高校音乐教育教学研究3篇

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高校音乐教育教学篇1

尤为重要，目前在教学中面临各种困境，应该受到高校的重视，促进音乐钢琴实践教学的深化改革。音乐学专业钢琴教师需要完善教学模式，提高教学针对性和互动性，为学生提供更加优质的学习环境，进而有效提高教学质量。

一、高校音乐学专业钢琴实践教学中存在的问题

音乐学专业逐渐受到重视，但是目前我国高校音乐学专业钢琴实践中还存在一些问题，需要进一步深入探讨，才能有效改善教学问题。

（一）专业定位不够明确

我国高校在音乐专业钢琴实践教学中，以要求学生“高、精、尖”为主，忽视了对学生音乐技术方面的培养，使得学生即兴演奏、键盘和声等能力明显偏低。高校音乐学专业教师对于钢琴教学的目标定位不明确，通常只是简单地完成教学任务，缺乏更加深入的专业教学目标。长此以往，高校很难培养出优秀的音乐尖子生，不利于学生综合音乐水平的提升，也限制了钢琴实践教学水平的提高。

（二）教材内容设计不够科学

我国近年来很多音乐学专业学者编写了各种钢琴教材，比如《钢琴即兴配弹教程》《钢琴即兴伴奏教程新编》等，这些教程能够在一定程度上提升即兴教学的重要性。这种“首调思维”的教学思想虽然可以提升学生的即兴伴奏能力，但从目前我国的音乐教学整体情况来看，五线谱的教学模式为主导，而大多数高校学生在入校前未接受过系统的钢琴演奏学习，对五线谱的学习比较吃力。高校音乐学专业学生在学习钢琴演奏时基础素养不足，加上教材难度较大，通常无法深刻理解教材内容，不利于提高学生的钢琴演奏和即兴伴奏能力。因此，编写更加具有实用性且蕴含中国特色的音乐教材尤为重要，具有创新文化价值的音乐歌曲即兴伴奏教材是当今高校音乐学专业教学的根本需求[1]。

（三）教师专业素质不足

音乐学专业教师是促进钢琴教学质量提升的核心，目前我国高校音乐教学人才比较缺乏，且师资力量比较有限，无法凸显出教师的优势技能。高校音乐学专业教师自身教学能力有限，缺乏不断深入研究和学习，在课堂上围绕教材进行固定模式的教学，学生的学习兴趣并不高。音乐专业教师的钢琴演奏功底不够雄厚，在教学实践中缺乏经验，无法给学生提供更加优质的教学内容，不利于教学质量的提升。目前高校音乐学专业教师只是具备基础理论知识，缺乏钢琴实践演奏经验，且作曲编创能力十分有限，影响了钢琴教学的实践效果。

（四）教学方法有待提高

高校音乐学专业钢琴课程从设立到发展时间比较短，总体上来说，教学结构还比较传统，音乐教师缺乏创新教学意识，依旧以教师为主体实施教学，忽视了学生的主体性。目前高校音乐学教师在钢琴实践教学过程中，只是简单地完成课程教案的讲授，与学生之间缺乏互动，教学模式单一、保守，无法激发学生对钢琴课程学习的积极性。当前在音乐学专业钢琴教学课堂上，多以教师讲解、示范为主，让学生进行模仿和练习，这种形式并不利于学生自身潜能的激发，且教学缺乏针对性，使得学生的钢琴弹奏能力参差不齐。

二、高校音乐学专业钢琴实践教学改革路径

只有针对高校音乐学专业钢琴实践教学中存在的问题深入地进行分析和思考，不断完善当前教学结构，促进钢琴实践教学的顺利改革，培养出更加优秀的音乐人才，才能实现当今高校育人的真正目的。

