

多数教师以讲授为主，普遍套路是先在多媒体课件中讲授动画软件的各个基本操作及相关命令，然后在该操作中示范各个工具和命令的操作方法，最后让学生上机操作实践。但是一个学期结束后，学生只记得部分工具或命令的用法，却不会实际应用。

3.忽视了学生创新能力的培养

例如，在案例讲解过程中，只讲解本案例“怎么做”，但是并没有把“为什么这样做”的理念告知学生，也没有把相关或相近的知识点与实例相关知识点进行对比、分析，久而久之，学生只会“依葫芦画瓢”，只要稍加变动就束手无策，或者根本就不思考用所学知识点还能做什么。

4.缺乏实战平台

目前，大多数技工院校的三维动画专业教学实训室比较简陋，缺少模拟实战所需的实训设备和平台，学生只是为了学习而学习，致使学生所学技能远远落后于企业需求。

三、探索技工院校三维动画专业人才培养新模式

1.强基础，专技能

（1）首先，增强学生的绘画基本功，提升造型和审美能力。三维动画的本质是艺术与技术的结合，切忌认为学好三维操作技术就万事大吉了。学生们在学习三维技术操作之前应该具有初步的绘画艺术造型、结构、透视、赏析等能力。绘画是一门艺术但也讲究技法，每个人都有艺术个性，而技法的掌握却需要教师对教学的精心设计和指导。

（2）其次，细分专业，专攻模块技能。社会需求的人才是专而精的，而非泛而粗。特别是三维动画制作，大多采用流水线分工作业的形式，即一个岗位只负责一种专门的工作，例如建模或特效。技校培养出来的“全才”会显得技能过剩，还很有可能达不到专而精的要求而前功尽弃。从培养人才的成本和社会需求的角度来看，细分专业模块技能，强化“专才”培养是最直接、快速、有效的成才途径。

2.搭建实战平台，更新教学理念

随着制作技术和工艺的更新进步，三维动画所涉及的硬件设备绝不仅仅是电脑那么简单，还包括数位板、摄像、动作捕捉、后期非编等设备的运用。而教学应该为了实际应用而实践，因此模拟实战的实训平台必不可少。这种模拟实战的实训平台最好是学校与企业合作建立的，让设备、环境乃至整个生产流程都与企业保持零距离，这就是校企合作的一种形式。另外，也可以实行让学生边到企业实习、边在学校学习的“双轨制”模式，即“工学结合”，这种学中做、做中学的模式，能让学生的理论知识和实践经验互相转换、互相促进，是非常高效的教学模式。

有了平台和模式，也不能忽视教学理念的更新。照本宣科、没有重点、老师讲学生听、为了技巧而教学等枯燥的课堂教学方式，已经严重不适应技校教学，甚至阻碍了技校教育的发展，三维动画教学更是如此。动画制作过程实际是为了完成任务而工作，在教学中则应该是为了完成任务而学习。这就是现在技工院校正在推行的职业任务驱动教学法。

3.培养创造力，增强职业灵感

动画片因其高度的假设性，已成为能够给观众提供审美想象的重要媒介。三维动画从业者作为动画品质保证的直接执行者，绝非一个盲目、机械的制作者，而是融合技术、艺术为一体的智慧工作者，他除了具备比较综合的知识技能和职业素养，还应具备创造力。在动画创作中，创造力的重要性是不容置疑的。

目前，技校生文化基础普遍较薄弱，意志和信念也比较缺乏。但是，他们又拥有活跃的思维和较强的动手能力，这是学习技能和培养创造力相当好的基础。如何更好地利用学生的长处，挖掘其潜能，扬长避短，正是教育工作者需要深入探究的问题。在教学中培养学生的创造力显得尤为重要，也只有具备了创造力才会有职业的灵感，才能够在职业道路上走得更远、更出色。

总之，三维动画专业人才的培养模式可以简要归纳为“四不能”：基本功不能丢，技能方向不能乱，校企结合不能少，创造力不能缺。

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随着数字技术的发展，三维动画影响的范围越来越广泛，尤其是受到越来越多的青少年的喜爱，通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下，最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求，成为一种新的设计性课题展示在我们面前。

一、现状分析及发展方向

我国的三维动画设计，还处于技术研究阶段，但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台，通过计算机三维软件进行设计制作的，注重其操作性、技术性、功能性，以此制作的三维动画设计特效技术应用较多，而且受专业局限，在制作过程中往往套用国外模式，缺少新意与特色，缺乏美感和创意，缺乏设计元素与审美倾向，易使人产生视觉疲劳。

