大学舞蹈教学探讨3篇

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大学舞蹈教学篇1

舞蹈是一种艺术形式，表演者通过肢体语言将自己想要表达的内容传递给观众，音乐是舞蹈表演的一种辅助要素。在大学教学体系中，舞蹈呈现出较强的综合性，涉及到很多其他学科的内容，比如话剧、音乐、美术等。尽管当前越来越多的高校逐渐认识到舞蹈教学的重要性，但在实际教学中，仍然存在一些需要改进的地方，将创新性方法应用于大学舞蹈教学具有重要的教育意义。

一、大学舞蹈教学的现状

首先，从一些高校在舞蹈课程教学的情况来看，教师所应用的教学方式比较单一。很多教师仍然沿用较为传统的教学方法，以单向传输的方式向学生传授舞蹈理论知识，很容易使学生对舞蹈形成枯燥性的印象，也就无法体会到参与舞蹈课程的乐趣。另外，一些高校会直接照搬其他学校或者国外的教学模式，忽略了本校学生的特点，使得学生的实际需求与教师教授的内容之间存在差异。其次，学生缺乏对舞蹈的深入了解。舞蹈不仅具有艺术性，也是一种文化的载体。但是，在一些大学中，教师仅仅重视向学生传授肢体动作，忽略了向学生渗透舞蹈文化的重要性，使得大多数学生对舞蹈缺乏正确且深入的认识。最后，在舞蹈教学中，教师的重要性不言而喻。舞蹈教师在舞蹈表演以及教学能力方面的强弱将直接影响舞蹈教学的效果。在一些高校中，教师的舞蹈教学能力参差不齐。有的教师在教学方面比较薄弱，有的教师则表现出舞台经验不足的问题。

二、舞蹈教学的创新对策

（一）优化舞蹈教学方式

在创新理念的指导作用下，大学舞蹈教师应该重视舞蹈教学方式的多元化。首先，信息技术已经成为一项不可缺少的教学辅助工具。为了突出舞蹈教学的互动性，教师可以采用微课的形式为学生播放舞蹈理论知识的讲解，提高舞蹈教学的直观性[1]。教师结合微课为学生指导舞蹈动作，将理论知识与实践教学相结合，不仅有利于集中学生的注意力，还能提高舞蹈教学的灵活性。其次，教师可以采用任务驱动的合作教学模式。教师可以对班级的学生实施合理化分组，并为每个小组布置相应的舞蹈学习任务，让学生以小组为单位展开讨论、互相指导等活动，从而发挥学生的学习主动性，使学生感受到学习舞蹈的乐趣。最后，教师应该有意识地培养学生在课后积极查找相关学习资料、观看舞蹈视频的习惯。教师可以为学生推荐一些与教学内容相关的舞蹈视频，供学生在课后自主观看，查找自身在舞蹈学习方面的不足。

（二）向学生渗透舞蹈文化

大学是为国家培养舞蹈人才的主要平台。教师不仅应该指导学生掌握规范的舞蹈动作，还应该向学生渗透舞蹈文化，使学生能全面感受舞蹈的魅力。在实际的舞蹈课堂中，教师应该督促学生在跳舞时将自己的感情渗透其中，将其通过舞蹈动作传递给观众。教师可以将舞蹈进行分类，总结其特点，分别为学生讲解不同舞蹈形式所传递和蕴含的文化[2]。这样的教学方式有利于学生从内心感受舞蹈，并能与自己的情绪结合起来，使舞蹈具有更强的感染力。另外，教师应该针对舞蹈课程积极与学生展开讨论，在教学中播放适当的背景音乐，使学生能完全沉浸在舞蹈的世界中，从而达到更好的教学效果。

（三）提高教师的专业教学能力

作为高校的舞蹈教师，不仅应该具有深厚的舞蹈文化知识，还应该具有较强的舞蹈教学能力。在课余时间，教师应该有意识地提高自身的舞蹈能力和素质，将更多的创新理念融入到舞蹈教学中，将更多先进的教学方法应用到舞蹈课堂，比如课题教学法、单元模块教学法等。首先，教师应该具备编舞能力，能带领学生创造更多的舞蹈动作，根据学生的实际学习情况，选择教学内容和方式。其次，教师应该具备表演能力。舞台表演是舞蹈教学的关键环节，教师应该尽量为学生创造一些舞台表演的机会，从自己的内心出发，感染学生，将自己所掌握的舞蹈知识传授给学生。最后，教师应该不断完善自身的舞蹈知识体系，接受更加先进的舞蹈教育理念。另外，从学校的角度出发，应该多为舞蹈教师提供外出进修的机会，或者聘请一些优秀的舞蹈家到学校为教师提供指导[3]。通过这样的方式使教师认识到自身在教学中的不足之处，并有针对性地加以优化。

