高校舞蹈教学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高校舞蹈教学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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（一）有利于对学生艺术创造力的培养

舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。

（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质

作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。

二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况

美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为

三、存在的问题

对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：

1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。

2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。

四、现状分析与解决措施

本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：

（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）

1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。

2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。

3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。

（二）问题的解决策略

1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。

2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。

3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。

4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。

5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。

6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。

篇（2）

1、芭蕾舞蹈教育教材内容和专业设置不合理在芭蕾舞蹈教育教材内容方面，我国大部分高等艺术院校还是直接借用和照搬专门培养芭蕾舞蹈专业技能舞蹈演员的专业性机构和学校的教育教材内容，结合这样的专业教材，经常性的会给大学生带来不适应的现象，学生对于芭蕾舞蹈的学习不能完全适应；另一方面，高校的芭蕾舞蹈教师也是结合一套简单的教学大纲，结合自身的特点进行授课，其随意性非常大，教师个体的差异性也随之产生，给高等院校芭蕾舞蹈教育的发展带来了极大的挑战。由于缺乏科学系统的专业性指导，高等院校的芭蕾舞蹈教育存在缺乏教学目标，学生对芭蕾舞蹈理念缺乏更深刻的认识。在专业设置方面，大部分高校提倡的是广而全的课程安排，课程内容覆盖面广，学习内容多而全，缺乏针对某一项技能的教学，舞蹈教育的针对性差。比如当下的芭蕾舞蹈学生只专注于跳入，而很少有课程或者教学计划中教导学生该如何去教会跳芭蕾舞，这与当下的市场需求相背离。

2、教学手段落后、教学方法不科学教学手段和教学方法是教师传道授业解惑的一个重要途径，俗话说工欲善其事必先利其器，要想让学生能够充分的学到相应知识，一定要有好的教学设备。目前，随着科技水平的不断进步，教学手段越来越趋于多样化，传统的文字和书籍教学已经不能满足现当代学生的求知欲望，电子教学设备、多媒体教学设备已经被高校充分利用，但是，芭蕾舞蹈教学还以单一的师范教学为主，学生模仿学习的方式为主。这样的示范式教学，学生反复的模仿，会使学生产生厌恶，缺乏积极性，无法达到理想的教学效果。

3、压抑个性，缺乏创造力应试教育是我国教育体系中存在的一个弊端，带来的影响就是，我国芭蕾舞蹈教育领域中长期以一种强迫式的教学方式为主。一方面是为了应对各种各样的考试，另外一个原因是我国芭蕾舞蹈训练一直秉承着严格的规范动作和训练目标，教师对芭蕾舞蹈的每一个技术动作要求都十分严格，训练十分艰苦，久而久之，这种严格的训练教学就变成了强迫式的教学方式，消磨了学生的个性棱角，抑制了学生创造性思维的发展，更有甚者对芭蕾舞蹈教育产生逆反心理。

二、我国高校芭蕾舞蹈教育展望

1、制定合理的教学计划，确保芭蕾舞蹈教学的长效性由于各高校芭蕾舞蹈教学不同于专业的芭蕾舞蹈学校教学计划，所以要适当结合各个高校自身的特点运用合理的教学方法，走大众化的舞蹈教育特色。首先，任务制教学目标。任务制教学就是指根据教学计划中的教学目标，针对芭蕾舞蹈教育教学中的舞蹈要求分成若干个任务，将各类动作和芭蕾舞蹈的类型穿插在其中，让学生逐个完成，有针对性的训练，教师则将需要完成的任务和需要完成内容作为评价学生是否完成教学的依据。其次，引导式教学。任务确定后，教师将学生按照小组进行分配，在学生完成任务的过程中，教师进行方法和技法上的指导和启发，调动学生对芭蕾舞蹈学习的积极性和好奇心，培养学生学习芭蕾舞蹈的兴趣。最后，进行讨论式教学。学生将任务完成之后，教师除了系统性的指导和对难点、重点的讲解之外，为学生提供一个互相交流的机会，开展芭蕾舞蹈教学方面的话题讨论，学生结合自己训练过程中的问题进行点评和讨论，让学生的学习思路得到进一步启发。

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一、我国高校舞蹈教育的现状

（一）舞蹈课程内容的设置没有和创造性人才的培养相结合

随着教育体制改革的不断深入，舞蹈艺术已经逐渐的纳入高校专业，这样在一定程度上脱离了专业性的舞蹈教学。在高校教学环境中重视舞蹈的技术，轻视舞蹈专业研究，在这种教育体制下，我国高校舞蹈教学存在的弊端越来越快的显露出来，在高校教学中，舞蹈专业的学生的文化程度比较低，艺术综合能力相对来说比较薄弱，学生的思维方式比较简单。就目前来看，这种舞蹈教学现状已经到达瓶颈时期，对我国舞蹈教育产生了深入的影响，为了能够更好的设计高校舞蹈教学课程，需要对这种教学现状进行及时的改革，在我国高校舞蹈教学中存在的教学现状总体表现为高校舞蹈教学的课程设置相对来说比较单一，没有形成一个良好的艺术学习氛围，在专业技能课程上没有做到良好的研究，使得在舞蹈教学中不能很好的培养学生的创造性思维，培养出来的学生对舞蹈的知识了解甚少，不能真正的明白学习舞蹈的目的性和思维方式。

（二）舞蹈教育和其他人文社会科学教育脱节

舞蹈是一种非语言肢体艺术，在舞蹈教学中需要着重培养学生的舞蹈技能。但是在高校舞蹈教育中，教师不仅需要着重训练学生的舞蹈技能，还要在一定程度上加强学生的审美能力，对艺术的欣赏能力，使得学生能够深入的思考自身的舞蹈技能。舞蹈教育不是单纯的舞蹈技能，需要和社会上人文学科相联系，最大限度的将学生对人文情感融入到舞蹈表演中。但是在现如今的舞蹈教学中，舞蹈教学和其他人文学科教学相脱节，不能从多个教学角度进行分析，学生在舞蹈技能中不能显示出对舞蹈的理解和热情。

（三）高校优秀舞蹈教育人才欠缺

学科发展的重要性关键在于师资力量是否全面，教师的教学能力严重的影响到学生的发展和学科的先进性。作为高校舞蹈教育工作者，需要向舞蹈教育的未来看齐，应该看到在我国高校目前的舞蹈教学现状中所呈现的教学模式比较单一，教学思想严重僵化，在教学过程中不能通过正确的教育指导等特征，使得教师难以根据先进科学的教育目标展开教学，难以充分发挥教师的主观能动性来传承民间舞蹈艺术。