随着网络电视的普及，人们欣赏水平的提高，人们接触到的三维动画片越来越多，对三维动画片的质量也有了很高的要求，如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化，诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现，极大地将三维动画设计推向了一个新的高度，因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求，纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么，如何针对艺术类专业学生上好这门课程，给学生提供一个设计平台，使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起，是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长，这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。

二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式

如今，三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔，使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展，我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力，多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程，但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点，这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域，没有照办的模式，没有从属和延续，但任何设计形式都有其规律和标准，经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后，带着“技术”的枷锁，机械式地应用软件，完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用，并引用大量实例深入分析三维动画设计，让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。

三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程，整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的，每一个环节都有其重要性，只有这样按步骤进行，才能设计制作出一个较完整的三维动画片，才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然，在三维动画设计这个领域，没有三维软件技术的产生和迅猛发展，根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程，就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术，以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。

1.从视觉美感入手

每个三维动画片都必须有其独特的创意设计，以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的，三维动画设计不仅是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发，制作出清晰、有序、生动的画面，使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。（1）设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处，它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计，是在有限的屏幕空间上，将多媒体元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中，要考虑故事情节及创意等要素，每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待，其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作，在此基础上引导学生将动画设置纳入其中，使两者完美地结合，取长补短，不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一，也是三维动画设计中的主要表现要素，所以三维动画片中的角色设计是重中之重，角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中，环境氛围是给人的第一视觉印象，色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时，应引导学生把握好以下因素：先确定主色调，有利于体现动画片主题，再确定辅助色，达到一种视觉均衡美。（2）设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作，既可张扬个性，又可成熟稳重，商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群，既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之，三维动画设计中的视觉美感的表现，体现在主题要鲜明，网页设计的形式与内容要统一，三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现，让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的，要充分发挥自己的专业优势和特长。

2.注重创造力和设计品位的培养

近年来随着政府的大力支持和扶持，我国三维动画设计技术的发展非常迅猛，三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等，从只有几个人的私人工作室，到多达几百人的设计公司，各种规模应有尽有，当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计，有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观，除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外，鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前，我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师，也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍，用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师，由于缺乏艺术创造力和设计技能，往往机械式地应用软件，只能从事浅显的技术劳动。所以，三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月，而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化，非一日之寒。

三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高，才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用，特别是三维动画设计的艺术表现，它既是传播文化信息的载体，又是传递美感的使者，这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通，并可以根据实例举一反三，多行实践，将思想和物质打包，让全世界的人分享你的三维动画设计成果。

3.艺术与技术的结合

三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识，还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇，而且这种趋势将越来越明显，人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。

目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式，注重技术性，忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生，致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面，其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量，又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式，发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识，通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习，已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力，这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能，体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习，训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中，将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起，并注重视听语言与技术之间的联系，充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达，艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想，因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片，而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。

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2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习，采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行，它强调教师的指导作用，认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上，依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然，动画专业由于其自身的特点，纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后，学生已经有了一定的理论基础，然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识，自己动脑理解和分析的过程，也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下，学生通过探究式和小组合作的模式，把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后，要想成为真正与市场接轨的动画人才，还需要参与项目实训的课程，这部分的课程要与市场接轨，与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件，所以我们可以采用工作室的模式，建立工作室制度，采用小组负责制，让学生运用已经学习和初步掌握的方法，在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序，去尝试独立分析和解决现实的问题，并完成项目实训的过程。

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）13-0001-02

中国经济与科学技术的发展势头迅猛，使高等学校的规模、数量也得到了迅速的发展，高等学校之间的竞争趋于白热化，具体的表现为专业之间的竞争日益激烈。因此只有提高专业核心竞争力，突出专业办学特色，优化人才培养模式，才是专业谋求持续发展的根本道路。

电气工程及其自动化专业是重庆邮电大学移通学院的校级特色专业建设项目。因此应紧密结合社会发展的需要，加强电气工程及其自动化特色专业建设的探索与实践，以优化专业结构，办出专业特色，提高人才培养质量。

重庆邮电大学移通学院电气工程及其自动化专业于2006年开始招生，至今已连续招生9届，共计2000人左右。经过9年来培养人才的探索，各方面都在不断地完善，虽然在专业建设、毕业生就业等方面取得了一定的效果，但和其他院校相比起步较晚，且社会发展变化迅速，需要进一步深化培养方案改革。因此从2011年开始每年都在对培养方案进行修订，以突出专业办学特色，强化实践环节，优化教学体系，以培养适应社会发展变化的应用型专业人才。

一培养方案体系构成及培养目标

为解决传统培养模式下，单一地灌输学生专业知识、学生知识面窄、综合能力差等问题，学院提出“三位一体”的培养模式，即“专业教育+通识教育+完满教育”的有机融合，围绕中心，努力培养“完整的人”。专业教育培养学生具有专业领域的理论知识和技术应用能力;通识教育重在开阔学生视野，提升文化品位，培养学生的科学精神和人文素养;完满教育的目标是努力培养学生具有优良品格、气质和综合能力，大力提升学生的情商。

