绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇美术调查报告范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
1、问题的提出
客家民间美术凝聚着客家人民的勤劳与智慧,但随着社会多元文化的发展以及外来文化乘虚而入,导致人们对外来的一些文化津津乐道,对中国传统的客家民间文化却知之甚少。人们对于客家民间美术的态度和观点有歪曲和误解的倾向。许多人把客家民间美术当成是一种现代化生活方式的点缀;当成是表现经济利益的幌子;当成是感念旧时生活的一个怀想目标。在很多人的心中,客家民间美术甚至只是一个文化概念。丰富多彩的客家民间美术有失落的迹象。
如何保护与传承客家民间美术是当前社会各界需要关心的事情,而最有效途径之一就是教育。从学前期开始进行客家民间美术的教育,通过教育手段促进儿童的成长和发展,促进民族文化的传承和发扬。现有的客家民间美术丰富繁杂,科学与迷信、先进与愚昧并存,幼儿园在进行客家民间美术教育时存在各种各样的问题。研究者通过对幼儿园客家民间美术教育的现状进行一系列的调查访问,分析当前幼儿园客家民间美术教育活动中存在的问题,针对存在的问题,找出症结所在,为后期进行幼儿园客家民间美术教育活动奠定基础。
2、调查的对象与方法
为了解幼儿园客家民间美术教育开展的现状,研究者选择了赣州市的两所幼儿园作为研究对象,分别对幼儿园园长、一线教师、幼儿家长进行访谈,并观摩了幼儿园环境创设和幼儿教师客家民间美术教育活动,期望从中了解幼儿园客家民间美术教育活动开展的实际情况。主要的研究方法有:
2.1文献法与调查研究法
研究者结合中国知网上的相关文献资料进行整理和分析,了解最新的相关领域中所呈现的幼儿园客家民间美术教育的现状。
走访赣南客家文物博物馆、赣县客家文化城等进行实地调研活动,实地考察拍摄赣南客家民间美术作品,收集整理客家民间美术活动,提炼出适合幼儿进行的客家民间美术活动。观摩有客家特色的幼儿园的环境创设和幼儿教师客家民间美术教育活动。
2.2访谈法
课题组成员基于文献资料和实地调研资料,设计访谈提纲,深入各类型各层次幼儿园进行实地考察,并选择了两所有代表性的幼儿园园长、一线教师和幼儿家长进行深度的交流访谈,以了解他们对客家民间美术的认识情况及幼儿园教育和家庭教育中客家民间美术利用的实际现状,并对其进行反思与研究。
3、调查的结果
研究者通过对幼儿园园长、一线教师及幼儿家长对客家民间美术教育的观念与态度、内容、过程与方法等进行了深度的访谈与调研。接下来,研究者从以下维度分析幼儿园客家民间美术教育的现状。
3.1对幼儿园开展客家民间美术教育的必要性和意义的认识
通过访谈,研究者发现幼儿园园长和一线教师全部都认可开展幼儿园客家民间美术教育的必要性及其意义。有的谈到“幼儿园开展客家民间美术教育活动可以丰富幼儿园美术教育资源,也有利于客家文化的传承与发展”;还有的谈到“开展客家民间美术教育活动有利于发展幼儿的民族归属感,有利于促进幼儿的审美感受与体验,有利于丰富幼儿的美术经验”等。
但许多一线教师也提到会因为时间与精力问题,不愿意花心思去进行实践与探索。“园长布置任务,我们照做就是。幼儿园老师的工作负担太重了,什么都要管,一堆的教学计划、教案、观察记录、教具的准备、环境的布置等事情太多,忙都忙不过来,哪有时间和精力去研究它”。
另外,对家长的调查发现大多数家长也认可开展幼儿园客家民间美术教育的必要性及其意义,但多数家长对幼儿园客家民间美术教育的意义的认识更多的是一种直觉性的理解,并未深入到客家民间美术与人生、与生活的关系等更深层次的理解上。有的家长功利性的思想较重,比如有的家长说:“幼儿园学不学客家民间的美术,我们没有决定权,我们家长很被动,我们甚至根本不知道孩子在幼儿园学了什么。”
3.2对幼儿园开展客家民间美术教育的内容的认识
园长和老师都对客家民间美术教育的内容有自己的理解,但不是很全面。多数教师对于剪纸、年画、服饰、编织、建筑等生活中很常见的了解较多,对于染纸、刺绣、泥塑等认识较少。
目前各幼儿园没有统一的教材,大多是幼儿园负责人选好教材,幼儿园老师按照指定的教材上课,而目前市面上的教材很少关于客家民间美术方面的内容,老师也懒得去自己另外选择内容,设计活动。除少数老师要上公开课或幼儿园有任务的情况下才会去进行客家民间美术教育活动。
许多一线老师提出“自己的时间精力有限,如果有现成的客家民间美术的内容能直接拿来用就好了,不用自己去想上些什么和怎么上的问题,对我们一线教师来说是自己去设计幼儿园客家民间美术教育活动是一个比较大的挑战”“教学活动方面如果是教材上有的就按教材上,如果没有的就不再自己去设计活动。”还有的老师说“其实我们老师自己都不太懂得客家民间美术,怎么去教孩子们呢?而且孩子经验有限,很多客家民间美术的内容孩子也不理解。”
有的家长认为“具体学什么美术内容不是我们家长该考虑的问题,那是老师的事情。只要能让孩子开阔眼界,多掌握知识,对孩子学习有利的都可以。”
3.3对幼儿园开展客家民间美术教育的过程与方法的认识
目前幼儿园开展客家民间美术活动一方面主要集中在环境创设上,许多幼儿园选择了一些客家民间美术的元素来装点幼儿园环境,但缺少幼儿实际动手的痕迹。幼儿园环境的创设似乎成了老师的“专属工作”,不再是孩子与教师共同建构、共同成长的环境。
幼儿园开展客家民间美术活动另一方面则体现在日常教育活动过程中。有的幼儿园里开展客家民间美术教育活动多数是幼儿园为了园本特色或为了节庆演出等功利性性色彩,而这些最后都需要成果的展示。成人的急功近利常常会等不及让孩子们自己去感受、思考、创作与表达,他们并不关心活动的过程,他们需要看到的是成果。这种舞台化、功利化现象严重破坏了幼儿进行客家民间美术活动的乐趣。
4、分析与建议
4.1厘清观念,明确幼儿园客家民间美术活动的目的
当前幼儿园客家民间美术教育活动不够重视,幼儿园教师、家长对客家民间美术活动的认识不够深入,教师的美术素养有限,缺乏客家民间美术教育指导经验,过于功利化的态度等。幼儿园要充分重视幼儿园客家民间美术活动,首先要从思想上端正对教师的观念。明确幼儿园进行客家民间美术活动最终的目的是为了促进幼儿的发展,而不是取得形式上的某种胜利。
4.2选择适合幼儿年龄特征的客家民间美术教育内容