二、民间舞蹈艺术传承现状

（一）民间舞蹈存在环境的变化

随着新时代的到来，我国的经济科学技术迅猛的发展很难，也由原来的农业社会逐渐的转变为市场经济，我国的众多技术都和时代相关联，这就意味着我国的民间艺术逐渐的走向衰亡。民间舞蹈艺术具有其民族自身的特征性，我国是一个多民族国家，随着经济全球化以来，我国的民间艺术不能满足新时代的需求，逐渐的被人们忘记，只有在重大节日或者在政府参观的时候，民族舞蹈艺术被当成一种当地特色来招揽游客，成为了一种获取钱财的重要手段。在现代文明的冲击下，市场上已经逐渐被科学技术所取代，历史民族特色已经开始逐渐的消亡，民族舞蹈艺术被推向生存的边缘。

（二）民间舞蹈艺术保护机制的缺失

在社会新形势下，我国在发展传承优秀的民间舞蹈艺术方面比较缺乏机制制约，在实践的过程中往往不能尽如人意，由于民间舞蹈艺术保护机制的缺失，具体表现为以下几点。首先，我国在保护民间艺术的力度不够。我国中华文化博大精深，历史悠久，形成了我国这个多民族的大国，民间舞蹈艺术的种类可谓繁多，尤其是在科学技术迅猛发展的新时代，在民间舞蹈艺术进行无线繁荣的的背景下的压力很大，在政府相关部门进行保护我国优秀民间舞蹈艺术的过程中，所采取的相关措施往往只注重形式，不能为民间舞蹈艺术提供新的生存空间，也不能作为带头领导作用将民间舞蹈艺术推向市场，这样使得所作的措施只是形式上的，产生的效果不明显。其次，资金投入力度不够。就目前来看，我国的发展形式是依靠科学技术发展，政府的工作中心也放在了经济建设上，在进行经济建设的过程中，需要相关部门投入大量的资金，使得在民间舞蹈教育上的资金投入较少，各地资金投入不足的现象就说明我国对民间舞蹈艺术的保护机制不到位。

（三）民间舞蹈传承人逐渐丧失

在民间舞蹈传承中，最重要的是老艺术家，老艺术家对民间舞蹈艺术具有深入的感彩，是产生、发展和传承民间舞蹈艺术的关键因素。老艺术家本身对民间舞蹈艺术十分的了解，见证了民间舞蹈艺术的产生和发展，对古老的民间舞蹈艺术精髓有足够的掌握基础，并根据他们自身的精力努力的传承着，是非物质文化的宝库。但是随着时间的推移，这些老艺术家的离去，民间舞蹈艺术也随着消失，不能真正的将民间舞蹈艺术进行传承。民间舞蹈艺术在这样的发杂很难状态下很难持续发展。这就要求在民间舞蹈文化传承中，以人为本是关键。

三、高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的措施

（一）教师和学生应该树立起民族文化观念

中华文化历史悠久，民间舞蹈艺术是我国民族特色，在长期的历史文化长河中保存下来的文化遗产，在高校舞蹈教育中，教师和学生有义务将我国特色的民族舞蹈文化进行传承，需要教师和学生树立起民族文化观念，在学习民间舞蹈艺术的基础上不断的进行创新，这样生产出具有民族风格烙印的舞蹈，在高校舞蹈教育中，关注民间舞蹈艺术应该引起学校的足够重视，应该开设相关课程让学生对民间渠道艺术产生浓厚的学习兴趣，树立强烈的民族责任意识，使得学生在进行学习的过程中能够将自身的学习热情全部奉献，并能够将民间舞蹈艺术进行传承。

（二）建立合理的专业课程设置

随着教育改革的深入，我国的教学模式一直是按照教学大纲进行教学的，这种教学模式虽然在一定程度上能够保障高校教学不偏离轨道，保护课程的规则性，但是在专业学科的设置上也能够根据教育的现状和社会的发展进行改变的，这样能够保障课程设置不呆板，具有人性化。就目前来看，我国高校舞蹈教学在教材的使用和课程设置中存在着诸多的问题，在教材方面，为了更好的传承民间舞蹈艺术，需要在购买教材的过程中添加民间舞蹈素材，能够在最基本的教材上保障民间舞蹈艺术能够得以传承，使得学生对民间舞蹈艺术的技能进行学习，充分的表现出民族舞蹈艺术应该具有的灵魂，在开阔民间舞蹈艺术知识视野的过程中，还需要将民间舞蹈艺术进行更广泛的了解，教师在编辑舞蹈的过程中，还需要具有能动性的将民族文化穿插在其中，让高校学生深入的体会民族文化氛围。其次在课程设置上，强调舞蹈练习实践的基础上也应该注重对理论知识的学习，就目前来看，我国高校在舞蹈教学中往往比较重视实践，对民间舞蹈理论知识不够重视的现象普遍存在，这样培养出来的学生只是注重舞蹈的肢体运动，并没有体会到舞蹈的精髓，学生的人文素养和实践能力不匹配。这就需要在高校舞蹈教育的课程设置中，应该着重强调学生对舞蹈理论知识的掌握，加强考核制度，在培养学生的实践能力的基础上将学生的理论知识抓起来，合理开设课程，最大程度的激发学生对民间舞蹈艺术的学习兴趣。

（三）提高教师的综合素质

教师是课堂的核心人物，在进行教学的过程中能够帮助学生理解。高校要加强教师的综合教学素养，培养教师对民族舞蹈艺术的情感，提高教师对民族舞蹈艺术的理解，要求教师在培养学生的过程中能够深入的了解学生的情感变化，根据学生的情感变化进行教学，加深师生之间的交流，在进行教学的过程中，教师教授学生舞蹈动作，需要了解学生的心声，让学生大胆的讲述对民间舞蹈艺术的理解，在积极的探讨中保持学习的积极性，教师还要掌握大量的民间舞蹈艺术知识，吸引学生主动求教。

