人文艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇人文艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

二在自然人文资源方面，山东自然人文资源主要包括山文化资源和水文化资源两大子系统，在山文化资源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、崂山的道教文化以及蒙山文化、峄山文化、千佛山文化、云门山文化。在水文化资源方面，主要是运河文化、黄河文化和海洋文化。《齐鲁文化》课程对山东的这些文化资源和其历史渊源进行系统地讲解和阐释，运用PPT课件辅之以生动形象的图片和图示，并根据课程进度插入影像资料多角度欣赏，如山东电视台摄制的大型电视纪录片《齐鲁青未了》、大型电视专题片《齐鲁民俗》等。而与齐鲁文化相关的讲座和展览则进一步加深了学生们的认识和了解。在当前全球化的语境下，政治、经济的全球化使有些学者提出了“文化全球化”，即全球文化趋同的隐忧和文化帝国主义的冲击。由于传播通讯技术和数字技术的发展，传播学者麦克卢汉在上世纪60年代提出的“地球村”的预言成为现实，以美国为代表的西方世界把大量的文化产品输入到世界各地特别是发展中国家，如美国的好莱坞大片热销全球、美剧《越狱》在中国几乎是同步的网上下载和收视等，麦当劳和肯德基成为妇孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社会价值观、西方文化对发展中国家，特别是青年一代渗透和影响日益巨大，所以传统文化的继承和发扬在这一时期更显意义重大。“越是民族的，才越是世界的”，人们逐渐开始认同这一说法，也就是说有个性、有特色的东西才有持久的生命力。每个国家、每个民族只有保持自己的文化传统和文化特性，这个世界才是多姿多彩的，诚如大哲学家罗素所言“参差多样是幸福之源”。而对于本土文化或地域文化来说，是同样的道理。作为中国传统文化分支和主体的齐鲁文化以其丰富、多彩与多元状态给了它在这个竞争激烈的社会里差异性生存的理由。那么以文化为创作土壤的艺术工作者对于各种文化载体和表现形态、表现内容的熟悉与掌握是必需的，这也是作为未来艺术工作者的学生们需要尽早接触与全面了解的。

二、学生的文化素养现状

篇（2）

二、文人画艺术与民间艺术的互渗性

民间艺术的基础性和“母体性”都十分重要，在中国艺术的发展过程中，民间艺术和文人画艺术的交流影响方向，主要是在明清时代，是其文人画家和民间文化的融合，在色彩等运用上更加的突出只有，对于民间艺术中色彩的吸收十分明显。直接将清末上海画派各大画家色彩浓厚的风格表达出来，甚至还汲取了西方的画风，采用了鲜明的红和率绿对比；做到了画面感很强。其实所有的艺术之间都是相互联系相互影响的，文人画家在民间艺术中汲取优点，促使文人画走向了一个全新的局面。其实民间艺术也收到了文人画艺术的影响很深，我将其总结为如下几个方面：

1.在明清时期中

能够看到与之前构造具有差异性的青花瓷绘作品，其中都汲取了民间艺术，最具有代表的就是龙凤花草图案，其采用的题材是以山水、花鸟、人物，通过瓷绘的创作出来，将笔墨的效果和趣味表达得淋漓尽致，将文人的艺术气息和民间艺术味道都包含了，是将两种形式结合在一起的画风。

2.我国古代的雕版印刷术的产生衍生了民间木板画

特别是到了明清末代的时候，是这种艺术形式发展的巅峰，获得了大量劳动人民的喜欢，所以当时的画作坊遍布全国。里面有很多的作品还是出自于文人画艺术的影响，有的还是文人画家亲自操作，将“雅化”带到民间木板年画中。例如天津杨柳青、苏州桃花坞年画风格与山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强的木板年画，其画风突出，采用了强烈的色彩对比，但是去细致。

3.在明清时代中

有许多的文人都是属于没落了，导致民间出现了大量的文人画家，将民间艺术和文人画艺术结合在了一起，获得了好的沟通和交流的机会，将民间画师的表现手法带到了文人画艺术中，所以导致文化画家还是变了风格。例如仇英、华岩、黄慎、任伯年等都是这种转化形态的代表人物。

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中图分类号： G40 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）05-0122-02

一、艺术有助于发展全面思维

人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。艺术的根本优势在于发展人的形象思维，因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”，感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。自然美、艺术美、社会生活美是无处不在的，关键是要有好的教师诱导。