（一）明确教学目标

第一，注重对高校学生学习观、人生观的培养。在进行课程教学前，教师首先应该明确教学目标，以培养学生学习观和人生观为首要任务。尤其是音乐学专业钢琴教学教师，更应该将培养学生正确的学习观和人生观为己任，在实践教学中深刻融合这一理念。音乐学专业钢琴教学中，要不断让学生明白自己学习的重要性，帮助学生树立正确的价值观，才能更好地激发学生的主动学习能力。因此，思想教育对于学生的钢琴学习尤为重要，通过教师的正确人生观的引导，不断强化学生自身的精神理念，有助于学生摆正学习态度，提升音乐综合能力。第二，注重对学生学习兴趣的培养。兴趣是学习最重要的“老师”，在音乐学专业钢琴教学中，教师应该注重培养学生的学习兴趣，进而提升学生自主学习的能力。音乐学专业钢琴教师要丰富教学内容，深入挖掘音乐作品的文化背景等，展现对音乐作品的热爱，进而带动课堂氛围，逐渐激发学生的学习兴趣。还可让学生更多地接触优秀的音乐作品，对于学生喜爱的音乐作品给予正面评价，鼓励学生深入探究音乐魅力，不断提升学生的音乐素养。第三，注重对学生审美能力的培养。高校音乐学专业钢琴教学中需要不断提升学生的审美能力，让学生拓展音乐视野，进而达到陶冶情操的深层目标。培养学生的审美能力，可以让学生养成音乐欣赏的良好习惯，根据学生自身的情绪选择更喜欢的音乐形式，进一步倾听和了解音乐中的文化内涵，可以提高学生的音乐鉴赏能力，同时又能达到净化学生心灵的作用。此外，音乐学专业钢琴教师要鼓励学生在课外多参观艺术展览，或者阅读相关的名著，不断积累更多音乐文化知识，感知音乐中的艺术魅力，进而提升自身的审美能力[2]。

（二）完善教学内容

高校音乐学专业钢琴教师要不断丰富教学内容，利用更有效的教学内容去引导学生深入学习音乐知识，可以让学生积极主动地参与到学习当中。在钢琴实践教学过程中，教师应该更好地结合学生的自身特点及社会要求，拓展教学内容，在课堂中引入更多优秀的音乐作品，为学生提供更优质的教学内容。可以利用互联网平台，构建钢琴艺术作品数据库，上传一些经典、优质的音乐作品，学生可以搜索或收藏更多的钢琴作品，有助于学生更深入地了解钢琴演奏。另外，在音乐学专业钢琴实践教学中，教师要有效地将理论与钢琴技巧相融合，充分发挥教学引导优势，帮助学生打下牢固基础的同时，可以提升钢琴演奏技巧和实际能力[3]。

（三）创新教学模式

第一，增强钢琴教学的针对性。由于高校学生自身音乐素养各不相同，这就需要音乐教师实现教学模式的有效创新，更有针对性地去了解每个学生的差异，进而有效调整教学方法，实现更有针对性的教学创新。音乐学专业钢琴教师应该加深对学生的了解，掌握每个学生的学习状态和进度，进而改善教学内容，提高教学的针对性和科学性，以更好地解决学生学习的实际问题，提升教学质量。针对不同学习程度的学生给予相应的教学引导，可以让学生获得学习的自信心，进而在不断进步中获得认可，有助于学生更加深入地学习钢琴演奏。第二，加强钢琴教学的互动性。在音乐学专业钢琴实践教学课程上，调动学生的学习积极性尤为重要，教师应该通过加强教学互动的方法改善课堂教学氛围。高校音乐教师要突破传统教学模式，为学生营造和谐民主的课堂气氛，让学生积极参与到教学活动中，才能达到教学的真正目的。高校音乐学专业钢琴教师需要与学生之间建立良好的互动关系，让学生感受到教师的教学热情，才能更好地在实际学习中积极获取知识，进一步提升自身的音乐综合能力。第三，提高钢琴教学的灵活性。音乐学专业钢琴教师应该不断提升自身的教学能力，积极学习先进的教学方法，在教学实践中充分发挥教学灵活性，进而达到更好的教学效果。音乐教师可以组织学生举办音乐会，让学生能够展示自己的才华，不断获得音乐自信，才能更好地在钢琴学习中认真投入，更加热爱钢琴演奏。

