传统文化标志设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇传统文化标志设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

随着社会的发展,经济技术的进步,标志设计也逐渐进入设计的鼎盛时期。

新标志要具有与众不同的独特个性,创新精神和崭新形势。名牌标志也都跟上时代的发展进行变革和更新,以此来应对经济全球化带来的激烈竞争。另一方面,标志是企业经营哲学,生产技术,商品内容的特征,更是消费者心目中企业,品牌的同一物,因此标志设计又具备强而有力的诉求力和说服力。政治经济文化的飞度发展使社会分翻翻复杂的竞争变得更加激烈,信息的庞杂,是信息传送的手段也变得更加丰富多样,标志设计面临着新的挑战。许多标志在设计过程中不仅展现产品自身的特征,更体现了中国传统文化的博大精深。

我国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。许多具有代表性的标志设计中都有中国传统文化的影子。展现了中华的文明特色。

例如陈汉民先生设计的中国人民银行的标志。设计以三个古币对应构成一个“人”字形,整体地表达了中国人民银行的概念。标志的基本型中间的负形均为“人”字,三个古币也是“人”字形近似性,众多的形形成一种人民的意念。三个古币形成的对应结集形象,体现了银行的概念以及作为中央银行所具有的凝聚力,权威性的基本特征。标志不但融入流入我国民族文化的内涵,而且表现了时代的气息,把传统民族风格和现代银行行业特色有机的结合起来,在视觉的标记性和信息的感受性上具有强烈的识别力和诱导力,是一件富有持久生命力的佳作。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。

再如2008年奥运会的会徽,就是中国传统文化与现代设计的结合的一个最成功的例子。奥运会会徽是奥运会最有权威性的形象标志。中国奥运会会徽“中国印・舞动的北京”设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印・舞动的北京”以印章作为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形,巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。传达和代表三层含义:一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式,选用中国传统颜色――红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为主体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口,称其“既展现了中国的历史和文化遗产,又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。

还有许多现代设计融入了中国传统文化,譬如中国红,中国剪纸艺术和传统的手工艺品等等在现代设计中的运用。像奥运会会徽,中国联通的标志,中国银行的标志,都体现了中国传统文化在现代设计中有着不可估量的重要地位。

篇（2）

中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。

2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合

国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。

二、运用与传承

1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用

传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。

2.汉字在现代标志设计中的运用

汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。

篇（3）

（一）使用传统的图案来表达现代信息

现代标志的作用就是使用视觉效果来传播一定的信息资料。对于设计目标的实际含义、发展状况和行业特色进行深入的分析和研究，是标志设计的关键环节。把传统图案中较好的含义（像是对吉祥幸福的追求、对生命的热爱、力量的代表等等）和现代标志所体现出的含义进行有效的融合，能够让现代标志体现出更深远的含义，也有利于传播和判别。例如；陈幼坚所设计的“MRCHAN”茶饮料的品牌标志，见图一，整体是一个佛手拿着一个树叶，具有佛教的文化气息。其中“佛”的深意就在于手指转动的瞬间。品茶在东方人的生活中是十分普遍的一种现象，感受茶的清苦和淡雅，像是人生的经历，是调节人们心灵需求的必需品。这个设计继承了民族图形的象征意味，通过外形结构，建立起客观事物和所要表达事物之间的深刻联系，让设计的视觉冲击和审美享受逐步提升，具有强烈的人文特征和情感追求，从而实现了物质和精神的双向合一，达到了和谐的境界。

（二）根据传统图形进行现代设计的创新

传统的图形在结构方面具有抽象、简单、综合、内涵充实，具有现代设计创作的特点和审美追求的特点，所以具有一定的延伸性，因为时代的不断变化，传统图形还具有结构繁杂、模式落后、不能适应现代审美的特点，所以在外形方面还需要不断的创新和提升，在精神和含义上面进行区分。比如：杭州城市标志设计，见图二。杭州城市标志设计使用汉字这个民族符号，使用航船、江南的建筑和园林的相互融合。“杭”的古意具有“航”的特点，也来自于杭州古名“禹杭”的特点，有体现出杭州的亲切性。：“杭”字的上半部分是“亢”，其中隐含了杭州著名的旅游景点“三潭映月”的特点；标志的下半部分这是城市、航船、建筑、园林、拱桥和溪水的象征，表现了杭州独特的城市特点。简单和形象化是杭州的形象代表。在设计的时候，根据现代的艺术表现手法，把其中良好的元素进行划分，进行分解和展示，进行合理的组合，从而产生新的化学因素，不是传统因素的累积。这样设计出来的图案，才可以体现出传统艺术和现代艺术的融合。