现有的客家民间美术丰富繁杂,科学与迷信、先进与愚昧并存,适合幼儿园客家民间美术的资源比较匮乏,开发利用不够到位;有些内容偏离了幼儿的生活,幼儿无法理解和接受。我们认为有必要分析、筛选、提炼、统整客家民间美术,选出符合幼儿年龄特征且让幼儿感兴趣的客家民间美术教育内容,将其与幼儿园的课程有机地整合,建立适合客家幼儿园的客家民间美术教育体系,更好地发挥客家民间美术的教育价值。
4.3争取幼儿家长的强有力支持
幼儿园客家民间美术教育不是幼儿园教师单方面的事情,家长作为学前儿童客家民间美术的重要一端,家长对幼儿园客家民间美术教育活动的观念对幼儿园客家民间美术教育活动的发展有重大影响。积极争取幼儿家长强有力的支持。
【参考文献】:
1.张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东范大学硕士学位论文,2015年6月
煤矿安全技术培训是一项严肃、认真的安全基础工作,搞好职工的安全技术培训,努力提高煤矿职工队伍的安全素质,是实现煤矿安全生产的根本,也是维护职工人身安全的基本保证。强化煤矿安全技术培训,是煤矿安全工作的重要任务,是“安全第一,预防为主”方针的具体体现。《中华人民共和国煤炭法》规定:“煤矿企业应当对职工进行安全生产教育、培训,未经安全生产教育、培训的,不得上岗作业。”《煤矿安全监察条例》也对煤矿企业提出了强制性开展安全技术培训工作的严格要求。对在新体制下加强煤矿安全技术培训、提高安全培训质量提出了新课题。这充分说明了煤矿安全技术培训工作由于行业的特殊性,比其它行业显得更为重要。 据查阅资料统计,1981-1999年,全国煤矿职工死亡人数114878人,百万吨煤死亡率为5.94。而同期美国煤矿死亡人数仅为1261人,特别最近三年煤矿死亡人数每年均控制在40人以下,1994年以后百万吨煤矿死亡率一直保持在0.05以下。我国安全生产形势如此严峻,原因是多方面的,但其中一个主要原因是人员安全意识差、能力较低,构建和完善安全生产培训体系,加强各类人员的安全生产培训是当前安全生产工作的主要任务之一。
二、存在问题
从大量事故调查资料分析结果看,80%以上的事故都是“三违”(违章指挥、违章作业和违反劳动纪律)造成的。国外工业发达国家的经验充分说明,强化安全生产培训,提高人员安全素质是减少事故最有效的手段之一。但是,长期以来,很多企业并没有真正意识到这个问题,或者认识不深,理解片面,对安全技术培训工作抱着敷衍了事和走过场的态度,没有给予充分重视。
三、规划措施
随着科学技术的进步,煤矿机械化、自动化水平在不断提高,国家的法律法规都在不断健全和完善。为跟上时代的步伐,就必须杜绝“一劳永逸”的学习态度,树立不断培训和努力学习的思想。为使安全培训教育取得预期效果,必须注重培训内容和形式的统一,同时考虑到煤矿行业的特点针对以上存在的问题,根据培训对象的不同因人而宜、因地制宜,制订不同的培训规划措施如下:
1、 安全培训内容 (1)法律法规教育。主要有法律基础知识,如《行政诉讼法》、《行政复议法》、《行政处罚法》、《行政监察法》、《安全生产法》、《矿山安全法》、《煤炭法》和《劳动法》等。 (2)煤矿安全基础知识。包括井下各种有毒有害气体、粉尘的性质和危害及防治办法;采、掘、机、运、通各个环节中的工作常识、要领及安全注意事项,如采掘工作面的安全技术、爆破安全技术、“一通三防”安全技术、矿井提升运输安全技术、矿井电气安全技术、井下现场救护常识等。 (3)煤矿安全技术法规。主要包括《煤矿安全规程》、《煤矿安全规程执行说明》、《煤矿安全监察条例》、煤矿“一通三防”责任制和各种《操作规程》及《作业规程》等。 (4)煤矿事故分析和处理。主要是案例教育,包括煤矿各种事故产生的原因、特征、发生发展过程、分析技术方法的理论和防治对策等方面。 (5)计算机、互联网通信等方面的信息技术。 在具体培训中,可根据培训对象不同安排选用不同的内容。
2 、培训形式 (1)入矿培训。对象为新招收的工人,一般是脱产培训,按《煤矿安全规程》规定,时间为2个月。但在实际中很多矿并未严格按照规定进行培训,内容简化,时间仅有一个星期左右,使得进矿的新工人刚一参加工作在安全方面的素质就先天不足,从而为以后的违章埋下隐患。 (2)现场培训。对象包括经过理论培训的新工人和对工艺、设备等不熟悉的所有各种工作人员,时间可能只有几分钟,也可能长达数月之久。内容包括手工操作过程、工艺设备流程、工作原理和使用维护方法等。 (3)脱产集中培训。对象为在煤炭企业工作的各类人员,根据工作岗位和性质,可制定不同的培训内容和培训周期。对特殊工种和各级安全监察管理人员,必须按规定进行上岗资格培训和定期安全培训,对其他工作人员也应进行定期安全培训。 (4)在职培训。对象为在煤炭企业工作,没有时间或不需要进行脱产培训的各类人员,如班前、班后安全培训,利用会议间隙培训,利用有关图书资料自学等。
3、安全技术培训措施
(1)对安全培训设备与教学管理要两手抓,不能一手硬一手软。有些单位要么只重视更新培训设备和教室的装修,多媒体教室、实验室、计算机房等一应俱全,但对培训具体计划和落实执行情况疏于管理,人员培训缺少明确目标;要么只注意落实计划和任务数,但由于设备陈旧,缺乏必要的教学手段,教室或专职教师不足,安全培训流于形式,培训的质量和效果难以保证。
(2)加强监督管理,防止安全培训变成走过场。为不违反《煤矿安全规程》等有关规定,许多单位也对 有关人员进行定期的安全培训,但培训模式和培训内容比较单一,缺乏针对性,且只要参加学习就能通过考试,拿到合格证,难以收到应有的效果。而且,由于生产比较紧张,全员培训经常得不到落实,生产能手、技术骨干和单位正职等人员需要参加培训时经常因为人手紧和工作繁忙无法参加,为了完成“任务”,只好指派他人参加。最后培训部门和接受培训单位的培训任务指标虽然完成了,双方皆大欢喜,但并未达到全员培训的目的。
(3)增加安全培训投入。如在安全培训资金安排上,美国煤矿提取比例为0.02美元/t;文化程度方面,美国矿工高中以上占77%,其中大专以上占15%。相比之下,我国煤矿职工素质低,企业在安全培训方面的投入也较低。为提高本单位职工素质,增强安全意识,减少各种事故的发生,就必须加大安全培训资金投入,才能从根本上改变安全的被动局面。