三、高校音乐学专业钢琴实践教学的有效建议

高校音乐学专业钢琴实践教学，需要改善以往“重技轻艺”的现象，对传统的教学内容进行拓展，创新教学方法和模式，形成有效的模块化课程教学体系，从根本上提高音乐学专业学生的钢琴实践运用能力。

（一）钢琴演奏技巧

音乐专业教师应该重视学生钢琴演奏技巧的培养，技术是完成演奏的根本部分，完善学生的钢琴演奏技巧，才能从根本上帮助学生提升钢琴演奏感染力。音乐专业学钢琴教师应该为学生提供更优质的演奏技巧教学，针对学生演奏的薄弱环节进行强化训练，促进学生全方位技能的提升，帮助学生及时解决钢琴演奏中的技术困难。学生在进行钢琴演奏练习中，常遇到一些指法、手腕用力等问题，教师应该引导学生学会正确的弹奏方法，让学生进行更有效的技术训练，改善学生的钢琴弹奏能力。

（二）钢琴演奏理论

高校音乐学专业钢琴实践教学中，要针对学生的思维特点为学生提供理论指导，理论知识是实践的前提和基础，要加强对学生钢琴弹奏理论方面的训练。在教学过程中，通过一些经典的曲目欣赏，引入理论性教学内容，让学生能够正确掌握钢琴构造和发音原理，可以更好地帮助学生提升钢琴演奏水平。学生只有掌握稳固的理论知识，才能在实际的钢琴演奏中将理论与实践充分融合，助力钢琴演奏的持续性发展。

（三）钢琴艺术史

音乐学专业钢琴教师要想提升教学效率，就应该重视将背景历史层面的内容融合在教学中，丰富学生的音乐视野，提高学生的学习积极性。钢琴艺术历史悠久，高校音乐专业的教学中，应该借助博大精深的钢琴发展文化，激发学生的情感意识，使学生更好地面对学习中的困难。在教学中让学生了解钢琴演奏法的演变等，学生能够在思维上理清艺术发展思路，加深对钢琴演奏的文化背景认知，可以激发学生的创造性思维，使学生将情感注入钢琴演奏中，提升钢琴演奏的感染力。综上所述，目前高校音乐学专业钢琴实践教学中还存在待解决的问题，高校应该重视教学创新与改革，通过优化教学模式和内容，实现教学质量的有效提升。在钢琴实践教学中，教师应突破传统教学理念，不断完善教学方法，增进与学生之间的有效互动，为学生营造良好的学习氛围，进而实现教学水平的有效提高。

作者:李佳雯 单位:兰州城市学院

高校音乐教育教学篇2

一、什么是视奏

视奏是把乐谱转化为演奏的中介行为。其关键是：1.对键盘位置的熟悉程度；2.把乐谱转化为键盘位置的转换速度；3.对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野关系重大。视奏在钢琴专业教学中有着重要的作用，视奏这一项技能是如何形成的？“视”代表眼睛所看到的，“奏”代表弹奏。眼睛看着乐谱，把谱面的音符在键盘上快速找到，并且直接弹奏出音乐内容，这就是视奏。视奏，是在长久的练习过程中积累形成的能力，它所包含的不仅仅是乐谱的符号，还包含钢琴手指技能及全面地对音乐作品内涵的掌握。钢琴技术与视奏密不可分，确切地来讲，全面科学的练琴方法和系统的教学方法对视奏也有一定影响。作为高校钢琴专业，钢琴视奏在高校课程设置中属于必修专业，由于普通高校非艺术类专业院校，所以学生在专业能力方面不及专业院校学生。