二、艺术有助于丰富感情世界

艺术是人类取得一切认识活动定向的基本手段，是人类情感活动和认识活动的重要手段。艺术所达到的其他种种目的，也都是建基于它的这个最基本的认识功。我们对科学的追求可以是有明显的时代意义和人自身之外的，但艺术必需有人自身的情感的介入，是人类不可分割的部分。就古典音乐来看我们欣赏它，总是有一种特别的感觉，能体会到它很不一般的灵气和灵感，唤起你内心深处的共鸣，这样的感情令你魂牵梦绕，真该叫做心声。它的表现力也是超乎寻常的，像一位魔术师，快乐、悲伤、安静、疯狂、忧郁、高雅……只要你能想到的，几乎无所不能；她用一种更加优美的语言讲述着一个个动人的故事，而且正因为这语言的奇特，让你产生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她会是一位阿波罗般的好琴手，纤纤素手轻盈地拨动琴弦，产生的美妙和弦，你可以感觉到吧？古典音乐是一杯好茶，沁人心脾，需要静静地品味――初入口时是苦的，却不难喝，渐渐地有些淡淡的甜味，若隐若现、难以捉摸，此时，闻着清香，偶尔看见茶叶上下漂动，心中不禁飘起一份神往，一段清静。这，方是第一泡，往后，才有些韵味呢。古典音乐也是一杯浓浓的咖啡，香气四溢。生活在这信息爆炸的快节奏世界的你啊，别永远那么仓促，难道一点不为这香味所动吗？停下来喝一杯吧，体会她的悠闲、她的高雅、她的完美，而她美仑美奂的一切皆需你的欣赏。请相信，你得到的绝不会比你失去的少。如今，复古是一种时尚，不管是不是附庸风雅，至少我们还可以聆听古典音乐，这样的美丽不该被浪费吧？她应当是经久不衰的，的确，无论在哪里、什么时间，经典的音乐没有变。其实所爱的东西并不一定要得到的，或许古典音乐就是如此，能够侧耳倾听，就足够了。

母亲眼里自己的孩子最漂亮，情侣眼里自己的情人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，就因为他们在那里体验到了一种确证自己真实的感受。是自己的感受，不是别的什么，只能为自己的体验所打动，是“我的”情感。美的感受本不应该如此，但是在这里却被转换为美感，是情感体验的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。

罗丹说：“艺术家是人类情感的记录者和发现者。”艺术不能够离开感情，在艺术过程中，艺术家、欣赏者和艺术作品之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。艺术离不开感情，感情最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以技巧吸引人，更重要的是以情动人，以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以，培养学生健康的丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

三、艺术有助于完善心理结构

通过不同艺术能力的综合，在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，形成完整而又互通、互补的艺术心理结构。人的整体素质的提高和艺术能力的培养，要依靠人类四大器官综合运用所形成的心理结构。这四大器官分别是听觉、视觉、形体、言语这四种可以被视为“从古到今全部世界史的工作成果”（马克思：《经济学-哲学手稿》（朱光潜译本，载《美学》第2期）的人类器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一种器官，都不能单独构成完整意义上的艺术能力。例如听觉器官，我们常说音乐是听觉的艺术，但是，作为听觉器官的耳朵，虽然只是接收听觉信息的器官，但是器乐的演奏需要肢体某些部位精确的运动才能完成，声乐的演唱，需要语言、发声的控制才能完成。而指挥家还要靠体态语言来表达其对音乐的理解和意图。音乐的活动并不只是接受信息，而且还要输出信息。

各类艺术之间，不仅经常是相互启发，并且，各种艺术能力的发展，也需要相互的沟通和支持。没有这种艺术能力的互补，人类的艺术感觉就不会如此丰富，也不会创造出一些新的形式。例如美术与音乐上相互沟通的罗可可风格、印象派风格等。声乐表演和欣赏中听觉与视觉在艺术通感上存在着互补。人们经常利用听觉与视觉构成的通感，进行艺术的创造、欣赏活动。即使是听纯音乐，如果没有艺术通感（包括与听的艺术感知相关的文学、绘画艺术方面的各种修养和生活阅历等），也不会有更高、更细微、更丰富的音乐感知能力。这些无论是对中国还是欧洲古典音乐的鉴赏中，都是重要的。因此，从人的综合艺术能力来说，听觉与视觉艺术，在艺术感知上是互补的。另外，听觉与形体上的动觉、与言语的表达，也具有更为内在的联系。形体艺术的音乐性、言语艺术的音乐性，在艺术鉴赏中是经常被人提到的。

中国古代乐论中讲诗歌、音乐、舞蹈不同的艺术形式共构一体，其统一的存在方式称为“乐”。乐的活动，也是多种艺术形式的综合。其中诗言志，歌咏言，以及情感的表达，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是讲的不同艺术能力的综合和沟通。从某种意义上说，综合的艺术能力、以及在这基础上建立起来的艺术通感，构成了人类最基本、也是最完整的感知能力。并且，通过不同艺术能力的相加和综合而产生的艺术能力，所产生的，是超出原有艺术能力的新能力。实际上，各艺术门类其自身发展，正是在走向综合的过程中，创造和产生出许多新的、综合的艺术形式，甚至成为最受欢迎的艺术形式。如音乐剧，歌剧，舞剧，戏曲，行为美术以及电影、电视艺术等。

从人类艺术能力的发展来看，如果没有这种综合艺术感知能力在艺术的创造和审美背后作为一种支持，我们甚至可以说，仅从狭隘的角度去理解和认识听觉、视觉、形体、言语艺术的能力，不但在艺术创造上会使艺术失去七彩的光泽，也不会在审美中形成丰富的审美意象。不同门类艺术所具有的独特性、特殊性，相对于人类艺术实践中最终形成的综合艺术能力，其存在本质上只是“相对分离”的存在，并且受制于事物之间的依赖、统一和综合，始终处于相互的联系和转化之中。仅从音乐艺术的特殊性讲，恰恰是由于这门艺术作为“听觉艺术”的特殊性，客观上促使这门艺术在其发展中不断寻求综合艺术感知能力的支持，寻求与其他艺术门类的联姻。这在音乐史的知识体系中、在人类音乐活动中，有很多的例子可以说明。如果看不到艺术的特殊性与综合性的普遍联系和相互转化，仅仅将艺术的特殊性视为艺术的本质，这至多只有一半的真理性。