（四）创建多样化的教学方法

在我国高校舞蹈教学中，首先强调的是组合教学法，这个方法在教学的过程中是比较常见的，在实践的过程中能够强调整体性和灵活性。在高校舞蹈教学的过程中要想很好的传承民间艺术，需要很好的认识舞蹈教学的整体性，通过对以往学习到的舞蹈动作有机的结合起来，能够有效的促进学生能够更好的感悟到舞蹈的精髓，使得学生形成自身独特的感悟。在灵活性方面，教师可以根据民间舞蹈艺术的特征在教学的过程中灵活的转变，引导学生找到舞蹈的真谛。其次是感性教学法，需要根据学生的自身理解对舞蹈肢体运动进行完美的阐释，教师根据学生的理解进行指导说明，让学生更好的表达和抒发民间舞蹈艺术。但是在实际教学的过程中，舞蹈教师往往只注重对学生技巧的培养，忽略的学生的情感表达，这样当教师在传授一些比较具有难度的动作的时候，学生很难具备学习兴趣，久而久之，对民间舞蹈艺术的理解具有偏差，我国的民族文化底蕴需要在理解的基础上去诠释成舞蹈艺术。在教育领域，教师可以从民间艺术的精神层面出发，让学生对民间舞蹈艺术的时代背景、生活习俗和情感基调进行了解，积极的调动学生的学习兴趣，使得学生在积极主动的状态下去学习。最后，即兴创作法，即兴创作是民间舞蹈艺术的特色，在民间舞蹈艺术传承的过程中，通过即兴创作使得民间舞蹈艺术能够长久不衰，让学生具有主人翁意识，学生在进行学习的过程中具有创造性的思维，最大程度的激发学生对舞蹈学习的热情，也在一定程度上丰富和发展了民间舞蹈艺术。

四、结束语

总之，在高校舞蹈教学中，应该将民间舞蹈艺术放在首要位置，给予民间舞蹈艺术的继承和发展以充分的关注，对我国优秀的民间舞蹈艺术进行保护。作为高校舞蹈教育者，有责任将现代教育理念、教学方法、民间舞蹈文化的传承和发展有机结合起来，为在高校舞蹈教育中更好的传承民间舞蹈艺术作出积极的贡献。

【参考文献】

[1]张沛.高校民族民间舞蹈教学创新研究——试析以普高生为主体的舞蹈教学[J].安徽文学(下半月).2011(06)

[2]苏京.把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版).2008(05)

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在高校的舞蹈教学中除了可以通过训练来加强学生肢体的协调性和增强学生的节奏感，还可以通过训练在改善学生在舞蹈过程中的呼吸，从而使舞蹈教学的质量和效率都得到切实的提高。长期以来舞蹈呼吸训练一直都是教师在教学中相对比较忽略的地方，教师对学生协调性和节奏感的过度强调和重视，使得舞蹈呼吸训练一直处于舞蹈教学的末尾。然而在现实的舞蹈过程中，舞者的呼吸对舞者舞蹈动作的表现有极大的影响。因此，加强高校舞蹈呼吸训练，对其做深层次的研究和探索对促进优秀舞蹈教学的实现具有较强的现实意义。

一、前期训练，强调呼吸在舞蹈学习中的重要性

强调和传递有意识呼吸的舞蹈思想是高校舞蹈教学中颇为重要的一步。在舞蹈训练的前期阶段，在对学生进行肢体训练的同时，培养和增强学生的舞蹈呼吸意识，为学生奠定正确的舞蹈意识，促使学生在今后的舞蹈学习中走的更加平稳长远。对于一般的舞蹈初学者而言，在舞蹈学习中关注点多集中在肢体训练和舞蹈动作的练习上，对于呼吸对舞蹈的意义可能理解的不是很透彻，没有能够充分的认识到呼吸在舞蹈过程中重要性。鉴于此，高校的舞蹈教室就需要在舞蹈训练前期的肢体训练中有意识的带入与舞蹈呼吸训练相关的内容，以肢体训练为主，舞蹈呼吸训练为辅的方式，对学生进行科学、有效的舞蹈训练和培养。在肢体训练过程中向学生讲授完成一个动作需要掌握的呼吸技巧，比如在抬腿时需要吸气，而在将腿放下时则需要呼气。通过初级阶段的肢体训练来增强学生对舞蹈呼吸的理解，引导学生在舞蹈过程中科学的呼吸，促使学生将舞蹈过程中因生理而产生的无意识呼吸，向有意识的舞蹈呼吸转变。前期的舞蹈训练在对学生整个舞蹈生涯的重要性不言而喻。因此在前期的训练中，教师必须向舞蹈初学者言明和强调呼吸的重要性，从思想上加强对学生的指导。

二、中期训练，注重呼吸与舞蹈动作的连贯性

通过前期的训练，学生对舞蹈呼吸的重要性的认识在不断加强，因此到此中期训练阶段，学生接受到的训练的复杂程度会有所提高，在此期间，对学生舞蹈呼吸的训练仍不能放松。高校舞蹈教师应指导学生如何将呼吸融入舞蹈动作之中，使学生的呼吸与动作连贯起来。在中期训练阶段，舞蹈动作逐渐复杂起来，由于音乐节奏和主题的不同，学生在进行肢体语言表达的过程中，其舞蹈的快慢节奏也有所不同，舞姿的组成也各有特点，因此在训练的过程中训练的肢体动作的训练也不尽相同，各有倾向。比如在节奏比较缓慢，以抒情为主的舞蹈中，对舞蹈动作的控制和平衡能力是训练的主要内容，而相应的在这样的训练中，教师需要向学生讲授一些有关长呼吸、深呼吸、满呼吸的技巧，引导学生将呼吸与舞蹈动作搭配起来。另外教师还需要引导学生掌握正确的呼吸节奏，有意识的控制自己的呼吸，比如在完成跳跃类动作的过程中，在起跳的瞬间完成吸气的动作，而在落地的瞬间完成呼气。再有为了配合舞蹈动作的完成，教师也需要教导学生控制呼吸的速度和深浅，从而使学生以更加科学的方法训练。

三、后期训练，要求呼吸、动作、情感的统一

在后期训练阶段，学生已经具备一定的舞蹈基础，在技术、力度、思想方面都有了一定的成长，因此在这个阶段，对学生的舞蹈训练更加复杂，要求学生利用肢体语言对音乐有更加全面和充分的诠释，学生不仅要能将肢体协调的调动起来，还用能够通过肢体，将自身对音乐的理解和音乐中所蕴藏的情感展示出来。总之后期的舞蹈训练相比之前的训练更加专业化，要求学生将自身的呼吸、肢体动作与内心情感有机的结合起来，使三者保持一致的步调和节奏。呼吸的加入可以使学生的肢体情感表达更加到位，更具感染力，透过“呼吸”这个细节将肢体动作所蕴含的或复杂或细腻的情感以更恰当的方式体现出来。所以高校舞蹈教师在教学过程中务必要引导学生深化对舞蹈本身的认识和理解，告诉学生一些基本的呼吸技巧以及情感与呼吸之间的基本搭配规律，进而使学生更好地将自己的呼吸与情感结合在一起。此外，高校舞蹈教师在对学生进行舞蹈呼吸训练时，还需向学生强调，呼吸在舞蹈中的自然性，既虽然学生在舞蹈过程中的呼吸是有意识的迎合动作和情感，但是在表现是要注意其一体性与合理性，从而让学生的舞蹈表演更加完美。