二、高校钢琴专业学生视奏需具备的要求

随着钢琴在我国的普及，高校钢琴专业扩大了招生范围，每年艺术类考试钢琴专业考生占一半人数，各大高校的钢琴专业学生也逐年增加。在高校音乐系众多钢琴学生中，从小学习钢琴的寥寥无几，基本功较扎实的也是少数，这些学生大部分都是从高中才开始接触钢琴，对钢琴的基本知识了解少之甚少，识谱能力也较弱。在钢琴教学过程中，如果视奏快，能快速找到琴键位置，并且识谱快，这样无疑提高了练琴的效率。而且，在高校音乐系，钢琴专业学生经常和声乐专业学生进行合作，如果识谱快，可以直接给声乐学生弹伴奏，提高了合作效率。通过了解高校钢琴专业学生的基本功底，对他们的视奏能力提出以下几点要求：

（一）扎实的基本功

钢琴专业在高校音乐系是必修课，学习钢琴要有扎实的手指技术作支撑。大部分学生认为弹会乐曲即可，从而忽视基本功练习。殊不知只有基础牢固，技术才会得到提高，最后才会演奏出美妙的音乐。基本功的扎实与否直接影响到视奏能力的高低，视奏需要手、眼、脑、耳朵全部配合，如果基本功较差，手指在琴键站不稳，会影响弹奏的速度，进而影响视奏的效果。

（二）乐理知识的掌握

学生具备基本的乐理常识是钢琴教学的必要条件之一，高校学生从小学琴的很少，大部分从高中开始学习，所以对乐理知识的掌握不是很全面。拿到一首新的乐谱时，我们需要对乐曲的速度、拍号、调号、音乐术语及节奏、拍子等全部看清楚，在此基础上，还需要熟悉键盘的位置。现如今，大部分学生忽视对乐理知识的学习。乐理知识与视奏有着密不可分的关系，掌握系统的乐理知识对视奏的提升有着潜移默化的作用。强化视奏练习，对学生学习新的作品有很大帮助，训练双手的协调性，可以避免学生因为读谱困难而造成练琴兴趣减退。

（三）学会盲弹

视奏练习除了需要扎实的基本功和系统的乐理知识，此外还需要学会盲弹。拿到一首新的作品时，在初次练习过程中，眼睛需要盯着乐谱，提前把琴键位置找好，以及了解乐曲的节奏型和音高，通过大脑对键盘的记忆来寻找音符在琴键的位置。在第一次视奏练习时尽量双手合奏，这样可以提高识潽能力，在进行几次视奏练习之后再分手弹奏。在视奏过程中，如果弹错音，尽量不要重复，用手感来找正确的音符位置。高校钢琴专业学生必须要培养视奏的能力，提升自己的专业水平。

三、高校钢琴专业学生视奏水平现状

目前，大部分高校钢琴专业学生人数占音乐系所有专业的一半，钢琴课在音乐系是必修课。钢琴专业学生的视奏水平现状，主要按以下几个方面来归纳：

（一）学生学习钢琴的态度

大部分学生进入大学后，对学习钢琴的兴趣减少，这个问题主要是因为学琴时间较短，对学习钢琴没有充分的认识，基础薄弱，久而久之，形成了不练琴的不良习惯。在校学生中，主动练琴并且每天都能坚持4小时的学生占50%，剩下的学生练琴目的是应付考试和上钢琴专业课。

（二）坚持错误的练琴方法

由于部分学生是在高中开始才接触钢琴，所以识谱能力不太好，在练琴过程中，看到乐谱时会产生一定的压力，所以识谱差的学生会选择提前把乐谱背下来，在练习过程中只看键盘和手，不看乐谱，长期坚持这种错误的练习方法，对钢琴视奏没有任何效果，反而会降低识谱能力。基础差的学生手指不够灵活，不看乐谱，眼睛在琴键上找到音符位置手指弹奏也不灵敏，他们不仅需要提升识谱，更需要练习手指基本技术训练。

（三）学生钢琴学习基础较差

在高校中，进入大学前从小学习钢琴的人数仅占10%，学生普遍学琴年龄较晚，有过系统学习钢琴经验的人数占15%，在高中开始学习钢琴的人数占75%。在这些学生中，大部分都是在高考前一年开始练习考试曲目，一直到专业考试结束。一部分学生车尔尼849都没弹完，直接练习肖邦练习曲参加艺考，这样的学习模式是大部分学生的现状，所以，在学生看来钢琴是比较容易考高分的一项专业，最后导致进入大学产生了对钢琴学习倦怠的现象。