三、结论

综上所述，正确认识大学舞蹈教学的现状是十分必要的，能为教师调整教学模式提供最直接的依据。在现代高校教育背景下，舞蹈教学的重要性得到了进一步显现，教育创新也成为一种趋势。因此，大学舞蹈教师应该优化舞蹈教学方式，重视向学生渗透舞蹈文化，提高自身的专业教学能力。通过对大学舞蹈教学现状与创新对策展开的一系列分析，希望能为提高大学舞蹈教学质量提供一些参考。

作者:王晓静 单位:陇南师范高等专科学校

大学舞蹈教学篇2

现如今，人们生活品质不断优化，在享受已有的物质条件时，开始关注个人精神层面建设。而舞蹈作为一门艺术性课程，不仅能够修身养性，同时还能够提升个人整体气质，所以在当今大学教育体系中，成为热门学科。在舞蹈教学中，节奏相当于舞蹈的灵魂，学生只能正确掌握节奏，才能够使舞蹈更加灵动、连贯，且具有一定感染性。因此，作为大学舞蹈教师，在组织教学时，应重点思考如何培养大学生节奏意识，从而提高学生舞蹈能力。

一、舞蹈节奏意识概述

舞蹈节奏，具体来讲，主要指个体在舞蹈表演的同时，能够对动作节点加以掌握，从而控制好表演节奏，使整个舞蹈表演更加连贯和生动。通常情况下，关于舞蹈节奏，可以大致分为两种类型。首先，是内在节奏，具体指个体在舞蹈表演时，对背景音乐，舞蹈主题在情感方面的把握和情绪的控制。其次，是外在节奏，具体指个体在舞蹈表演中，能够对音乐、动作形成正确感知，从而调整舞蹈动作，控制表演进度，使整个表演过程连贯、生动。内外节奏形成了构成了整体的节奏意识，学生在舞蹈学习过程中掌握节奏意识，能够实现舞蹈动作和情感层次的双向提升。

二、大学舞蹈教学节奏意识培养的重要性分析

（一）提升学生舞蹈表现力

大学生在舞蹈学习过程中，掌握舞蹈动作要领，是提高学习质量重点。而学生掌握舞蹈动作，需要配合一定的音乐节奏，找准音乐节拍，并根据节拍完成相关舞蹈动作，从而使音乐与舞蹈能够有效地融合为一体，使舞蹈表演更加连贯。而节奏意识则是舞者对音乐和舞蹈形成统一认知的重要元素。只有具备良好的节奏意识，舞者在实际表演时，才能够跟随音乐节拍，完成相关舞蹈动作。所以说，在大学舞蹈教学中，培养学生节奏意识，是提升学生舞蹈表现力的关键。

（二）促进学生协调性

舞蹈对学习者肢体协调性要求较高，要求学生能够在特定的音乐背景下，跟随音乐的节拍与律动，通过肢体动作，完成协调的舞蹈表演。而强化学生肢体协调能力训练的前提，便是需要学生形成一定节奏意识。教师需要重点培养学生节奏意识，引导学生跟随相关音乐节拍、律动，加强舞蹈动作节点训练，从而使学生经过系统性的节奏训练，肢体动作更加协调。

（三）提升学生欣赏水平

大学生在学习舞蹈时，必须对背景音乐艺术内涵形成深刻认知，只有这样，才能够保证学生根据音乐内涵，创编合适的舞蹈动作，从而使舞蹈与音乐有效地融为一体。而培养学生节奏意识，能够让学生深入掌握音乐作品内在规律，艺术特质，从而提高学生音乐水平，让学生在结合具体音乐作品进行舞蹈表演时，能够形成强烈的情感共鸣。

三、大学舞蹈教学节奏意识培养存在的问题

（一）学生对音乐作品理解不到位

据了解，目前大学在组织舞蹈教学时，教师过于关注学生对舞蹈动作的理解和领悟，而在音乐作品理解方面，缺乏正确认知，导致学生在舞蹈训练方面，形成专业素养比较片面。教师在组织舞蹈教学时，一味强调学生对舞蹈动作的掌握，而对于学生节奏感培养方面，缺乏重视，导致学生舞蹈水平有限。