篇（4）

关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术

一、标志与标志设计

标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。

在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。

标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。

“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。

二、传统文化的价值

传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。

认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。

在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。

三、将传统文化融合于当代标志设计

将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。

篇（5）

关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术

一、标志与标志设计

标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。

在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。

标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。

“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。

二、传统文化的价值

传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。

认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。

在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。

三、将传统文化融合于当代标志设计

将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。

篇（6）

（二）根据传统图形进行现代设计的创新传统的图形在结构方面具有抽象、简单、综合、内涵充实，具有现代设计创作的特点和审美追求的特点，所以具有一定的延伸性，因为时代的不断变化，传统图形还具有结构繁杂、模式落后、不能适应现代审美的特点，所以在外形方面还需要不断的创新和提升，在精神和含义上面进行区分。比如：杭州城市标志设计，见图二。杭州城市标志设计使用汉字这个民族符号，使用航船、江南的建筑和园林的相互融合。“杭”的古意具有“航”的特点，也来自于杭州古名“禹杭”的特点，有体现出杭州的亲切性。：“杭”字的上半部分是“亢”，其中隐含了杭州著名的旅游景点“三潭映月”的特点；标志的下半部分这是城市、航船、建筑、园林、拱桥和溪水的象征，表现了杭州独特的城市特点。简单和形象化是杭州的形象代表。在设计的时候，根据现代的艺术表现手法，把其中良好的元素进行划分，进行分解和展示，进行合理的组合，从而产生新的化学因素，不是传统因素的累积。这样设计出来的图案，才可以体现出传统艺术和现代艺术的融合。

篇（7）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0153-01

我国的传统文化辉煌灿烂，拥有非常鲜明的民族文化特征，二十世纪八十年代以来，我国一些设计师开始在标志设计领域中运用传统文化符号，并取得了非常卓越的成绩，本文便从以下几方面来分析在现代标志设计中，传统文化符号的运用。

一、传统文化符号中汉字的运用

从某种意义上讲，文字便是一种人们用于传情达意的符号。起初的文字都是象形文字，运用一些有代表性的图形概括模仿实际事物，这种文字不仅具有记事功能，还具有审美因素。这也是汉字与其他文字最大的不同之处，这种不同也在很大程度上奠定了汉字在符号设计领域中进行运用的基础。其运用的有利条件主要有三方面：其一，象形是汉字创造的基础，无论对任何事物的模仿，文字都可以运用简单的笔画来完成，与符号的特征相符;其二，汉字不只象形，还表意，每一个汉字都拥有完整的表意功能，甚至一个汉字能够表达多种含义，这也是汉字在标志设计中无可比拟的优势所在;其三，汉字字形的可塑性非常强，且具有浓郁的中国传统特色，这与标志设计过程中所崇尚的特殊符号性也不谋而合。

汉字的这些特点对于标志设计来说都是非常难得的，以汉字为基础元素的标志设计也普遍非常优秀，如中国银行的标志便是非常典型的例子。圆形方孔钱币是中国古代使用时间最长的一种货币，也逐渐成为中华民族的一种标志性象征，有着非常吉祥与深刻的寓意。中国银行的标志在设计过程中，利用钱币的方形孔串以绳结造型，组成了一个非常具有民族特色的“中”字，不仅表现出“银行”这一标志主题，还蕴藏着安全诚信的经营理念。

二、传统文化符号中图形的运用

中国在上下五千年的发展历程中，中国人无论在语言上，还是信仰上，都表现出非常强烈的趋同性，视觉语言的表达方面也有一个相对统一的审美判断标准。传统图形的历史悠久，其诞生远在文字以前，石器时代所出现的彩陶纹便是中国传统图形的典型性代表。传统图形的表现非常多样，其所蕴含的民族精神与民族文化也更富有表现力，在人们生活中遇到传统图形时，给人们的感觉更加淳朴而亲切，如中国结、印章、阴阳鱼等图案，不仅有着非常高的审美价值，而且蕴含着非常深刻的文化寓意。在现代标志设计中，运用传统文化符号中的图形，更能够吸引人们的目标，让人们对标志所要表达的内涵有深入探究的欲望。

