动画专业论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇动画专业论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础

它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者

通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式

能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象

建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

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（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。

（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。

（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。

三、实现校企改革的新发展

（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。

（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。

（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。

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创意（IDEA），最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

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实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。

1.基础课阶段

随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。

2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。

2.专业课阶段

动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。

在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

3.毕业设计阶段

动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。

如何提升高校动漫专业实践教学的水平

尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。

1.在院内建立动漫制作工作室

通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。

2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍

对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。

3.积极推进校企项目合作

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（二）学生数量增加，但专业人才缺乏动画专业主要是为了培养具有综合素养的动画人才。但是，有很多高校被大量艺术生和利益所驱动，增加专业，但是没有考虑到学科的实际情况和专业设备，大量增加学生数量。学生数量的增加使得学生的专业能力各不相同，从而出现培养目的不鲜明，理论和实际脱轨的情况。所以，很多高校培养的动画专业的学生都注重理论而轻视实践，实际操作能力欠缺，创造力不强。针对动画专业来说，培养专业的动画人才，不但需要投资，还需要对动画内在观念，教学设备和师资力量的投入。

二、高校动画专业教学改革的主要措施

（一）健全专业配置，实行强强联合，动画专业牵涉的面积较广，是动画产业的关键环节，具有培养动画人才和输送专业人才的重要任务，也是促进动画产业长效发展的动力。高校动画专业教学中要分化出“产业动画”和“实验动画”两个方面，根据不同专业的实际需求，合理教学制定明确的人才培养计划。动画专业中融合了许多学科。比如：文学创作计算机技术，音乐音响，市场管理等等。高校应该根据实际情况发掘可合作单位，建立有自己特色的动画专业。目前，高校各个教学单位之间缺乏沟通，主要是因为自身优点没有体现出来，还有就是专业重复构建耗费资金。动画专业不仅需要软件，还需要各个学校的结合，突出优势，建立自己的特色，帮助学生学习到更多的前沿知识。通过强强结合，我国的动画教育才能走的长远，顺应市场的发展。

（二）研究项目化教学，提升竞争水平为了保证动画专业的学生能够顺应市场的发展，项目化教学在动画专业中的地位就越来越重要了。动画的创作和创意都是十分关键的，需要专业人员具备专业的操作能力。在我国，动画专业讲究的是理论体系的健全性，在讲课的过程中，设计了一些实践的内容，但是还是停留在小范围，简单的动画设计中，这样不利于学生掌握更加全面的知识。动画教学注重的是实践，这些不只是停留在学校的机房中，而是要深入到实际生活中去，让学生真正的掌握市场的运作状态。动画教学要根据实际项目，加强专业的实用性，让学生积极思考问题，并在老师的帮助下，加强对于知识的使用能力，创新能力和合作能力等等。从某个层面上来说，注重动画专业教育，也是提升学生的竞争水平。

（三）运用于实际，企业和学校联合培养动画专业人才。吸取国内外优秀的教学经验和方法，培养实用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定规格，以岗位定生源”的道路。这种培养方式主要是以动画企业为培养人才的载体，把高校作为培养人才的基础，这样不但可以完成学校教育还可以进行岗位培训，更可以根据具体的动画项目培养专业性的人才。除了学习基础理论知识，还要注重培养学生的实践能力让学生把更多的专业知识运用到实际生活中，从而更好的顺应市场的发展。在实践方面，高校要提供更多的机会结合和专业有关的企业，进行校企之间的合作，构建动画实习基地培养学生研究制作的经验，进一步提升学生的实际操作能力。如今，已经有部分高校和一些企业建立了实训基地和联合教学，取得了明显的效果。这样的办学方法的好处就是有针对性，培养具有专业能力的动画人才。

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二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案

动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

2．动画音乐教材的选择

教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译

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二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

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工作室项目教学的特点

1、教学实施项目化

全面实施工作室项目教学，将实际工作项目引入课堂。在制作过程中，严格按照项目要求进行，有分工，有合作，最后做出符合项目标准的作品。例如动画片制作的卡通造型设计阶段，我们将卡通造型设计作为一个项目，安排在第一学期，让学生根据角色性格，故事内容设计卡通造型，按照行业规范、企业要求来完成标准造型、转面图、动作设计、表情图等设计。通过这种项目式的教学，学生能更主动的投入学习，更严谨的去进行制作，努力去达到企业要求。在做的过程中，对动画专业的核心课程有了一个非常清晰的认识，对于目前动画行业通用的市场标准也有了深入的了解。