书画艺术是中国传统文化的瑰宝之一,它直观地展示着中华民族非凡的艺术创造力和精深典雅的审美意识,在世界艺术之林中放射着别样的光辉。19世纪下半叶以来,书画艺术经受了现代历史的各种社会运动和文化观念的冲击而岿然屹立,通过不断地丰富、修订自己的艺术理想和技巧而继续发展繁荣。但进入21世纪以来,随着中国经济、技术现代化的飞速发展和当代大众文化与消费文化在中国的极速膨胀,包括书画在内的传统精英文化受到了极大的冲击,书画艺术的生存发展环境和在受众,尤其是青年受众心里的感觉都发生了较大的变化。为了传统书画艺术的继续发展和繁荣,非常需要了解当代经济、技术、媒介和受众心理的状况,因为它们是艺术发展的宏观基础。为此,我设计和实施了本次调查,希望以个案形式大略得知当代青年与传统书画的关系状况。
一、基本状况报告
1.调查方法
2011年3月间,我对杭州市下沙区几所高校的大学生进行了“大学生媒介接触和传统书画接受状况”的问卷调查,该调查共发放550份问卷,回收529份,回收率为96%,有效问卷511份,有效回收率为93%。本次调查内容涉及大学生个人表意媒介使用情况,艺术媒介接触情况和对传统书画的接受心理,以及其对书画创作、消费目的的了解等方面。
2.调查数据分析
(1)调查对象数据
本次调查样本总共511份,其中大一学生238人,占46.6%,大二学生144人,占28.2%,大三学生129人,占25.2%;男生共156人,占30.5%,女生共355人,占69.5%,基本符合当前大学生的在校情况。
(2)大学生个人表意媒介使用情况
书画艺术作为传统文化的遗产之一,其表意和表现的基本媒介形式是手工的绢帛纸笔,这种自然状态的媒介技术使用期与传统文化的繁荣期大致对应,它们是传统文化表意和艺术表现的物质基础,也在相当大程度上是书画艺术蕴含深厚韵味的艺术形式基础,并在长久的表意和艺术欣赏传统中培养了民族的独特审美趣味。但自19世纪下半叶以来,随着中国现代化进程达至21 世纪的今天,现代信息技术的发展已使传统的媒介表意方式的地盘大为缩减,这在当代大学生群体中更鲜明地表现出来。如图1所示,在回答“平时需用文字表达时你怎样完成”的多选题时,选键盘打字的比率是47.3%,选笔写的比率只有41.8%,显示现代的机械复制的表意方式已经成为当代青年表意的主要方式,传统手写表意的感觉正在让位于信息传达的效率追求。而图2则表明,有近一半的大学生表示有八年时间没再写毛笔字了(相当于小学毕业以后即将传统纸笔束之高阁)。如此传统书画的艺术表现和心理体验的物质基础正趋于流失。
图1用到文字表达时怎样完成 Freruencies
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图2多少年没用毛笔写字了
与此同时,在被问到自己字写得不好的感觉时(多选题,图3),选择“有点遗憾,显得没文化”的比率是62.2%,选“没什么,反正写东西多用电脑或手机”和“无所谓,字写得好也没什么用”两项相加的比率为29.7%,不到前者的一半;反之,在被问到别人字写得好,自己的感觉时(多选题,图4),选“有内涵,个人形象比较好”的比率是51.9%,选“对个人发展有好处”的比率为32.8%,而选“书生气较重”和“没什么可炫耀”的比率分别只有10.4%和4.9%。可见,对汉字这种传统表意工具所展示的个人形象,大学生还是相当在意的。但显然这里有一个矛盾状况,即在行动上大学生们为实用目的而使用现代技术投入了现代生活,但在心理上他们仍以传统的文化形象为骄傲,而这正是传统文化及其艺术发展的希望之所在。
图3自己字写得不好的感觉 Freruencies
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图4对别人字写得好的感觉 Freruencies
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(3)大学生接触艺术媒介的状况
中国画作品在传统文化环境中,基本上是凭借着人际关系的接触而传播的,只是在明清以后,随着雕版印刷业的繁荣,一些画谱开始通过商业渠道得以较大范围地传播。书法作品虽较早已有拓印形式流传,但在相当长时期内它与摹写的帖一道,也是以人际交流的形式传播的。自20世纪初以来,现代大众媒介成为几乎所有信息交流的必经渠道,传统书画作品的传播也深受其影响。这不仅表现在人们接触书画的时间频率和空间场合上,而且表现在人们经由何种具体物质形式来实际感知体验书画作品,当代大学生的艺术媒介接触状况因此也有较大变化。
首先,是如何分配自己的休闲和审美欣赏时间的问题,从多选题图5 可见,上网、游戏的比率最高,为35.8%,户外活动和看书次之,分别为24.7%和24.8%,去艺术馆博物馆最少,为1.7%,看电视次少,为13.1%。可见在大众媒介上进行艺术体验和在户外进行身体活动成为当代大学生的主要文化审美形式。
图5业余时间怎样打发 Freruencies
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其次,在何种场合接触书画,由多选题图6可知,在学校最多,为36.3%,因为这里报刊和画册最多且易接触,次之的是在博物馆美术馆,为33.6%,这令人惊讶,与上述“去艺术馆博物馆打发时间”的最少比率1.7%形成反差,可推知在此时空中接触书画机会之少了,由此类推在商店、家居和宾馆中则又更少了。
图6在何场所接触书画 Freruencies
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最后,对经由何种具体物质形式来实际感知体验书画作品的问题,由多选题图7可知,影视和电脑多媒体形式最多,分别为19.5%和18.7%,在当代网络技术环境下,两者其实都说明学生在电脑屏幕上看到书画最多,其次则是报刊和画册,这属于较传统的大众媒介了,而工艺品以12.4%的份额位居第四,超越了传统书画形式的卷轴和镜框,这是颇值得注意的现象,说明大学生的书画消费形式与传统有了很大的不同。
图7以何种媒介形式接触书画 Freruencies
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(4)对传统书画的接受心理
中国书画是一种独特的艺术形式,不仅其外在装裱是有悠久历史传统的媒介形式,而且其艺术形象本身呈现为一种独特的视觉样式,表现着别样的审美蕴含。它与中国现代文化史中占主流地位的西方写实绘画有着鲜明的不同,其根本差异在其书写性的笔墨形式,以及由此所表达的传统士大夫的人生理想和文雅情致。对这种古老的艺术形式及其所包含的独特韵味,当代大学生们的感觉和体验如何呢?