对于现代标志设计来说，图形是一种比文字更好驾驭的设计元素，在很多优秀的标志设计作品中，都可以发现传统图形的身影，最典型的便是2008年北京奥运会的会徽设计。印章是中国传统图形中非常有代表性的一种元素，中国传统的书画作品中，印章是作者的标志，一幅书画作品如果没有印章，它就不算是一幅完整的作品，其价值也会大打折扣。北京奥运会会徽运用印章为设计元素，通过艺术变形，不仅表现出了中国特色，也将奥运会的运动精神融入其中，有着浓厚的艺术韵味。

三、传统文化符号中祥纹的运用

祥纹是中国古代人们为祈福而创造的文化符号，其中蕴含着人们美好的愿望。祥纹分为装饰性纹样与写实性纹样两种，但无论哪种纹样，都蕴含着丰富的人文精神。在现代符号设计领域中，祥纹的运用也非常普遍，如游鱼纹、稻穗纹等，其中最有代表性的要数“龙纹”和“凤纹”了。现实生活中虽然没有龙这一物种，但在中华民族几千年的文化传承中，龙早已成为一个代表文化的图腾，其吉祥的寓意也是其他任何纹样所无法比拟的。

在现代标志设计中，更注重标志中“设计文化”的凸显，越来越多的设计师将文化与象征融入到设计作品中，这就赋予作品一定的文化内涵，在设计过程中，更多的考虑到受众的文化心态以及标志的文化功能。在现代社会中，人们对图像的解读能力远大于文字，祥纹对受众来说，更容易引起共鸣，也容易引起受众心理层面上的同构意识。

四、结语

传统文化符号属于一种视觉性语言，在现代标志设计中，传统文化符号的运用是当前非常重要的表现手法，运用传统文字、图形以及纹样设计出来的标志作品，有着更深层次的文化内涵与文化底蕴，其未来的发展空间也是无限的。两者的完美结合能够让现代标志更具有民族特色，审美价值也能够进一步凸显，现代标志设计的"符号化"特征在传统文化符号的烘托下表现的更加淋漓尽致。

参考文献：

篇（8）

在这个社会发展飞速的时代，商品市场竞争日益激烈，无论你是销售商品，还是销售理念都离不开标志的应用，好的标志能快速引导受众找出自己需要的产品或服务，同样也会对企业或者品牌进行有效地宣传。比如一些服装品牌把自己的标志印制到购物袋上，这里的标志除了对购物袋的设计起着装饰美化的作用以外，还会随着携带者的位置进行移动，这时购物袋上印制的标志也就成为这一品牌的流动广告，达到了宣传品牌甚至促进销售的目的。这些说明标志已经不仅仅是企业与商品的代表符号，而是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的介质之一。曾几何时，我国一些品牌为了打入国际市场，反而摈弃了老祖宗留下的一些富有中国特色的东西，而盲目的崇洋。如今，中国新一代设计师才知道要想把我国的产品发扬光大，有着悠久历史的中国传统文化是不能丢的，烙有中国印记和富有中国内涵的设计才能让我们真正强大起来，这也让我们看到越来越多好的设计有更浓郁的中国传统文化，其中不乏很多好的标志设计在里面。

中国为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史、传统的文化，并经历了华夏子孙五千年来的传承、融合和发展，形成了独特的艺术特色。这些传统文化在不同地域、不同民族以及不同时期的艺术风格和表现形式是丰富多样的。传统文化元素在标志设计中的应用不是生搬硬套，而是要撷取精华，把它自然而又清晰地融入到现代设计当中去，以现代设计语言反映传统文化进行创作。因此，我们主要从传统图形和汉字这两个方面进行分析，来研究传统文化元素在标志设计中的应用。

一、中国传统图形

中国传统图形通常是在彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉漆器、传统建筑、民间绘画、剪纸、脸谱等形式中存在的，很多图形都具有标志性的象征意义，蕴含着深厚的历史文化内涵。它们在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲究形与形之间的呼应、礼让和穿插；在构成法则上求整、求对称，强调变化与统一、对称与均衡。以此使图案达到充满平衡的美感，并表现出与一般图案不同的视觉效果，更加具有组织性。这样的形式运用到标志设计中，很容易让图形达到统一，同时给人一种相对平稳、安定的感觉。