（二）学生缺乏充足的形体训练

目前，大学生所接受的舞蹈课程，在课时安排上十分有限，导致学生缺少足够的空间和时间，参与形体训练。在课堂上，教师只是向学生渗透一些理论性的舞蹈内容，而关于学生在舞蹈课程方面的实践训练，缺乏教学思想重视。导致学生因为形体训练参与度不够，在舞蹈表演方面的认知以及相关的实践能力，都有所欠缺。归咎原因，主要在于舞蹈教师在教学思想和方式上存在一定误区。因此，作为舞蹈教师，必须加强舞蹈教学创新，重视学生形体训练，从而实现大学生节奏意识有效培养。

四、大学舞蹈教学节奏意识培养策略探究

（一）加强对音乐节奏的把握，增强节奏感

舞蹈是建立在音乐节奏基础上的，舞蹈教师为了提高学生节奏感，当务之急便是加强学生对音乐节奏的把握。通过科学、系统的训练，让学生对音乐形成正确的认知和理解，让学生对音乐内容形成深刻认知，增强学生学习体验。比如说，教师以《北京北京》为例，展开舞蹈教学，教师可以引导学生认真聆听歌曲曲调，认真体会音乐节奏。当学生深入体会歌曲节奏时，深入体会歌曲中包含的艺术风格、内涵，让学生深刻体会汪峰歌曲中的意境，清楚地展现给学生。学生深入鉴赏并分析音乐作品，比如说，除了的发动机的轰鸣声和电气之音……，让学生通过歌词鉴赏，曲调分析，加深学生对歌曲内涵的深层次认知和理解。方便学生正确感知音乐节奏，增强节奏感，为学生在舞蹈学习中形成良好的节奏意识，奠定思想基础。

（二）加强动作节奏训练

在舞蹈教学中，舞蹈动作是支撑舞蹈表演的重要支柱，教师在组织舞蹈教学活动时，应重视动作节奏训练。在实际训练过程中，教师需要利用多种类型的音乐作品，对学生进行动作节奏训练。让学生根据不同的音乐背景，快速进行舞蹈动作创编。通过科学、系统的训练，增强学生的舞蹈节奏意识。在训练过程中，教师可以引导学生模仿动物，比如说猫的涉猎、狗的狂欢，让学生在舞蹈动作创编过程中，融入全新的舞蹈元素。通过循序渐进的舞蹈节奏训练，实现学生节奏意识有效培养。同时，教师在组织学生参与舞蹈节奏训练时，应该引导学生根据节拍展开训练。例如教师可以引导学生边做动作，边喊节拍的，以四个半拍为基础，展开动作节奏训练。从而提高学生肢体协调性。此外，教师在选择训练曲目时，可以根据学生兴趣需求以及舞蹈基础，合理选择节奏合理、难度适中的音乐曲目。比如说，学生可以选择周杰伦的《告白气球》为音乐背景，进行音乐舞蹈训练，从而提高学生舞蹈节奏感。

（三）改善学生舞蹈认知

在舞蹈教学领域，学生对于舞蹈的思想认知，在很大程度上决定着学生舞蹈运动水平。因此，教师为了更好地培养学生节奏意识，应当加强学生舞蹈认知规范培养。教师在执教过程中，需要向学生全面讲解舞蹈学科所包含的内容，以及存在的艺术内涵，告诉学生舞蹈学习不只是包括舞蹈动作，同时还需要学生对音乐内涵，舞蹈节奏等方面形成正确的掌握。在组织舞蹈教学之前，教师需要引导学生对背景音乐作品中包含的艺术元素以及节奏特征进行自主分析，从而根据音乐节奏，找准舞蹈节点，规范舞蹈动作，提高学生舞蹈水平。此外，教师需要在舞蹈教学过程中，端正大学生舞蹈学习态度。要让大学生正确认识舞蹈学习，本着修身养性的原则，去学习舞蹈，接受舞蹈节奏训练，促使大学生形成正确的节奏意识，提高大学生舞蹈水平。