不同艺术综合能力的运用，可以完善和形成人的完整的艺术心理结构，并在各种心理能力之间建立起丰富的联系。在情感与智力、想象与创造的联系中，人的艺术能力，在一定的条件下，会起到激活心理机能、提高人的创造性能力的作用。可以说，在人的包括艺术能力在内的多种心理能力的综合中，蕴含着巨大的心理潜力，其作用可以使人的认知、情感、意志、想象以及创造能力得到高度发展。

四、艺术有助于拓展发展空间

托尔斯泰说：“如果烹饪的艺术不会被人漠视的话，更健全的美学理论当会产生出来。”所以，艺术的基础也是确定地在于人类的生物需要方面。声、色、香、形的认识是印证人类自身的发展，变成了一种情感性的反映。同时，人类在认识到物质的作用基础上，在不断地变幻物质，从精神方面，把物质的世界做了改变，有了神话，有了工艺美术，有了舞蹈和音乐。对自己的不满足和对自然的不了解，艺术、政治、宗教同时产生了。可以说艺术使这个世界发展了，也是人自身不断地拓展着发展的空间。

从艺术与人类生活的关系来看，艺术化的生活，是人类的生存方式之一。艺术在任何时候，无论是从历时的还是共时的角度，都与人的生活发生各种各样的联系，艺术在不断地延伸着生活的空间，发展着生活的内涵。因此，要建立艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四种关联的观念。不仅为了掌握艺术能力，由此建立起一种合乎人性的生活方式。

艺术活动有精神的支持、有心灵的附着、有文化的内涵、有品格的提高。艺术能力与人文素养，不是生硬的结合，给艺术能力的表现套上人文的外衣，而是人文精神通过艺术活动，从中自然体现出来。艺术能力与人文素质整合以后，为人的发展提供了更广阔的发展空间。

参考文献：

篇（4）

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

篇（5）

爱国主义是在历史长期发展中培育和巩固起来的对祖国的深挚感情及其理性升华，是中华民族的优良传统。在历史教学中培养学生的爱国主义精神，激发学生的爱国热情，增强学生的民族意识和国家观念，是历史学科最突出的德育功能。司马迁狱中忍辱负重，谱写出历史巨作《史记》；张骞不惧路途的遥远与劳累，出使西域；李时珍尝遍百草，终于完成《本草纲目》等鲜活的历史事例，都是培养学生自信心，激发学生民族自豪感的最好教材；后，清政府签下的一系列不平等条约、、等近代史实是一部西方侵华的罪恶史，也是中国人民不屈不挠的斗争史。学习中国历史，能使学生树立正确的国家观念与民族意识，为国家的繁荣、民族的进步作出贡献。

2.历史教学能培养学生健全的人格

培养初中生的合作意识，促进人格的健全。马克思与恩格斯的合作，开创了无产阶级的新天地，有效证明了合作可以将个人的力量放大，扬长避短。初中是性格塑造的关键时期，教师必须抓住这个关键期，利用历史课堂，通过交流、讨论、观看影像资料等多种形式，正确引导学生，培养学生勇敢、诚实、坚强、谦虚等多种良好品质，促使学生人格的健全发展。

3.历史教学能培养学生勇于创新的品质

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于民族的未来发展具有重要的作用。作为社会主义建设接班人的初中生，觉得发明创造是科学家的责任，离自己很遥远，殊不知创新其实就在自己身边。教师必须培养学生的自信心，善于挖掘他们的创新潜能，告诉他们历史上很多人最初都是普通人，只是他们善于发现常人熟视无睹的事物，对此产生疑问，积极研究，反复推敲，坚持不懈，才取得了创新的成果。如伟大的发明家爱迪生、飞机制造者莱特兄弟、改良蒸汽机的瓦特，正是因为他们的不懈努力，才发明出改变生活的东西。在初中历史教学中，教师可以列举此类例子，以吸引学生的注意，鼓励他们积极发现身边的事物，培养学生的创新能力。

二、在历史教学中渗透德育的策略

1.培养学生的忧患意识

教师要紧密联系学生的生活实际，引导他们学会从生活中看历史，以科学的态度讲述历史上的辉煌与耻辱，使忧患警钟长鸣。如在教学明清史时，教师可以指出曾经先进的封建社会制度已经落后腐化，守旧不革新就会被时代所淘汰；又如在教学近代列强发动时，教师不仅要痛斥列强的罪恶，而且要与学生讨论，认识失败的结果和不平等条约的出现都是国力、制度的巨大差异导致的，理解强盛国力是一雪前耻、振兴国家的根本所在；再如在教学共和国史时，教师可以有意识地引导学生讨论及全面建设时期的成败得失以及对今后的启示，让学生在学习历史的过程中逐步养成重视社会隐患，善于发现问题和联系现实的学习品质。