在标志设计中，图形的再现不是简单的移植，不是原样照搬，而是将传统图形中的图形符号进行解构和重组，尝试加入新的元素，产生新的形式和效果，既保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。

把中国传统图形运用到极致的标志当属中国银行的标志就是采用了我国古代流行的货币铜钱的外观造型外圆内方并与汉字“中”字有机组合，这既表现了银行机构的基本社会功能，又准确独特地表达了是中国银行这一概念，造型简洁美观，民族内蕴深厚，内涵明确集中，具有很高的功能价值。标志里“中国银行”这四个字是五十年代时任中国银行董事长的南汉宸请郭沫若题写，这四个大字写得大气磅礴，很有气势。这些都是中国传统文化元素的很好的运用。

中国联通标志是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。标志造型中两个明显的上下相连的“心”，也形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心，传统吉祥图案的运用和“心”的变形不得不说它的设计之巧妙。

二、汉字

汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。汉字作为人类传递信息的基本工具，为了更加简便、迅速的交流，不断地从具象到意向再到抽象。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成了以横竖为主的框架式字体。由汉字所派生出的书法艺术、印章、篆刻等有着很强的艺术感染力。

2008年奥运会在北京举行，

“舞动的北京”成为了本届奥运会会徽的中心形象。这是由篆刻的印章构成图案。专科是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，至今印章仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。这个标志将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。并和奥林匹克运动的元素巧妙的结合起来。这个就是把传统文化元素中的汉字运用到极致的一个标志设计的实例。

同样，北京同仁堂这个老字号经历了几百年的风风雨雨，并最终走向世界也离不开它那具有中国特色的标志设计。同仁堂的标志是模仿汉朝的瓦当造型，圆形里面中间是我国著名书法大师启功写的书法体“同仁堂”三个字，左右是两条对称的龙的造型。这两条龙形也有说法，据说是中药里下药的蛤蛎形象，这也说明标志设计不仅考虑造型，同样也考虑了行业性。

由此可见，在现代标志设计中的传统文化元素的应用并不是全盘照抄一些传统图案，也不是单纯的拼凑或者加工复制，而是在标志设计这个再创造的过程中，运用了适当的传统文化元素，进行设计，确保设计出来的标志既要符合设计的主题，又要体现我们的民族性和时代感，这样才能让我国的标志设计走向世界，走得更远。

参考文献：

[1]韩晓曼，《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001.

篇（9）

中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0221-01

作为一种特殊文字或图形组成的大众传播符号，现代标志能够通过特殊的文字、图形等方式将具体的事物、事件、场地、理念等表达出来。同时，它以精炼的形象能够引导人们通过对符号的识别、联想等思维活动，传达一定的信息，吸引人们的实现，因此在现代社会中运用得十分频繁。中国传统文化不仅是东方文化也是世界文化的宝贵财富，它在题材、内容、形式等方面都是其他艺术形式难以取代的，而这些元素也都为现代标志设计提供了重要的参考，并逐渐成为现代标志设计者的广泛认可。总体上来说，应用于现代标志设计的传统文化元素可以分为汉字书法元素、图形元素、传统思想元素三种类型。

1 汉字书法元素在现代标志设计中的应用

汉字是在象形文字的基础上，经过漫长的演变发展而来的文字。它主要通过象形、指事、会意、形声等几种方式来传达一定的意思，且带有图形化、符号化的特征，这一点在书法中表现的最为明显。例如甲骨文、小篆、隶书、楷书等书法艺术在表现形式上不仅注重字体的造型变化，而且十分注重文字的虚实结合、轻重统一等关系。再如篆刻所谓中国独特的一种艺术门类，随着外在形式的不同，字体风格也不相同，如篆刻通过朱文、封泥表现出来时，风格也会不同，这些都为现代标志设计提供了丰富的参照，使的汉字书法元素也在现代标志设计中得到了广泛的运用。