表1 各模块所占学分比重

类别

专业教育

通识教育

完满教育

学分所占比重

53%

22%

25%

在2014级培养方案中进行了大幅度的修订，增加了完满教育模块，以及增加了通知教育学分比重，各个模块所占学分比重见表1。培养方案的体系重新构建，体现了专业特点和社会需求，培养学生具有电气工程及其自动化专业的理论知识和实践动手能力，并突出专业特色，重点培养电力系统、智能建筑行业应用型人才（专业教育）;积极拓宽学生的知识面（通识教育）;并重视人才综合能力的培养和个性

发展（完满教育）。努力培养学生具有社会责任感、较强的交流能力、批判思维、勇于质疑、专业创造、知识面广，即知识、素质、能力协调发展的、具有国际视野和多元化视野的电气工程及其自动化专业领域综合性应用人才。

二专业教育模块课程设置突出专业特色

电气工程及其自动化专业发展历史悠久，学科综合性强，传统的电气工程专业以强电为主，但随着计算机技术、现代电子技术、信息和控制技术的快速发展，在电气行业工作人员只掌握传统“强电”的知识已经无法胜任工作，并依托学院信息技术方面的优势，结合电气工程及其自动化专业所在自动化系的“电气―自动化专业学科群”平台，电气工程及其自动化专业教育模块需培养学生掌握强电基础知识的同时，还需掌握信息和控制科学的知识，形成强弱电相结合、软件与硬件相结合、元件与系统相结合的知识结构。

从国民经济各个领域到日常生活都离不开电能，涉及电能行业的电气工程及其自动化专业，社会需求量大。特别是随着我国社会经济的发展，电力行业的发展迅猛，成为国家基础能源的支柱。近年来，电力行业重点发展特高压电网、智能电网、新能源发电等，需要高校为其提供大量的技术人才。而近年来，随着我国城市化进程的建设，我国建筑行业的发展十分迅猛，各种计算机、电子信息、控制技术等融入智能建筑项目中，智能建筑已成为建筑行业发展的大趋势，也是建筑业中新的“经济增长点”，建筑电气领域对人才的需求量也十分巨大。因此确立了“电力系统、智能建筑”为电气工程及其自动化专业特色，并以此作为培养方案中专业课程的侧重点。

表2 专业教育模块主要课程设置及专业特色

专业基础

专业课

制图基础与计算机绘图、电路基础、电子电路基础、数字电路与逻辑设计、电机与拖动控制、电力电子技术、自动控制原理、MATLAB及其工程应用、现代控制理论及应用、单片机及嵌入式控制技术、供配电技等

“电力系统”特色课程

电力系统分析

电力系统继电保护及其新技术

高电压技术

“智能建筑”特色课程

建筑电气控制与PLC技术

楼宇自动化技术

综合布线技术

培养方案的课程设置时，考虑学生需掌握本专业领域必需的基础知识、技术，如电路基础、电子技术、控制理论、

电力电子技术、计算机软硬件基础及应用等，还需掌握体现专业特色的知识、技能，课程设置见表2。培养学生毕业后能在电力、电气、建筑、制造、轨道交通、安装工程等行业，从事电力系统与电气装备的设计和运行、电气设计运行与维护、供配电系统、智能建筑设计、电气工程建设与技术管理工作，也可从事电力电子、电气传动、仪表等技术领域的工程设计、运行与维护工作。

为更好地培养具有扎实专业知识、创新能力的应用型人才，电气工程及其自动化专业的所有专业课和专业基础课均采用小班教学，同时在修订培养方案时增加了实践课程学分，并且适当减少了验证性实验课，增加了锻炼学生创新能力和动手能力的设计性、综合性实践课，如增加建筑电气控制与PLC技术课程设计、供配电技术课程设计等。

三通识教育与完满教育

通识教育与完满教育的人才培养目标为培养具有综合的领导才能――“完整的人”：（1）具有全球化时代公民的义务和权利意识、道德的基本要求，做到诚实守信，并具有为社会服务的公益意识。（2）较强的写作、表达能力，并具有在社会交往中的基本礼仪以及谈判技巧，以提高学生的有效沟通能力。（3）勇于探索、独立思考、善于质疑、开拓创新，孜孜不倦地寻找答案、追求真理。（4）具有艺术修养，热爱艺术、享受生活，让学生了解他们既是艺术、思想、价值等传统的产品，也是这些传统的创造者;具有人文艺术的创意理念，形成专业与创意相结合的能力。（5）团队精神和有效的协调能力，使学生具有应变能力，培养学生的组织和领导能力。