2.课堂教学必须与实际紧密相连

在我国近代史中，沙俄割占了我国150多万平方公里的领土，这是由清政府的腐败无能造成的。在教学这段历史时，笔者建议学生比较今天的中华人民共和国疆域图和前的疆域图，看看蒙古和库页岛、黑龙江以北地区、乌苏里江以东地区、乌孜别里山口以西地区等在不在今天的疆域范围内，从而让学生更深刻地理解清政府的腐败无能，爱国之情油然而生。

篇（6）

二、艺术教育促进创新人才培养的途径

由前文陈述可知，各级各类学校要想培养出新型人才，为建设创新型国家贡献力量。就必须以国家教育方针政策为准绳，贯彻落实教育新课程改革计划，修正过去对于艺术教育的偏见，注重艺术教育和科学教育的结合，将创新突破艺术教育的科研领域纳入到推进高等学府的学科建设当中，为了成功完善艺术教育对创新人才的培养，可在以下几个方面做出改进：

（一）完善艺术类课程的设置及师资

目前，艺术类课程在九年制义务教育阶段已经全面普及。高中教育阶段仍需要按照规定增加艺术课程的开设。高等学府不仅仅要将艺术课程作为选修课，更应该将其纳入主体的教育计划当中，计入学分，充分重视艺术教育的作用。同时，大力培养专业的艺术教育师资，不仅要能达到学校艺术教育的要求，而且要具备专业性、全能型。除此之外，投入更多经费以提供更好的艺术硬件设施，促使高校的场馆设施、艺术器材走向现代化、多样化、全面化。

（二）打造艺术精品课程,强化艺术校园建设

要推进艺术教育，首先要强化艺术校园的建设，充分挖掘周边的艺术教育资源，努力建设诸如少年宫、文化活动中心等便民的艺术学习活动基地。其次高质量、优秀的艺术课程才是吸引生源的关键因素。教师在教学观念上要做到全新的转变，创新思维，才能升华艺术教育的理念，推陈出新，开发出个性化、趣味化的艺术课程。开设的艺术课程类型必须多样化，充满互动性、协调性。此外，创新的教育方式能够引导学生的积极性，“选课制、学分制、走班制”的评估制度也有利于艺术教育的普及和升华。

（三）推动、引导艺术社团的建立

为推动艺术社团的建立，学校应该扮演好带头人的角色，引导学生遵照一定的程序建立各类艺术社团。由老师参与监督，引领艺术特长的学生自主管理和运行社团，最大限度的给予学生享受和发展艺术的自由。此外，学校可以定期为学生举办艺术类的集会活动，例如艺术讲座、艺术表演、各类表演集会、各类艺术考察活动等等。只有在经常性的艺术活动中，学生的艺术细胞得到激发，创造性才能不断得到提升。

（四）组织、强化艺术实践活动

推广大型艺术实践活动，必须把握住“普及”和“提高”这两个关键词不放。首先，高校必须以自身的实际情况为准，量力而行，举办具有广泛参与度的艺术实践项目。例如校园文艺晚会、校园歌手比赛、课堂寝室文化节等等。为进一步提升学生的艺术水准，可有条件的开设一些高雅的艺术实践活动，例如师生美术展览、师生书法展览、师生平面设计作品汇总展示等等。在普及中有意识的举办一些提高性的活动，最终达到提高师生艺术修养、获取审美愉悦的目的。当广泛的艺术形式已经在校园中得到普及，此时，可适当推进高雅艺术进入校园。高雅艺术并不是小众的，每一种艺术生于大众，最终的归宿依然是大众。自“百家争鸣、百花齐放”的贯彻以来，国内外的艺术交流层出不穷，各省市的艺术交流活动大有峥嵘之势，一些地级市就曾在有关部门组织下举办了诸如中日音乐交流会、国际童声合唱节、国际大学生设计竞赛等国际化的艺术交流活动，引起了广泛的关注。

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一、文人画的代表画家

文人画的代表画家有王维、苏轼、李公麟、米芾。

唐·王维（701-761），字摩诘。善画人物、山水，作品诗意赫然，被后人赞为“诗中有画，画中有诗”。他开创文人画以佛理禅趣入画的先锋，把画意和禅心结合起来，形成一种禅意画，这种禅意画后称为墨戏，到明代又称作画禅。王维的泼墨山水可以说是开一代绘画先锋，并且从此以后扭转了中国画的绘画风格，并最终推向中国绘画的最高峰。为文人画找到了最恰当的表达语言——水、墨，王维虽然没有在理论上明确的提出文人画，但是他以自己的作品明确的表达了文人画的形式。