例如2010年世博会的会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。就广义层面而言，这个标志代表了“你、我、他”，再进一步也想也代表了全人类。就狭义层面而言，这个标志也表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着中华民族精神。同时这个文字又与“2010”巧妙组合在一起，深刻地体现了2010年世博会的精神。再如，在中国传统文化中，印章不仅代表着一份职责，也体现郑重的约定。在2008年北京奥运会上，会徽的设计中就选择了中国传统文化符号――印章，将其作为标志的主题图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以中国传统文化中的印章作为会徽寓意拥有数千年诚信传统的中华民族给世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌。同时，印信上的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔迎接胜利的运动员的形象，充分体现了奥林匹克的运动精神，充满动力或活力。可以说，这个标志将中国文化同奥运会的精神完美的融合在一起，是现代标志设计中的杰作。

2 传统图形元素在现代标志设计中的应用

将传统图形元素应用到现代标志设计中，就是将传统图像所表现出来的物象外形和结构灵活的应用到现代标志设计中，这也是提高现代标志设计创意性的方法之一。我国的传统图形注重实形的完整性和装饰性，十分关注形与形之间的穿插、呼应与礼让关系，追求图形的完整与对称。将传统图形元素运用到简洁的现代标志设计中，就需要设计师对传统的图形进行一些取舍、提炼和加工，把具体、鲜明的图像经过新的设计与重组，将其杂糅到现代标志中，从而使现代标志中的图像含义清晰、形态古朴真实，具有较高的辨识度，因而便于大众接受，切实发挥现代标志的作用。

例如，中国国际航空公司的标志形似一只腾飞的凤凰。而凤凰在我国被认为是神鸟，相传凤凰出现的地位都会被幸福和吉祥包围，所以不管在我国古代，还是现代，人们都将其看做是祥瑞之禽。国际航空公司采用凤凰高飞的形象作为标志，寓意本航空公司的飞行既安全、快捷，又旨在为人们带来幸福与美好，同时凤凰具有较高的辨识度，也就有利于国际航空公司塑造自己的形象，可谓一举数得。

3 传统思想元素在现代标志设计中的应用

早在远古时代，我国先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命进行了思索。到了春秋时期，百家争鸣，各思想流派纷纷大呼他们对世界、生命、伦理、道法等的见解。经过时光的淘洗和沉淀，这些思想都成为我国朴素哲学思想的基石，在中华民族的民族灵魂中扎下了根，因此，可以说，中国传统思想元素对于国人的影响是十分深远的。这些思想由于影响深远、辨识度高，因此也常被运用到现代标志设计中。

例如中国银行的标志，标志造型十分简洁，但寓意却十分深远，总体上来看，中国银行的标志的外形是一枚铜钱，这不仅象征了银行的业务范围，其中的“中”字也表明了它中国银行业的身份。此外，这个标志还融合了中国传统思想体系中“天圆地方”的宇宙观，中心的方孔以“中”线贯穿，象征流通与联系，外面的圆则象征中国银行面对世界的态度，体现了银行的特征和文化。再如中国联通公司的标志，采用的是佛教“八宝”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。标志中迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意中国联通公司的业务尽然有序，天长地久。这种在标志中运用佛教思想的做法，不仅增强了中国联通公司的形象力，也多了一丝文化气息和亲和力。

4 结语

中国传统文化元素是现代标志设计者取之不尽的资源宝库，设计者可以从这些汉字书法、传统图形、传统思想资源中寻找其与设计对象的切合点，以便设计出符合民族特色、时代精神的标志。而将这些传统文化元素应用到现代标志设计中的关键就在一个“巧”字，即不管从构思到形式，都要从客观出现，表现自然合理，不可强求。在应用中设计者只有尊重客观条件，才能使现代标志达到主客观在艺术内容与形式的统一。

参考文献

[1] 崔颖.中国传统图形艺术与现代标志设计[J].艺术科技，2013（2）.

[2] 段泽民.现代标志设计与中国传统文化元素[J].艺术研究，2008（4）.

[3] 王娜娜.论传统图形在现代标志设计中的运用[J].职教论坛，2009（S1）.