通识教育由人文精神与生命关怀版块、科技进步与科学精神版块、艺术创作与审美经验等六个版块构成，设置的课程有信息技术与社会、从小说到电影等课程。完满教育搭建了艺术实践与欣赏、竞技体育、精品社团活动、志愿者服务等一体的“完满教育”平台，以及开设名家讲坛、名师课堂等。

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一、三维动画教学体系概述

三维动画制作是一门综合性进阶课程，整个课程体系比较复杂，因为它所包含的学科领域非常广泛，如素描、色彩、形态构成、雕塑、运动规律、图形图像、计算机语言等。

（一）专业基础课程阶段

专业基础课程阶段主要在动画相关专业大学一年级进行，在专业基础课程阶段，学习的主要内容包括素描、速写、色彩、运动规律和造型等课程，在这个阶段主要训练学生的基础造型能力和对运动规律的理解与把握，是学生动画基础的培养阶段。

（二）软件课程教学教学阶段

作为三维动画教学的主体，三维动画软件的学习占据了主导位置。现阶段在国内推广最成功的当属Maya与3DSMax这两款三维动画制作软件。Maya侧重于影视动画领域，而3DSMax在游戏、建筑漫游动画、室内效果图制作等方面应用比较广泛。课程设置基本上都按照三维动画制作流程来进行教学环节的设计，分为建模、材质、动画等几大模块进行教学。此外还会穿插PS、Fusion、AE、Pro、Realflow等后期合成及特效制作软件的学习。

（三）动画创作教学阶段

基础知识和软件学习完成后，学生以个人或小组为单位由专业老师指导进行动画短片的创作。通过短片制作的练习，学生在熟悉动画制作流程的同时能更加熟练的掌握各项软件功能的使用技巧。

二、现阶段三维动画教学中存在的问题与不足

本章节主要从专业基础课程教学与软件课程教学的分离、欠缺造型能力，构图以及把握光影效果上的教学、动画创作教学的实效性较低未能符合市场需求三个方面指出现阶段三维动画教学中存在的问题与不足。

（一）专业基础课程教学与软件课程教学的分离

专业基础课程与软件课程教学内容的分离是目前三维动画教学中的主要不足，这种专业基础教学与软件课程相分离的教学体系很容易导致学生的后期的软件学习中忽略了专业基础能力的巩固于提升，把动画制作专业最基础的绘画、构图等基础能力舍弃，沦为软件的“奴隶”，本软件所支配，离开了软件便无法进行创作。而造成这种业基础课程教学与软件课程教学相分离问题产生的主要原因是部分院校缺乏相应的办学经验，对于动画教学策略及模式也正处于探索当中，由此导致部分院校的三维动画教学能力及人才培养能力薄弱，存在教学质量参差不齐的问题。

（二）欠缺造型能力、构图以及把握光影效果上的教学

专业基础课程教学强调学生绘画等基础创作能力的培养，在这一阶段，是动画专业学生最为艰难的时光，但也是最为充实和自身能力提升最为高速的时光，因为在这一阶段，三维动画学生教师对于造型能力、构图以及把握光影效果的要求较高，而到了软件教学阶段，教学目标出现偏差，教师开始注重学生对于软件的使用水平和熟悉程度，而对学生本身的美术能力缺少重视，欠缺造型能力、构图以及把握光影效果上的教学，最后往往导致学生在动画创作中过于依赖软件，而“抛弃”了美术绘画等基础能力的应用。

（三）动画创作教学的实效性较低未能符合市场需求

这种情况所带来的后果就是学生虽然能够熟练的掌握三维动画制作软件，但做出的作品缺乏美感，从而严重限制了学生日后的发展空间，使得很多学生只能单纯做一些低技术含量的工作。此外，软件更新发展速度非常快，如果不能及时更新技术，很容易被这个行业所淘汰。这导致很多学生毕业后不能满足公司对制作岗位人员素质的要求。有些学生毕业即转行，而继续从事动画制作领域的不少也很难坚持，这是对教学资源的浪费。为了避免这种情况的出现，就需要在学校的教学过程中科学合理的分配软件操作课程与美术基础课程之间的比例，使学生能将两者进行平衡与融合，在学好软件的同时提高自己的美术修养，做到技术与艺术的完美结合，为能够立足于动画行业打下一个良好的基础。

三、运用APP工具在三维动画教学中的作用与价值

科技革命的高速发展给人们的生活带来精神与物质上的双重享受。三维动画教学在一系列APP工具诞生之前，主要依靠工作站制作。其中，3DMAX软件是当时核心技术的代表。直到1988年MAYA软件作为三维动画领域第一个APP工具出现才打破这一垄断格局，这也标志着三维动画进入新纪元，也印证了APP工具在三维动画当中所起到的核心作用。本文主要以MAYA软件和3Dmax软件为主要代表进行介绍。