首先,如多选题图8所示,选传统卷轴装裱形式“太老旧,没感觉”的比率只有1.3%,反之选这种传统装裱形式“富有书卷气,很雅致”的比率为49.3%,同时选它们“富有中国特色,感觉亲切”的比率为46.3%,这三项相加占96.9%的比率,可见绝大多数大学生是认同这种传统的艺术形式的,与他们对待网络电子游戏及其他大众文化的态度一样,呈现出同样的热爱态度,这是有点出乎我意料之外的。同时这也印证了前述大学生个人表意媒介技术情况所反映的矛盾状况,即沉浸于大众文化的技术刺激和感官兴奋之中,同时在深心中又以传统文化为价值的根本。
图8对传统装裱形式有何感觉 Freruencies
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其次,如多选题图9所示,在回答中国书画的价值何在的问题时,认为在于其中国历史文化蕴含浓郁的比率为28.5%,认为在于可以修身养性的比率为26.9%,认为在于笔墨功力深厚有意境的比率为22.8%,而认为在于造型逼真、色彩鲜明和表现了深奥哲理的只分别占10.1%和11.6%,可见对于中国书画形式与内容的大致特点,大学生还是比较了解的,并非像表面的敬而远之态度那样一无所知。
图9你认为传统书画价值何在 Freruencies
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最后,在回答不喜欢传统书画的原因(多选题图10)时,大学生们表示有28.4%的因素是自己修养有限,无力欣赏,有20.3%的同学认为是其形式太古雅,难以理解(与上述对传统装裱的肯定形成对照,显示大学生即使难理解还是喜欢其形式),还有17.3%的认为是可见的原作少,欣赏成本高(这与他们多数通过网络和电脑屏幕接触中国书画正相关联),还有一个因素(占12.7%)是大众文化丰富多彩,以致顾不上欣赏传统书画。其他如创造性少模仿多,脱离现实生活,功利性太强这些与专业创作问题有关的因素则不太受到大学生的关注。可见,传统文化素养教育的不足是大学生觉得书画太古雅难懂的主要因素。
图10不喜欢传统书画的原因 Freruencies
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(5)对近年书画市场繁荣原因的理解
传统书法艺术的理想是“书,心画也”(扬雄),人品高则书艺自高,绘画艺术的最高境界则是畅神而已(宗炳),“聊写胸中逸气”( 倪瓒),它们共同建构了传统书画艺术超功利的价值取向。虽然自明代以来,书画家出卖字画以取润格的活动得到了宋明理学世俗化乃至市民社会出现、商业市场繁荣等因素的支持,书画市场逐渐形成,但在传统的艺术格局中,实用功利的艺术经营观念和活动总是处于暗昧状态,或以癫狂的叛逆姿态出现,并不能取得正面的价值肯定,这种状态甚至一直持续到20世纪末期。但在新世纪消费文化环境中成长的大学生,对艺术,包括书画的态度显然已经有了较大改变。
图11近年书画市场繁荣的原因 Freruencies
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图11的多选题结果显示,大学生认为近年来书画市场繁荣的原因,有近四成的因素是大家想以此投资保值,分别有近二成五的因素是欣赏艺术和装饰家居,另有一成多的因素是用于人际交往。可见大学生对艺术的看法是比较现实而非浪漫的,这应是其大众文化的消费经验和对当代中国文化状况的了解使然,因为现实中的书画消费往往很实用,很少再有纯粹审美观照的机会。
二、反思和建议
1.从个人表意工具使用和艺术媒介接触的状况看,现代信息技术的飞速发展和深度介入,使得大学生的生活和感觉日益高技术化,而对传统艺术得以产生魅力的自然工具手段逐渐开始陌生和远离,这是对书画艺术发展的现实威胁。但尚处发展之途的中国需要现代化,技术的应用不可遏制,好在大学生心里已经具有充分的传统文化根苗,这应该是拜多年的学校教育耳濡目染所赐。但中国基础教育的功利化(中数理化等而轻人文艺术教育课程)正在削弱这种文化根苗成长的土壤,这是比学生单纯偏好高技术效率和刺激更令人忧虑的。日本和韩国是协调传统文化保护和技术发展关系的良好榜样,应值得我们认真学习。
目前来看,大学生投入技术性的大众文化和身心保持对传统艺术的敬仰还处于势均力敌的矛盾状态,但这种状态能长久保持吗?如果放任自流,技术的强大力量和它们在青年心中产生的惯性是否将把传统文化的根苗彻底拔除?切实的文化保护措施应该尽早地设置,比如学校是否应开设更多的人文艺术课程,城市公共设施中可否建立更多的博物馆、艺术馆,举办更多的传统文化艺术展示活动?
2.从对书画艺术的接受心理来看,一方面,大学生具有强烈的民族自豪感,这与20世纪初的争相留学以引进西方艺术观念和技法的情况形成巨大反差,这显然是由于20世纪末的改革开放使中国国力有了巨大提升,中国人在国际舞台上的话语权和影响力日益增长的情况为大学生所清晰感知的结果。但另一方面,大学生们对大众文化毫无抵抗力,而对传统艺术的表现形式及内在意蕴虽心爱之,却表示它们太古雅艰难,自己修养有限无力接受,这真是让人扼腕的现实。问题出在哪里?是否还是在教育上,太表面化,太功利?教育改革如何补上这无实利但很重要的一课?