（四）读谱困难

由于大部分学生基础较差，学习钢琴时间较短，所以他们在练习过程中，只会弹奏不会认谱，乐理知识积累不够，没有形成正确的音乐素养，对作品的音乐力度，时值等掌握不够全面，所以读谱较困难，造成视奏进行不下去。由于欠缺对乐理知识的学习，在练习过程中不会用耳朵听声音和节奏，节奏出现错误未及时纠正。在视奏训练过程中，学生要学会用大脑、耳朵、眼睛、手一起配合，才能达到钢琴教学最后的要求。

（五）未树立正确的钢琴学习观

钢琴的学习是一项庞大的任务，在进入高校之前，很多学生练习时间过多，造成了练琴疲惫感，所以等他们进入大学，就开始松懈下来，练琴不主动，觉得练琴练太多没有用。正确的钢琴学习不仅是看谱弹奏这么简单，需要进行系统的学习，其中，视奏是基础，但是要进行视奏，也需要扎实的钢琴弹奏技术和系统的乐理知识等。视奏训练对于高校学生今后步入教师工作岗位有积极向上的作用，在钢琴授课过程中，需要教师亲自示范，示范过程中需要视奏。钢琴作品太多，教师如果要全面了解作品，就必须学会视奏。身为高校教师应该时刻给学生树立正确的学习观，视奏的训练对于高校学生的学习是很重要的一部分。四、在钢琴教学中如何有效提升视奏的能力在高校钢琴教学中，学生因基础能力和识谱能力较弱的问题直接影响到练琴效果和教学效率，为此，在教学过程中为了提升学生视奏能力，本人按照教学实践经验总结了以下方法来提升视奏能力：

（一）在钢琴教学过程中增加视奏练习的作品

钢琴作品中提升技巧的作品有练习曲，提升音乐性的作品有乐曲，练习声部线条的作品有巴赫的平均律等。但是，为了提高视奏能力，我们可以找一些简单的作品练习，在初次练习过程中，最好是双手配合，先不要分手练习，让双手适应键盘的位置和音符的位置。让大脑更好地支配双手和眼睛的配合，同时，耳朵也要聆听声音和节奏，双手配合几次之后，可以单手调整个别的音符。视奏的乐曲可以适程度而定，中高级程度的学生可以视奏钢琴考级作品4级的乐曲，高级程度的学生可以选择考级作品5级以上的乐曲去练习，中级程度以下的学生可以选择考级作品3级以下的乐曲去练习。课堂教学时间50分钟，抽15分钟视奏练习，在课堂教学过程中，学生视奏注意力比平常练习要更加集中，正确率也极高。

（二）通过练习正谱伴奏提高视奏能力

高校学生视奏能力的提升可以通过练习正谱的声乐或者器乐伴奏提升，为声乐课配固定的钢琴伴奏学生，能够提高钢琴专业学生的视奏能力。目前，大部分的高校有特定的钢琴艺术指导教师为声乐或者器乐学生伴奏，如果为每位声乐教师安排固定的钢琴学生在每节课上全程伴奏，这样的课程设置不仅对钢琴学生的视奏能力有一定的提升，而且，对声乐课也有一定的好处，声乐专业学生在期末考试或者参加比赛时，不需要为找不到钢琴伴奏而发愁，钢琴学生也不必为了练习伴奏而苦恼。在弹奏过程中全部要求学生正谱演奏，不能看简谱。钢琴属于西洋和声乐器，所以，正谱伴奏对学生乐理知识的掌握也是一种考验。实践证明，练习伴奏可以提高视奏能力，并且可以掌握音乐的节奏类型，久而久之，学生看到乐谱后可以双手直接弹奏。