（四）加强学生舞蹈审美训练

教师为了加强大学生舞蹈节奏训练，应该在平时训练活动中，融入审美训练内容。首先，在组织舞蹈教学训练时，教师需要引导学生对音乐作品，形成清楚认知。针对舞蹈背景音乐，引导学生对音乐作品中包含的音乐内涵进行自主鉴赏与赏析，让学生通过深入分析背景音乐艺术内涵，掌握音乐中所传递的艺术情感，实现情感有效共鸣。并在此基础上，组织学生进行舞蹈动作创编。这样一来，能够让学生找准舞蹈动作节奏，让舞蹈和音乐节奏上节奏保持一致，从而提高大学生舞蹈表现力。此外，教师可以在音乐作品鉴赏环节，组织学生鉴赏民族音乐。向学生渗透古典诗歌文化，将其与歌曲和舞蹈相结合，有效提升大学生文化和艺术修养。以杨丽萍老师的孔雀舞为例，便是学生学习的经典舞蹈例子。教师可以向学生播放一些比较经典的舞蹈视频，并鼓励学生自主鉴赏舞蹈背后所蕴含的音乐的内涵，并要求学生在原有舞蹈动作基础上，进行二次创编。从而有效训练大学生音乐节奏感知能力，以及舞蹈动作创编能力。

五、结论

综上，舞蹈在艺术领域发挥的作用十分显著，对于当代大学生来讲，学习舞蹈能够修炼心性，提升自身内在品质。因此，作为舞蹈教师应当重视舞蹈教学创新，在向学生渗透常规舞蹈技巧的同时，应重点培养学生节奏意识。通过形体训练、实践训练、审美训练，让学生对舞蹈形成正确的思想认知，并掌握一定的节奏意识，促使学生在舞蹈表演时，动作更加协调，表演更加生动，全面提高大学生艺术修养。

作者:秦滨 单位:山西师范大学音乐学院

大学舞蹈教学篇3

0前言

舞蹈教学目前在各大高校中广泛开展，能提高学生的艺术素养，为社会提供全面发展的人才。但是目前我国舞蹈教学在开展过程中存在一些问题，如实践课程开展较少、课堂氛围不活跃，导致学生在学习舞蹈过程中没有感受到舞蹈的价值。本文根据舞蹈教学的现状，分析目前教学中存在的问题，强化舞蹈教学效果。

1大学舞蹈教学中存在的问题

1.1教育价值不高

舞蹈教学是大学教学基础的一部分，具有很高的教育价值，可促进学生的全面发展，综合培养学生的素质。而大学舞蹈教学不仅需要学生掌握一定的舞蹈动作、理论知识、整体感以外，对学生的舞蹈情感、艺术领悟也有很一定的要求，可以帮助学生形成正确的艺术观。

1.2教学缺少创造性

目前的大学舞蹈教学主要以教师讲解和带领学生学习教学内容，还是教师单向地传递知识。传统模式下的舞蹈教学效果不佳，教学模式不符合新课程改革要求。而且教学手段单一，学生对课堂的兴趣不浓。教师在课堂上处于主导地位，学生学习舞蹈时缺乏主动思考的时间，学生与教师之间的互动也很少，这种情况不利于教学的开展。

1.3课堂规范化

大学舞蹈教师师资力量薄弱，许多教授舞蹈的教师都是由学校安排的体育教师。而一些大学的舞蹈室较少，场地陈旧设备较少。同时，舞蹈教学缺乏学校和学生的重视，导致舞蹈教学在学校难以开展，舞蹈教学体系不完善，许多需要更新的设备和教学内容都没有及时更改。在教学过程中，教师忽视对学生舞蹈能力的培养，没有结合实践和理论，这让学生学习舞蹈课堂中难以理解理论知识，不利于提高学生对舞蹈的积极性，没有让学生体会到舞蹈的开放性，削弱了舞蹈的教学价值。

1.4学生水平发展不平衡

大学舞蹈教学中的学生人数较多，学生的舞蹈水平不同导致教学的效果不明显。在学习舞蹈的过程中，学生的接受能力参差不齐，许多学生对开设的舞蹈科目并不了解，而且很多学生没有舞蹈基础。同时，在传统教学模式下，学生学习舞蹈的兴趣降低，学生没有一定的舞蹈基础导致学习舞蹈的难度加大。

1.5没有深化教学内容

通过观察舞蹈教学的现状，高校与高中的舞蹈教育没有明显的界线，在普通的舞蹈教学中没有融入创新元素，教学没有层次感。而学习舞蹈教学的学生更需要提升自身的舞蹈素养。而目前的教学模式还是原来的科班式教学，教师教学注重知识理念，所以学生无法在课堂提高自身的素养。教学内容相对于以往没有多大变化，过于陈旧的内容不适用于现在的教学改革。随着教学改革对学生的素质和专业知识要求的转变，高校在课程的设置、设备上应当及时响应国家的号召，改变以往的教学模式。

