音乐与建筑融合浅析

建筑与音乐作为两种不同的艺术表现形式，其内在联系十分紧密，在创作思路，主体形象，意境表达等方面具有诸多共性。随着建筑工艺发展和艺术形式丰富，建筑设计灵感更多源于包括音乐艺术在内的其他途径，更多体现当下流行的时代韵律和主流趋势。同时音乐创作手段亦不是单纯的闭门造车与枯燥的软件合成，韵律取材于建筑结构特点俨然成为时尚。音乐与建筑，看似毫无相关，实则内涵交融。聆听气势恢宏的音乐，人们不禁浮想宏伟壮阔的建筑；感受温柔恬静的小调，让人身临其境于林荫小道之中。气质的表现与感受，源于艺术性的本质相通。王亦民著《凝动之间：建筑与音乐》，采用从抽象到具体，从微观到宏观的描述手法，以建筑的物质性、感应场、能量元和符号性阐述建筑与音乐内在联系的抽象属性，通过触摸音乐与巴洛克音乐的特点描述，详细分析建筑与音乐的密切关系。书中理念深邃，中西结合，不仅有理论剖析，更有实例验证，让读者充分了解音乐与建筑的融通特性。

音乐与建筑的融合碰撞，表现在创作上契合，结构上相近和形式上相通等方面。

首先，把握重复性——音乐与建筑的共通要素。纵观古今中外各类建筑，重复性结构如数家珍。通过结构规律的设计排列，体现建筑的气势恢宏与韵律美学。罗马角斗场作为代表，单个的拱形结构平淡无奇，然而将其连续的重复构筑，再结合独特的建筑材料特点与环境风格，足以烘托紧张宏伟的气氛，给人以身临其境的感觉。建筑结构的规律重复意味着对称，对称性作为宏伟建筑的核心特征，能够有效扩展建筑空间，给人以舒张的视觉感观，同时韵律性的结构布置，让人不禁联想到音乐旋律，体会艺术的相通性。当代很多建筑设计师和音乐创作者，深刻领会重复性精髓，在建筑元素和音乐架构上将其发扬光大。建筑设计中不仅局限于结构样式的简单重复，延伸至相通相同结构特点的块状和方向性重复。在音乐创作方面，歌词发音与旋律的押韵迭代，给人以音乐整体性提升，增强了音乐的连贯性和层次递进的悦耳性。因此，建筑与音乐在结构层次上的重复性，可以为双方所用借鉴，在遵循建筑构造规律与音乐创作理念基础上，促进共同发展。第三章介绍编织的能量元，指出建构的能量之元，就是建筑小结构的规律重复，不断的聚集编织成宏大的建筑集群，其中体现的节奏与韵律，与音乐在诸多方面共通。

其次，关注相通性——音乐与建筑的直观感受。不从事建筑与音乐相关行业，对于其中的结构原理与旋律知识自然知之甚少。然而当听到气势磅礴的《黄河大合唱》，感受到的是力量的洗礼，犹如身在气势雄伟的黄河边；当听到交响乐时，感受到犹如身在庞大的建筑中；当听到轻松柔美的旋律时候，则能感受到山间的小溪。究其原因为建筑与音乐的内在相通性原理。建筑元素为有棱有角的个体，将其按照设计的规律进行排列组合，形成具有鲜明特点的整体。音乐的构成同样如此，音乐创作者将音符进行排列，形成声调起伏与结构变化，经过不断修改与试听，形成终版。建筑与音乐在构成形式的相同性，表现于外在就是人们对于建筑和音乐相通性的感知。气势磅礴的宏伟建筑具备相同的设计属性，色彩形式相对单一，建筑建构规整，造型庞大，棱角分明。具有专一功能属性的建筑，在注重造型庄重规律的同时，通过结构功能学促进功能实现。建筑的功用特性一定要与合适的音乐搭配，才能真正体现二者价值。倘若在庄重的音乐厅里，播放流行歌曲，必定互不搭配，贻笑大方。伴随着人们对于建筑与音乐审美能力的不断提高，会发现更多的音乐与建筑结构相近、形式相通。本书第八章，讲述歌与城，提到小歌如居、大乐如厦理念，指出音乐与建筑的相通性，将建筑的结构大小与音乐的气势高低有机联系在一起。在合适的建筑场所选择恰当的音乐进行气氛烘托，不仅能够完整体现建筑的外在特点，更能身临其境的理解音乐真正内涵。

“建筑是凝固的音乐”，完整的呈现了二者融合与碰撞。重复性与相通性，充分全诠释了看似不相关的两个行业其中紧密的内在联系。建筑行业提升离不开音乐行业的创新发展，全新的旋律能够带给建筑设计师更多的灵感，建设出更多富有时代气息与功能特色的现代建筑。

作者:李先文 单位:四川文化艺术学院