四、结语

舞蹈作为艺术和情感的表达方式之一，通过肢体来抒发舞者的情感，加强高校舞蹈教学中的呼吸训练，是为了使舞者在舞蹈的过程中，将内心所感受或蕴藏的情感以更加完整的形式展现出来。鉴于此，高校舞蹈教师应当对舞蹈呼吸训练予以高度的重视，首先提高学生对舞蹈呼吸的思想重视，然后将舞蹈呼吸逐步的加入舞蹈之中，使学生在舞蹈过程中正确的呼吸，从而增强学生舞蹈的表现力，使学生的舞蹈综合素质得到切实的提高。

[参考文献]

[1]徐凌,张桃琳.高校舞蹈教学中呼吸的特点与训练方法探索[J].产业与科技论坛,2014,15.

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一、高校舞蹈教学现状分析

就目前国家实际情况我而言，对于舞蹈教学的重视程度远远不足，舞蹈教学的价值也常常被人们所忽视，大多数人普遍认为，只有专业的舞蹈学校学生或者将来会从事舞蹈工作的人才必须学习舞蹈，因此，在传统的教学体制中，舞蹈教学都在“副课”的行列中，它的价值没有得到真正的发挥，现阶段教育过程中，高校舞蹈教学问题主要存在以下几方面问题：

（一）重视程度不足

除了专业的艺术高校，普通高校设置的专业过多，在众多的科目中，舞蹈专业往往不是学校所看重的，因此，对舞蹈教学的重视程度不足，提供的教学资源也很有限。高校的管理者们往往认识不到舞蹈教学在培养学生艺术素质中所起到的重要作用，给予舞蹈教学的课时极少。另外，由于对舞蹈专业的不重视，投入的资金、人力、物力有限，教学资源也是相当欠缺，对于学生舞蹈的学习产生了极大的限制。甚至有些学校盲目扩招，应付检查，将舞蹈专业“挂在墙上”，而没有实质性的教学，这就严重影响了学生们学习的兴趣，教学质量必然受到冲击。

（二）教学模式单一

现阶段，高校的舞蹈教学往往沿用传统的教学模式，教师始终占据着教学的主导，填鸭式、满堂灌的教学法依然寻在，传统的授课方式无法适应新时代学生们的学习特点，影响了学生们参与到舞蹈教学过程的积极性，学生们也会产生应付学习的想法，失去创作的主动性。与此同时，教师们采取的教学方法和教学手段也很落后，单纯的口头传授很难使学生深刻理解教学的本质，对现代化设备的无视也使学生们不能充分调动感官进行学习，这样的教学模式和教学手段使得舞蹈教学的实用性大大降低，学生们对于知识点的理解和记忆也产生了很大的问题。

（三）专业教师缺乏

专业的舞蹈教师是进行舞蹈教学的关键环节，在教学过程中起着不可或缺的作用，教师素质的高低在很大程度上决定了教学质量的高低。但是，在目前的实际教学过程中，高校的舞蹈教师相对比较缺乏，师资力量的薄弱，专业素质的不足严重影响着高校舞蹈教学的质量。不难发现，普通高校的舞蹈教师的学历和专业技能远远低于专业艺术学院的教师，而且在很多情况下，高校的舞蹈教师往往不是专业出生，只是非专业的教师在进行一定时间和知识上的自我学习后进行兼任，无法给予学生最专业最有效的教育。

（四）教学内容陈旧

首先，我国舞蹈教学起步较晚，师资力量薄弱的同时也缺乏专业、科学的适用于舞蹈专业的教材，就舞蹈课程的使用而言，国内很多高校选用专业院校的教材，有的则根据教师自身实践经历进行讲授，学生们对于教学的内容不了解，会给教学带来很多的不便，造成了教学过程缺乏系统性和规范性。胡乱进行教学内容的设计，再加上传统的教学模式和授课方法，学生们往往对教学过程不重视，长此以往，学生们对舞蹈学习产生厌烦，如此恶性循环，难以保证高效舞蹈教学的发展。

二、高校舞蹈教学的发展措施

（一）明确舞蹈教学在高校教育中的地位

高校舞蹈教学是艺术教育的组成部门，高校管理者要对舞蹈教学设定目标，从大学生的发展实际出发，针对高校学生们知识结构和生理心理特征进行教学目标的设定，要以培养大学生艺术素养和提高大学生综合素质为目的，培养新时代的实用性人才。

高校阶段的大学生们拥有较高的知识储备和较强的解决问题的能力，因此，对于大学生来说，高校舞蹈教学要能够充分展示这个阶段学生们的表现力，增强他们对于舞蹈艺术的理解，提高他们的艺术鉴赏能力，培养他们较高的精神境界。同时，高校舞蹈教学目标的设定要跟得上时代，要具备现代化的特点，结合当代社会发展的实际情况，使大学生们通过舞蹈加强对社会、对人生和自我的认识。普通高校的舞蹈教育与专业院校的舞蹈教学培养目标有一定的差距，对于普通高校的大学生来说，主要可以通过开设舞蹈课程和开展舞蹈活动诶住，让学生亲自去感受，去创造，激活大学生的创造力。舞蹈教师们对于舞蹈的教学过程要将理论与实践进行紧密结合，让学生们在舞蹈实践中掌握理论知识。

（二）创新高校舞蹈教学模式

目前，不少高校开设了舞蹈教学选修课程，但是，面对种类繁多的舞蹈课程，学生们更加不知道如何选择。对于普通高校的大学生来说，大多数人没有舞蹈功底，因此，笔者认为，学校舞蹈教育可以从零开始，适当增加课时，从舞蹈教学的基础理论讲起，让学生对舞蹈教学有充分的认识，在此基础上，在进行综合性、专业性的舞蹈课程学习，进一步提高学生们的舞蹈鉴赏能力。这就要求高校妥善进行舞蹈课程大纲的修改，根据学生的实际情况进行教学，是教学获得实际效果。为了避免教学的盲目性，增加学生们的学习兴趣，高校可以更多的开设现代舞蹈，再加以舞蹈辅助课程的学习，满足不同学生的学习目的，实现高校舞蹈教学目标。