（一）衔接专业基础课程教学与软件课程教学的纽带

三维动画APP软件的出现使三维动画不再停留于专业基础课程之上，书本不再是学习三维动画的唯一支持途径。一系列APP软件的学习与应用使学生三维动画领域方面不再局限于专业知识的灌输，引入了软件这一新的领域。学习APP软件的同时也掌握了相关软件领域的知识与技能。软件课程教学对于三维动画创作而言，最具代表性的就是其逼真的仿真效果、杰出的造假技术这些都是传统手绘技术无法得到的艺术效果，也使目前三维动画领域有了极高的创作空间。从某种角度来说，软件技术已经成为三维动画制作必不可少的工具。只有将专业基础课程与软件课程得学习完美结合，才能把动画与生俱来的梦幻特征表现到极致。才能够使艺术更加完美细腻。

（二）锻炼学生造型能力、构图以及把握光影效果的有效途径

三维动画APP软件的出现对学生动画制作起到了极大的促进作用，不再停留于简单的动画制作应用。学生学习MAYA软件极大的提高了学生的造型能力等。MAYA软件的典型特点就是能够使角色动画逼真再现，栩栩如生。通过建模与设计模型的方式将构图效果与动画中光影把握程度达到最佳水平，运用内嵌的方法将动画加入到每一次的数字创作当中。这一系列操作的完成都需要制作动画者自身独特的创意思想与软件的完美契合，才能制作出高水平动画。学生长期运用软件，无疑对自身创造能力的提高具有重要作用。

（三）检验和提升动画创作教学效果的平台

三维动画APP软件的出现，能够更好的考究学生多元化能力的发展。考核不再片面停留于手绘技术。运用APP动画软件工具对学生动画制作进行考核，同时也是对学生思维能力，创造能力、软件运用技能的综合考究。也是老师检验教学成果的最佳工具。国内三维动画软件主要代表为3Dmax、MAYA、Mudbox等等。这些软件各有长处。其中，3dmax与其他软件之间的交互作用最为流畅。MAYA软件比其他软件操作上更加简单。一般来说，MAYA与3dmax是动画制作者的最佳选择，是目前三维动画领域不可缺少的辅助工具。教师可以根据学生实际情况，选取恰当的软件平台对学生进行考核，检验自身教学成果，同时从学生软件操作过程中发现问题加以总结讲解，为教学成果的提升起到了重要作用。

四、提升三维动画教学中APP工具应用水平的建议和措施

本章节主要从日常三维动画教学中APP工具的应用以及引导学生在APP工具使用的过程中形成与时俱进的学习能力两个方面展开相应的论述和研究。

（一）将APP软件工具软件工具纳入日常的三维动画教学活动当中

三维动画制作作为当代动画最具代表性的高端成果之一，软件技术已经是动画技术的左膀右臂，不可或缺。学生对于三维动画的深入学习是新兴产业发展的大势所趋。因此，学校在面对动画专业这一领域的教学不应在停留于课本，考核与手绘。要大力推动软件工具在学校三维动画专业中的应用，使之大众化。学校应当为学生配备专业的技术设备与软件平台。不再让使用软件工具制作三维动画停留在老师的讲台上。应着力保证每位学生掌握运用软件工具如何制作出具有高艺术水平的三维动画。这样一来，才是对三维动画领域的深入发展，才是对学生动画制作水平提高的有效途径。因此，笔者建议，在日常的学习工作中，教师除过讲解相关的理论知识外，实践领域中应当带领学生运用软件工具进行动画制作。将软件工具的学习日常化，如此才能培育出一批又一批创造力强、思维能力活跃、制作水平一流的动画人才，才能够真正推荐三维动画的发展。

（二）引导学生在APP工具使用的过程中形成与时俱进的学习能力

学校在大力推行学生使用APP工具进行动画制作的同时不光是锻炼学生动画制作能力的提升与发展。软件工具本身的更新也锻炼了学生与时俱进的学习能力。教师在向学生讲解如何运用软件工具制作动画的同时，自身也要不断储存软件更新的知识与技能。教师自身教学能力与时俱进，学生的知识也自然是不断更新的。同时，学生在学习三维动画制作中，教师在为学生提供最新知识的同时，也应当注重学生自主学习能力的培养。运用软件工具制作三维动画对学生的操作技能要求较高。老师只能引导学生如何使用软件工具，而之后关于APP工具动画制作的钻研仍旧取决于学生自身，整个学习过程中学生参与度必须占据绝大比重。因此，教师可以适时不断更新安排不同动画制作题材，训练学生与时俱进的操作能力与学习技能，也能够大大提升学生自身的创作能力，未来需要的不是以知识为本位，而是需要以能力为中心，而是需要与时俱进的动画制作水平的人才。因此，学校与教师必须注重学生在APP使用过程中，软件自身的更新，教师自身知识储备跟随时代要求的更新，以及学生自主能力的培养，多方面配合，学校与教师起辅助作用，学生自身注重APP实际操作能力的培养与动画创作思维的更新，拥有敏锐的时代观察力，成为一名与时俱进的高水平动画制作人才。