宋·苏轼（1037-1107）第一个在理论上明确提出“士人画”，也就是后来的“文人画”概念。如果说王维文人画的实践上先行一步，那么苏轼就是提出了文人画的内在追求。他提出“写形传神，形理两全，然后可以言晓画”，“论画以形似，见与儿童邻”。他使绘画从实用功能中脱离出来，强调画家的主观感受，将绘画作为一种自我消遣的载体，即在笔情墨趣中融入自己的心境。在艺术创作上他主张“画以适意”，是性之所发，笔之随之，无法无派，不拘泥古法。在观察描绘对象时、进行艺术构思时，强调画家主观情感与客观对象合二为一，融合成为审美意象，再通过艺术手段将审美意象物态化，从而更好的表达情思，达到“适意”的目的。所以说不管以后文人画如何衍变，其所追求的最高境界就是苏轼提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯时，能诗善文，绘画技巧全面而且娴熟。李公麟对绘画史的重要意义是，他在总结吸收前人的笔墨语言的基础上，创造了不着彩色，以单线勾勒来表现对象的形体、质感、量感、动感和空间感，完全以笔墨线条塑造形象的画法---“白描”。这种单纯洗练、精密严谨、朴素优美的艺术形式，充分体现了文人士大夫的审美情致，成为后人的一代宗师。

米芾（1051-1108）北宋末年时期的著名书画家和鉴赏家，米芾在绘画上努力使书法和画法想贯通，他的成就主要是在山水画上，他在基于王维的水墨方式上，开创了一种用浑圆凝重的水墨横点错落排列，连点成线，以点为皴，干湿并用，再辅以渲染，贴切的表现出云雨微茫的江南山林景色。后来人们称这种画法为“米点皴”，米点画法是从巨然的“矾头皴”的印象派效果脱胎而得的。这种创新的画法丰富了文人画的语言形式。

二、文人画的产生、衍变、成熟

中国文化在唐安史之乱之前一直呈上升趋势，例如汉代的大气，盛唐辉煌。但自安史之乱以后，中国封建社会就处于下降态势，文人士大夫之间普遍存在一种失望，他们的心里状态变得封闭、内向，个性也趋向细腻，多愁善感。中国文化由注重外观的宏大转到注重内在的精神世界，后期的社会出现一种阴柔美的气氛，并且这种气氛被推波助澜，并最终在中国传统思想中占有重要地位。在绘画方面，这种思潮形成了中国的特色，使人只要提起中国画就让人想到文人画，想到水墨画。封建社会发展到宋朝时推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要职。经过五代十国的社会动荡，宋朝的政治稳定，物质生活富足，人们渴望一种平淡自然的生活，转向追求内心精神世界的充实，表现在绘画上就是这时苏轼提出士人画。

士人画在元达到鼎盛，明清成熟。元代社会急剧变化，同时带来了审美趣味的变异。元代是异族治国，民族等级制度很严格，汉族知识分子受到严厉打击，他们被迫或自愿放弃官位，把精力和情感寄托在文学艺术上。因此，元代的画坛上，绘画题材多是对古今文人雅士及文学作品的描述，流露出一种隐逸的特征。元代的院体画基本上处于销声匿迹的状态，绘画的主导权落到在野文人的手里。人的“主观意兴”被极力的张扬，对笔墨情趣的追求达到了痴迷的地步。他们将自身的情感完全投射于对象世界，再将对象世界转化为笔线墨道，继而又将笔线墨道转化为自己独特的情感符号。在元人的笔下，笔墨表现为一种净化了的审美趣味。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、干湿，他们所传达出来的情感、意兴、气势及时空感，构成了重要的美学境界，其本身成为了一种被净化了的“有意味的形式”，把文人画推向高峰。

文人画的成熟是在明末清初。明末清初的画家石涛提出“一画”说。一画的意义为三个合一，画道与天道合一，自然与心灵合一，本原与境界合一。“一画”说表明文人画与传统文化合而为一；文人画与中国传统文化相互影响，文人画以传统文化为营养，同时文人画又脱离了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人画与诗文、音乐、建筑、园林实现了融合，也就是说文人画已经达到了“化境”，这标志着文人画走向成熟，同时表明文人画的气运与传统文化相呼应，同盛衰。

三、文人画的主要艺术特色——“平淡天真”

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二、引导学生用灵魂歌唱歌唱，重视艺术表现力

在声乐教学的过程中发现，有着良好的嗓音条件，并相应地掌握了一定的科学的发声方法和技巧的学生所表现的声乐作品演唱却不能打动人。这是因为学生对歌曲的内涵没有深入了解，对作品的风格把握不到位，从而没有真正表达出歌曲的意境和音乐美。就像著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”所以，在教学中要求学生通过查找资料等途径对歌曲的内容、作者、音乐背景等做详实了解，然后通过进一步教学讲解，启发学生的形象思维，将歌词内容认真、细致地分析，深入到唱词的情景中，使学生正确把握歌曲的风格，进行有表现力的歌唱。有表现力的进行歌唱，首先是抒发自我的情感，在表达自我情感的同时用优美的声音打动他人，这是艺术表演追求的目的与效果。因此，在歌唱教学中时刻提醒学生：要演绎好每一首声乐作品，都应该全身心投入，深入到歌词意境中，为其感动、受其感染而后感动他人。真实的情感来源于生活的点点滴滴，要想成为一名好的歌唱演员，就应该深入生活，用心体验，时时刻刻用心观察，积累情感素材并用之于表现音乐。