篇（10）

竹的“形”在标志设计中的应用多以表现“叶”为主，呈人字、个字、介字、分字等形。这使人想起扬州有一名园以竹为特色，名为“个园”。在标志设计的过程中，对竹叶的描绘，写意为多，写实为少，因为我们抒发的是设计师的胸襟情怀。设计者所重的技法是顺其自然，随笔意流转，追求神似的艺术效果。竹的形象一直受到中国人乃至世界许多人的欣赏，被接受和认可。如潮州开元寺附近某素菜馆的标志就采用竹子为创意元素。竹叶经冬不凋，于风霜中苍翠俨然、清秀潇洒。文人雅士一直将其引为同道，并奉为高雅、纯洁、虚心、有节的象征，也是中国人感物喻志的象征。其标志设计的出发点正是对这种审美人格境界的神往，借以体现吃素活动的庄严、高雅、纯洁，体现出素食不再是一种戒律，食素作为一种环保、健康、时尚的生活方式，是对生活的热爱，是一种富有情调的生活方式。标志将竹的内在精神品性升华为永恒无限的禅心之美。

此外，也可以将竹叶、竹竿或者其他视觉元素相结合进行造型设计。因为我们将竹的“形”应用于标志设计，不应该是“形”的简单再现，更有意义的是从图案中提取其“形”的元素，然后将这些元素再进行新的设计组合，考虑其在造型和结构上变化的可能性，既保留传统竹形象的神韵，又带有鲜明的时代特征，更充分表达设计的理念和个性。如陈俊良设计的三井日式料理餐厅标志，将竹叶的形态与黑色的、像挺拔竹竿的宋体字笔画巧妙而自然地形成“三井”两字，直接点明主题，标志笔画的黑与竹叶的绿相映成趣，显得既稳重又不失活泼。中国传统中，竹子象征着顽强的生命力、长寿、幸福和精神真理，在日本，竹子则是真实、奉献、圣洁的标志。因此，竹对大多数人来说，都具有美好的象征意义。

二、竹的 “意”在标志设计中的应用

竹在标志设计中以图形视觉元素的方式存在，是有其具体象征含义的。它的历史、传统精神以及文化内涵占有很大的比重。而且竹的形象一般应用于想借助竹表现某种内涵或精神理念等的标志设计，它所代表的对象与竹有着外在形态上的联系或内在精神上的联系。也就是说，竹视觉符号在标志设计中是“形”和“意”的“意指”。索绪尔把语言符号解释为能指和所指组成的统一体，“所指”是指它所表示的概念，而“意指”实际上就是把“能指”和“所指”结合成一体的行为过程，其结果就是符号。

在标志设计中，我们不但可以提炼和创新传统竹形象的“形”，同时还可以去探索和挖掘蕴含在竹背后的“意”，因为我们现代人也和古人一样，对美好的事物始终心存向往。竹所象征的顽强的生命力、长寿、勃勃生机等都是我们对幸福生活、高尚品格的尊崇、向往与追求。借助于竹的视觉语言含蓄地表达出一种态度、一种行为方式、一种文化立场等，这都是对竹元素的“形”和“意”的再现。是否具有强烈的寓意象征性，是标志设计最主要的原则之一。如药业的标志设计作品，标志以药品胶囊外形的图案以及“竹叶”映衬在“心”形图案上为基本造型元素。胶囊的外形同时像汉字“丹”字，竹叶的组合方式神似汉字“心”字，很直观地表现出该药业名称“丹竹”，同时也准确传达出“丹心诚信，竹君安康”的企业理念。

三、传统竹文化影响下标志设计的审美特征

1.朴素之美

“朴素之美”是道家的美学思想。先贤庄子说过：“朴素而天下莫能与争美。”世间万物，皆以朴素为根本和最终归宿，朴素无疑称得上是一种大美。他提出的“朴素而天下莫能与之争美”这一美学命题，也就是把“道”视为最自然、最朴素的绝对精神，把天然的本色和自然的本性，看作最极致的美。“返璞归真”说的正是这个道理。现代社会越来越快的生活节奏和越来越高的工作效率使人们压力越来越大，人们极度渴望自然，尊重生命与自然，在标志设计中也能体现出返璞归真的设计思想。竹朴素无华，其材质本身就具有纯朴、本真的自然之美、生命之美，这样就更有助于产生一种原始的亲和力和诱惑力。朴素是最恒久、最不易凋零的美。或许它并不是吸引人眼球的亮点，但用心体味，一定会发现朴素之美的与众不同，并从心灵深处爱上这种美。竹既有出于自然的、得于天成的本色美，也有经过人工雕琢而又复归于自然的平淡美。竹所体现出来的朴素之美，是人与自然融合的极致，廖东明设计的三棵竹竹制家居用品标志，以竹叶为主要设计元素，使人一看就能知道是与竹制产品相关，很适合作为该品牌的宣传媒介。三片竹叶既暗含了“三”，又是“竹”的一边，青青的竹叶给人清雅、清新之感，激发人们对生活的无限联想。