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中图分类号：G424 文献标识码：A

1 三维动画教学中现存问题分析

1.1 教学理念守旧，创作能力低下

当前在各个高校中虽然都普遍开设了有关三维动画的课程，但是，课程设置的重点并没有放在三维动画创作上，而更多的是把教学重点放在了各种先进的动画软件应用上，这样的教学活动就让三维动画课程重心出现了偏移，学生的实际创作能力也就不会提高。软件只是三维动画制作的一种工具性途径，而三维动画的创作才是动漫产业得以持续发展的关键。但是从当前动画作品来看，大多数都是用先进的技术效果来渲染动画效果，实际创作思路并没有实现创新。这也是当前三维动画创作出现问题的原因之一，教学理念没有实现创新发展。

1.2 缺少明确的培养目标

当前，在课程改革的浪潮中，三维动画的教学目标和对学生的培养方向也要适当进行调节。在原来学生的培养方式主要是以掌握基本三维动画创作知识为主，而在课程改革之后就强调对学生能力的培养，但是由于某些学校没有联系学生实际而进行培养目标的制定，导致学生的发展偏离了主要的方向，目前，学生所提高的能力都放在了先进技术的应用，而忽视了最基础的三维动画创作能力的提高。这种缺少目标的教学不但会阻碍学生的正常发展，更会导致学生失去对社会的适应能力。

2 三维动画教学的指导思想

在课程改革的条件下，三维动画的教学活动也应该进行适当的改革，改革的主要目标就是要变传统的三维动画教学模式为现代技术型动画创作人才培养模式，以适应“以学生为中心的教育理念、教学模式的转变，为国家和社会培养技能型高素质人才。”

所以三维动画的教学指导思想就应该要以现代教育技术为基础、社会发展需要为导向、学生能力素质成长为目标来对三维动画的教学结构进行变革，让三维动画教学无论是从教学计划上还是教学内容、教学方式上都要实现现代化和科学化。同时要适应社会发展实际情况，对于能力要求较高的课程，学校要与社会企业进行合作，组织专业教师带队进行实验研究，一方面能够为动漫产业的发展做出贡献，另一方面学生能够在老师的指导下掌握更多的实践能力。

3 三维动画教学改革方向

3.1 更新教学模式，提高创作能力

课程改革在基础教育中提出了很多尊重学生天性、培养学生能力的教学模式，这些教学模式经过有针对性的变革也可以为三维动画教学所应用，并能够提高学生的学习效果。教学模式的更新要从三维动画课程构成着手，普通的三维动画课程并没有重点关注学生对三维动画的创作上，更多的是对学生进行软件应用上的教育，而实际上的三维动画作品不单单是动画画面的设计，还包括故事情节的设计、人物角色的设计、动作的设计等创作性的内容，这是决定三维动画成功与否的关键。所以，三维动画的教学模式就要从动画故事剧本设计、场景角色设计、灯光音效设计等多个方面着手，因此，对于学生而言要具有全方位的能力，除了掌握相关软件的应用还要掌握动画制作的基本规律，以此提高学生对三维动画的创作能力。如果有必要，可以在整个课程中设置专业的动画创作课程，让学生可以有选择性地进行创作能力的提高。因此，整个三维动画要由多门专业性的课程组成，教学模式更新后学生所掌握的能力就会从专业知识和专业技能两个方面得到发展。

3.2 重视基础教学，保证创作素养

动画本身就是由一个个活动的画面组合而成的，是由手工方式绘制而成的，虽然当前应用很多设计软件进行设计，但是基本的绘制内容还是需要以人工方式进行的。因此，在三维动画教学中基础教学也需要得到重视，就是要让学生掌握更多的绘画能力，提高动手的表达能力。那么，就需要教师在三维动画的教学过程中重视对学生绘画技巧和能力进行锻炼，一方面在基础课程中，要有针对性地对学生绘画基本功进行训练，另一方面在动画课程中要把学生的思路和设计同其绘画能力进行融合，在很多情况下，虽然学生有较好的动画构思，但是受到绘画能力的影响，三维动画的创作效果就不是非常理想。所以，本人建议可以对素描教学模式进行改变，变为对人和物进行动态速写和结构速写的训练，这样在其中就能够掌握到人和物的自然状态和运动原理，并以此为研究主题进行深入的研究探讨，变绘画为动画。因此，在课程教学中，教师要重视对学生基础能力的提升。