2、教学组织方式多样化

动画是一个制作环节很多，制作过程繁琐，必须要依靠多人的密切分工合作才能最终完成的行业。所以在项目实施过程中，我们在教学组织上，主要是采用让学生分组完成的方式。每个小组会推选出相应的组长，来负责任务的分工，制作过程中组员的相互协调及沟通，整体进度的把握以及作品的质量监控等。在这个分组进行的过程中，学生的学习热情很高，集体荣誉感上升，培养了良好的团队合作意识，极大的锻炼了团队合作能力，为今后踏上社会就业后的团队合作，预先打下了坚实的基础。

3、教学监控体系完善化

在项目实施的过程中，也建立了一套完善的监控体系，包括：教师项目手册、学生项目手册、项目进程表。教师项目手册由教师填写，项目负责人在项目手册上填写项目实施大纲，分阶段教师填写阶段项目具体安排，项目进行过程中，每周的项目实施情况由阶段教师在项目手册上如实反映，项目结束后，项目负责人对整个项目进行总结并附上学生的项目成果。

学生项目手册主要由学生填写，在项目进行过程中，老师每周的任务分配及自己的完成情况，以及在制作过程过程中遇到的问题都可在学生项目手册反映出来，教师针对这些情况为每个学生答疑，由此保证教师对每个学生的学习情况及时了解，并对自己的教学进行相应调整。项目进程表是控制学生项目进度，每周学生的项目完成情况，具体做到哪一环节，在此表格中都有所体现。

4、教学老师责任明确化

项目教学过程中，教师是关键，教师在课堂上教授给学生的应该是当前最前沿的理论知识，最适用的实践经验。因此，我们鼓励教师参与企业项目制作，掌握企业规范及行业标准。

在封闭式教育转型为开放式教育的背景下，教师应该既是知识的输出者又是学生自主学习的引导者。在项目实施过程中，会尽量做到每位老师分工明确，最大程度的责任明确化。在项目实施前，已经确立了项目负责人，项目负责人负责整体体项目的组织实施、监控以及教学组织方式。在项目开始前，项目负责人把分阶段段任务，安排给相应的老师。每位参与项目的老师，根据自己的阶段任务，填写相应的教学安排，并送交项目负责人审核。审核通过后，在项目实施过程中，就必须严格按照审核过的标准，来组织实施自己的教学安排。

项目结束后，专业建设委员对根据项目的完成情况，对项目负责人进行考评。项目负责人也会对每一位参与项目教学的老师给予评价打分，真正做到每位老师的教学责任明确化。

5、教学课程标准市场化

课程的设置及相应的市场标准，与企业专家进行论证。项目制作过程中，会有企业优秀教师参与教学。

工作室项目教学的优势

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二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。

我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

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二、“以问题为教材”的教学方法

动画产业是围绕“创意”为核心，以动漫为表现形式的新兴文化产业。动画教育改革应注重学生的创造性思维培养，这需要在教学方法、教学意识上能大胆改革及有所创新。针对独立学院动画专业学生自主学习能力不强、分析与解决问题能力较弱等问题，将“问题教学法”导入动画教学之中，能够提高动画专业学生自主学习的能动性。这种教学方法是以问题为基础，以教师为主导，采用小组、团队讨论和自学为主的学习形式，基于发现问题，掌握技能，学会思考，学会创造，促进学生创造思维的发展。在教学活动中以“问题”为线索，还可以适时引入不同的教学方法，例如“头脑风暴法”，在《动画角色设计》课堂上，让同学们思考如何为本地一大型超市设计吉祥物。首先将同学们分成若干组，分组来讨论，集思广益。在此过程中，教师参与到每组的学生交流中，并以平等的姿态调动大家发散式思考，同学们想法也五花八门，最终每组的方案都能迸发出思想的火花，其中有一组方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料获得商家的青睐，并被选为该超市吉祥物。“问题式”教学方法的最大特点就是将课堂还给学生，充分调动学生自主学习的积极性，并激发学生“敢想敢做”勇于创新的思维。必须指出的是，不论是“问题教学法”还是“头脑风暴式”教学法，课堂的教学都是“以学生为中心”，这也对高校动画专业教师的教学意识、素质与能力方面都提出了更高的要求。

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1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。

1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。

1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。

2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策

2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。

（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。

（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。

（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。

2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：

（1）构建课程体系；

（2）设计基于工作过程的教学情境；

（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；

（4）进行推广和总结。

2.3深化教材改革，突出高职特色

（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。

（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。

（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。

2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善