2优化舞蹈教学的策略

2.1促进学生的全面发展

大学教育不同于九年义务教育，它的教学目标为培养学生的素质和综合能力，让学生形成创新思维，而且通过在校期间的学习，可以使学生树立正确的三观。所以教学中，教师应当有深厚的文化知识底蕴和较高的专业素养，改变传统的教学方式，用新的思维创造新的教学模式，有效优化教学环境和强化教学效果。教师在课堂中占主导地位，要引导学生体味舞蹈的文化意蕴，掌握舞蹈在理论和实践中的形态，这需要教师以认真负责、喜爱舞蹈的态度对待学生和课堂，积极解决学生在学习舞蹈中遇到的问题，使学生利用舞蹈知识去解决生活中的一些问题，促进学生全面发展，激发学生在艺术方面的潜能，为社会培养出更多的人才。［1］

2.2适当调整教学模式

大学舞蹈教学不同于以往的教学，学生都接受过不同程度的舞蹈知识培训，学生的舞蹈水平具有明显的层次性。也正是因为学生的差异性，所以教师以传统的教学模式开展教学，教学质量并不高。教师要提高教学质量，必须根据学生的学习程度和特点来培养学生，根据学生的舞蹈基础选择适合的教学内容和手段。对于基础相对较弱的学生，教师应当多加强基础性的舞蹈训练，不能只重视教学进度而忽视学生的需求。

2.3安排教学内容

教师在课堂中处于指导地位，在教学的过程中要保证每一个知识点都能讲到位，方便学生理解，保证每一个舞蹈动作的准确性和完整性，同时，在教授动作的过程中保持良好的心情和教学环境，有利于学生学习舞蹈的过程中保持良好的情感。教师辅导学生练习教学内容的动作时，应当耐心纠正学生错误的动作，然后根据学生容易出错的动作进行多次教学，鼓励学生根据所学动作思考舞蹈动作的意义以及如何演绎这一套舞蹈，在原有舞蹈动作下创新。教师安排教学内容时，不应该只以教授学生知识为教学任务，还要根据学生的学习进度和情况，适当安排学生自主创新课程和复习课程，让学生意识到复习的重要性，让学生学会自主学习和复习。［2］

2.4改变教学方式

舞蹈的实践性和理论性一样重要，教师在教学过程中的侧重点不应该只是理论知识的传递，同时也要培养学生的舞蹈实践能力。舞蹈的特殊性在于它具有极强的表演性，在很多场合中都有它的存在。首先，激发学生的表演欲，让学生在舞蹈演绎中感受到舞蹈的乐趣，鼓励学生多参加文艺演出，通过舞台这个平台培养学生的舞蹈能力。再者，学校需要重视对舞蹈教学的培养，舞蹈教学对学生的综合性发展有十分重要的作用，学校要不断增强舞蹈教师的专业能力，多邀请著名的舞蹈家和舞蹈教师到校内指导学生的舞蹈发展，增强学生学习舞蹈方面的能力，使学生通过不同的教学方式学到更多的舞蹈知识。学校要多举办艺术活动，鼓励学生多参加活动，提高学生对舞蹈的积极性，促使学生在舞蹈方面发展得更好，在思想和实践中创造出更优秀的舞蹈，让学生不再局限于课堂训练和知识。教师向学生传递知识，学生在自己的实践中不断运用和创新所学知识，这才能体现舞蹈的实践性。

2.5提升舞蹈教学的价值

教学观念与教学价值的体现有直接关联，如果教师以以往的教学观念进行教学，那么教学价值局限于学生学习知识的过程，而目前教学都在推广多媒体教学。多媒体教学丰富了教学模式和教学手段，有效强化了教学效果。所以舞蹈教学可以采取类似多媒体的教学模式，运用新的教学模式来提高教学价值，激发学生学习的舞蹈兴趣。

3结语

目前，舞蹈教学存在一些问题，导致教学效果不佳，导致舞蹈教学开展较为缓慢。舞蹈教学改革不仅需要教学大纲的指导，同时还需要学校、教师、学生的共同努力，认真解决教学中的问题，为舞蹈教学创造良好的环境，提高舞蹈教学的应用价值。

参考文献：

［1］金晋，朱颜琰.浅谈舞蹈课程中的基本动作训练［J］.中国教育学刊，2017（09）.

［2］李佳.以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新初探［J］.黄河之声，2017（06）.

作者:冷聪 单位:贵阳幼儿师范高等专科学校