传统的教学手段已经无法适应现代化的教学内容，因此，教师们要采取灵活多样的教学手段，提高学生的兴趣，以便于更好地完成教学目标。笔者认为，教师可以充分利用多媒体进行教学，尤其在进行系统的动作讲解时，教师不必进行亲身示范，可以通过多媒体视频进行全方位教学，学生们也可以看到舞蹈的每个动作，掌握动作要领；教师还可以邀请学生自己进行创作，鼓励他们改编舞蹈动作。

（三）组织社会实践，举办专场舞蹈晚会

如果有条件，教师可以带领学生参观专业艺术院校，组织学生观摩舞蹈表演，在观摩过程中进行讲解，学生们能够进一步加深对舞蹈学习的认识。当然，也可以邀请社会上有权威、更加专业的教师进行授课，亲自示范，不仅可以增强学生学习的热情，同时还能够提高学生们的学习技能。教师也可以在校内组织舞蹈表演，教师们安排学生进行自主排练，并在校内外进行表演，让他们感受到舞蹈的艺术性，同时还能够激励学生加强对舞蹈的学习。

参考文献：

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（一）舞蹈教学的发展现状伴随着教育事业的蓬勃发展，人们的精神文化需求也在日益增加。舞蹈专业教学作为普通高校提高人文素养的重要途径，虽然起步较晚，但在各地高校得到了迅猛普及和发展。人们对高等院校艺术教育重视度只增不减，开设舞蹈专业的高校逐年增多，招生规模连年扩大，呈现出欣欣向荣的发展走势。舞蹈教学不断发展，成为学校素质教育中的重要模块。虽然各高校舞蹈教学的方式和标准迥异，但都重视在舞蹈教学中寓教于乐，充分发挥高校舞蹈教学在培养学生审美层面、塑造形体美以及陶冶情操的重要作用。20世纪末期，我国倡导“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的方针政策，加强了对高校学生的艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的必不可少的组成部分，其目的不再是单纯培养学生的舞蹈和表演能力，而是为社会的发展培养出色的复合型人才。否则，舞蹈教学在艺术教育中难以同科技人才的培养接轨。

（二）高校舞蹈教学存在的问题一方面，我国舞蹈教学缺乏专业特色，高校舞蹈教学的发展不容乐观。大多高校由于舞蹈教学师资和科研方面的匮乏，多是生搬硬套其他专业舞蹈学院的教学内容，不仅教材过于陈旧，教学过程也毫无新意，无法满足学生舞蹈学习的个性化需求。此外，很多高校舞蹈教师不太注重学生间的合作和师生间的互动,学生在课堂上呈现相对孤立的状态，缺乏充分的交流，导致学生缺乏主动性、自觉性，无法营造出良好的教学氛围，促进教学开展。艺术教育的美育功能在此得不到应用，更是让舞蹈教学的质量一落千丈，高校想谋求新发展难免力不从心。另一方面，我国舞蹈教学与社会脱轨，缺乏知识支撑。高校在舞蹈课程上的开课大多自由松散，缺乏理论系统的规章制度。专业课的设置上存在重实践、轻理论的现象，理论课所占课时量较少，且门类不够齐全，呈现出散漫无序的状态，致使培养出的学生专业知识薄弱，往往是“能跳不能说，能舞不能懂”。针对以面向社会教学的高等院校，舞蹈教学不能单纯使用灌输性的方式，或是逐字逐句地口传心授，而未能正确引入视频教学等科技手段来辅助舞蹈专业的课堂教学。这一大弊端，使教育教学模式与社会对全方位人才的需求大相径庭。

二、舞蹈教学在高校教育中的作用

首先，舞蹈对训练学生的协调性、敏锐力和匀称外部形态有着特有的功效。舞蹈训练实际是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业讲解、系统丰富的训练，源源不断地接受肢体与外部信息反馈，使舞蹈者能对自己的动作做出准确的反应，增进身体的敏锐度、感受力。学生通过舞蹈这一系统形体训练，最大限度地美化肢体的线条，纠正不良的自然体态，增强其肢体的灵活性，扩展其自身素质，增强体质。其次，舞蹈教学是美育不可或缺的组成部分。舞蹈能让人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之内涵，一步一踏，一收一放，以看似简约实则繁复的舞之韵律，回归美的宁静致远。世间不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对美的感知能力的强弱是审美素质高低的一个重要标识。然而，舞蹈的学习能让人深层次体味到美的深远，让美以舞蹈的形式呈现，并以此培养出高素养、高品位的人。高校舞蹈教学将舞蹈知识、动作韵律以及审美能力传播给学生，将舞蹈艺术蕴涵的美学思维、人文思想和哲学理念赋予到艺术教育之中，这为深入建设高素质社会发挥着重要的作用。

三、高校舞蹈教学之发展构想——兼收并蓄，开拓创新

高校艺术教育要想在社会转型期中站稳脚跟、得以长足发展，唯有加强师资力量建设，深化各个模块的改革，“取其精华，弃其糟粕”。舞蹈教师需不断扩大并熟练掌握多重知识结构，引导学生深入观察和掌握舞蹈内在的艺术规律，深刻领悟藏于动作背后的内涵实质以及各种元素组成的舞蹈动作，了解所形成风格的内在因素。不仅“知其然”，而且“知其所以然”，让学生感知到舞蹈的魅力，为学生日后在舞蹈表演、编排等方面的创新提供一些经验。各高等院校应当更新教学理念，紧跟时代步伐，与时俱进，开拓创新。高校理应建立合理规范的课程体系，在课程设置上文化课与专业课要均匀发展，将理论与实践等量齐观。在教学手段方面更要趋于多样化，剔除单一教学手段带来的枯燥乏味。同时，建立与市场相适应的舞蹈艺术实践教学体系。

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受中国传统教学观念影响，舞蹈以及音体美等专业向来不受教育重视。绝大部分学生在中小学阶段从未接触过舞蹈，对舞蹈的认识一片空白。很多学生之所以选择学习舞蹈，并不是源于对舞蹈艺术的热爱，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈专业较其他学科而言，入学门槛较低，是因为没有专业可选的不情之举，学生们一入学就会有这样的疑问，学舞蹈为了什么？将来能做什么？学生没有明确的学习目标，缺乏学习动力。同时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分都在20岁左右，身体韧带与骨骼发育基本成型，在进行舞蹈训练难度较大，没有太多的发展空间，可以说高校的舞蹈教育是迟到的教育。教学地位的落后和可塑人才的稀缺，直接导致舞蹈艺术后继无人，严重影响了艺术的发展。