3.3 明确教学目标，技术与创作并重

当前，我国社会经济发展对人才的需求就是要具有综合能力和素质，而根据当前社会主要人才类型来看，大致可以分为两种类型，一种是艺术创作型人才，另一种则是技术创新型人才，这两种人才所掌握的能力不同，工作的领域也就有所不同，但是他们的才华和智慧相互融合之后就形成了具有独特性的三维动画艺术作品，这就是当前实际人才需求方向，但是，在学校培养过程中并没有明确的人才发展方向。

所以，根据以上内容分析，三维动画教学目标也要从两个方面进行明确，第一，以艺术创作为方向培养学生，这是三维动画的主要生产者。而在三维动画创作中，艺术内容创作内容主要包括以下内容，即基本的艺术理论知识，比如总体的艺术概述和艺术历史；灯光色彩、故事情节等的设计原理；视觉透视结构，基本的绘画艺术，例如在素描教学中要让学生掌握人体、物体的比例尺寸，在雕塑教学中要让学生掌握不同艺术画面风格的表现方式和手法。除此之外还包括动画、写作、视听等艺术内容。第二，以技术创新为方向培养学生。在这里的技术主要就是指计算机技术，例如各种图像的合成，采样，纹理贴图等；动画特效技术，该技术就是指三维动画作品中的风、火、雷、电、雨、雪、云等；程序语言技术。

4 结束语

三维动画教学效果不但对于学生未来发展有着重要的作用，对于动漫产业的发展也有着不可代替的作用，因为，高校是为社会经济发展培养专业性和综合性人才的地方，如果教学效果不理想，学生的操作能力、创作能力就会不足，不能够满足市场经济发展的要求，也就没有用武之地，所以，高校三维动画教学一定要重视对学生创作能力的提高，同时要对教学内容、教学模式等都进行适当的变革。

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中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　19-0000-02

动画，这个陪伴着我们一起成长的伙伴在当下有了翻天覆地的变化。在现今的许多电影中，我们都能看到动画的身影，从上个世纪深深埋在我们心里的《米老师和唐老鸭》、《大闹天宫》等作品到时下深受青少年热捧的《哈利波特》等电影都能看到动画在影视制作中的重要位置[1]。然而，动画技术在这个世纪已经不再局限于影视制作，在广告业、媒体行业等领域中，我们都能体会到动画设计的重要性。与此同时，随着艺术设计的不断发展和计算机技术的不断进步，动画设计也发生着里程碑式的跨越。三维动画的兴起像是一场动画领域的革命，它打破了人们对动画片的传统认识，取代了之前的二维动画，成为动画领域的代表。

1 动画的发展

谈起动画的起源，我们首先要追溯到魔术幻灯时期。那时候的动画播放，就是将图片放在一个铁盒子里，铁盒子的一端开了一个洞，装上透镜，里面放着一根点燃的蜡烛，依靠蜡烛的光亮，在墙上投射出图片中的影像。之后彼得罗杰提出了一个观点，他认为形象在视网膜上会存在一个短暂停留，如果连续显现这些彼此分开的形象，形象便在视网膜上叠加成一个连续的形象了。几年以后，法国人普拉明让人们第一次看到了雏形的动画。到了20世纪，迪士尼则将动画推向了巅峰。之后的日子里，手绘动画成为了动画领域的象征和标志。

然而随着科学技术的不断进步，手绘动画已经不能满足人们对动画的需求。于是三维动画诞生了。比如动画电影的巨头迪士尼公司，近几年的作品更多的采利用三维动画技术，制作出许多更为逼真，更为生动的人物。三维动画在表情丰富度和真实度上，也都优于传统手绘动画。

2 三维动画的特点

与传统的二维动画不同，三维动画在视觉效果上更加立体、生动。三维动画是随着计算机软硬件的发展而催生出来的产物。动画设计人员将需要建立的物体、景物和人物等角色编辑成三维数据，输入计算机中。接着将这些数据渲染成可以活动的视频，实现这些角色在三维空间里的活动。最后通过播放器将这些视频播放出来。三维动画技术使得创建出来的动画角色表情更加丰富饱满，角色的喜怒哀乐更加真实。它将虚拟的东西逼真化，给观众视觉上的无限冲击。