三、重视伴奏在歌唱艺术中的表现力

声乐演唱虽然以人声为主，但伴奏为完整体现歌唱的音乐的艺术魅力，烘托歌声，起着相当重要的作用。因此在教学中教育学生不能忽视伴奏的重要性。学生在进行歌曲学习或舞台表演时，首先应注意歌曲前奏。就是指在进行歌曲演唱时当伴奏响起第一个音符到演唱开始之前学生就要立即进入歌曲所要求的歌唱状态和氛围之中，同时也为学生准确把握歌曲的其他音乐要素提供依据。学生在进行歌曲主体部分的演唱时需注意加强对歌唱旋律的和声衬托和渲染，不能脱离伴奏进行声音自我表现。当歌曲出现间奏时，学生虽然没有演唱，但内心感觉应与间奏同行，不能因间奏而产生情绪上的音乐的空白或断裂。到达歌曲的尾声时应加强歌曲的结束感。学生在歌曲结束之后，不能立刻松懈下来，内心仍应保持与尾声相一致的音乐感觉，直到尾声结束。这样的歌唱才能使歌声与伴奏统一、完美。

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二、哥特式画面风格

哥特的艺术表现方式是《科学怪狗》画面造型的又一典型特征。哥特艺术是黑暗的艺术。16世纪时，人们开始将哥特作为一种艺术风格来看待。文艺复兴时期的艺术家们，以哥特来称谓12世纪至16世纪之间，盛行于欧洲的一种建筑风格。高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所，等等。在那些崇尚古希腊罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”(TheDarkAges)的绝妙象征。但随着时代的发展，哥特一词，渐渐失去了它原有的贬义，而逐渐成为一种独特的艺术形式。建筑、绘画和文学领域都出现了它的身影。在《科学怪狗》中，波顿利用了环境因素，特别是建筑造型，烘托出了影片浓郁的哥特气氛。影片中，具有浓郁古典风格的房屋，林立在街道两旁。而房屋的构造，必不可少是尖尖的三角形屋顶，而有的尖顶上，还有风车等装饰。除了规整的房屋，混乱的墓穴，也是哥特元素的重点。在维克多复活小狗的桥段，哥特元素更是成为影片的重头戏。维克多先是将小狗的尸体装上电极，然后缝好，并盖上了毯子。这一切做好后，他将电极接上，然后通过升降装置，将小狗传送到屋顶的天窗外。此时窗外电闪雷鸣，整个房子笼罩在黑暗的夜幕下。突然，从天而降的闪电击中了小狗，一切恐怖的事情仿佛就要发生了。但影片没有马上就给观众惊喜，而是让维克多用听诊器给小狗做观察，他没有听到心跳声。失望的维克多搂着小狗哭了，而奇迹发生了，小狗的尾巴动了起来。小狗死而复生了，令人惊悚的情节也终于呈现。同时，光影效果也是影片制造恐怖气氛的利器。此外，哥特艺术极为重视感性的体验，对神秘、诡异和充满不确定性的未知世界有着强烈的兴趣。科幻影片以现实世界和科学理论为基础，但其进入的仍是人类还未曾解开的未知领域。那里充满了神秘、恐惧和无限的可能性。《科学怪狗》同样如此。导演通过影片展现了人对现代科技既迷恋，又恐惧的复杂心理。维克多因为在课堂上观察到电击死青蛙，而青蛙产生反应的实验，才决定复活他的小狗。这种对科技无限可能性的渴望，使维克多铤而走险。但他复活小狗只是出于对狗的爱，而其他人，却不仅看到了复活小狗，而且看到了将其他东西复活的机会。这正是人性恶被科学释放的过程。当生死可以操控时，人对科技体现出的不仅是迷恋，而是伴随着对科技无限性的恐慌。

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作为新闻评论节目主持人，更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此，新闻评论节目主持人，在参与评论的时候，在语言上一定要留出空间和弹性，一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的，哪个是错的，随意地给出结论。

（2）不要说不负责任的话

新闻评论节目很多的时候是代表政府说话，代表政府传达信息，所以信息的指导性非常强，影响非常的深远。因此，对每一句话都要真正地负起责任，说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件，涉及多方的责任，甚至会涉及政府部门，在这样的情况下，弄不清楚的话，不负责任的话更不能说。

（3）不要说压迫性的话

新闻评论节目涉及方方面面，所有的参与者都处在一个平等的层面上，没有谁高谁低，也没有谁质问谁，所有参与者的目的只有一个，就是使新闻能够更加完善，使结论能够更加科学。因此，作为主持人，尽量避免用压迫性的语言，去质问和要求参与者。

（4）不要说虚话

新闻类节目本身特点就是真实，真实的事件就是需要真实的表达，稍加修饰和做作，就会使之失去原本的意义和特点，大大降低事件本身的可信度和影响力。因此，新闻评论节目主持人要切忌说虚话，哪怕一点的不实，都会使整个节目出现本质上的改变，原本真实的信息也会被受众怀疑。

（5）不要说废话

新闻评论节目，信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾，而不是在主持人。主持人的话太多，自然会占用节目的时间，影响到节目的信息量。因此，新闻评论节目主持人要切忌说废话，要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。

二、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养

（1）提高政治思想水平，使语言更主流

新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策，传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质，较强的政策观念和新闻敏感。因此，新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习，把握方向，引导正确的舆论导向。

（2）扩大社会知识面，使语言更丰富

新闻评论节目主持人每天评论的事项，古今中文、天文地理、人文自然，无不包括，所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此，要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展，知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习，刻苦地学，不断地学，自己的学历层次、文化水平和知识积累。