（二）舞蹈教材内容缺乏创新，教学方法缺乏科学性，启发性

目前我国高校的舞蹈教材内容陈旧。没有合适的系统的专业舞蹈教材。一些舞蹈教学内容，由舞蹈教师自己编写，一方面导致教材编写过于专业化，另一方面，有些教师散漫，教材内容多年不变，知识陈旧死板。导致学生失去学习的兴趣。还有的高校将以往参加过的节目直接拿来作为教学内容搬给学生，缺乏自己的特色。不仅教学内容如此，教学方法也是以传统的口传身教的注入式教学为主，方法单一重复，网络等多媒体教学设备没有被吸收到教学中来，不能够落实“以人为本”的理念，不注意激发学生的艺术灵感和创新意识，消磨了学习舞蹈的热情与灵感。优美的舞蹈艺术被演变成一种“吃苦”的行当。舞蹈教学方法及教材体系落后，影响了学生学习舞蹈的兴趣，难以提高舞蹈的教学质量。

（三）舞蹈教学注重舞蹈技能，忽视德育的艺术价值

舞蹈教学的目的训练学生的专业机能，培养一流的舞者。许多教师片面夸大了舞蹈技能的作用，认为这是培养真正的舞者的唯一手段。把舞蹈当成了纯粹的技术性工作，忽视了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一门表现美，制造美的艺术，一个真正的舞者，他的每一个动作里面都有一个活的灵魂，通过舞蹈表达出这个灵魂动作与韵律，表达其对生命的深刻理解与诠释。只有具有极高的道德修养，热爱生活，具有和谐的内在灵魂的舞者，才能舞出具有震撼内涵的舞步。所以，舞蹈教学工作要注重对学生的各种艺术素养的熏陶与教育，教会学生做人的态度，提高学生文化素养及艺术鉴赏力，培养出杰出的舞蹈人才。

二、高校舞蹈教学的价值

（一）促进我国民族舞蹈艺术的发展与传播

高校舞蹈教学是进行舞蹈专业系统训练的高级阶段。很多舞蹈爱好者亟待通过大学的舞蹈教学进行专业化、系统化的提升，为我国舞蹈艺术领域的后继人才做储备。目前，现代舞和外来舞蹈不断冲击我们的审美情趣，所以，大学舞蹈教学要弘扬民族文化，承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任。在遵循文化百花齐放的同时，还要推进我们民族文化艺术的发展与传播。

（二）提高高校学生的心理健康

现在高校学生学习任务繁重，就业竞争激烈，很多学生出现焦虑、抑郁等情绪。舞蹈能够消除疲劳，缓解心中压抑，消除人们日常生活工作和学习中的精神紧张和情绪不安。舞蹈是在音乐的伴奏下，通过人体动作展现美的一种特殊运动，音乐可以使人的心情畅，精神愉快，还能调节意志消沉和情绪沮丧等。高校舞蹈教育可以拉近人与人之间的距离，建立积极乐观的生活态度，提高大学生的心理素质，以利于其现时及将来的学习、工作与生活。

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舞蹈专业教材高校舞蹈教学过程中，教师应该积极推进教学改革，优化舞蹈教学效率。

一、秉承现代舞蹈观

第一，舞蹈教师在进行舞蹈授课过程之中，应当在训练学生形体、姿势、动作以及节奏感的同时，对学生进行舞蹈审美观的渗透。也就是说，舞蹈教师应当让学生意识到，舞蹈表演并非是机械的动作组合以及对舞蹈节奏的掌握，更是需要舞蹈表演艺术者从内心形成对美的感受，进而将自身的舞蹈表演升华为对舞蹈艺术之美的诠释。正如罗丹说讲，生活中的美随处可见，关键取决于是否能够发现生活中的美，因此，舞蹈教师必须善于引导学生发现生活之美，进而提升其审美意识，完善其审美观，让其舞蹈表演更具美感。第二，舞蹈教师必须让学生意识到舞蹈动作创新的重要性。传统的舞蹈教学中，教师多会选取一些成熟的舞蹈编排内容作为教学的工具，此种方法能够使学生在对这些已经广获好评的成熟舞蹈作品中汲取经验，进而快速成长。不过此种教学方式仅仅适用于新入职的舞蹈教师，但久而久之会导致教师只会动手不会用脑，只会学不会编，只会守旧不会创新，进而导致教学内容陈旧，学生学习兴趣丧失，创造能力低下，课堂效率下滑，因此舞蹈教师在临摹教学的同时，应根据学生的实际水平和接受能力适当改编内容或重编内容；课堂上让学生多看、多想、多思，比多练更重要，也就是要通过范例欣赏，让学生的想象空间得以完全地释放出来，从而使学生在自行编排舞蹈内容和设计舞蹈动作时，心智获得提升。有鉴于此，舞蹈教师要改变先前所遵循的舞蹈课程授课模式，有意识地鼓励学生进行自主舞蹈内容编排与舞蹈动作设计，以此实现对学生舞蹈创新能力的养成。最后，舞蹈教师必须有意识地实现对学生舞蹈表演情感的培养。舞蹈表演本身就是一项舞蹈表演艺术者藉由优美的舞姿与台下观众实现情感交流的活动。由此，通过情感教学环节的融入，将使学生能够以更为充沛的情感投入于舞蹈表演之中。激发兴趣需要贯穿舞蹈教学的始终。开始阶段应把学生表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，使之成为积极主动的参与者；在进行过程中的兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动；在课上教学内容行将结束之际，舞蹈教师应当让学生产生成就感，如此方才可以学生潜心于舞蹈修行之路。

二、体验式教学模式的应用

所谓的体验式教学模式，乃是指受教育对象对所学习内容的亲身体会，从而实现对相关知识与技能的领悟与掌握。对于舞蹈专业的学生而言，舞蹈学习过程意味着其必须通过系统化的动作训练、形态训练、表情训练方才能够成为一名合格的舞蹈表演艺术者。不过从笔者自身的教学经历来看，学生能否成为优秀的舞者，关键在于要洞悉舞蹈的“感觉”，即从舞蹈体验中获得宝贵的体验，以古典舞教学为例，笔者在带领学生学习“提、沉”等舞蹈动作时，为使学生领会到这些动作的精要之处，便为学生设计了嗅花的动作，要求学生先俯身吸花香入鼻，其后让花香充斥胸腔，进而为之所陶醉，如此学生对古典舞的“提、沉”动作便实现了较好地领会。