3.从书画艺术自身的观念和实践来看有无值得反思之处?对是否坚持文雅高深形式还是兼容通俗视觉表现之技,专业人士各有看法,但上述大学生以工艺品形式接触书画作品超过传统卷轴和镜框形式的情况提示我们,传统艺术形式在保留固有优雅气质的同时,如何因应时代氛围和受众心理,确实需要细心考察思索,以求有所改变和创新,毕竟现在是大众文化和消费时代,消费者的趣味和权力应该受到尊重,否则很可能就是作茧自缚,自我取消。
二、过程愉悦和探究成果共享
本次调查研究活动过程即过程愉悦与成果共享的过程,师生得到了长足的进步。研究活动既促进了师生对生活于其间的社区和对本地传统文化和美术形态和知识的了解,又促进了学生发现、思考、判断、合作、创造与共享,更促进了学生的社会交往和解决问题能力。
首先,是教师准备阶段。我先对本地美术教育资源做了大量的收集和分类工作,把地区中美术教育资源分为三类:第一类为“人”的资源:各类设计人员、艺术家、手工艺人、民间艺术的继承者、流行文化传播者;第二类为“物”的资源:地区的特色工艺品、秀丽的自然风光、古镇建筑、地区特产、纪念馆、博物馆;第三类为“无形的文化”资源:风俗习惯、历史传说、、流行文化等。其次,是学生前期准备阶段。我利用美术课对学生进行培训,培训内容从调查目的、社区美术资源的范围,到如何选题、如何调查采访、写调查报告,到如何作业和安全问题,并给学生下发调查报告格式书、调查问卷纸和学校介绍信。每个班级学生自愿参加,讨论成立一个小课题组,由学生自主推荐小组长。暑期开始前小组上交课题题目,在教师的指导下稍作调整,避免课题重复与太空泛,并互相通报联系方式,以方便学生发问及教师监控课题进展。
在暑期调查开展过程中,学生按课题小组进行了调查。经过师生努力,形成了多种作业成果调查报告、调查问卷及分析、摄影、书画作品、剪纸和实物等。暑期过后,各小课题组上交整理好的调查报告及其他成果,然后教师对课题进行整理总结和展示。
三、接纳、解读、沟通、整合――调查活动案例的分析
1.学生通过观察、采访、问卷、记录、总结等一系列活动,促进了对美术知识和传统文化的了解。例如丁洁云小组对杨桥的龙灯队进行调查后,在调查报告《调龙灯的变迁》中写道:“龙灯是几位爷爷奶奶一起做了十来天才完成的,是用细竹条围起来做内部支架,用绸布做外衣……长16米有九节两条龙,调龙灯需要22人;每年调龙灯时间集中在春节,一般家庭请龙灯队在家堂前绕一周以祈求家宅平安、事业顺利。”学生从中直观地了解了龙灯这种民间美术的制作形式和文化习俗。
2.通过调查研究活动,学生在社区这个综合原生态的美术教学场域中,提高了对生活中各种视觉影像及文化观念的思考、解读和辨析能力。在社会生活日益泛视觉化,而艺术却日益生活化的今天,学生不需要高深专业的美术技巧与知识,需要的是艺术化的生存,即思考、辨析、沟通、表现。“你是否觉得漫画已成为自己生活中不可缺少的一部分?你是否尝试创作漫画?你最喜欢的动漫人物和作者是谁?在动画片《哪吒》中你愿意扮演什么角色?”在调查中调查者和被调查人对动漫文化有了自主的思考,提高了对这种流行文化的辨析能力。
3.调查活动使学生更好地理解了美术和社区环境及传统文化之间的关系,了解了民间美术传承者的生存状况,对家乡和传统文化更加热爱了。例如调查剪纸的小组问了剪纸艺人汤晴兰一个有趣的问题:“有些剪纸如门神是否真能驱邪、避灾呢?”从老人肯定的回答中,了解了那代人的传统观念。
4.在研究学习中师生都掌握了调查研究的一般方法。学生在教师的指导下,从讨论选定一个小课题方向和推荐小组长开始,到讨论如何设计调查活动步骤及路线,到设计调查问卷中的问题,到找目标人群填写问卷及采访,到最后写调查报告和作业,随着一个个困难的解决,掌握了调查研究的一般方法。
5.调查活动促进了学生的社会交往,增强了合作精神、探究能力、表达能力、解决问题的能力。如杨帆同学在调查报告《居民的业余艺术爱好调查》中写道:“这次任务给我们的感觉还是很重的,比如找人填写调查问卷时必须有很大的勇气,很怕被人拒绝的滋味。”在调查过程中,我们也遇到了种种困难,比如说有人在接受调查中填写马马虎虎,有的不想写姓名与职业年龄,但在小组成员共同努力下,“最后终于完成了任务”。调查民间书画家的一组同学在调查开始时,两次采访都没有碰到民间书法家,第三次终于完成任务,最后还得到了书法家为他们写的书法作品。
四、调查中的问题与对策
在调查中我深切地感到农村美术教育的环境亟待改善,应尽量取得学校领导和其他老师的理解和支持,保证美术研究性学习的开展。教师充分准备和合理的组织对全体学生保质保量地完成调查至为重要,选择有责任心的调查小组长也是调查顺利进行的关键。原生态综合的美术资源难免良莠不齐,必须认真甄别和选择高质量和美术学科联系紧密的选题。
利用开放综合的社区教育资源,指导学生从兴趣点入手进行美术研究学习,自我发现、学习、思考,自主地判断、行动、创造与共享,在生活中实行美的教育,我相信这株艺术教育幼苗必将茁壮成长。
参考文献:
[1]梁满修著.乡土教育之理论与实施.