（三）学会归类练习

科学的练琴方法不仅可以提高练琴效率，对手指技术的提升也有一定的帮助。所谓归类练习就是把乐谱中同类型的节奏归纳在一起练习，并且分手分声部练习。归类练习对提高视奏能力是一种有效途径，把相同的节奏型放在一起，通过反复练习，加深了学生对不同节奏型的掌握，对手指技术有很大的提高。

（四）学会聆听声音

钢琴是传递声音最好的表现形式，高校学生基础能力薄弱，学琴时间较短，视唱练耳能力在教学过程中没有发挥出应有的作用。所以，学生弹错音符都听不出来。视奏练习中，最重要的就是要学会用耳朵听声音，大脑要充分起到支配的作用，注意力也要高度集中，充分运用听觉能力。

（五）掌握不同风格的作品练习

钢琴历史中每个时期的作品所表现的风格都是不一样的，例如，学习巴赫的作品可以提高感知声音立体性的能力，巴赫的作品声部较多，每个声部要求不一样，练习巴赫的作品对视奏有一定的帮助。学习不同时期的作品，对感悟作品的音乐性有很大的帮助。有目的有计划地视奏不同时期的作品，能够对作品的风格和要求有更好的掌握。五、钢琴视奏在未来的重要性现如今，我国的钢琴事业进入前所未有的局面，钢琴事业的快速发展占据了艺术教育的主导地位，在钢琴教育中，视奏练习是一项长久的工作，也是一项非常重要的学习任务，尤其在高校毕业生将来的工作中，起着举足轻重的作用。通过学习视奏，对学生学习钢琴的能力有所提升；通过学习视奏，激发学生学习钢琴的兴趣；通过学习视奏，提升学习音乐的素养。在未来的高校钢琴教学中，钢琴视奏应该属于必修课，钢琴专业学生面临的就业选择有教师岗位和表演岗位，如进入未来的岗位，需要通过视奏给学生示范乐曲，教师拿到乐谱后，要第一时间浏览乐谱，快速找准键盘对应的位置，眼睛和手相互配合。如果从事表演类的工作，需要经常配合演出，演出中避免不了要视奏乐谱。所以，高校钢琴专业学生提升视奏能力是必修课。

作者:苏鸣荔 单位:山西应用科技学院

高校音乐教育教学篇3

对于音乐专业的学生来说，钢琴课程可以说是尤为重要的，它在一定程度上可以提升学生的音乐水平，在现阶段的高校教育中受到很高的重视。相较于其他课程而言，其为学生设定的要求与目标都是较高的，它要求学生具有十分牢固的演奏基础和较强的音乐感知力。与此同时，对于学生的演奏技巧也有非常高的标准。在现阶段，绝大部分高校的学生都具有一个普遍的问题——学生本身的演奏水平在经过不断的学习后达到了课程设定的目标，但是脱离了乐谱之后，其所演奏的音乐却缺少了一样至关重要的东西，那就是音乐本身所具有的灵气，这在很大程度上会给学生的发展和学习生活带来困扰。故而在接下来的高校教育中，要注重学生的全面发展，带动学生即兴演奏，对教学内容和教学模式进行改革，力求全面，确保学生的专业能力可以得到全面提升。微课也是课堂多媒体技术的一种，以简短的视频为主，在课堂中与教师的教学内容相结合，以更生动形象的方式向学生们讲授课堂中难以理解的知识点。

一、微课的基本概念与特点

“微课”这一概念提出来便是为了创新教学方式，打破教与学的死板模式，让课堂的灵活性更强，最初实施微课的目的就是以另一种方式来进行教学，让学生将有限的注意力集中在课堂上，激发学生的学习兴趣，从而更好地提高学生的主观能动性，去客观地认识自己当前所要学习的内容。本篇文章就微课在高校钢琴教学中的教学应用进行探究，深入讨论微课的前景与实践应用情况。