三、注重校本舞蹈专业教材的研发

考虑到学生生源的不同以及不同院校自身情况的不同，因此，在舞蹈教材的编写方面，教师应当立足于本校舞蹈人才培养目标进行校本教材研发。在使用国家规定的标准化舞蹈教材的基础上，还可以根据本校自身的实际情况来收集实际的教学素材，尽可能地编写校本教材，如针对专业和非专业的舞蹈学习使用不同的教材，对于具备较为扎实舞蹈根基的学生，应当为其选用专业性较为突出的教材供教学授课之用，对于舞蹈根基不够扎实的学生，则应当为其选用内容相对较为简单的教材，如此便能够实现对不同学生学情的针对性教材配备。

四、注重人文知识向舞蹈教学中的融入

舞蹈教师应当有意识地在舞蹈教学中融入人文知识，以便使学生通过人文知识的习得，实现人文素养的提升，进而形成更为敏锐的艺术直觉和艺术洞察力。基于这一设想，舞蹈教师应该多使用启发式的教学法，在舞蹈教学方面多引导学生去体会、思想、创新、实践，同时在对学生进行舞蹈技能指导的时候，可以多增加一些理论和舞蹈欣赏的内容，如此便可以激发学生的舞蹈表演灵感。

五、注重对学生自主舞蹈知识学习能力的有效养成

舞蹈教师应当帮助学生养成良好的舞蹈知识与技术动作自学能力。舞蹈知识的学习以及舞蹈技术动作的掌握，有赖于学生长期的坚持以及不间断地系统性训练。可以说，在舞蹈的学习过程中，并没有坦途和捷径，唯有流淌辛勤的汗水方才能够到达成功的彼岸。而系统性的舞蹈训练必须建立正科学的训练方法基础之上，如此进行舞蹈训练方才能够是卓有成效的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；如我们在教翻身类动作的“开法儿”时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。其乃是任何翻身动作的技术要领所在。”再如，笔者带领学生进行舞蹈排练课程时，会先为学生讲解用以观摩的作品的主题、创作背景，在学生对作品形成大致了解后，再带领全体学生共同进行观摩，在观摩活动结束之后，笔者带领学生对作品内容进行分析，如对配乐使用的分析，对动作设计内涵的分析等等，最后带领学生进行排练。

作者:宋海波 蒋李卉 单位:百色学院

参考文献：

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中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0228-01

舞蹈，是美的真实再现，它借助有节奏、有韵律的人体动作表达出人的思想感情，并借助一定的造型进行抒情。舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程，因此，在舞蹈教学过程中，要培养学生的创新精神和能力，让学生在舞蹈学习中体验快乐、享受美好。

一、古典舞教学的重要性

中国的古典舞源自于本土古老的戏曲和舞蹈，中国人民精益求精的审美追求赋予了中国古典舞丰富的民族特色和深厚的文化特质。对中国古典舞的审美特性进行分析和研究，有助于更好地传承古典舞的古典精神，发扬中华民族的传统文化。因此古典舞在高校的舞蹈专业教学中尤为重要。

二、古典舞教学模式

（一）现有的古典舞教学模式

1.基础型教学。通过一到两年甚至更长时间系统、科学的训练，以因材施教的方式、方法使学生全面系统掌握中国古典舞基本功课的跳、转、翻，在舞蹈所需的技巧技术、柔韧性、力量、速度、力度等方面得以全面提高。同时为从事中国古典舞表演、教学的高级人才奠定良好的基础。其特点是教学系统完善，教学内容基础重要，具备优秀师资力量，教学效果明显。

2.实践型教学。学生学习舞蹈是要去塑造和表现各种不同的舞蹈形象。要完成这样的艺术创作，不仅需要扎实的舞蹈基本功和技能，更需要具有舞蹈形象的美感和创作具有美感的舞蹈形象，所需要的是艺术想象力和艺术创造力。因此，在教学中如何激发学生的舞蹈美感和表现力，将情感蕴含到舞蹈艺术当中，也是教师教学的重要任务。在当前的时代背景下，创新是永不变的主题，高校投入大量资金，不断编排新的舞蹈，以此来训练学生的形象塑造能力，对古典舞的继承和发展起着灵魂的作用，也对完善古典舞教学模式起着重要作用。

3.风格型教学。它是指以“风格性”作为古典舞教学的基本切入点，引导学生深入了解舞蹈中蕴含的民族文化、时代背景，分析其所希望表达的情感和信息，最终从本质上熟知古典舞内涵和精髓，再经过艺术的熏染和学生的想象力进行创作。在此基础上，学生能更主观地演绎、创新古典舞这一民族文化。古典舞的培养、传承工作是一项艰巨而复杂的任务，我国高校古典舞教学的发展道路还有很长的一段距离，仍然有许多高校没有找到合适的教学模式。

（二）新的古典舞教学模式

随着整个社会的日益发展和不断进步，现存的几种古典舞教学模式显然已经不能适用于不同文化背景下的高校。创新教学模式成了各高校不可避免要解决的首要任务，教师教学模式要结合现代化教学手段，将学生的个性思维展示出来。如教师可以在教学过程中将古典舞与传统舞结合起来，有效地将两者的艺术联系在一起，就不会产生单一的教学效果。教师还可以引入情感型教学模式，在一定的情感教学心理学基础上，最大限度地培养学生热爱舞蹈的情感，能够真正意义上的领会古典舞蹈的独特魅力，进而在古典舞的学习当中融入自己的情感。

三、古典舞教学方法

在古典舞的训练上，教师首先要引导学生强化古典舞基本功训练，然后再让一个个肢体造型情感化、思想化和艺术化，凸显出中国古典舞的独特神韵，为社会大众创造出具有生命力的艺术作品。基本功的训练是展现古典舞神韵的基石，在基本功训练过程中，单腿蹲、双腿蹲、组合蹲、大腿踢以及舞蹈轴心的腰部练习，为学生提供了增强身体柔韧性和灵活性的活动内容，对于刚刚接触古典舞的学生来说，基本功的训练是必不可少的，学生在练习时要实现有形的肢体造型向无形的艺术之美过渡，表演者还要与音乐节奏完美融合，其难度可想而知。教师要制定合适的教学计划，有组织地将舞蹈相关知识传授给学生，更要为学生树立正确的艺术理念，并将这种理念贯穿到自己的教学当中。在注重学生基本功训练的同时，也要关注学生舞蹈美感的培养和训练。在教学过程中要积极探索创新，最大限度提升教学的有效性。