一、问题的提出
我国的《美术课程标准》明确地提出:“美术课程具有人文性质。”并指出美术的学习应“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系。”反思当前义务教育阶段的美术课堂缺少整体创新,学生缺乏对美术作品的文化背景的理解,审美观察与思考停留在表层;而我们生活的社区环境中蕴涵着原生态的丰富文化资源和自然资源,为学生提供了一个开放、自由、人文的和多样的美术教育空间。
利用社区美术资源,首先要明确什么是课程资源。课程资源不等同于教材和教科书,有学者将课程资源定义为“课程资源指供给课程活动并满足课程活动需要的一切。它包括构成课程目标内容的来源和保障课程活动进行的设备和材料。”①我国课程专家吴刚平则将课程资源按其功能分为素材性资源和条件性资源两大类。②按空间分为校内课程资源和校外课程资源。课程资源是形成课程实施课程的必要而直接的条件。社区,是一定地理区域内人们共同生活、学习、工作、栖息的一个有秩序的空间群落。由许多相互影响的附属部分构成,是一个动的体系。
在基础教育改革进程不断推进的现阶段,对于传统课程资源匮乏的普通农村初中来说,对课程资源的再认识以及社区资源开发与利用的重要性日益显现出来。在此背景下笔者和同事开展了课题《初中美术教学中开发应用社区资源的策略研究》,对本地区的美术教学资源进行了初步的搜集整理和教学实践研究,希望以此促进农村初中美术教学和教师的自我成长。
二、开发应用社区美术教育资源要把握的原则
(一)处理好课堂教学和开放性教学的关系
应用社区教育资源的美术教学场所因教学时间等的局限性,因此更多的可以“请进来”,在课堂教学中引进社区中的人、物或无形文化三类资源。
(二)处理好美术的学科特色与综合性的关系
在社区资源利用教学中,原生态综合的美术资源往往与社会知识、生活知识整合在一起,难免良莠不齐,必须认真甄别和选择高质量的与美术学科联系紧密的课程资源,避免上成语文或历史课。
(三)要处理好美术课的人文性和视觉性的关系
在运用社区资源的美术教学中,既不能太偏重美术的人文性的解读,把美术课上成历史课,又不能抛开文化把美术课上成美术技法课。例如,笔者在上《民间剪纸》一课时引导学生了解本地民间剪纸中既有趋吉辟邪的传统观念,也有简练秀美、万剪不断的视觉风格。
三、开发应用社区美术教育资源的途径和策略
(一)通过美术课堂教学途径,开发应用社区资源的策略
以美术国家课程教科书为基础进行社区课程资源的开发应用,往往表现为对课程内容的延伸和拓展。如果说美术为主的综合实践活动是“走出去”,那么通过美术课堂教学活动途径,开发应用社区资源就是“请进来”。笔者把社区美术教育资源归纳为“人”、“物”、“无形的文化”三类资源。“物”的资源:例如地区的特色工艺品、秀丽的自然风光、古镇建筑、学校、地区特产、纪念馆、博物馆。笔者在上《泥塑》一课时,由于农村初中购买陶泥不便,于是我就带领大家找到本地可用于雕塑的泥。如在笔者上的课题公开课中,就实地拍摄了本地优质资源博物馆和恐龙园中的图表,引起了学生极大的兴趣。“人”的资源有:各类设计人员、艺术家、手工艺人、民间艺术的继承者、流行文化传播者。可以请进来的社区美术教育资源也包括“无形文化资源”:风俗习惯、历史传说、等。例如,笔者就在课堂教学中运用了多个本地传说和习俗展开连环漫画教学。只要我们对教材内容进行比较深入的解读,提高课程资源开发意识,同时具备开阔的眼界和心胸,会发现可以吸纳进来的社区资源异常丰富。
(二)通过综合实践活动途径,开发应用社区资源的策略
在社区中进行的综合型美术实践课对学生意义,在于提供了人与社会、人与大自然亲近的机会,加强了人与人之间的互动,使学生在原生态的审美情境中欣赏、判断、交流、创新,自由地快乐成长。
1.利用学校综合实践活动,进行开发应用社区资源的美术教学
对于校外综合实践活动的组织教师应尽量利用学校统一外出活动时进行。如笔者和另一位实验教师就以学校综合实践活动为依托,在07年组织了以美术活动和家乡传统文化的调查为主要内容的《水乡古镇南杨桥》综合实践活动、《家乡的变迁》综合实践活动,指导学生对家乡水乡古镇进行调查研究,写生、摄影和采风。
2.利用暑期学生小课题组实践活动,进行开发应用社区资源的美术教学
在07年暑期,我针对社区中各种美术形态和文化传统,指导学生开展了一次暑期调查研究活动。首先,是教师准备阶段。我先对本地美术教育资源作了大量的收集和分类工作,还设计了《学生暑期课题研究指导方案》、《如何进行社区美术资源调查与访问》,以及空白调查报告表格、空白调查问卷表格和学校介绍信。其次,是学生前期准备阶段。我利用美术课对学生加以培训,每班成立一个小课题组,并选出组长。在暑期调查开展过程中,学生按课题小组、确定采访人群设计问卷、实施考察、测量、调查和访问,写调查报告等,在学校的两个回校日,教师对学生的研究展开了检查、交流和调整。暑期过后,各小课题组上交整理好的调查报告及其他成果,教师对课题进行整理总结和展示。经过师生努力,活动形成了多种作业成果调查报告、调查问卷及分析、摄影、书画作品、剪纸和实物等。促进了师生对生活于其间的社区和对本地传统文化和美术形态和知识的了解,也促进了学生的社会交往和解决问题能力。
(三)通过校本课程途径,开发应用社区资源的策略
笔者主持了以美术活动和家乡传统文化的调查为主要内容的校本课程《水乡古镇南杨桥》的开发,对应用社区美术资源的教学研究成果予以了总结。围绕水乡古镇杨桥的建筑、风俗、文化、环境编写了校本教材,形成了应用社区资源特色的校本课程。
在研究实践中笔者感到利用社区教育资源,教师要注意应尽量取得学校领导和其他老师的理解和支持,充分准备和合理的组织,对社区原生态的美术资源认真甄别和选择,转变观念及提高理论、知识技能和研究能力。利用社区教育资源,指导学生从兴趣点入手,使学生在社区这个综合原生态的美术教学场所中思考、辨析、沟通、表现,从文化角度看,有利于学生主动地参与文化的传承、交流和创新,从视觉艺术角度看有利于学生提高对生活中各种原生态的视觉艺术影像思考、解读、辨析和创新能力。
参考文献:
《艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的年度论文集,从导演、剧作、表演、摄影、美术、声音、动画等各个角度,以年度为单位,深入剖析中国电影在艺术创作方面所收获的成就及存在的问题,并提出战略发展建议。自2008年推出以来,备受业内外关注。
2012年初,中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议,对中国电影形成巨大冲击。《艺术报告》回顾了国产电影的全年创作,认为多年来国产影片占市场主导的局面虽受到动摇,中国电影却进入了一个压力与机遇并存的关键点。《艺术报告》指出,在外力的重压下,中国电影艰难踏上题材类型创新与多元化发展的道路,部分创作具备了严谨的创作态度、执著的创新精神和娴熟的创作技巧。