二、微课在高校钢琴教学应用中存在的问题

（一）没有把握好教学内容的侧重点

老师们想要熟练地运用微课这一教学方式，也不是十分容易的。微课自身最大的特点就是通过一些视频资料来吸引同学们的注意力，会在时间很短的短片中插入比较多的内容。所以一般来说，老师们可以把重点内容放在短视频里。但是也有很多老师无法把握好教学的侧重点，教学内容安排不合理，引发微课使用时间较长等问题，无法向同学们展示出钢琴课堂的核心内容，这样很有可能使同学们长时间观看视频后丧失了学习钢琴的兴趣。因此，老师要想使用好微课这一教学模式，就必须要对教学内容的侧重点有一个比较清晰的了解，这样才能在最大程度上发挥微课的作用，提高学生们的学习效率。

（二）太过依赖微课

尽管在前文中说到，微课可以帮助老师们在教学的过程中提高学生们的学习效率，可以让学生们变得更加积极主动起来，然而我们需要认识到的是，微课从始至终都是一种教学手段，它是为了提高学生们的学习效率而存在的。在实际操作的过程中，很多老师在开展教学活动时，过度地依赖微课，从而导致老师在整节课堂上都在使用微课进行教学，这并不能使学生们对教材有一个比较充分的理解，学生们也不能参与到上课这个过程中。另外，这也会导致老师在备课时出现懈怠懒惰的问题。这就要求老师们在全面实施微课教学前，要对微课有一个比较全面的认识，充分了解到微课这一方式的优势与劣势，这样才能正确发挥出微课的作用。

（三）微课教学体系还不够全面

老师们要想在课堂上正确地发挥出微课的作用，就必须要建立起一套比较完善的体系，课上与课下的环节都不能缺少。然而照目前的教学发展情况来看，大多数的学校都只是在课上使用微课来进行教学，而忽视了课下这一段时间。课下才是学生们对课上所学内容进行巩固的黄金时段，学生们如果不在课下进行复习的话，就无法对所学内容有一个较为深刻的理解，这就体现不出微课的价值。

三、高校在钢琴即兴伴奏教学中存在的问题

（一）钢琴即兴伴奏的重要意义得不到充分认识

在高校教育中，对于学生未来的就业一直是十分重视的。从目前社会总体的就业形势来看，学生在步入工作岗位以后基本上无法得到独自演奏钢琴曲的机会，往往都是作为伴奏或者协同的身份出现的。毕竟在现代社会中，看待进入岗位不久的新人，大家的统一看法是其工作能力和技巧是不成熟的，甚至可以说其只具有基础性和理论性的知识。在这种情况下，就需要高校将课程需求与社会现状相结合，加以分析思考，对教学方案和教学计划及时做出调整。针对不同的演奏场景和不同的演奏人群，对学生提出合理的要求，设定适宜的教学目标，要求学生在日常的学习生活中多加练习，从而提升学生的实际操作和应用能力，注重细小的知识和技巧。同时也要注重学生的基础是否达到合格标准，在提升各项能力的同时也要巩固自身的基础。

（二）钢琴即兴伴奏的授课老师专业能力达不到标准

众所周知，如果授课老师的专业能力达不到授课标准，那么学生的学习将会受到很大的影响。更何况钢琴即兴伴奏本就是一门非常考验演奏者实力的科目，所以对于师资力量是具有较为严格的标准的，只有这样，学生经过系统的学习才可以达到登上舞台演奏的水平。但是在现阶段的高校教育中，这门课程的授课老师的水平是层次不齐的，绝大部分高校在这门课程上都没有专业的授课老师，基本上都是其他科目的钢琴老师兼任，其专业水平无法满足这门课程的要求。在这种情况下，学生的学习将会受到很大的影响，这门课程的学习基本上无法达到课程的结课水平，学生的专业能力得不到提高，对以后的就业也会产生影响，并且不利于学校的专业发展。此外，部分老师在教学中工作态度不端正，责任心不强，无法满足课程要求。部分老师在上课过程中对于学生的要求不高，只是抱着一种完成任务的态度去为学生上课，继而致使学生的音乐能力达不到专业要求，导致学生未来的发展出现很大的问题。