（3）提升专业能力，使语言更规范

专业的语言表达能力，是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音，必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外，还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练，加强自身逻辑思维能力的培养，积极开展语速的训练，能够在最短的时间内，将最多的信息传递给受众，能够在更为紧迫的情况下，准确规范地表达自己的思想。

（4）做足准备功课，使语言更恰当

新闻评论节目主持人在录制节目前，一定要对所播报的问题，详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析，充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时，主持人还要深入细致地了解嘉宾，了解询问的问题，甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。

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进行数字图书馆建设是21世纪图书馆迎接网络时代的重要战略，这项工作关系着图书馆的生存与发展。虽然21世纪传统图书馆和自动化图书馆暂不会消失，但随着电子出版物的盛行，数字图书馆将居首位。未来的图书馆将以服务特色和技术手段论高低，能否迅速占有信息资源并向社会提供信息产品将成为衡量图书馆的标准。21世纪信息产业将为GPN提供新的经济增长点。数字图书馆作为图书馆的主要方向，它的研究与建设水平将直接关系到我国图书馆在未来信息时代的地位和作用。由此我们应充分利用这一有利时机，认真研究在新世纪数字图书建设这一重要课题。

1.数字图书馆的概念

数字图书馆（DigitalLibraryDL），是进入90年代以后产生的一个全新的概念。随着计算机技术的迅猛发展，特别是网络技术﹑数码存储与传输技术等的全面普及，使得人们对文献信息的加工﹑存储﹑查询﹑利用等方面有了新的要求。因此，数字图书馆也就应运而生。它是一个新生事物，目前，在图书馆界甚至整个学术界还没有一个被广为接受有定义。从众多的定义表述中其中认为数字图书馆是：以组织数字化信息及其技术进入图书馆并提供有效服务。几乎图书馆的所有载体的信息均能以数字化的形式获得，包括所有联机采购﹑编目﹑公共查询；对各种信息资源的检索，通过网络组织读者访问外界数字图书馆和文献信息数据库系统，如电子杂志﹑电子图书﹑声像资料﹑动画片﹑影视片﹑多媒体资料等：用计算机系统管理图书﹑期刊等的读者服务；图书馆利用网络连接到全球各个角落，让人们很方便地共享资源。这一概念尚较为大多数人接受。

2.建立数字图书馆的意义

传统图书馆担负着信息采集、存储、传播及版权控制的重任，DL也同样要完成这些任务，只是各项任务的内容、采取的手段及服务方式发生变化。建立数字图书馆的主要意义：

2.1由于数字图书馆是虚拟与现实相结合，大量的数字化信息存贮在无数个磁盘存储器中，通过计算机网络联接形成的一个联机系统。因此，与传统图书馆相比，它占用的物理空间相对很小。

2.2数字图书馆收藏数字形式的信息，除了纸介质的书刊资料外，还收录其它一切可以数字化的信息，如视频、音频资料、计算机程序等等，可以满足读者的多种需求。

2.3数字图书馆建设对于我们最重要的一点是建立以中文信息为主的各种信息资源，这将迅速扭转互联网上中文信息缺乏的状况，形成中华文化在互联网上的整体优势。数字图书馆还是保存和延续发展民族文献遗产的最佳手段，所有的珍贵资料都可以经数字化处理后，将原件保存在更适宜的环境中，而数字化的资料由于实现原件的复制，并不影响一般意义上的查阅。

2.4利用数字化图书馆的用户可以不同图书馆的工作人员直接见面，而只通过网络与图书馆联系，图书馆专业人员通过电子邮件及电子咨询台与用户联系。图书馆的服务质量取决于软件设计、图书馆专业人员对用户回应的速度和质量、数字化信息的制作、网络的传播速度及人性化界面的设计等；用户也可以直接通过电脑登录至数字图书馆的主页，随意浏览、查询、下载、打印有用的信息。

2.5数字图书馆扩大了读者的范围，普通图书馆因为读者对象与地理位置的限制只能为少数人服务，数字图书馆则允许人们在任何地方、任何身份进入图书馆自由查询。

3数字图书馆的特征：

3.1数字图书馆是一个分布式的图书馆群体。数字图书馆通过宽带高速互连的计算机网络，把大量分布在一个地域或一个国家的众多图书馆或信息资源单位组成联合体，把不同地理位置上及不同类型的信息按统一标准加以有效存储、管理并通过易于使用的方式提供给读者，超越空间和时间的约束，使读者在任何时候、任何地方都可以在网上远程跨库获取任何所需的信息资源，达到高度的资源共享。

3.2数字图书馆是面向对象的数字化多媒体信息库。数字图书馆的存储介质已不限于印刷体，它具有文本、声、光、图像、影视等多种媒体，其存储的载体也相应的有光盘、录音带以及各种类型的数字化、电子化装置，它通过多媒体、超文本、超媒体等技术，提供智能化的信息检索手段，向读者展示各种生动、具体、形象、逼真的信息。