《艺术报告》同时指出2012年度中国电影创作中存在的不少问题,例如质量上乘的影片与庞大的制片基数相比数量偏少,中小成本影片的整体艺术质量不尽如人意;部分大片仍然摆脱不了叙事情节薄弱、人物塑造不够丰满等痼疾;面对日益激烈的市场竞争,中国电影创意求新乏力,题材类型不够丰富,题材与类型片再生能力薄弱,等等。《艺术报告》在对创作现状进行评估的基础上,对国产电影未来的创作走向也做出了大胆预测,其认为立足本土、开拓题材、关注现实、成熟类型、精进“技”“艺”——这是2012年国产电影的关键词,同时也是目前以及未来一个时期内,中国电影要扎扎实实去实现与完成的目标与任务。
“口碑”才是市场生存的第一标尺
摘要 本研究采用自编问卷对“国培计划(2013)”——骨干教师高端研修项目人大附中高中数学班学员进行教师专业发展水平、
>> “国培计划(2013)”——骨干教师高端研修项目人大附中高中数学班培训需求调查报告 “国培计划(2013年)”贵州省农村中小学骨干教师脱产置换研修学习心得体会 “国培计划(2013)” 城市优质教育资源进村校项目活动心得体会 “国培计划”高中生物骨干教师研修项目培训方案的设计与实践 小学科学国培计划(2015)县级教师培训团队“送教下乡”培训需求调查报告 教育部办公厅 财政部办公厅关于做好2013年“国培计划”实施工作的通知教师厅 “国培计划”转岗培训心得 “国培计划”培训策略研究 “国培计划”小学数学骨干教师培训班级的服务与管理研究 “国培计划”、“省培计划”等培训项目可持续发展研究 “国培计划”农村体育骨干教师培训解读与策略 “国培计划”中西部农村骨干教师培训的课程建构 “国培计划”初中美术骨干教师培训问题及策略分析 "国培计划"农村英语骨干教师培训模式探索 体育游戏在留守儿童中的延伸"国培计划"2013 “国培计划”辅导教师培训总结 “国培计划(2011)”紧缺薄弱学科培训项目综述 “国培计划”中的“影子研修”探索 结合兵团实际 创新国培计划培训模式 “国培计划(2011)”紧缺薄弱学科培训模式探究 常见问题解答 当前所在位置:l.2011-12-12/2013-10-24
11 李淑文.对中学数学教师专业知识需求的分析.现代中小学教育,2006,(12):62-64
(责任编校:齐媛)
一、增强互动,提高学生的能动性
兴趣是最好的老师。这就要求教师以学生为主体,引导学生主动参与,而不是被动地去接受。我在美术教学中,注意创设宽松快乐的美术氛围,要求学生在课堂上要放得开,在课堂上无拘无束地画,只要画得快乐,画得陶醉,画出自己的感觉,不管学生画得怎样,都给予肯定,表扬激励是我最常用的方法,即使是画得很差的画,我也能挑出优点来夸赞一番。
二、寓教于乐,增进教学的趣味性
在美术教学中,可以将枯燥的知识设计成游戏的样式,这样既提高了学生的兴趣,丰富了他们的想象力,让他们感到了无比快乐,从而使我们的教学目的得以实现。这方面,我的一位外地同行给我启发很大。如她在自编教材《玩水画画》一课中,根据学生喜欢玩水的天性,用水作为美术表现的媒材,上课时,挽起袖子,双手往水里浸湿,然后不断变换手的动作和形态,在水泥操场上按印着――奇迹出现,水渍留下的痕迹,有的像张牙舞爪的大螃蟹,有的像昂首翘尾的大公鸡,有的像猫的脚迹,还有的像娃娃的脚丫等等,非常生动有趣。在表演示范后,学生们也都争着玩起来,有的用手印出了狮子的头、鸡冠花、蝴蝶等形象;有的学生甚至通过几次按印,进行组合构成,使其成为现实生活中的某种形态。
三、感悟自然,提升审美的具象性
二、实验研究内容
(一)课程特征
1、通过“校园绿化”综合实践活动,使学生在情意,能力和认知诸方面得到全面的和谐发展。
在校内外分别设绿化实践基地,鼓励学生搞各类调查活动,做到校内外紧密结合,强调语文,数学,自然,美术,劳动等学间的渗透与整合。
运用调查,研究,观察,积累等各种方法与形式,重视知识,经验,技能的综合运用。
2、让学生在研究性学习,调查报告,实际栽种,规划设计等实践活动中获得亲身感受和直接经验,并养成实践意识,形成综合实践能力;以学生的现实生活和社会实践为基础发掘课程资源,让学生进行有计划,有成效的实践活动。
3、让每位学生都参与到活动中,在丰富多彩,形式多样的主题活动中发现和解决问题,体验和感受生活,发展实践能力和创新能力。
(二)课程内容
本学期“校园绿化”综合实践活动分为三个方面来开展:
1、专题研究:本学期开展两次专题研究活动,学生通过观察调查实践在老师帮助下确定自己感兴趣的有关校园绿化的研究专题。上网或到图书馆查找资料进行文献研究,到花圃内进行实地的调查和行动研究,小组合作。
2、操作实践:
春天来临了,调查适合野外栽种的花木,买花种在校内,外,花圃里栽种,定期养护。
2、学生小组合作,并在美术老师指导下为绿地进行花圃设计,选出一两套较好的花圃设计图,按图纸进行实地花圃种植。
3、植树节前后,组织一次植树活动。
4、在各合作小组之间或班级之间进行盆花栽种比赛。
5、进行市场热销花木调查,调查热销花木名称,热销原因,养护方法,写出调查报告。
(三)课程实施
1、课时:
每周二课时,安排在周四下午第一、二节。
2、课型:
⑴方案设计型——学生在学习了简单园艺知识及美术图案知识后,综合运用所学知识,进行花圃设计,校园绿化总体规划设计等,要尊重学生的自我选择,自主设计和民主交流。
⑵知识普及型——鼓励学生上网,到图书馆吸取有关知识,教师也可把自己的经验介绍给学生,要注重学生对普及知识意义的自主建构和运用。
⑶实践活动型——组织参观访问,实际练习栽种花草,进行花圃养护等活动。要关注学生对实践活动过程的经历,体验,感悟和探究。
⑷专题研讨型——进行校内绿化情况的专题研讨,要引导并鼓励学生自己提出问题,在独立或合作研究的基础上进行充分而民主的讨论。
⑸成果交流型——既要有物化成果的交流,更要有成功过程经验和失败过程教训的交流。对学生的发展来讲,成功过程的经验和失败过程的教训,是综合实践活动以后,学生取得的比物化成果更重要的“成果”。
⑹论文答辩型——要提倡让学生组成“专家组”,对学生撰写的专题研究论文提问和答辩,培养学生认真倾听的习惯,思辩能力和自信心理是让学生经历“答辩”过程的最终目的。
3、成立“综合实践活动”课程中心研究小组,校长为实验研究组负责人。
三年级班主任及综合实践课老师、自然、劳动、音乐,美术、科技、体育组成课题小组成员。
(四)课程评价:
该课程评价由学生,教师和课程本身的评价三部分组成。
重点在评价学生在发展层次和发展水平上。评价标准应是“自我参照”标准,引导学生对自己在“校园绿化”综合实践活动中的各种表现进行“自我反思性评价”。即以学生已有的发展基础为评价标准,并突出学习过程的意识、体验、情感、态度、价值观、综合能力、思维、方法。