2.刚柔之美

清代姚鼐认为“阳刚”是作品表现出来的发扬蹈厉、真力喷薄的特点，具有鼓舞人心的力量。具体可表现为力量美，感情奔放，气魄雄浑，遒劲刚健，力度强。阴柔则从内容到形式充满着动人的神韵美，感情细腻，缠绵低徊，境界清新含蓄，令人赏心悦目，引人遐想。刚柔相济的竹子，在不同的情景下，分别会显现壮美和优美。竹子顽强的生命力，能使我们对其产生一种崇敬之感。同时亭亭玉立的竹子，柔软的竹梢点头曼舞，犹如美人笑弯了腰，显示出竹的优美与柔美。因此说竹形象的美正介于优美与壮美之间，整体的竹既有静态的、内柔外秀的一面，又略有粗犷、奔放的一面，刚中有柔，柔中带刚。刚强的和柔和的互相补充，呈现恰到好处的刚柔之美。如安吉竹林绿化推广中心的标志，安吉钟灵毓秀，素有“竹乡”之称，是国家命名的“中国竹子之乡”，其标志元素以竹竿和竹叶组合而成，竹竿的刚强与竹枝、叶的柔美形成刚与柔的对比，又通过亦刚亦柔的竹枝将竿与叶联结成一个统一的整体。圆形的竹竿与错落有致的竹叶透露着圆满、生机与坚强。

此外，竹的图形符号在标志设计中的应用应讲求功能性与艺术性并重，虽然并不是所有的标志都适合用竹的视觉语言加以表现，但是换句话说，以竹为造型元素的标志，其竹的视觉符号相对于其他元素应更有利于标志传递信息和思想。同时，竹视觉语言的点、线、面造型以及色彩是否具有艺术的美感，是否有利于加强标志的识别性、可读性，都是至关重要的问题。

正如韩美林先生所说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日之时。中国设计师多具有含蓄、内敛的特性，国人的审美观也主要受儒学的影响，认为形而上的精神才是美的至高境界，即追求内在的精神美。我们通过将具有代表性的竹视觉语言应用于视觉传达设计，能唤起欣赏者的联想、反思、感慨等，从而感受到蕴藏在竹背后的深远意义。将传统竹文化应用至视觉传达设计中的标志设计，一方面能为其增添新的活力，丰富现代设计艺术的表现语言，创造出充满诗情画意的独特的视觉效果。另一方面，运用竹文化的内涵、传统魅力、地域特色来表现现代设计的精神观，能以一种独特的个性与人格参与世界文化的发展。这也是使我们的设计艺术具有新的时代与民族特征的有效方式，亦是我们珍惜、继承并发展本民族传统文化的重要方式，同时为在经济全球化背景下探索设计民族化与现代化特色开辟道路。

（注：本文为湖南省教育厅科研课题《传统竹文化在视觉传达设计中的应用研究》，课题编号：10C0702）

参考文献：

[1]赖小娟.解读点线面构成元素在标志设计中的应用[D].广东轻工业职业技术学院，2010.

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中图分类号:J12文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-

一、引言

传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进入到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征,将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌设计,在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一 ,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

三、结语

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶,她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵,中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁,形成了丰富多彩的艺术形式,从而形成了中国特有传统文化体系,这一体系体现了民族所特有的艺术精神,它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝,本文旨在这方面做进一步的探讨,寻找具有中国传统文化与平面设计的关系,传统与现代的整合,从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。

参考文献:

[1]张君.论传统文化对当代平面设计的影响.装饰.2007(1).

[2]吕少华.后现代主义平面设计的特征.艺术探索.2008(1).

[3]杨伟宏.论传统文化的基本维度及其当代意义.延安大学学报(社会科学版).2009(3).

[4]文娟.中国传统图形元素在平面设计中的运用.内江师范学院学报.2006(1).