四、结语

中国古典舞是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。古典舞教学在舞蹈教育工作者的探索中逐渐形成和发展，并取得了一定的成就。然而，现存的舞蹈教学模式跟不上时代的发展。高校要在实践中探索创新出新的更适合学生教学模式，在教习舞蹈理论、动作基础上，也要让学生通过对时代背景、民族文化等的学习了解，向情感性、合作性、自主性的方向发展，更好地满足时代和社会的需求。在教学方法上也要注重学生的主观能动性，教师不仅要“言传身教”，还要“积极引导”，诱发学生的想象力和创造力。

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二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

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“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生舞蹈理论的出发点和落脚点，是其一生的崇高目标和奋斗准则。吴晓邦先生认为“通俗舞蹈”就是流行于人们日常生活中的娱乐型舞蹈，基本特点就在于普及型、日常性、群众性、娱乐型等，其形式简单、内容单纯，符合时尚，为人民所喜闻乐见，便于老百姓亲身参与。吴晓邦通俗舞蹈教育理论主要包括以下内容

1、通俗舞蹈的群众基础

从事民族舞蹈、古典舞蹈、民间舞蹈和芭蕾舞的艺术家和教育者应该对通俗舞蹈充分重视。吴晓邦认为，通俗舞蹈是艺术舞蹈的基础，一个社会缺乏通俗舞蹈，艺术舞蹈的发展将失去根基。因为，如果人们没有亲身参与舞蹈的经历，在日常生活中没有通俗舞蹈的耳濡目染，那么对舞台上的艺术舞蹈就必然会产生隔阂，缺乏兴趣，甚至无法领会艺术舞蹈的表现方式和深刻内涵，所以，通俗舞蹈的普及是推动艺术舞蹈发展的重要基础，两者应加强合作，才能共同繁荣。

2、通俗舞蹈教学要注重生活实践，寓教于乐

不管是艺术舞蹈还是通俗舞蹈，它们的生存发展都归根于人民的现实生活。通俗舞蹈只有真正同人民生活血肉相连，从中国人民的现实生活和文化秉性中获取优秀品质，碰撞艺术火花，才能创造出具有中国特色的通俗舞蹈。吴晓邦认为，舞蹈学建设的根本出发点是从生活中来到生活中去，而不是从书本到书本，不以生活为轴心的任何舞蹈学研究，最终将只能是空中楼阁，失去存在的必要。吴晓邦倡导在教学中注重实践、寓教于乐。他认为，过去我们对于以娱乐作用为主的通俗舞蹈并未引起足够重视，通俗舞蹈要以娱乐为主，并需要组织者合理引导，发挥必要的教育作用，这样，通俗舞蹈也就得到普及和提高。

3、通俗舞蹈应注重其审美作用

舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到创造“美”、传播“美”的最终目的。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求真理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”(参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页)所以，吴晓邦认为必须注重通俗舞蹈的审美作用，并将通俗舞蹈的娱乐作用和审美作用相结合，如果背道而驰，通俗舞蹈在人们心目中的地位就会大打折扣。

二)通俗舞蹈理论对高校通俗舞蹈教学的启示

吴晓邦是新舞蹈教育的奠基人，他的很多舞蹈教育理论具有高度的前瞻性，但在以前较长一段时期内，其实并不为大多数人所接受，然而，随着时间的推移，经历了一个时代的舞蹈教育积淀之后，人们再回过头去审视他在数十年前提出的观点时，才会印证他提出的观点已然成为现实或逐步成为现实，他的理论和智慧影响了我们数十年，甚至在将来很长一段时间内都会对我们产生重大影响。

1、注重通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学相结合

通俗舞蹈的发展，或转化为艺术舞蹈，或为艺术舞蹈的创造提供新素材、新技巧、新境界。目前中国很多艺术舞蹈都是中国民间舞的升华和延伸，如在很多芭蕾舞、现代舞中我们都能看到华尔兹、爵士、迪斯科、霹雳风格的影子。然而，在我国高校舞蹈教学当中，更多地是把通俗舞蹈与艺术舞蹈教学完全割裂开来，舞蹈教学效果大打折扣。因此，当前高校舞蹈教学过程中，应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来，以一定比例安排课程和实践。在条件成熟的时候，甚至可以在大一的阶段，不要将舞蹈类学生盲目地、人为地划分通俗舞蹈和艺术舞蹈两个专业方向，而是让他们集中学习通俗舞蹈和艺术舞蹈的理论知识，然后在大二甚至大三的时候，再根据他们的兴趣和意向划分主攻专业方向，让学通俗舞蹈的学生更多地了解艺术舞蹈，也让学艺术舞蹈的学生更多地了解通俗舞蹈，了解两者之间的共性，看清两者之间的区别，在教育资源上实现相互结合，优势互补。

2、注重通俗舞蹈教学理论和实践的结合

与当今学院派舞蹈教学相比，吴晓邦的教学体系具有很强的实践性，更加贴近生活。为了让学生搞创作，他鼓励学生深入社会、观察和体验生活，从中寻找创作的素材。吴晓邦的通俗舞蹈教育理论，强调通俗舞蹈教育必须与群众生活相结合，同时在通俗舞蹈教学过程中必须注重理论的传授，二者是有机的结合体。而长期以来，中国通俗舞蹈教育的教学方法都是以口传身授为主，”在强调教学分工的当代舞蹈教育中，各学科间的天然内在的联系被人们忽略了，各学科往往自行其事，不相往来”(魏传义主编，《艺术教育学》，重庆教育出版社，1990年版)。舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力，但古板的教学模式束缚了人们的思维，抑制了人们的创造力，所以，我们的通俗舞蹈教学应该实现理论与实践穿行、交替进行，通俗舞蹈教育在开设理论课的同时，穿插加入形体训练课和创作实习课，使理论课与实践课很好的结合起来，用通俗舞蹈理论指导通俗舞蹈实践的具体环节。

高校通俗舞蹈教学更应该注重理论和实践的结合。高校通俗舞蹈教学是舞蹈教学的高级阶段，也就是说，通过高校通俗舞蹈教学培养出来的人才可以马上投入到市场，投入到社会，只有理论知识，没有实践经验，“适应社会需要，满足大众需求”将成为空谈。