评价方式多种多样,评价方式运用的先决条件是观察,通过观察,记录和描述学生在活动过程中的表现,并以此作为评价学生的基础。在具体操作中,可运用“档案袋评定”与“协商研讨式评定”等方法,教师运用这些方法时要注意用文字说明学生活动令人满意或需要改进的地方。每个学生建立自己的综合实践活动档案,以便学生了解和肯定自己的能力,并能与其他人分享自我探索的体会以及进步的喜悦,档案袋收集资料如下:
(1)学生成果:标本,校园绿化规划设计图,调查报告,专题研究等。
(2)获奖证书:
(3)各种评价:应以学生的自评为主,应允许学生对不满意的他评进行重新学习直至获得满意的他评为止。对教师的评价应由学校行政和学生评价两部分组成。
三、实验研究实施
综合实践活动安排
1、九月
综合实践活动老师组织学生到花卉种植基地参观。
老师上一节花圃设计指导课。
做好组织工作。
2、十月
学生画花圃设计图。
学生种植盆花。
确定一个研究课题。
优秀花圃设计图评比。
开展一次花卉种植比赛。
各指导老师协助学生确定课题。
在学生中开展指导老师测评。
3、十一月
设计研究方案,在辅导老师指导下开展综合性研究学习。
写一份研究报告。
进行室内种植,定期养护。
在学生中开展指导老师测评。
4、十二月
植物知识智力竞赛。
花木市场热销花木调查,(热销花木名称,热销原因,养护方法)
在老师指导下再次确立一个研究课题。
做好两次活动的组织工作。
在学生中开展指导老师测评。
5、一月
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一、泉州地区人文资源
泉州市的人文景观独特,历史上,泉州南安市闽南政治、经济文化中心,在南安这片土地上有很多名胜古迹。例如民族英雄郑成功陵墓、九日山摩崖石刻、五里石桥、五塔岩、陀罗尼经幢、官桥蔡氏古居民建筑群等。此外,南安还拥有千姿百态璀璨夺目的人工彩扎和剪纸工艺。
二、区域人文资源下提高初中美术的有效性教学
美术教学不比其他文化科课程,教学内容完全不必按照课程教材目录进行教学。因为教材编排的局限性,往往教材中的教学内容不一定适合当地美术教学。这个时候,教师需要多教材地进行适当的重新调整,以适应当地美术教学,提升教学的有效性。教学时,教师可以在教学知识内容不变的情况下,对教材内容中的教学案例进行撤换,换成当地特色的人文资源。具体可从以下几点出发:
(一)创新教学方法的有效性
在传统美术教学中,教师在黑板中挂一张示范画,学生临摹即可(教师没有进行如何细致的教学),也就是人们常说的“图画课”。显然,这种陈旧的教学方法在新课改中完全不行。基于初中学生拥有好奇心理与强烈表达的欲望,学习美术的兴趣不会低,有效性的美术教学不妨从创新方法开始。例如人教版八年级上册第三单元《笔墨丹青》中第三课寄情山水教学中,教师就以泉州地区著名的山水景点为素材,如水头的五里桥、九日山有祈风石刻、石佛、蓬华天柱岩、五塔岩摩崖石刻、洪梅六都灵应寺及山美水库等,这些景点通过图片、视频等给学生视听感受,然后择机选择一两副图进行教学探讨,这样的教学活动可谓新颖,提高学生学习的兴趣。
(二)学习兴趣培养的有效性
前苏联教育家托尔斯泰说:“成功的教育需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习的动力,美术教学更是离不开兴趣的激发。在初中美术教学中,很多学生认为美术教学不重要,只要文化科学好就行,因此在美术课堂上常常悄悄地做一些文化科的作业。例如在人教版七年级下册第一单元《美术是创造性劳动》的《源于生活高于生活》教学中,笔者师从泉州水头的五里桥的人文景观作为出发点,以文字、图片、视频等角度向学生介绍五里桥其中蕴含的人文资源。五里桥人文景观从历史角度看,五里桥反映了泉州人民不屈不挠、辛苦劳作的精神品质,五里桥的建造反映了当地民俗文化特色。这对不了解五里桥建造历史的学生来说,是培养学生兴趣的一个方面,感受到源于生活、高于生活的教学主题内容。在这个教学案例中,教师以较好、较直接的方法将学生的学习兴趣培养起来,从不同的角度看五里桥的人文景观,能较好地提高其学习兴趣,从而提高学习的有效性。
(三)合作学习的有效性
合作学习是一种学习的组织形式,是指导学生在团队协作中完成共同任务,有明确的责任分工、互助学习。在美术课程教学中,很多教学内容采用合作学习能提升教学的有效性。例如笔者在教学《古城镇美术文化考察》一单元教学中,就提前布置去官桥蔡氏古居民建筑群村落采风活动。官桥蔡氏古居民建筑群,被誉为闽南建筑的大观园,里面书画色彩斑斓、匾额别具一格、门窗形式多样。随处可见的木雕、泥塑、砖雕及石雕,工艺精美。在采访活动开始前,教师就给班级进行合理分组,小组成员分工,利用周末时间拍照、走访调查的前期工作,了解当地民俗的文化,后期在学校利用进行制作精美的课件、撰写调查报告。在这项工作过程中,学生积极性很高,这是一组非常有创意的合作学习的体现。当笔者看到他们的作品时确实为他们的构思惊讶。在采风过程及后期制作展示课件、撰写调查报告中,学生不仅掌握了古村落的采访方法与制作课件、撰写报告的过程,而且培养了他们的团队合作精神和竞争意识。
(四)自主学习的有效性
曾有教育家提出一个“重基础、重自学、重方法”的教育理论,笔者赞同这一教育理论。在美术教学实践中,创新是其灵魂所在,有创新艺术才有生命。美育工作者应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力,让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如笔者在教学八年级下册《纹样与生活》一课中,首先给出两个问:什么是纹样?纹样与生活有什么关系?请学生分组讨论,并将讨论的结果写在题板上,由组长或小组代表加以评述说明,让学生主动地尝试不同纹样的区分方法,然后针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品,自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢?这个环节老师要巡视指导,表扬和鼓励学生,提高学习的有效性。
三、结语
美术课是一门技能课程,参与实践性是一大特点。在区域人文资源背景下,教师要加强引导,激发学生参与艺术实践的意识。在初中美术教学中,如何提高有效性学习的几点理解和认识,文章从区域资源角度出发,结合泉州地区资源,了解学生的认知水平,适当地选择地区代表性的人文景观资源,从而激发学生的兴趣,培养学生团结协作的精神与养成自主学习的习惯。美术教学同地域资源结合更多的研究问题,需要老师在长期的实践教学中得以发现并给予解决。
参考文献:
[1]刘洪军.利用地域性教学资源库提高美术教学有效性[J].现代教学,2008(5).