2.1 模型建设能力的高超性

因为受实景拍摄和手绘动画的限制，设计者往往不能随行所欲、天马行空的制作出真实、虚幻或者真实与虚幻之间的物体和景观。然而，三维动画突破了这个限制。三维动画不但可以栩栩如生、美轮美奂的模拟出与现实几乎一致的物体与景观，还可以将现实中没有的，超乎于现实的东西制造出来，呈现给人们[2]。比如，通过运用直线、平面等几何图形生成工具，利用计算机软件绘制一些可以以假乱真的与现实极度相似的虚拟物体。其次，三维动画软件还可以制作出许多类似于水，火、动物、植物等自然世界的景观和物体，并且达到惟妙惟肖，栩栩如生的水平。再次，一些难以用二维手绘动画完成的高难度的肢体动作，也可以通过三维动画软件来实现。比如像许多科幻电影中在城市中肆意游走的逼真的怪兽，就是三维动画制作出来的作品。

2.2 动画实现的无约束性

在现实生活中，物体的运动往往要受到外界环境等多方位因素的制约，不能按照人们的意愿去运动。三维动画则改变了这个局面。人们通过三维动画实现了对物体行进方向、运动轨迹和观察角度等控制，弥补了现实生活中人类不能对其控制的遗憾。三维动画的无约束性主要体现在这几个方面：首先，三维动画可以设计一些虚幻飘渺的运动。比如在科幻电影《指环王》中，精灵女王对一潭静水施咒后，静水变成了千军万马的水军。这种虚幻的场景在现实中是根本找不到的。其次，从微观世界到宏观世界的连续拍摄，这种拍摄手法用一般的拍摄方法很难实现。然而，通过三维动画制作就能解决这个难题。比如，我们经常在一些电影或者纪录片中看到镜头以一个个体为基点（一般为一个人或者一个建筑结构内部），然后不断向后退，穿过云层，呈现出整个地域的上空，继续不间断的运动，最后穿过大气层，来到宇宙，显现出整个地球。在这个过程中，我们看不到一丝的拼接，一气呵成，非常连贯。再次，三维动画能够给观众带来强烈的视觉冲击感，为观众带来感官的无限刺激。比如，现在电影业流行的3D电影，就是将三维动画和电影完美的结合。通过三维动画技术，电影中那些激动人心和紧张刺激的场面被活灵活现的表达出来。这些逼真的场景给观众带来了视觉的完美震撼，冲击着观众的视觉神经。

2.3 质感表现力的丰富性

物体的质感需要多方面的因素共同作用才能得到完美的表现。物体的质感表现首先取决于材质。三维动画软件可以为动画设计者提供丰富的材质，可以让设计者随心所欲的选择各种材质去建立富有质感的物体。而且，设计者还可以对于一个物体选择不同的材质，将物体进行随意的材质改造。通过反复的尝试不同材质，优化物体的材质搭配，以达到最理想的效果。物体的质感表现还取决于灯光的设计。三维动画制作中，灯光的设计可谓自由自在。动画设计者可以自主决定灯光的类型、颜色、强度、位置、运动、阴影和反射效果、随时间的运动等。与此同时，设计者还可以不计次数的对所设计的动画进行演示，不断改进，直到最后达到理想的结果。并且，设计者还能够将两种不同的相对独立的景物结合在一起，实现前景好背景独立设计，自由更换组合的目的。

3 三维动画的发展现状

三维动画技术在国外发展的是如火如荼。美国和欧洲每年都会有一些优秀的三维动画作品涌现。比如近几年热映的《冰河世纪》、《哈利波特》和《亚瑟和他的迷你王国》等作品，都是三维动画技术作品的杰出代表。三维动画行业在我国发展速度之快令人惊奇。三维动画已经涉及了我国的电影、广告、电视等多个领域，而且在最近的移动数字媒体中也看到了三维动画的影子。然而，与发达国家相比，我国三维动画的发展还有很长的路要走。

3.1 我国三维动画设计从业人员数量不足

依照我国目前的三维动画发展趋势来看，我国对于三维动画设计人员的需求量在10万人以上，主要集中在影视和动画领域的三维动画设计。但是，三维动画专业在国内的高校中开展并不广泛。据统计，全国仅有不到100所高校开设的动画设计专业。每年的相关专业毕业生根本无法满足市场的需求，人才缺口逐渐扩大。

3.2 我国三维动画设计从业人员质量不够

据三维动画设计相关企业介绍，现今企业需要的三维动画设计人才是那些可以快速上手的有一定经验的专业人才。企业不看重有多高的文凭，只要是能够快速的上机操作，并相当了解市场的需要，制作出符合消费者口味的三维动画作品的专业设计人员，就是企业所希望获得的。同时，目前我国的三维动画设计人员的培养模式存在弊端。专业技术和艺术设计的培养被脱离开来。有些高校开设的专业只偏重于专业技术的培养，有些则反之。这样培养出来的技术人员，只是在一方面造诣很深，而忽略了复合型人才的培养[3]。