（三）钢琴即兴伴奏教学方式枯燥无味

所谓音乐，注重的是练习，这里的练习并不像其他科目那样单纯地做题就可以了，而是持之以恒地动手实践。对于钢琴而言，所谓的练习就是重复重复再重复，使一些东西在不断的练习中产生肌肉记忆，从而愈加熟练。在钢琴即兴伴奏课程中，导致学生感到枯燥无趣的原因主要包括两个方面：第一个方面是高校在教学中使用的教材过于单一刻板，而且无法跟进新内容，这就导致学生无法获得最前沿的知识，继而使得学生无法自主学习；第二个方面就是老师对于教材的依赖程度过高，训练方式过于单一，使得学生逐渐失去学习兴趣。所以老师可以在传统教学模式的基础上加入一些新的方式，从而让学生体会到一丝丝不一样的乐趣，提高自己的能力。例如，共同赏析某一首音乐作品，举办活动和比赛促使学生进行创新等。

四、微课在钢琴课堂中的使用方法

（一）教师要熟练把握教学内容

微课作为一种全新的教学手段，目的就是提高老师的教学效率以及学生的水平。通俗来说，微课就是一种教学工具，老师才是在教学过程中占主导地位的。所以，提前熟悉教材中的内容，整理好教学重点是一个老师必备的职业素养，这样可以更好地为微课教学构建体系，从而提升学生们的学习效率。需要注意的是，学生们对钢琴课堂内容的接受程度是不一样的，所以老师们在制作视频时，要结合大多数学生自身的情况。举例来说，如果这节课所学内容较难，而同学们接受能力较差，老师们就可以制作一个较为简单的视频。反之，老师们也可以制作稍微复杂的视频。老师在教一些基础音乐知识时，可以根据教学内容的难易程度大致分为几个部分，并且可以以大多数学生的情况为基础，适当地添加一些较为复杂的步骤，从而使老师们的教学变得轻松、有特点，这样也有利于微课作用的发挥。

（二）加强老师与学生之间的交流

简单来讲，微课教学就是通过播放视频的手段来进行的。然而，在这个过程中，同学们都把注意力放在视频上，很少与老师进行交流。出现的问题就显而易见了，老师们无法准确地把握学生们的学习情况，学生们也无法向老师提出一些自己的疑问与见解。由此可见，要想提高课堂质量，加强师生之间的沟通是很有必要的。在同学们观看视频的时候，如果遇到比较难懂的音乐细节知识，老师可以适当地打断学生并对其进行解释，这样才能提高学生们的理解能力。在微课结束后，老师也要增加与同学们的互动，从学生们的角度出发，多了解学生们较难弄懂的地方，这样才能有效把握住下节课所要讲授的重点。

（三）结合实际，丰富课堂内容

在实际教学过程中，元素多样化是课堂创新所不可或缺的。钢琴即兴伴奏在强调大量技巧练习的同时，也需要关注保持良好的心态，这样在即兴伴奏中才会有稳定的发挥。在相关教学中，教师需要用技能来指导学生。伴奏的多样化练习不仅要加入多种元素，还要加入最新的文化理念，让学生有真实的感受。在新旧元素的结合下，为学生安排更多的练习，分析新旧时代的艺术差异，继承旧时代的精华并将其发展、创新。在这种学习模式下，一定会有新的收获。

五、结语

综上所述，在钢琴与微课的结合上，高校还有很大的提升空间。其正处于发展的攻坚阶段，高校应予以重视，加强相关教育。在音乐水平越来越高的今天，高校应该思考自己的教学模式，教师和学生应当积极配合高校的相关工作，在更高的层次上提升自己的能力。只有多方合作，才能实现教学的多元化，才能培养更多的音乐人才。

参考文献：

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[3]张淼.高校“微课”翻转课堂钢琴教学模式探析[J].北方音乐,2019,39(10):141-142.

[4]杨文文.“互联网+”时代高校钢琴微课教学与翻转课堂的开展[J].当代音乐,2019,(07):31-32.

作者:高善善 单位:中北大学 艺术学院