3.3数字图书馆是与平台无关的数字化资源集合。数字图书馆可实现异种数据库之间、服务之间、工作站之间的可互操作性，并正在探索深层语义上的可互操作性。它采用一种联合式或协调性软件，从类型相似的数据对象和服务中，取得一致性和连贯性检索内容。目前在网上查资料，需逐个站点地查询，实现数字图书馆以后，读者只要提供某个检索点，计算机就会按统一的用户界面提供所需的全部资料。

3.4数字图书馆具有强大的信息传播与功能。数字图书馆的服务方式与传统图书馆有着重大的差别，它变传统图书馆的被动式服务为主动服务。它可以通过网络随时和传播各种文献资源的信息，对读者进行“引导”或“导航”，向读者提供多种语言兼容的多媒体远程数字信息服务。

4。数字图书馆的基本模块

数字图书馆是一个开放式的硬件和软件的集成平台，通过对技术和产品的集成，把大量的各种文献载体数字化，将它们组织起来在网上服务。它由五大模块组成：各种载体数字化，数据储存和管理，组成有效的访问和查询，数字化资料的传递和接收，权限管理和版权保护。

4.1各种载体的数字化

将书刊、古籍、善本等各种文字、图像（包括地图），缩微制品包括缩微胶卷和缩微平片等，利用计算机和相关设备，将这些资料数字化。

关于录音、录像、电影胶卷、唱片等可采用各个公司提供的产品，将音频、视频信息资料数字化，各公司往往提供压缩技术的先进工具来处理。

4.2数据的存储和管理

数字图书馆大多数采用客户机／服务器的模式。客户、图书馆服务器和对象服务器构成信息传递的核心结构。图书馆服务器主要管理数据的目录、索引和查询，而对象服务器用于管理数字化的对象（即各种类型载体的原文献），当对象数据直接到达客户的时候，就实现了图书馆对象数据的传送。它存储和管理的数据量是巨大的。

4.3组织有效的访问和查询

文本类型的文件检索，实现在网上的快速全文检索软件：如何为多媒体信息建立索引，让用户进行有效的查询，也是当前研究的热点之一。直接针对图像建立索引，可以按照颜色，图案来索引纺织品的图案；用边缘轮廓结合其它图像处理技术索引人脸照片等；用同样的方法，对数字化的视频和音频信息内容进行查找，这是访问DL的关键技术。

4.4数字化资料的传递

综合业务数字网（ISDN），目前已成为多媒体通讯的基本传输网络。ISDN分为窄带（N-IDFN）和宽带（B-ISDN），前者美国、欧洲、日本已投入使用，它可以传输声音等连续媒体和低质量的视频信号。有线电视（CATV）广播网络，可以说是DL最有前途的传输环境。美国一些专家称之为“信息高速公路的最后一公里”。我国只要对目前的有线电视网络作适当改造，使其具有正反向传输功能之后，就可以用它实现高品质的计算机联网、信息终端和交互式电视等功能，就可以作为DL的传输环境。

4.5权限管理和版权保护

数字图书馆的安全性显得很重要，它要有一般计算机网络系统的管理功能，要重视各种类型用户的权限管理；更重要的是，必须用适当的技术确保版权人的资源不被滥用。

5数字图书馆建设应解决的问题

5.1关键技术问题

数字图书馆是采用现代高新技术所支持的系统工程，信息技术的集成在数字图书馆的建设中扮演了非常重要的角色。具体的来说，数字图书馆涉及数字化技术﹑超大规模数据库技术﹑网络技术﹑多媒体信息处理技术﹑数据库与分析处理技术﹑信息抽取技术﹑基于内容的检索技术﹑自然语言理解技术等等。我们必须针对数字图书馆的应用背景，综合运用有关原理和方法，重点突破关键技术，才能为数字图书馆的建设提供坚实的技术保障。超级秘书网

5.2标准与法规的制定和实施

在进行数字图书馆研究和建设数字资源库的过程中，应借鉴发达国家数字图书馆建设的经验教训，尽早制定统一的适合中国数字图书馆建设的资源描述﹑标识﹑查询﹑交换和使用的标准规范及法规；尽量地使用国际标准，对那些不是按标准格式进行组织伯资源库，也必须考虑数字项的充分描述，并要有灵活的接口，以保证日后对数据的转换与衔接；同时在进行资源库的加工过程中要考虑对版权问题和处理，以做到充分的尊重知识﹑尊重智慧。使我国数字图书馆在建设伊始，便遵循标准化﹑规范化﹑法制化管理的发展道路。

5.3各类数字化资源的开发与利用

数字图书馆建设必须以建立丰富的数字资源库为基础，否则要实现数字图书馆就是一句空话。各类型图书馆应针对本馆实际情况，将本馆馆藏资源数据化，建立具有本馆特色的数据资源库。数字资源库中包括中文数字资源群﹑引进国外的专题数据库。通过相接的网络系统实现大部分地区图书馆文献资源的联机采编和馆际间互借。

5.4人才培养

数字图书馆的建设和发展离不高素质人才。数字图书馆工作要求管理人员具有较高学历和专业素质，需要掌握多方面知识结构的人才，如计算机﹑网络信息加工与管理﹑知识产权与保护﹑数字图书馆运营与管理等方面人才。图书馆只有培养出这样的高素质的人才方能保证数字图书馆持续不断地顺利进行。

参考文献：